Barok v beloruski kulturi (na primeru arhitekturnih spomenikov)

1. »Baročna arhitektura v Belorusiji ob koncu XVI – per. nadstropje. XVII V."

Sredi 16. stol. S širjenjem reformacije se je začela aktivna gradnja protestantskih cerkva (reformirane cerkve ali »kalvinske kongregacije«), ki so bile prilagojene tudi obrambnim potrebam. Indikativni primer takega templja je bila cerkev Preobrazbe v Zaslavlju v regiji Minsk, zgrajena sredi 16. stoletja. kot kolekcija Calvin. Reformirane cerkve so edinstvene v arhitekturi. Niso podobne cerkvam in se bistveno razlikujejo od pravoslavnih cerkva. Slednjim so podobni po nekaterih značilnostih načrtov in splošni obrambni naravi.

Trojice v regiji Brest

V drugi polovici 16. stol. V beloruski arhitekturi se vse bolj začenjajo pojavljati značilnosti renesanse. Primer kombinacije gotske in renesančne arhitekture je cerkev Trojice v regiji Brest.

V zadnji četrtini 16. stol. V monumentalni arhitekturi Belorusije se pojavi prva stavba v baročnem slogu - jezuitska cerkev v Nesvizhu (1587-1593), ki na splošno ponavlja tempelj Il Gesu v Rimu. Arhitekturne oblike, izposojene iz Italije, so bile v lokalni arhitekturi dolgo časa kombinirane z elementi gotike in renesanse.

Zaostritev verskega in političnega boja v prvi polovici 17. stoletja, rivalstvo med uniati, katoličani in pravoslavnimi kristjani je na področju sakralne gradnje vodilo do uporabe najizrazitejših baročnih arhitekturnih sredstev in njihove sinteze z lokalnimi. gradbene tehnike. Kot rezultat, v celotnem XVII-XVIII stoletju. Oblikoval se je edinstven arhitekturni in umetniški sistem beloruskega baroka, katerega glavna osnova za razvoj je bila verska arhitektura.

Cerkev v vasi Synkovichi, okrožje Zelvensky

V zgodnjem baroku (prva polovica 17. stoletja) je imela arhitektura fasad sakralnih objektov majhen nabor dekorativnih elementov. V dobi zrelega in poznega baroka (druga polovica 17. - 80. let 18. stoletja) so delitev fasad, uvedba štukature, arhitekturni detajli postali lahkotni in elegantni. Eden od verskih objektov tega obdobja je na primer katedrala sv. Nikolaja v Vitebsku (1716). Široko uporabljen sredi 18. stoletja. okrasni rokokojski motivi. Arhitekturni in umetniški sistem poznega baroka v monumentalni arhitekturi Velike kneževine Litve (katere glavni del so bile beloruske dežele) je v umetnostni zgodovini dobil ime "vilinski barok". Njegove značilnosti so se najbolj jasno izrazile v sakralnih objektih unijatov. Na primer, katedrala sv. Sofije v Polotsku (1738 - 1760, zgrajena na temeljih pravoslavne cerkve, uničene v začetku 18. stoletja), cerkve in samostani bazilijancev v Berezvecheju, okrožje Glubokoye, Vitebska regija (1756 - 1779 ), Borunakh, okrožje Oshmyany, regija Grodno (1747 - 1754), Toločin, regija Vitebsk (1769 - 1779), cerkve Bogojavljenja in svetega Križa v Zhirovichi, okrožje Slonim, regija Grodno (1769), cerkev vstajenja v Vitebsku (1772) in drugi.

Pravoslavne cerkve 17.-18. so arhitekturno zelo raznolike, za kamnite in lesene vzorce pa so značilne skupne načrtovalne in kompozicijske rešitve. Kamnite cerkve s križnimi kupolami so bile glavna vrsta monumentalnih pravoslavnih cerkva v Belorusiji v 17. in 18. stoletju. Ob njih so bile zgrajene tudi cerkve brez kupol, ki so predstavljale baziliko. Najzgodnejša tovrstna zgradba je cerkev Petra in Pavla ali Katarine v Minsku, zgrajena leta 1612.

Velika skupina verskih objektov v Belorusiji so sinagoge, zgrajene predvsem v 17.-18. stoletju. Kamnite sinagoge so bile v Starem Bykhovu (začetek 17. stoletja), Pinsku (1640), Slonimu (1642), Novogrudoku (1648), Stolinu (konec 17. stoletja), Klecku (konec 18. stoletja), Ivye (XIX. stoletje) itd. Posebej razvita je bila gradnja lesenih sinagog (na primer v Vysokoye, okrožje Kamenets, Kozhan-Gorodok, okrožje Luninets, regija Brest, Grodno, Volpa, regija Volkovysk, Sopotskine, okrožje Grodno, regija Grodno, Narovlya, regija Gomel in drugi ).

Marsikje v osrednjih in severozahodnih regijah Belorusije so bile med bogoslužnimi kraji tudi tatarske mošeje. Do leta 1795 jih je bilo na ozemlju Velike kneževine Litve 23, poleg tega je bilo še 65 tatarskih molilnic. Znane so mošeje, zgrajene ob koncu 18. - začetku 20. stoletja. v Lyakhovichi, regija Brest, Vidzy, okrožje Braslav, regija Vitebsk, Mira, regija Korelichi, Novogrudok, Slonim, Ivye, regija Grodno, Myadel, Kletsk, Smilovichi, Uzda, Kopyl, regija Minsk, v Minsku in drugi.

Glavni gradbeni material pri razvoju mest v Belorusiji do konca 19. stoletja. tam je bilo drevo. O razvoju monumentalne sakralne lesene arhitekture od 17. st. umetniški slogi, ki so prevladovali v kamniti arhitekturi, so imeli pomemben vpliv (na primer pri gradnji zvonika v Shereshev, okrožje Pruzhany, regija Brest). V leseni sakralni arhitekturi sta bili identificirani dve glavni razvojni smeri: konzervativna, povezana s trajnostnim ohranjanjem lokalnih tradicij, in inovativna, ki odraža proces ukoreninjenja estetskih konceptov uradnih stilov. Proces razvijanja oblik v leseni arhitekturi je bil bolj zapleten kot v kamnu, saj ni vključeval le prenove, temveč tudi nagovarjanje k dediščini. To je povezano tudi z nesinhronim razvojem kamnite in lesene arhitekture, zaostankom slednje od tistih trendov, ki so določali uradno versko umetnost svojega časa.

Od konca 18. stol. Razvoj arhitekture klasicizma se začne v verski arhitekturi Belorusije. Najzgodnejša pomembna zgradba tega obdobja je bila cerkev Jožefa v Mogilevu, zgrajena v letih 1780-1798. in leta 1802 z odlokom sinode preimenovala v katedralo. Jožefova katedrala, ki je primer templja rotunde, ki se je razširil v Belorusiji, je zaslovela kot eden najboljših primerov klasicizma 18. stoletja. Drug pomemben spomenik tega trenda je katedrala Petra in Pavla v Gomelu (1809 - 1819). Nekatere stavbe prejšnjih obdobij so bile predelane v slogu klasicizma ali dopolnjene z njegovimi elementi, na primer cerkev Brezmadežnega spočetja Device Marije v vasi Udelo v okrožju Glubokoe v regiji Vitebsk v letih 1830-1840. Začel se je proces postopnega zatona klasične arhitekturne šole, ki se je sredi stoletja močno okrepil. Arhitekturni spomenik poznega klasicizma je cerkev Povišanja križa v Brestu (*) (1856). Od takrat je v arhitekturi Belorusije mogoče zaslediti veliko različnih ideoloških in umetniških trendov. Najprej je to eklekticizem in kasneje modernizem, bolj racionalističen slog. Hkrati je secesija sobivala z retrospektivnimi, restavratorskimi smermi v arhitekturi na splošno, ki so spodbujale arhitekturne in umetniške oblike preteklih stoletij. Templje, zgrajene v psevdo-ruskem slogu, eklektične narave, je mogoče najti v mnogih krajih Belorusije (Vladimirjeva cerkev v Chizhevshchina, okrožje Zhabinkovsky, regija Brest, cerkve v Kuleshovki in Miloslavichy, okrožje Klimovichi, regija Mogilev).

Cerkev Borisoglebskaya (Kalozhskaya) v Grodnu

Leta 1870 Sinod Ruske pravoslavne cerkve je v Belorusijo poslal več skupin arhitektov z namenom načrtovanja in gradnje pravoslavnih cerkva, predvsem pa za pregradnjo številnih katoliških cerkva v pravoslavne cerkve. Pri tej »prezidavi« cerkva vsi strokovnjaki niso z ustreznim razumevanjem obravnavali obstoječih arhitekturnih in umetniških del. Kot rezultat, številni spomeniki beloruske sakralne arhitekture 17.-18. nastala je velika umetniška škoda

V sakralni arhitekturi poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. v umetniškem in slogovnem smislu so se obnovili zgodovinski srednjeveški slogi: gotika, romanika, "ruski" slog. Tako so pri načrtovanju cerkva dajali prednost predvsem neogotskemu slogu, kot na primer pri gradnji cerkve svetega Simeona in Helene (Rdeča cerkev) v Minsku (1908-1910). V pravoslavni sakralni arhitekturi je zavzemal posebno mesto tako imenovani bizantinski slog, katerega značilna primera sta cerkev povišanja svetega križa Spaso-Efrosinejevega samostana (1893-1897) v Polotsku in cerkev sv. (2. polovica 19. stoletja) v Petrikovu v regiji Gomel.

Cerkev Spaso-Efrosyne samostana Spaso-Efrosyne Polotsk

V zadnjih letih država vernikom v Belorusiji vrača številne verske objekte, ki jih aktivno obnavljajo. Poleg tega se gradijo nove pravoslavne, katoliške in protestantske cerkve ter mošeje.

Cerkev v vasi Murovanka, okrožje Shchuchinsky, regija Grodno

Cerkev svetega Simeona in Helene (Rdeča cerkev) v Minsku

Arhitektura regije Brest

Trdnjava Brest, zgrajena v 30. letih prejšnjega stoletja. XIX stoletja, je glavna arhitekturna znamenitost Bresta. Poleg tega ima mesto veliko zanimivih arhitekturnih spomenikov, vključno z:

Simeona, arhitekturni spomenik psevdoruskega sloga (1865)

Cerkev svetega Križa, arhitekturni spomenik poznega klasicizma (1856)

Železniška postaja, arhitekturni spomenik psevdoruskega sloga (1886)

Med arhitekturnimi spomeniki, ohranjenimi v regiji Brest:

Stolp Kamenets (Beli stolp), spomenik obrambne arhitekture (XIII.)

Cerkev Karla Barameusza v Pinsku, spomenik baročne arhitekture (XVIII.)

Palača Butrimovič v Pinsku, spomenik poznobaročne arhitekture (1784–90)

Palačni kompleks v mestu Ružani (XVII – XVIII)

Kosovska palača, arhitekturni spomenik z elementi klasicizma (XIX.)

Arhitektura regije Gomel

Glavna znamenitost mesta Gomel je palačno-parkovni ansambel, katerega središče je palača Rumjancev-Paskevič, spomenik klasične arhitekture (1799–1819).

Med ohranjenimi arhitekturnimi znamenitostmi regije Gomel:

Bernardinska cerkev in samostan Mozyr, spomenik baročne arhitekture (1648)

cistercijanski samostan Mozyr (1743-45)

Petrikovska cerkev sv. Nikolaja, arhitekturni spomenik psevdo-bizantinskega sloga (2. polovica 19. stoletja)

Čečerska mestna hiša, spomenik klasične arhitekture (2. polovica 18. stoletja)

Arhitektura regije Grodno

Med edinstvenimi arhitekturnimi spomeniki Grodna:

Borisoglebska (Kolozhskaya) cerkev, spomenik starodavne ruske arhitekture (2. polovica 12. stoletja)

Kraljeva palača, spomenik rokokojske arhitekture (1734–51)

Cerkev sv. Frančiška Ksaverija, spomenik baročne arhitekture (konec XVII. – XVIII.)

Frančiškanski samostan, spomenik baročne arhitekture (XVIII.)

V regiji Grodno so se ohranili starodavni gradovi. Najbolj znani med njimi:

Mirski grad, vključen na Unescov seznam svetovne dediščine - eden najbolj znanih gradov v Belorusiji, izjemen primer obrambne arhitekture (XVI.)

Lidski grad(XIV – XV)

Med verskimi spomeniki:

Cerkev sv. Mihaela v vasi Synkovichi (okrožje Zelvensky), spomenik obrambne arhitekture z značilnostmi gotike (XV - začetek XVI)

Cerkev-trdnjava v vasi Murovanka (okrožje Shchuchinsky), spomenik obrambne arhitekture (začetek XVI.)

Samostan Svetega vnebovzetja Žiroviči (XVII – XVIII)

Arhitektura Minska in regije Minsk

Mesto Minsk je bilo med drugo svetovno vojno skoraj popolnoma uničeno. Toda tudi tukaj so bili v povojnem obdobju ohranjeni in obnovljeni zanimivi arhitekturni spomeniki, med drugim:

Cerkev Petra in Pavla, arhitekturni spomenik z renesančnimi in baročnimi elementi (1612–1620)

Nadkatedralna cerkev Blažene Device Marije (2. polovica 17. stoletja - začetek 18. stoletja)

Cerkev Aleksandra Nevskega, arhitekturni spomenik retrospektivnega ruskega sloga (1898)

Kalvarijska cerkev, spomenik neogotske arhitekture (XIX.)

Cerkev svetega Simeona in Helene (Rdeča cerkev), spomenik neogotske arhitekture s secesijskimi značilnostmi (1908–1910)

Glavne znamenitosti regije Minsk so arhitekturni spomeniki Nesvizha, vključno z:

Kompleks palače in parka Nesvizh(XVI – XIX)

Cerkev Božjega telesa v Nesvižu, spomenik baročne arhitekture (1584-93)

Slutska vrata, spomenik baročne arhitekture (XVII – XVIII)

Med znamenitimi arhitekturnimi spomeniki v regiji:

Bernardinska cerkev v Budslavu (okrožje Myadel), spomenik baročne arhitekture (XVIII.)

Katedrala vstajenja v Borisovu, arhitekturni spomenik psevdo-ruskega sloga (1874)

Cerkev Preobrazbe v Zaslavlju (2. polovica 16. stoletja - začetek 17. stoletja)

Arhitektura regije Mogilev

Med ohranjenimi arhitekturnimi spomeniki starodavnega beloruskega mesta Mogilev:

Nikolaja, spomenik baročne arhitekture (1669–72)

Cerkev Stanislavskega, spomenik baročne arhitekture (1738–52)

Nadškofijska palača, spomenik klasične arhitekture (1780)

Mestna hiša Mogilev (XVII – XX)

Regija Mogilev:

Mestna hiša Šklov, spomenik klasične arhitekture (konec XVIII.)

Cerkev Preobrazbe v Šklovu, arhitekturni spomenik neo-ruskega sloga (začetek 20. stoletja)

Cerkev Svete Trojice v Bykhovu, spomenik lesene arhitekture (sredina 19. stoletja)

Sinagoga v Bykhovu, arhitekturni spomenik pozne renesanse (sredina 17. stoletja)

Trdnjava Bobruisk, spomenik obrambne arhitekture (1. polovica 19. stoletja)

Grad Bykhov, spomenik palačne in grajske arhitekture (konec XVI - začetek XVII)

Palača v Zhilichiju (okrožje Kirovsky), spomenik klasične arhitekture (1830)

Arhitektura regije Vitebsk

Cerkve in cerkve v regiji Vitebsk predstavljajo različne sloge tempeljske arhitekture. V Vitebsku so ohranjeni:

Cerkev Marijinega oznanjenja, spomenik starodavne ruske arhitekture (sredi XII.)

Kazanska cerkev, arhitekturni spomenik z elementi baroka in zgodnjega klasicizma (1760)

Barbarska cerkev, arhitekturni spomenik neoromanskega sloga (1785)

V beloruskem mestu Polotsk Ohranjene so najstarejše arhitekturne znamenitosti:

Katedrala sv. Sofije, arhitekturni spomenik 11. – 18. stoletja.

Je ena od treh starodavnih ruskih cerkva, posvečenih Hagiji Sofiji – drugi dve sta v Kijevu in Novgorodu Cerkev Spaso-Evfrosinevskaya, spomenik staroruske arhitekture (1152–61).

Na njegovih stenah in stebrih so ohranjene edinstvene starodavne freske.

Izvirni spomeniki tempeljske arhitekture regije Vitebsk:

Cerkev sv. Janeza Krstnika v vasi Kamai (okrožje Postavy), spomenik, ki združuje tehnike in oblike obrambne arhitekture, gotske in renesančne arhitekture (1603-06)

Cerkev v vasi Sarya (okrožje Verkhnedvinsky), spomenik neogotske arhitekture (1852–57)

Prvotni načrt poti je bil v nasprotni smeri urinega kazalca od Kostenevičijev do Kamaeva. Vendar nas je Budslav lahko sprejel šele po kosilu (pred kosilom sta dve bogoslužji), duhovnik pa je odšel v Kriviči in se bo vrnil šele ob 21. uri. Tako smo se premikali "v smeri urinega kazalca" in naš prvi cilj je bil Kamai - najbolj oddaljeni "konec" poti, 180 kilometrov od Minska.

Cesta do Kamaeva je potekala skozi slikovite in zgodovinske kraje. Na naši poti so bili Molodechno, Myadel, Postavy - to je del starodavnega trakta Vilna. Seveda pa je bilo poleg mest še marsikaj zanimivega. In kar je najpomembneje - narava. V pokrajinah zunaj avtobusnega okna je bilo nekaj čarobnega. Zdelo se je, da je narava, ki se je prebujala iz zime, »tiha« in »mirna«, pravzaprav le še čakala, da zacveti na polno. Bil je občutek skrita moč in skrivnost lepote. Morda je imel ta vtis osnovo - navsezadnje so morali ti kraji skozi veliko. Globina čustev se je zrcalila v modrini jezer, dramatični dogodki so se vtisnili v griče in grape, mejniki zgodovine pa so se spremenili v sence nekdanjih hrastovih gozdov.

Kamai

Morda je zelo simbolično, da je bil prva postaja na poti Kamai. Tukaj je primer templja obrambnega tipa. Kot da bi nas že od samega začetka opozorili na težko usodo teh krajev nasploh in Cerkve v Belorusiji.

Zgodovina cerkve Janeza Krstnika se začne z njeno gradnjo v letih 1603-1606. Osnovo za gradnjo sta dala Jan Rudamin-Dusyatsky (lastnik Kamaev) in Jan Khaetsky. Po požaru sredi 17. stoletja je zgorel del ostrešja. Cerkev so leta 1673 popravili in na novo osvetlili. Leta 1773 so prizidali kapelo (desno) s kripto.

Kljub surovi arhitekturi cerkve je njena notranjščina izjemno bogata. V asketskem obzidju so se ohranile prave mojstrovine umetnosti in baročnega graditeljstva. Glavni oltar: lesen, mojstrsko izdelan (Snitser), stranska oltarja sta prav tako lesena in prav tako kvalitetno izdelana iz začetka 18. stoletja.

Poleg tega je v templju ena od dveh slik na ozemlju Republike Belorusije Alfreda Romela, »Jezus in sirota« - ta umetnik je živel v bližini. Stene cerkve so poslikane v tehniki grisaille. In na koru so delujoče orgle iz 18. stoletja. Za našo ekskurzijo je bil organiziran mini koncert orgelske glasbe in petjev. V akustičnih obokih cerkve orgelska glasba zvenelo čarobno, prodiralo je v globino duše. Molova melodija je dodala dramatičnost beloruske zgodovine.

Seveda pa je glavno svetišče templja podoba NPM ( Brezmadežna Devica Marija) - kopija znamenite Čenstahovske Matere božjepribližno 1610 v srebrnem okviru. V normalnih časih svetnik podoba je pokrita s šotori, počaščeni smo bili videti.

Na drugem nivoju glavnega oltarja je podoba Janeza Krstnika - svetnika, pod imenom katerega je osvetljen tempelj. Ob straneh NPM sta večbarvni kipi sv. Petra in sv. Pavla.

Ob zaključku opisa Kamajeva je vredno omeniti še bolj starodavno relikvijo. Pred cerkvijo je križ, izklesan iz enega samega kosa granita, domnevno 15-16 stoletja. Višina - 2,5 metra, širina - 1,88 metra. Takšne križe so postavljali v deželah, ki so se spreobrnile v krščanstvo, kjer še ni bil postavljen tempelj. Kljub vsem preizkušnjam je naša zemlja Božja in je ne bo zapustil. Z upanjem na to bomo nadaljevali pot naprej.

Postavy

V Postavah se je ohranila zanimiva psevdobaročna stavba osrednjega »trgovskega« trga iz 19. stoletja. Tu na trgu je nekoč stala unijaška cerkev. A žal se ni ohranilo. In na temeljih nekdanje unijaške cerkve zdaj stoji pravoslavna cerkev svetega Nikolaja, zgrajena v psevdo-ruskem slogu leta 1894.

Vrhunec naše ekskurzije je bila neogotska katoliška cerkev sv. Antona Padovanskega. Njegova lokacija je zelo slikovita - na ločnem polotoku, ki ga tvori ovinek reke Myadelka. V jasnem vremenu brez oblačka se nam je posrečilo videti odsev templja v vodnem ogledalu.

Gradnja cerkve je potekala med letoma 1898 in 1904 na temeljih prejšnje lesene cerkve. Ob stari cerkvi je stala lesena samostanska stavba. Toda na žalost je bil samostan leta 1832 zaprt s kraljevim dekretom in zgradba ni preživela.

Postavy-mesto. Ja, prav takšen topel spomin pušča za seboj to belorusko mesto. Po evropski, čisto, negovano, urejeno, prijazno. Postave so nas zelo toplo pozdravile s čudovitim vremenom, ki nas je zvabilo, da ostanemo, morda celo za vedno! Vendar je bil cilj naše ekskurzije »Vilenski barok« in tu se nismo zadrževali, ampak smo šli naprej. Gotika kot gibanje v arhitekturi in umetnosti je zgodovinsko nastala pred pojavom baroka. Na našem potovanju (čeprav neogotskem) - pred baročnimi arhitekturnimi tempeljskimi objekti.

Luchay

V Lučah je eden poznejših primerov gradnje cerkva jezuitskega reda – cerkev sv. Tadeja. Zgrajena je bila s finančnimi sredstvi Oginskih, Tadeusza in Elzbiete v letih 1766-1777.

Strokovnjaki cerkev pripisujejo slogu "baročnega klasicizma", ki je prišel po zatonu "visokega vilenskega baroka" in je prehod iz baroka v klasicizem.

Očitne so tudi podobnosti z uničeno jezuitsko cerkvijo v Polotsku, kar še povečuje vrednost tega zgodovinskega, arhitekturnega in umetniškega objekta.

Notranjost cerkve je spretno poslikana v tehniki grisaille, pa tudi iluzionistične freske, ki posnemajo volumen. Cerkev ima delujoče orgle.

Povsem nepričakovano odkritje pa je bila iluzionistična freska v kapeli, ki posnema veliko večjo globino od tiste, ki dejansko obstaja »v kamnu«.

Cerkev v Luchaiju nas je tako presenetila.

Nekateri raziskovalci povezujejo slog in celo avtorstvo gradnje cerkve v Luchaju z imeni uglednih in slavnih arhitektov Velikega vojvodstva Litve Tomasza Żabrowskega in Karla Spampanija. Slednji je celo poučeval arhitekturo na vilenski jezuitski akademiji. Izjemna rešitev lokacije mesta govori o spretnosti arhitektov. Ta cerkev »sreča« popotnike veliko pred samim mestom. Nahaja se tako, da je dobro viden od daleč, ko se vozite iz Postavy.

Tako se je izkazala "cesta (diagonalno) do templja (spodnji desni kot)". Obstajajo sumi, da ima druga smer enak vizualni učinek.

Duniloviči

Cerkev v Dunilovičih je bila zgrajena pod imenom Svete Trojice leta 1683 in je pripadala dominikanskemu redu. Omeniti velja, da je ta red gradil svoje cerkve izključno v velikih mestih in »regionalnih središčih«. Dominikanci niso hodili v mesta in vasi. Najredkejše izjeme so, ko je bil tempelj zgrajen kot relikviarij, prostor za shranjevanje relikvij. Ob cerkvi je bil tudi dominikanski samostan. Vendar se samostan ni ohranil do danes. Stavba lesene cerkve je bila v letih 1769-1773 prezidana v kamnu. Začetno ustanovitev (leta 1683) je dala Elzbieta Issykowska (vdova Belazer). Medtem je bil Duniloviči le majhno mesto, čeprav na zelo prometni avtocesti Vilna. V čem je skrivnost te čudovite cerkve, primerka »visokega vilenskega baroka«?

V notranjosti je za naše kraje edinstven »Loretanski oltar«. To je vrsta oltarja, "tempelj v templju", ki simbolizira kočo Device Marije. Po legendi so angeli Marijino hišo prenesli iz Palestine v Italijo v mesto Loreto. Tako so ga pred morebitnim propadom rešili napredujoči Saraceni.

Sestavljena je iz dveh delov: oltarja za vernike (spredaj) in hišnega oltarja (zadaj).

V zgodovini te cerkve so tudi dramatični dogodki. Leta 1973 je mesto prešlo pod oblast Ruskega imperija, leta 1866 pa je bila cerkev prezidana v pravoslavno cerkev. Katoličani gradijo pred templjemlesena katoliška cerkev. Toda ta je leta 1890 pogorela, gradnja nove pa je bila prepovedana. Od leta 1919, že del Poljske, je bil tempelj vrnjen katoličanom, vendar je bil znova zaprt in uporabljen kot skladišče pod ZSSR.

V Dunilovičih je nad oltarno hišo podoba Device Marije. Ta obraz je najverjetneje original, prinesen iz Italije. Iz cerkve so jo prestavili, ko so v njej zgradili cerkev, ob požaru lesene cerkve leta 1890 pa so jo farani uspeli izvlečisvetišče odstranili iz ognja in ohranili do ponovnega odprtja stare cerkve leta 1919.

To je svetišče, ki so ga tu hranili bratje dominikanci. In usoda te cerkve je zelo značilna za cerkve na zahodu in severu Belorusije.

Glubokoe

V mestu Glubokoye sta dva izjemna arhitekturna spomenika vilenjske baročne dobe. Prva je cerkev bosatih karmeličanov, zgrajena v letih 1639-54, ki jo je leta 1735 prezidal sam Jan Glaubitz. Pri cerkvi je bil samostan reda. Zdaj je tempelj dan pravoslavni cerkvi, zdaj pa je tam cerkev Rojstva Device Marije. Velikost templja je neverjetna! Pod stavbo je preprosto ogromna grobnica, kamor so nas spustili - še ena usluga Lady Fortune. Tu pod templjem je bil pokopan ustanovitelj templja Yazep Korsak.

V cerkvi je zanimiva ikona. "Mati Božja z otrokom", ki jo častijo tako pravoslavni kot katoličani. Ta obraz je bil naslikan leta 1738.

Samostansko poslopje je v razsulu, ni v uporabi in ni obnovljeno. In prej, pod karmeličani, je bil tukaj cel izobraževalni kompleks. Tam je bila posvetna šola, knjižnica (2500 zvezkov knjig), bolnišnica, lekarna (s skladiščem zdravil) in pomožni prostori. Bilo je pravo središče znanja in znanosti.

Toda skoraj povsod so bila posvetna in znanstvena središča pri katoliških samostanih na ozemlju Velike kneževine Litve. Na tem področju je bil najvidnejši jezuitski red.

Nasproti nekdanje karmeličanske cerkve je še en spomenik vilenskega baroka - župnijska cerkev Svete Trojice, zgrajena leta 1764 z denarjem istega Korsaka - guvernerja Mstislavskega.

Po prenosu karmelske cerkve v pravoslavno cerkev se je pojavilo vprašanje razširitve cerkve Svete Trojice. In v letih 1902-1908 je bila cerkev obnovljena. Glavna fasada nadzidali, obseg cerkve razširili.

V notranjosti so izjemni leseni baročni oltarji iz poznega 18. stoletja. Na splošno so povsod na izletniški poti leseni oltarji, stari 150-250 let, in mnogi nimajo "niti hrošča".

Sedanje mestno vodstvo načrtuje obnovo celotne osrednji trg Glubokoye v psevdobaročnem slogu, s poudarkom na obstoječih zgodovinskih arhitekturnih spomenikih. Pravijo, da projekt obstaja, sredstev pa ni.

Budslav

Zgodovina mesta je zelo pestra. Prva omemba sega v leto 1504, ko je bil ta kraj prenesen menihom bernardincem iz Vilne za sečnjo za potrebe gradnje v Vilni. Menihi so tukaj postavili kapelo in koče za bivanje ter začeli z delom. Po legendi so leta 1588 menihi videli prikaz Device Marije, že leta 1589 pa se je začela gradnja templja pod naslovom Vstajenje Device Marije. Osnovo je dal ošmjanski sodnik Stanislav Koreyva.

Leta 1635 je bila ikona Device Marije postavljena v glavni oltar kot glavna ikona. To svetišče ima svojo ločeno usodo. Prejel ga je v dar leta 1589 minski guverner Jan Patz iz rok samega papeža Klementa 8 Takšna darila so prejeli vsi vidnejši državniki, ki so prestopili v katolištvo. Jan Patz jo je povsod jemal s seboj, tudi na razne vojaške pohode. Po Patovi smrti je ikona ostala pri njegovem osebnem kaplanu I. Solokalu. Leta 1613 so bratje Bernardinci spodbudili Solokala, da je vstopil v red in prišel v njihov samostan (zgrajen je bil po fundusu Jana Kiszke hkrati z gradnjo prve lesene kapele). Solokal je s seboj prinesel tudi ikono. Po tem so bili zabeleženi čudeži ozdravljenja in ikona se je začela šteti za čudežno. Med vojno med poljsko-litovsko skupnostjo in Rusijo v letih 1654-1667. menihi so ikono odnesli v Sokolkovo v regiji Bialystoch.

Leta 1632 je Budim dobil status mesta. Leta 1633 so na stroške istega Jana Kiszke (hetman Velike kneževine Litve, vojvode Polotskega), pa tudi Florijana Kaletskega (priorja bernardinskega samostana) in Dalmat-Isakovskih zgradili novo kamnito cerkev. začela, ki je bila dokončana leta 1643. Tempelj je zgradil mojster Andrej Kromer, Nemec unijaške vere iz Polotska.

Leta 1649 za vreden okvir za čudežno ikono Mati božja Budslavskaya je zgradila edinstven glavni oltar, ki nima analogov nikjer v Litvi in ​​Poljsko-litovski skupni državi. Oltar je izdelal rezbarski mojster Peter Gramel. Oltar uporablja optične tehnike, ki vizualno povečajo globino oltarne kompozicije. Arhitekti baročne dobe so zelo radi uporabljali takšne perspektivne učinke.

Prototip oltarja je obok v Antwerpnu za slavnostni vstop avstrijskega princa Ferdinanda, ki ga je oblikoval Rubens in zgradil leta 1635. Na podoben način je bil okrašen v Gdansku ob vstopu kralja Vladislava 4. nova žena. Čeprav so morda vir navdiha bile gravure iz albuma arhitekta in umetnika Giovannija Montane, objavljenega leta 1624. Opozoriti je treba, da je znano Berninijevo stopnišče, ki je primer perspektivnih iluzij v arhitekturi, nastalo 14 let kasneje, leta 1663. Nedvomna je tudi povezava med umetniškimi detajli in nizozemsko tradicijo dekoracije (»fino rezani« listi, nameščeni na debla).

Leta 1767 je bila ustanovljena nova cerkev, katere obseg je vključeval staro cerkev kot kapelo sv. Barbare.

Glede na nacionalno raven svetišča ikone Matere božje Budslavske se bogoslužja večinoma izvajajo v novem delu cerkve. Na primer na zadnjifest leta 2011 privabil 40 tisoč vernih romarjev. Vendar je velika škoda, da bogoslužje ni v stari cerkvi, tudi zdaj med obnovo cerkve: celo klopi so od tam odstranili.

Nova cerkev in njeni oltarji so primer poznobaročne arhitekture. Veličastna križnokupolasta triladijska bazilika. Kompleksna dvonivojska fasada. Dolžina - 62 metrov, širina vzdolž fasade - 50 metrov, širina vzdolž transepta - 39 metrov.

Novejše raziskave kažejo, da je arhitekt tega templja Joseph Fontana, sin in vnuk znanih baročnih in renesančnih arhitektov. Čeprav je prej veljalo, da je avtor Konstantin Pence, tudi slavni arhitekt.

Na stenah: 8 iluzionističnih stranskih oltarjev, ki jih je leta 1782 naslikal umetnik Kazimir Antoshevsky, in slike v slogu grisaille cikla »Kristusovega pasijona« in podobe apostolov, ki jih je naredil okoli leta 1801, najverjetneje isti Antoshevsky .

Budslav lahko upravičeno štejemo za biser našega izleta. Tu smo videli cerkev iz 18. stoletja, veličastne velikosti in lepote, in edinstveno cerkev iz 17. stoletja, s čudovitimi stenskimi poslikavami, edinstveno čudežna ikona Budslavska Mati Božja iz 16. stoletja, nacionalna vrednost, arhitekturno in umetniško edinstven leseni oltar iz 17. stoletja (636 let!).

Tukaj je umetnost! Tukaj je arhitektura! Tukaj je zgodba!

Kriviči

V Krivičih je baročna cerkev trinitarnega reda pod imenom sv. Andreja. Tja smo prispeli ob 20. uri, že precej utrujeni. Poleg tega nismo imeli skoraj nobenega upanja, da bi šli noter, saj je bil duhovnik odsoten in je obljubil, da se vrne ob 9. uri zvečer. Na vratih je bila res ključavnica. Kratek postanek je že grozil, da bo konec, ko je po volji Previdnosti na dvorišče pripeljal avto. Ja, spet smo imeli srečo - odprla so se vrata še enega templja!

Zgodovina te cerkve se je začela leta 1770, ko so v Kriviči iz Galicije prišli menihi trinitarci. V domovini je samostane zaprla avstro-ogrska oblast. Zanje je bil zgrajen samostan na stroške Andreja Ukolskega, ki je hranil Trokskega in njegovo ženo Terezo iz družine Voin. Lesena cerkev je bila zgrajena v letih 1776-1777. Leta 1796 je bila zgrajena kamnita cerkev z istim imenom sv. Andreja.

V notranjosti, v glavnem oltarju, je najdragocenejša relikvija - Kristusov kip. Po arhivskih podatkih so bile glava, roke in noge izdelane v Rimu za trinitarično cerkev v Mielcah. Ostalo je bilo narejeno lokalno - v Belorusiji. V glavi je relikvija. Po izgonu trinitarcev iz Galicije je bila figura na antakolu prepeljana v Vilno, kjer je ležala v zakladnici, nikoli razpakirana. Po tem so jo pripeljali v Kriviči.

Kosteneviči

V Kostenevičih je zelo urejena, majhna cerkev jezuitskega reda pod imenom Brezgrešno spočetje Device Marije, zgrajena leta 1763. Tudi oltar v njej je baročni, lesen.

Noter nam žal ni uspelo. In upanja ni bilo že od vsega začetka – nihče se ni oglasil na telefon, nihče pa ni vedel za nobeno drugo povezavo z duhovnikom. Na licu mesta smo izvedeli razlog: duhovnik je bil hospitaliziran zaradi bolezni srca in je zdaj na zdravljenju. Zaželeli smo mu okrevanje in se povsem utrujeni odpravili nazaj. Pred nami je bilo 97 kilometrov.

Dokončanje.

Čez dan nam je uspelo prevoziti približno 600 kilometrov. V Minsk smo se vrnili ob 22. uri. Izkazala se je zelo razgibana in lepa ekskurzija! Veliko smo se naučili in videli. Veliko se je treba še naučiti. Na takšnih potovanjih te zasipajo s tremi tonami informacij ...

Moraš poznati zgodovino. Brez zgodovine ne moreš živeti, tako kot brez zemlje. Če pozabite na zgodovino, boste izgubili zemljo in se spremenili v eksotično žival. In ne boste živeli v divjini, ampak v ogradi farme kot noji nekje med Luchai in Dunilovichi, tudi če je to vaša dežela in ste se rodili TUKAJ.

Pogovor
Za največ sreče na trasi je poskrbela strokovnost podjetja Dežela gradov.

Baročna doba v Belorusiji je bila povezana z verskimi razmerami. Začetek ob koncu 16. stoletja. Reformacija, ki je prizadela predvsem magnatske plemiške sloje, ni imela posebnega vpliva na um širokih slojev prebivalstva in jo je precej hitro zatrl jezuitski red, ki je v beloruskih deželah začel obsežno dejavnost. Preprosto prebivalstvo Belorusije, ki ga reformacijsko gibanje ni prizadelo, se je držalo pravoslavne vere. Toda od sprejetja Brestove cerkvene unije leta 1596 je del pravoslavnih prišel pod papeževo oblast in oblikoval uniatsko cerkev. Tako je med najvplivnejšimi veroizpovedmi prvo mesto pripadlo katoliški, ohranili pa so pomen pravoslavne in uniatske.

Intenziven razvoj katoliške tradicije je bil povezan z gojenjem zborovske glasbe in orglanjem.

REPOZITORIJ BSPU 173

Katoliški redovi, ki so nadaljevali s svojim delovanjem, so se ukvarjali z izobraževanjem profesionalnih glasbenikov ter izdajanjem not in učbenikov. V katoliških cerkvah in samostanih so nastajali in izvajali enoglasni in večglasni napevi različnih liturgičnih zvrsti. Rokopisni oddelek Vilenske univerzitetne knjižnice hrani glasbene zbirke, med katerimi so predstavljeni vsi glavni cerkveni zapisi. glasbene knjige: graduali, antifonarji, procesije in kantinali. Njihova analiza je pokazala, da so se v beloruskih deželah ohranile tradicije gregorijanskega petja italijanskega (rimskega) in poljskega tipa. Tu so predstavljene množice bernardinskih in dominikanskih samostanov iz različnih beloruskih krajev, v katerih so značilnosti premisleka in uničenja starih tradicij. Za večino večglasnih skladb (maše, rekviemi, antifone, responzoriji in ofertoriji) je značilno svobodno branje kanoničnega izročila, čustvena svoboda, uporaba elementov posvetne glasbe, preprostost in dostopnost glasbenega jezika. Podobne lastnosti so bile značilne za kultno glasbo Evrope tistega časa. Izkazalo se je, da so lokalne tradicije, zlasti uporaba sloga popevk, neločljivo povezane z zbirkami cerkvenih pesmi, ki se izvajajo zunaj zidov cerkva, pogosto v domačem okolju. Med njimi je treba omeniti zbirko »Sakralna glasba« Andreja Benkena (Slutsk, 1739).

Orgelska glasba se je v Belorusiji razširila v obdobju baroka. Do danes so se ohranila dela Andreja Rogačevskega in anonimnih avtorjev, katerih skladbe so uvrščene v orgelsko knjigo iz leta 1626. Ta rokopis, ki je shranjen v knjižnici Litovske akademije znanosti, je verjetno pripadal Kazimierzu Leonu Sapiehi in je bil povezan s frančiškanskim okoljem. Zbirka poleg liturgičnih del vsebuje tudi preludije, ricercarje, fantazije in kancone, napisane v italijanskem notnem zapisu tabulature.

Iz seznamov glasbenih dokumentov, ohranjenih v arhivih nekaterih beloruskih mest, je znano, da so v katoliških cerkvah pogosto igrali instrumentalne kapele. Njihov repertoar je obsegal tako versko kot posvetno glasbo, kar potrjuje teorijo, da so beloruske cerkve, tako kot zahodnoevropske, pogosto služile kot koncertne dvorane.

Zapleteno v 17. stoletju. položaj pravoslavna cerkev prispeval k razvoju oblik glasbene dejavnosti, povezanih z ohranjanjem tradicije. Med takšnimi oblikami lahko imenujemo nadaljevanje kompilacije Irmoloja, značilnega za številne kraje v Belorusiji (Mogilev, Vitebsk, Slutsk itd.). Hkrati so bila potrebna tudi nova izrazna sredstva, ki bi lahko preprečila pompoznost oblikovanja bogoslužja v katoliški cerkvi. Prvo mesto med njimi je zasedla polifonizacija cerkvenega petja. Postopoma je večglasna glasba našla svoje mesto tako v pravoslavnem bogoslužju kot zunaj cerkve.

REPOZITORIJ BSPU 174

Dejavnosti bratstev so pozitivno vplivale na razvoj pravoslavne glasbene tradicije. Kljub temu, da je sredi 17. st. Večina bratovščin je prenehala obstajati; nekatere od preostalih so delile vzorce polemične literature in glasbenih rokopisov. V svojih dejavnostih so bratovščine skušale bujno večglasno teksturo katoliške glasbe postaviti v nasprotje z bolj asketskim, harmonično usklajenim večglasnim partes (razdeljenim na dele) petjem.

Sploh neugodne politične razmere, ki vladajo z sredi 17. stoletja stoletju je povzročilo izseljevanje in internacijo številnih pravoslavnih Belorusov v Moskovijo. Ena prvih osebnosti beloruske kulture, ki je pomembno prispevala k ruski kulturi, je bil Nikolaj Dilecki, diplomant vilenske akademije, izjemen skladatelj in teoretik. Njegovo ime in njegovo teoretično delo "Glasbeniška slovnica" sta povezana z utemeljitvijo pomena partes polifonije in razvojem tehnike komponiranja partes koncertov, ki je po reformi patriarha Nikona postala osnova za glasbeno oblikovanje pravoslavnih. bogoslužja v Rusiji.

Pravoslavni Belorusi, kot so Simeon Polotski, Ivan Fedorov, Vasilij Poznanski, Leontij Tarasevič in drugi, so vplivali na razvoj ruske literature, gledališča, arhitekture, likovne in dekorativne umetnosti. Tako je bil avtor pesniškega besedila »Psalter z rimami« (po letu 1682), ki ga je uglasbil ruski skladatelj Vasilij Titov (učenec N. Diletskega), slavni beloruski pedagog Simeon Polock. Bil je tudi avtor besedil številnih beloruskih pesmi.

Uniatska veroizpoved, povezana s pravoslavnimi obredi, a podrejena Rimu, je ohranila določeno dvojnost na področju glasbene kulture. Uniatska cerkev si je dolgo časa prizadevala ohraniti tradicijo pravoslavja. To se je odražalo v uniatskih rokopisih in notnih publikacijah, med katerimi so bili osmoglasniki, oktoehi in irmologioni. Po koncilu leta 1720 pa se je v glasbenem oblikovanju uniatskega bogoslužja pojavila težnja po latinizaciji. O tem pričajo ročno napisani glasbeni katalogi Žiroviškega unijatskega samostana, v katerih najdemo latinske maše, himne in druga verska dela. Vpliv katolicizma se je kazal tudi v uporabi orgel pri uniatskem bogoslužju. Tako so po ohranjenih dokumentih v unijatskih cerkvah Suprasl, Polotsk in Zhirovichi obstajale orgle in instrumentalne kapele. Ročno napisane in tiskane uniatske božje pesmi (zbirke cerkvenih pesmi, izvajanih zunaj cerkvenih zidov) so uporabljale kanonične katoliške melodije - Dies irae, Te Deum laudamus itd. Glasbeniki katoliške in uniatske cerkve so lahko skupaj sodelovali pri spremljavi liturgičnih dram, ki so zajemale mestu na ulicah beloruskih mest. O zbliževanju katolištva in uniata

REPOZITORIJ BSPU 175

spovedi priča tudi dejstvo, da so glasbeniki, ki so bili učenci uniatskih šol, pogosto postali organisti katoliških cerkva.

Značilnosti baročnega sloga se odražajo v glasbeni govorici preživelega kulta glasbene kompozicije. Za dela skladateljev, ki so takrat delovali v beloruskih deželah (N. Diletsky, J. Lauksmin, A. Rogachevsky in M. Skaka), je značilna svetla čustvenost, dramatična napetost, bogastvo teksture, uporaba koncertnih tehnik, fiksacija generalnega basa itd. Pozornost do obsežnih polifoničnih skladb (pogosto polikoričnih), ki ustrezajo baročni pompoznosti in dekorativnosti, je indikativna. Podobne značilnosti so značilne za motet in kancono A. Rogačevskega in zlasti za zborovske koncerte N. Diletskega - izjemne primere slovanskega baroka.

Poleg sakralne glasbe so se v beloruski kulturi baročne dobe razvili nekateri novi pojavi, zlasti popevke, batlejka in šolsko gledališče.

Robovi(iz latinščine cantus - petje), ki so vsakdanje večglasne pesmi, so postale utelešenje demokratičnih tradicij beloruskega baroka. . Razširjeni so bili na vzhodnoslovanskih ozemljih: v Belorusiji od 15. stoletja, v Ukrajini od konca 16. stoletja, v Rusiji od 17. stoletja. Glasbene značilnosti popevk so verzna oblika in triglasna tekstura z vzporednim gibanjem zgornjih glasov in nasprotnim basom, ki ustvarja harmonično osnovo. Glede na vsebino so se pesmi delile na posvetne (kante) in duhovne pesmi (psalme). Nastajale so v mestnem okolju, v duhovnem (pravoslavni, katoliški, uniatski, protestantski) in posvetnem izobraževalne ustanove. Poleg učiteljev, šolarjev in študentov so avtorji pesmi lahko profesionalni umetniki in glasbeniki. Velika priljubljenost teh pesmi je zagotovila njihovo široko razširjenost: popevke so bile priljubljene med meščani, vojaki in kmeti, pogosto so jih izvajali ob praznikih (velika noč, kolednice) in porokah ter spremljale predstave batleja in šolskega gledališča. Umetnost popevk je zasedla mejni položaj med profesionalno in popularno kulturo - pesmi, ki so jih zapisali avtorji, so se razširile med ljudmi, pridobile številne različice in »izgubile« svoje avtorstvo, torej postale folklorizirane.

Zgodovinski izvori popevk segajo v hvalnice in slovesne pesmi predkrščanskega in krščanskega obdobja ter so povezani z zborovska glasba Evropska reformacija. Osnova njihovega glasbenega sloga je kombinacija nacionalno značilnih značilnosti beloruskega pisanja pesmi z značilnimi melodičnimi in ritmičnimi "formulami" zahodnoevropskih plesov - pavan, sarabandov, galiardov itd. Tematika pesmi je še posebej raznolika. Med številnimi vzorci najdemo pesmi s filozofsko, poučno, spokorno, lirično, šaljivo in satirično vsebino. Primer komičnega nadklona je

REPOZITORIJ BSPU 176

študent - o Zhachku, študentu seminarja. Zgodovinske (»Zaradi Slucka, zaradi Klecka«), navigacijske (»Vihar raztaplja morje«) in mitološke (»O Černobogu«) so precej redke. Na splošno vsebina kantov služi kot ilustracija življenja beloruske družbe baročne dobe v vsej svoji raznolikosti. Med psalmi - pesmimi na svetopisemske in evangeličanske teme - so v Belorusiji najbolj razširjeni psalmi-koledniki, posvečeni prazniku božiča. Posebno popularnost in priljubljenost so uživale »Nova radost je postala«, »Novo leto teče« in »Zlati tabernakelj«. Filozofska razmišljanja o krhkosti obstoja, o nepomembnosti človeka pred večnostjo so bila razkrita v psalmih »Ne jokaj, Rachel, in ne jokaj«, »Ubogi«, »Od začetka sveta. ”

Zgodovina je do danes ohranila imena nekaterih avtorjev Kanta. Med njimi so Simeon Polock, Vasilij Titov, Epifaniy Slavenetsky, Dmitry of Rostov.

Glasbeni spomenik popevke baročne dobe je zbirka "Courants" iz leta 1733. Beleži novo stopnjo v razvoju beloruske popevke, ki je privedla do oblikovanja žanra lirskega popevke. To zbirko, ki je trenutno v rokopisnem oddelku Puškinove hiše Ruske akademije znanosti v Sankt Peterburgu, sestavljajo štirje zvezki z enaintridesetimi oštevilčenimi pesmimi in eno neoštevilčeno pesmijo. Velika večina pesmi (z izjemo dveh) je opremljena z glasbeno vrstico z melodijo, posneto v kvadratnem kijevskem zapisu. Besedila so napisana v cerkvenoslovanskem in mešanem belorusko-ukrajinskem jeziku. Kantom so podobne po značilni triglasnosti, čeprav je med pesmimi v zbirki več dvo- in enoglasnih. Glavna vsebina zbirke so besedila: ljubezen, izdaja, ločitev. V zvezi s tem je še posebej zanimiv izvor imena "Chimes". Po eni strani se je zvonjenje (iz francoskega courante - tek) imenovalo dvorni ples Italijansko poreklo, ki je postala razširjena v 16. – 17. stoletju. Vendar pa je v 18. stol. zvončki so se običajno imenovali ljubezenske pesmi in lirične pesmi, ne glede na to, ali so bile povezane z ritmom istoimenskega plesa ali ne. V deželi Poljski in Litvi so se pitne pesmi imenovale zvončki. Lirična naravnanost zbirke nam omogoča sklepati, da gre za zvrst glasbe, ki je razširjena v glasbi 17. – 18. stoletja. pesmi na osnovi popularnega plesa, v tem primeru- zvončki. Glasbeni stil zbirke odraža prehodno obdobje v razvoju žanra cant, ko je združeval značilnosti duhovnih psalmov 17. stoletja. in enoglasne posvetne pesmi s spremljavo. Glede na večetničnost zbirke vsebuje glasbene analogije z beloruskimi psalmi-koledniki (št. 5), šaljivimi (št. 34) in liričnimi pesmimi (št. 6, 21, 28).

Primeri stare glasbe iz Belorusije so pogosto vir navdiha za sodobnih skladateljev. Torej, na podlagi zbirke

REPOZITORIJ BSPU 177

Skladatelj "Chimes" V. Kopytko je ustvaril obsežno delo z istim imenom.

Veliko število posvetnih in duhovnih beloruskih pesmi je umeščenih v rokopisno zbirko iz leta 1732, ki je shranjena v državi zgodovinski muzej Rusija. Med duhovnimi pesmimi izstopajo dela, ki temeljijo na pesmih Simeona Polockega, in številni psalmi-koledniki. Med posvetnimi pesmimi, ki so obstajale v beloruskih deželah, pritegnejo pozornost »Nevihta raztaplja morje« in »Zlatulja tesno maha«, ki sta bili izjemno priljubljeni in celo postali priljubljeni.

Številne ohranjene anonimne zbirke 17. - prve polovice 18. stoletja. vsebujejo samo pesniška besedila, predvsem lirične narave. Med njimi je precej beloruskojezičnih vzorcev, o katerih raziskovalec A. Maldis piše: »Ljubezenska pesem ni bila samo peta. To je bila neke vrste »igra« vprašanj in odgovorov. Plesali so na njene besede. Izvajali so jo na balih magnatov, »zabavah« na dvorih srednjega in malega plemstva ter v salonih meščanov; Od tam je prodrla v vaško krčmo in na kmečke veselice.”

Beloruska kant kultura je odražala bistvene značilnosti baročnega sloga: vsestranskost figurativnih in pomenskih rešitev, zabavo in alegorijo. Kanti so imeli izrazite lokalne značilnosti, ki so jih povezovale s folkloro. Zahvaljujoč temu so postali ena od odločilnih sfer oblikovanja nacionalne beloruske umetnosti. Hkrati so Kanti kot nosilci humanističnih vrednot združili kulturo mnogih držav in ljudstev ter ustvarili temelj za tako imenovano umetnost "tretje plasti" - vsakdanje glasbe svojega časa in celo naslednjih obdobij. V procesu širjenja z zahoda na vzhod so se iz Belorusije in Ukrajine preselili v Rusijo, kjer so bili prvotno premišljeni (v dobi Petra Velikega) in postali globoko nacionalni pojav.

Eno najpomembnejših področij za vključitev glasbe v umetnostno življenje Belorusije v baroku je bilo gledališče. Evropske gledališke tradicije, katerih izvori segajo v antične tragedije in srednjeveške misterije, so se odražale v 16.-17. v batlejevi umetnosti in v šolskem gledališču.

Batlejka- to je neke vrste starina lutkovno gledališče, pogost v Belorusiji od konca 16. stoletja. Zapleti bojnih predstav so temeljili na svetopisemskih in evangeljskih temah ter motivih ljudskih žanrov. O cerkveni in verski usmerjenosti tega gledališča priča tudi izvor imena, ki ga povezujejo z besedo Betlehem - poljski prepis imena mesta Betlehem, rojstnega kraja Jezusa Kristusa. Dejanje bojne predstave se je odvijalo v posebej zgrajeni dvonadstropni hiši z medetažnim stolpičem, katerega zasnova je ustrezala hierarhiji parcele. Najbolj častno mesto v njem so zasedli prizori iz Svetega pisma: na zgornjem nivoju zgodbe o prednikih človeštva Adamu in Evi ter o

REPOZITORIJ BSPU 178

Jezusovo rojstvo na sredini je pripovedovalo o zločinih kralja Heroda. Prizori iz ljudskega življenja, v katerem so igrali navadni ljudje, so bile postavljene v nižje »nadstropje«. Predstave Batlejke je spremljala vokalna in instrumentalna glasba. Dele iger s svetopisemsko in evangeljsko vsebino so krasili posebej izbrani nabožni napevi, psalmi in napevi. Ljudske pesmi in plesi so spremljali vsakdanje epizode. Glasbene številke so zazvenele pred začetkom akcije, postavile razpoloženje zanjo, spremljale in zaključile predstavo, igrale pa so tudi vlogo nekakšnega interludija med posameznimi prizori.

Vsebina batlejskih predstav je bila odraz svetovnega in kulturnega pogleda najmnožičnejših razrednih skupin beloruske družbe tistega časa, zlasti meščanstva in kmetov. V produkcijah so jih pritegnile tipičnost situacij in figurativnih značilnosti, zabavnost in sintetičnost (glasbeno-dramatska) narava bojnih uprizoritev. Zahvaljujoč poudarjeni demokratičnosti v umetnosti batlejke se je začelo oblikovati najpomembnejše značilnosti nacionalnega glasbenega gledališča.

Glasba je zasedla še pomembnejše mesto v šolsko gledališče– obliki dramsko gledališče, katerega produkcije so izvedli učenci različnih verskih izobraževalnih ustanov. Belorusko šolsko gledališče je ustanovil jezuitski red konec 16. stoletja. Gledališke predstave poučne in poučne narave so bile sestavni del izobraževalnega procesa v jezuitskih kolegijih v Italiji, Avstriji in Franciji. Ta zahodnoevropska tradicija je bila prinesena na ozemlje Belorusije in na prelomu iz 16. v 17. stoletje. razširila v beloruska mesta, kot so Polotsk, Nesvizh, Orsha, Pinsk in mnoga druga. itd. Kasneje so šolske igre postale praksa drugih meniških redov - katoliškega in uniatskega, začele pa so jih uprizarjati v pravoslavnih bratskih šolah. Avtorji in izvajalci šolskih predstav so bili učitelji in učenci. Predstave so bile časovno usklajene s pomembnimi dogodki izobraževalnega in cerkvenega koledarja: konec šolskega leta, začetek predvelikonočnega (svetega) tedna, začetek Maslenice. Za Maslenico in »strastne« drame so bile izbrane zgodbe iz Svetega pisma, za praznične predstave - iz mitologije in starodavna zgodovina. Šolske gledališke produkcije so bile namenjene vzgajanju učencev v duhu kreposti, domoljubja in ljubezni do znanosti. Poveličevali so visoko moralna dejanja in obsojali človeške slabosti. Izobraževalna funkcija šolskega gledališča je določala vzgojno, moralizatorsko naravo njegovih predstav.

Zgradba predstave je bila edinstvena, sestavljena iz treh delov: prologa, glavnega dela oziroma zapleta in epiloga. V prologu je avtor predstave nagovoril občinstvo z razlago glavne ideje predstave. Vsebina zapleta je bila sama igra, ki je bila razdeljena na dejanja in slike, vsako dejanje pa je imelo svoj prolog. V epilogu se je avtor oziroma igralec zahvalil občinstvu za pozornost.

REPOZITORIJ BSPU 179

Pomembno mesto v šolski predstavi so zavzemali vmesni utripi med slikami. V njih, pa tudi na spodnjem nivoju batlejke, so prizori iz ljudsko življenje. Glavni lik teh žanrskih in vsakdanjih prizorov je bil beloruski kmet, ki je s svojimi pogovori in dejanji zabaval občinstvo. Značilnosti kontrasta med visokim in nizkim, tragičnim in komičnim so se pokazale tudi na ravni jezika uprizoritve: glavnina uprizoritve je bila v latinščini ali poljščini, interludiji v beloruščini. V teh komičnih epizodah resne predstave so se največkrat slišale ljudske pesmi.

Sodelovanje v gledališki predstavi je bila priložnost za študente, da pokažejo temeljitost praktičnih veščin, ki so jih pridobili med študijem. Igranje je utelešalo veščine, pridobljene pri pouku poezije in retorike, izvajanje glasbenih številk - uspeh pri učenju petja in igranja glasbil. Glasbena zasnova šolskih predstav je bila odvisna od njihove vsebine. Tako so verske predstave vsebovale duhovne psalme, praznične igre pa posvetno glasbo. Od druge polovice 17. stoletja, v povezavi z razvojem operne zvrsti v zahodnoevropski glasbeni umetnosti, v predstavah šolska gledališča Posvetne arije in ditirambi so začeli zveneti vse pogosteje in podobno operne oblike, recitativ in duet. Petje in ples je spremljala instrumentalna glasba, ki je, čeprav še ni imela jasno opredeljene dramske vloge, služila kot okras uprizoritvi. S krepitvijo čustvenega učinka spektakla je pripomogla k globljemu razvoju ideje predstave. Zasnova šolskih predstav je začrtala pot do glasbenega operno-baletnega gledališča. Pozneje, vzporedno z opero in baletom, se je šolska drama preoblikovala v šolsko opero.

Na beloruskih deželah v 17. – prvi polovici 18. st. razvoj nadaljeval posvetno instrumentalna glasba. Središča širjenja instrumentalne glasbe so ostali, tako kot v prejšnji dobi, zborovski orkestri v zasebni lasti. Po ohranjenih podatkih je v 17. stoletju. Kapele so bile v lasti velikega pisarja Velike kneževine Litovske Kazimirja Leona Sapiehe in mstislavskega kastelana Jana Oginskega. Na prelomu iz XVII v XVIII. Instrumentalni ansambel lokalnih glasbenikov je bil v lasti minskega vojvode Kryshtofa Zawisze. V 30. in 40. letih 18. stol. lastniki kapelic so bili predstavniki rodbine Oginski (vitebski vojvoda Marcian Oginski, litovski pisar Tadeusz Oginski, vitebski kastelan Stanislav Oginski) pa tudi belski starešina Zygmund Dombski, litovski podkancelar Mihal Aleksander Sapieha in drugi aristokrati. Izjemni zahodnoevropski glasbeniki so tako kot v renesansi delovali na dvorih magnatov in velikih knezov. Indikativno je, da je slavni lutnjist Michelangelo Galilei, sin florentinskega glasbenika-teoretika Vincenza Galileija in brat slavnega astronoma, do leta 1620 deloval na dvoru Krystofa Radziwiła.

REPOZITORIJ BSPU 180

Najbolj popolno sliko razvoja beloruske vsakdanje glasbe v baročni dobi je mogoče sestaviti zahvaljujoč spomeniku iz 17. stoletja. – Ostromečevski (jagelonski) rokopis , bolj znan kot "Polotski zvezek". Leta 1962 je beloruski zgodovinar A. Maldis, ki je preučeval rokopis uniatskega molitvenika, ki se nahaja v knjižnici Jagielonske univerze v Krakovu, odkril, da so bili listi papirja z glasbenimi vrsticami prilepljeni na naslovnico molitvenika. Na zahtevo znanstvenika so nenavadne liste papirja odstranili z naslovnice, odkrito glasbeno besedilo pa je postalo last muzikologov. »Polotski zvezek« je dobil ime po prvotni domnevi o izvoru rokopisa iz Polocka, ki je bila kasneje ovržena. Zdaj je bilo ugotovljeno, da je kraj, kjer je bil ustvarjen rokopis, Brestova dežela, vas Ostromechevo.

Na 64 notnih straneh »Polockega zvezka«, napisanih v petvrstičnem zapisu, je tipična dela instrumentalni repertoar tistega časa in veliko število vokalne skladbe. Med instrumentalnimi igrami pomembno mesto zavzemajo plesi. To so zahodnoevropska bergamaska, pavane, sarabande, ukrajinski kozak, poljski mazur (predhodnik mazurke), gonona in hodzona (predhodnik poloneze). Zbirka vsebuje tudi vrsto instrumentalnih zasedb in večjih solističnih del. Med slednjimi sta Fantazija za orgle P. Željahovskega (edina skladba z navedenim avtorjevim imenom) in Canzona za dve violini.

Za značilnost zbirke baročne dobe lahko štejemo negotovost sestave izvajalcev ansambla. Pri številnih številkah v zbirki, tako kot pri »Umetnosti fuge« J. S. Bacha, ni označeno, ali so namenjene petju, igranju na več instrumentov ali mešanemu vokalno-instrumentalnemu izvajanju.

Med 60 vzorci vokalne glasbe, ki so vključeni v "Polock Notebook", so popularne pesmi in pesmi (na verske in posvetne teme) v latinščini, poljščini in cerkveni slovanščini. Le 4 vzorci so v celoti podbesedilni, ostali vsebujejo incipite – začetne besede. Uporaba incipitov najverjetneje kaže na to, da je bilo celotno besedilo pevcem znano, in je dokaz priljubljenosti vokalnega dela.

Začetne besede pesmi, zapisane v rokopisu, so omogočile rekonstrukcijo besedil. Ugotovljeno je bilo, da zbirka vsebuje dve skupini vokalnih skladb:

1) verska dela iz katoliške in unijatske rabe, vključno z »Slava Svetemu Duhu«, »Ezus Khristse«, »Ezus Salodki« itd.;

2). Besedila nekaterih pesmi pripadajo poljskim in beloruskim pesnikom Nikolaju Szažinskemu, Janu Morsztynu, Jerzyju Szlychtingu in drugim.

REPOZITORIJ BSPU 181

Posnetek večine del iz »Polotsk Notebook« je predstavitev s tipkovnico. To lahko nakazuje, da je rokopis pripadal organistu ali klaviaturistu, ki ga je uporabljal v svoji koncertni praksi.

Nadaljevanje tradicij renesanse je bilo prirejanje paragledaliških prireditev v beloruskih mestih. Razširjene so bile veličastne verske predstave, povezane s prazničnimi datumi na cerkvenem koledarju ali številnimi praznovanji ob različnih priložnostih. Paragledališke predstave so postale fenomen, ki je v največji meri odražal značilnosti baročne dobe s svojo razsežnostjo, čustveno intenzivnostjo, željo po spektakularnih učinkih in sintezi umetnosti.

Pravzaprav gledališke predstaveše niso bili razširjeni v beloruskih deželah. Vendar pa so ohranjeni dokumentarni dokazi, da je v prestolnici Velike kneževine Litve v 17. st. Operne predstave so že uprizorjene. Po mnenju poljskih znanstvenikov je bila leta 1636 v Vilni na dvoru Vladislava IV uprizorjena drama per musica Andromeda, leta 1644 pa opera Helenino posilstvo z glasbo, ki jo je verjetno napisal Marco Scaki. Dejstva dokaj zgodnjega pojava opernih produkcij v beloruskih deželah so še en dokaz o globoki integraciji lokalne glasbene kulture v evropsko umetniško okolje.

Podatki o skladateljih, ki so v baroku delovali v beloruskih deželah, niso popolni. Dovolj natančni podatki so na voljo le na Nikolaj Pavlovič Dilecki (okoli 1630 - okoli 1680) - skladatelj in teoretik, ki je pomembno prispeval k razvoju beloruskega, ukrajinskega in ruskega jezika glasbena umetnost. Vprašanje narodnosti (ukrajinski, litovski, beloruski) in veroizpovedi (pravoslavni, unijatski, katoličani) N. Diletskega ni bilo rešeno. Po rodu iz Kijeva se je izobraževal na akademiji v Vilni in večino svojega življenja preživel v Vilni, včasih pa je obiskal Varšavo in Krakov. Znano je, da je začetno različico svojega teoretičnega dela "Glasbena slovnica" napisal v poljščini v Vilni (1675, rokopis se ni ohranil). Od 70. let 17. stoletja. skladatelj je živel v Rusiji. Tu je predelal in prevedel »Glasbeno slovnico« v cerkveno slovanščino (1677, Smolensk), leta 1697 v Moskvi pa je naredil ruski prevod iz poljščine. Teoretsko delo Diletskega odlikujeta racionalistična naravnanost in želja po interpretaciji izraznih možnosti glasbe v duhu teorije afektov, ki je prevladovala v baroku.

V Moskvi je bil skladatelj povezan s skupino naprednih osebnosti, ki so podpirale nove trende v literaturi in umetnosti. Vodil je zborovske skupine in objavljal svoja dela, ki so pomembno vplivala na uvajanje teorije in prakse večglasnega petja v rusko glasbeno kulturo.

REPOZITORIJ BSPU 182

Delo Diletskega odraža tradicijo zborovskega koncerta, ki izhaja iz G. Gabrielija in T. Schutza. V teoriji in praksi partesnega petja se je držal koncertnega tipa podajanja snovi z izmeničnim zvenenjem glasov. Modusno-harmonsko osnovo njegovih del je ustvarila enotnost takrat novega dur-mol sistema in za renesančno-baročno glasbo tradicionalne modalnosti z značilno tonsko razsrediščenostjo. Med najbolj znanimi deli so osemglasni "Kerubiki", "Liturgija" itd., Shranjeni v knjižnici Akademije znanosti Ukrajine.

Bil je tudi študent pološkega kolegija in jezuitske akademije v Vilni Žigimont Lauksmin (1596 – 1670) – teolog, filolog in glasbenik. Deloval je v Polotsku (1629 - 1631) in Nesvižu (1631 - 1635), od 1635 je bil profesor na vilenski akademiji, kjer je doktoriral iz teologije, 1655 - 1657. - mesto prorektorja. IN različna leta delal v izobraževalnih ustanovah Branev, Polotsk in Pinsk. Znanstvena dela J. Lauxmina in učbeniki glasbene teorije so izhajali v Mannheimu, Kölnu, na Dunaju, v Pragi in Vilni.

Učbenik za zborovsko petje »Teorija in praksa glasbe« (1669 – 1694), ki je bil večkrat ponatisnjen, je bil široko uporabljen pri poučevanju številnih visokih šol. Zagotavlja sistematično predstavitev osnov glasbene teorije in ponuja veliko število glasbenih primerov, ki odražajo posebnosti skladateljeve prakse njegove dobe.

Biografski podatki približno Andrej Rogačevski (Andrey iz Rogacheva) praktično ni preživel. Znano je le, da je bil ta organist in skladatelj, ki je deloval v Nesvižu v prvi polovici 17. stoletja, avtor številnih zborovskih (motet in kancona) in instrumentalnih del.

italijanski skladatelj Marko Scaki (1602 – 1662 ali 1685) je bil dvorni kapelnik kralja poljsko-litovske skupne države Władysław IV Vasa. Je avtor maš, motetov, madrigalov, oper (tudi tistih uprizorjenih v Vilni) in glasbenoteoretičnih del.

Vilnenski barok je sredi 18. stoletja prevladujoč slog na ozemlju Velike kneževine Litve. Različni raziskovalci so temu slogu dali različna imena - to je tako poznejši beloruski barok kot bazilijski barok. Nekateri poljski raziskovalci so za cerkve v tem slogu začeli uporabljati izraz "rokoko".

Eden prvih in najbolj osupljivih objektov vilenskega baroka je bila fasada karmeličanske cerkve v Glubokem (danes se uporablja kot pravoslavna cerkev).

Glavna zgradba templja je bila zgrajena v 17. stoletju in je zelo zanimiv primer sarmatskega baroka, o katerem je bilo govora že prej. Glavna značilnost tempelj - prisotnost ne dveh ali enega, ampak štirih stolpov, dveh na fasadi in dveh na oltarju. Stolpi ob oltarju so ohranili prvotno sarmatsko dekoracijo.

Glavno pročelje je bilo predelano okoli leta 1735 pod vodstvom arhitekta Jožefa Fontane III.
Njegov oče Dominik Fontana je bil Italijan, imel je čin kraljevega arhitekta in stotnika kraljevih čet. Bil je poročen z grodnensko plemkinjo, njihova hiša pa je bila v Grodnem na Zamkovi ulici. Joseph Fontana je podedoval očetove nazive in izjemen talent.

Pročelje karmeličanske cerkve ni le eden prvih, ampak tudi eden najboljših primerov vilenskega baroka. Prikazuje skoraj vse značilne značilnosti sloga.
Prvič, čeprav so bili v tem slogu zgrajeni številni templji, je ta silhueta z dvema stolpoma, ki se dvigata v višino, postala, lahko bi rekli, vizitka tega sloga. Druga značilnost vilenskega baroka so gladke ukrivljene črte. Tudi tu je kljub omejitvam, ki jih je nalagala kotna in premočrtna arhitektura prvotnega templja, arhitektu uspelo čim bolj ublažiti obrise fasade.

Ta tempelj, zgrajen leta 1843, je odlikoval impresivna velikost in zelo redka postavitev za Belorusijo - petladijska bazilika. V 19. stoletju je bil tempelj prezidan, zaradi česar je njegov slog postal mešan baročni in klasični.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil tempelj razstreljen.

Zdaj se tempelj obnavlja v obliki, ki jo je prejel v 19. stoletju.

Vitebsk je bilo mesto, v katerem je prevladoval vilenjski barok. To se je zgodilo "zahvaljujoč" severni vojni in Petru Velikemu osebno. Znano je, da je podpiral saškega pretendenta na prestol poljsko-litovske skupne države, mestno meščanstvo pa je zbralo precejšen znesek za njegovega tekmeca
Stanislav Leščinski. Posledično je bilo po Petrovem ukazu mesto popolnoma požgano, v tem požaru pa je bila uničena ali močno poškodovana večina mestnih templjev. Obdobje obnove je sovpadlo z obdobjem vilenskega baroka.

Nedaleč od katedrale Marijinega vnebovzetja, na trgu, je bila postavljena cerkev vstajenja, prav tako uničena v sovjetskih časih, zdaj pa jo obnavljajo (na srečo se ta veličasten primer vilenskega baroka obnavlja v prvotni obliki):

Tam je bila tudi bernardinska cerkev sv. Antona:

V istem požaru je bila poškodovana cerkev Marijinega oznanjenja iz 12. stoletja, ki je bila baročno prezidana:

V 19. stoletju so jo ponovno zgradili v psevdoruskem slogu, v sovjetskih časih pa je bila do treh četrtin uničena. Po razpadu ZSSR je bil tempelj obnovljen v obliki, ki je bila čim bližja izvirniku:

Na žalost nas je od vsega baročnega Vitebska dosegla le mestna hiša v obliki, ki je blizu izvirniku. Ostalo je bilo bodisi močno prezidano bodisi uničeno.

Najbolj slavni arhitekt Vilnenski barok je postal Jan (Johann) Christopher Glaubitz. Nemec iz Šlezije ga je protestantska skupnost v Vilni povabila k obnovi protestantske cerkve po požaru leta 1837. Tempelj, iz katerega se je začela Glaubitzova kariera v Velikem vojvodstvu Litovskem, je preživel do danes, čeprav ga je precej težko najti:

Zunanjost templja je zelo skromna, v notranjosti pa je ohranjena veličastna notranjost.

Mnogim je bilo arhitektovo delo zelo všeč in po tem se je Glaubitz začel zelo aktivno ukvarjati z gradnjo novih cerkva in obnovo starih, ki so bile poškodovane v več velikih požarih.

Osupljiv primer vilenskega baroka je bila cerkev sv. Katarine:

Vrata bazilijskega samostana v Vilni so postala učbeniški spomenik vilenskega baroka:

In jasen dokaz dejstva, da vilenske baročne cerkve nimajo nujno dveh stolpičev na pročelju, je bila nova fasada cerkve sv. Yana:

(ta tempelj je bil prvotno gotski in celo na baročni fasadi lahko vidite visoka gotska okna prvotne konstrukcije)

Drugi učbeniški tempelj tega sloga je bila katedrala sv. Sofije v Polotsku. Tudi ta tempelj je dobil baročno podobo »po zaslugi« Petra Velikega. Kot veste, je bila prvotna katedrala sv. Sofije zgrajena v 11. stoletju v bizantinskem slogu. Po požaru sredi 15. stoletja je bil tempelj prezidan v tempelj gotskega obrambnega tipa, od takrat pa je bil večkrat prezidan. Med Severna vojna, je Peter prvi pobil unijatske duhovnike in menihe, ki so bili v templju, in tam uredil skladišče smodnika. Ko so se ruske čete umaknile iz mesta, je skladišče eksplodiralo in od templja so ostali le drobci.

Šele nekaj desetletij kasneje je Glaubitz po ukazu uniatskega metropolita Grebnitskega zgradil novo cerkev na mestu stare. Moramo se pokloniti, arhitekt je prvotno katedralo obravnaval spoštljivo. Ohranjeni oltarni del je bil vzidan v novo stavbo in je postal ena od kapel nove katedrale.

Poznobaročni interierji so delno ohranjeni:

Značilna točka: če je v katoliških cerkvah oltarna pregrada popolnoma odsotna ali je zgolj simbolična, je v pravoslavnih cerkvah neprekinjen ikonostas, potem je bila oltarna pregrada v unijatskih cerkvah pogosto nekaj vmes, na zadnji fotografiji pa je jasno razvidno. da pregrada ni trdna, ampak ima velike odprtine.

Kot že omenjeno, vse cerkve v vilenskem baroku niso imele dveh visokih stolpov na pročelju; pogosto so bili stolpi nizki ali pa fasada sploh ni imela stolpov.

Tako je eden najsvetlejših predstavnikov vilenskega baroka cerkev sv. Andreja v Slonimu:

Zelo zanimiv element tega templja so stolpi, zasukani za 45 stopinj glede na fasado.

V uniatski cerkvi v Borunyju stolpi niso le obrnjeni, ampak se razprostirajo tudi na straneh:

Na žalost je ohranjen le eden od dveh stolpov templja. V Borunovem hramu so ohranjeni tudi oltarji iz 18. stoletja:

Zdaj cerkev Borunskaya deluje kot rimskokatoliška cerkev.

Še en osupljiv primer vilenskega baroka je unijatska cerkev v vasi Volno:

(fotografija žal ni zelo dobra)

Tempelj je v celoti ohranil arhitekturo fasad, vendar to še ni vse, to je eden redkih primerov, ko je bila unijatska notranjost popolnoma ohranjena v kamnitem templju:

Šele v 19. stoletju je bil dodan nizek ikonostas.

Še en zanimiv tempelj, ki ga je zgradil Glaubitz, cerkev Trojice v Glubokem:

Sprva je bila majhna enoladijska cerkev. Toda po tem, ko je bila karmeličanska cerkev prenesena na pravoslavne, se je pojavilo vprašanje o razširitvi cerkve Trojice. In na začetku 20. stoletja so tempelj razširili, hkrati pa ohranili prvotni slog. Treba je reči, da je to eden najuspešnejših primerov stilizacije pod vilenskim barokom.

Številne sarmatske cerkve v 18. stoletju niso bile prezidane, ampak so dobile novo notranjščino v slogu vilenskega baroka. Eden najbolj izrazitih primerov so že omenjene bernardinske cerkve v Slonimu. Takole je danes videti notranjost bernardinske cerkve, narejena po Glaubitzovih skicah:

Po mojem mnenju je to ena najbolj elegantnih notranjosti beloruskih cerkva.

Glavni oltar dominikanske cerkve v Novomgrudku ne naredi nič manjšega vtisa:

Vilnenski barok ni prizadel samo rimskokatoliških in uniatskih cerkva, ta slog je bil uporabljen tudi pri gradnji pravoslavnih cerkva (čeprav jih je bilo sredi 18. stoletja zelo malo)

Po Glaubitzovem projektu je bila leta 1740 v Mogilevu ustanovljena katedrala Preobrazbe:

Tempelj je bil postavljen z rusko finančno podporo, zato se je v kompoziciji pojavil element, izposojen iz ruske arhitekture: okoli kupole so bile postavljene še štiri "kupole", ki so tvorile strukturo s petimi kupolami, značilno za ruske cerkve. A na splošno je stavba povsem tipičen poznobaročni tempelj z dvema stolpoma na pročelju.
Na žalost tempelj ni ohranjen. Pred vojno so ga podrli.

Če je videz templja znan iz risb in starih fotografij, potem lahko dobite predstavo o njegovi poznobaročni notranjosti le, če si ogledate notranjost vilenske katedrale Svetega Duha, katere notranjost je ustvaril Glaubitz na isti čas:

Še ena pravoslavna cerkev, katedrala Trojice v Slutsku je med perestrojko v 18. stoletju dobila tudi značilnosti vilenskega baroka:

Vendar ni zaman, da se vilenski barok včasih imenuje "bazilijski". Prav unijatske cerkve so postale vrhunec tega sloga. S katedralo sv. Sofije v Polotsku smo se že seznanili, a eden najsvetlejših primerov je bila cerkev v Berezvechyeju, predmestju Glubokega, ki žal ni dosegla nas.

Jožef Korsak je leta 1643 na obali jezera Berezveche ustanovil uniatski samostan, ki je bil prvotno lesen, sredi 18. stoletja pa je bil na mestu lesenih stavb postavljen kompleks cerkve in samostana.

Takole je bil tempelj videti v prvi polovici 20. stoletja.

Po razpadu unije sta cerkev in samostan postala pravoslavna. Leta 1919 so Poljaki cerkev predali katoličanom, v samostan pa so namestili poljske mejne straže (Hlubokoj se nahaja v neposredni bližini nekdanje sovjetsko-poljske meje).

Notranjost templja v 30. letih:


Na fotografiji izvirna uniatska oltarna pregrada.

Med drugo svetovno vojno so Nemci v samostanskem kompleksu organizirali koncentracijsko taborišče. S prihodom sovjetskih čet se v njegovi usodi ni nič spremenilo, le gestapo so zamenjali častniki NKVD. Samostan se še danes uporablja kot zapor za posebej nevarne jetnike. Zato ga je nevarno fotografirati. Ostaja le še ogled starih fotografij:

Samostansko poslopje je bilo v splošnem ohranjeno, vendar je bilo še iznakaženo, predvsem so bili močno poškodovani baročni zabati na poslopju. In neverjetno lepa cerkev je bila uničena v 60-70-ih.

Na splošno se je v Belorusiji ohranilo precej veliko število cerkva v vilenskem baročnem slogu, če je bil v velikih mestih uničen pomemben del, potem se je v vaseh in majhnih mestih ohranilo zelo spodobno število majhnih, a zelo zanimivih baročnih cerkva; , zlasti v zahodnih regijah, ki so prišle v ZSSR šele po letu 1939:

Dyatlovo:

Vornyany:

Meadows:

Germanoviči:

Posebej je treba omeniti razpravo, ki poteka med raziskovalci (predvsem poljskimi) o koreninah vilenskega baroka in kakšni zgledi so bili vodeni arhitekti, ki so ustvarili beloruske in litovske cerkve. Dve glavni različici sta Italija (regija Piemont) in Nemčija. Seveda je glede na izvor Glaubitza, najslavnejšega avtorja tega sloga, in tudi dejstvo, da je v tem obdobju v deželi Poljsko-litovski vladala saška dinastija, povsem mogoče govoriti o nemških vplivih. Poleg tega je "srednjeveška" silhueta z dvema visokima stolpoma na fasadi, značilna za barok v Vilni, zelo pogosta v Nemčiji, čeprav jo najdemo tudi v drugih državah. O izvoru Josepha Fontane je treba razmišljati italijanske korenine stil.

Vilnenski barok je imel velik vpliv na leseno arhitekturo, a to je tema za posebno zgodbo kdaj naslednjič. :-)

P.S. In še enkrat bi rad izrazil svojo VELIKO hvaležnost čudovitima dekletoma Eleni in Olgi za fotografije, ki sta mi jih posredovali.

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

dobro delo na spletno mesto">

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http:// www. vse najboljše. ru/

Ministrstvo za izobraževanje Republike Belorusije

Baročna kultura v Belorusiji

Pripravil:

Puzankova O.A.

2. letnik, gr.1101312

Učitelji:

Dubovitskaja Galina Aleksandrovna

Belogorceva Natalija Sergejevna

Uvod

1.1 Slogovne značilnosti baroka

1.2 Klasicizem in barok: posebnosti

Poglavje II. Pojav baroka v beloruskih deželah

2.1 Barok v arhitekturi

2.2 Barok v grafiki

2.3 Vilnejski barok

2.4 Barok v Nesvižu

Zaključek

Seznam uporabljene literature

Uvod

Tema moje študije: "Baročna kultura v beloruskih deželah." Barok je eno najzanimivejših obdobij v zgodovini svetovne kulture. Zanimiva je zaradi svoje dramatičnosti, intenzivnosti, dinamike, kontrasta in hkrati harmonije, celovitosti, enotnosti.

Obdobje, ki ga obravnavam, ni ustvarilo le svetovnih mojstrovin umetniške kulture, ampak je odsevalo tudi svetovni nazor ljudi po renesansi, ki so glavni red življenja videli v njegovih protislovjih in verjeli, da ni ničesar, kar ne bi imelo svojega nasprotja. Ta tema se mi je zdela zanimiva in koristna za najino zgodbo. Vendar trenutno ni na voljo veliko gradiva to vprašanje, zato sem se odločil, da poskusim to temo pogledati podrobneje.

Relevantnost teme, ki sem jo izbral, je v tem, da se s preučevanjem kulture naše države v preteklosti lahko naučite veliko novega iz naše zgodovine, lahko potegnete vzporednico med preteklostjo in sedanjostjo ter vzamete nekaj zase v našo sodobno kulturo. V času vsesplošne globalizacije, zlivanja vseh kultur, bi rad ohranil delček svoje kulture, ohranil njeno izvirnost in edinstvenost. Da bi opozoril na ta problem, sem izbral to temo.

Predmet mojega dela je razvoj baroka v Belorusiji, predmet je barok v arhitekturi, umetnosti in grafiki.

Namen te naloge je opisati in dokazati, da lahko barok v celoti imenujemo doba z njegovimi značilnostmi.

Cilji tečaja:

1. Navedite časovni interval in posebnosti baročne kulture

2. Raziščite uporabo baroka

3. Označite značilne značilnosti baroka

Moje delo temelji na: Delenkovsky N.N. "Nesvizh", Mn. "Belorusija" 1979

Durov I.T. "Barok: volja do raznolikosti vidnega" v reviji "Mastatstva" 2001 št. 3

Martynov V.F. "Svet umetniška kultura" priročnik za usposabljanje, Mn. "TetraSystems" 1999

Poglavje I. Nastanek in razvoj baroka v Evropi

1.1 Slogovne značilnosti baroka

Eden prevladujočih stilov v evropski arhitekturi in umetnosti poznega 16. - sredine 18. stoletja. st., se je barok uveljavil v dobi intenzivnega oblikovanja narodov in nacionalnih držav (predvsem absolutnih monarhij).

IN drugačni časi Izraz "barok" je imel različne pomene. Sprva je imel žaljiv prizvok, namiguje na absurdnost, nesmiselnost (morda sega nazaj k portugalski besedi, ki pomeni grd biser). Trenutno se uporablja v umetnostnozgodovinskih delih za opredelitev sloga, ki je prevladoval v evropski umetnosti med manierizmom in rokokojem, to je od približno leta 1600 do začetka 18. stoletja. Od baročnega manirizma je umetnost podedovala dinamiko in globoko čustvenost, od renesanse pa trdnost in sijaj: značilnosti obeh stilov so se harmonično združile v eno celoto. (3)

Izraz "barok" ima v zgodovini umetnosti veliko pomenov. Med njimi so ožji, za označevanje umetniških stilov v umetnosti različnih držav 17.–18. stoletja, ali širši – za opredelitev vedno obnavljajočih se tokov nemirnega, romantičnega pogleda na svet, mišljenja v ekspresivnih, dinamičnih oblikah ali nasploh. kot pesniška metafora: »baročni človek«, »baročna doba«, »svet baroka«, »življenje baroka« (italijansko: »La vita Barocca«). Končno v vsakem času, skoraj v vsakem zgodovinskem umetniškem slogu najdejo svoj »barok« kot stopnjo najvišjega ustvarjalnega vzpona, napetosti čustev in eksplozivnih oblik. In vse to, če ne štejem različne možnosti neobarok v kultur različne države in časi.

V svojem najbolj znanem pomenu je barok zgodovinski umetniški slog, ki se je sprva razširil v Italiji sredi 16. in 17. stoletja, nato pa delno v Franciji, pa tudi v Španiji, Flandriji in Nemčiji v 17. in 18. stoletju.

Nastanek zgodovinskega baročnega sloga je povezan s krizo idealov italijanske renesanse sredi 16. stoletja. in hitro spreminjajočo se »sliko sveta« na prelomu iz 16. v 17. stol. Hkrati je bilo prejšnje stoletje v umetniško tako močno, da ni moglo »popolnoma izginiti« ali nenadoma prenehati na kateri koli stopnji. In to protislovje je bistvo vseh kolizij baročnega umetniškega sloga.

To je bilo obdobje korenitih preobratov v razvoju človeške misli. Pripravila so ga velika geografska in naravoslovna odkritja: izum tiskarstva Johannesa Gutenberga (1445), prvo potovanje Krištofa Kolumba v Ameriko (1492), odkritje morske poti v Indijo Vasca da Game (1498), potovanje okoli sveta Magellan (1519-1522), Kopernikovo odkritje gibanja Zemlje okoli Sonca, ki je postalo splošno znano do leta 1533, raziskovanje Galileja, Kepler, ustvarjanje klasične mehanike Isaaca Newtona.

V 50-ih letih XIX stoletja. se začne obravnava baroka kot zgodovinskega sloga, logične stopnje v razvoju pozne renesančne umetnosti.

V 80. letih XIX. Obstaja pravo »odkritje« baroka: dela Gurlita, Wölfflina, Justija. Baroku je bila priznana pravica do obstoja kot posebnemu umetniškemu pojavu.

V 20-ih letih XX stoletja. Prihaja do krize kapitalističnega pogleda na svet. Prebuja se zanimanje za lokalne, nacionalne različice baroka. Podana je periodizacija in postavljene zgodovinske meje.

Slog se je najbolj jasno manifestiral v arhitekturi. Zanjo je značilno

1. Krepitev značilnosti figurativnosti; zlasti pri fasadnih kompozicijah:

2. Stilizacija nekaterih oblik za podobnost drugim (Cerkev Sant'Ivo Barramini. Gradbeni načrt je narejen v obliki čebele).

3. Presežki različnih vrst (detajli, obilje okraskov).

Predstavniki: Barromini Francesco. Cerkev sv. Carla alle Quadro Fontane v Rimu.

Bernini Lorenzo. Kot velik arhitekt je bil odličen grafik, risar in kipar. Najbolj znana dela:

»David« - dinamičnost (telo je zasukano okoli svoje osi), mišična napetost, izraz obraza »Oltar sv. Terezije« v cerkvi Santa Maria della Vittoria: »... stena oltarnega polkroga je raztrgana. z nadnaravno neobvladljivo silo. Izza stebrov štrlijo veličastni kiparski stebri s težkimi kapitoli. , ki izbruhne izza oblakov in osvetli to vizijo v veličastnem snopu.

Baročna arhitektura so sinkopirani ritmi trkov mas, soočenje inertnega volumna in dinamičnega občutka prostora, materialnosti stene in iluzorne globine, napredujočega koraka vertikal stebrov in vedno znova sproščenih horizontal vencev. In še eno izrazno sredstvo baroka: neverjetnost obsega, nečloveške razsežnosti preveč povečanih podrobnosti. Velikost portalov rimskih cerkva, vrat in oken je začela presegati vse razumne meje. To je bila "arhitektura velikanov". Dramatika baročne umetnosti je bila v koliziji realnega fizikalne lastnosti material, vztrajnost mase, gravitacija, vztrajnost materije in polet ustvarjalne domišljije, želja po preboju fizičnih omejitev. Arhitekturne mase in volumne je napor ustvarjalne volje, neverjetna napetost spravil v vizualno gibanje, nemirno stanje, njihov odpor pa je sestavljal notranji slogovni konflikt. Ta nedoslednost kompozicije se je pokazala v tem, da se je zdelo, da arhitektura eksplodira od znotraj. Ta eksplozija, »razpad«, je bila estetsko ocenjena pozitivno, v nasprotju s klasiko, kot »lepa«, od koder nekaj »čudnosti« in nenaravnosti. umetniška podoba, teatralnost, izumetničenost, "prevara".

V kiparstvu je obstajal naslednji trend: človeška figura na ozadju stavbe je primerjana s koncertom za glas in orkester. Figure segajo izven niše, okvir postane tridimenzionalna oblika, v katero je mogoče vstopiti zadaj. Skulptura je podobna sliki, slika je podobna kipu. Glavni kipar je bil Antonio Canova, čigar prva dela odražajo baročni slog. Izbira predmetov, povezanih s svetopisemskimi, mitološkimi temami herojskega oz dramski načrt. Njegova dela odlikujejo monumentalnost, nenavadnost, pretencioznost, dinamični zorni koti in splošen dramatični zvok ("Orfej", "Herkul in Lihas"). Postopoma se je Canova oddaljil od baroka in njegova najboljša dela so pripadala klasicizmu, na oder pa je prinesla številna imena: Sebastiano Ricci.

Giovanni Batisto Tiepolo je umetnik najširšega formata, veličasten improvizator. Njegovo pero vključuje naslednje slike: "Kleopatrina pojedina", "Dva svetnika", "Smrt Didone", "Pokrovitelj svobodnih umetnosti pri cesarju Avgustu".

Delo Alessandra Magnasca pripada baročnemu slogu, vendar so v njegovih delih čisto baročne značilnosti: dinamičnost, spektakularne podobe, ki so dobile drugačno barvo - zdi se, da je vse videti v sanjah, ki so pripovedane s pridihom boleče ironije in demonstrativnega sarkazma. .

Med njegovimi deli so »Tomaževa nevera«, »Marijino vnebovzetje«, »Pokopavanje«, »Mandolinist«, »Klic apostola Mateja«, »Spreobrnjenje sv. Pavla«.

1.2 Posebnosti klasicizma in baroka

Če govorimo o umetnost XVII stoletja, potem bomo tu videli oblikovanje dveh velikih vseevropskih stilov: klasicizma in baroka. Prvi je bil estetski izraz idej absolutizma in je svoj glavni razvoj dobil v Franciji. Njegovo umetniški namen je transformacija realnosti skozi prizmo klasicističnega estetskega ideala, zgrajenega na razumskih temeljih.(14)

Klasicizem - umetniški slog, ki je v Evropi prevladoval skoraj dve stoletji - je manifestiral normativno umetnost, katere idealne primere najdemo v antiki. Klasicisti so norme prenašali čisto mehanično starodavna kultura v novih časih. Delujoč v smislu harmonije in lepote, ju ni iskal v življenju, temveč le v dediščini preteklosti. Z zgodovinskega vidika je bil klasicizem brezpogojni korak nazaj v kulturnem razvoju družbe, njegov ideološki koncentrat pa je bil usmerjen v utemeljitev in povzdigovanje hierarhične strukture družbe, ki jo je kronal razsvetljeni monarh. Teoretična načela klasicistov so bila presenetljiva v svojem dogmatizmu in nepopustljivosti, umetnika so pravzaprav v vseh pogledih omejevali, delili žanre na visoke in nizke, slog na vzvišene in skupne, junake modernega časa oblekli v antično togo in preobrnili; umetnikov pogled proč od realnosti, od pristnih konfliktov časa.(4 )

Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; nobena mešanica vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega ni dovoljena. V plastiki so predpogoji za klasicizem nastali že v 2. polovici 16. stoletja. v Italiji v arhitekturni teoriji in praksi Palladia, teoretičnih razpravah Vignole, S. Serlia; dosledneje so izraženi v spisih J. P. Bellorija (17. stoletje), pa tudi v estetskih merilih, ki so jih razvili akademiki bolonjske šole.

Vendar pa skozi celotno 17. stol. klasicizem, ki se razvija v interakciji in polemiki z barokom, šele v Francoska umetnost spremeni v holistični slogovni sistem in v 18. stoletju postane vseevropski slog - začetek XIX stoletja Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilen geometrizem poudarjeno statičnih oblik in logična postavitev; nenehno nagovarjanje k oblikam antične arhitekture ni pomenilo le sledenja njenim posameznim motivom in elementom, temveč razumevanje njenih splošnih tektonskih vzorcev. (1)

Osnovna načela klasicizma so: družbeni značaj, monumentalnost, posnemanje antičnega ideala, moraliziranje, normativnost (ki se kaže v sistemu treh enot in hierarhiji žanrov). Arhetip klasicizma lahko imenujemo "kristal". Liki klasicizma: pesnik Nicolas Boileau, dramatiki Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, umetnik Nicolas Poussin. Barok nastopa kot antiteza klasicistične umetnosti. Zanj je značilno gibanje velikih gmot materije, strast, impulz in patos. Baročni arhetip lahko imenujemo »zrno kaleče«. Med predstavniki izpostavljamo kiparja Lorenza Berninija in umetnika Petra Paula Rubensa.

V nasprotju s klasicizmom je baročna estetika uveljavljala kakovostno drugačna načela pogleda na svet.

Prvič, v baroku se je najvidneje pokazala težnja, ki temelji na zavesti o konvencionalnosti vsakega reda in harmonije; Pod vplivom znanstvenih odkritij, ki so širila obzorja znanja, postavljala zapletena, nerešljiva vprašanja in kazala na brezmejnost bivanja, začne človek čutiti očitno nezadostnost racionalističnega mišljenja.

Drugič, baročna estetika je preobrazila težnjo po intenziviranju transformirane energije, po ločitvi družbe od naravnega sveta. Ni naključje, da je Bernini rekel, da je narava šibka in nepomembna, a da bi dosegli lepoto, jo je treba spremeniti. Umetnost je višja od narave, kakor je duh višji od materije, kakor je mistični uvid višji od življenjske proze. S pomočjo nove estetike je človek poskušal preseči vidni svet, onstran možnosti. Neapeljski pesnik D. Marino je jasno izrazil najpomembnejše načelo baroka: pesnikov cilj je čudežno in neverjetno. Mora presenetiti. zato nov tip svetovnonazorsko afirmiran izraz, impulz, dramatičen zlom življenja, dvoumnost. Prevladovala je energija močnih občutkov, svet je bil negotov, spremenljiv in nelogičen. Barok je utelešal ideje o brezmejnosti vesolja, o akutni ambivalentnosti človeškega obstoja. Osebnost z vidika nove umetniške logike je bila obravnavana kot večplastna, s protislovnim notranjim svetom, z intenzivnim čustvenim življenjem. Estetika je bila zgrajena na trku človeka in narave, idealnega in realnega, razuma in moči iracionalnih sil. Zanemarjena je klasična jasnost oblik, jasnost, pomenska očitnost, struktura, tektoničnost v upodabljanju sveta.

V baročni estetiki se vse bolj zanimajo ne le popolne manifestacije bivanja, ki osupnejo domišljijo, ampak tudi disharmonično, fantastično, groteskno in celo grdo. Vse večji je pomen elementov zabave in spektakularnega učinka.

Tretjič, v baročni estetiki so bili uresničeni interesi monarhije in najvišje aristokracije. Z uničenjem absolutnega zaupanja v Boga začne monarh prevzemati funkcijo absoluta. Kraljeva volja je najvišji zakon za vse. Zato objektivni svet, ki obdaja monarha, bi moralo vzbujati strahospoštovanje. Od tod bleščeč zlati sijaj, sijaj, pompoznost, pretirano razkošje, impozannost, ki preseneti domišljijo navadnih smrtnikov. Ta sijoča ​​veličina in bogastvo postaneta sinonim za lepoto. Palača ni bila več trdnjava kot v srednjem veku, ampak raj, ki se utaplja v razkošju zemeljskih užitkov ki je imela galerije, ogromne, prostorne zrcalne dvorane, kjer so bile mize, stoli in jedilni pribor iz zlata. Ob praznikih se je v pozlačenih vežah bleščeče svetilo na tisoče sveč, ki so odsevale sijaj bogatih oblačil, posutih z dragih kamnov. Svečana notranjost je bila okrašena z večbarvno skulpturo, modeliranjem in rezbarijami. Poslikava senčnikov je ustvarila iluzijo odprtih obokov. Baročni vrtovi, ki so želeli razširiti prostor palač, so utelešali patos obilja v obliki različnih aromatičnih rastlin, dreves in ogromnih fontan. Tu se jasno pokaže želja po odmiku od resnega. Če naj bi v renesančnih fontanah šumenje vode vzbudilo razpoloženje za razmislek, potem so bili v baročnih vrtovih fontane, kaskade in slapovi zasnovani tako, da osupnejo, osupnejo in očarajo s spektakularnimi učinki. V njih se pojavljajo celo glasbene naprave.

V baročnem slogu se je oblikovala tudi mestna arhitektura: na stavbne ansamble, ulice, trge in parke so začeli gledati kot na omejeno estetsko celoto, ki deluje v prostoru in se na različne načine odpira pred gledalcem. Želja po pompu in predstavi je privedla do tega, da so mestna vrata postala antična slavoloki, na tržnice pojavili kipi slavnih mitoloških junakov. Celo slaščičarji so delali torte z upodobitvami mitoloških likov. S pomočjo zunanjih oblik so poskušali prenesti vse najbolj okrašene, bizarne občutke.

Četrtič, umetniška logika baroka je utelešala interese katoliške cerkve. Ideologi katolicizma so se morali boriti ne le proti nekrščanskim veram, ateizmu, ampak tudi proti pravoslavju, protestantizmu, ki je zahteval demokratizacijo verskih odnosov, pocenitev cerkvene hierarhije, nasprotoval kultu zunanje pobožnosti, zagovarjal samozadostnost. notranje religioznosti. Katoliška cerkev se je v boju za ohranitev svojega vpliva zanašala na tako preverjeno sredstvo, kot je umetnost. Verske zgradbe v baročnem slogu, ki presenečajo domišljijo, poveličujejo moč Boga in njegovih predstavnikov na zemlji, so imele najboljši možni vpliv na notranji svet človeka. Posledično so se v baročni etiki uveljavile manifestacije, potrebne za spoznavanje transcendentalne eksistence, kot so mističnost, vzvišenost, iracionalizem, reprezentativnost, monumentalnost, večstranskost, želja po dematerializaciji, dramatična intenzivnost občutkov in pogosto tragedija. Maša se je vse bolj spreminjala v vznemirljiv gledališki spektakel. Značilno je, da so v tej dobi številne romanske cerkve preuredili v baročne, saj so se zdele premalo izrazne.

Temeljno načelo klasike - sorazmernost s človeškim telesom, zadržanost - je zamenjalo ravno nasprotno - neskladnost, grandioznost, fantastičnost, ekspresivnost.

Poglavje II. Pojav baroka v beloruskih deželah

2.1 Barok v arhitekturi

Na področju baročne arhitekture je Belorusija predstavljena predvsem s cerkvami, samostani in palačnimi kompleksi. Temu arhitekturnemu slogu pripadajo tudi jezuitska cerkev Nesvizh, cerkev Grodno in jezuitski samostan, palača Golshansky. Umetniški sistem Pozni barok v monumentalni, sakralni arhitekturi so poimenovali »vilinski barok«. V upodabljajoči umetnosti so se baročne poteze začele pojavljati v prvi polovici 17. stoletja. Najprej v kiparskem oblikovanju in poslikavi cerkva in samostanov. V drugi polovici 18. stoletja je v ikonskem slikarstvu prevladoval baročni slog, kjer so se njegove značilnosti združile s tradicijo bizantinske in staroruske umetnosti. Najboljši spomeniki arhitekture tega obdobja so: bernardinska in jezuitska cerkev v Grodnu, mestna hiša in katedrala Bogojavljenja v Mogilevu, cerkev v Pinsku itd. Eden prvih baročnih spomenikov na ozemlju Belorusije je bila cerkev sv. Korpusa Kristija v Nesvižu (XVI. stoletje), ki ga je zasnoval slavni italijanski arhitekt Bernardoni po vzoru cerkve Il Gesu v Rimu. Cerkev so imenovali farna, ker je kazala in osvetljevala pot k Bogu, kot svetilnik mornarjem na otoku Pharos. Pod cerkvijo je družinska grobnica družine Radziwill. Tu, v Nesvizhu, je Bernardoni zgradil tudi palačno-grajski kompleks s parkom in namakalnim sistemom. Grad je bil obdan z obzidjem (višina 20 m) in globokim jarkom z dvižnimi mostovi. Sama palača (rezidenca magnatov Radziwill) je bila trinadstropna stavba z osmerokotnimi vogalnimi stolpi. Sestavljalo ga je 12 dvoran, okrašenih z rezbarijami, slikami, kamini in ploščicami. V njem je bila znamenita Nesviška galerija in bogata knjižnica.

Postopoma v arhitekturi zgodnji barok nadomesti poznejši, ki je v Belorusiji in Litvi pridobil narodne lastnosti in se je jasno manifestiral v tako imenovanem "vilenjskem baroku". Najbolj znan predstavnik slednji je bil evropski mojster Jan Kristof Glaubitz - avtor projektov za cerkev Janeza Krstnika v Stalovičih (1740-1746), karmeličansko cerkev Marijinega vnebovzetja s samostanom v Glubokem v Vitebski regiji (1735). ) in rekonstrukcijo slavne polotske Sofije - takrat unijatske cerkve (1738-1750). Izjemen spomenik baročne arhitekture je tudi cerkev sv. Andreja v Slonimu v regiji Grodno, ki izstopa po svoji dinamičnosti, slikovitosti ter prefinjenosti volumnov in oblik. V istem slogu so bile zgrajene frančiškanska cerkev v Golšanih, cerkev povišanja križa v Žirovičih v Grodnenski regiji, cerkev v Budslavu v Minski regiji, jezuitski kolegij in cerkev Varvare v Pinsku in druge.

Sredi 18. stoletja so poznejši barok začeli dopolnjevati z značilnostmi novega sloga - rokokoja. Ta organska kombinacija dveh stilov se je pokazala v delu arhitekta M.D. Pepelman, ki je delal v Grodnu. Po njegovem načrtu je bil zgrajen Novi grad (1737-1744), rezidenca poljskega kralja.

Istočasno so bile postavljene veličastne magnatske rezidence Sapieha v Ruzhanu, Oginskih v Slonimu in Tizengauza v Grodnu. Palača P. Rumyantseva je bila zgrajena v Gomelu (1785) v slogu klasicizma, ki se je organsko povezal s parkom, ki se nahaja na bregovih reke Sozh. Takšne palače so bile najpogosteje zgrajene na odprtih območjih, okrašene s krajinsko vrtnarskimi ansambli, arhitekturnim modeliranjem, rezbarijami v lesu in kamnu ter stenskimi slikami. Takšna posestva so postala prava središča kulturnega življenja v Belorusiji in Litvi. Beloruski tajkuni so se obdali z razkošjem. Iz tujine so uvažali najboljše arhitekte, umetnike in glasbenike.

2.2 Barok v grafiki

V grafiki se je ta slog najbolj izkazal v žanru knjižne gravure. Lokalni knjižni mojstri 17. in 18. stoletja so razvili poseben slog beloruskega baroka, za katerega je bila značilna zadržanost oblik in povezava z ljudsko umetnostjo. Baročne značilnosti so se pojavile v vseh vrstah dekorativne in uporabne umetnosti: tkalstvu, steklarstvu, glazirani keramiki, rezbarstvu, nakitu. Literarni barok je kot nov umetniški slog najprej nastal v Italiji in Španiji. Nato se je razširila na Poljsko in Češko ter preko teh držav prišla na ozemlje sodobna Belorusija in Ukrajina. Šele pozneje, okoli sredine 17. stoletja, se je začela širiti baročna tradicija, predvsem po zaslugi ustvarjalna dejavnost Simeona Polockega in v Rusijo. Za dela beloruskega baroka je značilna sinteza srednjeveških in renesančnih tradicij, zapletov in oblik, paradoksa, kombinacija resničnega in nadrealističnega, želja po čim večjem presenečenju bralca, vplivanju na njegova čustva in občutke.

2.3 Vilnejski barok

Na prelomu iz 17. v 18. stoletje se je položaj uniatske cerkve okrepil in prav v uniatskih sakralnih objektih so se začele oblikovati izvirne poteze poznega beloruskega baroka, ki je v umetnostni zgodovini dobil ime "Vilna". tridesetih let 20. stoletja, ker je Vilna kot glavno mesto države in njen kulturno okolje koncentriral duhovni potencial celotne regije. V razvoju edinstvenih dekorativnih tehnik vilenskega baroka zadnja vloga Svojo vlogo je odigrala za uniatske cerkve kanonična orientacija glavne fasade proti jugu, ki je omogočila dodatno obogatitev njene likovne izraznosti.

Značilnosti vilenskega baroka so zaradi edinstvene konfesionalne situacije postale značilne za pravoslavno in katoliško gradnjo cerkva v Veliki kneževini Litvi. Vendar pa je s splošno umetniško usmeritvijo za arhitekturo številnih cerkva 18. stoletja značilna bolj jedrnata oblika, v kateri je očiten vpliv italijanskega baroka. Prvi in ​​najpopolnejši primeri vilenskega baroka Beloruska zemlja - cerkev v Polotsku (katedrala sv. Sofije) in Berazvechchy pri Glubokem, ki sta kot veličastne skulpture, izklesane iz poslušnega mehkega materiala. Za vilenski barok so značilni rimsko-bizantinski vplivi in ​​najbogatejša plastična razvitost fasad in notranjščine. Oblikovanju teh značilnosti je seveda pripomoglo samo bistvo uniatske cerkve, za katero je značilno prepletanje tradicionalnih elementov pravoslavne in katoliške arhitekture. Vilnejski barok je znanstveno ime poznega baroka v monumentalni sakralni arhitekturi Belorusije in Vilneške regije (neuradno ime je uniatski barok); vrsta baročnega umetnostnega sloga, ki je nastala na podlagi ustvarjalne sinteze bizantinske in zahodnoevropske umetnosti, ki se je razširila v drugi in tretji četrtini 18. stoletja. na območju distribucije Brestove cerkvene unije na ozemlju vilenske rimskokatoliške škofije. Uniatska cerkev je postala tla za rast umetniških načel tega sloga. Oblikovanje arhitektonike unijatskih cerkva, ki temelji na tradicijah lokalne arhitekture, ob upoštevanju vzhodnih in zahodnih umetniških vplivov, liturgičnih zahtev in konfesionalnih simbolov tako katoliške kot pravoslavne veje krščanskega kulta, je določilo živo nacionalno identiteto Vilne. Baročni spomeniki te šole se odlikujejo po prefinjenosti in vertikalnosti proporcev, kiparski plastičnosti fasad in notranjosti, slikoviti in vitki silhueti, ki jo ustvarjajo večstopenjski odprti stolpi, figuralni zabati in valovite fasade. Iz zrelega beloruskega baroka 17. stol. s svojo zadržanostjo, masivnostjo in globokim notranjim izrazom so Vilno odlikovali dinamičnost, lahkotnost in svoboda. V katoliškem gradbeništvu druge polovice 18. stol. Umetnostne značilnosti vilenskega baroka so bile manj utelešene, poleg tega so za katoliške cerkve tega obdobja značilne bolj okorne monumentalne oblike. Pomembno vlogo pri spremembi cerkvene arhitekture Velike kneževine Litve je odigral uniatski nadškof v Polocku, kasnejši metropolit Florian Grebnitsky, ki je na lastne stroške obnovil več najpomembnejših svetišč na ozemlju svoje škofije (Polotska sv. Sofija Katedrala, katedrala in cerkev sv. Nikolaja v Vilni). Pri gradnji uniatskih cerkva po zahodnih arhitekturnih vzorcih ne bi smeli videti želje po polonizaciji Belorusov, temveč željo uniatske hierarhije po posodobitvi svoje »staromodne«, preproste in stroge, v ozadju spektakularne baročne arhitekture, svetišča v skladu z duhom časa, jih »zamajati«, odstraniti z njih podobo uboge »bombažne« cerkve in dvigniti ugled njihove veroizpovedi. Razcvet vilenskega baroka je povezan z delom izjemnega arhitekta J.K. Glaubitz, ki je 30 let (1737-1767) delal v Belorusiji in Litvi na področju verske in palačne arhitekture. Njena najpomembnejša zgradba je uniatska cerkev sv. Sofije v Polotsku (1738 - 1750, skupaj z B. Kosinskim), postavljeno na mestu svetišča iz 11. stoletja, ki so ga leta 1710 razstrelili po ukazu Aleksandra Menšikova, tesnega sodelavca Petra I. S svojo nenavadno, doslej neznane vitkosti, prefinjenosti in navpične pretočnosti je naredila živ vtis na sodobnike. Širjenje vilenskega baročnega sloga je olajšalo delovanje v Belorusiji italijanskega arhitekta Fontana III in beloruskega A. Osikeviča. Značilnosti vilenskega baroka so se najbolj jasno pokazale v unijatskih sakralnih zgradbah: bazilijskih cerkvah v Berezvečih pri Glubokeju v Vitebski regiji. (1756 - 1763), Borunakh (1747 - 1757), Volno (1768), Toločin (1769 - 1779), cerkve Bogojavljenja in svetega Križa v Žirovičih (1769), cerkev vstajenja v Vitebsku (1772), pa tudi v karmelitskem Cerkev v Glubokem in drugi Vrhunec vilenskega baroka je cerkev Petra in Pavla v Berezvečih. S skupno tradicionalno strukturo - triladijsko baziliko z dvema stolpoma - ima stavba drzno in inovativno podobo. Zdi se, da se je gradbeni material tukaj zmehčal in zalebdel v valovih ukrivljenih in konkavnih krivulj - zgradba je videti kot ulita in izklesana iz nekakšne plastične mase. Poškodovan do velikega domovinska vojna, je bil tempelj dokončno uničen leta 1960. Eden najpopolnejših primerov vilenskega baroka je unijatska cerkev v Borunih, postavljena pod vodstvom in po zasnovi meniha tega samostana, arhitekta Alekseja Osikoviča. Nova rešitev zunanjega volumna in notranjosti, ki ni značilna niti za pravoslavne niti za katoliške verske zgradbe, je bila uporabljena v cerkvi povišanja križa Zhirichi - kalvarski cerkvi, ki posnema Kristusovo pot do Kalvarije. Gracioznost proporcev, učinkovitost prefinjene arhitekturne plastike in vitka silhueta nam omogočajo, da ga uvrščamo med najbolj harmonična dela sakralne arhitekture tega umetniškega sloga v Belorusiji. Največji dosežek vilenjske baročne arhitekture v Belorusiji z značilno iluzijo gibanja, vzleta, valovanja in usmerjanja duhovne energije snovi navzgor je bila cerkev Marijinega vnebovzetja v Vitebsku, zgrajena v letih 1715 - 1743 po načrtu in po vodstvo Vodnjaka III. Belorusija se je zapisala v zgodovino evropske arhitekture s spomeniki trajnega zgodovinskega in kulturnega pomena ter visoke umetniške vrednosti, izdelanimi v vilenskem baročnem slogu.

2.4 Barok v Nesvižu

Eno od teh čudovitih mest v Belorusiji je Nesvizh.

V začetku 16. stoletja so bili Radzivili v beloruskih in poljskih kronikah prvič imenovani med najvplivnejše družine Velike kneževine Litve. Od takrat naprej je njihova teža v političnem, gospodarskem in kulturnem življenju države postajala vse večja. Ta široko razvejana družina je dala znane državnike, diplomate, dvorjane, pisatelje in glasbenike.

Zapustili so nam veliko; med veliko raznolikostjo se po svoji lepoti odlikujejo gradovi in ​​palače v Nesvižu. Arhitekturni spomeniki tega mesta omogočajo sledenje, kako se je v Belorusiji pojavil in razvil barok.

Baročne zgradbe so se pojavile s sodelovanjem jezuitov. Med njimi je dragocen arhitekturni spomenik jezuitska cerkev v Nesvizhu. Jan Maria Bernardoni je bil avtor projekta nesviške cerkve in je nadzoroval njeno izvedbo do posvetitve. Pri projektu je arhitekt uporabil kompozicijska struktura rimski tempelj Il Gesu, troslojna bazilika s križno kupolo. Vendar nadarjen umetnik Ujel je tudi lokalne specifike monumentalne arhitekture. V rimski cerkvi fasada prekriva preostali del stavbe, zato je bila vsa pozornost njenih ustvarjalcev usmerjena v razvoj glavne fasade. In v Nesvizhu so nizke mestne stavbe in zemeljsko obzidje omogočili zaznavanje strukture z vseh strani. Bernardoni ni poudaril le izstopajočih fasetiranih kapel na stranskih fasadah, ampak je arhitekturno obdelal stransko in zadnjo fasado. Zdi se, da se njegov arhitekturni obris ponavlja na preostalih fasadah: ob straneh so položeni robovi pilastrov prvega sloja glavne fasade v obliki venca. Stavba, na vrhu katere je visoka kupola s svetlobnikom, se dviga svobodno in slovesno.

Glavna baročna izrazna sredstva so skoncentrirana na glavni fasadi. Ima osrednjo simetrično os, vzdolž katere se stopnjuje ritem elementov reda. Izstopajo ploski pilastri, razporejeni v dveh nivojih. Bernardoni je znal izraziti monumentalnost in vertikalnost volumnov, značilnih za belorusko arhitekturo. V zgornjih nišah fasade so bile postavljene skulpture.

Značilno je, da v 16. stoletju zidane konstrukcije z izjemo niš niso imele zunanjega ometa. Možno je, da je bila nesviška cerkev ena prvih zgradb v Belorusiji, katere fasade so bile ometane in pobeljene. Prvič v regiji so bili uporabljeni tudi kipi svetnikov.

Kupola templja igra pomembno vlogo ne le v zunanjem videzu, ampak tudi v notranjosti, kjer s svetlobo nepričakovano poudari podolgovato, temno sobo bazilike, kot da bi dvignila in razširila prostor. Kupolasti boben podpirajo sferična poslikana jadra. Poslikane so tudi stene med okni na svetlobnem bobnu. Poslikava v celoti pokriva samo kupolo, na vrhu katere je luknja. Svetloba, ki lije od tam, osvetljuje prostor pod kupolo z razpršeno utripajočo svetlobo. V slikovitem orisu igrajo pomembno vlogo arhitekturni motivi: niše, lomljeni venci in pedimenti.

N. Sirotka je v notranjosti objekta postavil več spomenikov - nagrobnikov. Eden od njih je marmornat doprsni kip sedemnajstletnega sina Sirote, ki je umrl v Bologni. Njegov nagrobnik je izdelan v baročnem slogu. (10)

Ko zaključim daleč od popolnega pregleda zgodovine nesviške cerkve, bi rad še enkrat poudaril, da je njena arhitekturni videz brez baročnih presežkov. Kompozicija je strogo logična, tuja je kasnejša pretencioznost tega sloga. Zelo zanimiva je stavba, ki je preživela do danes, ki se običajno imenuje "tržna hiša". Zgrajena je bila leta 1721, nahaja se zahodno od mestne hiše in bi lahko pripadala obrtniku ali trgovcu. Najbolj zanimiva je glavna fasadna stena. Njegova visoka figurasta kontura skriva dvonadstropno streho. Na splošno stavba ustreza baročnemu slogu, značilnemu za arhitekturo prve polovice 18. stoletja. Na fasadi je opazna asimetrija v razporeditvi okenskih in vratnih odprtin, ki pa jo zgladita simetrična konfiguracija stene in enaka razporeditev zračnikov v vogalih zatrepa.

Nesviška »hiša na trgu« je edini v Belorusiji ohranjen primer mestnega stanovanja iz prve polovice 18. stoletja z baročno fasado.

Na jugu je kompleks nekdanjega benediktinskega samostana. Tako kot bernardinski in jezuitski samostan je bil del obrambnega sistema mesta. Ustanoviteljica nesviških benediktincev je bila Radzivillova žena Sirota Eufemija. Pokopana je v njihovem templju skupaj s svojima hčerkama.

Istočasno sta bila zgrajena cerkev in samostan banediktincev. V letih 1590 - 1595 in predstavljajo en sam arhitekturni kompleks. Samostan je imel tloris v obliki črke U, vanj pa je bila po simetrični osi »vzidana« cerkev. Arhitektura benediktinske cerkve ima tradicionalno kompozicijo, ki ima značilnosti romanske arhitekture in je združena z baročno plastičnostjo in barvitimi oblikami.

Vhod v cerkev ni bil narejen na glavni fasadi, ampak ob strani - potekal je skozi samostanske prostore. Tempelj je imel sedem oltarjev, od katerih je glavni okrašen s stebri korintskega reda in skulpturami svetnikov.

Ansambel dopolnjuje trinadstropni vratni stolp, zgrajen v 18. stoletju v poznobaročnih oblikah. Nahaja se ločeno od samostana. Notranjost stolpa je štirinadstropna, njeni vogali so okrašeni s pilastri, odprtine pa s figuralnimi okvirji. Skupaj z nadcerkvenim stolpom tvori ekspresivno silhuetno kompozicijo.(10)

Alba Park (prevedeno iz latinščine kot "bela") je dobro znan. Nahaja se v južnem predmestju Nesvizha. Radziwill Sirota je tu zgradil puščavnico s palačo za poletno zabavo, ki jo je imenoval (tolažba, veselje), odprl pa je tudi zverinjak.

Sredi 18. stoletja je v Albi prišlo do velikih preobrazb in gradnje novih stavb. Podložniki so zasadili aleje, zgradili kanale in rezervoarje. Takrat je bil park sestavljen iz treh delov: palače, menažerije in sosednjega gozda. Zgradbe iz 16. stoletja so že propadle. Zato so arhitektu Leonu Lutnitskemu naročili gradnjo nove poletne palače in sto osemdeset idiličnih hiš. Poletna rezidenca Radziwilov - palača Altana - je bila zgrajena v slogu sv. Sofije v Carigradu. Lesene psevdo-kmečke hiše so spominjale na beloruske slamnate koče; tu so bila tudi stanovanja v kitajskem, japonskem in švicarskem slogu, fantastične zgradbe, katerih slog se je upiral definiciji. Namesto s številkami so jih po stari navadi krasili znaki, najpogosteje živali. Hiše so poimenovali Slon, Kamela, Orel, Medved. V bližini vsakega od njih je bilo kopališče.

V Albi je bil rastlinjak, čebelnjak, labodi so plavali na umetnih rezervoarjih, v menažeriji pa so bili jeleni, losi in bizoni, ki so bili pregnani iz gozdov Polesie.

Legende pravijo, da je nesviški knez Pane Kokhanku poleti potoval v "Albo" na saneh, ki so jih vlekli medvedi po cesti, posuti s soljo.

Leta 1812 so bile vse zgradbe v Albi uničene. Ohranjene so le uličice in ribniki. Živeti so ostali 500 let stari mogočni hrasti, debeli 7 metrov, in stoletne lipe - najvišja drevesa na tem območju.

Nesviška palača in parkovni ansambli so velike vrednosti. Osupljive lepote, edinstvene po dendrološki sestavi, kompozicijskih rešitvah, romantičnem slogu so nekakšen avtogram preteklih generacij.(15)

Baročne poteze so se pojavile v vseh zvrsteh dekorativne in uporabne umetnosti: tkalstvu, steklarstvu, glazirani keramiki, rezbarstvu, nakitu. Literarni barok je kot nov umetniški slog najprej nastal v Italiji in Španiji. Nato se je razširil na Poljsko in Češko ter preko teh držav prišel na ozemlje sodobne Belorusije in Ukrajine. In šele kasneje, okoli sredine 17. stoletja, so se baročne tradicije začele širiti, predvsem zahvaljujoč ustvarjalni dejavnosti Simeona Polockega, v Rusijo. Za dela beloruskega baroka je značilna sinteza srednjeveških in renesančnih tradicij, zapletov in oblik, paradoksa, kombinacija resničnega in nadrealističnega, želja po čim večjem presenečenju bralca, vplivanju na njegova čustva in občutke.

Zaključek

Izraz "barok" ima veliko pomenov. Elementi baročnega sloga so v Angliji dobili svojevrstno obliko (restavratorski Stuartov slog; Jakobov slog; Anin slog; Marijin slog.) V Nemčiji se je boj reformacije in protireformacije na obeh straneh odražal tudi v umetnosti v oblike baroka (saška umetnost). V dobi neoklasicizma in razsvetljenstva druge polovice 18. stoletja, zlasti v delih J.-J. Rousseauja je barok veljal za manifestacijo slabega okusa in »izkrivljanje pravil resnično lepe umetnosti«. Nato je na prelomu iz 18. v 19. stoletje, v povezavi z uveljavitvijo idej romantike, začelo prevladovati stališče, po katerem je poleg klasične umetnosti lahko obstajala tudi druga umetnost. Barok je bil kot glavni zgodovinski umetniški slog prvič obravnavan v knjigi G. Wölflina "Renesansa in barok" (1888). Obenem mnogi raziskovalci, med njimi tudi Wölfflin, pojem barok razumejo širše, kot romantični trend»transformacija oblik«. Zato pogosto govorijo o prehodu "baročne faze" v zgodovinskem razvoju katerega koli umetniškega sloga. "Stari barok" je ime za dinamičen, izrazit helenistični slog kiparjev pergamonske šole 3.-2. stoletja. pr. n. št e. Obstaja izraz "helenistični barok", ki opredeljuje značilnosti arhitekture Male Azije v 2. stoletju. Kr., kjer so bile izbrisane stare meje klasične grške, zahodne latinske in »barbarske« vzhodne kulture.

Baročni slog je v zgodovini ruske umetnosti našel povsem posebno utelešenje. Po D. Likhachovu, "ruski barok" 17. stoletja. »prevzel številne funkcije renesanse«, saj »se prava renesansa prej v Rusiji ni uspela dovolj v celoti pokazati«. To na splošno sovpada z izjavami N. Kovalenskaya in B. Vipperja o neskladju med logiko razvoja slogov v ruski in zahodnoevropski umetnosti 17.-18. stoletja. Od tod precej običajna imena slogov "golitsma" in "narishkin barok" v zvezi z arhitekturo Moskve v 17. stoletju, pa tudi prestolnice, vendar zelo oddaljene od Evrope, "petrovskega baroka" zgodnjega 18. stoletja. . (6, str.34)

Tako baročna kultura zavzema ogromen zgodovinski prostor: prelom 16. in 17. stoletja - 18. stoletje. Njegov nastanek je bil zgodovinsko naraven proces, pripravljen s celotnim predhodnim razvojem baročne antinomije, ki sobiva z intenzivnimi duhovnimi iskanji. Čutna lepota baročne umetnosti je ključ do ljubezni do nje. Vendar ni namenjen le srcu. Srce in razum, ljubezen in znanje - to so številne antinomije, povezane s sfero dojemanja umetnosti.

baročna arhitektura vilna

Seznam uporabljene literature

1. Belik A.A. "Kulturologija. Antropološke teorije kultur", M. 1999

2. Delenkovsky N.N. "Nesvizh", Mn. "Belorusija" 1979

3. Durov I.T. "Barok: volja do raznolikosti vidnega" v reviji "Mastatstva" 2001 št. 3

5. Stolyarov D.Yu., Kovtunov V.V. "Kulturologija" učbenik za študente učenje na daljavo, M. 1998

6. Yakimovich Yu.A. "Arhitektura Belorusije", Mn. "Znanost in tehnologija" 1991

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Značilnosti baroka, klasicizma in empire arhitekture, njihove posebnosti. Primeri dosežkov baroka, klasicizma in imperijske arhitekture v Sankt Peterburgu. Vpliv ustvarjalnosti velikih arhitektov na arhitekturni videz Novgoroda. Mojstrovine arhitekta F.V. Rastrelli.

priročnik za usposabljanje, dodan 25.10.2013


Zgodovina nastanka, značilnosti oblikovanja in značilnosti baročnega sloga, njegova vloga v svetovni arhitekturi. Opis tempeljske arhitekture baročne dobe. Posebne značilnosti Ruski barok, bistvo in pomen petkupolnih cerkva v njegovi arhitekturi.

povzetek, dodan 17.04.2010


Klasicizem in barok: dva sloga iste dobe. Logika postavitve in geometrijske oblike v arhitekturi klasicizma. Načelo simetrično-aksialnih sistemov načrtovanja. Značilnosti preloma med slogi. Ansambelska umetnost v parkih.

poročilo, dodano 12.8.2016


Uporaba lesa v moskovski arhitekturi. Osnovne metode polaganja sten. Značilne oblike in tehnike ruskega baroka. Sklicevanje na starodavna načela in mojstrstvo klasike. Mojstra ruskega klasicizma Baženov in Kazakov. Ustanovitev ansamblov v St.

tečajna naloga, dodana 14.01.2010


Predpogoji za nastanek, zgodovinske značilnosti, gradbene značilnosti, posebnosti, kritika in zaključek baročne dobe. Opis " idealno mesto"Renesansa. Posebnosti arhitekturnih oblik in vrst stavb v baročnem slogu.

povzetek, dodan 31.05.2010


Zgodovina nastanka Bolšoj Katarinina palača v stilu ruskega baroka. Elementi kompleksa palače in parka Vorontsov. Slogovne značilnosti, oblikovanje in notranjost palač Konstantinovsky in Massandra. Strelna in Strelninski park.

predstavitev, dodana 20.10.2013


Preučevanje zgodovine rojstva baroka v Italiji. Upoštevanje značilnosti baročne arhitekture, njenih glavnih značilnosti, odnosov z drugimi slogi, razlik. Študija o glavnih arhitekturnih mojstrovinah v tem slogu v različnih sodobnih državah.

tečajna naloga, dodana 21.01.2015


Značilnosti Moskovski barok (konec 17. - prva leta 18. stoletja). Značilnosti sloga Naryshkin. Uporaba elementov arhitekturnega reda in uporaba središčnih kompozicij v tempeljski arhitekturi na primeru cerkve Marije v Fili.

predstavitev, dodana 22.05.2012


Pojem in splošne značilnosti baroka kot arhitekturnega sloga, njegove značilnosti in lastnosti. Arhitekturni ansambli Rima, analiza dela Lorenza Berninija. Arhitektura Sankt Peterburga in njegove okolice. Manifestacije klasicizma v arhitekturi zahodne Evrope.

test, dodan 10.4.2013


Arhitektura volumetričnih struktur. Organizacija vrtnega in parkovnega prostora ter krajinska in parkovna arhitektura. Baročni slogi v 16.-17. Konstruktivni elementi, stopnice, vrata, stebri in balkoni v arhitekturi. Začetki gotike in njen razvoj.