Pevec Alexander Rybak je postal najbolj priljubljen "tuji" Belorus preteklega leta. A še zdaleč ni prvi, ki je svojo domovino poveličeval onkraj njenih meja.
IN Zadnja leta Mnogi beloruski mediji se ne morejo upreti skušnjavi, da bi izvedeli daljne beloruske prednike vseh vrst tujih zvezdnikov. Ali se bo našla babica ali dedek, o katerem same zvezde niti ne sumijo. Pa se zadržimo pri tistih naših slavnih rojakih in bolj ali manj sodobnikih, ki so vsaj vedeli, kje leži njihova domovina.
Slikar letenja
Ljubosumni Francozi z mračno trmo zamolčijo, da je slavni umetnik Marc Chagall beloruski Jud, ki ga resnično želijo imeti v svoji nerazdeljeni lasti. Med ogledom Grand Opera v Parizu, senčniki gledališka dvorana ki ga je opisal naš mednarodno priznani rojak, se vodnik tako vztrajno ni spominjal Chagallove beloruščine, da je moral opazovalec portala zastaviti sugestivno vprašanje. Vodnik se je spremenil v obraz in ekspresno vzkliknil: "Zapustil te je!" A ne glede na to, koliko si Francozi želijo prilastiti našega umetnika, ne morejo ubežati dejstvu, da je mojstrovo vitebsko otroštvo postalo glavna tema njegovega dela skozi vse življenje, ne le slikarskega, ampak tudi literarnega - avtobiografske knjige "Moje življenje" . Žalostno, vendar albumi z reprodukcijami slik Marca Chagalla v Belorusiji niso objavljeni, ker francoskih imetnikov avtorskih pravic to ne zanima. Vsak pa lahko obišče umetniški center Chagall v Vitebsku in si ogleda hišo, v kateri se je rodil in odraščal.
Legerjeva jeklena muza
Druga Belorusinja Nadežda Khodasevich-Léger, rojena v beloruski vasi Zembin, je postala znana francoska umetnica in muza slavnega slikarja in kiparja Fernanda Légerja. Ta ženska je imela velik znesek volje in vztrajnosti. Že od otroštva je želela risati in živeti v Parizu. V vasi, kjer se je rodila, so takšno idejo razumeli zgolj kot obliko norosti. Nadya je brez dovoljenja staršev pobegnila na študij slikarstva v Smolensk, od tam v Varšavo, kjer se je poročila, in skupaj z možem odšla v Pariz, na akademijo svojega idola Fernanda Légerja, ki ju je sam povabil. Po prepiru z možem, ki se je vrnil v Varšavo, ostal brez denarja, z majhno hčerko v naročju, je Nadya Khodasevich začela delati kot služabnica. A hkrati je s svojimi majhnimi sredstvi izdajala revijo o slikarstvu, kjer so bila objavljena dela Picassa, Le Corbusiera, Légerja ...
Med drugo svetovno vojno je Hodasevič, aktivni udeleženec francoskega odpora, podnevi delal kot učitelj na akademiji, ponoči pa je po mestu lepil letake. Po vojni je pomagala ruskim emigrantom z organizacijo dražbe, na kateri so bile razstavljene slike istega Picassa in Légerja. Po smrti učiteljeve žene se Nadežda Hodasevič poroči z njim in njegovemu priimku doda Leger, in najbolj slavne osebe Rusija in Francija. Po mojstrovi smrti se je Nadežda vrnila k prvemu možu in skupaj sta odprla muzej v spomin na mojstra, ki sta ga podarila Franciji. Sama Khodasevich-Léger je zaslovela v monumentalni umetnosti, njeni mozaični portreti njenih sodobnikov so razstavljeni v številnih galerijah po svetu. Bil je aktiven navijač 
razvoj francosko-sovjetskih odnosov, za kar je bila odlikovana z redom delavskega rdečega prapora in redom francoske legije časti.
Največja znanstvena fantastika
Pisatelj Isaac Asimov, ki skupaj z Arthurjem C. Clarkom in Robertom Heinleinom sodi med tri najboljše pisatelje znanstvene fantastike na svetu, se je rodil v vasi Petroviči v regiji Mogilev in ob rojstvu prejel ime Isaac Ozimov. Njegovi starši, ki so delali kot mlinarji v Belorusiji, so tri leta po Isaacovem rojstvu bodočega svetilca znanstvene fantastike odpeljali v ZDA, kjer sta ohranila ljubezen do moke in odprla slaščičarno.
Isaac je odraščal, pridobil poklic biokemika in postal edinstven, večplasten avtor znanstvene fantastike, čigar dela so združevala vse stile in smeri znanosti in literature: detektivsko fikcijo, humor, astronomijo, genetiko, kemijo, zgodovino. Da ne omenjamo dejstva, da je prav Asimov izumil koncepte, ki so se šele mnogo let kasneje pojavili v resničnem življenju in so bili poimenovani z besedami, ki jih je izumil: roboti, robotika, pozitron, psihozgodovina.
Kralj zraka
Super priljubljeni ameriški TV voditelj Larry King je tudi po rodu iz Belorusije. Njegova mati Jenny je bila iz Minska, njegov oče Eddie Zeiger pa iz Pinska (lahko domnevamo, da sta bila pred izselitvijo njuna imena Zhenya in Edik). Odšli so v Ameriko, kjer se je rodila bodoča filmska zvezda. Larry King je priznani kralj informativnega novinarstva in pogovornih oddaj, ki jih vodi na precej oster način. Kralj je bil tisti, ki je postavil Vladimirju Putinu neprijetno vprašanje: "Kaj se je torej zgodilo s podmornico Kursk?", na kar je takratni ruski predsednik odgovoril: "Utopila se je."
Larry King je avtor praktičnega vodnika Kako se pogovarjati s komer koli, kadarkoli in kjerkoli, ki je namenjen ne samo novinarjem, ampak tudi navadni ljudje ki pogosto ne morejo premagati svoje neodločnosti. 
Radioamater in televizijski profesionalec
Izredno nenavaden in pronicljiv poslovnež pred svojim časom David Sarnoff se je pred odhodom v New York imenoval David Sarnov in je živel v beloruski vasi Uzlyany.
Že pri 15 letih je bil podjetni David lastnik trafike, nato pa se je njegova usoda razvijala postopoma. Sarnov je sprva delal v družbi slavnega Italijana Marconija in prav on je že leta 1915 predlagal uporabo radia za zabavo in začetek proizvodnje gospodinjskih radijskih sprejemnikov. Takrat pa se je ta ideja, ki je kasneje prinesla milijarde, zdela tako nora, da so njeno izvedbo odlagali desetletja. Ko je delal kot predsednik Radiocorporation of America, je Sarnov prižgal zeleno luč in zagotovil pogoje za razvoj drugega emigranta, Vladimirja Zvorikina, ki je izumil kineskop in dolga leta določal smer razvoja medijskega posla.
Rjoveči lev filmske industrije
Najbolj nepozaben ohranjevalnik zaslona filmskega podjetja - rjoveča glava leva - pripada korporaciji Metro Goldwyn Mayer, ki jo je ustanovil Lazar Meir, rojen v Minsku. Po izselitvi, preobrazbi v Louisa Bartha Mayerja, je postopoma začel uresničevati svoje ameriške sanje s prodajo odpadnega železa. Toda tako rad je imel kino, da je zaradi tega izdal barvne kovine in kupil razpadajoči kino v provincialnem mestu. In nekaj let kasneje je svoje majhno podjetje preselil v Los Angeles, kjer je za utrditev uspeha iz drugega studia zvabil prvo lepotico tistih časov, igralko Anito Stewart. In potem dolga leta delal na levjem deležu tega, kar se bo kasneje imenovalo Hollywood. Poleg tega je bil Mayer tisti, ki je ustanovil Ameriško filmsko akademijo in iznašel tisto, na kar vsako leto čakajo milijoni ljubiteljev filma - nagrado oskar.
Predsedniki Izraela
Prvi predsednik Izraela Chaim Weizmann je bil rojen blizu Pinska, v vasi Motol, kjer je diplomiral iz čederstva. Nato je vstopil v pinsko realko, nato pa je šolanje nadaljeval v Nemčiji in začel svojo pot k nastanku države Izrael.
Shimon Peres, sedanji predsednik Izraela, ki je to mesto prevzel leta 2007, je prav tako rojen v naši državi: rojen je bil v vasi Vishnevo, okrožje Volozhin, regija Minsk. Njegov oče je bil trgovec z lesom, mati je bila učiteljica ruskega jezika in knjižničarka. Njegov dedek, rabin, je bodočemu predsedniku vzbudil ljubezen do kulture judovskega ljudstva. Šimon Peres je že od otroštva pisal poezijo in svoje strasti do literature ni opustil, ko je postal politik. Njegove knjige so izšle v Izraelu in bile uspešne, ena od njih pa je bila napisana pod ženskim psevdonimom in v imenu ženske.
Bližje nebu
Slavni konstruktor lovskih letal in izumitelj Pavel Sukhoi se je rodil v mestu Glubokoye v regiji Vitebsk. Njegovi starši so bili učitelji. Pavel Sukhoi je končal gomeljsko gimnazijo, odšel na študij v Moskvo in se v zgodovino zapisal kot generalni oblikovalec biroja, poimenovanega po sebi. Pod vodstvom Suhoja je bila ustvarjena linija bojnih letal Su.
Kozmonavt Pyotr Klimuk se je rodil v vasi Komarovka v regiji Brest. Kot vodja posadke je opravil tri polete v vesolje, skupno pa je v Zemljini orbiti preživel več kot 2,5 meseca. V domovini kozmonavta, ki se je med raziskovanjem vesolja spremenila iz Komarovke v Tomashovko, so odprli muzej z edinstvenimi eksponati, od katerih so bili mnogi v vesolju s Klimukom.
Poleg tega lahko o potovanju v vesolje preberete v dveh knjigah Petra Klimuka: »Blizu zvezd« in »Napad na ničelno gravitacijo«.
Ruski poslovneži
Glavni reformator ruskega energetskega sistema Anatolij Čubajs se je rodil v mestu Borisov v družini upokojenega polkovnika, ki je delal kot učitelj filozofije. Po številnih visokih položajih je postal predsednik RAO UES. Chubaisov glavni projekt - privatizacija - se je izkazal za zelo spornega in veljal za neuspeh. Ni presenetljivo, da se ni nič izšlo, a ljudje so bili lačni komunistične preteklosti in so trdno verjeli obljubam Čubajsa, da bo vsak bon na koncu stal toliko kot dva avtomobila.
Podjetnik Andrej Melničenko se je rodil in odraščal v Gomelu, kjer še vedno živi njegova babica, ki jo obiskuje z zasebnim letalom. Melnichenko je svojo kariero začel s trgovanjem z valutami v 90. letih, nato pa je postal soustanovitelj banke MDM in nato njen edini delničar. Zdaj je Andrej Melničenko predsednik upravnega odbora Eurochema. Njegovo osebno bogastvo pred krizo je bilo ocenjeno na 10,3 milijarde dolarjev. Andrej Melničenko je poročen z manekenko Aleksandro Nikolić, ki jo imenujejo najlepša Srbkinja na planetu.
Podpredsednik koncerna Lukoil Sergej Kukura se je rodil v Brestu. O tem poslovnežu je zelo malo znanega, toda leta 2002 je njegovo ime prišlo na naslovnice v povezavi z odmevno ugrabitvijo: Sergeja Kukuruja so na železniškem prehodu napadli neznani moški, oblečeni v policiste, in ga dva tedna zadržali v zapuščeni beloruski vasi. za izpustitev je zahteval 3.000.000 dolarjev in 3.000 evrov. Kukuri je bila ta vrnitev v domovino komaj všeč, potem pa so ga ugrabitelji odpeljali v Brjansk, mu priskrbeli denar in ga po besedah Sergeja Kukure iz njemu neznanih razlogov izpustili.
Nobelovi nagrajenci
Akademik Žores Alferov, rojen v Vitebsku in diplomiral v Minsku, je prejel Nobelovo nagrado za fiziko za razvoj polprevodniških heterostruktur in ustvarjanje hitrih opto- in mikroelektronskih komponent. Alferovljeve izume uporabljamo vsak dan. Brez njih ne bi obstajal možno delo mobilnih telefonov in diskovnih pogonov se Alferovljev laser uporablja celo v trgovinskih »bralnikih« črtnih kod izdelkov.
Alferov ni prvi Belorus, ki je prejel Nobelovo nagrado. Leta 1971 je bil njegov lastnik ekonomist Simon Kuznets, rojen v Pinsku, ki je skoval izraze "bruto nacionalni proizvod", "človeški kapital", izumil in dokazal pa je tudi "Kuznetsov zakon" za gospodarstva držav v razvoju: v V prvih 10 letih razvoja se bo neenakost v porazdelitvi dohodka močno povečala, nato pa se bodo pojavili trendi k izravnavi. Veliko je naredil za sodobno svetovno gospodarstvo.
Tatjana Prudinnik
Neverjetno je, da lahko razmišljamo o delu Van Gogha, razpravljamo o impresionizmu Claudea Moneta in Edgarja Degasa, se prepiramo o priljubljenosti Da Vincijeve »La Gioconde« in Raphaelove »Sikstinske Madone« in hkrati ne vemo skoraj nič o beloruščini. umetniki. Mimogrede, veliko ljudi iz Belorusije je na seznamu najbolj znanih mojstrov sveta. Njihova dela so prav tako presenetljiva, navdihujoča in včasih šokantna kot dela vseh drugih."Portret žene z rožami in sadjem", 1838
Khrutsky velja za utemeljitelja ruskega tihožitja. Kot sedemnajstleten deček je on, sin unijatskega duhovnika, dijak verskega liceja, sam odšel v Petrograd, da bi se lotil risanja. In očitno ne zaman. Khrutskyju je uspelo toliko razviti svoj talent, da so bila v dvajsetem stoletju njegova tihožitja skoraj v vsakem domu. Ne izvirnikov, seveda kopij - večina ljudi si ni mogla privoščiti pravih slik. Vi in jaz vsak dan opazujemo delo Hrutskega - ruski tisoči bankovec je okrašen z fragmentom slike Hrutskega »Portret žene z rožami in sadjem«. Umetnikova najbolj znana slika upodablja mlado žensko za mizo, polno košar s sadjem, grmado vode in šopek v keramični vazi.
Umetniški projekt "Fragmenti babilonskega stolpa"
Dobitnik državne nagrade Belorusije in vodja Centra za sodobno umetnost Viktor Olševski danes pogosteje kot v Belorusiji razstavlja v tujini. Victorjeva dela, ki jih odlikujeta globoka simbolika in figurativnost, so v galerijah in zasebnih zbirkah v Belorusiji, Italiji, Nemčiji, Izraelu, na Poljskem, Švedskem, v Švici, ZDA, Franciji, Turčiji in drugih državah. In njegovemu znamenitemu projektu »Fragmenti babilonskega stolpa« je na splošno uspelo prepotovati pol sveta: New York, Berlin, Budimpešta, Gdansk ... Projekt je sestavljen iz 13 platen - 13 fragmentov babilonskega stolpa, ki prikazujejo elemente kultur ljudstev sveta: stari Egipt in Kitajska, Iran in Kambodža, majevske piramide in kremeljski zvončki, poljska Varšava in beloruski svet.
Marc Chagall (1887-1985) "Nad mestom", 1914
Chagalla pogosto imenujejo Francoz, ker preprosto ne morejo verjeti, da se je tak umetnik - avantgarden, inovativen, čustven in fantastično nadarjen - lahko rodil v majhni in daleč od znane Belorusije. Rojen iz Vitebska je dobesedno osvojil svet s svojimi nenavadnimi pokrajinami, portreti in žanrskimi kompozicijami. Zanimivo je, da skoraj vsaka poteza na Chagallovem platnu ali papirju govori o ljubezni. O ljubezni do njegove nežne in drage žene in muze Belle. Umetnikova glavna značilnost so figure njega in Belle ter včasih drugih ljudi, ki letijo na slikah, ne upoštevajoč vseh zakonov gravitacije in fizike. Od najbolj znana dela umetnik - "Nad mestom". Majhne hišice, nagnjene deske, vsakdanji prizori ... In ljubimci, katerih bega ne ovira nobena prozaičnost življenja.
Andrey Smolyak (rojen leta 1954). Projekt "Žive slike", 2010
Umetnik je znan mojster ne le čopiča, ampak tudi šokantnega sloga. Ideja njegovega priljubljenega projekta "Žive slike", ki se je začel pred tremi leti, je želja po združitvi znanih, nadarjenih in cenjenih Belorusov skozi umetnost slikanja. Bistvo projekta je, da politiki in umetniki, pesniki in poslovneži, režiserji in športniki "poskusijo" podobe junakov umetnikovih del. Na Smolyakovih slikah so že bile pevka Larisa Gribaleva in igralka Vera Polyakova, teniški igralec Maxim Mirny in biatlonka Daria Domracheva, Narodni umetnik Anatolij Jarmolenko in mnogi drugi. Umetnikova dela so danes v javnih in zasebnih zbirkah v Belorusiji, pa tudi v Franciji, Italiji, ZDA, Belgiji, Rusiji in na Nizozemskem.
Kazimir Malevič (1879-1935) "Črni kvadrat", 1915
Velik umetnik, avantgardist, ki je spremenil svet in napovedal prihodnost arhitekturnih zgradb, oče suprematizma, ustvarjalec futurističnega gledališča, "umetnik-filozof" - nekaj takega lahko preberete o Maleviču v kateri koli papirna ali elektronska enciklopedija. In še en obvezen dodatek k vsem umetnikovim regalijam je avtor slavnega "Črnega kvadrata". Po besedah samega umetnika je sliko slikal več mesecev. Nekdo se šali, da umetnik preprosto ni imel časa dokončati slike pravočasno in jo je prekril s črno barvo. Vendar pa umetnostni strokovnjaki v sliki vidijo globok filozofski pomen. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" v dveh izvodih in en "Beli kvadrat".
Chaim Soutine (1893-1943) "Mesni trup", približno 1923
Chaim, deseti otrok v revni judovski družini iz majhne beloruske vasi Smiloviči, je imel že od otroštva neustavljivo željo po risanju, čeprav je bilo to Judom prepovedano. Kljub oviram je postopoma dosegel svoj cilj: najprej je študiral na zasebni šoli Jacoba Krugerja, nato je tri leta študiral v Vilni. In končno Pariz! Leta trpljenja, vrenja, lakote, bolezni ... Vredno je bilo, da je o Soutinu govoril ves svet, da so se njegove ekspresivne, nore, orkanske slike na dražbah merile v milijonih dolarjev. Na primer, na nedavni majski dražbi Christie's je njegova slika "Mali slaščičar" šla pod kladivo za 18 milijonov dolarjev. Med srečnimi lastniki njegovih del so bili Isabella Rossellini, družina Chaplin, založnik Gallimard, Chagallovi potomci! , Francis Ford Coppola ... Lee Ekspresivna "Mesna trupla", upodobljena v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, se ne more šteti za umetnikovo najbolj znano sliko.
V beloruski zvezi umetnikov je več kot tisoč ljudi. Na čigavo ustvarjalnost bi morali biti še posebej pozorni? Likovno kritičarko Nadeždo Usovo in kustosinjo razstave Anno Karpenko smo prosili, da izbereta pet modernih domači umetniki ki bi jih moral poznati vsak Belorus.
"Vsak umetnostni kritik nima 5, ampak 25 najljubših umetnikov," pravi Nadežda Usova. Pri izbiri peterice je izločila svoje prijatelje umetnike ("sem jim naklonjena"), pa tudi mlajšo generacijo, ki eksperimentira s formo.
— Ne zavezujem se, da bi ga ocenil, ker, kot se mi zdi, to zahteva čas. Generacija 30-letnikov je sposobna ustvarjati mojstrovine (Theodore Gericault je napisal »Splav Meduze« pri 28!) in morda bi jih morali poznati njihovi sodobniki. Jeseni pa kokoši štejejo ... V teh prvih petih bi po mojem morali biti zreli umetniki, ki imajo kaj povedati, katerih dela bi, se mi zdi, morala končati v beloruskih muzejih. Zato je pristop izključno subjektiven: umetniški fenomen.
WHO? Aleksander Solovjov, slikar, gledališki umetnik
»Patriarh beloruske avantgarde« se je na vrhuncu sovjetske stagnacije usmeril v abstrakcionizem in ustvaril edinstvene barvne meditacije.
Zakaj? Edinstvena osebnost, patriarh beloruske avantgarde, pravi fenomen, še ni bil povsem cenjen, čeprav je prejel častne nazive in medaljo Frančiška Skarine. Star je 91 let. Nekdanji partizan, frontni vojak, diplomiral na šoli Mukhinsky, gledališče umetniški inštitut V Minsku.
Aleksander Solovjov, "Bela harmonija". Vir: news.vitebsk.cc 
Aleksander Solovjov, "Tihožitje". Vir: news.vitebsk.cc
Leta 1965 je Solovyov prišel v Vitebsk, kjer je dolga leta delal kot scenograf, kasneje pa kot glavni umetnik gledališča Yakub Kolas. Nekoč je ta skupina odšla na turnejo v Moskvo in njeni okraski, tako kot dela Leva Baksta, so takoj po dvigu zavese prejeli stoječe ovacije. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, na vrhuncu sovjetske stagnacije, se je obrnil k abstraktni umetnosti in začel ustvarjati stvari, ki so bile presenetljive s svojo filozofsko podobo in barvno nasičenostjo – izvirne barvne meditacije – in jih razstavljati. V poznih sedemdesetih seveda nisem slišal drugega kot žaljivk in psovk na svoj račun. Razstave so bile zaprte in presenečen je bil: kakšna subverzija ideologije je bila najdena v njegovih platnenih prostorih?
Kljub vsemu je našel občinstvo. In ne 50 let po smrti, kot je umetnik sam verjel, ampak v času svojega življenja. Leta 2016 je Nacionalnemu umetnostnemu muzeju v Minsku podaril na desetine svojih del, ki so bila tam prikazana na osebni razstavi. Mislim, da bodo kmalu njegova dela okras in sanje vsakega muzeja.
Lyudmila Kalmaeva, slikarka in grafičarka
Zakaj? Za izvirnost razmišljanja in neverjetno spretnost, ustvarjalno raznolikost. Ima neizčrpno moč vitalnosti, izvirnosti, neverjetnega občutka za sodobnost in naravno evropskost. Pa ne zato, ker že vrsto let živi na Nizozemskem (njen pokojni mož je Nizozemec). Tudi Ljudmila Kalmajeva je po mojem mnenju fenomen beloruske umetnice, svobodno zastavljena v takšni ali drugačni obliki. Vse pogosteje se pojavlja in razstavlja v Minsku.
Fantastična slika Lyudmile Kalmaeve. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Grafika Lyudmila Kalmaeva. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Iz serije “Plenty to go on”. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Iz serije “Plenty to go on”. Vir: kalmaeva.weebly.com
Njeni gledališki plakati iz osemdesetih so postali klasika, ki je vplivala na beloruske plakate v drugi polovici 20. stoletja. Številne so vstopile v stanovanja inteligence in študentov ter so bile modna in pomenljiva notranja dekoracija. Nato je dojela nekatere kode beloruščine in jih znala figurativno simbolizirati. Kalmaeva je generator norih idej. Vedno je zanimiva, nepredvidljiva, tako kot pozorna blogerka, kot analitik, kot učiteljica, kot realistična portretistka in kot grafičarka. Od škandaloznih "straniščnih serij" - umetniških norčij, ki si jih v Belorusiji niso upali razstaviti (pa so jih Kitajci rade volje kupili), do osupljivih "akt" - golih serij. Običajno se navadimo, da umetnik že vrsto let deluje v eni smeri, prepoznamo ga po pisavi. Podira običajne ideje in vedno preseneča. Lyudmila Kalmaeva ima jasno stališče in poseben pogled. To vas vzljubi, preseneti, razveseli in vzbuja spoštovanje.
WHO? Andrej Vorobjov, kipar
Zakaj? Andrey Vorobyov je že dolgo pritegnil pozornost. Lahko bi mislili, da je to reinkarnacija njegovega lastnega učitelja - Vladimirja Žbanova - v mestnem okolju Mogilev (kipar živi v Mogilevu. - op. TUT.BY). Ampak to absolutno ni res.
Všeč mi je, da je izumitelj, sanjač, patriot svojega mesta in mu je mar za rodni Mogilev. In on je drugačen. Po eni strani zna kreativno pristopiti k uradnemu naročilu – je avtor slavni spomenik- "Šklovska kumara" - in monumentalni "Mogilevski levi" na mostu čez Dneper. Po drugi strani pa ima komorne filozofske skulpture z izvirno fluidno plastičnostjo, ki dajo misliti o smislu življenja.
"Šklovska kumara" Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY To je ironičen, grotesken, intriganten kipar. Poskuša se izogniti patosu, čeprav obstajajo takšna dela. Vedno ga je zanimivo opazovati. Andrey Vorobyov je avtor neverjetnih fantazmagoričnih idej in projektov. Želel sem na primer zgraditi tunel v bližini umetniškega muzeja Maslenikov. Odrasla oseba lahko vstopi v predor na eni strani, vendar ne more skozenj, saj je na drugi strani vhod v predor v obliki otroškega telesa. Konceptualni objekti Vorobieva trdijo, da postanejo vrhunec mesta, primer umetniška formacija urbano okolje, vključno s turizmom.
WHO? Vyacheslav Pavlovets, akvarelist
Deluje v tehniki akvarela, ki se »po svoji lakoničnosti in čustveni spontanosti lahko primerja z japonskimi«. Ustvarja edinstvene beloruske akvarelne haikuje.
Zakaj? Tuning vilice absolutnega okusa in spretnosti v sodobnih beloruskih akvarelih. Uspelo mu je oblikovati belorusko pokrajino in jo spremeniti v čisti estetski fenomen. Vyacheslav Pavlovets je zelo skromna oseba, dela kot likovni urednik v reviji "Mastatstva". Pod njim je revija dobila stilsko evropsko podobo.
S to delovno obremenitvijo mu uspe ustvariti pokrajine s tehnikami akvarela, ki so presenetljivo beloruske po razpoloženju in značaju, ki jih je mogoče primerjati z japonskimi v lakonizmu in čustveni spontanosti. To je neke vrste beloruski haiku. V teh akvarelih lahko slišimo melodijo naše dežele s strani, s katere še ni bila obravnavana. So popolnoma harmonični in popolnoma beloruski. Lahko bi rekli, da je Pavlovec poveličal in povzdignil beloruski »siv dan« brez sonca v poetično metaforo. Njegova dela se dotaknejo duše. Tega se ne bojim reči, čista poezija v akvarelu.
"Drevo". Iz arhiva Narodnega umetnostnega muzeja Zdaj, za razliko od Evrope, akvarel tukaj ni priljubljen: le malo ljudi razume in ceni prefinjenost te tehnike. Mnogi rojeni grafiki se izdajo in se podajo v slikarstvo, po katerem je na umetniškem trgu veliko povpraševanja. Vyacheslav Pavlovets je eden od čuvajev tradicije, več mojstrov, ki ohranjajo visoka stopnja Beloruska šola akvarela.
Pavel Tatarnikov, ilustrator
"Edinstven talent na evropskem področju knjižna ilustracija”, ki ga iščejo in najdejo založniki z vsega sveta.
Zakaj? ena videz knjige z njegovimi romantičnimi ilustracijami vzbudijo željo po študiju Beloruska zgodovina. Zelo rad bi videl njegove ilustracije v učbenikih zgodovine Belorusije za mlajši razredi. Je romantik, tehnični virtuoz in seveda natančen raziskovalec.
Te lastnosti so mu prinesle slavo in prestižne nagrade na knjižnih natečajih tako v Belorusiji kot po svetu: japonske založbe so želele v celoti odkupiti pravice za ilustracije za knjigo "Princesa v podzemnem kraljestvu"; tajvanski založnik ga je povabil (a Beloruski!) za oblikovanje knjige kitajskega epa "Nebeški cesar in deset sonc", na podlagi njegovih ilustracij je bila uprizorjena lutkovna predstava " Snežna kraljica»V Köbenhavnu so mu duhovniki majhne italijanske vasice v Alpah zaupali nenavadno naročilo – izdelavo knjige, posvečene 1700-letnici vasi. In umetnik je več dni živel v tej vasi, poslušal spomine, iskal v arhivih, kako sta izgledali tamkajšnja pokrajina in arhitektura pred več stoletji.
"Paranoja." Vir: tatarnikov.com 
"Čiste ulice". Vir: tatarnikov.com 
“Garodnja. 1601". Vir: tatarnikov.com
Pravzaprav ni veliko ilustratorjev na svetu in Tatarnikov je eden najboljših. Najdejo in iščejo ga založniki po vsem svetu. Zdaj lahko izbere tisto, kar ga zanima. Super je, da poučuje v Minsku, izredni profesor na Akademiji za umetnost. Veščin in predvsem odnosa do dela se je od koga naučiti.
Kustosinja razstave Anna Karpenko opozarja: njeno mnenje najverjetneje ne bo sovpadalo z mainstreamom, "toda v kontekstu našega časa je zelo pomembno poznati imena teh umetnikov."
WHO?Žana Gladko
Uspelo prikazati, kako osebna travma kaže porazdelitev moči tako znotraj družine kot na družbeni ravni.
Zakaj? Zhanna dela velike, resne projekte. Deluje z občutljivimi družbenimi temami in temami spola. Na žalost še vedno ni imela osebne razstave v Belorusiji.
Všeč mi je njen popolnoma osupljiv projekt, zelo oseben, povezan z njeno lastno zgodovino odnosov z očetom. Razkriva zanimivo strategijo. Po eni strani umetnica izpostavlja boleče, intimne teme, povezane na primer z epizodo, ko je njen oče razstavil njen najljubši klavir, ki je bil za Jeanne zelo pomemben. Razumljivo je bilo to zanjo travmatično.
Zhanna Gladko, serija "Not Alain Delon", serija vključuje avtoportrete umetnika v obliki Alaina Delona, skupinska razstava QAI/by, galerija sodobna umetnost"Ў", Minsk, 2016 
Zhanna Gladko, serija avtoportretov, skupinska razstava XXY, Galerija sodobne umetnosti "Ў", Minsk, 2014 
Po drugi strani pa umetnica skozi osebne zgodbe, zgodovino svoje družine prikazuje pomembne spolne povezave na družbeni ravni: kako so klasična patriarhalna razmerja razporejena v družbi, ko oče – takšna freudovska figura – ne le upravlja materialne procese, ampak nadzoruje pretok denarja v družini, ima pa tudi pomemben simbolni status. Ne da bi se vmešaval v Zhannino življenje, s svojimi dejanji posredno vpliva na njen pogled na svet. To je zgodba o tem, kako osebna travma razkriva porazdelitev moči tako znotraj družine kot na družbeni ravni.
WHO? Maša Svyatogor
Zakaj? Maša dela v zanimivi tehniki foto kolaža. Deluje tako z osebno zgodovino kot z družinskimi arhivi.
Ne tako dolgo nazaj je imela Masha osebno razstavo v Osrednjem razstavnem centru, ki se je imenovala "Kurasoushchyna - moja ljubezen." To je odličen primer, kako lahko eno od okrožij Minska, ne najbolj prestižno, postane predmet estetske privlačnosti. Ima tudi serijo osupljivih kolažev, iz katerih naredi brezmejni umetnostnozgodovinski projekt. Fotografira model in nadomešča njene obraze s slavnih klasičnih slik.
Sodobno belorusko slikarstvo je izjemen, zanimiv pojav in seveda ima svoje oboževalce. Slednji bodo zagotovo želeli obiskati razstavo 12+, ki so jo odprli v stavbi Narodne knjižnice.
Razstava je v Minsk prispela iz vročih prostranstev Abu Dabija, kjer so prebivalci ZAE lahko doživeli sodobne realnosti Beloruska kultura. Razstava je dobila ime po številu umetnikov, katerih dela si lahko ogledajo gledalci. Skupaj je predstavljenih petintrideset del, ki so nastala v različne tehnike in se razlikujejo po žanrski usmerjenosti. Med njimi so čudovite pokrajine in slike, ki temeljijo na ljudskih pravljicah, in barvno nemirnost zamenjata dekorativnost in ekspresivnost.
Vendar pa lahko za poznavalce umetnosti razstava postane mejnik: ko se sprehajate med visečimi slikami, lahko jasno vidite vse novosti, ki so se pojavile v beloruskem slikarstvu v zadnjih letih, ocenite, kako se tradicija gladko prepleta z novodobnimi trendi, in poskušate slediti razvoju beloruskega slikarstva. ta vrsta umetnosti.
- Sodobni beloruski umetniki
Ljudski umetnik Republika Belorusija Aleksander Mihajlovič Kiščenko se je rodil leta 1933 v Rusiji, študiral v Ukrajini, ustvarjalna pot bil je neločljivo povezan z Belorusijo, živel je v Minsku.
Žilin Evgenij Iljič
Rojen 20. marca 1939 v Gomelu (Beloruska SSR). Oče - Ilya Zhilin. Mati - Alevtina Zhilina.
V letih 1961-1966 je študiral na umetniški šoli v Minsku.
V letih 1966-1971 je študiral na Beloruskem državnem inštitutu za gledališče in umetnost. Žilinovi učitelji so bili ljudski umetnik Mihail Savitski, Anatolij Baranovski in ljudski umetnik Vitalij Tsvirko.
V začetku leta 1972 pa je umetnik prvič sodeloval na republiški razstavi v Minsku pravi uspeh slava pa je prišla šele po njegovi tretji razstavi, prav tako v Minsku leta 1977. Na tej razstavi so bila prvič prikazana njegova akvarelna dela »Zora«, »Jutro na vasi«, »Portret neznane ženske«, na Istočasno je umetnik začel svoj cikel krajin "Belorusko Polesie".
Hkrati se je nadaljevalo njegovo aktivno delo na področju knjižne ilustracije. Posebej zanimive so njegove ilustracije za otroške knjige.
Od leta 1974 član Beloruske zveze umetnikov.
Od leta 1978 so Žilinova dela predstavljena v Beloruskem državnem umetnostnem muzeju.
V letih 1996-1999 je dolgo delal in razstavljal v Nemčiji na osebnih razstavah, vključno s tistimi, posvečenimi tragediji v Černobilu.
V Minsku so osebne razstave potekale v največji Beloruski muzeji in razstavnih prostorih v letih 1983, 1989, 1994, 1999 in 2004.
Leta 1993 je sodeloval pri ustanovitvi ustvarjalnega združenja Verasen in bil dolgo časa njegov predsednik.
Sodeloval je pri organizaciji dobrodelnih razstav v korist otrok žrtev černobilske katastrofe v številnih evropskih državah.
Žilinova zgodnja dela lahko na splošno uvrstimo med realistične. Sem spadajo dela, narejena v akvarelu, kot je cikel pokrajin "Belorusko Polesje", serija litografij "Pokrajine Minska", druge pokrajine in tihožitja.
Od leta 1989 se umetnikovo delo postopoma obrača k slogu, ki je blizu ekspresionizmu, vsebinsko plat pa lahko opišemo kot "romantične fantazije". To vključuje stvari, kot so "Kraljičine sanje" (olje na platnu 1994), "Ko so moški dajali rože" (olje na platnu 1994), "Vedeževalka" (olje na platnu 1994).
Kljub temu njegovega dela ni mogoče pripisati nobenemu posebnemu slogu. Če je za tihožitja in pokrajine, naslikane v akvarelu, značilna realistična vizija, potem v oljnem slikarstvu umetnik uporablja širši način izražanja svojih občutkov in občutkov. Za oljno sliko so značilni ustvarjalni poskusi umetnika.
Ščemeljev Leonid Dmitrijevič
Rojen 5. februarja 1923 v Vitebsku. V letih 1941-1947 med veliko domovinsko vojno je služil v vrstah sovjetske vojske. Po koncu vojne je vstopil v Minsk umetniška šola, nato na Beloruski državni gledališki in umetniški inštitut, po katerem je prejel diplomo iz specialnosti "umetnik-slikar". V letih 1959-1966. poučeval risanje, slikanje in kompozicijo na umetniški šoli v Minsku, nato pa je do maja 1974 delal kot učitelj-umetnik v republiškem internatu za glasbo in likovno umetnost. Od julija 1977 do avgusta 1979 je bil namestnik predsednika upravnega odbora Zveze umetnikov BSSR, nato pa do novembra 1984 sekretar upravnega odbora Zveze umetnikov BSSR. Leta 1997 je prejel častni naziv "Častni umetnik BSSR", leta 1983 - "Ljudski umetnik BSSR". Leta 1976 je bil odlikovan z redom domovinske vojne II.stopnje, leta 1985 pa z redom domovinske vojne I.stopnje. V letih 1993 in 2001 je bil odlikovan z medaljo in redom Franca Skarine.
V 50 letih ustvarjalnega delovanja so umetnika zanimale in navdihovale različne teme, subjekti in podobe: preteklost in sedanjost, zgodovina in sodobnost, domovina in človek na tej zemlji, junaštvo in nezmanjšana bolečina velike domovinske vojne, drama bratomorne državljanske vojne, svetli obrazi velikih Rusov in Belorusov, ujeti v podobah A. Puškina in S. Rahmaninova, V. Mulyavin in V. Korotkevich, I. Repin in M .Bogdanovich, Y. Kupala in Y. Kolas, G. Sviridov in E. Aladova, V. Tsvirko in M. Gusovski.
Platna L. D. Ščemeljeva, začenši z njegovo znamenito sliko »Moje rojstvo«, ki je bila zelo hvaljena na vsezvezni razstavi v Moskvi leta 1967, so prepoznavna na kateri koli razstavi, saj umetnikova dela niso le odraz nekaterih dejstev ali pojavov. , temveč sklepanje o videnem in izkušenem, namenjeno razkrivanju notranjega bistva predmetov in pojavov. Dela L.D. Shmelev so v največji muzeji Belorusija, Rusija in druge države.
Leta 2003 je bila odprta imenovana Mestna hiša Umetnostna galerija dela L. D. Ščemeljeva, ki mu je umetnik podaril 60 slik.
Vladimir Gusakovski
Slikarstvom se ukvarja od leta 1983.
Študiral je na restavratorskem oddelku umetniške šole v Minsku, vendar je bil poseben poudarek v učnem procesu zasebne ure znanih učiteljev, privržencev šole V. Favorskega.
1992 - osebna razstava v Parizu - Francija
1994 - osebna razstava v Nemčiji, Bonn, Berlin
1995 - 1998 - osebna razstava v Belorusiji, Minsk
1999 - osebna razstava v Ruski federaciji, Moskva, razstavna dvorana "Na Kaširki".
Njegova dela so v zasebnih zbirkah v številnih državah po svetu.
Kostsova Irina Konstantinovna
1996-2002 študent oddelka za monumentalno in dekorativno slikarstvo beloruske umetniške akademije. Študent V. Zinkeviča, V. Olševskega, A. Baranovskega.
2002 prejel diplomo.
Diplomsko delo - "Ljubezenska zgodba". Gesso, tempera. Velikost 200 x 300 cm.
Od leta 2004 članica Zveze likovnih mladih.
2003-2005 je delal v ustvarjalnih delavnicah M. A. Savitskega.
Med študijem je sodelovala na študentskih skupinskih razstavah.
Slikanje v kavarni Gabrovo
Slikarstvo v srednji šoli št. 11.
Cikel ikon za beloruski eksarhat.
Dela so v Muzeju sodobne umetnosti v Minsku. »Hiša kulture in tehnologije« v Varšavi, na veleposlaništvih Indije, Izraela, Kitajske, Litve, pa tudi v zasebnih zbirkah v Belorusiji, Rusiji, Nemčiji, Poljski, Litvi, Norveški, ZDA, Češki, Izraelu, Indiji, Kitajska, Kanada.
Petr Lukjanenko
Eden od sodobnih beloruskih umetnikov, ki deluje na terenu štafelajno slikarstvo. Umetnikovo delo odlikuje raznolika tematika in žanri ter raznolikost tehnik in načinov izvedbe.
Umetnik v svojih novinarskih slikah reflektira pomembne socialno-ekonomske in politične vidike določenega zgodovinskega obdobja. Novinarska dela 80-ih ponazarjajo globoko nasprotje med uradno ideologijo in resnično življenje. Govorijo o dramatičnih trenutkih Sovjetska zgodovina in vas spodbuja, da si te lekcije zapomnite za vedno.
V svojih poznejših novinarskih delih umetnik razume dramatične spremembe, ki se dogajajo v postsovjetskih državah od zgodnjih 90-ih. Običajni način življenja milijonov ljudi, ki je obstajal desetletja in se je zdel neomajen, se je v trenutku zrušil. Ideali in vrednote so bili premišljeni. Nekaj se je spremenilo, nekaj pa pod novimi znaki ostaja isto.
Konceptualne slike obravnavajo bolj univerzalna vprašanja, ki so bila pomembna v različnih zgodovinske dobe. V jedrnatih simbolih filozofskih del umetnik izraža svoje videnje temeljnih konceptov našega sveta.
V drugih konceptualnih delih ustvarja lastne imaginarne svetove. Gledalce spodbujajo k razmišljanju o odnosu med moškim in žensko, lepoti, umetnosti in mnogih drugih sestavinah človeškega življenja.
Petr Lukyanenko deluje tudi v žanrih portreta, krajine in tihožitja. Umetnik občutljivo ujame lepoto okoliškega sveta in ga pokaže gledalcu. V tem primeru ni treba ustvariti kopije tega, kar ste videli na platnu. Glavna stvar je prenesti občutke, ki so se pojavili med zaznavanjem.
Umetnik sam meni, da je vsaka klasifikacija likovne umetnosti konvencija. Pri svojem delu ne stremi k izpolnjevanju zahtev katerega koli sloga ali smeri slikanja, ampak izraža svoja razmišljanja z najprimernejšimi likovnimi sredstvi.
V starih časih, ko je umetnik svoje stojalo postavil nekje v kot, da bi naslikal sliko tržni trg, so ga gledali kot tujca z radovednostjo, strahom in morda presenečenjem. Konec koncev je zunanji človek lahko le opazoval predmet, ne pa tudi manipuliral z njim. Razen tistih situacij, ko je umetnik dobesedno, torej fizično, nekomu stal na poti, se nikakor ni mešal z življenjem okoli sebe. Ljudje niso imeli občutka, da so za njimi vohunjeni ali opazovani, če seveda niso bili tisti trenutek na klopi pred umetnikom; navsezadnje je bilo vsem očitno, da umetnika ne zanimajo aktualni dogodki, ampak nekaj povsem drugega. Samo trenutek je oseben in umetnik je neposredno opazoval kaj ta trenutek ni bilo zato, ker je bilo vedno tam. Slikarstvo še nikogar ni razgalilo." (Članek si lahko preberete na "starem" "Fotoskopu")
To idejo si je treba vedno zapomniti, še posebej pa se morajo tega zavedati vsi »fotografski umetniki«. Fotografija, ki je bila podvržena takšni ali drugačni manipulaciji, ne deluje več kot fotografija, kot zrcalo resničnega...
Prepis
1 Najbolj znani beloruski umetniki
2 Leto 2016 je bilo v Belorusiji razglašeno za leto kulture in to je odlična priložnost za spoznavanje umetniška kultura naša država. Ta predstavitev je posvečena umetnikom, rojenim na beloruskih tleh, katerih usoda in ustvarjalnost sta povezani z Belorusijo. Strokovno so se izobraževali predvsem v Sankt Peterburgu in Moskvi, kar je določalo razvoj njihove ustvarjalnosti v skladu z ruskim umetnost 19. stoletja XX stoletja. Vendar pa njihovo umetniška dediščina to je kulturna dediščina ne samo Rusije in Belorusije, ampak celega sveta.
3 Ivan Khrutsky je najbolj znan in hkrati najbolj neznan beloruski umetnik. Vsi poznajo njegove slike. Seveda vsak dan večkrat držimo v rokah delček enega od tihožitij Hrutskega. Navsezadnje se nahaja na bankovcu tisočaka. Hkrati se le redko kdo spomni imena slikarja. "Ljubljeni tujec" umetnika imenujejo umetnostni kritiki, čeprav je zanje še vedno veliko skrivnosti in praznih lis v biografiji in delu Khrutskega. S poznega avtoportreta Khrutskyja (1884) nas gleda človek, ki je najmanj podoben umetniku; ta slika spominja na podobo trgovca iz 19. stoletja. Toda skozi lepoto in »spodobnost« videza sije druga umirjena samozavest, daleč od samovšečnosti, strogosti in življenjske modrosti.
4 Lahko ste neverjetno nadarjeni, vztrajni in celo priznani, ovenčani s številnimi nagradami in ste za časa življenja pozabljeni. Še več, pozabljen že skoraj stoletje. Prav to je zgodba o Ivanu Fomiču Hrutskemu, najbolj znanem beloruskem umetniku, ki je deloval v devetnajstem stoletju. ()
5 Še pred leti so celo strokovnjaki odkrili Ivana Khrutskega. Najbolj nenavadno je, da dela tega umetnika nikoli niso padla v pozabo, saj ni naključje, da se Khrutsky šteje za ustanovitelja ruskega tihožitja. Ta žanr je bil priljubljen tako v devetnajstem stoletju kot v dvajsetem. V dvajsetem stoletju so bila tihožitja I. Khrutskega skoraj v vsakem domu. Seveda si sovjetski ljudje niso mogli privoščiti originalnih slik, a reprodukcije s tako razkošnimi cvetovi in okusnimi sadeži so krasile stanovanja mnogih Sovjetski ljudje.
6 NAMESTO SAN - AKADEMIJA UMETNOSTI V biografiji Hrutskega je še vedno veliko skrivnosti. Toda tudi to, kar vemo, nam omogoča, da si predstavljamo pogumno osebo, ki je pripravljena premagati vse ovire za svoj cilj. Prav takšen je bil 17-letni sin uniatskega duhovnika, dijak verskega liceja, ki je sam odšel v Sankt Peterburg, da bi se lotil risanja.
7 NAMESTO SAN - AKADEMIJA UMETNOSTI Že tri leta pozneje začne I. Khrutsky prejemati prve resne nagrade za tihožitja - žanr, ki je bil v tistem času v zatonu. Mala srebrna medalja, mala zlata Khrutsky se je gibal proti svojemu cilju, da prejme veliko zlato medaljo, da bi se kvalificiral za šestletno pripravništvo v Italiji na javne stroške.
8 Leta 1836 je I. Khrutsky prejel veliko srebrno medaljo za sliko "Rože in sadje". Leta 1838 je umetnik za slike "Rože in sadje" in "Stara ženska plete nogavico" prejel malo Zlata medalja, leta 1839 pa je "za odlično delo v portretiranju, krajinskem slikarstvu in zlasti pri slikanju sadja in zelenjave" Ivan Khrutsky prejel naziv akademika.
9 Kakšno svetovno slavo bi umetnik lahko dosegel, je le ugibati, saj nobene Italije, kljub prejeti veliki zlati medalji, v njegovem življenju ni bilo.
10 ZARADI DRUŽINE SE JE ODPOVEDAL SVOJIM SANJAM Leta 1839 Khrutskemu umre oče. Ostali so mama in pet mlajših bratov in sester, ki preprosto nimajo ničesar in nikjer živeti. Umetnik poleg tihožitij in krajin, po katerih v Sankt Peterburgu zelo povprašujejo, v dveh letih naslika 23 portretov »močnih tega sveta«. To je omogočilo, da je leta 1844 za svoje sorodnike in zase kupil posestvo Zakharnich blizu Polotska. Ne govorimo več o nobeni Italiji. Od leta 1845 je Ivan Fomich stalno živel na lastnem posestvu.
11 Od leta 1845 do 1855 je umetnik dokončal veliko del, ki jih je naročil njegov mecen, litovski metropolit Jožef Semaško. Khrutsky je naslikal ikone, portrete duhovščine, številne slike, ki temeljijo na delih religioznih tem velikih mojstrov slikarstva, pa tudi mestne poglede.
12 Ivan Khrutsky je zadnjih 20 let svojega življenja preživel v popolni pozabi, skoraj brez razstav in brez naročil – po pojavu poceni dagerotipije je bilo naročenih manj portretov. Svoje otroke je slikal v interierjih. Zadnja dela poznamo dva avtoportreta, ki ju je umetnik leto pred smrtjo naslikal za svojega sina in hčer. Ivan Fomich Khrutsky je umrl leta 1885 in je bil pokopan v družinski kripti na posestvu Zakharnich. Družinski portret
13 I.F. Khrutsky morda sploh ni izvedel, da je njegovo tihožitje kupil Pavel Mihajlovič Tretjako za svojo slavno galerijo - takrat resno priznanje umetnikovega talenta. Danes so dela Khrutskega na voljo v različnih muzejih, leta 2009 pa so v Narodnem muzeju umetnosti Republike Belorusije odprli razširjeno razstavo del Ivana Khrutskega.
14 Kdo je bil eden od osmih otrok, rojenih ob koncu devetnajstega stoletja v majhnem mestu blizu Vitebska v družini revnega judovskega trgovca s sledom? Verjetno svetovna slava. To se je zgodilo z Marcom Chagallom. Za Marca Chagalla lahko rečemo, da je eden najbolj fantazmagoričnih lirskih slikarjev 20. stoletja.
15 Otroštvo in mladost Bodoči umetnik se je rodil 6. julija 1887 (24. junija po starem slogu) v vasi Liozno. Chagall je študiral v judovski osnovni šoli, nato pa je šel v državno šolo, kjer je pouk potekal v ruščini. Pri 19 letih je Chagall kljub kategoričnim očetovim protestom, a ob podpori matere, vstopil v zasebno "šolo slikanja in risanja umetnika Penga". Peng je bil tako navdušen nad prišlekovim drznim delom z barvami, da mu je dovolil brezplačno obiskovanje njegove šole. "Portret Marca Chagalla" njegovega učitelja Yudela Penga
16 Gospodinjstva, sosedje, trgovci in navadni moški so postali Chagallovi modeli. Lesene hiše, čebulne cerkve, trgovina z živili, judovski običaji in prazniki - to preprosto in težko, a tako "trdno" življenje je za vedno vstopilo v srce mladeniča. Slike njegovega ljubljenega rodnega Vitebska se bodo nenehno ponavljale v umetnikovem delu.
17 Sankt Peterburg »Avtoportret« Leta 1907 je Chagall s 27 rublji v žepu odšel v rusko prestolnico, kjer je včasih živel na robu revščine. A vse te stiske niso imele velikega pomena za mladega umetnika, ki se je znašel v vrtincu umetniškega življenja prestolnice na stičišču dveh revolucij. Učenje in vsrkavanje vsega novega se Chagall izogiba različnim združenjem in skupinam; začne oblikovati svoj edinstven slog, v katerem se kaže pravljičnost in metaforičnost podob.
18 Poroka Poleti 1909 je umetnik v Vitebsku srečal Bello Rosenfeld, hčer zlatarja iz Vitebska, ki bo za vedno ostala njegova ljubica, žena in muza. Poroka je v umetničino delo vnesla temo ljubezni in materinstva. "Poroka" "Bella v belem ovratniku"
19 »Kopanje otroka« »Ljubimci roza« »Ljubitelji modre« »Ljubitelji. Sprehod" "Nad mestom"
20 Pariz Leta 1910 je Chagall odšel v Pariz, kjer se je seznanil s svetovno kulturo in delom avantgardnih mojstrov - G. Apollinaira, M. Jacoba, A. Modiglianija in drugih. Chagallove slike tistih let so prežete z uporniškim duhom, naslikane v ekscentričnih in burlesknih tonih, hkrati pa vedno izražajo občutek skrivnosti obstoja. "Jaz in vas" "Rojstni dan" "Prodajalec živine"
21 Francija po oktobrska revolucija V svojih letih je Chagall služil kot komisar pokrajinskega oddelka za javno šolstvo v Vitebsku in okrasil mesto za revolucionarne praznike. Ko se je preselil v Moskvo, je Chagall naslikal številne velike stenske plošče za Judovsko komorno gledališče. Leta 1922 je Marc Chagall odšel v Evropo. Od leta 1923 je stalno živel v Franciji in odkrival lepote juga te države. Pisani šopki in cvetoča drevesa, ki najbolj neposredno izražajo umetnikovo občudovanje lepote sveta, zdaj postajajo sestavni del njegovega slikarstva.
22 New York Na predvečer druge svetovne vojne in v štiridesetih letih Chagallovo delo nenehno zveni socialni motivi, tema vojne in uničenja, utelešena v tragičnih podobah trpečih ljudi in živali, v upodobitvah gorečih vasi in simboličnih prizorih križanja. Vodstvo Muzeja moderne umetnosti v New Yorku povabi Chagalla v ZDA in poleti 1941 družina Chagall pride v New York. Po osvoboditvi Pariza si Chagall prizadeva oditi v Francijo, a 2. septembra 1944 Bella umre zaradi sepse. Chagall je uničen od žalosti in le 9 mesecev pozneje vzame v roke čopiče, da naslika dve sliki v spomin na svojo ljubljeno. "Poročne luči" "Poleg nje."
23 V 20. stoletju se je Chagallovo področje delovanja razširilo. Prejel je številna naročila za monumentalno slikarstvo, knjižne ilustracije, kipe, keramiko, vitraže, tapiserije in mozaike ter dosegel svetovno slavo. Ilustracije za Sveto pismo in vitraž
24 Chagall je vse do svojih zadnjih dni nadaljeval svoje ustvarjalna dejavnost. Marc Chagall je 28. marca 1985 v starosti 98 let umrl v dvigalu, ko je vstal po celodnevnem delu v delavnici. Umrl je »v begu«, kot mu je nekoč napovedala Roganka in kot se je upodabljal v letenju na svojih slikah.
25 Malo ljudi ve, da logotip mednarodnega festivala temelji na " Slovanska tržnica v Vitebsku« je bila položena znamenita Chagallova koruza, ki je postala prepoznavna blagovna znamka in simbol ne le umetnikovega rojstnega mesta, ampak celotne države.
26 Človek umetnosti Mihail Andrejevič Savitski je umetnik, čigar ime je neločljivo povezano z glavnimi tragedijami Beloruska zemlja 20. stoletje: druga svetovna vojna in černobilska tragedija. V fenomenu Savitskega je nemogoče ločiti biografijo in delo umetnika. Resnično je ustvaril podobo svojega časa, podobo bitja svojega časa prav zato, ker je to bitje in ta čas surovo in neusmiljeno krojilo njegovo usodo.
27 Življenje bodočega slavnega umetnika se je začelo 18. februarja 1922 v vasi Zvenyachi v okrožju Tolochinsky v regiji Vitebsk. Mikhail je sanjal, da bi postal umetnik, čeprav je seveda imel nejasno predstavo o tem, kaj je to. V vasi ni bilo knjig o umetnosti. Tudi umetnikov ni nihče videl. Spoznavanje slikarstva v otroštvu je bilo poleg ikon omejeno na dve reprodukciji "Maslenice" Kustodijeva in "Jutro strelčeve usmrtitve" Surikova. Moj oče je te reprodukcije od nekod prinesel in zelo skrbel zanje.
28 Mladost Savitskega je sovpadla z leti velike domovinske vojne. Po končani srednji šoli leta 1940 je bil vpoklican v Rdečo armado. Začetek druge svetovne vojne je našel v Čečeniji, a se je že novembra 1941 v sklopu desanta izkrcal v Sevastopolu, kjer je sodeloval pri obrambi mesta, ki je trajala 250 dni. Mesto je bilo predano, po 5 dneh pa je bil Savitsky ujet in po kratkem bivanju v zaporu poslan v Romunijo in nato v Nemčijo. Skoraj na samem začetku vojne se je Savitsky znašel v koncentracijskih taboriščih Dusseldorf, Buchenwald in Dachau. 29. aprila 1945 so ga ameriške čete osvobodile iz koncentracijskega taborišča Dachau.
29 "Jetnik 32815" Leta 1974 je umetnik začel slikati slike, ki obsojajo fašizem. Do konca leta 1978 je dokončal deset platen in jim dal splošni naslov "Številke na srcu". V začetku leta 1979 so se pojavila še tri platna, ki so zaključila serijo. Šele tri desetletja pozneje se je izkušnja v umetniške podobe. Slike v seriji "Številke na srcu" ne pričajo, ne govorijo, ampak kričijo o fašističnem peklu
30 "Partizanska Madona iz Minska" Po vrnitvi v domovino je Savitsky vstopil v umetniško šolo in nato na Moskovski umetniški inštitut Surikov, ki ga je leta 1957 diplomiral. Po tem se je Mihail Savitski vrnil v Minsk, kjer je živel, praktično ne da bi odšel nikamor, in se popolnoma posvetil slikanju. Tema vojne postane osrednja v njegovem delu. Njegova dela pripovedujejo o grozotah vojne, o nečloveških preizkušnjah, ki so doletele ljudi med drugo svetovno vojno.
31 Leta 1987 je Mikhail Savitsky začel ustvarjati serijo zgodb Black True. Potrebno je bilo 5 let dela, 5 let duševnih bolečin, srčnih bolečin, fizične utrujenosti. Černobil je bil z vidika avtorjev neizogiben. To je posledica arogantnega in brezdušnega človekovega delovanja, ki je pripeljalo do tragedije odtujenosti od zemlje, narave, običajnega načina življenja in morale. Savitsky je pionir te teme v umetnosti. Zgodbam iz černobilske stvarnosti uporablja metodo poročanja in daje alegoričen pomen. Tako so se pojavile njegove vidne molitve
32 Krščanske teme zavzemajo pomembno mesto v umetnikovem delu: v zadnjih letih se avtor ukvarja s ciklom Blagri in zgodovinske slike posvečeno Kristusovemu zemeljskemu življenju. Mihail Savitski je po zaključku cikla "Blaženosti" začel nov cikel slik "XX. stoletje". V njej je umetnik želel prikazati svoje razumevanje problematike 20. in 21. stoletja.
33 Mihail Andrejevič je umrl 8. novembra 2010 v starosti 89 let. Pokopan je bil na vzhodnem pokopališču v Minsku. Umetnik je našemu mestu podaril vse svoje najboljše slike, ki so zavzele častno mesto v galeriji Mihaila Savitskega, ki se nahaja v Muzeju zgodovine Minska na Trgu svobode.
34 Najvišji cilj, ki mu lahko služi umetnost, je pomagati ljudem globlje razumeti življenje in ga bolj vzljubiti - R. Kent - Predstavitev pripravila metodologinja OVRM I.M. Gulyuk
OBČINSKA PREDŠOLSKA IZOBRAŽEVALNA USTANOVA VRTEC 163, Irkutsk Informacijski in ustvarjalni projekt Na temo: »Spoznanje z delom umetnika Šiškina I.I.« FAZE PRIPRAVE IN IZVAJANJA PROJEKTA
Muzej v vašem razredu Lekcija 20. Tema: V. Makovsky "Igra babic", "V umetnikovem ateljeju" Cilji lekcije: preveriti, kako so se otroci naučili informacij o življenju in delu K.E. Makovskega; predstaviti študente
Ruski umetnik Orest Kiprenski, čigar slike so navduševale rusko javnost skozi prvo polovica XIX stoletja, rojen 24. marca 1782 na posestvu revnega posestnika v okrožju Oranienbaum
Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Umetnik, slikar (portretist, krajinar) baročne dobe. Rubens se je rodil v Siegenu, tam preživel prva leta svojega življenja in se leta 1587 z družino končno vrnil v Antwerpen.
Končno test pri likovni umetnosti za 2. razred F.I. učenec GLAVNI DEL Razmislite o likovnih materialih. Ugotovite, pri kateri umetniški dejavnosti 1 jih lahko uporabite.
Slikar, keramičar in grafik, član Zveze umetnikov Republike Belorusije. Veliko del tega mojstra je v muzejih v Belorusiji in v zasebnih zbirkah daleč onkraj njenih meja. Za zadnje
Serija okrožne otroške knjižnice “Veliki umetniki” Ivan Šiškin Zbrala, lektorirala in računalniško obdelala Nikiforova M.Y. Volkovysk, 2015 Ivan Šiškin Ruski krajinar, slikar, risar
MUK "Voskresensk Intersettlement Library" Central District Library Servisni oddelek centralne banke Predstavitev "Voskresensk je znan po imenih: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 K 100. obletnici rojstva
Primarna sindikalna organizacija MKU "Oddelek za izobraževanje okrožja Kupinsky" Sindikalni projekt "Spomin v imenu življenja", posvečen 70. obletnici zmage v Veliki domovinski vojni 1941-1945. Nominacija:
Pobarvaj mojstrovino! Založba Renaissance AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Dovoljena je reprodukcija katere koli ilustracije za študij ali kot umetniško delo. Kakršna koli komercialna uporaba reproduciranih
12. maja 2017 smo se odpravili na ekskurzijo v Novosibirsk State Art Museum. Ob obisku umetniškega muzeja lahko rečemo, da ga odkrije vsak obiskovalec razstave
Ruski krajinski slikarji 19. stoletja Nekaj iz nacionalne zgodovine. Društvo potujočih likovnih razstav. Polenov V.D. Savrasov A.K. Šiškin I.I. Kuindži A.I. Levitan I.I. Berggolts R.A. 19. stoletje
MBUK "KMCRH poimenovan po. A. F. Karnaukhova" Informacijski in bibliografski oddelek Talenti domovine Virtualna razstava Kodinsk 2017 Razstava predstavlja knjige in publikacije, katerih materiali so posvečeni
1844 1930 Repin se je rodil v vasi Chuguevo v provinci Harkov v družini vojaškega naseljenca. Njegovi prvi učitelji slikanja so bili domači ikonopisci. Hiša Repinovih v Čuguevu (fotografija) Cenjene sanje mlada
Mesečni informativni časopis MAOU OOSH 6 KGO februar 2014 Najboljši zdravnik med pisatelji Simbol leta 2015 Ko smo zaljubljeni, takrat živimo Dan vojaške slave Rusije str.2 str.3 str.4 str.5 Najboljši zdravnik
Pobarvaj mojstrovino! Slike velikih mojstrov Založba AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Reprodukcija katere koli ilustracije za študij ali kot umetniško delo je dovoljena. Kakršna koli komercialna uporaba
Jubilejna razstava ob 185. obletnici rojstva izjemnega ruskega krajinarja Ivana Ivanoviča Šiškina Ivan Ivanovič Šiškin je ruski krajinar, ki so ga imenovali »umetnik gozdni heroj«.
Ilchenko Taisiya Dmitrievna 16.09.1920-19.01.2002 Vas Yuryevskoye, okrožje Vesyegonsky, regija Kalinin splošne informacije Kraj zaposlitve: Datum zaposlitve: Leningrajska fronta 1942 Čin: četni signalist
Vasilij Andrejevič Sindejev (30.01.1921-) Vasilij Andrejevič Sindejev, se je rodil 30. januarja 1921 v vasi Dolgie Leski, Tulska regija, v kmečki družini. Poleg njega so v veliki družini odraščali še trije bratje
Razstava »Občutek za barvo« 3. oktobra je v Sankt Peterburgu v Raziskovalnem muzeju Ruske akademije umetnosti potekala otvoritev razstave »Občutek za barvo«, na kateri je bilo predstavljenih več kot dvesto
MBUK MOSR "Mednaseljenska knjižnica" Pevec gospodinjsko slikanje(do 180. obletnice rojstva V. G. Perova) Art. Severskaya, 2014 Sestavila: Moschanova S.T. Računalniška postavitev: Šumilina A. G. Med
Potovanje v deželo navdiha (o umetnikih in njihovih delih) Človeštvo jih je vedno cenilo umetniška dela, kjer je drama človeškega srca izražena kar najbolj polno oz
38 3(5), 2014 39 Akvarelna kronika Sergej Afonin Koledar, ki sem ga videl v tiskarni, kjer tiskajo našo revijo, je takoj pritegnil mojo pozornost. Rad imam akvarele in umetnikova svetla, nepozabna dela,
2003 / Brest. država Univerza, ur. B. M. Lepeško. Brest: BrGU, 2003. 4. Časopis odbora zahodnih provinc za leto 1831 // Ruski državni zgodovinski arhiv v Sankt Peterburgu. Fond 1266. Inventar
Opomba** Koledarsko-tematsko načrtovanje e umetnost 7. razred pouk v letniku pouk pri temi e Tema sklopa/teme (število ur), tema pouka 1 1 Likovna podoba 2 2 Proporci in zgradba. 3 3
Dragi učitelji! Tomska regionalna Muzej umetnosti obstaja od leta 1979. Njegova zbirka obsega več kot 12 tisoč eksponatov slik, grafik, kiparstva, dekorativne in uporabne umetnosti.
Učitelj osnovne šole MBOU "Kuteynikovskaya" Srednja šola»Vendar obstaja en čuden poklic, ki ljubi otroke, dobre in manj dobre. In veselite se in jokajte skupaj, mimogrede jih izobražujte. učiteljica
Občinska proračunska predšolska izobraževalna ustanova splošnega razvojnega tipa "Vrtec 3 vasi Lvovskoe" Herojska obramba Odese Obramba Odese leta 1941 s strani sovjetskih kopenskih sil,
Vmesno spričevalo v 7. razredu pri likovni umetnosti je namenjeno ugotavljanju stopnje obvladovanja programske snovi učencev. Pogoji in postopek opravljanja dela Delo je obračunsko
Serija okrožne otroške knjižnice “Veliki umetniki” Rafael Santi Zbrala, lektorirala in računalniško obdelala Nikiforova M.Y. Volkovysk, 2015 Rafael Santi, veliki italijanski slikar, grafik in
Kul ura"Ženske velike domovinske vojne" Nepožeta rž niha. Po njej se sprehajajo vojaki. Tudi mi, dekleta, hodimo, izgledamo kot fantje. Ne, ne gorijo koče - gori moja mladost ... Skozi vojno gredo.
Državna ustanova "Knjižnična mreža okrožja Khotimsky" Oddelek za storitve in informacije "Francisk Skaryna je duhovni in izobraževalni simbol Belorusije" Sin je od staršev prevzel ljubezen do rodnega Polotska, katerega ime je
Občinsko srednje šolstvo državno financirana organizacija"Srednja šola Brazhenskaya", okrožje Kansky, regija Krasnoyarsk. RAZISKOVALNO DELO NA TEMO: "Dve zgodbi" Izpolnila: Ionchenko Yana Olegovna
Wolfgang Amadeus Mozart se je rodil januarja 1756 v starodavnem, lepem goratem mestu Salzburg. Salzburg je bil glavno mesto majhne kneževine, katere vladar je imel cerkveni rang nadškofa.
Čudovito in resnično v slavni sliki Kljub dejstvu, da je bilo najbolj priljubljeno delo Viktorja Vasnetsova napisano na podlagi ruske ljudske pravljice, slike "Alyonushka" ni mogoče imenovati preprosta ilustracija.
Za učence 6. razreda 1 Poveži sliko z imenom umetnika in naslovom dela A Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovič Šiškin Rž. 2 B Aleksej Kondratievič Savrasov Rasputica.
44 Človek, ki je vedno risal čolne Ivan Smirnov Kanadsko mesto Halifax v Novi Škotski je bilo vedno mesto mornarjev. Od ustanovitve dalje živi od morja in pomorstva. Pristanišče Halifax je bilo polno
K 185. obletnici rojstva Grigorija Petroviča Danilevskega (26.4.1829 18.12.1890) Grigorij Petrovič Danilevski, ruski in ukrajinski pisatelj in publicist, avtor romanov iz zgodovine Rusije in Ukrajine
PROGRAM DELA ZA LIKOVNI 6. RAZRED POJASNILO Pouk likovne umetnosti v osnovni šoli se nadaljuje. začetni fazi umetniški in estetski razvoj osebnosti
GBDOU center za razvoj otrok - vrtec 115 Nevsky okrožje Sankt Peterburga Predstavitev: "Pozdrav zmage." - odprta lekcija. Vzgojiteljica: Kostsova Margarita Gennadievna, glasba. delavka: Olga Skrypnikova
Likovna umetnost (6. razred) Število ur na teden 1 ura Število ur na leto 35 ur. Pojasnilo Delovni program pri likovni umetnosti za 6. razred je sestavljen v skladu z
Razredna ura za dan zmage 9. maja v 5. razredu "Jurjev trak" Cilji: seznaniti otroke z junaškimi dejstvi ruske zgodovine; omeniti skrben odnos tradiciji svojega ljudstva; prispevati
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه my ده يم. لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سعي كنيد ساختار جمالت را به همان شكلي ك ه مي شنويد به خاطر بسپاريد. PRI POŠTI در پستخانه Boris: -Hotel sem
P. M. Dulsky SPOMENIKI KAZANSKE ANTIKETE in drugi eseji o arhitekturi Kazana. 1914 1927. Reprint izdaja Kazan, 2013 UDC 72.03(=1.470.41-25) BBK 85.113(2Ros.Tat-2Kazan) D81 Serija “Iz zbirk
Ministrstvo za kulturo Ruske federacije Zvezna državna proračunska ustanova za kulturo "ZGODOVINSKI, ARHITEKTURNI IN UMETNIŠKI MUZEJ-REZERVAT KIRILLO-BELOZERSK" Iz zgodovine ljudskega
Pojasnilo Program dela je bil izdelan na podlagi programa B.M. Nemensky "Likovna umetnost" razredi 5-7 za splošne izobraževalne ustanove in je zasnovan za 35 učnih ur na leto.
"Knjige o vojni vplivajo na naš spomin" Jurij Bondarev 1941-1945 Od junakov minulih časov »Bog ne daj, da bi kaj takega doživeli, A ceniti in razumeti moramo njihov podvig Svojo domovino ljubiti, Oni so naš spomin
NAČRTOVANJE MESTNEGA PRIREDITVE LIKOVNE SMERI ZA DRUGO POLOVICO ŠTUDIJSKEGA LETA 2016-2017 PRIREDITEV USTANOVA MESEC PRISTOJNI KRAJ OPOMBE 1. »Silvestrovanje«
MBUK "Centralizirani knjižnični sistem Kholm" Centralna okrožna knjižnica poimenovana po. Yu.I. Nikolaeva Servisni oddelek Ivan Konstantinovič Aivazovski pesnik morske krajine Označen seznam referenc
11. marca ob 18.00 bo v razstavni dvorani Centralne hiše arhitektov v Moskvi, Granatny Lane, 7, odprta dobrodelna razstava v podporo jaroslavskim umetnikom Leonidu Malafeevskemu.