Literatura. Priporočila
"Analiza dramsko delo".
Analizo drame je bolje začeti z analizo majhnega fragmenta, epizode (pojava, scene itd.). Analiza epizode dramskega dela se izvaja praktično po isti shemi kot analiza epizode. epsko delo, le s to razliko, da je treba obrazložitev dopolniti z analizo dinamičnih in dialoških kompozicij epizode.
Torej,
ANALIZA EPIZODE DRAMSKEGA DELA
Meje epizode določa že sama struktura drame (pojav je ločen od drugih sestavin drame); dajte naslov epizodi.
Označite dogodek, na katerem temelji epizoda: kakšno mesto zavzema v razvoju dejanja? (Ali je to ekspozicija, vrhunec, razplet, epizoda v razvoju dejanja celotnega dela?)
Poimenujte glavne (ali edine) udeležence v epizodi in na kratko razložite:
kdo so oni
kakšno je njihovo mesto v sistemu likov (glavni, glavni, stranski, izven odra)?
Razkrijte značilnosti začetka in konca epizode.
Formulirajte vprašanje, problem, ki je v središču pozornosti:
avtor; znakov.
Prepoznajte in označite temo in protislovje (z drugimi besedami, mini konflikt), ki je v ozadju epizode.
Opišite like, ki sodelujejo v epizodi:
njihov odnos do dogodka;
na vprašanje (problem);
drug drugemu;
na kratko analizirati govor udeležencev v dialogu;
analizirati avtorjeve pripombe (razlage za govor, kretnje, izraze obraza, poze likov);
prepoznati značilnosti vedenja likov, motivacijo za njihova dejanja (avtorjevo ali bralčevo);
določitev razmerja sil, združevanje ali prerazvrščanje junakov glede na potek dogodkov v epizodi.
Označite dinamično sestavo epizode (njegova ekspozicija, zaplet, vrhunec, razplet; z drugimi besedami, po kakšnem vzorcu se v epizodi razvija čustvena napetost).
Opišite dialoško sestavo epizode: po kakšnem principu je obravnavana tema?
Razumeti avtorjev odnos na dogodek; ga povezati z vrhuncem in idejo celotnega dela kot celote; določiti avtorjev odnos do problema.
Oblikujte glavno idejo (avtorjevo idejo) epizode.
Analizirajte zaplet, figurativne in ideološke povezave te epizode z drugimi epizodami drame.
Zdaj pa preidimo na celovito analizo dramskega dela. Uspeh tega dela je mogoč le, če razumete teorijo dramatična vrsta literature (glej temo št. 15).
Torej,
Čas nastanka dela, zgodovina koncepta, kratek opis era.
Povezava med igro in kakršnim koli literarna smer ali kulturno dobo (antika, renesansa, klasicizem, razsvetljenstvo, sentimentalizem, romantika, kritični realizem, simbolika itd.). Kako so se v delu pojavile značilnosti te smeri?1
Vrsta in zvrst dramsko delo: tragedija, komedija (načinov, likov, položajev, plašča in meča; satirična, vsakdanja, lirična, slapstick itd.), drama (socialna, vsakdanja, filozofska itd.), vodvilj, farsa itd. Pomen Preveri te izraze v referenčni literaturi.
Posebnosti organizacije dramskega dogajanja: delitev na dejanja, prizore, dejanja, pojave itd. Avtorjeve izvirne komponente drame (na primer "sanje" namesto dejanj ali dejanj v drami M. Bulgakova "Beži").
Igralni list ( znakov). Značilnosti imen (na primer "govoreča" imena). Glavni, stranski in stranski liki.
Posebnosti dramatični konflikt: tragično, komično, dramatično; socialne, vsakdanje, filozofske itd. Značilnosti dramskega dejanja: zunanje - notranje; "na odru" - "za odrom", dinamično (aktivno razvijajoče se) - statično itd. Značilnosti kompozicije predstave. Prisotnost in specifičnost glavnih elementov: ekspozicija, naraščajoča čustvena napetost, konflikt in njegova razrešitev, novo povečanje čustvene napetosti, vrhunci itd. Kako so med seboj povezane vse »ostrine« (predvsem čustveni prizori) dela? Kakšna je sestava posameznih sestavin predstave (dejanj, akcij, pojavov)? Tukaj moramo poimenovati posebne epizode, ki so te »ostre točke« akcije.
Posebnosti oblikovanja dialoga v predstavi. Značilnosti zvoka teme vsakega lika v dialogih in monologih. ( Kratka analiza dialoška sestava ene epizode po lastni izbiri).
Tema predstave. Vodilne teme. Ključne epizode (prizori, pojavi), ki pomagajo razkriti temo dela.
Problemi dela. Vodilni problemi in ključne epizode (prizori, pojavi), v katerih so problemi še posebej pereči. Avtorjeva vizija reševanja zastavljenih problemov.
Posebnosti avtorjevih pripomb, ki pojasnjujejo:
dejanja likov (igranje);
odrsko okolje, kostumi in scenografija;
razpoloženje in ideja prizora ali pojava.
Posebnosti avtorjeva pozicija, izraženo s pripombami.
Pomen naslova predstave.
1. Ta točka se razkrije, če so takšne značilnosti jasno izražene v delu (na primer v klasicističnih komedijah D. Fonvizina ali v komediji "Gorje od pameti" A. Griboedova, ki je združil značilnosti treh smeri hkrati : klasicizem, romantika in realizem).
Priporočila za teorijo teme >>
Pri analizi dramskega dela boste potrebovali veščine, ki ste jih pridobili med opravljanjem nalog za analizo epizode dela.
Bodite previdni in se dosledno držite načrta analize.
Temi 15 in 16 sta med seboj tesno povezani, zato je uspešno dokončanje dela možno le, če podrobna študija teoretično gradivo o teh temah.
Prebrati morate tista leposlovna dela, ki jih je mogoče obravnavati v okviru te teme, in sicer:
A.S. Gribojedov. Komedija "Gorje od pameti"
N. Gogol. Komedija "Generalni inšpektor"
A.N. Ostrovskega. Komedija »Naši ljudje – čislani bomo!«; drame "Nevihta", "Dota"
A. P. Čehov. Igrajte "Češnjev vrt"
M. Gorki. Predstava "Na dnu"
Priložene datoteke
Dramaturgija predstave po drami Leonida Andrejeva
"Tisti, ki dobi klofuto"
Glasba za igro:
Spleen: "Rock and Roll Star", "Romance", "Ali sanjaš o tem"
"Sedeli smo in kadili", "Riki-Tiki-Tavi"
"Plastično življenje", "Sihanoukville"
"Chateau Margaux"
L. V. Beethoven Tretji stavek 14. sonate v španščini. Viktor Zinčuk.
ANALIZA DRAMSKEGA DELA
1) Tema predstave je Ljubezen, ki jo vsi iščejo, pa je ne najdejo, ker... sami ne vedo, kako ljubiti, poskušajo to doseči, tudi od "plenilcev", in samo junak ljubi, ljubi iskreno in odkrito, ne da bi se jo poskušal popolnoma polastiti. V imenu tega sem pripravljen žrtvovati vse visok občutek, ki sem ga prvič v življenju doživel kot že poročen moški in popolnoma razočaran nad ljudmi in celo nad eksistenco samo, kot svetla in izjemna oseba, kakršen je bil tudi sam.
2) Ideja za predstave s: Prihod tujca, zelo pogosto v klasična dela Ruski in tuji avtorji, videz nekoga drugega, ki ni na mestu, vodi do tragičnih posledic. (Uničenje dveh družin - "Wothering Heights" E. Bronte.) Tudi iz Andreeva: človek iz aristokratske družbe, ki se pojavi v potujočem cirkusu, s svojim videzom uniči ustaljeni način življenja in s tem vnese noto neskladja , tako med cirkuškimi delavci kot lastnim življenjem, se skupaj z nedolžnim dekletom obsodi na smrt in se obdari z božanskim simbolom.
Sam Andreev je nenavaden simbolistični pisatelj, prijatelj A. Bloka in drugih, simboli njegovega dela se začnejo z imenom junaka in junakinje. "Ta" - Od kod? Zakaj? "Thoth" je bog modrosti v egipčanski mitologiji. "Consuella" je tolažba. Začeti delati na predstavi, imeti ime junakinje in vedeti, da je povzeto po romanu George Sand (psevdonim francoske pisateljice Aurore Dupin, ljubice Frederica Chopina, velikega skladatelja, ki je nosila hlače in kadila). pipa, s čimer izziva aristokratsko družbo, mati petih otrok, pisateljica je romantik, v njeni prozi je razbrati poteze gotske proze, iz česar lahko sklepamo, da je Walter Scott nanjo močno vplival) ime junakinja, ki je Leonid Andreev ni vzel po naključju, junakinja ni bila le potolažena, ampak tudi počivala v miru v mladosti. Težko je natančno opredeliti idejo, bolj se poglabljaš v snov, bolj se zdi, da ima dvojno, včasih celo trojno dno. Globoko filozofska tragedija, v kateri niso pojasnjena prava imena vseh likov; vsi so nosilci umetniškega imena. Brezimni junaki, ki nas gledajo iz preteklosti, ne glede na vse to ohranjajo in nosijo človeške lastnosti in večnih človeških napak, zato tudi sami postanejo nekakšni simboli večnih vrednot in velikih izgub, kjer vrednote dobijo drugačen značaj. Ideja predstave je, da višino duha določa nizkost položaja, iz nekega razloga moč denarja daje pravico do nakupa nedolžnih otroških duš? Ob perestrojki v naši državi se mi je zdela prav ta predstava še posebej aktualna, kjer ljudje storijo zločine, ki se odkupijo s svojim bogastvom, in za to ne nosijo nobene odgovornosti. S takimi zgodbami se srečujemo ves čas.
3) Glavni konflikt je »...navsezadnje kupujejo vse lepo!« Zinida. Tako kot se kupujejo in prodajajo človeških duš. Junak je prišel na ta svet, da bi ga spremenil, saj je sam padel v ta sistem kupoprodaje (prizorišče nastopa Mojstra). Vemo, da sveta ni mogoče spremeniti.
4) Glavni dogodki predstave: V delu L. Andreeva ni nobenega dogodka, v katerem ne bi bilo simbolov mistike in ugank.
a) Začetni dogodek: Junak zapusti svoje običajno bivališče, notranji moralni konflikt junaka pripelje v potujoči cirkus.
b) Nastop junaka v cirkusu, kjer teče svoje življenje, kjer so svoje zakonitosti in svoje predstave o njem, a tudi v cirkusu se junak potopi v neskončnost problemov, cirkus pa je »model« svetovnega reda, iz katerega je pobegnil. .
c) Srečanje junaka in junakinje vznemiril junakovo dušo, saj je junakinja po njegovem mnenju imela božansko nedolžnost in čistost duše. »Zadet od Kupidovih puščic« je pripravljen narediti vse, da bi ostal ob njej.
d) Junak je prisiljen odpreti vrata direktorju cirkusa njegov izvor, kar vodi v zmedo in začudenje.
e) Razjasnitev razmerja med Zinido in Bezano Ko postane priča temu prizoru, junak odkrije skrivne vidike življenja tega cirkusa, pa tudi skrivne vidike življenja sveta in katere koli družbe, v kateri so ljudje prisiljeni živeti, ki so mu že znani. .
f) Junakinin učitelj se je namenil prodati perverznemu baronu, ki je očitno v letih. To dejstvo vse like pusti ravnodušne, razen zaljubljenega junaka.
g) Klovn Jim prepove junaku kukati in se posmehovati Providence, zaradi nečesa že doživetega. Junak dobi pravo klofuto, saj se še ni naučil, da se ne da delati zastonj. Tu avtor jasno potegne vzporednico med seboj in junakom predstave.
h) Zaupen pogovor junaka z junakinjinim »vzgojiteljem«. Pogovor je junak plačal v materialnem smislu. Še en korak k rešitvi junakinje iz spleta, v katerega bi moralo pasti nedolžno bitje, ni bil okronan z uspehom, saj... preveč moči denarja.
i) Krotilec tigrov Zinida izgubi zavest po ogromni predanosti in živčni napetosti v areni s tigri, ko je prestopila dovoljene meje, že prepričana, da jo bodo zdaj plenilci raztrgali in s tem raznesli avditorij, se pojavi, se poskuša še vedno držati, vendar izgubi zavest, kar povzroči splošen nemir v celotnem cirkusu. Ta udarni dogodek predstave sem omejil z notranjim neskladjem krotitelja z nenaklonjenostjo ljudi in vdanostjo plenilcev.
j) Božanska nedolžnost junakinje v tem dogodku postavi junaku vprašanje - "Kaj je ljubezen?" Že poskuša izkoristiti ljubezen drugih (Jim, Thomas, Tilly in Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Junak na njeno vprašanje ne odgovarja neposredno, temveč ji skuša odkrito izpovedati ljubezen, se povzdigne na raven božanske nedolžnosti, svojo dušo obleče v božansko modrost in skuša nepismenemu dekletu, ki ne more doumeti, doumeti njegove globine. besede in poglejte v »drugo dno« (ali drugo ravnino), ki ga uporablja junak. Ko junak dobi klofuto, vse spremeni v igro, vedeževanje ipd. In samo hoče biti ves čas sita.
k) Prihod mojstra, vrhunec dela. Ta dogodek v celoti razkrije junakovo življenje pred vstopom v cirkus in s tem dogodkom avtor jasno pove, kako neskončno je uničevanje lastne vrste zaradi zavisti, koristoljubja in želje po slavi.
m) Poskušam prepričati kolesarja, prav tako zaljubljen v junakinjo, da bi rešil dekle, naleti na molk in nezmožnost, da bi to storil zaradi lastnih prepričanj.
m) Krotilec pojasni junaku, da je »odveč«, če je odveč v svetu, iz katerega je prišel, in tu odveč, kakšen je potem smisel nadaljnjega obstoja?
o) Klovni med dobrodelno predstavo junakinje se počutijo kot prevarantke, ker... Razumejo, da ne morejo iti proti usodi.
p) Junakinja je spoznala, kaj ji grozi življenje z baronom, in v solzah prosi junaka za pomoč, čeprav razume, da se ne da ničesar vrniti.
p) Zastrupitev, to je edina stvar Junaku ostane, da reši nedolžno dušo, sam pa umre.
c) Ko je še pri zavesti, potem ko je junakinja prenehala dihati, zasliši Thomasa, ki priteče in sporoči, da se je baron ustrelil. Junakova ocena je konec tragedije človeško življenje, kjer so zelo pogosto tesne duše prisiljene živeti ločeno.
r) Ogorčenje klovna Jima, in razlaga krotitelja, to je končna točka skrivnostnega in mističnega dela L. Andreeva.
Povezane informacije.
domača naloga
o literaturi
Kateri je najučinkovitejši način študija drame? sodobna šola? Zakaj?
Zdi se, da je sodoben način študija dramske igre v šoli naslednji: najprej seznanitev z igro - ogled videoposnetka uprizoritve ali televizijske predstave (ne po njej posnetega filma!) - seznanitev z besedilom in njegova analiza - ogled predstava v gledališču (zadnji element je zaželen, ni pa obvezen) - pogovor.
drama - najbolj zapletena vrsta berila za šolarje. Težavnost igranja skladbenezadosten razvoj tako rekreativnega kot ustvarjalnega mišljenja.
V sodobni šoli se lahko uporabljajo naslednji načini študija drame:
Tradicionalni način (branje - učenje - gledanje). Izkušnje v šoli kažejo, da ga večina učencev ob živahnem branju posluša z veseljem, se vključi v dogajanje in spozna glavne lastnosti likov in odnosov med njimi. Predstave vam ni treba prebrati do konca, če je učitelj prepričan, da je zanimanje za dogajanje veliko in da obstajajo težave pri prepoznavanju likov in orientaciji. svet umetnosti premagati, - potem bodo otroci lahko sami dokončali branje.
O tem, kar ste prebrali, ne bi smeli govoriti takoj po branju v razredu: besedilu morate dati priložnost, da ga ponovno preberete in razmislite o njem. Zato je primerneje povabiti učence doma k razmisleku o številnih vprašanjih, ki bodo aktivirala vsa področja bralskega zaznavanja. Učitelj poljubno izbere obliko, ustno ali pisno.
Posebnost dramskega dela je v tem, da konflikt ni opisan, ampak upodobljen: bralec ga mora rekonstruirati, ugibati, razumeti njegovo bistvo in razloge samo na podlagi besed junakov in avtorjevih pripomb. To je najtežje pri branju. Zato je naloga učitelja, da otrokom pomaga razjasniti konflikt in videti njegove korenine. Najprimernejši način za to je premikanje od prizora do prizora, od akcije do akcije. Pri pouku je v ospredju dejanje kot sestavni element kompozicije dramskega dela. Treba je poudariti njegove faze, pri pripravi načrta izpostavimo tudi elemente zapleta: ekspozicijo, zaplet, epizode razvoja akcije, vrhunec in razplet. Posledično bodo vsi naši dogodki povezani z zapletom.
Nato izpostavimo elemente zapleta: vse, kar ni neposredno povezano z dogajanjem, a ga upočasnjuje, ustavlja. To so monologi in dialogi, ki nekako razkrivajo notranji svet junaka, razkrivajo njegovo preteklost, nakazujejo njegove odnose z drugimi liki itd.; opisi v replikah (videz, narava, prostori), pisma (njihova vsebina). Pozorni smo na detajle, podobe-simbole (če obstajajo), motive, avtorjeve opombe pred dejanjem in podatke med dejanjem. Tako dobimo določen portret vsakega lika.
In seveda dramska ura ne more brez izraznega branja vlog, dramatizacije posameznih epizod in ustvarjanja dramskega projekta.
V “močnem” razredu, kjer je raven literarni razvojštudente zgorajnačin analize je po dejanjih.
Oblikujemo učni sistem, kjer vsako dejanje podrobno preučimo.
Pouk začnemo tako, da si zastavimo učno nalogo in jo po izdelavi problemske situacije začnemo reševati.Iskanju odgovora na ta vprašanja bo namenjena akcijska analiza.
Projekti naslednjih lekcij so ustvarjeni po enakih načelih: iz analize besedila, iz poudarjanja strukturni elementi- na vprašanja in naloge, ki bodo učencem pomagale uvideti te elemente in razumeti njihovo vlogo ter se s tem približati razumevanju bistva konflikta in njegovih vzrokov ter razumevanju podob junakov.
Oblikovanje faze študija besedila dramskega dela je v marsičem podobno oblikovanju pouka o epskih delih. Vendar pa je treba pri sestavljanju lekcije o drami upoštevati: to je težavnost dojemanja dramskega besedila, potreba po vizualni konkretizaciji podob likov, ki so ustvarjeni drugače kot v epu, poudarjanje dogajalne osnove in upoštevanje konflikt v svojem razvoju, značilnosti jezika dramske umetnosti (pomen odrskih usmeritev, prekrivajočih se linij, antiteza v mizansceni, vloga glasbe, luči, manir in gest). Vključitev v projekt latentna analiza, ustvarjalna dejavnostštudentom pomaga otrokom gledati na svet, ki ga je ustvaril avtor različne točke vizijo, kar pomeni globlje, natančnejše razumevanje značajev likov in njihovih občutkov.
2. Katere tehnike se aktivno uporabljajo pri študiju drame? Zakaj?
Metode in tehnike dramskega dela so raznolike. Oglejmo si nekaj izmed njih:
1. »Sgledišče občinstva«, instalacija na vizualna percepcija. Šolarji naj si predstavljajo, da si v mislih ogledajo igro, za to je koristno uporabiti drobce spominov na predstave.
2. Pomembno je, da učence spodbudite, da SI PREDSTAVLJAJO, kaj se dogaja na odru, da bi v ta namen predlagali situacijo: »Predstavljajte si, da sedite na odru.«
Druga tehnika, ki učence spodbuja k prodiranju v besedilo predstave, jeustvarjanje namišljenih mizanscen, tiste. Šolarji so pozvani, da razmislijo o tem, kako bi postavili like v določenem trenutku dejanja, da si predstavljajo njihove položaje, geste in gibe.
Jedro dela pri vsakem dejanju je dosledno opazovanje razvoja dejanja, notranje logike tega razvoja v danem dejanju. Učenčevo opazovanje razvoja dejanj naj bo neločljivo povezano s prodiranjem v značaje likov. Pri tem pomagajo vprašanja.
Pri analizi drame je predmet stalne pozornostigovorlik, njegova izvirnost, saj značaj lika, njegov socialni obraz, stanje duha razkriva govor. Način zvoka govora igra veliko vlogo pri tem, komu je namenjen. Ne smemo pozabiti, da je izbor besed in njihov zvok – intonacija neposredno povezan s PODBESEDILOM. Razkriti podtekst pomeni razkriti bistvo igre, razmerje med razlogi za dejanja junaka in njihovo zunanjo manifestacijo. Če učence naučimo razumeti podtekst, potem vzgojimo dobrega bralca in gledalca.
Ne smemo pozabiti, da je pri analizi drame velik pomen govor junakov, pa tudi opombe avtorjev, predloga in pripomba k njej (tega učenci pri branju pogosto spregledajo). naloge so pomembne: podajte opombo za igralce po zgledu Gogolja to počne v »Glavnem inšpektorju« ali »Kaj pravi režija v drugem dejanju »Nevihte« v prizoru Katerinine poslavice od moža. ”
Velika vrednost ima izrazno branje pri delu na predstavi. V tem primeru študent preide iz pozicije gledalca v pozicijo nastopajočega.
Avtor in njegov odnos do tega, kar se dogaja, je glavno vprašanje, s katerim se sooča študija katerega koli dela. V dramskem delu je avtorska pozicija bolj skrita kot v delih drugih vrst. V ta namen mora učitelj: opozoriti učence na komentarje avtorja za igralce in jih povabiti k razmišljanju o tem, kakšen odnos ima pisatelj do svojih likov? Ali pa predlaga odgovor na vprašanje: "Kako Ostrovski prisili gledalca, ki gleda 3. dejanje, da opraviči Katerino?"
V procesu analiziranja pridobljenih opažanj mora učitelj posplošiti za ta namen pomembna sumativna vprašanja, kot so: »Kaj smo se naučili o življenju. okrajno mesto? Kako so se pred nami pojavili mestni uradniki? Kakšna je narava ukrepov, sprejetih v Gorodničiju? ali »Kaj imata lika Dikoya in Kabanihe skupnega in v čem se razlikujeta. Zakaj je konflikt med Katerino in svetom Kabanove neizogiben?«
Vklopljeno končne lekcije v posplošeni obliki se pojavljajo vprašanja, na katera so učenci iskali odgovore v procesu analize drame.
Zadnja lekcija se namreč začne z delom na zadnjem dejanju predstave, ko se konflikt razreši in avtor-dramatik tako rekoč povzame. V ta namen poseben pomen ima ekspresivno branje učencev: to preizkuša globino njihovega razumevanja značajev likov.
Branje po vlogah pokaže tudi stopnjo učenčevega razumevanja dramskega dela. Učitelj se lahko razdelitve vlog loti na različne načine. Domača naloga za takšno uro je lahko pisni ali ustni opis lika, katerega vlogo bo učenec odigral.
Pri zaključnih razredih potekajo tekmovanja recitatorjev posameznih prizorov, odrska zgodovina drame, ogled filmske priredbe, razprava o njej.
V povezavi s študijem dramatike mora študent obvladati številne teoretične in literarne pojme. Številne od njih bi morali vključiti v aktivni besednjak šolarjev: dejanje, dejanje, pojav, monolog, dialog, seznam likov, pripombe. Ko učenci prodrejo v dramo, se besedišče šolarjev dopolnjuje: konflikt, zaplet, ekspozicija, zaplet, vrhunec, razplet, žanri: komedija, drama, tragedija.; play, performance. Predstava ni ilustracija v predstavi, ampak nov umetniško delo, ki ga je ustvarilo gledališče, ki na svoj način interpretira dramatikove igre.
3.Kako »prevesti« literarna analiza dramo v študentska vprašanja in naloge?
Analiza drame
Konverzacijska metoda, ki se uporablja pri preučevanju epskih in lirskih del, je učinkovita tudi pri dramaturških. Večina metodologov priporoča uporabo predvsem pri analizi razvoja dejanja, razjasnitvi konflikta, problematike in ideološkega pomena dramskih del. S tem se ne moremo strinjati, saj pogovor omogoča široko vključitev besedila dela, uporabo dejstev, ki so jih učenci pridobili kot rezultat samostojnega dela na delu.
Posebej pomembna pri analizi dramskih del je samostojno delo učenci nad besedilom dela. Analiza govora in dejanj likov pomaga učencem razumeti bistvo njihovih likov in v svoji domišljiji ustvariti posebno predstavo o njihovem videzu. V tem primeru bo študentova analiza določenega pojava ali prizora dramskega dela do neke mere podobna delu igralca na vlogi.
Pri analizi igre je zelo pomembno razjasniti podtekst pripomb likov. Delo na razjasnitvi podteksta govora likov je mogoče opraviti že v 8. razredu pri preučevanju "Gorje od pameti" (dejanje 1, prizor 7, - Chatskyjevo srečanje s Sofijo).
Pri analizi dramskega dela posebno pozornost posvečamo govoru likov: pomaga razkriti duhovni svet junak, njegova čustva, pričajo o kulturi človeka, njegovem družbenem statusu.
Vendar govora likov ni mogoče obravnavati samo v tej funkciji; Zapomniti si je treba in med delom učence večkrat opozoriti na dejstvo, da je vsaka besedna zveza lika, vsaka pripomba, »kot elektrika, nabita z dejanjem, saj morajo vsi premikati igro naprej, služiti njenemu razvoju. konflikt in zaplet."
V drami oseba, ki jo je dramatik postavil v določene okoliščine, ravna po lastni logiki, liki sami, »brez avtorjeve spodbude«, vodijo dogajanje do »usodnega konca«. »Z vsako besedno zvezo lik naredi korak navzgor po lestvici svoje usode,« je zapisal A. N. Tolstoj. Zato pri branju dramskih del nekateri učenci sploh nimajo vizualnih podob likov, drugim pa se podobe zameglijo. obrisi in barve se neprestano mešajo, pri tretjih (običajno jih je zelo malo) podobe, ki se porajajo v domišljiji, temeljijo na vizualnih predstavah o nekaterih osebah. Tako učenci pogosto poustvarijo videz junaka na podlagi zunanjih značilnosti igralca, ki je odigral njegovo vlogo v predstavi ali filmu.«
V igrah je vse sporočeno in vse doseženo z govorom samih likov. Avtor le v izjemnih primerih nenavadno pokaže na vedenje junaka ter čustveno in intonacijsko plat njegovega govora. kratka oblika(opombe).
Mnogi učenci, ko berejo igro, v svoji domišljiji ne morejo poustvariti dejanj ali vedenja likov. Drugi, ki temeljijo na logični in semantični plati govora likov in ga dojemajo kot vir informacij, v svoji domišljiji poustvarjajo le dejanja junakov. Nekateri učenci (običajno jih je zelo malo) so pri branju drame pozorni na odrska navodila, ki nakazujejo zunanja dejanja likov, in na tej podlagi poskušajo »videti« zunanjo (fizično) plat njihovega vedenja, pri čemer pustijo brez pozornosti do duševnega stanja junakov, ki določa njihova zunanja dejanja. Poleg tega velika večina šolarjev ne opazi nobenih pripomb, ki bi kazale na psihološko stanje likov. Toda, ko "vidijo" le fizično plat vedenja lika in ne "vidijo" njegovega notranjega stanja, si ga učenci ne predstavljajo kot osebe. Za njih junak ostaja breztelesno bitje, glasnik avtorjevih idej, značaj junaka ni globoko poznan.
Šolarji na podlagi govora ne morejo poustvariti psihofizičnega vedenja oseb v dramskem delu, ker upoštevajo le njegovo vsebinsko plat (povedano) in izgubijo izpred oči obliko izražanja te vsebine. To pa ni omejeno na značilnosti "vida"
učenci dejanj in obnašanja dramskih oseb na podlagi zaznave vsebinske plati njihovega govora. IN najboljši scenarij učenci »vidijo« dejanje samo, vendar, če ga izključijo iz specifične situacije, ki ga do neke mere vnaprej določa, ne morejo razkriti podteksta tega dejanja.
Izkušnja dojemanja dramske zvrsti, ki si jo študent pridobi v procesu študija književnosti, je najpomembnejši pripomoček za dojemanje dramskega dela. Mislimo, da je študent razvil določeno znanje o posebnostih žanra - njegovi strukturi, elementih, značilnostih poustvarjanja likov itd.
Druga stvar je krog zgodovinskih in vsakdanjih realnosti, človeških odnosov, jezikovnih idiomov.
Torej, trgovsko življenje, ki ga prikazuje Ostrovski, ali določena »svoboda«, s katero žena in hči Gogoljevega Gorodničija dojemata dvorjenje Hlestakova, bo vsekakor zahtevala poseben komentar.
Včasih se je za aktiviranje domišljije študentov treba obrniti na zgodovinske in vsakdanje komentarje. To se naredi v primerih, ko učenci, ki so daleč od obdobja, prikazanega v drami, nimajo potrebnih idej in znanja ter v svoji domišljiji ne morejo poustvariti podrobnosti zunanjega videza lika v igri, na primer: županova uniforma , Kabanihina oblačila itd. Če učencem ne pomagamo, potem ne bodo imeli ustreznih idej in se bodo samo naučili pomena besede.
Težnje, razpoloženje in občutki lika se med dogajanjem in dialogom »premikajo« in spreminjajo. Vse to izraža njegov govor, zato pri analizi najbolj pomembne točke dialoga, je treba razumeti vedenje lika, ki ga je treba obravnavati v njegovi »dvojni« naravi, torej kot psihofizično. Ne gre zanemariti tako pomembnega momenta dramaturgije, kot je besedilo.
V Čehovljevem Stricu Vanji so liki pravkar doživeli zelo dramatične dogodke, propad upanja, izgubo idealov. In eden od njih, doktor Astrov, se nenadoma, na videz nemotiviran, približa stenskemu obešalniku. geografski zemljevid in, kot da je povsem neumestno, reče: "In prav v tej Afriki mora biti vročina zdaj strašna stvar!"
V drami Gorkega »Na dnu« vodi Vaska Pepel najpomembnejši - in ne samo zase - pogovor z Natašo. V tem trenutku se Bubnov vmeša: "Ampak niti so gnile" - prav v tem trenutku res nekaj šiva iz cunj. Jasno pa je, da ta pripomba ni naključna in nima pomena, ki je v njej tako rekoč »na površini«. In to je treba učencem razložiti.
»Prvi pogoj za analizo dramskega dela bo rekonstrukcija v ... njihovi (šolarjevi) domišljiji uprizoritve ... Zato je treba pritegniti gradivo, ki pripoveduje o uprizoritvi umetnikov, ki niso podali le živih podob, ampak ampak tudi tiste, ki so uglašene z avtorjem.« To je neizpodbitno. Toda »videti« in »slišati«, kako lik deluje, govori, čuti, lahko temelji le na branju in analizi dramskega dela.
Tukaj zadnji prizor"Inšpektor". Vsi so pravkar ugotovili, da Khlestakov "sploh ni revizor." Jeza in zloba se polastita župana. Ta (po odrskih navodilih) oblastno »zamahuje z roko«, se ogorčeno »udarja po čelu«, kriči »v srcu«, »trese vase s pestjo«, »od jeze tolče z nogami ob tla«. Pri branju drame je treba skrbno uporabljati avtorjeva skopa navodila – le ta v veliki meri slikajo psihofizično stanje junaka.
Hkrati z izraznim branjem drame ali po njej se izvaja analiza dela. Ta analiza temelji na posebne lastnosti konstruiranje drame in razkrivanje njenih podob ter seveda posebnosti dojemanja tega žanra s strani šolarjev.
Specifični predmet upodabljanja v drami je življenje v gibanju oziroma dejanje, prav celostna analiza igre, ki sledi odrskemu dogajanju, pa nam omogoča razumeti bistvo tega dogajanja.
V predstavi so poleg osrednje linije vedno tudi neglavne linije, »stranske« linije, ki se »stekajo v glavni tok boja in krepijo njegov tok«. Ne upoštevati teh linij v medsebojnem odnosu, zreducirati vse na eno središčno linijo pomeni osiromašiti idejno vsebino dramskega dela. seveda to zahtevo mogoče le s preučevanjem predstave v celoti ali v montaži. V istih nacionalnih šolah, ki študirajo samo odlomke iz drame, učitelj obvesti o zapletu igre.
Kot že omenjeno, se dejanje drame kaže v likih, ki pridejo v konflikt. To pomeni, da moramo pri analizi drame upoštevati razvoj dejanja in razkrivanje likov v organski celovitosti. Že V. P. Ostrogorski je predlagal, da učitelj, ki analizira dramsko delo, učencem zastavi naslednja vprašanja: Ali so dejanja ljudi popolnoma skladna z njihovimi značaji?.. Kaj spodbudi junaka k delovanju? Ga ideja ali strast navdušujeta? Na kakšne ovire pri tem naleti? So v njem ali zunaj njega?
Celostna analiza drame po razvoju njenega delovanja nas zavezuje, da izhajamo iz tega temeljnega zakona dramske umetnosti. Hkrati ne smemo pozabiti, da se dejanje ne nanaša le na dejanja likov, temveč tudi na manifestacijo značaja v podrobnostih vedenja. Osebe v predstavi se razkrivajo bodisi v boju za doseganje določenih ciljev bodisi v zavedanju in doživljanju svojega obstoja. Vse vprašanje je, kakšno dejanje je v tej drami v ospredju. Ob upoštevanju tega se učitelj v procesu analize drame osredotoči bodisi na dejanja junakov drame bodisi na podrobnosti njihovega vedenja. Tako bo med analizo »Nevihte« poudarek na »voljnih dejanjih« likov, pri analizi »Češnjevega vrta« pa na »podrobnem vedenju« likov.
Pri analizi podob predstave se ne bi smeli omejiti le na razjasnitev dejanj likov. Učence je treba opozoriti na to, kako lik izvaja svoja dejanja. In učitelj se sooča z nalogo, da oblikuje in razvija poustvarjalno domišljijo učencev.
Psihofizično vedenje osebe v dramskem delu - zlasti ob branju drame, ne pa ob dojemanju z odra - je zaradi pomanjkanja avtorjevega komentarja v drami težko predstavljivo in dojemljivo. Izhaja lahko le iz dialoga in avtorjevih skopih pripomb. Zato je treba pri analizi junakovega govora zapomniti, da lik označuje vzročno-posledična narava, vsebina, logično-pomenska stran in oblika, v kateri je ta vsebina utelešena.
Ko začnejo analizirati prizor dialoga, naj si učenci najprej zastavijo vprašanje: V kakšni situaciji in zakaj je ta dialog nastal in se vodi? Tukaj bodo avtorjeve pripombe nekoliko v pomoč, zato morate posvetiti ustrezno pozornost njihovemu upoštevanju, ugotoviti, koliko so opremili učence.
Če avtorjeve pripombe, kot se pogosto zgodi, študentom ne nudijo zadostne podpore za delo njihove rekonstruktivne domišljije, bodo morali dati vrsto dodatni materiali: bodisi skice kulise (na primer za »Nevihto« B. Kustodijeva), nato avtorjeve razlage (na primer v pismih Čehova Stanislavskemu o kulisi II. dejanja »Češnjev vrt«), nato uporabite knjige (poglavje "Khitrov trg" iz esejev Vl. Gilyarovskega "Moskva in Moskovčani", fotografije zavetišč iz albuma "Moskovsky" Umetniško gledališče" - k predstavi "Na dnu") itd.
Ne smemo zamuditi priložnosti, ki so včasih del dela samega. Torej, v »Češnjevem vrtu« bi morali poudariti, kakšna situacija se nam kaže v govorih samih udeležencev dogodkov (Gajev: Vrt je ves bel; Varja: Sonce je že vzšlo ... Poglejte, mamica, kako čudovita drevesa .kako pojejo škorci!
Jasno je, da reproduciranje določene situacije dogodkov v učenčevi domišljiji ni samo sebi namen, ampak prispeva k razkritju ideološke vsebine dela.
Glede na to, da šolarji praviloma nimajo vizualnih predstav o junaku dramskega dela in je proces razumevanja podobe junaka povezan z vizualno predstavo o njem, je potrebno v procesu analizirati delo, ko se dogajanje razvija, ugotoviti, kaj avtor pravi o videzu junaka, kaj drugi liki v igri pravijo o videzu junaka, kaj pravi junak sam o svojem videzu, katere podrobnosti v junakovem videzu kažejo na njegovo izvora in življenjskih razmer, kako se nekatere osebnostne lastnosti izražajo v njegovem videzu.
Od učencev ni mogoče pričakovati popolnega razumevanja igre in njenih likov kot rezultat analize besedila, opravljene v razredu. Potrebno je naknadno delo – sinteza pri tem nabranih materialov holistična analiza, na primer posploševanje opazovanj o podobah junakov.
To delo je v vsakem posameznem primeru posebne narave, vendar več splošna vprašanja, ki se razčistijo v splošnem pogovoru o liku: Kakšna je vloga tega junaka v splošnem toku dogajanja drame? Kako izgleda ta junak? V katerih prizorih se najbolj ekspresivno in polno razkrije? Ali poznamo njegovo preteklost in kako to izvemo? Kakšne misli, poglede, značajske lastnosti razkriva junak v dialogih in s kom te dialoge vodi? Kako junak opisuje svoj odnos do drugih likov? Kaj ideološki pomen slika.
Ugotoviti je treba pravi konflikt, ki je v ozadju dramskega dela, da učenci o njem nimajo napačnih predstav. Tako se jim lahko na primer zdi, da je v Gorkyjevi igri »Na dnu« konflikt v spopadu interesov Natashe in Asha na eni strani ter para Kostylev na drugi strani. Medtem, če bi bilo tako, bi se predstava končala v tretjem dejanju in bi bilo četrto preprosto odveč. In konflikt predstave je v spopadu svetovnih nazorov in izginotje Luke, tudi v tretjem dejanju, le še poudari nadaljevanje duhovnega boja, boja z »rešilno« lažjo, ki se konča v četrtem dejanju z vitalni preizkus »tolažbe«, propad te »filozofije«, razkritje nesmiselnosti in škodljivosti iluzij, ki jih širi Luka.
Z opredelitvijo glavnega konflikta predstave učitelj učencem pokaže, da bistvo tega konflikta izraža avtorjev pogled na svet.
Usposabljanje za analizo epizod in kompleksno analizo
dramsko delo.
Analiza drame se mora začeti z analizo majhnega fragmenta, epizode (pojava, scene itd.). Analiza epizode dramskega dela se izvaja praktično po isti shemi kot analiza epizode epskega dela. Razlika je v tem, da je treba obrazložitev dopolniti z analizo dinamičnih in dialoških kompozicij epizode.
Načrt analize epizode.
kdo so oni
kakšno je njihovo mesto v sistemu likov (glavni, glavni, stranski, izven odra)?
znakov.
njihov odnos do dogodka;
na vprašanje (problem);
drug drugemu;
na kratko analizirati govor udeležencev v dialogu;
prepoznati značilnosti vedenja likov, motivacijo za njihova dejanja (avtorjevo ali bralčevo);
določitev razmerja sil, združevanje ali prerazvrščanje junakov glede na potek dogodkov v epizodi.
Označite dogodek, na katerem temelji epizoda: kakšno mesto zavzema v razvoju dejanja? (Ali je to ekspozicija, vrhunec, razplet, epizoda v razvoju dejanja celotnega dela?)
Poimenujte glavne (ali edine) udeležence v epizodi in na kratko pojasnite:
Razkrijte značilnosti začetka in konca epizode.
Formulirajte vprašanje, problem, ki je v središču pozornosti:
Prepoznajte in označite temo in protislovje (z drugimi besedami, mini konflikt), ki je v ozadju epizode.
Opišite like, ki sodelujejo v epizodi:
Označite dinamično sestavo epizode (njegova ekspozicija, zaplet, vrhunec, razplet; z drugimi besedami, po kakšnem vzorcu se v epizodi razvija čustvena napetost).
Opišite dialoško sestavo epizode: po kakšnem principu je obravnavana tema?
Oblikujte glavno idejo (avtorjevo idejo) epizode.
Analizirajte zaplet, figurativne in ideološke povezave te epizode z drugimi epizodami drame.
Načrtujte celovito analizo dramsko delo .
Za celovito analizo dramskega dela je treba razumeti teorijo dramske literature.
dejanja likov (igranje);
odrsko okolje, kostumi in scenografija;
razpoloženje in ideja prizora ali pojava.
Čas nastanka dela, zgodovina koncepta, kratek opis dobe.
Povezava igre s katerim koli literarnim gibanjem ali kulturnim obdobjem. Kako so se značilnosti te smeri pojavile v delu?
Vrsta in zvrst dramskega dela: tragedija, komedija, drama, vodvilj, farsa. Za pomen teh izrazov si oglejte referenčno literaturo.
Posebnosti organizacije dramskega dogajanja: delitev na dejanja, prizore, dejanja, pojave itd. Avtorjeve izvirne dramske sestavine.
Igralni list (liki). Značilnosti imen (na primer "govoreča" imena). Glavni, stranski in stranski liki.
Značilnosti dramskega konflikta: tragični, komični, dramatični; družbeno, vsakdanje, filozofsko.
Značilnosti dramskega dejanja: zunanje - notranje; "na odru" - "za odrom", dinamično - statično.
Značilnosti kompozicije predstave. Prisotnost in specifičnost glavnih elementov: ekspozicija, naraščajoča čustvena napetost, konflikt in njegova razrešitev, novo povečanje čustvene napetosti, vrhunci itd. Kako so med seboj povezane vse »ostrine« (predvsem čustveni prizori) dela? Kakšna je sestava posameznih sestavin predstave (dejanj, akcij, pojavov)? Tukaj moramo poimenovati posebne epizode, ki so te »ostre točke« akcije.
Posebnosti oblikovanja dialoga v predstavi. Značilnosti zvoka teme vsakega lika v dialogih in monologih. (Kratka analiza dialoške kompozicije ene epizode po vaši izbiri).
Tema predstave. Vodilne teme. Ključne epizode (prizori, pojavi), ki pomagajo razkriti temo dela.
Problemi dela. Vodilni problemi in ključne epizode, v katerih so problemi še posebej pereči. Avtorjevo videnje reševanja zastavljenih problemov.
Pomen naslova predstave.