Michelangelo Buonarroti(1475–1564) - slavni italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik in mislec. V času njegovega življenja so bila njegova dela priznana kot najvišji dosežki renesančne umetnosti in celotne svetovne kulture.
Njegovo življenje je trajalo celo obdobje (89 let). Preživel je 13 papežev, za 9 jih je izvršil naročila.
O njegovi biografiji lahko govorimo z določeno mero zaupanja, saj. Ohranila so se številna pričevanja Michelangelovih sodobnikov, njegova pisma in zapiski, v času njegovega življenja pa je nastal tudi njegov življenjepis.
Iz biografije Michelangela Buonarrotija
Njegovo polno ime je Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Daniele da Volterra "Portret Michelangela"
Otroštvo in zgodnja mladost
Michelangelo Buonarroti se je rodil 6. marca 1475 v Capreseju (regija Toskana) v družini obubožanega plemiča, ki je imel vladne položaje. Kmalu se je družina preselila v Firence.
V družini je bilo veliko otrok, zato je bil Michelangelo poslan v vzgojo dojilje, kmalu pa je umrla njegova mati (bodoči umetnik je bil star le 6 let).
Ni imel posebnega nagnjenja do znanosti, privlačile so ga barve, dleto ... Ko se je Michelangelo naučil brati, pisati in računati, je leta 1488 postal učenec umetnikov bratov Ghirlandaio, se seznanil z osnovnimi materiali in tehnikami ter ustvarjal kopije s svinčnikom del velikih florentinskih umetnikov Giotta in Masaccia.
Cesare Zocci "Mladi Michelangelo izrezuje glavo favna" (izgubljeno)
Ko je začel delati kipe za zbirko Medičejcev, je pritegnil pozornost Lorenza Veličastnega. Leta 1490 se je naselil v Palazzo Medici in tam ostal do Lorenzove smrti leta 1492. Lorenzo Medici se je obdal z uglednimi ljudmi svojega časa. Bili so pesniki, filologi, filozofi in sam Lorenzo je bil pesnik.
Domnevno sta bili v tem času ustvarjeni "Madona na stopnicah" in "Bitka kentavrov" (glej).
"Madona po stopnicah" ("Madona po stopnicah") je marmorni relief, ki ga je ustvaril Michelangelo okoli leta 1491. To je prvo, najzgodnejše ohranjeno delo mojstra - star je bil le 15-16 let.
Nizki relief prikazuje žensko, ki sedi na kamnu blizu stopnic. Ob njej se igrajo štirje otroci: trije na stopnicah, eden pa je komaj viden čez njeno ramo (morda je to aluzija na štiri evangeliste). Avreol okoli glave nakazuje, da je to Mati božja.
V Marijinem naročju je zaspan otrok, njegova desna roka vržena za hrbet. Mati pokrije otrokovo glavo. Otrok je upodobljen brez avreole. Madonnina poza je rahlo sproščena, s prekrižanimi nogami.
Mladi Michelangelo je upodobil Madono kot fizično močno žensko, čeprav je bilo v tistem času običajno upodabljati Božjo Mater kot krhko, premišljeno mlado žensko, polno notranje bolečine.
Mladost
V letih 1494-1495 Michelangelo ustvarja skulpture za slavolok svetega Dominika v Bologni in se nato vrne v Firence. V tem času je tam vladal dominikanski pridigar Girolamo Savonarola, ki je močno vplival na Michelangelove verske nazore. Ascanio Condivi, italijanski slikar, kipar, študent, prijatelj in domnevni avtor zgodnje Michelangelove biografije, piše o tem: »Condivi ni prezrl ene podrobnosti, ki je bila odločilna za Michelangelovo religiozno razmišljanje: omembe, da je umetnik »bral sv. Sveto pismo in Stara zaveza z največjo vnemo in skrbnostjo«; biograf dodaja, da je Michelangelo »delal na spisih Savonarole, do katerega je vedno čutil veliko spoštovanje, še vedno pa v mislih ohranja spomin na njegov živi glas.« Savonarola je bil enak Svetemu pismu in evangeliju. Michelangelo je Boga dojemal v Savonarolovi interpretaciji. Michelangelo je ohranil svojo dolgoletno vez s Savonarolo, nezbledel spomin na dominikanskega upornika in podivjanega moža, ki se je na čelu florentinskega plebsa podal v pohod proti grabežu denarja, parazitizmu, grabežljivosti, zatiranju, razuzdanosti, razkošju premoženja. in vladajoči razredi trgovcev, patricij in cerkve. To vez je ohranil ne pasivno, ampak učinkovito in jo vnesel v svoje državljansko vedenje, ko je z orožjem branil firenško demokracijo, in v svojo ustvarjalnost - v umetnost in poezijo« (A. M. Efros »Poezija Michelangela«).
V tem času je Michelangelo ustvaril skulpturi "Sveti Johannes" in "Speči Kupid". Leta 1496 je kardinal Raphael Riario kupil Michelangelov marmorni "Kupid" in umetnika povabil na delo v Rim. Leta 1496-1501. ustvarja "Bacchus" in "Roman Pieta".
Michelangelo "Bacchus" (1497). Marmor. Višina 203 cm Bargello (Firence)
Bahus (Bakhus, Dioniz) - najmlajši izmed olimpijcev v starogrški mitologiji, bog vegetacije, vinogradništva, vinarstva, produktivnih sil narave, navdiha in verske ekstaze.
Kiparska skupina je zasnovana za vsestranski ogled. Michelangelo je upodobil pijanega boga vina, ki ga je spremljal satir (vesela bitja s kozjimi nogami, ki so naseljevala grške otoke). Zdi se, da je Bacchus pripravljen pasti naprej; opoteka se, vendar ohranja ravnotežje. Božji pogled je obrnjen v čašo vina. Michelangelo je dosegel vtis nestabilnosti brez kompozicijske neuravnoteženosti, ki bi lahko motila estetski učinek.
Po mnenju sovjetskega umetnostnega kritika Viktorja Lazareva je »Bacchus« »najmanj neodvisen od Michelangelovih del«, saj se v njem zlahka bere vpliv antičnega kiparstva.
Zrela leta
Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence. Dela po naročilu: ustvarja skulpture za Piccolominijev oltar in Davida.
Michelangelo "David" (1501-1504). Marmor. Višina 5, 17 m Akademija lepih umetnosti (Firence)
Ta kip so začeli dojemati kot simbol Firentinske republike in enega od vrhuncev ne le umetnosti renesanse, temveč tudi človeškega genija na splošno.
Kip je zasnovan za vsestranski ogled. Goli David je osredotočen na prihajajočo bitko z Goljatom. To je bila novost, saj so Donatello in drugi Michelangelovi predhodniki upodabljali Davida v trenutku zmagoslavja po zmagi nad velikanom.
Mladenič je pripravljen na boj s sovražnikom, ki je boljši po moči. Je miren in osredotočen, a njegove mišice so napete. Čez levo ramo si je vrgel zanko, katere spodnjo konico je pobrala desna roka.
Leta 1503 je Michelangelo dokončal naročena dela: "Dvanajst apostolov" za firentinsko katedralo.
Michelangelo "Sveti Peter". Marmor. Višina 124 cm Sienska katedrala (Siena).
Michelangelo "Leah" (1542). Marmor. Višina 1,97 m San Pietro in Vincoli (Rim, Italija)
Leah- lik iz Stare zaveze, prva žena Jakoba, starejša sestra Rachel. Je premišljena, polna plemenitosti in tihe veličine. V levi roki drži ogledalo za opazovanje dejanj ljudi, v desni roki pa venec iz rož, ki simbolizira človeške vrline v življenju in njihovo poveličevanje po smrti.
Februarja 1508 se je Michelangelo vrnil v Firence in kmalu odpotoval v Rim na zahtevo Julija II., da bi poslikal stropne freske v Sikstinski kapeli; na njih dela do oktobra 1512. Michelangelo je obok poslikal z lunetami in trakovi. To so bila leta napornega, nečloveškega dela. Michelangelo se je imel predvsem za kiparja in ne za slikarja; nikoli prej mu ni bilo treba izvesti tako velikega dela v tehniki freske.
Michelangelo. Strop Sikstinske kapele (detajl)
In leta 1536-1541. Po naročilu papeža Pavla III je Michelangelo naslikal oltarno steno - fresko " Zadnja sodba« (več podrobnosti).
Michelangelo "Poslednja sodba". 1370x1200 cm. Vatikanski muzej (Vatikan)
Julija 1514 je Michelangelo prejel naročilo za izdelavo fasade Medičejske cerkve San Lorenzo v Firencah. V letih 1516-1519 Številna potovanja so potekala zaradi nakupa marmorja za fasado San Lorenza.
V letih 1520-1534. kipar dela na arhitekturnem in kiparskem kompleksu Medičejske kapele v Firencah, načrtuje in gradi pa tudi Laurentievo knjižnico.
Knjižnica Laurenzin. Čitalnica
Leta 1546 se je začelo obdobje v življenju velikega mojstra, bolj povezano z arhitekturo. V tem času so nastala najpomembnejša arhitekturna naročila: za papeža Pavla III. je dokončal Palazzo Farnese (tretje nadstropje dvoriščne fasade in venca) in zanj zasnoval novo okrasje Kapitola.
Palazzo Farnese
Toda najpomembnejše naročilo za Michelangela je bilo imenovanje za glavnega arhitekta bazilike svetega Petra. Prepričan o takšnem zaupanju vanj in veri vanj s strani papeža, je Michelangelo želel, da se v odloku razglasi, da je pri gradnji služil za božjo ljubezen in brez kakršnega koli plačila.
Katedrala svetega Petra
Na njegovem ustvarjanju je delalo več generacij velikih mojstrov: Bramante, Raphael, Michelangelo, Bernini. Kapaciteta katedrale je približno 60.000 ljudi in še 400 tisoč ljudi na trgu.
Zanimivo je, da Michelangelo skoraj ni slikal portretov. Vasari to pojasnjuje takole: "... se mu je gnusila zamisel, da bi slikal živega človeka, če ta ni obdarjen z izjemno lepoto."
Michelangelova poezija
Ta stran dela velikega mojstra je veliko manj znana. Do danes se je ohranilo približno 300 Michelangelovih pesmi. Glavne teme so poveličevanje človeka, grenkoba razočaranja in osamljenost umetnika. Najljubši pesniški obliki sta madrigal in sonet.
»Poezija je bila najmlajša Michelangelova muza in on jo je držal v položaju Pepelke. Svojih pesmi ni rad objavljal. Zanamci še danes vedo malo o njih: najmanj so razkriti in najmanj cenjeni od vse Michelangelove zapuščine. Njihovi sodobniki jih skorajda niso poznali. Zbirka, pripravljena pod pritiskom prijateljev za objavo, je ostala neobjavljena; Iz rok v roke je krožilo več pesniških sporočil za vsakdanje namene; več filozofskih sonetov je vzbudilo odzive akademskih komentatorjev; en odziv štiricetnik je dobil široko javnost. To je v bistvu vse, kar je ušlo. Ko se je Michelangelov pranečak, Buonarroti mlajši, po smrti svojega dedka odločil, da bo objavil svoje pesmi, jih je najprej začel predelovati. Tega se je lotil iz istega spoštovanja, ki ga je spodbudilo k njihovi objavi: v njihovi pravi, naravni obliki jih svet po njegovem razumevanju ne bi mogel sprejeti.
Na grobnici v Santa Croceju v Firencah stoji doprsni kip Michelangela nad tremi alegoričnimi kipi - kiparstvom, slikarstvom in arhitekturo; Nič me ne spominja na poezijo. Pesnil pa je vse življenje, do visoke starosti.
Poezija je bila zanj stvar srca in vesti, ne zabava in ne ključ do svetlobe. Malikoval je Danteja in ljubil Petrarko.
Sladko mi je spati, a še lepše je biti kamen,
Ko je vsepovsod sramota in zločin...
Z besedo je ravnal enako nefleksibilno kot z marmorjem, z barvami, z gradbenim kamnom in čutil svoj verz z enako težo in gostoto.
Njegov glavni del, največje število pesmi, ki so prišle do nas, pade na drugo polovico njegovega življenja, v njenih naprednih letih.<...>Najzgodnejše Michelangelove ohranjene pesmi segajo v zgodnje 16. stoletje, med 30. in 40. letom starosti. Štejejo približno ducat stvari. Vse ostalo - približno 200 pesmi - je napisal med 45. in 80. letom; v zadnjih dvajsetih letih, po šestdesetem letu starosti, je napisal največ.
Prvo obdobje (1537-1547) je povezano z Vittorio Colonno – Michelangelovo ljubezen do nje in ustvarjanje pesmi zanjo.”
Sebastiano del Piombo "Portret Vittorije Colonne"
Tukaj bomo dodali še to Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - slavna italijanska pesnica renesanse, vplivna intelektualka svojega časa, Michelangelova prijateljica, ki je desetletje (od leta 1537, ko sta zbližala, vse do njene smrti). Odlikovala sta jo brezhibna čednost in pobožnost. Večina njenih pesmi je posvečenih duhovnim temam, ljubezni do Boga.
Drugo desetletje aktivnega pesniškega ustvarjanja Michelangela (1547 - 1556) - po njeni smrti, ko je pričakovanje lastna smrt postala končna tema vse Michelangelove poezije.
»Zdelo se je, da je Michelangelo v teh zadnjih letih svoje poezije izbiral prvotne, najbolj priljubljene besede, da bi izrazil običajne, najpreprostejše občutke starega, umirajočega človeka; toda ta človek je bil velikan, umrl je kot velikan in besede smrti so prišle iz njega kot velikan.«
Pred fresko "Poslednja sodba"<...>Pesmi so bile za Michelangela še vedno dom počitka. Toda njegovo umetnost so dohiteli v štiridesetih letih 15. stoletja in ga celo presegli v petdesetih letih 15. stoletja, ko so z zatonom in smrtjo Vittoria Colonne postali glavni glasnik Michelangelovih misli. Zdaj sta se borila z vrhovno previdnostjo zaradi bolezni in smrti svojega prijatelja ter zaradi lastnih bolezni in bližajoče se smrti. Polni so nasprotij: v njih se pokornost spopada z odporom, prepoznavanje dobrote vrnitve v božje naročje prekinja nepripravljenost ločiti se od sreče življenja. In povrhu vsega tega vlada še nekaj: zmeda, groza, največja gotovost občutka bližajoče se »dvojne smrti« - telesne, ko mora telo v grob, in duhovne, ko je duša obsojena na večno. muke za grehe« (vsi citati iz članka A. M. Efrosa, prevajalca Michelangelove poezije).
In zdaj - Michelangelove pesmi.
50
Tako kot črnilo, svinčnik
Melt style nizko, srednje in visoko,
In marmor je močna ali bedna podoba,
Podobno temu, kar zmore naš genij,
Torej, moj gospod, zaščita vašega srca
Skriva, poleg ponosa, izvor
Nežno sočutje, ne glede na to, kako drago je
Paznik mi še ni odprl.
Uroke, kamni, živali in rastline,
Sovražniki bolezni - če bi imeli jezik
Enako bi rekli o tebi v birmi;
In morda sem res iz svojih težav
Pri tebi bom našel zaščito in zdravljenje ...
63
Zanesljiva podpora za navdih
Lepota mi je bila dana od otroštva,
Za dve umetnosti moja svetilka in ogledalo.
Kdor misli narobe, se je predal zablodi:
Le ona mi je pritegnila pogled v višave,
Nadzorovala je rezilo in krtačo.
Nezadržani in nizkotni ljudje
Reducira lepoto na poželenje,
Za njo pa prileti bister um.
Od razpada ne morejo doseči božanstva
slepi; in upanje na vnebovzetje
Neizbranim - najbolj prazne misli!
88
V katerem je telo vleka, srce je prgišče žvepla,
Sestava kosti je mrtev les, mrtev les,
Duša je konj, ki ga ne drži uzda,
Impulz je kipeč, želja je brez mere,
Um je slep in hrom in poln otroške vere,
Čeprav je svet past in straži z nesrečo,
Lahko, ko je srečal preprosto iskro,
Nenadoma z nebesne sfere švigne strela.
Torej v umetnosti, navdihnjeni od zgoraj,
Umetnik zmaga nad naravo,
Ne glede na to, kako odkrito se bori proti njej;
Če torej nisem gluh, nisem slep
In v meni divja ustvarjalni ogenj,
Tisti, ki zažge srce, je kriv.
(ta sonet je posvečen Tommasu Cavalieriju)
Michelangelo je umrl 18. februarja 1564 v Rimu. Pred smrtjo je narekoval svojo oporoko: "Svojo dušo dajem Bogu, svoje telo zemlji, svoje premoženje svojim sorodnikom."
Michelangelovo telo je bilo začasno položeno v baziliki svetih apostolov.
V začetku marca so kiparjevo telo skrivaj prepeljali v Firence in ga 14. julija 1564 slovesno pokopali v frančiškanski cerkvi Santa Croce.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - veliki italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik, mislec. Eden od največji mojstri Renesansa.
BIOGRAFIJA MICHELANGELA
Michelangelo Buonarotti, eden najslavnejših kiparjev, umetnikov, pesnikov, slikarjev in arhitektov vseh časov, se je rodil 3.6.1475 v mestu Caprese, kjer je študiral osnovno šolo in po diplomi leta 1488 začel študiral kiparstvo, saj je bil Bertoldov učenec v delavnici največji slikar zgodovina - Domenico Ghirlandaio.
Lorenza de' Medicija je pritegnil dečkov talent, zato ga je sprejel v svoj dom in finančno pomagal pri razvoju Michelangela. Ko je Lorenzo umrl, je Buonarotti odšel v Bologno, kjer je postavil marmornatega angela s kandelabrom in kip za cerkev sv. Petronija. Leta 1494 se je spet vrnil v Firence. Začelo se je novo obdobje njegovega ustvarjanja, v katerem je pogumno pretiraval z oblikami narave, da bi izrazil svoje ideje in bolje prenesel like.
Leta 1503 je Michelangela povabil v Rim Julij II nagrobnik, ki si ga je Julij želel narediti še za časa svojega življenja. Kipar se je strinjal in prišel. Dve leti kasneje je Buonarotti menil, da papeževa pozornost do njega ni bila dovolj in se je užaljen vrnil v Firence.
Umetnik je bil v Rimu že leta 1508, kamor ga je ponovno poklical Julij II., da bi nadaljeval začeto delo, pa tudi dokončal novo naročilo - okrasitev stropa Sikstinske kapele v Vatikanski palači. fresko slikarstvo. Julij II. je umrl nekaj mesecev po tem, ko je dokončal poslikavo Sikstinskega stropa.
Padec Firenc, ki je Michelangelu grozil s smrtno nevarnostjo, je povzročil resen šok v njegovi duši in poslabšal tudi njegovo zdravje. In ker je bil že nedružaben in strog, je postal še bolj nedružaben in mračen, popolnoma in popolnoma se je potopil v svoj ideološki svet, kar ni moglo vplivati na naravo njegovega dela.
Leta 1532 je od "novega" papeža prejel povabilo v Rim, da dokonča dekoracijo Sikstinske kapele, ki prikazuje "Zadnjo sodbo" na oltarni steni in "Padec Luciferja" na nasprotni steni. Samo prvo je izvedel Buonarotti v letih 1534-1541 brez pomočnikov.
Zadnje delo Michelangela so bile freske v kapeli vatikanske palače. Buonarotti se je malo kasneje ločil od kiparstva, njegove najljubše panoge, v kateri je delal v starosti.
Umetnik se je med preživljanjem ukvarjal z arhitekturo zadnja leta. Leta 1546 je bil imenovan za glavnega arhitekta Petrove katedrale, saj Michelangelo ni bil le nadarjen, ampak tudi izkušen v gradbeništvu.
DELO MICELANGELA
Michelangelovo delo sodi v visoko renesanso. Že v njegovih mladostnih delih, kot so reliefi »Madona na stopnicah«, »Bitka kentavrov« (oba okoli 1490-1492), se pokažejo glavne značilnosti Michelangelove umetnosti: monumentalnost, plastična moč in dramatičnost podob, spoštovanje do lepota človeka. V begu pred državljanskimi nemiri, ki so bili posledica Savonarolove vladavine, se je Michelangelo iz Firenc preselil v Benetke, nato pa v Rim.
Madona na stopnicah Bitka kentavrov Bacchus
V petih letih bivanja v Rimu je ustvaril prvo od svojih slavnih del, vključno s skulpturama Bacchus (1496-1497) in Pietà (1498-1501) v baziliki svetega Petra. Leta 1500 se je Michelangelo na povabilo meščanov Firenc zmagoslavno vrnil v to mesto.
Kmalu je imel na razpolago štiri metre visok marmorni blok, ki sta ga dva kiparja že zavrnila. Naslednja tri leta je delal nesebično, skoraj ne da bi zapustil svojo delavnico. Leta 1504 je bil javnosti predstavljen monumentalni kip golega Davida.
Leta 1505 je oblast željni papež Julij II Michelangelu ukazal, naj se vrne v Rim, in zase naročil grobnico. Kipar je celo leto delal na velikanskem bronastem kipu, ki naj bi okronal spomenik, tako da je skoraj takoj po končanem delu lahko bil priča, kako so njegovo stvaritev pretopili v topove.
Po smrti Julija II. leta 1513 so njegovi dediči vztrajali pri dokončanju drugega projekta za nagrobno skulpturo. To, vključno s številnimi spremembami, ki so jih povzročile muhe strank, je Michelangelu vzelo 40 let življenja. Zaradi tega je bil prisiljen opustiti uresničitev svojega načrta, ki je vključeval postavitev grobnice kot del notranje arhitekture katedrale sv. Petra.
Ogromni marmorni Mojzes in kipi, znani kot "Sužnji", so za vedno ostali impresivni deli nedokončane celote.
Po mnenju sodobnikov je bil Michelangelo zaprta in vase zagledana oseba, podvržena nenadnim izbruhom nasilja. V zasebnem življenju je bil skoraj asket, pozno je hodil spat in zgodaj vstajal. Povedali so, da je pogosto spal, ne da bi se sploh sezul.
Leta 1547 je prejel mesto glavnega arhitekta za obnovo bazilike sv. Petra in zasnoval ogromno kupolo, ki ostaja ena izmed največje mojstrovine arhitektura.
Michelangelo se je rodil v družini najrevnejšega florentinskega plemiča Lodovica Buonarottija. Zaradi pomanjkanja sredstev so novorojenčka dali v preživljanje drugemu paru Topolino. Oni so bodočega genija pred branjem in pisanjem naučili gnetiti glino in delati z dletom. Sam Michelangelo je povedal svojemu prijatelju Giorgiu Vasariju:
"Če je kaj dobrega v mojem talentu, je to zato, ker sem se rodil v redkem zraku vaše dežele Aretine in sem dleta in kladivo, s katerim delam svoje kipe, vzel od kipa svoje dojilje."
Michelangelo je slavni kip Davida ustvaril iz kosa belega marmorja, ki je ostal od drugega kiparja. Dragocen kamen je zamenjal lastnika samo zato, ker prejšnji lastnik ni mogel delati na kosu in ga je nato zapustil.
Ko je Michelangelo dokončal svojo prvo Pietà in je bila razstavljena v baziliki svetega Petra, je avtor slišal govorice, da ljudje to delo pripisujejo drugemu kiparju – Cristoforu Solariju. Nato je Michelangelo na pas Device Marije izrezljal: "To je naredil Firenčan Michelangelo Buonarotti." Kasneje je ta izbruh ponosa obžaloval in nikoli več ni podpisoval svojih skulptur.
Veliki mojster se je pogosto pritoževal nad izgubami in je veljal za reveža. Mojster je vse življenje varčeval dobesedno na vsem. V njegovi hiši praktično ni bilo pohištva ali nakita. Vendar se je po kiparjevi smrti izkazalo, da je Michelangelo zbral bogastvo. Raziskovalci ocenjujejo, da je njegovo premoženje v sodobnem smislu znašalo več deset milijonov dolarjev.
V Sikstinski kapeli jih je Michelangelo naslikal okoli tisoč kvadratnih metrov strop in stranske stene kapele. Za poslikavo stropa je umetnik potreboval štiri leta. V tem času se je gospodarjevo zdravje močno poslabšalo - med delom mu je v pljuča in oči prišla ogromna količina barve. Michelangelo je delal brez pomočnikov, dneve je slikal strop, pozabil na spanje in več tednov spal na gradbenih odrih, ne da bi sezul škornje. A nedvomno je bilo vredno truda. Goethe je zapisal:
"Brez ogleda Sikstinske kapele je težko dobiti jasno predstavo o tem, kaj lahko naredi ena oseba."
Pozimi leta 1494 je v Firencah močno snežilo. Vladar Firentinske republike Piero de' Medici, ki se je v zgodovino zapisal pod imenom Piero Nesrečni, je poklical Michelangela in mu naročil, naj izkleše snežni kip. Delo je bilo dokončano in sodobniki so opazili njegovo lepoto, vendar ni ohranjen noben podatek o tem, kako je snežak izgledal ali koga je upodobil.
Michelangelo je v svoji skulpturi upodobil Mojzesa z rogovi. Mnogi umetnostni zgodovinarji to pripisujejo napačni interpretaciji Svetega pisma. V 2. Mojzesovi knjigi piše, da so Izraelci, ko se je Mojzes s tablicami spustil z gore Sinaj, težko gledali njegov obraz. Na tem mestu v Svetem pismu je uporabljena beseda, ki jo lahko iz hebrejščine prevedemo kot »žarki« in »rogovi«. Vendar pa lahko sodeč po kontekstu zagotovo rečemo, da govorimo ravno o svetlobnih žarkih – da je Mojzesov obraz svetil in ni bil rogov.
BIBLIOGRAFIJA
- Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona: V 86 zvezkih (82 zvezkov in 4 dodatni). - Sankt Peterburg. , 1890-1907.
- Karel Schultz, "Kamen in bolečina" (besedilo romana v knjižnici Aleksandra Belousenka)
- Dazhina V.D. Michelangelo. Risba v svojem delu. - M.: Umetnost, 1987. - 215 str.
- P. D. Barenboim, Skrivnosti Medičejske kapele, Sankt Peterburg, Založba državnega enotnega podjetja Sankt Peterburga, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
- Peter Barenboim, Sergej Shiyan, Michelangelo. Skrivnosti Medičejske kapele, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Michelangelo. Poezija. Pisma. Sodbe sodobnikov / komp. V.N.Graščenkov. - M., 1983. - 176 str.
- Michelangelo. življenje. Ustvarjalnost / Comp. V. N. Graščenkov; uvodni članek V. N. Lazareva. - M.: Umetnost, 1964.
- Rotenberg E.I. Michelangelo. - M .: Umetnost, 1964. - 180 str.
- Michelangelo in njegov čas / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Čegodajeva. - M.: Umetnost, 1978. - 272 str. - 25.000 izvodov.
- Irving Stone, "Muke in radosti", big-library.info/?act=read&book=26322
- Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
- Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
- Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 str. - (Osnovna umetnost).
- Romain Rolland, "Michelangelovo življenje"
- Peter Barenboim, "Michelangelove risbe - ključ do interpretacije Medičejske kapele", Moskva, Letni Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
- Edith Balas, Michelangelova Medičejska kapela: nova interpretacija, Philadelphia, 1995
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. Medičejska kapela", London, New York, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Tisk, Varšava
Ena najvplivnejših osebnosti zahodne umetnosti, italijanski slikar in kipar Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, ostaja eden najslavnejših umetnikov na svetu, več kot 450 let po njegovi smrti. Vabim vas, da se seznanite z najbolj znanimi Michelangelovimi deli, od Sikstinske kapele do njegove skulpture Davida.
Strop Sikstinske kapele
Ko omeniš Michelangela, takoj pomisliš na umetnikovo čudovito fresko na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu. Michelangela je najel papež Julij II. Fresko je delal od leta 1508 do 1512. Delo na stropu Sikstinske kapele prikazuje devet zgodb iz Geneze in velja za eno največjih del Visoka renesansa. Michelangelo sam sprva ni hotel prevzeti projekta, saj se je imel bolj za kiparja kot za slikarja. Kljub temu to delo še naprej vsako leto navdušuje približno pet milijonov obiskovalcev Sikstinske kapele. 
Davidov kip, galerija Accademia v Firencah
Davidov kip je najbolj znana skulptura na svetu. Michelangelov David je kiparil tri leta, mojster pa se ga je lotil pri 26 letih. Za razliko od mnogih prejšnjih upodobitev svetopisemskega junaka, ki upodabljajo zmagoslavnega Davida po bitki z Goljatom, je bil Michelangelo prvi umetnik, ki ga je upodobil v napetem pričakovanju pred legendarnim bojem. Skulptura, visoka 4 metre, ki je bila prvotno postavljena na Piazza della Signoria v Firencah leta 1504, je bila leta 1873 prestavljena v Gallerio dell'Accademia, kjer je še danes. Več o galeriji Accademia si lahko preberete v izboru znamenitosti Firenc na LifeGlobu. 
Skulptura Bacchusa v muzeju Bargello
Michelangelova prva velika skulptura je marmorni Bacchus. Skupaj s Pietà je ena od le dveh ohranjenih skulptur iz Michelangelovega rimskega obdobja. Je tudi eno od številnih del umetnika, ki se osredotočajo na poganske in ne krščanske teme. Kip prikazuje rimskega boga vina v sproščenem položaju. Delo je prvotno naročil kardinal Raffaele Riario, ki pa ga je sčasoma opustil. Vendar pa je do začetka 16. stoletja Bacchus našel dom na vrtu rimske palače bankirja Jacopa Gallija. Od leta 1871 je Bacchus na ogled v firenškem nacionalnem muzeju Bargello, skupaj z drugimi Michelangelovimi deli, vključno z marmornim doprsnim kipom Bruta in njegovo nedokončano skulpturo David-Apollo.
Madonna iz Brugesa, cerkev Marije iz Brugesa
Madonna iz Brugesa je bila edina skulptura Michelangelo, ki je zapustil Italijo v času umetnikovega življenja. Leta 1514 je bil podarjen cerkvi Device Marije, potem ko ga je kupila družina trgovca s tkaninami Mouscron. Kip je večkrat zapustil cerkev, najprej med francoskimi osamosvojitvenimi vojnami, po kateri so ga leta 1815 vrnili, da bi ga med drugo svetovno vojno spet ukradli nacistični vojaki. Ta epizoda je dramatično prikazana v filmu Lovci na zaklade iz leta 2014, v katerem igra George Clooney. 
Muke svetega Antona
Glavno bogastvo Muzeja umetnosti Kimbell v Teksasu je slika "Muke sv. Antona" - prva znane slike Michelangelo. Menijo, da jo je umetnik naslikal v starosti 12-13 let na podlagi gravure nemški slikar 15. stoletje Martina Schongauerja. Slika je nastala pod mentorstvom njegovega starejšega prijatelja Francesca Granaccija. Umetnika in pisatelja iz 16. stoletja Giorgio Vasari in Ascanio Condivi, Michelangelova prva biografa, sta Muke sv. Antona hvalila kot posebno nenavadno delo s kreativnim pristopom k izvirni Schongauerjevi gravuri. Slika je prejela široko odobravanje vrstnikov. 
Madonna Doni
Madonna Doni ( Sveta družina) je edino Michelangelovo štafelajno delo, ki se je ohranilo do danes. Delo je bilo ustvarjeno za bogatega firenškega bankirja Agnola Donija v čast njegove poroke z Maddaleno, hčerko ugledne toskanske plemiške družine Strozzi. Slika je še vedno v originalnem okvirju, ki ga je iz lesa ustvaril sam Michelangelo. Doni Madonna je v galeriji Uffizi od leta 1635 in je edina slika mojstra v Firencah. S svojo nenavadno predstavitvijo predmetov je Michelangelo postavil temelj kasnejšemu umetniškemu gibanju manierizma. 
Pieta v baziliki svetega Petra v Vatikanu
Poleg Davida velja kip Pieta iz poznega 15. stoletja za enega najodličnejših in znana dela Michelangelo. Skulptura, ki je bila prvotno ustvarjena za grob francoskega kardinala Jeana de Biglierja, prikazuje Devico Marijo, ki drži Kristusovo telo po njegovem križanju. Bilo je splošna tema za nagrobne spomenike v renesančni dobi Italije. Pietà, ki je bila v 18. stoletju prestavljena v baziliko svetega Petra, je edina umetnina, ki jo je podpisal Michelangelo. Kip je v preteklih letih utrpel znatno škodo, zlasti ko ga je leta 1972 s kladivom udaril madžarski rojen avstralski geolog Laszlo Toth. 
Michelangelov Mojzes v Rimu
Nahaja se v čudoviti rimski baziliki San Pietro in Vincoli, "Mojzes" je leta 1505 naročil papež Julij II., kot del njegovega pogrebnega spomenika. Michelangelo ni nikoli dokončal spomenika pred smrtjo Julija II. Skulptura, izklesana iz marmorja, je znana po nenavadnem paru rogov na Mojzesovi glavi - rezultat dobesedne interpretacije latinskega prevoda Vulgate Svetega pisma. Namenjen je bil združitvi kipa z drugimi deli, vključno z Umirajočim sužnjem, ki se zdaj nahaja v muzeju Louvre v Parizu. 
Zadnja sodba v Sikstinski kapeli
Še ena Michelangelova mojstrovina se nahaja v Sikstinski kapeli - Zadnja sodba je na steni cerkvenega oltarja. Dokončana je bila 25 let po tem, ko je umetnik naslikal svojo osupljivo fresko na strop kapele. Zadnja sodba se pogosto navaja kot eno najtežjih Michelangelovih del. Veličasten kos umetnost prikazuje božjo sodbo nad človeštvom, ki je sprva povzročila obsodbo zaradi golote. Tridentinski koncil je leta 1564 obsodil fresko in najel Danieleja da Volterra, da zakrije nespodobne dele. 
Križanje svetega Petra, Vatikan
Križanje svetega Petra je zadnja Michelangelova freska v vatikanski kapeli Paolina. Delo je bilo ustvarjeno po naročilu papeža Pavla III. leta 1541. Za razliko od mnogih drugih renesančnih upodobitev Petra se Michelangelovo delo osredotoča na veliko temnejšo temo – njegovo smrt. Petletni projekt obnove v vrednosti 3,2 milijona evrov se je začel leta 2004 in je razkril zelo zanimiv vidik poslikave: raziskovalci menijo, da je figura z modrim turbanom v zgornjem levem kotu v resnici umetnik sam. Tako je Križanje svetega Petra v Vatikanu edini znani Michelangelov avtoportret in pravi biser Vatikanskih muzejev.
Kot otrok sem veliko bral in bilo je obdobje, ko sem se zasvojil s knjigami iz serije "Življenje". čudoviti ljudje»Z veseljem sem bral biografije različni pisatelji, glasbeniki, umetniki, predvsem pa me je pritegnila biografija Michelangela Buonaottija. Mamo sem celo rotila za album z ilustracijami njegovih del, čeprav v nemški in strašno drago za tiste čase (3 rublje 40k), še vedno ga imam.
1. Portret Michelangela Buanorottija. OK. 1535. Marcello Venusti. Kapitolinski muzej, Firence.
"Življenje in delo Michelangela Buonarrotija je trajalo skoraj celo stoletje - od 1475 do 1564. Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v Capreseju v Toskani. Bil je sin manjšega uradnika. Oče ga je poimenoval Michelangelo: brez razmišljanja dolgo časa, vendar je po navdihu od zgoraj želel pokazati, da je to bitje nebeško in božansko v večji meri kot velja za smrtnike, kot se je kasneje potrdilo. Njegovo otroštvo je deloma preživel v Firencah. podeželska območja, v družinskem posestvu. Dečkova mati je umrla, ko je bil star šest let. Po davčnem sistemu je družina stoletja pripadala najvišjemu sloju mesta, na kar je bil Michelangelo zelo ponosen. Obenem je ostal osamljen, živel je precej skromno in za razliko od drugih umetnikov svojega časa ni nikoli poskušal izboljšati svojega finančnega položaja. Skrbel je predvsem za očeta in štiri brate. Le za kratek čas, že pri šestdesetih letih, skupaj z ustvarjalna dejavnost Prijateljstva s Tommasom Cavalierijem in Vittorio Colonno so zanj prav tako pridobila globok življenjski pomen.
1. Marmorni relief. 1490-1492. (Firence, muzej Buonarroti.)
Leta 1488 je njegov oče trinajstletnega Michelangela poslal na študij v bottega (delavnico) Domenica Ghirlandaia, ki je bil takrat cenjen kot eden najboljših mojstrov ne le v Firencah, ampak po vsej Italiji. Michelangelova spretnost in osebnost sta tako rasla, da je bil Domenico presenečen, ko je videl, kako je nekatere stvari naredil drugače, kot bi jih moral mladenič, saj se mu je zdelo, da Michelangelo ni premagal samo drugih učencev in Ghirlandaio jih je imel veliko, ampak pogosto tudi ni slabši od njega v stvareh, ki jih je ustvaril kot mojster. Ko je torej eden od mladeničev, ki je študiral z Domenicom, s peresom prepisal več figur iz Ghirlandaia oblečene ženske, mu je Michelangelo iztrgal ta list in z debelejšim peresom ponovno očrtal lik ene od žensk s črtami na način, ki se mu je zdel bolj popoln, tako da človeka preseneti ne le razlika v obeh načinih, ampak tudi po spretnosti in okusu tako drznega in drznega mladeniča, ki je imel pogum popraviti delo svojega učitelja. In tako se je zgodilo, da ko je Domenico delal v veliki kapeli v Santa Maria Novella in je nekako prišel od tam, je Michelangelo začel risati iz življenja deskasti oder z več mizami, pokritimi z vsemi umetniškimi dodatki, pa tudi več mladeničev ki je delal tam. Ni zaman, da je Domenico, ko se je vrnil in videl Michelangelovo risbo, rekel: "No, ta ve več kot jaz" - tako je bil presenečen nad novim načinom in novim načinom reprodukcije narave.
2. "Sveta družina" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Firence, galerija Uffizi.
Toda leto kasneje ga je Lorenzo Medici z vzdevkom Veličastni poklical v svojo palačo in mu omogočil dostop do svojih vrtov, kjer je bila bogata zbirka del starih mojstrov. Fant je skoraj samostojno obvladal potrebne tehnične veščine kiparske obrti. Kiparil je iz gline in črpal iz del svojih predhodnikov ter natančno izbiral tisto, kar bi mu lahko pomagalo pri razvijanju lastnih prirojenih nagnjenj. Pravijo, da ga je Torrigiano, ki se je z njim spoprijateljil, a ga je vodila zavist, ker je bil, kot je videl, višje cenjen in vreden več od njega v umetnosti, kot v šali udaril po nosu s tako silo, da je za vedno označen z zlomljenim in grdo zdrobljenim nosom; zaradi tega je bil Torrigiano izgnan iz Firenc...
3. Križanje.
Po smrti Lorenza Veličastnega leta 1492 se je Michelangelo vrnil v očetovo hišo. Za cerkev Santo Spirito v mestu Firence je izdelal leseno razpelo, postavljeno in še vedno stoji nad polkrogom velikega oltarja s soglasjem priorja, ki mu je dal prostore, kjer je, pogosto seciral trupla za študij anatomije, začel je izpopolnjevati tisto veliko umetnost risanja, ki si jo je kupil pozneje.
Tik preden je leta 1494 francoski kralj Karel VIII prisilil umetnikove mecene Medičejce, da so zapustili Firence, je Michelangelo pobegnil v Benetke in nato v Bologno. Michelangelo je razumel, da zapravlja čas; z veseljem se je vrnil v Firence, kjer je za Lorenza, sina Pierfrancesca de' Medicija, izklesal sv. Janeza kot otroka in takoj iz drugega kosa marmorja spečega Kupida v naravni velikosti, in ko je bilo dokončano, je bilo skozi Baldassarre del Milanese prikazano kot čudovita stvar Pierfrancescu, ki se je s tem strinjal in rekel Michelangelu: »Če zakoplješ ga v zemljo in ga nato pošlješ v Rim, ko ga ponarejaš kot starega, sem prepričan, da bo tam veljal za starodavnega in boš zanj dobil veliko več, kot če ga prodaš tukaj.«
4. Objokovanje Kristusa ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikan, Katedrala sv. Petra.
Zahvaljujoč tej zgodbi je Michelangelova slava postala tolikšna, da so ga takoj poklicali v Rim. Umetnik tako redkega talenta je v tako slavnem mestu pustil vreden spomin nase z izdelavo marmorne, v celoti okrogle skulpture objokovanja Kristusa, ki je bila po dokončanju postavljena v katedrali sv. Petra v kapeli Device Marije, zdravilke mrzlice, kjer je bil nekoč Marsov tempelj. Michelangelo je v to stvaritev vložil toliko ljubezni in dela, da je samo na njej (česar v svojih drugih delih ni storil) napisal svoje ime ob pas, ki steguje prsi Matere božje.
4. avgusta 1501 je bila po več letih državljanskih nemirov v Firencah razglašena republika. Nekateri njegovi prijatelji so mu pisali iz Firenc in ga prosili, naj pride tja, saj marmorja, ki je pokvarjen ležal v oskrbi katedrale, ne bi smeli zamuditi. Bogata korporacija trgovcev z volno je mojstru naročila, naj izdela skulpturo Davida.
5.David, 1501-1504. Firence, Akademija za likovno umetnost.
Michelangelo prelomi s tradicionalnim načinom interpretacije podobe Davida. Zmagovalca ni upodobil z velikansko glavo ob nogah in močnim mečem v roki, ampak je mladeniča predstavil v situaciji pred spopadom, morda ravno v trenutku, ko zasluti zmedenost sodržavljanov pred dvoboj in od daleč loči Goljata, ki se posmehuje svojemu ljudstvu. Umetnik je svoji figuri dal najpopolnejši kontrapost, kot v najlepših podobah grških junakov. Ko je bil kip dokončan, se je komisija, sestavljena iz uglednih meščanov in umetnikov, odločila, da ga postavijo na glavni trg mesta, pred Palazzo Vecchio. To je bilo prvič po antiki, torej po več kot tisoč letih, da se je monumentalni kip golega junaka pojavil na javnem mestu. To se je lahko zgodilo zaradi srečnega naključja dveh okoliščin: prvič, zmožnosti umetnika, da za prebivalce komune ustvari simbol njenih najvišjih političnih idealov in, drugič, zmožnosti skupnosti meščanov, da razume moč tega simbola. Njegova želja po obrambi svobode svojega ljudstva je v tem trenutku odgovorila na najvzvišenejše želje Firentincev.
6. Mojzes. OK. 1515. Rim, Cerkev San Pietro in Vincoli .
Po Objokovanju Kristusa, florentinskem velikanu in kartonu je Michelangelov sloves postal tolikšen, da so ga leta 1503, ko je bil Julij II. izvoljen po smrti papeža Aleksandra VI (in Michelangelo je bil takrat star okoli 29 let), povabili z velikim spoštovanjem. Julij II., da bi delal na njegovi grobnici. Od antike na Zahodu ni bilo zgrajeno nič takega za posameznika. Skupaj je to delo vključevalo štirideset marmornih kipov, ne da bi jih šteli različne zgodbe, kiti in dekoracije, vse rezanje karnis in ostalih arhitekturnih odpadkov. Dokončal je tudi marmorni Mojzes, visok pet komolcev (235 cm!), in nobeno od sodobnih del se po lepoti ne more primerjati s tem kipom. Pravijo, da je medtem, ko jo je Michelangelo še delal, preostali del marmorja, ki je bil namenjen za omenjeno grobnico in je ostal v Carrari, prispel po vodi in ga prepeljali do ostanka na Piazza Santo. Petra; in ker je bilo treba plačati dostavo, je šel Michelangelo kot običajno k papežu; toda ker je bil tistega dne njegova svetost zaposlen s pomembnimi zadevami v zvezi z dogodki v Bologni, se je vrnil domov in plačal marmor s svojim denarjem, saj je verjel, da bo njegova svetost takoj ukazal v zvezi s tem. Naslednji dan je šel spet na pogovor s papežem, a ko ga niso spustili noter, je vratar rekel, naj potrpi, ker mu je bilo naročeno, naj ga ne spusti noter.
7. Madona z otrokom, 1504 (Cerkev Notre Dame, Brugge, Nizozemska).
Michelangelu to dejanje ni bilo všeč in ker se mu je zdelo, da to sploh ni tako, kot se mu je zgodilo prej, je jezen rekel papeškim vratarjem, da če ga Njegova svetost v prihodnje potrebuje, naj mu povedo, kje šel je - levo. Ko se je vrnil v svojo delavnico, se je ob dveh zjutraj vkrcal na pošto in ukazal svojima služabnikoma, naj prodata vse gospodinjske predmete Judom in mu nato sledita v Firence, od koder je odhajal. Ko je prispel v Poggibonsi v florentinski regiji, se je ustavil in se počutil varnega.
Toda ni minilo veliko časa, ko je tja prispelo pet glasnikov s papeževimi pismi, da bi ga pripeljali nazaj. A kljub prošnjam in pismu, v katerem mu je bilo naročeno, naj se pod grožnjo nemilosti vrne v Rim, ni hotel slišati ničesar. Samo da je ugodil prošnjam glasnikov, je končno napisal nekaj besed v odgovor Njegovi svetosti, da ga prosi za odpuščanje, vendar se ne namerava vrniti k njemu, ker ga je vrgel ven kot kakšnega potepuha, kar je tudi storil. ne zasluži za svojo zvesto službo in da bi papež lahko kje Še vedno iskal služabnika zase.
8. Kristus nosi križ, 1519-1521. Cerkev Santa Maria sopra Minerva, Rim.
Kmalu se je papež, morda zaskrbljen zaradi pomanjkanja primernega prostora za grobnico, vključil v še bolj ambiciozen projekt - obnovo bazilike svetega Petra. Zato je svoje prejšnje načrte začasno opustil. Leta 1508 se je mojster končno vrnil v Rim, vendar ni dobil priložnosti delati na grobnici. Njegova svetost ni vztrajal pri dokončanju njegove grobnice, saj je rekel, da je bila gradnja grobnice v času njegovega življenja nesreča in je pomenila vabljenje smrti. Čakalo ga je še bolj osupljivo naročilo: v spomin na Siksta, strica njegove svetosti, naj poslika strop kapele, ki jo je v palači zgradil Sikst. Toda Michelangelo je želel dokončati grobnico in delo na stropu kapele se mu je zdelo veliko in težko: glede na svoje majhne izkušnje pri slikanju z barvami se je na vse načine poskušal znebiti tega bremena. Ker je Michelangelo videl, da Njegova svetost vztraja, se je končno odločil, da se tega loti. Do 31. oktobra 1512 je Michelangelo naslikal več kot tristo figur na oboku Sikstinske kapele.
9. "Ustvarjanje Adama" (fragment slike Sikstinske kapele)
Ko je dokončal kapelo, se je rade volje lotil grobnice, da bi jo tokrat dokončal brez tolikšnih ovir, vendar je bil od nje vedno pozneje deležen več težav in težav kot od česar koli drugega, toda skozi življenje in za dolgo časa je postal znan kot tak ali drugačen, nehvaležen do papeža, ki ga je tako pokroviteljsko podpiral in mu bil naklonjen. Torej, ko se je vrnil h grobu, je nenehno delal na njem, hkrati pa je urejal risbe za stene kapele, vendar usoda ni hotela, da bi bil ta tako popolno začet spomenik dokončan na enak način, kajti nekaj se je zgodilo v tistem času, smrt papeža Julija, in zato je bilo to delo opuščeno zaradi izvolitve papeža Leona X., ki je, bleščeč s podjetnostjo in močjo nič manj kot Julij, želel pustiti v svoji domovini kot spomin na sebi in božanskemu umetniku, njegovemu sodržavljanu, takšne čudeže, kot jih je lahko ustvaril le tako velik suveren, kot je on. In ker je ukazal, da se fasada San Lorenza v Firencah, cerkve, ki jo je zgradila družina Medici, zaupa Michelangelu, je bila ta okoliščina razlog, da je delo na Julijevem grobu ostalo nedokončano.
10.Grobnica vojvode Lorenza. Medičejska kapela. 1524—1531. Firence, katedrala San Lorenzo.
Ves čas pontifikata Leona X. Michelangela politične peripetije niso zapustile. Najprej je papež, čigar družina je bila sovražna do družine della Rovere, preprečil nadaljevanje dela na grobu Julija II., od leta 1515 je umetnika zaposlil z oblikovanjem, od leta 1518 pa z izvedbo fasade cerkve sv. San Lorenzo. Leta 1520 je bil papež po neuporabnih vojnah prisiljen opustiti gradnjo fasade in Michelangelu naročil, naj postavi Medičejsko kapelo ob San Lorenzu, leta 1524 pa je naročil gradnjo Laurentianove knjižnice. Toda tudi izvedba teh projektov je bila za eno leto prekinjena, ko so bili Medičejci leta 1526 izgnani iz Firenc. Za Firentinsko republiko, ki je bila sedaj zadnjič razglašena, je Michelangelo, ki je deloval kot poveljnik utrdb, pohitel z izvedbo načrtov za nove utrdbe, vendar so izdaja in politične spletke prispevale k vrnitvi Medičejcev in njegovi projekti so ostali na papirju.
11. Angel s svečnikom. 1494-1495. Cerkev San Domenico, Bologna. .jpg)
Levova smrt je povzročila takšno zmedo med umetniki in umetnostjo tako v Rimu kot v Firencah, da je Michelangelo med življenjem Adrijana VI. ostal v Firencah in delal na Julijevem grobu. Toda ko je Adrijan umrl in je bil za papeža izvoljen Klemen VII., ki si je prizadeval zapustiti slavo v umetnosti arhitekture, kiparstva in slikarstva, nič manj kot Lev in njegovi drugi predhodniki, je Michelangela papež poklical v Rim.
Papež se je odločil poslikati stene Sikstinske kapele, v kateri je Michelangelo poslikal strop za svojega predhodnika Julija II. Klement je želel, da bi bila na teh stenah zapisana poslednja sodba, in sicer na glavni, kjer je oltar, da bi bilo mogoče v tej zgodbi pokazati vse, kar je mogoče v risarski umetnosti, in na drugi steni, kjer je oltar, da bi bilo v tej zgodbi vse mogoče. nasprotno, bilo je ukazano. Bilo je nad glavnimi vrati, da bi pokazalo, kako je bil Lucifer zaradi svojega ponosa izgnan iz nebes in kako so bili vsi angeli, ki so grešili z njim, vrženi v globine pekla.
12. "Poslednja sodba". 1534-1541
Mnogo let pozneje so odkrili, da je Michelangelo za ta načrt naredil skice in različne risbe, eno od njih pa je uporabil za slikanje freske v rimski cerkvi Trinita sicilijanski slikar, ki je Michelangelu služil več mesecev in drgnil njegove barve.
To delo je malo pred smrtjo naročil papež Klemen VII. Njegov naslednik Pavel III. Farnese je Michelangela spodbudil, da je naglo dokončal to poslikavo, najobsežnejšo in prostorsko najenotnejšo v vsem stoletju. Prvi vtis, ki ga dobimo, ko stojimo pred poslednjo sodbo, je občutek, da se soočamo z resnično kozmičnim dogodkom. V njenem središču je mogočen lik Kristusa. Poleg izredne lepote je v tej stvaritvi mogoče opaziti takšno enotnost slike in njene izvedbe, da se zdi, kot da je bila naslikana v enem dnevu, takšne subtilnosti dodelave pa ni v nobeni miniaturi. Za dokončanje te stvaritve je delal osem let in jo odprl leta 1541, na božični dan, ter z njo osupnil in presenetil ves Rim, še več, ves svet.
13. Apostola Peter in Pavel, c. 1503/1504. Katedrala, Siena.
.JPG)
Leta 1546 so umetniku zaupali najpomembnejša arhitekturna naročila v njegovem življenju. Za papeža Pavla III. je dokončal Palazzo Farnese (tretje nadstropje dvoriščne fasade in venec) in zanj oblikoval novo okrasje Kapitola, katerega materialna utelešenje pa je trajalo precej dolgo. Seveda pa je najpomembnejše naročilo, ki mu je do smrti preprečilo vrnitev v rodne Firence, za Michelangela njegovo imenovanje za glavnega arhitekta katedrale svetega Petra. Prepričan o takem zaupanju vanj in veri vanj s strani papeža, je Michelangelo, da bi pokazal svojo dobro voljo, želel, da se v dekretu razglasi, da je pri gradnji služil za božjo ljubezen in brez kakršnega koli plačila. Pri polni zavesti je naredil oporoko, sestavljeno iz treh besed: svojo dušo je izročil v Gospodove roke, svoje telo zemlji in svoje premoženje svojim najbližjim sorodnikom, svojim ljubljenim pa naročil, naj ga spominjajo na strasti sveta. Gospod, ko je odšel iz tega življenja. In tako je 17. februarja 1563 po firenškem štetju (kar bi bilo po rimskem leta 1564) Michelangelo umrl.
14. Pieta Bandini (Pieta z Nikodemom). 1550. Muzej katedrale Santa Maria del Fiore, Firence.
Michelangelov talent je bil prepoznan v času njegovega življenja in ne po smrti, kot se zgodi mnogim; saj smo videli, da so ga veliki duhovniki Julij II., Lev X., Klemen VII., Pavel III. in Julij III., Pavel IV. in Pij IV. , Frančišek Valoiški - francoski kralj, Karel V. - cesar. Beneška signorija in vojvoda Cosimo de' Medici - vsi so ga nagradili s častjo samo zato, da bi izkoristili njegov veliki talent, to pa pripada samo tistim ljudem, ki imajo velike zasluge. Toda on je pripadal takim ljudem, kajti vsi so vedeli in vsi so videli, da so vse tri umetnosti pri njem dosegle takšno popolnost, kakršne v mnogih, mnogih letih ne boste našli ne med starimi ne pri sodobnih ljudeh. Imel je tako in tako popolno domišljijo in stvari, ki so se mu zdele v zamisli, so bile takšne, da je bilo nemogoče izvesti tako velike in neverjetne načrte z njegovimi rokami, in svoje stvaritve je pogosto opuščal, še več, mnoge je uničil; Tako je znano, da je malo pred smrtjo sežgal veliko število risb, skic in kartonov, ustvarjenih z lastnimi rokami, tako da nihče ni mogel videti dela, ki ga je premagal, in načinov, na katere je preizkušal svoj genij. prikazati kot nič manj kot popolno.
In naj se ne zdi nikomur čudno, da je Michelangelo ljubil samoto, kakor človek, zaljubljen v svojo umetnost, ki zahteva, da se ji človek popolnoma posveti in misli samo nanjo; in treba je, da se tisti, ki se hoče ukvarjati z njo, izogiba družbi, kajti tisti, ki se prepušča razmišljanju o umetnosti, ne ostane nikoli sam in brez misli, medtem ko se motijo tisti, ki to pripisujejo ekscentričnosti in nenavadnosti v njem, kajti kdor hoče da bi dobro delal, bi se moral odstraniti od vseh skrbi, saj talent zahteva refleksijo, samoto in mir, ne pa duševnega tavanja."
Giorgio Vasari. "Biografija Michelangela."
15.Kristusova glava (fragment kipa Objokovanje Kristusa)
Osebno življenje Michelangela.
Leta 1536 je Vittoria Colonna, markiza Pescare, prišla v Rim, kjer si je ta 47-letna vdova pesnica prislužila globoko prijateljstvo oziroma celo strastno ljubezen 61-letnega Michelangela. Svoji veliki platonski ljubezni je posvetil več svojih najbolj gorečih sonetov, zanjo ustvarjal risbe in preživel veliko ur v njeni družbi. Ideje verske prenove, ki so skrbele udeležence Vittoriinega krožka, so v teh letih pustile globok pečat v Michelangelovem pogledu na svet. Njihov odsev je viden na primer na freski "Poslednja sodba" v Sikstinski kapeli.
Vittoria je edina ženska, katere ime je trdno povezano z Michelangelom, ki ga večina raziskovalcev nagiba k homo- ali vsaj biseksualcu.
Po mnenju raziskovalcev Michelangelovega intimnega življenja je bila njegova goreča strast do markize plod podzavestne izbire, saj njen sveti življenjski slog ni mogel ogroziti njegovih homoseksualnih nagonov, čeprav je Michelangelov prijatelj in biograf Condivi njegovo čistost na splošno opisal kot meniško. »Postavil jo je na piedestal, a njegovi ljubezni do nje bi težko rekli heteroseksualna: imenoval jo je »moški v ženski«.
16.Vittoria Colonna, portret Sebastiana del Piomba 
Biografi slavni umetnik opomba: »Korespondenca teh dveh izjemnih ljudi ni samo velikega biografskega pomena, ampak je odličen spomenik zgodovinska doba in redek primer žive izmenjave misli, polne inteligence, pretanjenega opazovanja in ironije.” Raziskovalci pišejo o sonetih, posvečenih Michelangelu Vittorii: »Nameren, vsiljen platonizem njunega odnosa je zaostril in privedel do kristalizacije ljubezensko-filozofsko strukturo Michelangelove poezije, ki je v veliki meri odsevala poglede in poezijo same markize, ki je v tridesetih letih 15. stoletja igrala vloga Michelangelovega duhovnega vodnika . Njihovo pesniško »dopisovanje« je pritegnilo pozornost sodobnikov; Morda najbolj znan je bil sonet 60, ki je postal predmet posebne interpretacije.« Zapisi pogovorov med Vittorio in Michelangelom, močno predelani, so se ohranili v posthumno objavljenih zapiskih portugalskega umetnika Francesca d'Hollanda.
Sonet št. 60
In najvišji genij ne bo dodal
Ena misel na dejstvo, da sam marmor
Skriva v izobilju - in to je vse, kar potrebujemo
Roka, poslušna razumu, bo razkrila.
Ali čakam na veselje, ali tesnoba stiska moje srce,
Najpametnejša, dobra donna, - tebi
Vsem sem dolžan in sramota mi je težka,
Da te moje darilo ne poveličuje, kot bi moralo.
Ne moč ljubezni, ne tvoja lepota,
Ali hladnost, ali jeza, ali zatiranje prezira
Oni nosijo krivdo za mojo nesrečo, -
Ker je smrt združena z usmiljenjem
V tvojem srcu - ampak moj patetični genij
Z ljubeznijo je sposoben izvleči eno smrt.
Michelangelo
Fragmenti poslikave Sikstinske kapele:
17. Kristus.
18. "Ustvarjanje Eve" 
19. "Ustvarjanje svetilk in rastlin" 
20. "Padec" 
21. "Poplava" 
22. "Noetova žrtev" 
23. Prerok Izaija
24. Prerok Jeremija.
25. Kumejska sibila
26. Delfska Sibila
27. Eritrejska sibila.
Renesanso lahko razdelimo na tri glavne dele: 1420-1500. — Zgodnja renesansa(Quattrocento); od 1500 do 1527 - visoka renesansa (Cinquecento, v to kratko obdobje je padlo delo treh velikih italijanskih mojstrov: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti in Raphael Santi); od 1530 do 1620 — Pozna renesansa. Arhitekturna dejavnost Michelangela Buonarrotija sega v pozno renesanso.
Michelangelo je rekel G. Vasariju: »Če je kaj dobrega v mojem talentu, je to zato, ker
da sem se rodil v redkem zraku tvoje aretinske dežele, in oba dleta in kladivo,
s katerim izdelujem svoje kipe, sem jih pridobil iz mleka svoje dojilje.”
ŽIVLJENJE IN USTVARJALNOST
Renesansa je edinstvena po številu pravih titanov v umetnosti, ki jih je dala svetu. V treh stoletjih so dosegli več kot druge civilizacije v tisočletju. In Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6. marec 1475, Caprese - 18. februar 1564, Rim) je bil eden najvidnejših med njimi. Michelangelo je znan kot človek strastnega prepričanja, kot mojster neverjetne vsestranskosti: deloval je kot kipar, slikar in arhitekt. V idealnem primeru je iskal sintezo vseh treh umetnosti. Michelangelo je pisal tudi čudovito poezijo, bil je izreden mislec in je močno doživljal versko iskanje svojega časa. Med priljubljenimi literarna dela genij je bil " Božanska komedija»Dante, ki ga je znal skoraj vsega na pamet. Iz nje se je mojster pri svojem ustvarjanju naslanjal na nekatere teološke poglede.
Michelangelo je imel nemiren in načelen značaj, ki je značilen za tako nadarjene narave. To ga je pogosto pripeljalo do konfliktov s strankami, tudi s papežem ali predstavniki družine Medici, in včasih ustvarilo situacije, nevarne ne samo za mojstrovo kariero, ampak tudi za njegovo življenje. Ni čudno, da mu je eden od Michelangelovih znancev leta 1520 pisal: "Vzbujaš strah v vseh, tudi v papežu." In papež Leo X je neposredno rekel o geniju, da je bil "grozen, z njim se ne morete ukvarjati." Toda umetnikov talent je bil višji od predsodkov.
Po pričevanju njegovih sodobnikov, med njimi tudi verskega misleca Vittoria Colonne, sta Michelangela odlikovala moralna čistost in skrajni asketizem. Kot ustvarjalec, kot umetnik je nesebično živel v svetu svojih idej. Zanj humanizem ni bil le abstraktna doktrina, temveč bistvo načina mišljenja in ustvarjanja. Mojster je neomejeno verjel v zmožnosti in lepoto človekovega duha, duše in telesa, kar dokazujejo vsa njegova dela, v katerih se človek kaže kot popolna krona božjega stvarstva.
Kljub vsej svoji vsestranskosti je Michelangelo najbolj znan kot kipar. Sam je rekel, da ni arhitekt, niti slikar. To pa ni preprečilo, da bi slike Sikstinske kapele postale svetovno znane - v njih je Michelangelo prvič pokazal izjemno arhitekturno razmišljanje. Morda je delo arhitekta, katerega dela so utelešali zidarji in inženirji po risbah, v nasprotju z njegovim glavnim poklicem - delati z lastnimi rokami. Michelangelo ni bil deležen posebne arhitekturne izobrazbe, kar mu je morda pomagalo, da je bil izjemno drzen pri ravnanju s kanoni in ukazi. Posledično je ustvaril posebno arhitekturni slog- inovativno, drzno, brez monotonije, ki je bila osnova nadaljnji razvoj arhitektura v 17. stoletju. Kot je rekel neki učenjak: "Michelangelo je bil pred svojim časom celo v svojih napakah."
Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v majhnem toskanskem mestu Caprese, severno od Arezza, blizu Firenc. Bodoči genij renesanse je prišel iz ne zelo bogate družine: njegov oče Lodovico Buonarroti (1444-1534) je bil obubožan plemič. Bil je mestni svetnik (podestà) v Capreseju in nato v Chiusiju, kasneje pa je postal upravnik firenške carinarnice. Michelangelova mati, Francesca di Neri di Miniato del Sera, je umrla, izčrpana zaradi pogostih nosečnosti, ko je bil deček star le šest let. V svoji obsežni korespondenci s sorodniki je ni nikoli omenil.
Bodoči umetnik je svoje najzgodnejše otroštvo preživel v Settignanu, kjer je imel njegov oče majhno posestvo. Okoliščine so ga prisilile, da je sina dal v vzgojo zakoncema Topolino, ki sta živela v isti vasi. Michelangelov biograf Giorgio Vasari piše o toplem odnosu, ki ga je mojster ohranil do svoje dojilje v odrasli dobi. Michelangelo se je menil, da je dolžan svojim posvojiteljem, ker se je pred branjem in pisanjem naučil kipariti iz gline in uporabljati dleto (po informacijah je bila medicinska sestra hči kamnoseka, fant pa je verjetno pomagal njihovi družini pri delu ). V tako preprostem vaškem okolju so minila njegova otroška leta.
Ločeni dokumenti kažejo, da je bil Michelangelov prednik plemeniti Messer Simone, ki je izhajal iz družine grofov Canossa. Potem ko je Michelangelo postal slaven, je družina tega grofa prepoznala krvno povezavo z njim. Alessandro di Canossa je leta 1520 povabil mojstra, naj ga obišče, ga prosil, naj ima svojo hišo za svojo in ga imenoval za spoštovanega sorodnika. Vendar pa mnogi sodobni raziskovalci menijo, da zgodovina tega odnosa ni nič drugega kot fikcija.
Po svoji ustvarjalni vzgoji in izobraževanju je Michelangelo pripadal firenški šoli, čeprav je vse svoje življenje potekalo med dvema največjima mestoma renesanse: Firencami in Rimom. Domači oče, očitno je želel bolj zanesljivo prihodnost za svojega sina in ga ni hotel poslati na študij obrti. Menil je, da ni razlike med delom kamnoseka in kiparja ter poklicem oz. artes mechanicae(»mehanske umetnosti«, ta koncept je vključeval arhitekturo, kiparstvo, trgovino itd.) se mu je zdela nevredna družine Buonarroti. O tem poročata oba biografa, Vasari in Condivi, in informacija je videti verjetna.
Leta 1485 je Lodovico Buonarroti poslal svojega sina v latinsko šolo Francesca da Urbina, toda Michelangelo se ni hotel učiti, je izpuščal pouk in namesto tega obiskoval templje, kjer je kopiral slike. Na tej podlagi je nastal konflikt z očetom, vendar mu je kljub temu uspelo zlomiti starša, predvsem zahvaljujoč podpori slikarja Francesca Granaccija, tesnega prijatelja in podobno misleče osebe Michelangela. Leta 1488 se je Lodovico sprijaznil z ustvarjalnimi nagnjenji svojega sina in ga dal za vajenca v atelje umetnika Domenica Ghirlandaia. Fant je eno leto študiral pri Ghirlandaiu, vendar sta mentorjev preveč miren temperament in ne preveč prosta ustvarjalna domišljija hitro odtujila njegovega oddelka. Bolj sta mu bila všeč Giotto in Masaccio, torej tista slikarja, katerih dela so imela jasno izražen monumentalni in kiparski element (ohranjene so Michelangelove poučne kopije njunih del). Leta 1489 se je preselil v šolo, ki jo je organizirala družina Medici v samostanu San Marco, na vrtu Casinoja Mediceo. Njegov glavni mojster je bil kipar Bertoldo di Giovanni. Kot Donatellov učenec je občudoval antično umetnost in Michelangelu vzbudil ljubezen do nje.
Družina Medici je bila najbogatejša v Firencah. Do leta 1492 ga je vodil Lorenzo, ki je bil osebno pokrovitelj Michelangela in je zgodaj prepoznal njegov talent z nezmotljivim vpogledom človeka, ki je videl že več kot enega genija renesanse. Od leta 1490 do 1492 je mladenič živel na dvoru Lorenza, kjer je lahko nadaljeval študij, kopiral starodavne modele in se seznanil tudi s slavnimi italijanskimi pesniki in humanisti - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Pri Michelangelu so postavili temelje humanističnega pogleda na svet in ga uvedli v firenški neoplatonizem (nauk o visokem dostojanstvu in poklicu človeka), ki je vplival na vse njegovo delo. V tem obdobju so nastali reliefi "Madona ob stopnicah" in "Bitka kentavrov". Po smrti svojega pokrovitelja Lorenza de Medicija se je bil Michelangelo prisiljen za kratek čas vrniti domov, ne da bi prejel kakršno koli podporo novih naslednikov družine.
Nedvomno so na mladega kiparja močno vplivali burni politični dogodki, ki so v devetdesetih letih 14. stoletja zajeli Firence. Povezani so bili z invazijo francoskih čet, izgonom Medičejcev in obnovitvijo republike pod vladavino dosmrtno izvoljenega Pietra Soderinija. V mestu je vse vrelo in kipelo, frakcije in stranke so stopile v oster boj med seboj, razmere so se vsak dan segrevale. Vidno mesto v zgodovini Firenc je zasedel dominikanski pridigar Girolamo Savonarola, ki je obsodil nove tokove tega obdobja v umetnosti in veri ter se odkrito boril tudi s papeži, ne le z družino Medičejci. Slednjemu je dejansko odvzel oblast nad Firencami in si jo prilastil. Savonarola je bil opat samostana San Marco, kjer je Michelangelo študiral, zato je mladi mojster verjetno pozorno opazoval dogajanje okoli te figure. Spektakularnemu vzponu Savonarole je sledil prav tako osupljiv padec. Po kratkem sojenju so fanatičnega meniha s splošnim soglasjem ljudstva, ki je še pred kratkim občudovalo njegove pridige, obesili in zažgali. Med temi dogodki se je Michelangelo v letih 1494-1495 preselil v Bologno, kjer je delal na skulpturah za grob svetnika in skrbno preučeval dela Danteja, Petrarke in Boccaccia. Navdušen nad deli slednjega je Michelangelo začel pisati svoje prve pesmi in to strast ohranil do konca svojih dni ter se znašel med najboljši pesniki njegove dobe. Ko so se politične strasti v Firencah nekoliko umirile, se je vrnil v domači kraj, kjer je kmalu prejel naročilo za skulpturi “Sv. Johannes” in “Speči Kupid”. Zadnji kos leta 1496 so ga pod krinko rimskega otroškega nagrobnika prodali kardinalu Rafaelu Riariu. Prevara se je, tako kot ime pravega avtorja skulpture, kmalu razkrila. Kardinal se ni dolgo jezil in, ko je videl mladeničev talent, ga je povabil na delo v Rim, kar je pomenilo začetek prvega rimskega obdobja v mojstrovem življenju. Med tem potovanjem so na Michelangela naredili velik vtis antični spomeniki, s katerimi se je seveda srečal že v Firencah, a ne tako od blizu in ne tako pogosto kot v Rimu, kjer je bilo čutiti živ dih antike.
V letih 1496-1501 je Michelangelo ustvaril Bacchusa. Marmor za kip je revnemu kiparju podaril sam kardinal. In kmalu je prejel naročilo za "rimsko pieto", ki je hitro postala znana (zdaj se nahaja v katedrali sv. Petra). V svoji natančnosti in subtilnosti tekmuje s najboljša dela Bernini. Kompozicija z Materjo božjo in mrtvim Kristusom, ki leži v njenem naročju, uteleša znane Dantejeve vrstice: "Hči njenega sina." Vasari poroča o naslednjem dejstvu: ko je Michelangelo izvedel, da je avtorstvo Pietà pripisano drugemu mojstru, je vgraviral svoje ime na pas Matere božje. Kasneje se je pokesal za tako nečimrno vzgib in pustil svoja dela anonimna.
Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence, kjer je v nekaj letih ustvaril številna kiparska dela, vključno z grandioznim po velikosti in pomenu Davidovim kipom, ki je postal simbol visoke renesanse. Odločeno je bilo, da ga postavijo pred Palazzo Vecchio na mestu, kjer je stal Donatellov kip Judite. Vasari je pisal o pomenu Davidovega lika za Firentinsko republiko: Michelangelo je "ustvaril Davida kot znak, da je varoval svoje ljudstvo in jim pravično vladal - zato bi jih morali vladarji mesta pogumno varovati in jim pravično vladati." To je bilo eno najbolj ugodnih obdobij v umetnikovem življenju. Javna naročila so kar deževala, znašel se je na vrhuncu slave, kar se je odrazilo v odločitvi mestnih oblasti, da mu zgradijo osebno hišo z delavnico.
Leta 1505 je Michelangela v Rim poklical novoizvoljeni papež Julij II. Papež mu je naročil obsežen projekt njegove grobnice, katere gradnja se je spremenila v večletni ep, pravo legendo. Michelangelo je predlagal gradnjo monumentalnega arhitekturnega spomenika z bogatim kiparskim okrasjem. Bila naj bi samostojna zgradba s tremi nadstropji, po kateri se je dalo hoditi. Krasilo naj bi ga 40 kipov, višjih od človeka. Na vrhu bi bil lik spečega papeža Julija II. Grobnico so nameravali postaviti v središče nove bazilike svetega Petra, ki so jo gradili pod vodstvom arhitekta Bramanteja. V letih 1505-1545 so se končno začela dela na grobnici po skicah, ki jih je pripravil Michelangelo. Mojster je preživel osem mesecev v kamnolomih Carrara in izbiral pravi marmor za tako velik projekt. Toda zaradi težav s financiranjem je bil projekt ustavljen. To je bilo deloma posledica napetih političnih razmer, ki so zahtevale sodelovanje Rima v medsebojni vojni, deloma pa tudi zaradi spletk, ki so jih njegovi sovražniki sprožali proti Michelangelu (govori se, da je bil med njimi tudi Bramante). Ker ni dosegel avdience pri papežu in ker v zadnjih mesecih ni prejel nobenega plačila, je mojster leta 1506 besen zapustil Rim in se vrnil v Firence – brez dovoljenja papeža, kar je bila neverjetna predrznost. V Firencah se je Michelangelo nameraval vrniti k delu na dvanajstih kipih apostolov, ki so mu jih leta 1503 naročili konzuli volnenega ceha. Toda kmalu zatem je na pobudo Julija II., ki je zelo cenil umetnika, prišlo do njihove sprave v Bologni, v Palazzo dei Sedici. Vasari piše, da se je Michelangelo dolgo upiral srečanju in se ni odzval na papeževe večkratne klice v Rim, a ga je na koncu, ohranivši spodobnost, celo prosil za odpuščanje.
Grobnica nikoli ni bila realizirana v prvotno načrtovanem obsegu, čeprav so jo v naslednjih letih večkrat nadaljevali: z mojstrom so bile še trikrat sklenjene nove pogodbe. Na koncu, izčrpan zaradi tega ukaza in peripetij okoli njega, je Michelangelo v cerkvi San Pietro in Vincoli v Rimu postavil precej skromnejšo grobnico papeža Julija II. Od 40 načrtovanih figur so bile iz marmorja izklesane skulpture "Mojzes", "Zvezani suženj", "Umirajoča suženj", "Lea". Figure drugih sužnjev, ki so ostale nedokončane, presenečajo s svojim izrazom, tragičnostjo in močno strtostjo duha.
Po vrnitvi v Rim na poziv Julija II. je kipar prejel naročilo za svoj bronasti kip. Papež je bil nedvomno oseba z močan značaj, močne volje in hkrati radodaren, vendar je Michelangela močno užalil in ovekovečiti storilca ni povsem preprosta naloga. Kljub temu je kipar vse leto 1507 delal na kipu, leta 1508 pa so ga postavili v Bologni. Na žalost je bil izgubljen leta 1511, ko se je Annibale Bentivoglio ob podpori francoskih čet vrnil v Bologno.
Leta 1508 je Michelangelo od papeža Julija II prejel novo naročilo - poslikati strop Sikstinske kapele. Mojster je poskušal zavrniti in izjavil, da je kipar, ne slikar. Toda oče ga je uspel prepričati - in ta mojstrovina je ovekovečila ime genija. Delo na ogromnem stropu kapele (40,23 x 13,41 metra) je trajalo štiri mnogo let- od maja 1508 do oktobra 1512. Bilo je zelo napeto in ne samo zaradi kompleksnosti naloge: že od antičnih časov so se okoli mojstra plele spletke. Julij II. je Michelangela ves čas prehitel, šel celo tako daleč, da mu je grozil, da ga bo vrgel z odra, enkrat pa ga je papež udaril s palico. Umetnik se je odrekel vsemu, ni se srečeval z nikomer in se potopil izključno v slikarstvo: "Ni mi mar za zdravje in zemeljske časti, živim v največjih naporih in s tisočimi sumi." To je bil nov mejnik v njegovem ustvarjanju, zrelo, monumentalno delo 33-letnega mojstra, ki je utelešalo njegov teološki program in združevalo vse tri zvrsti umetnosti: slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Tej ogromni temi je bilo posvečenih ogromno raziskav. Opozorimo le na arhitekturni vidik dela: celotna podolgovata površina stropa je razdeljena na vitke cone, združene s trikotnim opažem nad timpanonskimi zaključki sten v območju oken. Vsi prizori so zaprti v močan iluzorni okvir, ki je bil posneman s slikovnimi sredstvi. Poslikava Sikstinske kapele je eden od vrhuncev vse renesančne umetnosti.
Leta 1513 je umrl Julij II. Giovanni Medici je postal novi papež, Leon X. Michelangelo je spet prejel pokroviteljstvo vplivne družine. Dobil je naročilo za gradnjo kapele Leona X. v Engelsburgu in obnovil je svoje povezave s Firencami. Julija 1514 je mojster prejel nalogo, da oblikuje fasado florentinskega templja San Lorenzo, ki so ga Medičejci imeli za svojega. Na žalost je bil izdelan le njegov detajlni model. Filippo Brunelleschi je že delal na cerkvi v preteklosti: ni le vodil celovite rekonstrukcije, ampak je postavil tudi grobnico za posamezne člane družine Medičejci (stara zakristija). Michelangelo se je dela lotil z velikim entuziazmom. V letih 1516-1519 je večkrat odšel v Carraro in Pietrasanto po marmor za fasado cerkve San Lorenzo, v naslednji fazi, v letih 1520-1534, pa je arhitekt začel delati na Medičejski kapeli ali novi zakristiji. V njem se je ukvarjal s celostnim oblikovanjem prostorov, večinoma v slogu Brunelleschija. Načrtovana je bila tudi izgradnja treh grobnic (vendar sta bili zgrajeni le dve: za Giuliana, ki je umrl med Pazzijevo zaroto, in za njegovega brata Lorenza de' Medicija). Grobnice so okrašene s kipi samih pokojnikov in kipi, ki predstavljajo jutro, dan, večer in noč. Težko si je zamisliti bolj intenzivne, koncentrirane in ekspresivne podobe, polne tragike in eshatoloških slutenj, ki so odražale splošno stanje tesnobe, ki je vladalo v republiki. V istem času je Michelangelo zasnoval Laurentianovo knjižnico, prav tako v Firencah.
V teh letih so se zgodili zgodovinski dogodki, ki so ogrozili blaginjo republike: Rim so oplenile španske čete, nakar je bil novi papež Klemen VII. (v svetu Giulio Medici) prisiljen skleniti zavezništvo s Karlom V. proti Firencam . Mesto je sprejelo izziv. Michelangelo je bil imenovan za glavnega graditelja utrdb, ki jih je mojster takoj začel načrtovati. Sledila je ne povsem jasna zgodba: Michelangelo je iz nekega razloga zapustil Firence, odšel v Benetke, a se nato vrnil in se pridružil vrstam branilcev mesta. Firence pa so morale kapitulirati in umetnik se je moral skriti, ker se je bal papeževe jeze. Toda Klemen VII., ki se je zanimal za dokončanje mnogih del, ki jih je začel mojster, mu je odpustil. V Firencah se je po ukazu papeža vzpostavila oblast despotskega in krutega Alessandra Medicija, zaradi česar je moral Michelangelo, po prepričanju republikanec, zapustiti mesto, tokrat za vedno. V Rimu, kjer se je naselil, je umetnik postal republikanski emigrant, ki je imel najraje družbo sebi podobnih izgnancev. Medtem se bliža 50-letnica, moči ni več in Michelangelo se počuti vse bolj utrujenega: »Če delam en dan,« piše julija 1523, »potem moram počivati štiri.«
Do leta 1532 je omenjeno mojstrovo poznanstvo s Tommasom Cavalierijem, mladeničem iz plemenite rimske družine, ki je ostal njegov tesen prijatelj v naslednjih 30 letih. Ostareli genij je Cavalieriju, ki je imel velik vpliv na Michelangelov notranji svet, posvetil vrsto sonetov. Umetnik je svojemu zaupniku, poznavalcu starin in lastniku obsežne zbirke, podaril tudi veliko število skrbno izvedenih risb na starodavne teme (»Faetonov padec«, »Titij«, »Ganimed« in druge). Nekateri izmed njih so preživeli do danes.
Leta 1537 je bil Alessandro Medici ubit, njegovo mesto pa je zasedel Cosimo Medici, prav tako okruten in preračunljiv politik, ki se je zanašal na Španijo. Vpliv španskega dvora se razširi na vsa področja življenja Firenčanov in začne se vrnitev k dolgo odpravljenemu fevdalnemu sistemu. Za razliko od svojega predhodnika je Cosimo cenil Michelangela in ga večkrat prosil, naj se vrne v Firence, vendar je vedno prejel zavrnitve. Vasari, ki je bil odvisen od Cosima, je bil prisiljen prikriti konflikt v svoji knjigi "Življenja najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov" in razložiti umetnikovo izmikanje s težkim podnebjem republike. V enem od mojstrovih pisem se razkrije pravi razlog: pravi, da se ne bo samo vrnil, ampak bo na lastne stroške postavil Cosimov kip, če bo Firencam vrnil svobodo. V tem prepričanju je bil Michelangelo jasen zagovornik Savonarolinih idej, čeprav je v svojih mladih letih sam zaradi pridigarjevega odnosa do nove umetnosti doživljal številne težave.
Javne nemire sta spremljala tudi protireformacija na verskem področju in antiklerikalizem, proti kateremu se je Katoliška cerkev aktivno borila. Krog filozofov in humanistov, ki so ga vodili Contarini, Pole in Sadoleto, se je zavzemal za moralno očiščenje cerkve, za načela Savonarola in predlagal nove mistične ideje komunikacije z Bogom. Michelangelo je sočustvoval z njimi in se zbližal tudi z ugledno filozofsko osebnostjo - Vittorio Colonna, markizo iz Pescare. Vse to se odraža v njegovem delu. Njegovo glavno delo v 1530-ih je bila ogromna freska "Zadnja sodba" na oltarni steni Sikstinske kapele, na kateri je mojster delal približno šest let (1535-1541). Njegov eshatološki pomen je osupljiv.
Leta 1546, ko se je že zgodil prehod iz visoke renesanse v pozno renesanso, so bila umetniku zaupana najpomembnejša arhitekturna naročila v njegovem življenju. Za papeža Pavla III. je dokončal Palazzo Farnese (tretje nadstropje dvoriščne fasade in venca) in zasnoval novo dekoracijo Kapitolskega griča. Leta 1563 je začel prezidati starodavne Dioklecijanove terme v cerkev Santa Maria degli Angeli.
Najpomembnejša stvar za Michelangela pa je bilo imenovanje za glavnega arhitekta katedrale svetega Petra. Gospodar, ki je ocenjeval pomembnost veličastnega projekta, je želel v dekretu poudariti, da je sodeloval pri gradnji iz ljubezni do Boga in papeža, brez posebnega plačila. Prav ta dela bodo kljub hkratnemu razvoju manierizma ter pojavu akademizma in baroka postala glavne arhitekturne dominante dobe.
Michelangelo je bil v svojih arhitekturnih stvaritvah strog do vseh malenkosti, projektiral je zgradbe tako, da so bile vse podrobnosti pogojene in soodvisne, konstruktivne; načrt je bil v njegovem razumevanju živ organizem. Poudaril je, da so »arhitekturni člani odvisni od članov telesa. In kdo ni bil ali ni dober gospodar postave, pa tudi anatomije, tega ne bo mogel razumeti ...« Dejstvo, da je namesto jasnih načrtov in prerezov praviloma ustvarjal skice, iz katerih je nato klesal podrobne glinene modele, je odražalo njegov kiparski klic.
Arhitekturni slog Michelangelovih del se je razlikoval od sloga zgradb, ki sta jih ustvarila njegova predhodnika - Brunelleschi in Bramante. Imela je več svobode od temeljev starega reda, h katerim se je obrnila renesansa. Michelangelo se je starim kanonom približal svobodno in domiselno ter jih pogumno kršil. Nekatere sodobnike je to motilo: Vitruvijanska akademija v Rimu je Michelangelovo umetnost označila za "barbarsko". Manieristični tabor je, nasprotno, občudoval njegovo delo. Vsem pa je bilo jasno, da so arhitekturne ideje, ki jih je predlagal, odprle novo obdobje v zgodovini italijanske arhitekture. Posledično se je Michelangelov slog uveljavil v arhitekturi.
Michelangelo je živel dolgo življenje, med katerim se je zgodilo več zgodovinskih prelomnic, ki so vsaka dramatično vplivale na usodo mojstra. Število dokončanih del je močno slabše od tistih, ki si jih je zamislil. Umrl je 18. februarja 1564 v Rimu v starosti 89 let. Njegovo telo so skrivaj odpeljali v Firence in ga pokopali v cerkvi Santa Croce. Pred smrtjo je obžaloval, da zapušča ta svet, ko se je v svoji obrti naučil le brati zloge. Nazadnje je izrekel zanj značilno lakonično besedno zvezo: "Bogu dam svojo dušo, svoje telo zemlji, svoje premoženje svojim sorodnikom."
GLAVNE ETAPE MICHELANGELOVE USTVARJALNOSTI |
||
| Grobnica papeža Julija II | OK. 1503-1545 | Rim, Italija |
| Stropna poslikava Sikstinske kapele | 1508-1512 | , Italija |
| OK. 1516-1520 | Firence, Italija | |
| Nagrobniki Giuliana de' Medici in Lorenza II de' Medici; Nova zakristija cerkve sv. Lorenza (dokončal G. Vasari leta 1556) | OK. 1520-1534 | Firence, Italija |
| (dokončala G. Vasari in B. Ammanati leta 1571) | OK. 1524-1534 | Firence, Italija |
| Stopnišče Laurentianove knjižnice (dokončal B. Ammanati leta 1558) | OK. 1524-1558 | Firence, Italija |
| Mestne utrdbe | OK. 1528-1529 | Firence, Italija |
| (ansambel dokončan po Michelangelovi smrti) | OK. 1538-1552 | Rim, Italija |
| OK. 1545-1563 | Rim, Italija | |
| Palazzo Farnese | OK. 1545-1550 | Rim, Italija |
| Načrt templja San Giovanni dei Fiorentini | OK. 1559-1560 | Rim, Italija |
| Pijeva vrata | OK. 1561-1564 | Rim, Italija |
| OK. 1561-1564 | Rim, Italija | |