Katera dela so združena v glasbene cikle? Povzetek: Tema: Ciklične oblike. Kratek opis in glavni predstavniki kulturnih obdobij

30.10.2019

Oddelek 2 Zvrsti zborovske glasbe

Teme 11 -12 CIKLI VOKALNE IN ZBOROVSKE GLASBE

Skladatelji pogosto združujejo vokalna, zborovska in instrumentalna dela v cikle. Spomnimo se instrumentalnega cikla Camilla Saint-Saënsa »Karneval živali«. Glasba tega dela je polna humorja, vsebuje glasove živali.

Najbolj priljubljena igra mnogih ljubiteljev dela K, Saint-Saënsa je "Labod". IN glavna tema To delo, ki ga izvaja violončelo, prikazuje graciozno gibanje laboda po vodi.

Vokalni cikel je cikel romanc ali pesmi, ki jih združuje ena ideja.

Spomnite se, katere igre iz cikla C. Saint-Saënsa »Živalski karneval« ste poslušali v prejšnjih razredih. Kaj združuje dela tega cikla?

Ruski skladatelj Modest Petrovič Musorgski je ustvaril neprekosljiv vokalni cikel »Otroški«, sestavljen iz sedmih glasbenih miniatur za izvedbo enega ali dveh vokalistov ob spremljavi klavirja. Pesmi za vsako od teh majhne scene napisal skladatelj sam.

Miniatura je manjše glasbeno delo, najpogosteje instrumentalna skladba.

V prvi predstavi z naslovom »Z varuško« otrok prepričuje svojo varuško, naj pove različne zgodbe. Posebnost tega dela je, da skladatelj fantovo čustveno privlačnost posreduje z recitativom. V tem primeru poudarjeni zlogi v besedah akh sovpadajo z melodičnim preskokom. Zahvaljujoč tem glasbenim sredstvom se ustvari vtis otrokovega živega govora.

Drugo delo cikla - »V kotu« se začne z »visoko« čustveno noto varuške, ki je jezna na svojega hišnega ljubljenčka Mikhasika. Neprekinjene osme note so nekakšna spremljava vigukuvana: »Oh, šaljivec! Odvil sem kroglo in izgubil palice! Vau! Vsi tečaji so dol! Nogavica je vsa poškropljena s črnilom!« 3 zorni koti, da slišite dečkov srčni odziv, utelešen v molovih intonacijah s padajočim koncem. Dojenček varuški razloži, da je škodo povzročil mucek, ne on.

Naslovnica tiskanih not za serijo "Otroci". Musorgskega

Mikhasov govor se postopoma razvija - dinamika se spreminja, tempo se pospešuje, negotove intonacije izgovorov se razvijejo v jok užaljenega otroka. V zadnjih štirih taktih se tempo glasbe nekoliko upočasni - deček varuški »grozi«, da je v prihodnje ne bo več ljubil, saj ga je užalila.

Cikel je vključeval predstave "Hrošč", "Z lutko", "Čas za spanje", "Mačka mornar", "Na palici". Druge, ki jih je skladatelj igral za svoje prijatelje, se v glasbeni obliki niso ohranile.

V vsakem delu otroci na različne načine pokažejo svoje značajske lastnosti. življenjske situacije. Da bi to dosegel, avtor harmonično združuje besedo in glasbo. Zahvaljujoč tej interakciji ustvarja vsaka od glasbeno-poetičnih iger vtis celostnega in celovitega dela, ki ima pravico do življenja izven cikla.

Modest Musorgski, "Z varuško", "V kotu" iz vokalnega cikla "Otroci".

Katera je bila vaša najljubša vokalna scena? Kaj glasbena sredstva ali skladatelj razkriva otroški svet? Bodi pozoren na izraznost vokalne melodije in njeno povezanost z besedilom. Kakšna je vloga instrumentalne spremljave pri nastajanju glasbenih in pesniških podob?

PORTRET SKLADATELJA

Modest Petrovič Musorgski:

"Če se zvočni izraz človeške misli in občutka v preprostem govoru zvesto odraža v moji glasbi in je takšna reprodukcija glasbeno umetniška, potem je vse v redu!"

Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) - ruski inovativni skladatelj, avtor operne mojstrovine"Boris Godunov" in "Hovanshchina", katerih glasba je globoka nacionalne korenine. Je tudi avtor orkestralnih in komornih instrumentalnih del, romanc, katerih nastanek je oprl ljudska umetnost. Umetnikova dela odlikujejo globina, dramatičnost in resničnost podob.

Rojen na vasi. Karevo, provinca Pskov. Študiral in delal je v Sankt Peterburgu, služil vojsko. Profesionalno glasbeno izobraževanje skladatelj tega ni bil deležen in je začel glasbeno ustvarjati ljubiteljsko (amatersko).

Vendar se je pozneje odločil, da bo svoje življenje posvetil umetnosti in zapustil službo.

Svojo aktivno ustvarjalno dejavnost je začel v vrstah znanega narodno-patriotskega kroga ruskih skladateljev " Mogočna druščina". Gmotna stiska pa ga je prisilila, da je ponovno delal kot uradnik v raznih ustanovah, kar ga je odvrnilo od ustvarjalnosti.

Leta 1879 je skupaj z operna pevka Daria Leonova je imela koncertno turnejo po mestih Ukrajine. Ukrajinski motivi se odražajo v njegovi nedokončani operi "Sorochinskaya Fair", ki temelji na delo z istim imenom Nikolaj Gogolj.

Spomenik N. Musorgskemu v bližini glasbene šole v Krivoj Rog (Ukrajina)

1. Katera dela so združena v glasbene cikle? Kaj je osnova vokalnega cikla?

2. Navedite primere glasbenih v delu: instrumentalni, vokalni, napisani v obliki cikla.

Glasbeni projekt. Vstopite v razdelek šolske knjižnice »Glasba za otroke«. Iz glasbene knjižnice izberite slike o otrocih, ki lahko služijo kot epigrafske ilustracije za vsak cikel. Dodelitev po želji. Ustvarite cikel več znanih pesmi na določeno temo, poimenujte ga. Upoštevajte konstrukcijo vokalnega cikla, razvoj glasbe glede na izbrano ploskev dela in vsebino okoliških pesmi.

Glasbeni cikli vključujejo zbirke pesmi ali iger, ustvarjenih na določeno temo ali sklenjenih z avtorji fragmentov lastnih oper, baletov, simfonij.

Ena najbolj priljubljenih tem, ki je skladatelje vedno navdihovala pri ustvarjanju »čarobne« glasbe, je božični praznik. Tako klavirski cikel miniatur na melodijo pesmi, ki je pogosta v vsakdanjem življenju Ukrajincev, pripada delu Vasilija Barvinskega.

Ob strani niso stali niti tuji izvajalci, med katerimi so številni poslušalcem podarili vesele trenutke božične glasbe. na primer Britanski skladatelj Benjamin Britten je ustvaril zborovski cikel pesmi, ki jih lahko med božičnimi prazniki slišite v koncertne dvorane različne države.

Sem v svetu glasbe: zaznavam, razumem

Benjamin Britten, »Wreath of Carols« ali »Wreath of Christmas Carols« za zbor, soliste na visokih tonih in harfo (št. 2, 5, 10).

Opišite splošno razpoloženje dela in posameznika zborovske miniature. Kakšne barvne barve prinaša zvok harfe?

PORTRET SKLADATELJA

Benjamin Britten:

"Ne obupajte, ko prvič poslušate novo skladbo in je ne razumete ... Ne pozabite, da glasba ni zabava, čeprav lahka glasba služi temu namenu."

Benjamin Britten (1913-1976) - britanski pianist, dirigent, eden od največjih skladateljev XX. stoletja, katerega dela predstavljajo skoraj vse glasbene zvrsti.

Rojen v Suffolku v družini zdravnika. Odkril sem kot otrok glasbene sposobnosti in začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere, amaterske pianistke in aktivne udeleženke domačega pevskega zbora. Prve male predstave, ki jih navdihujejo vtisi družinsko življenje, pojavil zgodaj - pri 8 letih. Pri 12 letih je Benjamin napisal "Simple Symphony" za godalni orkester, pri 16 letih pa se je vpisal na Royal College of Music (konservatorij). Med študijem je napisal številna zborovska, simfonična in komorna dela, med njimi tudi več otroških pesmi. Od takrat se avtor nenehno obrača k glasbi za otroke.

Mladi skladatelj je prvo zaposlitev dobil v filmskem podjetju dokumentarni filmi, kjer je bila manjša instrumentalna zasedba. Zahvaljujoč svojemu delu v kinematografiji se je Britten hitro naučil pisati glasbo, tudi ko ni bilo navdiha, in za različne, pogosto prav nič poetične teme (na primer o raztovarjanju ladje).

Leta 1939 str., ko je II svetovno vojno, je Britten odšel v Ameriko. Kot odgovor na tragične dogodke, ki so se zgodili v Evropi, je nastala kantata "Balada o junakih" - posvečena boju proti fašizmu v Španiji. Tri leta kasneje se je skladatelj vrnil v domovino in se naselil v obmorskem mestu Aldbour. Tam je svet ugledalo več oper, zlasti "Peter Grimes".

Umetnik je tudi veliko pisal glasbena dela za otroke in mladino. Mladi gledalci sami sodelujejo v predstavi »ustvarimo opero«.

OH U POLI PLUG RUDA

Oh, na njivi je plug.

Velikodušen večer, dober večer,

Na zdravje dobrim ljudem!

(Ponovite za vsako vrstico.)

Tam hodi Vasilko s plugom.

Hrano mu nosi mama.

Ori, sin, thuyu nivka.

Da, in posejali bomo nekaj pšenice.

1. Poimenujte znane vokalno-zborovske cikle in njihove avtorje.

2. Spomni se in razloži, kdaj se med božično-novoletnimi prazniki pojejo kolednice in kdaj šedrivke.

Glasbeni projekt. Ugotovite, katere kolednice in šedrvice so pogoste v vašem kraju. Zapišite naslove in besedila svojih najljubših pesmi. Če je mogoče, posnemite melodije. Skupaj s starši ali odraslimi ustvarite »Venec pesmi in daril za mojo družino« ali »Božični venček pesmi iz moje dežele«.

Ciklične oblike so tiste, ki so sestavljene iz več, običajno tematsko in oblikovno neodvisnih delov, ločenih z neurejenimi premori, ki prekinjajo tok glasbenega časa (dvotaktna vrstica z »krepko«). desna črta). Vse ciklične oblike utelešajo bolj raznolike in večplastne vsebine, ki jih združuje likovni koncept.

Nekatere ciklične oblike v najbolj posplošeni obliki utelešajo svetovnonazorski koncept, maša je na primer teocentrična, kasneje pa je sonatno-simfonični cikel antropocentričen.

Osnovno načelo organizacije cikličnih oblik je KONTRAST, KATERIH IZRAZ JE ZGODOVINSKO SPREMENLJIV IN VPLIVA NA RAZLIČNA GLASBENA IZRAZNA SREDSTVA.

Ciklične oblike so postale razširjene v baročni dobi (konec 16. - prva polovica 18. stoletja). So zelo raznoliki: dvodelni cikli s fugo, concerti grossi, koncerti za solistični instrument in orkester, suite, partite, solistične in ansambelske sonate.

Korenine številnih cikličnih oblik so v dveh vrstah opernih uvertur 17. stoletja, tako imenovanih francoskih (Lully) in italijanskih (A. Stradella, A. Scarlatti), ki uporabljajo standardizirana tempovska nasprotja. V francoski uverturi je bilo najpomembnejše razmerje med prvim počasnim odsekom (slovesno-patetičnega značaja) in hitrim polifoničnim drugim (običajno fuga), ki se včasih konča s kratkim Adagiom (včasih temelji na materialu prvega odseka). ). Tovrstno razmerje tempa, ko se ponavlja, postane povsem značilno za ansambelske sonate in Concerti grossi, ki so običajno sestavljeni iz 4 stavkov. V Concerti grossi Corellija, Vivaldija in Händla je funkcija uvoda precej jasno izražena v prvih stavkih. Razvija se ne le zaradi počasnega tempa in razmeroma kratke dolžine, temveč tudi zaradi včasih pojavljajoče se harmonske odprtosti.

Šest brandenburških koncertov J.S. Bacha (1721), v katerem vsi prvi stavki niso le napisani v hitrem tempu, ampak so najbolj razviti, razširjeni, ki določajo nadaljnji razvoj ciklov. Ta funkcija prvih stavkov (z razlikami v notranji oblikovanosti) predvideva funkcijo 1. stavka v kasnejšem sonatno-simfoničnem ciklu.

Vpliv tovrstnih tempovskih razmerij je nekoliko manj opazen v njim bližnjih suitah in partitah. V razmerju »obveznih« plesov se ponavlja in stopnjuje tempo-ritmični kontrast: zmerno počasno dvotaktno alemando zamenja zmerno hitro trotaktno zvonjenje, zelo počasno tritaktno sarabando zamenja zelo počasno trotaktno sarabando. hitra giga (običajno v šestih, dvanajstih taktih, ki združujejo dva in tri takte). Ti cikli pa so glede števila delov precej prosti. Pogosto so uvodni stavki (preludij, preludij in fuga, fantazija, sinfonija), med sarabando in gigo pa so bili t.i. »vstavljeni«, več sodobni ples(gavotte, menuet, bourre, rigaudon, lure, musette) in arije. Pogosto sta bila vstavljena dva plesa (predvsem značilno za menuete in gavote), na koncu drugega je bilo navodilo za ponovitev prvega. Bach je vse »obvezne« plese ohranil v svojih suitah, drugi skladatelji so jih obravnavali bolj svobodno, tudi le enega ali dva.

V partitah, kjer so pogosto ohranjeni vsi "obvezni" plesi, je žanrski razpon vložkov veliko širši, na primer rondo, capriccio, burleska.

Načeloma so v suiti (vrsti) plesi enakovredni, funkcionalne raznolikosti ni. Vendar se začenjajo pojavljati nekatere značilnosti. Tako postane saraband lirično središče suite. S svojo sublimno nežnostjo, prefinjenostjo, teksturirano gracioznostjo in zvokom v srednjem visokem registru se zelo razlikuje od zadržanega, ostrega, težkega in slovesnega vsakdanjega prototipa. Pogosto so prav sarabandi tisti, ki imajo okrasne dvojnike, kar krepi njihovo funkcijo liričnega središča. V jigu (najbolj "pogost" po izvoru - ples angleških mornarjev), najhitrejši v tempu, zahvaljujoč energiji, množičnemu značaju in aktivni polifoniji se oblikuje funkcija finala.

Tempovna razmerja ITALIJANSKE UVERTURE, ki je vključevala tri odseke (ekstremni - hiter, večglasen, srednji - počasen, speven), se prelivajo v tridelne koncertne cikle za solistični instrument (redkeje za dva ali tri soliste) z orkestrom. . Kljub spremembam forme tridelni koncertni cikel splošni oris ohranil stabilnost od 17. stoletja do romantična doba. Aktivna, tekmovalna narava prvih stavkov je nedvomno zelo blizu klasičnemu sonatnemu alegru.

Posebno mesto zavzemajo dvodelni cikli s fugo, kjer je temeljni kontrast različne vrste glasbeno razmišljanje: bolj svoboden, improvizacijski, včasih bolj homofoničen v prvih stavkih (preludij, tokata, fantazije) in bolj strogo logično organiziran v fugah. Tempo razmerja so zelo raznolika in kljubujejo tipizaciji.

Na oblikovanje sonatno-simfoničnega cikla so pomembno vplivali prvi deli koncertov za solistični inštrument in orkester (prihodnje sonatne Allegrijeve simfonije), lirični sarabandi suit (prototipi simfoničnih Andanti), aktivni, energični koncerti (prototipi finalov). V določeni meri se v simfonijah razkriva tudi vpliv Concerti grossi s počasnimi začetnimi stavki. Številne simfonije dunajske klasike se začnejo s počasnimi uvodi različnih dolžin (zlasti Haydnova). Vpliv suit je očiten tudi v prisotnosti menueta pred finalom. Toda vsebinska zasnova in funkcionalna opredelitev delov v sonatno-simfoničnem ciklu sta drugačna. Vsebino suite, ki je bila opredeljena kot RAZNOLIKOST ENOTNOSTI, lahko v sonatno-simfoničnem ciklu formuliramo kot ENOTNOST RAZLIČNOSTI. Deli sonatno-simfoničnega cikla so bistveno bolj togo funkcionalno usklajeni. Žanrske in pomenske vloge delov odražajo glavne vidike človeškega obstoja: delovanje (Homo agens), kontemplacijo, refleksijo ( Homo sapiens), počitek, igra (Homo ludens), človek v družbi (Homo communis).

Simfonični cikel ima zaprt tempo profil po principu SKOKA Z POLNJENJEM. Pomensko nasprotje med Allegrijem iz prvih stavkov in Andanti je poudarjeno ne le z ostrim razmerjem tempa, ampak praviloma tudi s tonskim kontrastom.

Simfonični in komorni cikli pred Beethovnom so se med seboj izrazito razlikovali. Zaradi izvajalskega sredstva (orkestra) si je simfonija vedno privzela nekakšno »javnost«, sorodno gledališka predstava. Komorna dela odlikuje velika pestrost in svoboda, kar jih približuje pripovednim delom. literarne zvrsti(seveda pogojno), do večje osebne “intime” in liričnosti. Kvarteti so najbližje simfoniji, druge zasedbe (trii, kvinteti različnih sestavov) so manjše in pogosto bližje svobodnejši suiti, pa tudi divertismenti, serenade in druge zvrsti orkestralne glasbe.

Klavirske in ansambelske sonate imajo običajno 2-3 stavke. V prvih stavkih je najpogostejša sonatna oblika (vedno v simfonijah), najdemo pa tudi druge oblike (kompleksna triglasnost, variacije, rondo pri Haydnu in Mozartu, variacije pri Beethovnu npr.).

Glavni deli prvih stavkov simfonij so vedno v tempu Allegro. V komornih sonatah je tudi oznaka tempa Allegro precej pogosta, najdemo pa tudi bolj umirjene oznake tempa. V solističnih in komornih sonatah ni redko združevanje funkcijsko-žanrskih vlog znotraj enega stavka (na primer lirične in plesne, plesne in finalne). Vsebinsko so ti cikli tako rekoč »laboratorij« za nadaljnji razvoj ciklov. Na primer, žanr scherza se prvič pojavi v Haydnovih klavirskih sonatah. Kasneje bo scherzo postal polnopravni del sonatno-simfoničnega cikla in skoraj nadomestil menuet. Scherzo uteleša širši pomenski element igre (od vsakdanje igrivosti do igre kozmičnih sil, kot na primer v Beethovnovi 9. simfoniji). Če Haydn in Mozart nimata štiristavčnih sonat, potem Beethovnove zgodnje klavirske sonate uporabljajo tempa in žanrska razmerja, značilna za simfonije.

V prihodnosti zgodovinski razvoj Sonatno-simfonični cikel (začenši z Beethovnom) se »razveja« (s skupnimi »koreninami«) v »tradicionalno« vejo, vsebinsko posodobljeno od znotraj in bolj radikalno, »inovativno«. V »tradicionalnem« se krepijo lirične, epske podobe, pogosto se uvajajo žanrske podrobnosti (romance, valček, elegija itd.), Vendar se ohranja tradicionalno število delov in pomenske vloge. Zaradi nove vsebine (lirske, epske) prvi deli izgubijo hiter tempo, ohranijo intenzivnost procesnega razpleta in pomen tistega dela, ki določa celoten cikel. Zato scherzo postane drugi del, s čimer pomakne splošni kontrast globlje v cikel, med počasen del (najbolj oseben) in hiter množični finale, kar daje razvoju cikla večjo aspiracijo (razmerje med menuetom in finale, pogosto tudi ples, je bolj enodimenzionalen, zmanjšuje pozornost poslušalcev).

V klasičnih simfonijah so oblikovno najznačilnejši prvi stavki (sonatna oblika in njene različice; večja raznolikost oblik prvih stavkov komornih sonat je bila omenjena zgoraj). V menuetih in scherzih odločilno prevladuje kompleksna tridelnost (seveda ne brez izjem). Najpočasnejši stavki (preproste in zapletene forme, variacije, rondo, sonata v vseh različicah) in finali (sonata z variacijami, variacije, rondo, rondo sonata, včasih zapletena tristavčna) se odlikujejo z največjo oblikovno raznolikostjo.

notri Francoska glasba V 19. stoletju se je pojavila vrsta tristavčne simfonije, kjer drugi stavki združujejo funkcijo počasnega (zunanji odseki) in plesnega scherza (srednji). Takšne so simfonije Davida, Lala, Francka, Bizeta.

V »inovativni« panogi (še enkrat je treba opozoriti na skupnost »korenin«) so spremembe navzven bolj opazne. Pogosto nastanejo pod vplivom programiranja (Beethovnova Šesta simfonija, »Fantastična«, »Harold v Italiji«, Berliozova »Žalostna in zmagoslavna« simfonija), nenavadnih izvajalskih skladb in idej (Beethovnova Deveta simfonija, Mahlerjeva Druga, Tretja, Četrta simfonija) . Lahko pride do »podvajanja« delov, zaporedoma ali simetrično (nekatere Mahlerjeve simfonije, Tretja simfonija Čajkovskega, Druga Skrjabinova simfonija, nekatere Šostakovičeve simfonije), sinteza različnih žanrov (kantata simfonija, koncertna simfonija).

Do sredine 19. stoletja je sonatno-simfonični cikel pridobil pomen najbolj konceptualnega žanra, ki je povzročil spoštovanje do sebe, kar vodi do določenega kvantitativnega zmanjšanja sonatno-simfoničnih ciklov. Obstaja pa še en razlog, povezan z romantično estetiko, ki je želela ujeti edinstvenost vsakega trenutka. Vsestranskost bivanja pa lahko uteleša le ciklična oblika. To funkcijo uspešno izpolnjuje nova suita, ki jo odlikuje izjemna fleksibilnost in svoboda (a ne anarhija), ki zajema kontraste v vsej raznolikosti njihovih manifestacij. Nemalokrat nastajajo suite na glasbo drugih žanrov (za dramske predstave, opero in balet, kasneje pa na glasbo za filme). Nove suite so raznolike glede izvajanja skladb (orkestralne, solistične, ansambelske), lahko pa so programske ali neprogramske. Nova suita se je razširila v glasbi 19. in 20. stoletja. V naslovu ni dovoljeno uporabljati besede »suita« (»Metulji«, »Karneval«, Kreisleriana, Fantastični komadi, Dunajski karneval, Mladinski album in druga dela Schumanna, Letni časi Čajkovskega, Slike z razstave Musorgskega). Številna dela miniatur (preludiji, mazurke, nokturni, etide) so v bistvu podobna novi suiti.

Nova suita gravitira k dvema poloma - ciklu miniatur in simfoniji (obe Griegovi suiti iz glasbe k Ibsenovi drami Peer Gynt, Šeherezada in Antar Rimskega-Korsakova, na primer).

Po organizaciji so blizu novi suiti vokalni cikli, tako »zapletni« (»Lepa mlinarjeva žena« Schuberta, »Ljubezen in življenje ženske« Schumanna) kot posplošeni (»Winter Reise« Schuberta, » Ljubezen pesnika« Schumanna), pa tudi zborovske cikle in nekatere kantate.

Pogosto v baročni glasbi, pa tudi v klasični in kasnejši glasbi ni vedno mogoče določiti števila delov, saj attacca odrska režija, ki se pogosto pojavlja, ne prekine toka zaznavnega glasbenega časa. Pogosto se tudi zgodi, da glasbo, samostojno po tematiki in v veliki meri tudi po obliki, delita dve subtilni taktni liniji (Sinfonija iz Bachove Partite v c-molu, Mozartova Sonata za violino in klavir v a-molu /K-402). /, Fantazija v c-molu /K -457/, Beethovnove sonate za violončelo in klavir op. 102 št. Lahko jih imenujemo kontrastno-kompozitni (izraz V.V. Protopopova) ali kontinuirano-ciklični.

Izvedba posamezne dele iz cikličnih del je dovoljeno, vendar cikle v celoto povezuje UMETNIŠKI KONCEPT, KATERIH IZVAJANJE SE IZVAJA Z GLASBENIMI SREDSTVI.

Enotnost se lahko manifestira na splošen način: skozi tempo, figurativne poimenke delov, podobno harmonični principi, tonski načrt, struktura, metro-ritmična organizacija, intonacijske povezave v vseh delih, še posebej pa v skrajnih. Ta vrsta enotnosti je SKUPNA GLASBA. RAZVIL SE JE V CIKLIČNIH OBLIKAH BAROKA in je nujen pogoj za likovno uporabnost cikličnih oblik katerekoli dobe.

Toda enotnost cikla je mogoče doseči bolj jasno in specifično: s pomočjo konca do konca glasbene teme, reminiscence ali precej redkeje znanilci. Ta vrsta enotnosti je nastala v procesu razvoja in kompleksnosti oblik instrumentalna glasba, ki se prvič pojavi pri Beethovnu (v peti, deveti simfoniji, nekaterih sonatah in kvartetih). Po eni strani TEMATSKO načelo enotnosti (podrobno razpravljal M.K. Mikhailov v članku »O tematskem poenotenju sonatno-simfoničnega cikla« // Vprašanja teorije in estetike glasbe: številka 2. - M .: S.K. , 1963) nastaja kot »kondenzacija«, zgostitev intonacijskih povezav, na drugi strani pa je zaznati vpliv programske glasbe in delno lajtmotiva operne dramaturgije.

Tematsko načelo enotnosti do neke mere krši tako značilnost cikličnih oblik, kot je neodvisnost tematskosti delov, ne da bi to vplivalo na neodvisnost oblikovanja oblik (prenos tem se praviloma zgodi v nereguliranih odsekih oblik - v uvodih in predvsem kode). V nadaljnjem zgodovinskem razvoju je tematsko načelo enotnosti preraslo v DEDUKTIVNO, v katerem je oblikovanje posameznih delov bolj neposredno odvisno od splošne figurativne, vsebinske in kompozicijske zasnove cikla. Tematska narava predhodnih delov aktivno vpliva na oblikovanje naslednjih, sodeluje v njihovih glavnih delih (na primer v razvoju) ali povzroča modulacijo v obliki, preoblikovanje stereotipa.

Osnovna literatura:

1. Berkov V.S. Sonatna oblika in struktura sonatno-simfoničnega cikla. M.: sovjetski skladatelj, 1961.

2. Bobrovsky V.P. Funkcionalni temelji glasbene oblike. M.: Glasba, 1978.

3. Mazel L.A. Struktura glasbenih del. M.: Glasba, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Analiza glasbenih del. M.: Glasba, 1967.

5. Sokolov O.V. Morfološki sistem glasbe in njegov umetniške zvrsti. Nižni Novgorod, 1994.

6. Sposobin I.V. Glasbena oblika. M.: GMI, 1956.

7. Kholopova V.N. Oblike glasbenih del. Sankt Peterburg: Lan, 1999.

Dodatno branje:

1. Asafiev B.V. Glasbena oblika kot proces. L.: Glasba, 1971.

2. Aranovski M.G. Simfonične naloge. L.: Sovjetski skladatelj, 1979.

3. Kats B.A. O razmejitvi variacijskega cikla // Sovjetska glasba. – 1974. №2.

4. Kohoutek Ts. Kompozicijska tehnika v glasbi dvajsetega stoletja. M., 1976.

5. Meduševski V.V. O zakonitostih in sredstvih umetniškega vpliva glasbe. M.: Glasba, 1976.

6. Meduševski V.V. O glasbenih univerzalijah. Kompozicija in dramaturgija / S.S. Škrebkov: Članki in spomini. M.: Sovjetski skladatelj, 1979.

7. Mikhailov M.K. O tematskem poenotenju sonatno-simfoničnega cikla // Vprašanja teorije in estetike glasbe. vol. 2. M .: Sovjetski skladatelj, 1963.

8. Nazaykinsky E.V. Logika glasbene kompozicije. M.: Glasba, 1982.

9. Protopopov V.V. Variacijski procesi v glasbeni obliki. M.: Glasba, 1967.

10. Ritem. Prostor in čas v literaturi in umetnosti: sob. članki - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolov O.V. O dveh temeljnih principih oblikovanja v glasbi. // O glasbi. Problemi analize. – M.: Sovjetski skladatelj, 1974.

12. Feinberg E.L. Umetnost in znanje // Vprašanja filozofije. 1967. št. 7.

13. Kholopova V.N. Vprašanja ritma v delih skladateljev dvajsetega stoletja. M.: Glasba, 1980.

14. Kholopova V.N. Ruski nacionalni ritem. M.: Sovjetski skladatelj, 1982.

15. Hristov D. Teoretične osnove melodica. M.: Glasba, 1980.

16. Tsukkerman V.A. Analiza glasbenih del. Splošna načela oblikovanje. Enostavne oblike. M.: Glasba, 1980.

17. Tsukkerman V.A. Analiza glasbenih del. Kompleksne oblike. M.: Glasba, 1983.

18. Tsukkerman V.A. Analiza glasbenih del. Variacijska oblika. M.: Glasba, 1974.

19. Tsukkerman V.A. Analiza glasbenih del. Rondo v svojem zgodovinskem razvoju. Dela 1, 2. M.: Muzyka, 1988.

Klasična glasba v mp3

music.edu.ru Glasbena zbirka. Glasba v mp3. Biografije skladateljev
classical.ru Klasična glasba v Rusiji
classic.chubrik.ru Klasična glasba. Glasba v mp3, notni zapisi, biografije skladateljev
classic.manual.ru Klasična glasba. Mp3 klasična glasba s komentarji, note
belcanto.ru V svetu opere. Libreto, pevci, mp3
ClassicMp3.ru Zbirka klasične glasbe v mp3
firemusic.narod.ru Glasba v mp3, skladatelji, libreti oper, baletov

Klasična. Skladatelji

wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Biografija, ocene
itopera.narod.ru G. Verdi. Libreto, biografija, mp3
glinka1804.narod.ru Mihail Glinka. Biografija ustanovitelja ruske klasične glasbe
rachmaninov1873.narod.ru Rahmaninov. Skladatelj, pianist in dirigent
skill21.ru Balakirev ruski skladatelj in pianist
borodin1833.narod.ru Aleksander Borodin. Življenje skladatelja in znanstvenika, mp3

Filharmonije in izvajalci

classicalmusic.ru Moskovska filharmonija. Zgodovina, filharmonične dvorane, plakat
philharmonia.spb.ru Sankt Peterburg akad. Filharmonija. Struktura, glasbeniki, repertoar
lifanovsky.com Boris Lifanovski - violončelist. Članki, mp3

Glasbila

simphonica.narod.ru Simfonični orkester. Opis glasbil
sheck.ru Delavnica starih evropskih glasbil

Glasbila s tipkami

digitalpiano.ru - Digitalni klavirji
keys.rni.ru - Glasbeni sintetizatorji. Modeli

Pihala

trumpetclub.ru Portal trobentačev. Članki, izvajalci, zapiski
brassmusic.ru Skupnost glasbenikov - trobila
partita.ru Za godbo na pihala. Notni zapisi, deli, partiture
soprano-recorder.ru Po stopinjah učnih ur kljunaste flavte z učiteljem
blockfluete.newmail.ru Snemalnik. Spretnosti igre
Fagotizm.narod.ru Fagoto: note, mp3, midi
harmonika.ru Harmonika. Učenje igranja
shaku-rus.com Šola, glasba, izdelava shakuhachi

Tolkala

drumspeech.com Bobnarji. Sporočilo, članki, lekcije, note
drums.ru Projekt bobnarja E. Ryaboya
EthnoBeat.ru Učenje igranja etničnih bobnov

Godala

skripach.ru O violinistih in za violiniste, Mp3
domraland.narod.ru Spletna stran o domri. Informacije, opombe
gukovski.narod.ru Ljudska glasbila

Kitara je odlična

guitarhistory.narod.ru Zgodovina klasična kitara, slovar izrazov
guitarra-antiqua.km.ru Zgodovina klasične kitare, note, mp3
eslivamnravitsa.narod.ru Če radi igrate kitaro. Akordi, izobraževalna literatura

Etnični instrumenti

vargan.ru Akustična in etnična glasbila. Opis, nasveti, mp3
bagpipes.narod.ru Dude. Nasveti, lekcije, note
folkinst.narod.ru Rusi ljudska glasbila, povezave, mp3
kuznya.ru Etno instrumenti in ljudska glasba, fotografije, mp3
khomus.ru Židovska glasba za harfo

Glasbena spletna mesta. drugo

classic-music.ru - Klasična glasba. Biografije skladateljev, slovar izrazov
cdguide.nm.ru - Glasba na CD-ju. Recenzije, ocene zgoščenk, opombe o klasični glasbi
stmus.nm.ru - Revija za staro glasbo
abc-guitar.narod.ru - kitaristi in skladatelji. Biografski slovar
music70-80.narod.ru - Pesmi in glasba 70-80-ih.
viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Informacije o ansamblih, pesmih, forumu
elf.org.ru Ljudska glasba

Cikel "preludij-fuga"

Dvodelni cikel »preludij-fuga« je znan že iz časov baroka. Gre za funkcionalizacijo preludija kot improvizacijskega uvoda v fugo.

Ciklusi preludij-fuga se lahko združujejo v večje cikle po nekem formalnem ali tematskem principu. večina znan primer- »Dobro temperirani klavir« J. S. Bacha, zgrajen na principu določenega menjavanja modusnih tonov. Primer iz glasbe 20. stoletja je "24 preludijev in fug" D. D. Šostakoviča.

Cikel suite

V 20. stoletju je bil žanr suite bistveno premišljen, vanj so bile uporabljene nove tehnike (kot so na primer dodekafonske orkestralne suite A. Schoenberga in A. Berga), pokrite nov material(na primer v suiti P. Hindemitha "1922" so bili uporabljeni modni plesi ustreznega časa: shimmy, boston, ragtime).

K obliki suite gravitirajo tudi nekatera dela neakademske glasbe (predvsem progresivni rock). Primeri vključujejo "Lizard" z istoimenskega albuma rock skupine King Crimson in "Atom Heart Mother" z istoimenskega albuma Pink Floyd. Vendar pa "rock suite" pogosto imenujemo tudi skladbe, ki težijo bolj k svobodnim in mešanim oblikam (v tradicionalni glasbenoteoretični terminologiji).

Sonatno-simfonični cikel

Sonatno-simfonični cikel vključuje najbolj abstraktne zvrsti akademske glasbe, kot so simfonija, sonata, kvartet, koncert. Zanj je značilno:

abstrahiranje od uporabne narave glasbe (tudi če je uporabljeni material uporabljen kot material za kateri koli del);
možnost figurativnih in pomenskih nasprotij med posameznimi deli (do njihovega neposrednega nasprotja);
kompleksen tonski razvoj;
ustaljene funkcije in oblike posameznih delov (značilne za nekatere zvrsti sonatno-simfonične glasbe).

Klasična sonata se je oblikovala v 18. stoletju, dosegla višek razvoja v dunajski klasiki in ostaja z nekaterimi zadržki živa zvrst. Simfonija se je kot zvrst oblikovala sredi 18. stoletja, svoj višek razvoja pa je dosegla tudi v dunajski klasiki in ostaja živa zvrst akademske glasbe. (Simfonične oblike ne smemo zamenjevati s simfonizmom, ki je lahko značilen tudi za dela, ki niso povezana s to obliko). Kvartet je dobil obliko sonatnega cikla v delu J. Haydna in se razvil v opusu dunajskih klasikov. V drugi polovici 20. stoletja so za številna dela tega žanra postala značilna leitmotivna in monotematska načela. Koncert kot vrsta sonatno-simfoničnega cikličnega dela, za katerega so značilni kontrastni zvoki polna sestava ansambel in posamezne skupine ali solisti, ki so se v danes znani obliki oblikovali do konca 18. stoletja.))))))

Proste in mešane oblike

Glasbeno delo je lahko sestavljeno iz delov, ki so združeni po principu, ki je drugačen od tistih v naštetih zvrsteh, pa ima še vedno do neke mere cikličen značaj. To so številne zvrsti uporabne sakralne glasbe (maša, duhovni koncert, celonočno bdenje), kantate, vokalni in vokalno-zborovski cikli (zaplet in lirika).

Veliki cikli

Viri

G. V. Ždanova. "Simfonija" // Glasbeni enciklopedični slovar. M.:" Sovjetska enciklopedija«, 1990, str. 499.
Yu. I. Neklyudov. "Suita" // Musical enciklopedični slovar. M.: "Sovjetska enciklopedija", 1990, str. 529-530.
V. P. Fraenov. " Ciklične oblike» // Glasbeni enciklopedični slovar. M.: "Sovjetska enciklopedija", 1990, str. 615.
V. P. Chinaev. "Sonata" // Glasbeni enciklopedični slovar. M.: "Sovjetska enciklopedija", 1990, str. 513-514.

Glej tudi

Kvartet (žanr)

Fundacija Wikimedia.

2010.

V glasbi glasbene oblike dela predpostavljajo prisotnost ločenih delov, neodvisnih po strukturi, vendar povezanih z enotnostjo koncepta. V zgodovini akademske glasbe so znani cikli »preludij fuge«, cikli suit, simfonične sonate ... ... Wikipedia

Glasbene oblike dela, ki predpostavljajo prisotnost ločenih delov, neodvisnih po strukturi, vendar povezanih z enotnostjo koncepta. V zgodovini akademske glasbe so znani cikli »preludij fuge«, cikli suit in sonatno-simfonični cikli.... ... Wikipedia

I Glasba (iz grščine musike, dobesedno umetnost muz) je zvrst umetnosti, ki odseva realnost in vpliva na človeka preko smiselnih in posebej organiziranih zvočnih zaporedij, sestavljenih predvsem iz tonov... ... Velika sovjetska enciklopedija

Variacijska oblika ali variacije, tema z variacijami, variacijski cikel, glasbena oblika, sestavljena iz teme in njenih več (vsaj dveh) spremenjenih reprodukcij (variacij). To je ena najstarejših glasbenih oblik (znana že od 13. stoletja).... ... Wikipedia

Ta izraz ima druge pomene, glejte Pika. Doba v glasbi je najmanjša celovita kompozicijska zgradba, ki izraža bolj ali manj zaključeno glasbeno misel. In najpogosteje je sestavljen iz 2 stavkov. Vsebina 1 Vloga v ... ... Wikipediji

Doba v glasbi je najmanjša celovita kompozicijska zgradba, ki izraža bolj ali manj zaključeno glasbeno misel. Lahko deluje tudi kot oblika samostojnega dela. V nemščini obstaja podoben glasbeni izraz... ... Wikipedia

Glasbena dela, povezana z besedili verske narave, namenjena izvajanju med cerkveno službo ali v vsakdanjem življenju. Sakralna glasba v ožjem pomenu pomeni cerkveno glasbo kristjanov; V v širšem smislu duhovno... ... Wikipedia

- (lat. forma pogled, izgled, podoba, videz, lepota) kompozicije, se določi z upoštevanjem njene zasnove (sheme, predloge ali strukture) in razvoja skozi čas. Glasbena oblika (predvsem v stari in verski glasbi) je tako rekoč neločljiva... Wikipedia

7. razred
Tema: Ciklične oblike

Ciklične oblike v glasbi so dela, ki predpostavljajo prisotnost ločenih delov, neodvisnih po strukturi, vendar povezanih z enotnostjo koncepta.

V zgodovini akademske glasbe so znani cikli »preludij-fuga«, cikli suit in sonatno-simfonični cikli.

Cikel lahko imenujemo tudi niz medsebojno povezanih del (od katerih ima lahko vsako ciklično obliko ali pa tudi ne) oz. koncertni programi.

V neakademski glasbi (jazz, rock) lahko konceptualni albumi in posamezna velika dela gravitirajo k cikličnim oblikam.

^ Cikel "Preludij-fuga"

Dvodelni cikel »preludij-fuga« je znan že iz časov baroka

Preludij deluje kot improvizacijski uvod v fugo.

Ciklusi preludij-fuga se lahko združujejo v večje cikle po nekem formalnem ali tematskem principu. Najbolj znan primer je »Dobro temperirani klavir« J. S. Bacha.

Suita (iz francoske suite - "vrstica", "zaporedje") je ciklična glasbena oblika, sestavljena iz več neodvisnih kontrastnih delov, ki jih združuje skupni koncept.

Za suito, znano že iz 16. stoletja, je značilno:

povezanost posameznih delov dela s tradicionalnimi uporabnimi (pesemskimi, plesnimi) zvrstmi, preprostost zgradbe delov;

kontrastna primerjava delov;

težnja po enotnosti ali tesni podobnosti v tonaliteti delov.

Sonatno-simfonični cikel

Sonatno-simfonični cikel vključuje najbolj abstraktne zvrsti akademske glasbe, kot so simfonija, sonata, kvartet in koncert.

Zanj je značilno:

abstrahiranje od uporabne narave glasbe (tudi če je uporabljeni material uporabljen kot material za kateri koli del);

možnost figurativnih in pomenskih nasprotij med posameznimi deli (do njihovega neposrednega nasprotja);

kompleksen tonski razvoj;

ustaljene funkcije in oblike posameznih delov (značilne za nekatere zvrsti sonatno-simfonične glasbe).

Klasična sonata se je oblikovala v 18. stoletju in dosegla višek razvoja v dunajski klasiki (Haydn, Mozart, Beethoven).

Simfonija se je kot zvrst oblikovala sredi 18. stoletja in je svoj razvojni vrh dosegla tudi v dunajski klasiki.

Simfonija (iz grščine συμφονία - "sozvočje") je zvrst simfonične instrumentalne glasbe večdelne kanonizirane oblike temeljne ideološke vsebine.

Proste in mešane oblike

Veliki cikli

Celotna dela je mogoče združiti tudi v cikel (vsak od njih je lahko cikličnega značaja ali pa tudi ne).

Sem sodijo zgoraj omenjeni cikli preludijev in fug, tetralogija R. Wagnerja »Prstan Nibelunga«, konceptualni albumi neakademske glasbe ter posamezna večja dela jazza in rocka.

Sonatna oblika je glasbena oblika, sestavljena iz treh glavnih delov:

Razstava – kontrast med glavno in stransko temo

Razvoj - razvoj teh tem

Repriza - ponovitev teh tem z nekaj spremembami

Poslušajmo:

J.S.Bach, Preludij in fuga št. 6, d-mol, 1. zvezek KhTK

L. van Beethoven, Sonata št. 1, f-mol