P.I. Čajkovski (1840 - 1893)

"Labodje jezero", fantazijski balet v 4 dejanjih

Balet Labodje jezero je Čajkovski spomladi 1875 naročil vodstvo moskovskega Bolšoj teatra. Pobuda je očitno pripadala takratnemu inšpektorju repertoarja, kasneje pa vodji cesarskih gledališč v Moskvi - V.P. Begičev, ki je bil v Moskvi zelo znan kot pisatelj, dramatik in aktivna javna osebnost. On, skupaj z baletnik V.F. Geltser je bil tudi avtor libreta za Labodje jezero.

Prvi dve dejanji je skladatelj napisal konec poletja 1875, spomladi 1876 je bil balet dokončan in v celoti instrumentiran, jeseni istega leta pa je v gledališču že potekalo delo na predstavi.

Premiera predstave je bila 20. februarja 1877 na odru moskovskega gledališča Bolšoj teater. Po mnenju sodobnikov se je uprizoritev izkazala za zelo povprečno, razlog pa je bila predvsem ustvarjalna nemoč koreografa Julija Reisingerja. V eni od recenzij premiere beremo: »...Reisinger ... je pokazal, če že ne umetnost, ki ustreza njegovi specialnosti, pa izjemno sposobnost organiziranja nekakšnih plesov namesto plesov.« gimnastične vaje. Corps de ballet topota na istem mestu in maha z rokami kot krila mlinov na veter, solisti pa skačejo z gimnastičnimi koraki po odru.”

Tudi igralska zasedba glavnih vlog na prvih predstavah je bila zelo šibka: v vlogi Odette je namesto nadarjene primabalerine A. Sobestanskaya nastopila njena spremljevalka P. Karpakova, orkester, ki ga je vodil takrat še neizkušeni dirigent Rjabov, poleg tega nepripravljen. izvajati partiture, kot je »Labodje jezero«, svojo nalogo opravil skrajno malomarno. Po besedah ​​enega recenzenta sta bili pred premiero le dve orkestrski vaji.

Prva odrska inkarnacija Labodjega jezera, vredna glasbe Čajkovskega, je bila sanktpeterburška premiera baleta, ki sta jo leta 1895 izvedla M. Petipa in L. Ivanov. Tu je koreografija prvič odkrila in v svoj jezik prevedla čudovita besedila dela Čajkovskega. Uprizoritev iz leta 1895 je bila osnova za vse nadaljnje interpretacije baleta. Podoba labodje deklice je postala ena od klasičnih vlog baletnega repertoarja, privlačna in težka, ki od umetnika zahteva briljantno virtuoznost in subtilno lirično odzivnost. Ruska koreografska šola je predstavila veliko čudovitih izvajalcev te vloge, med njimi Galina Ulanova, brez konkurence v duhovnosti.

Znaki:

Dominantna princesa

Princ Siegfried - njen sin

Benno - Siegfriedov prijatelj

Wolfgang - prinčev mentor

Labodja kraljica Odette

VonRothbard - zlobni genij

Odile - njegova hči

Slavnostni mojster

Prinčevi prijatelji, dvorna gospoda, lakaji, dvorne dame in paži v kneginjinem spremstvu, vaščani, vaščani, labodi, mladiči.

Uvodna glasba je prva skica lepe in žalostne zgodbe o začarani ptičji deklici. Nit pripovedi vodi nežna melodija oboe, sorodna glavni glasbeni podobi baleta - labodji temi. V srednjem delu uvoda se barva postopoma spreminja: pojavijo se temne in moteče sence, glasba postane dramatizirana. Kriki pozavnih zvenijo grozeče in zlovešče. Sestavljanje vodi do ponovitve začetne teme (reprise coda), ki jo izvajajo trobila (podvajajo lesna pihala) in nato violončela v ozadju zaskrbljujočega brnenja timpanov. Zdaj ta tema postaja tragična.

Prva akcija

Park pred gradom.

2. . Vesela zabava ob polnoletnosti princa Siegfrieda. Pridejo vaščani, ki želijo čestitati mlademu princu. Moške pogostijo z vinom, vaščanke pa dobijo trakove in rože.

Glasba tega prizora je svetlo durska in polna živahne energije. Po Larochejevem mnenju ta glasba razkriva "svetlega, vedrega in močnega Čajkovskega". Sredinski del prizora je eleganten pastoralni prizor, ki ponazarja videz vaščanov. Kontrast med briljantno in gosto podajo glasbe v skrajnih delih odra ter prozornim zvokom - predvsem lesenih instrumentov - v srednji epizodi je izrazit.

3. . Vaščani plešejo in želijo zabavati princa. Lepota tega valčka je predvsem v njegovem svetlem in neizčrpno pestrem melodičnem vzorcu. Valček se začne s kratkim uvodnim stavkom ("Intrada"), ki mu sledi glavna tema prvega dela. Razvoj te melodije poživijo pasaže flavt in klarinetov, ki »rohnejo« okoli glavnega melodičnega glasu (prve violine), predvsem pa vmesne epizode, ki začasno uvajajo nove ritme in barve. Srednji del valčka vsebuje še bolj izrazite melodije. Melodična, lirično dušna tema osrednje epizode je še posebej nepozabna:

Čustvenost te teme dobi živahen razvoj v veliki simfonični nadgraditvi, ki vodi do zadnjega dela celotne skladbe (reprise-coda). Tu se začetne teme valčka transformirajo, zvenijo bravurozno in praznično.

4. . Služabniki pritečejo in naznanijo prihod matere princese. Ta novica za trenutek prekine splošno zabavo. Siegfried gre naproti svoji materi in jo spoštljivo pozdravi. Princesa se ljubeče pogovarja s sinom in ga spominja, da se dnevi njegovega samskega življenja bližajo koncu, jutri mora postati ženin. Na vprašanje, kdo je njegova nevesta, princesa odgovori, da bo o tem odločal jutrišnji ples, na katerega je povabila vsa dekleta, vredna postati prinčeve žene. Sam bo izbral najboljšega med njimi. Ko pusti, da se zabava nadaljuje, princesa odide. Nadaljuje se pogostitev in ples.

Na začetku prizora je glasba, ki ponazarja nemir in vrvež presenečene mladosti. Nastop princese naznanijo zvoki fanfar. Nova, prisrčno umirjena glasbena tema spremlja govor Siegfriedove matere:

Ob koncu prizora se vrača energična in igriva glasba z začetka dogajanja.

5. . Divertimento suita, sestavljena iz posameznih plesnih variacij: Intrada (uvod). А11егго moderato. Lahkotna, gladko drseča melodija na ozadju zvonke spremljave harfe. V srednjem delu se izraznost melodije stopnjuje zaradi ostrih harmonij in medlih kromatizmov v spremljajočih glasovih.

6. . Predstava temelji na iskreni, rahlo žalostni melodiji ruskega liričnega sloga. Melodija je predstavljena v obliki dueta-kanona (drugi glas, ki vstopa z rahlo zamudo, natančno reproducira melodijo prvega glasu); dela sta dodeljena oboi in fagotu, katerih zvok spominja na kontrast ženskih in moških glasov.

7. . Lahkoten in briljanten ples v ritmu polke. Soliranje leseno orodje(klarinet, flavta, nato fagot) ob pregledni spremljavi godal.

8. . Tipično moški ples z energičnimi in masivnimi gibi, v svetlem kontrastu prejšnji. Začnite s težkimi, zvočnimi akordi celotnega orkestra.

9. . Hitra in virtuozno-lahka skladba z melodijo flavt in violin.

10. (Allegro vivace) zaključi suito z obsežnejšim in razvitejšim plesom živahne praznične narave.

11. . Nov divertimentni apartma, sestavljen iz štirih številk. Tempo di valse je valček, zelo svetle barve, gracioznega ritma. Kljub svoji kratkosti se ples razvija z običajno aktivnostjo za Čajkovskega. Po preglednem začetku zazveni debelejša in ritmično kompleksnejša tema srednje epizode zelo sveže. Vrnitev prvotne misli obogati melodični vzorec flavte.

12. – Allegro. Plesna pesem, ena najbolj očarljivih liričnih epizod Labodjega jezera, je napolnjena z mehko, čisto rusko melanholičnostjo. Pevskost tega plesa poudarja instrumentacija: melodijo skoraj ves čas vodi solo violina. Na koncu ji odmeva prav tako melodični glas oboe. Pesem takoj preide v hiter galopski ples. Tudi tu ima glavno vlogo solo violina, katere part postane sijajno virtuozen.

13. Valček. V glavni temi je zelo ekspresiven dialog med bravuroznim »moškim« petjem korneta (ki ga sinhronizirajo prve violine) in klarinetoma, ki se nanj igrivo odzivata. V reprizi je temi korneta dodan nov melodični glas violin - običajna metoda Čajkovskega za lirično obogatitev podobe.

14. (А11егго molto vivace). Hiter, briljantno instrumentiran ples končne narave.

15. . Plesna akcija. Wolfgang, opit od vina, poskuša zaplesati in s svojo nerodnostjo nasmeje vse. Nemočno se vrti in nazadnje pade. Glasba jasno ponazori ta prizor, nato pa se spremeni v hiter, vesel ples.

16. . Pantomima. Začenja se mračiti. Eden od gostov ponudi, da s skodelicami v rokah odpleše zadnji ples. Glasba tega prizora je kratka povezovalna epizoda med obema številkama.

17. . Spektakularni praznični ples v ritmu poloneze. Za poživljajoč kontrast poskrbi prosojna glasba srednjega dela z gracioznim prepletanjem godal in lesenih inštrumentov ter zvoki zvončkov, ki posnemajo žvenketanje kozarcev.

18. . Na večernem nebu se pojavi jata labodov. Ob pogledu na leteče ptice mladi razmišljajo o lovu. Siegfried in njegovi prijatelji zapustijo opitega Wolfganga. V glasbi te epizode se prvič pojavi tema laboda, ki je glavna glasbena podoba baleta - melodija, polna nežne lepote in žalosti. Njegova prva izvedba je zaupana oboi, ki zveni v ozadju arpegiirane harfe in drhtečih tremolo akordov godal.

Drugo dejanje

Kamnita divjina. V globini prizora je jezero, na obali katerega so ruševine kapelice v mesečini.

1. . Po jezeru plava jata belih labodov. Spredaj je okronan labod. Glasba tega prizora razvija glavno lirično temo baleta (temo labodje deklice). Njegova prva izvedba s solo oboo zveni kot ganljiva pesem, postopoma pa postane glasba bolj dramatična. Zgraditev vodi do nove predstavitve glavnega dela teme v močnem zvoku celotnega orkestra.

2. . Na obali jezera se pojavijo Siegfriedovi prijatelji in kmalu tudi sam princ. Zagledajo jato labodov in so pripravljeni na lov, a ptice hitro izginejo. V tem času se Odette pojavi iz ruševin kapele, ki je osvetljena s čarobno svetlobo. Princa roti, naj ne strelja labodov, in mu pove žalostno zgodbo svojega življenja. Po volji zlobnega genija se ona (princesa Odette) in njeni prijatelji spremenijo v ptice. Samo ponoči v bližini teh ruševin lahko prevzamejo človeško podobo. Vladarica deklet - mračna sova - jih nenehno opazuje. Urok zlobnega genija bo premagal le tisti, ki ljubi Odette z nesebično in večno ljubeznijo, ki ne pozna omahovanja in je pripravljena na žrtvovanje. Siegfried je očaran nad Odettino lepoto. Z grozo misli, da bi lahko ubil princeso, ko je bila v obliki laboda. Nad kapelico kot zlovešča senca preleti sova. Skrit v ruševinah sliši pogovor med Odette in Siegfriedom.

Glasba tega prizora je sestavljena iz več epizod, tesno povezanih z dogajanjem. V prvem (Allegro moderato) - brezskrbno-igrivo razpoloženje le za hip zmoti preblisk tesnobe: princ zagleda labode in

hoče streljati v tem trenutku zveneča tožba (lesena pihala ob spremljavi tremola) je blizu temi laboda. Naslednja epizoda, Odettine prošnje, naslovljene na princa, se začne z nežno melodijo oboe na ozadju lahkotnih pizzicato strunskih akordov.

Lirični solo preide v duet, kjer se oboa odzove z ljubko tolažilnimi frazami violončela. Razvoj dueta vodi do epizode Odettine zgodbe. Razburljiva glasba zgodbe je sorodna melodiji valčka (št. 2) iz prvega dejanja. Glasbo zgodbe prekinejo trobentaški akordi pozavni, ki ponazarjajo pojav sove.

Zadnja epizoda je dramatizirana ponovitev Odettine zgodbe. Po skladateljevih opombah so to besede labodje deklice, da jo bo le poroka osvobodila moči zlih urokov, in strastni prinčevi vzkliki: "O, oprosti mi, oprosti!"

3. . Pojavi se niz labodov, Odettinih prijateljev. Glasba, ki jih slika (Allegro) zaskrbljeno in zaskrbljeno. Kot odgovor zazveni Odettina nova lirično nežna melodija (skladatelj to temo pospremi s pripombo:"Odette: Dovolj, nehaj, prijazen je ..."); spet, kot v ariosu prošnje, sola oboe na ozadju pizzicato strun:

Nato sledi Siegfriedov stavek, poln goreče hvaležnosti (skladateljeva pripomba: "The Prince Throws His Gun") in nova izvedba Odettine teme (Moderato assai quasi andante); predstavljen pregledno in lahkotno v visokem registru lesenih pihal, popolnoma ustreza avtorjevi opazki:"Odette: Pomiri se, vitez ..."

4. . Divertimento, sestavljen iz serije solo in skupinskih plesov. Glasbena oblika združuje značilnosti suite in ronda je valček, ki odpira niz plesov.

5. - igriv, ritmično živahen ples, katerega melodijo izvajajo violine, nato flavte (op. avtorja:"Odette solo").

6. - ponovitev valčka.

7. - ena izmed najbolj priljubljenih številk Labodjega jezera. Njegova glasba je ganljivo preprosta, poetična in polna naivne miline. Instrumentarij je pregleden, s prevlado tona lesnih pihal (značilnost kontrastne priprave Čajkovskega na naslednjo, pomembno točko, lirični adagio, kjer prevladuje zvok godal). Glavno temo izvajata dve oboi, podprti z lahko spremljavo fagota.

8. . Ljubezenski duet Odette in princa. To je ena najpomembnejših številk v baletu. Po spominih N. D. Kaškina si je Čajkovski glasbo Adagia izposodil iz svoje uničene opere Ondine. Glasba prenaša prve izpovedi zaljubljencev, njihovo nežno sramežljivost in živahnost. Duet se začne s čarobno zvenečo kadenco harfe. Glavno melodijo poje solo violina ob spremljavi prosojnih akordov harfe.

Začetek srednjega odseka A Dagio z nenadnimi, navidezno plapolajočimi akordi oboe in klarineta občutimo kot komaj opazno valovanje na zrcalni gladini vode. To je glasba uvoda in zaključka tega dela, njena osnova pa je nova melodija solo violine, polna vesele animacije in sijaja.

V reprizi A Dagio ponovno slišimo čudovito lirično melodijo prvega stavka. Toda zdaj se solo petje spremeni v duet: glavno temo vodi violončelo, melodične fraze violine pa odmevajo v visokem registru še bolj bogato in svetleje.

9. - majhna hitra variacija (A ll njegov) - služi kot prehod v sedmi, novi valček, ki je tokrat okrepljen z zvočnostjo.

10. . Divertisment se zaključi z živahno kodo (A ll njegov vivace).

11. . Končno. Ljubezen do Odette vedno bolj polasti prinčevo srce. Priseže, da ji bo zvest, in se prostovoljno prijavi, da bo njen rešitelj. Odette spomni Siegfrieda, da je jutri na njegovem gradu ples, na katerem bo moral princ na željo njegove matere izbrati nevesto. Zlobni genij bo naredil vse, da princa prisili, da prelomi svojo prisego, in potem bodo Odette in njeni prijatelji za vedno ostali v oblasti sove. Ampak Siegfried je prepričan v moč svojih čustev: noben urok mu ne bo vzel Odette. Zora se začne in pride ura slovesa. Dekleta, ki se spremenijo v labode, plavajo po jezeru in ogromna črna sova raztegne svoja krila nad njimi. Glasba tega prizora, ki temelji na labodji temi, v celoti reproducira uvodno epizodo drugega dejanja.

Tretje dejanje

Dvorana gradu vladajoče princese.

1. . A11eggo qiusto. Začne se bal, na katerem mora princ Siegfried izbrati nevesto. Vodja ceremonije daje potrebna naročila. Sledijo gostje, princesa in Siegfried s spremstvom. Oder spremlja praznična glasba v naravi hitrega marša.

2. . Na znak poveljnika se začne ples. Glasba te številke vsebuje svetlo kontrastno jukstapozicijo: na eni strani poln zvok in sijaj splošnega plesa, na drugi pa transparentnost, duhovito igro tonov in gledališki značaj "škratjega plesa" (sredina epizoda).

3. . Trobente naznanjajo prihod novih gostov. Slavnostni mojster jih sreča, herald pa princu sporoči njihova imena. Dekleta plešejo z gospodi. Kratkemu uvodu s fanfarami sledi živo melodičen ples, znan kot nevestin valček. Plesno glasbo dvakrat prekinejo znaki trobent - znaki prihoda novih gostov. Po prvem odmoru se valček nadaljuje v melodični izvedbi.

Zadnja, tretja izvedba valčka je razširjena; Tu pleše po skladateljevi opombi »cel balet«. Ta velika repriza valčka uvaja novo srednjo epizodo s temo trobil, ki uvaja element mračnosti in tesnobe.

4. Princesa vpraša sina, katera od deklet mu je bila všeč. Toda Siegfried ne skriva svoje brezbrižnosti do tega, kar se dogaja: njegova duša je polna spominov na Odette. V dvorani se pojavi zlobni genij v obliki mračnega grofa Rothbarda. Z njim je njegova hči Odile. Siegfrieda preseneti podobnost novega gosta z njegovo ljubljeno Odette, odloči se, da je to deklica labod, ki se je nepričakovano pojavila na balu, in jo navdušeno pozdravi. V tem trenutku se v oknu pojavi Odette v obliki laboda, ki poskuša princa posvariti pred izdajo zlobnega genija. Toda odneseni Siegfried ne vidi in ne sliši nikogar razen Odile.

Začetek prizora – materina ljubeča vprašanja sinu in njegovi nemirni odgovori – posreduje melodija »Nevestinega valčka«, ki je zdaj dobila novo podobo. Pred nastopom Rothbarda in Odile so zvoki trobente. Sledi kratek orkestralni recitativ z značilnim motivom Čajkovskega o usodnem »udarcu usode«. In potem v ozadju strun tremola zazveni ostro dramatično labodja tema, ki izraža obup prevarane Odette.

5. . Ples šestih. Zaplet in dramski namen te diverzije sta ostala neznana. Lahko domnevamo, da je povezan z naslednjim stavkom iz prvotne različice libreta: "Ples se nadaljuje, med katerim princ pokaže jasno prednost Odile, ki koketno pozira pred njim."

6. . Za madžarske »Csardas« je značilen kontrast prvega molsko-patetičnega dela ter živahnega in veselega drugega dela z ostrimi ritmi (podobno kot »začetnica« in »refren«).

7. sestavljata uvodna kadenca in veliki virtuozni violinski solo.

8. se ohranja v značilnem »bolero« ritmu, poudarjenem z zvenečim klikanjem kastanjet.

9. . V italijanščini je prvi del zgrajen na melodiji pristne neapeljske pesmi (kornet solo), "zbor" pa je napisan v energičnem prazničnem stavku tarantele.

10. . Poljski ples - mazurka, ponosen v skrajnih delih, z bojevitostjo žigosanje, v srednjem delu je lirično graciozen, instrumentiran subtilno in pregledno (v ozadju dva klarineta p izzicato strune).

11. . Princesa je vesela, da je Siegfried zaljubljen v Rothbardovo hčer, in o tem obvesti svojega mentorja. Princ povabi Odile na turnejo z valčkom. Še vedno je prepričan, da je lepa gostja Odette. Vedno bolj zanesen ji poljubi roko. Princesa, ko to vidi, napove, da bo Odile postala Siegfriedova nevesta; Rothbard slovesno združi roke svoje hčerke in Siegfrieda. V tem trenutku postane temno in Siegfried v oknu zagleda Odette (po izvirni različici libreta se »okno hrupno odpre in na oknu se prikaže beli labod s krono na glavi«). Z grozo se prepriča, da je postal žrtev prevare, vendar je prepozno: prisega je prelomljena, labodje dekle bo za vedno ostalo v oblasti sove. Rothbard in Odile izgineta. Siegfried v obupu hiti k jezeru labodov.

Četrto dejanje

Zapuščena obala labodjega jezera V daljavi so se iskale ruševine skal.

1. . Glasba prikazuje Odetteine ​​prijatelje, prijazne in ljubeče. Čudovite, nežno melodične fraze, ki izmenično zvenijo iz različnih skupin orkestra, se izmenjujejo z zračnimi arpegii harfe.

2. . Dekleta čakajo na vrnitev svoje ljubljene prijateljice Odette in se sprašujejo, kam bi lahko izginila. Glasba tega prizora razvije glavno temo Intermissiona, ki postaja vse bolj nemirna. Razvoj vodi do nove, ganljivo nežne melodije zadnjega dela. Čajkovski si je glasbo za to številko izposodil iz svoje opere »Voevoda«, ki jo je napisal leta 1868 in jo je skladatelj pozneje uničil (trenutno obnovljeno iz ohranjenega gradiva in vključeno v Celotna dela P. I. Čajkovskega, I. zv.)

3. . V nemirnem pričakovanju Odette se dekleta skušajo zabavati s plesom. Opomba skladatelja, ki pojasnjuje to številko: "Labodje dekleta učijo labode plesati." Glasba je prežeta s široko popevnostjo. Glavna tema je ruska duševna lirična melodija v liku, značilnem za zgodnjega Čajkovskega.

4. . Odette priteče. Z globokimi čustvi govori o Siegfriedovi izdaji. Prijatelji jo tolažijo in prepričujejo, naj ne misli več na princa.

"Ampak ljubim ga," žalostno pravi Odette. "Ubogi!" Hitro odletimo, prihaja!" "On?" - Oh, Detta v strahu steče proti ruševinam, potem pa se ustavi.

"Želim ga videti notri zadnjič! Mrači se. Močni sunki vetra napovedujejo pojav zlobnega genija.

5. . Pojavi se Siegfried. V zmedi in žalosti išče Odette, da bi jo prosil odpuščanja. Veselje ob srečanju zaljubljencev ne traja dolgo - pojav zlobnega genija spominja na nepopravljivost tega, kar se je zgodilo. Odette se poslovi od Siegfrieda; umreti mora, preden jo prihajajoče jutro spremeni v laboda. Toda tudi princ ima raje smrt kot ločitev od svoje ljubljene. To zlobnega genija pahne v strah: Siegfriedova pripravljenost žrtvovati svoje življenje v imenu ljubezni pomeni za sovo neizogibno smrt. Ker ne more premagati velikega občutka ljubezni, skuša zaljubljenca ločiti z besnim viharjem: vetrovni vrtinci se okrepijo, jezero prestopi bregove. Odette in za njo Siegfried se vržeta z vrha pečine v brezno razburkanega jezera. Zlobni genij pade mrtev. Apoteoza prikazuje svetlo podvodno kraljestvo. Nimfe in najade veselo pozdravijo Odette in njenega ljubimca ter ju odpeljejo v »tempelj večne sreče«.

Glasba finala se začne s široko, patetično melodijo, ki prikazuje videz Siegfrieda.

Njegova prošnja za odpuščanje, žalost in obup so utelešeni v temi laboda, ki zdaj teče v strastno vznemirjenem gibu.

Zmeda občutkov v Siegfriedovi duši se zlije z besnim besom narave. Spet - tokrat z vso močjo in patoznostjo - zveni labodja tema. V zadnji epizodi finala se glavna glasbena tema baleta preoblikuje: preraste v svetlo, slovesno himno zmagovite ljubezni.

© Inna Astakhova

Na podlagi gradiva iz knjige: Zhitomirsky D., "Baleti Čajkovskega", Moskva, 1957

Produkcija V. Reisingerja 1877: Libreto Baletni program Članek E. Suritsa Članek Y. Slonimskega o glasbi baleta Uprizorila M. Petipa in L. Ivanov 1895 Libreto Baletni program Produkcije v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu (s komentarji)

Opis
Prva proizvodnja:
Skladatelj: P. I. Čajkovski.
Scenarij: V. P. Begičev, V. F. Geltser.
Praizvedba: 20.2.1877, Bolšoj teater, Moskva.
Koreograf: V. Reisinger.
Umetniki: K. F. Waltz (II. in IV. dejanje), I. Šangin (I. dejanje) in K. Groppius (III. dejanje).
Dirigent: S. Ya.

Prvi izvajalci: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.
Klasična različica:
Praizvedba: 15.1.1895, Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg.
Koreografi: M. I. Petipa (I. in III. dejanje), L. I. Ivanov (II. in IV. dejanje, beneški in madžarski plesi III. dejanja).
Oblikovalci: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (scenografija), E. P. Ponomarev (kostumi).
Prvi izvajalci: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libreto, objavljen za premiero »Labodjega jezera«, ki ga je V. Reisinger postavil v Bolšoj teatru v Moskvi v nedeljo, 20. februarja (stari slog) 1877. Citat. avtor: A. Demidov. "Labodje jezero", M.: Umetnost, 1985; ss. 73-77.

Znaki

Odette, dobra vila
Dominantna princesa
Princ Siegfried, njen sin
Wolfgang, njegov mentor
Benno von Somerstern, prinčev prijatelj
Von Rothbart, zlobni genij, preoblečen v gosta

Slavnostni mojster
Baron von Stein
Baronica, njegova žena
Freiger von Schwarzfels
Njegova žena
1, 2, 3 - dvorni gospodje, prinčevi prijatelji
Glasnik
Skorohod
1, 2, 3, 4 - vaščani
Dvorjani obeh spolov, glasniki, gostje, paži, vaščani in vaščanke, služabniki, labodi in mladiči.

Prvo dejanje

Dogajanje se odvija v Nemčiji. Scenografija prvega dejanja prikazuje razkošen park, v globini katerega se vidi grad. Čez potok je lep most. Na odru je mladi suvereni princ Siegfried, ki praznuje svojo polnoletnost. Prinčevi prijatelji sedijo za mizami in pijejo vino. Kmetje in seveda kmetice, ki so princu prišle čestitat na željo pijanega starega Wolfganga, mentorja mladega princa, plešejo. Princ pogosti plešoče z vinom, Wolfgang pa skrbi za kmečke žene, jim daje trakove in šopke.

Ples je bolj živahen. Priteče sprehajalec in naznani princu, da bo princesa, njegova mati, ki se želi z njim pogovoriti, zdaj sama izvolila priti sem. Novica razburi zabavo, ples se ustavi, kmetje zbledijo v ozadje, služabniki hitijo pospravljati mize, skrivati ​​steklenice itd. Častitljivi mentor, ki se zaveda, da daje svojemu učencu slab zgled, poskuša prevzeti videz poslovnega in treznega človeka.

Na koncu še princesa sama v spremstvu svojega spremstva. Vsi gostje in kmetje se ji spoštljivo priklanjajo. Mladi princ se skupaj s svojim pijanim in opotekajočim mentorjem odpravi princesi naproti.

Princesa, ki je opazila sinovo zadrego, mu pojasni, da ni prišla sem, da bi motila zabavo, da bi ga motila, ampak zato, ker se mora z njim pogovoriti o njegovem zakonu, za katerega je bil pravi dan njegove polnoletnosti. izbrani. »Stara sem,« nadaljuje princesa, »zato želim, da se poročiš v času mojega življenja. Želim umreti ob zavedanju, da s svojo poroko nisi osramotil naše slavne družine.«

Princ, ki se še ni pripravljen na poroko, čeprav ga jezi mamina ponudba, se je pripravljen podrediti in spoštljivo vpraša mamo: koga si je izbrala za življenjskega sopotnika?

"Nikogar še nisem izbrala," odvrne mati, "ker želim, da to storiš sam." Jutri imam velik ples, na katerem se bodo zbrali plemiči in njihove hčere. Med njimi boste morali izbrati tisto, ki vam je všeč, in ona bo vaša žena.

Siegfried vidi, da še ni posebno hudo, in zato odgovarja, da ne bom nikoli zapustil vaše pokorščine, maman.

"Povedala sem vse, kar sem morala povedati," odgovori princesa, "in grem." Zabavajte se brez sramu.

Ko odhaja, njeni prijatelji obkrožijo princa in on jim pove žalostno novico.
"Konec naše zabave, adijo draga svoboda," pravi.
»To je še vedno dolga pesem,« ga pomiri vitez Benno. - Zdaj, zaenkrat je prihodnost na strani, ko se nam nasmehne sedanjost, ko je naša!
"In to je res," se smeje princ,

Spet se začne veseljačenje. Kmetje plešejo včasih v skupinah, včasih ločeno. Častitljivi Wolfgang, še vedno malo vinjen, tudi začne plesati in pleše, seveda tako smešno smešno, da se vsi smejijo. Po plesu mu Wolfgang začne dvoriti, vendar se mu kmečke žene smejejo in bežijo pred njim. Ena izmed njih mu je bila še posebej všeč in on, ki ji je pred tem izjavil ljubezen, jo želi poljubiti, vendar se goljufija izmika in, kot se vedno zgodi v baletih, namesto tega poljubi njenega ženina. Wolfgangovo zmedenost. Splošen smeh prisotnih.

Toda kmalu je že noč; Mrači se. Eden od gostov predlaga ples s skodelicami. Prisotni predlogu rade volje ugodijo.

Od daleč se prikaže jata labodov v letu.

Toda težko jih je zadeti,« Benno spodbuja princa in mu pokaže na labode.
"To je neumnost," odvrne princ, "verjetno me bodo zadeli, prinesite pištolo."
»Ni potrebe,« odvrne Wolfgang, ni potrebe: čas je za spanje.

Princ se pretvarja, da v resnici morda ni potrebe, čas je za spanje. A takoj ko pomirjeni starec odide, pokliče služabnika, vzame puško in z Bennom naglo pobegne v smeri, kamor so leteli labodi.

Drugo dejanje

Gorsko, divje območje, gozd na vse strani. V globini odra je jezero, na obali katerega je desno od gledalca razpadajoča zgradba, nekaj podobnega kapeli. Noč. Luna sije.

Po jezeru plava jata belih labodov z mladiči. Čreda plava proti ruševinam. Pred njim je labod s krono na glavi.

Na oder stopita utrujeni princ in Benno.
"Ne morem naprej," pravi zadnji, "ne morem, nimam moči." Gremo počivat, kajne?
"Morda," odgovori Siegfried. - Verjetno smo šli daleč od gradu? Verjetno bova morala prenočiti tukaj ... Poglej,« pokaže na jezero, »tam so labodi.« Raje pištolo!

Benno mu poda pištolo; Princ je ravno uspel naciljati, ko sta laboda v trenutku izginila. V istem trenutku je notranjost ruševin obsijana z neko izjemno svetlobo.

Odletimo! Škoda ... Ampak poglej, kaj je to? - In princ pokaže Bennu na osvetljene ruševine.
- Čudno! - Benno je presenečen. - Ta kraj mora biti očaran.
"To zdaj raziskujemo," odgovori princ in se odpravi proti ruševinam.

Ravnokar mu je uspelo priti tja, ko je dekle v belih oblačilih, s krono iz dragih kamnov. Deklica je obsijana z mesečino.

Presenečena Siegfried in Benno se umakneta iz ruševin. Deklica mračno zmajuje z glavo in vpraša princa:
- Zakaj me zasleduješ, vitez? Kaj sem ti naredil?
Princ v zadregi odgovori:
- Nisem mislil ... Nisem pričakoval ...

Deklica se spusti s stopnic, se tiho približa princu in položi roko na njegovo ramo, očitajoče reče:
- Ta labod, ki si ga hotel ubiti, sem bil jaz!
- Ti?! Labod?! Ne more biti!
- Ja, poslušaj ... Ime mi je Odette, moja mama je dobra vila; Ona se je v nasprotju z voljo svojega očeta strastno, noro zaljubila v enega plemenitega viteza in se poročila z njim, vendar jo je uničil - in izginila je. Moj oče se je poročil z drugo, pozabil name, moja hudobna mačeha, ki je bila čarovnica, pa me je sovražila in skoraj trpinčila. Toda dedek me je vzel k sebi. Starec je imel mojo mamo strašno rad in je tako jokal za njo, da se je nabralo to jezero njegovih solz in tja, v samo globino, je šel sam in me skril pred ljudmi. Pred kratkim pa me je začel razvajati in mi daje popolno svobodo zabave. Tako se podnevi s prijatelji spremenimo v labode in, veselo režeč po zraku s prsmi, letimo visoko, visoko, skoraj do neba, ponoči pa igramo in plešemo tu, pri našem starcu. Ampak mačeha me še vedno ne pusti pri miru, niti prijateljev ...

V tem trenutku se zasliši krik sove.
»Slišiš?.. To je njen zlovešči glas,« pravi Odette in se zaskrbljeno ozira naokoli.
- Poglej, tam je!

Na ruševinah se pojavi ogromna sova z žarečimi očmi.
"Že zdavnaj bi me uničila," nadaljuje Odette. - Toda dedek jo budno opazuje in me ne pusti užaliti. Z mojo poroko bo čarovnica izgubila možnost, da mi škoduje, do takrat pa me le ta krona rešuje njene zlobe. To je vse, moja zgodba ni dolga.
- Oh, oprosti mi, lepotica, oprosti mi! - pravi princ v zadregi in se vrže na kolena.

Vrste mladih deklet in otrok bežijo iz ruševin in vsi očitajo mlademu lovcu, češ da jih je zaradi prazne zabave skoraj prikrajšal za tistega, ki jim je najdražji. Princ in njegov prijatelj sta obupana.

Dovolj," pravi Odette, "nehaj." Vidiš, prijazen je, žalosten je, smili se mi.

Princ vzame svojo puško in jo hitro zlomi, vrže stran in reče:
"Prisežem, od zdaj naprej ne bom nikoli dvignil roke, da bi ubil katero koli ptico!"
- Pomiri se, vitez. Pozabimo na vse in se zabavajmo z nami.

Začne se ples, v katerem sodelujeta princ in Benno. Labodi včasih tvorijo lepe skupine, včasih plešejo sami. Princ je nenehno blizu Odette; Med plesom se noro zaljubi v Odette in jo prosi, naj ne zavrne njegove ljubezni (Pas d'action). Odette se smeje in mu ne verjame.

Ne verjameš mi, hladna, okrutna Odette!
"Bojim se verjeti, plemeniti vitez, bojim se, da vas vaša domišljija samo vara - jutri na materinem prazniku boste videli veliko ljubkih mladih deklet in se zaljubili v drugo, pozabite name."
- Oh, nikoli! Prisegam na svojo viteško čast!
- No, poslušaj: ne bom skrival pred tabo, da si tudi jaz všeč, tudi jaz sem se zaljubil vate, a grozna slutnja me prevzame. Zdi se mi, da bodo spletke te čarovnice, ki pripravlja nekakšen preizkus za vas, uničile našo srečo.
- Izzivam ves svet na boj! Tebe, samo tebe bom ljubil vse življenje! In noben urok te čarovnice ne bo uničil moje sreče!
"Prav, jutri se mora odločiti o naši usodi: ali me ne boš nikoli več videl, ali pa bom ponižno položil svojo krono pred tvoje noge." A dovolj, čas je za razhod, zora se že svita. Nasvidenje - se vidimo jutri!

Odette in njeni prijatelji se skrivajo v ruševinah, na nebu gori zora, jata labodov plava po jezeru, nad njimi pa leta velika sova, ki močno maha s krili.

(zavesa)

Tretje dejanje

Razkošna dvorana v princesinem gradu, vse je pripravljeno za praznik. Stari Wolfgang daje zadnji ukaz služabnikom. Slavnostni mojster sprejme in sprejme goste. Pojavni glasnik naznani prihod princese in mladega princa, ki vstopita v spremstvu svojih dvorjanov, pažev in palčkov ter se prijazno priklonita gostom in zasedeta zanju pripravljena častna mesta. Vodja ceremonije na princesin znak ukaže, da se začne plesati.

Gostje, moški in ženske, se združijo v različne skupine, palčki pa zaplešejo. Zvok trobente naznanja prihod novih gostov; slavnostni mojster jim gre naproti, glasnik pa princesi naznani njihova imena. Vstopi stari grof z ženo in mlado hčerko, spoštljivo se priklonijo lastnikom, hčerka pa se na povabilo princese udeleži plesa. Potem zopet zvok trobente, zopet slavnostni poveljnik in glasnik opravita svojo dolžnost: vstopijo novi gostje ... Stare sprejme obredni mojster, mlada dekleta pa povabi princesa na ples. Po več takih nastopih princesa pokliče svojega sina na stran in ga vpraša, katera od deklet je nanj naredila prijeten vtis?..

Princ ji žalostno odgovori:
"Do zdaj mi še nobena ni bila všeč, mama."

Princesa jezno skomigne z rameni, pokliče Wolfganga in mu prenese jezne besede svojega sina. Mentor poskuša prepričati svojega ljubljenčka, vendar se zasliši zvok trobente in von Rothbart vstopi v dvorano s svojo hčerko Odile. Princ, ko vidi Odile, je presenečen nad njeno lepoto; njen obraz ga spominja na njegovo Swan-Odette.

Pokliče prijatelja Benna in ga vpraša:
- Ali ni res, kako je podobna Odette?
»Ampak po mojem mnenju sploh ne ... povsod vidiš svojo Odette,« odgovori Benno.

Princ nekaj časa občuduje plešočo Odilo, nato pa se sam udeleži plesa. Princesa je zelo vesela, pokliče Wolfganga in mu pove, da se zdi, da je ta gost naredil vtis na njenega sina?
"O ja," odgovori Wolfgang, "počakaj malo, mladi princ ni kamen, v kratkem se bo noro zaljubil, brez spomina."

Medtem se ples nadaljuje in med njim princ pokaže očitno prednost do Odile, ki spogledljivo pozira pred njim. V trenutku zaljubljenosti princ Odili poljubi roko. Nato princesa in starec Rothbart vstaneta s svojih sedežev in gresta na sredino, k plesalcem.

"Sin moj," pravi princesa, "svoji nevesti lahko samo poljubiš roko."
- Pripravljen sem, mati!
- Kaj bo njen oče rekel na to? - pravi princesa.

Von Rothbart slovesno prime hčerino roko in jo preda mlademu princu.

Prizor se v trenutku zatemni, sova zakriči, von Rothbartu odpadejo oblačila in pojavi se v podobi demona. Odile se smeje. Okno se hrupno odpre in na oknu se prikaže beli labod s krono na glavi. Princ prestrašeno vrže roko novo dekle in se prijel za srce, steče iz gradu.

(zavesa)

Četrto dejanje

Scenografija za drugo dejanje. Noč. Odettini prijatelji čakajo na njeno vrnitev; nekateri se sprašujejo, kam bi lahko izginila; brez nje so žalostni in se skušajo zabavati tako, da plešejo sami in pripravijo mlade labode do plesa.

A tedaj na oder priteče Odette, njeni lasje izpod krone so ji raztreseni po ramenih, v joku je in obupana; njeni prijatelji jo obkrožijo in sprašujejo, kaj je narobe z njo?
- Ni izpolnil svoje prisege, ni opravil izpita! - pravi Odette.
Prijatelji jo ogorčeni prepričujejo, naj ne misli več na izdajalca.
"Ampak rada ga imam," žalostno reče Odette.
- Ubogi, ubogi! Hitro odletimo, prihaja.
- On?! – reče Odette s strahom in steče proti ruševinam, a se nenadoma ustavi in ​​reče: "Rada bi ga videla zadnjič."
- Ampak uničil se boš!
- Oh ne! Bom previden. Pojdite, sestre, in me počakajte.

Vsi gredo v ruševine. Sliši se grmenje ... Najprej posamezno ropotanje, potem pa vedno bližje; prizor postane temen zaradi drvečih oblakov, ki jih občasno osvetlijo strele; jezero se začne zibati.

Princ steče na oder.
- Odette... tukaj! - reče in steče k njej. - Oh, oprosti mi, oprosti mi, draga Odette.
"Ni v moji volji, da ti odpustim, vsega je konec." To je zadnjič, da se vidimo!

Princ jo goreče roti, Odette ostaja neomajna. Plaho se ozre po vznemirjenem jezeru in se iztrga iz prinčevega objema ter steče k ruševinam. Princ jo dohiti, prime za roko in reče v obupu:
- No, ne, ne! Hote ali nehote ostanete z mano za vedno!

Hitro ji strga krono z glave in jo vrže v razburkano jezero, ki je že prestopilo bregove. Nad njimi kričeče leti sova, ki v krempljih nosi Odettejino krono, ki jo je princ zapustil.

Kaj si naredil? Uničil si tako sebe kot mene. »Umiram,« reče Odette in pade princu v naročje, skozi bučanje groma in šum valov pa se zasliši žalosten glas. zadnja pesem labod

Valovi drug za drugim drvijo čez princa in Odette in kmalu izginejo pod vodo. Nevihta pojenja, v daljavi se komaj slišijo slabeči ropot groma; luna reže svoj bledi žarek skozi oblake, ki se razkrojijo, in jata belih labodov se prikaže na mirnem jezeru.

PROGRAM 1877

Spodaj so informacije s plakata premiere predstave. Manjši liki, ki ne sodelujejo v plesnih točkah, so izpuščeni. Citat avtor: A. Demidov. "Labodje jezero", M.: Umetnost, 1985; z. 131, 135 in enciklopedija "Ruski balet", M.: Soglasie, 1997; z. 254.

1877
CARSKA MOSKVSKA GLEDALIŠČA
V VELJŠEM GLEDALIŠČU
v nedeljo, 20. februarja
v korist plesalca
ga.KARPAKOVA 1.st
prvič
LABODJE JEZERO

Bolšoj balet v 4 dejanjih
Skladatelj P. I. Čajkovski
Scenarij V. P. Begičev, V. F. Geltser
Koreograf V. Reisinger
Dirigent S. Ya
Stroji in električna razsvetljava - C. F. Waltz
Umetniki I. Shangin (I d.), K. Waltz (II in IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, dobra vila - P. M. Karpakova 1
Suverena princesa - Nikolajeva
Princ Siegfried, njen sin - A. K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, zlobni genij, preoblečen v gosta - S. P. Sokolov
Odile, njegova hči, podobna Odette - gospa * * *
Vaščani - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolajeva 2., Petrova 3. itd.

Vrstni red plesnih številk in njihovih udeležencev

Prvo dejanje

1. Valček
Solistke so štiri vaške ženske - Stanislavskaja, Karpakova 2., Nikolajeva 2., Petrova 3., dvanajst svetilk in korpus baleta.
2. Plesna scena
Štirje vaščani, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), dva gospoda.
3. Pas de deux
Prva vaščanka (Stanislavskaya) in Siegfried
4. Polka
Tri vaščanke (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Galop
Prvi vaščan, Siegfried, svetilke in korpus baleta
6. Pas de trois
Trije vaščani
7. Končno
Prvi vaščan, Siegfried in vsi vpleteni

Drugo dejanje

8. Labodi pridejo ven
Solisti, dva laboda (Mikhailova, poje Volkova), šestnajst svetil in korpus de baleta.
9. Pas de trois
Dva laboda in Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) in Siegfried
11. Končno
Odette, Siegfried, Benno, dva laboda, svetila in corps de ballet

Tretje dejanje

12. Ples dvorjanov in pažev
13. Pas de six
Karpakova 1., Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova in Gillert 2.
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhina, Karpakova 2., Andrejanova 4. in Gillert 2
15. Madžarski ples (Nikolajeva 2., Bekefi)
16. Neapeljski ples (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Ruski ples (Karpakova 1.)
18. Španski ples (Aleksandrova, Manokhin)
19. Mazurka (štirje pari solistov)

Četrto dejanje

20. Pas d'ensemble
Mihajlova, vosp. Volkova, svetilke in šestnajst učencev

ELIZAVETA SURITS LABOJE JEZERO 1877
K 125. obletnici prve uprizoritve baleta

Noben od baletov Wenzela Reisingerja ni dolgo ostal na repertoarju Bolšoj teatra. Oder so zapustili po 30-40 nastopih. Toda po ironiji usode je prav Reisinger, koreograf, o katerem je kritik Jakovljev zapisal, da močno dvomi, »da bi ga lahko imenovali koreograf«, postal prvi režiser Labodjega jezera Čajkovskega.

O baletu Labodje jezero je bilo napisanega več kot o kateri koli drugi plesni predstavi na svetu. Raziskovalci so skrbno preučili tudi zgodovino njegove proizvodnje v Moskvi. Resne raziskave se je lotil zlasti Jurij Slonimski med pripravo knjige "P. I. Čajkovski in baletno gledališče njegovega časa". Potem je bil najden libreto produkcije iz leta 1877; po posrednih podatkih so bili domnevno identificirani avtorji scenarija - Begičev in Geltser, ki sta ga sestavila, domnevno ob sodelovanju Reisingerja, in morda sam Čajkovski. Slednjo domnevo podpira dejstvo, da je pet let prej (leta 1871) Čajkovski napisal otroški balet Labodje jezero, ki so ga igrali otroci na posestvu Kamenka. Raziskovalci – Slonimsky, Krasovskaya, angleški baletni zgodovinar Beaumont in Američan John Wiley – so vsi poskušali ugotoviti, kaj literarni vir je bila osnova za "Labodje jezero". Slonimsky predlaga, da so scenaristi uporabili Muzeusovo pravljico "Labodji ribnik", pri čemer pojasnjuje, da je služila le kot osnova zapleta, medtem ko se podoba labodje deklice nenehno pojavlja v ljudski poeziji, vključno z rusko. Beaumont opozarja na številne možne vire - Ovidijeve Metamorfoze, številne Grimmove pravljice, primere ljudskega izročila, John Wiley opozarja na drugo Musausovo pravljico - "Ukradeno tančico" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Zdi se, da so najbolj pravilni sklepi Krasovskaya, ki noče iskati dela, ki je neposredno navdihnilo avtorje, saj verjame, da so vsi glavni zapleti, ki jih najdemo v "Labodjem jezeru" (deklica, spremenjena v laboda, zvesta ljubezen, reševanje lepotice, neprostovoljna izdaja ljubimca itd.) .p.) najdemo v številnih literarnih virih.

K temu bi dodal, da ne le v literaturi, ampak tudi v baletnem gledališču. Baletni scenarij je vključeval številne motive, ki so jih razvili izkušnje preteklih desetletij. Vanjo so prodrli številni klišeji - besedni in dramski, vključuje pa tudi tiste podobe, ki so jih našli in utemeljili v predstavah prejšnjih desetletij.

Prvo dejanje prikazuje princa kot brezskrbnega mladeniča, ki se brez občutka naklonjenosti dolgočasi in čaka, da se v njegovem življenju kaj spremeni. To je poznana ekspozicija junaka za balet tiste dobe: v naslednjem dejanju se praviloma pojavi tisto, ki naj bi ga spravilo iz stanja spokojnosti ali razočaranja, vzljubilo samega sebe. Tako so se začeli Corallijev "Peri", Mazilierjev "Vilini", Saint-Leonov "Plamen ljubezni" in končno isti "Cendrillon", ki so ga Čajkovskemu ponudili napisati.

Drugo dejanje vas uvede v čarobni svet, kjer živi junakinja. Tako je bilo v večini romantičnih baletov z elementom fantazije in v predstavah, ki so nastale po njihovem posnemanju: »Silfida«, »Devica Donava«, »Peri«, »Ondina«, »Prat« in mnoge druge. Junakinja se pojavi v fantastični podobi, tokrat kot ptica. Tudi to je znan motiv: že pred Labodjim jezerom je bila romantika baletno gledališče Poznal sem poleg silfov, vilinov, driad, najad in animiranih rožic tudi krilate junakinje - dekleta metuljčkov in deklet ptic (»Butterfly«, »Kashchei«, »Trilby« itd.)

Zlobni geniji in čarovnice, kot sta sova mačeha iz scenarija in von Rothbart iz igre, so stalni liki romantičnih baletov, začenši s čarovnico Madge v La Sylphide. Enako stalen je motiv talismana, ki varuje junakinjo: brez njega ne more skoraj noben balet (roža v »Peri«, krila Silfide, krona v »Babičini svatbi«). V izvirni različici Labodjega jezera je Odette nosila čarobno krono, ki jo je ščitila pred zlobnimi spletkami. V baletih romantične dobe so tudi junaki in junakinje, ki žrtvujejo svoja življenja zaradi ljubezni (»Peri«, »Satanilla«), znana pa je tudi zapletna naprava, ki temelji na neprostovoljni (z urokom) ) izdaja prisege: "Sakuntala". To ni prvič, da se tehnika "razcepa" junakinje (Odile je Odettina dvojnica) pojavi v "Labodjem jezeru": v "Faustu" sta se na primer pojavila tudi resnična Margarita in zli duh, ki se je pojavil. Vendar pa ima scenarij za "Labodje jezero" eno veliko prednost, ki ga razlikuje od večine scenarijev tega obdobja. Ni kompleksnosti zapleta, kopičenja dogodkov, ki odlikujejo predstave, nastale v šestdesetih in sedemdesetih letih 19. stoletja, kot v primeru Reisingerjevih produkcij. Preprostost in logika razvoja akcije, v kateri sodeluje majhno število likov, približuje Labodje jezero zglednim predstavam romantičnega baleta v času njegovega razcveta ("La Sylphide", "Giselle"). Vsak od omenjenih motivov najde svoje mesto, vsak je nujen, da premika dogajanje naprej in ustvarja želeno vzdušje. Čajkovski je tako dobil dokaj trdne temelje za svojo glasbo. Takšne pomanjkljivosti, kot je Odettina dolga "zgodba" o svoji preteklosti, ki očitno ni bila implementirana v balet, ali premalo motivirano vedenje junaka v zadnjem dejanju, niso bile resna ovira.

Čajkovski se je prvič resneje posvetil baletu (razen neuresničenega Cendrillona). Muzikologi so podrobno preučili zgodovino pisanja Labodjega jezera Čajkovskega in samo glasbo. Znano je, da je Čajkovski ljubil balet, obiskoval baletne predstave in priznal, da se je »želel preizkusiti v tej zvrsti glasbe«. Znano je, da je skladatelj študiral partiture, ki mu jih je posredoval Gerber; obstajajo dokazi, da sta bili med njimi "Giselle" in "Fern". Čajkovski se je tako zavedal, da ima baletna glasba svojo specifičnost. Omeniti velja, da je razumel to posebnost, nikoli ni kršil zakonov žanra, kot so jih razumeli v tistih letih, in hkrati ustvaril inovativno delo te vrste. Scenarijske situacije skladatelj navzven povsem ohranja, a vsakokrat njihovo vsebino poglablja in včasih premišlja.

Divertimento prvega dejanja je skladatelj uporabil za karakterizacijo Siegfrieda. Mladenič se zabava s prijatelji na dan polnoletnosti. Tema njegovega minljivega konjička je eden od vaščanov: ne smemo pozabiti, da je za to dejanje nastal duet, ki ga zdaj na plesu izvajata princ in Odile. To je že slutnja ljubezni, ne pa tista prava strast, ki se bo razplamtela v prinčevi duši, ko bo srečal Odette.

Drugo dejanje je posvečeno Odette in labodom. Scenaristi so tu uporabili preverjeno metodo preobrazbe: labodi so odvrgli krila in postali dekleta. Čajkovski je motiv poglobil z slikanjem začaranih ptičic. Glasba, ki jih zaznamuje, razvija temo »labodjega leta« prvega dejanja, melodijo, ki zazveni, ko labodi plavajo po jezeru na začetku dejanja, in je hkrati prisrčno lirična, polna globokih in nedvomno "človeške" izkušnje. Muzikologi in Slonimsky v knjigi "Čajkovski in baletno gledališče njegovega časa" so preučevali glasbo tega, po mnenju skladatelja, najboljšega baletnega dejanja. Ugotovitev raziskovalcev je naslednja: Čajkovski je obogatil tradicionalne baletne oblike grand pasov (adagio s kordebaletno spremljavo ter spremljajočimi solo in skupinskimi plesi) in jih prežel z eno samo lirično temo. Glasba je odprla možnosti za ustvarjanje razvijajoče se plastične podobe. In ta pojav je v osnovi inovativen za balet tiste dobe.

Tudi tretje dejanje je tradicionalno po obliki. V središču je njegov značilni divertisment, ki ga najdemo v skoraj vseh baletih. Skozi celotno dejanje se večkrat ponovi glasba "poročnega valčka", ki definira enega glavnih motivov zapleta: princ zavrača vse prosilce, dokler ga čarovnikova hči, ki se pojavi v podobi Odette, ne uspe prevarati. Tu je pozornost raziskovalcev pritegnil pas de six - velika glasbena zasedba, ki je do nedavnega ostala neuporabljena v vseh produkcijah, razen v življenjski. Slonimsky in muzikologi glede na naravo glasbe trdijo, da je bil po načrtu Čajkovskega ta sekstet glavno učinkovito središče dejanja: tu naj bi se zgodila zapeljevanje princa s strani Odile.

Četrto dejanje izvirnega scenarija je vsebovalo vrsto nedoslednosti, na katere so mnogi upravičeno opozarjali, tudi ko je leta 1894 scenarij revidiral Ivan Vsevoložski: zakaj zlasti princ odtrga Odettino krono, ki jo ščiti pred spletkami njene mačehe? Kljub temu obstaja motiv zvestobe tudi ob smrti. Prinčeva napaka naj bi vodila v večno ločitev od Odette. Ona, ki je izgubila upanje, da se bo osvobodila uroka, se lahko kljub temu reši, če zapusti princa. Ljubezen jo motivira, da ostane. Princ sprejme končno odločitev tako, da njeno krono vrže v jezero. Modest Čajkovski je pozneje, ko je dokončal scenarij, opustil ta zadnji dotik in uvedel bolj prepričljivo podrobnost: samopožrtvovalnost ljubimcev vodi v smrt čarovnika. A že v prvi različici scenarija je četrto dejanje vsebovalo manj tradicionalnih motivov kot ostala, obenem pa je nosilo idejo, ki je bila Čajkovskemu nedvomno ljuba: ni brez razloga, da jo je razvil že v simfonični pesmi "Romeo in Julija" in "Francesca da Rimini". V četrtem dejanju se je Čajkovski najbolj oddaljil od prakse baletnega gledališča te dobe. Tu ni obveznih glasbenih in plesnih formul, temveč je glasba simfonična slika, ki vsebuje vznemirljivo zgodbo o usodi junakov. Epizoda tesnobnega pričakovanja labodov se umakne prizoru Odettine žalosti, nato pa nastopu princa, ki ga ženejo muke kesanja. Vihar, ki ga sproži čarovnica, je tako grožnja zaljubljencem kot odraz strasti, ki divjajo v njunih dušah.

To je bilo gradivo, ki je končalo v Reisingerjevih rokah. Vaje za prvo dejanje so se začele spomladi 1876. 6. aprila je Čajkovski gledališču predstavil partituro za preostala dejanja (1). Vendar se je delo vleklo precej dolgo. Balet ni bil prikazan, kot običajno, vse premiere so konec leta (november-december): prva izvedba je bila 20. februarja 1877. Ali so temu botrovale težave, ki jih je imel koreograf ob soočanju z nenavadno kompleksno glasbo, ali drugi razlogi, je težko reči. Zdi se, da Labodje jezero od produkcije ni zahtevalo ničesar poseben napor(v baletu je le en zapleten prizor - nevihta), niti velikih stroškov: ocena za "Labodje jezero" je bila za tiste čase nenavadno skromna, le 6.792 rubljev (tj. dvainpolkrat manj kot za "Kaščej", ki cena 16.913)

Prvi balet Čajkovskega je bil vsaj v krogih pravih poznavalcev umetnosti pričakovan z zanimanjem. Slonimsky je opozoril na pojav v tisku baletnega scenarija veliko pred premiero, ki ni bil nikoli narejen (2), in poročanje o prodaji klavirja že februarja 1877. Izvedba pa je razočarala. Reisinger, ki je bil šibek tudi s tradicionalno glasbo svojih stalnih sodelavcev, kot sta bila Mühldorfer in Gerber, seveda ni mogel niti približno razumeti partiture Čajkovskega. Glasba se je takoj začela spreminjati. Kako natančno ga je Reisinger uporabil, nam ni znano, saj ne moremo ugotoviti, kaj je koreograf uporabil za »galop« in »polko«, ki sta bila nakazana na plakatu v prvem dejanju, pas de trois dveh labodov in Benna v drugo dejanje, pas de cinq v tretjem dejanju. Iz Kaškinovih besed vemo le, da so bile »nekatere številke izpuščene kot neprimerne za ples ali nadomeščene z vložki iz drugih baletov« (3).

Na plakatu je razvidno, da je koreograf divertisment prvega dejanja zgradil okoli princa in vaščana, ki ga je izvedla ena vodilnih solistk skupine Marija Stanislavskaja. Sodelovala je pri petih od sedmih plesnih točk: valčku, plesni sceni, pas de deuxu, galopu in finalu ter s tem prerasla v vodilni lik točke. To je bilo v skladu z načrtom Čajkovskega, ki je za prvo dejanje napisal pas de deux, tu pa mu je očitno Reisinger sledil, še posebej, ker v scenariju ni vaščana, ki bi pritegnil knežjo pozornost. Poleg tega je znano, da je Čajkovski obiskoval vaje za prvo dejanje in, sodeč po pripombi v enem od njegovih pisem, so ga te vaje zabavale, niso pa povzročale razdraženosti (4).

Sodeč po gravuri, objavljeni v World Illustration, in fotografiji Anne Sobeschanskaya v vlogi Odette, so labodi v drugem dejanju plesali s krili za hrbtom. Poleg Odette sta nastopila še dva solista, ki sta izvajala pas de trois s prinčevim prijateljem Bennom. Pas de trois je sledil pas de deux Siegfrieda in Odette ter splošni finale. Tisk nam ne daje nobenih informacij o plesih, ki jih je koreografiral Reisinger, razen splošnega opisa v "Ruskem listu": "corps de ballet označuje čas na enem mestu, maha z rokami kot krila mlina na veter, in solisti so skakanje z gimnastičnimi koraki po odru« (5 ).

Tretje dejanje je bilo posvečeno predvsem karakternim plesom. »Rus«, ki ga je na vztrajanje koreografa (6) dokončal Čajkovski, je izvedel upravičenec. Toda pred nacionalno suito sta nastopili dve zasedbi s sodelovanjem glavnih likov: pas de six (šest plesnih točk) na ustrezno glasbo Čajkovskega in pas de cinq, katerega glasba nam je neznana. V obeh zasedbah so poleg izvajalcev princa in Odette sodelovali le plesalci: v pas de six so bili štirje odrasli učenci, v pas de cinq trije solisti, od katerih sta dva - Karpakova 2. in Manokhina - zasedla ugleden položaj v gledališču. Na nekaterih predstavah je pas de cinq zamenjal pas de deux (7): solisti so izpadli, ostal pa je duet glavnih likov.

Raziskovalci se še vedno prepirajo o tem, kdo je igral vlogo Odile v tretjem dejanju. Na plakatu se za tremi zvezdicami skriva ime plesalke. To je služilo kot podlaga za domnevo Jurija Bahrušina, da je vlogo odigral neznani statist, ki si ne zasluži omembe na plakatu. Vemo pa, da so bila na plakatu celo imena mladih učencev. Tri zvezdice so uporabljali različno: včasih za skrivanje imena amaterskega igralca iz visoke družbe, kar je v baletnem gledališču izključeno; včasih zaintrigirati gledalca. Slonimsky tudi trdi, da so se tri zvezde pojavile v primerih, ko je en igralec igral dve vlogi. Na plakatih za baletne predstave te dobe tega nismo našli potrditve: niti v Faustu, niti v Babičini svatbi in številnih drugih baletih, kjer je imela balerina dva vloga, niso bile uporabljene tri zvezdice. Kljub temu se zdi ugibanje Slonimskega, da je Odile plesal izvajalec Odette, bolj pošteno od ugibanja Bahrušina. Vemo namreč, da je Karpakova sodelovala v dveh ansamblih in enem ruskem. V kakšni obliki bi se lahko pojavila na plesu v palači - navsezadnje ne v obliki Odette, ki tam nima prav nič početi? Težko si je predstavljati, da jo je koreograf v to dejanje vpeljal le kot lik, ki sodeluje v divertismentu. To je še toliko bolj malo verjetno, ker s princem pleše dvakrat. Spomnimo se tudi, da je Mukhin v zgodovini moskovskega baleta o Sobeshanski pisal kot o izvajalki Odette in Odile. Medtem si je Mukhin predstavo nedvomno ogledal sam, saj je od zgodnjih šestdesetih let 19. stoletja služboval v Bolšoj teatru in svoja poročila pisal kot očividec (A).

Prva Odette je bila Pelageya Karpakova, o kateri je isti Mukhin zapisal, da se je »v največji možni meri trudila ustvariti fantastično personifikacijo laboda, a kot šibka v obrazni mimiki ni naredila velikega vtisa.« Od četrte predstave je Sobeshchanskaya vstopila v predstavo. Tisk je njeno igro ocenil nekoliko višje, pojavili so se celo izrazi začudenja, zakaj njej, prvi balerini skupine, niso zaupali premiere. Kar pa vemo o tej plesalki, vestni, učinkoviti, a premalo nadarjeni, daje razlog za domnevo, da se z njenim prihodom ni prav nič spremenilo.

O koreografiji baleta nihče od kritikov in sodobnikov ne najde pohvale. Laroche je zapisal, da je »v smislu plesa Labodje jezero morda najbolj uraden, dolgočasen in slab balet, ki ga izvajajo v Rusiji« (8). Lukin se je posmehoval Reisingerjevi »izjemni sposobnosti«, da »namesto plesa prireja nekakšne gimnastične vaje«, hkrati pa je poudaril, da si je značilne plese »preprosto izposodil iz drugih baletov« (9). Modest Čajkovski je omenil tudi »revščino domišljije koreografa« (10).

V četrtem dejanju solo plesov sploh ni bilo. Plakat prikazuje le en množični labodji ples, v katerem sodelujeta dva solista, svetilke in 16 učencev. Nevihta je imela pri tem dejanju pomembno vlogo. Po Waltzovih spominih je znano, da je ta prizor »okupiral Petra Iljiča«: »V prizoru nevihte, ko jezero prestopi bregove in poplavi ves oder, je na vztrajanje Čajkovskega nastal pravi vrtinec - veje in vejice. z drevja se je zlomil, padel v vodo in valoval okoli valov« (11). O čem zadnje dejanje Dekorativno je bil uspešen in baletni kritiki so ga kasneje opozorili (12), čeprav na splošno balet Čajkovskega ni bil bogato opremljen. O tem sta pisala tako Laroche (»pič balet« (13)) kot von Meck (»vse je tako revno, mračno ...« (14)). To dokazuje zgornji znesek proizvodnih stroškov.

Uspeh "Labodjega jezera" pri občinstvu ni bil velik. Balet je bil med letoma 1877 in 1879 uprizorjen 27-krat. Ohranjen je povzetek honorarjev. Največja zbirka je bila seveda na premieri, ki je bila tudi dobrodelna predstava, ko so vstopnice prodajali po višjih cenah: 1918 rubljev 30 kopejk. Druga predstava je dala 877 rubljev 10 kopejk, tretja pa le 324 rubljev. Zbirka se je povečala, ko je vloga 23. aprila prešla na Sobeschanskaya (987 rubljev) in postopoma padla na 281 rubljev. Kasneje so pristojbine nihale in včasih so znašale le 300–200 rubljev (najnižje 7. novembra 1878: 209 rubljev 40 kopejk). Januarja 1879 je bilo Labodje jezero prikazano zadnjič trikrat, potem pa je izpadlo iz repertoarja. Leto kasneje je balet nadaljeval Joseph Hansen in bil v treh letih 12-krat uprizorjen (zadnja izvedba 2. januarja 1883) z vedno nižjimi honorarji.

Neuspeh prve produkcije Labodjega jezera je bil naraven. Moskovska skupina pod vodstvom Reisingerja ni mogla dojeti glasbe Čajkovskega. Morda bi bila njegova usoda drugačna, če bi balet takoj padel v roke Mariusa Petipaja. Verjetno bi že v času skladateljevega življenja našla dostojno utelešenje in morda njegova glasba ne bi bila deležna sprememb, ki sta jih leta 1895 zdela Drigo in Petipa, ki sta se baletu posvetila, ko Čajkovskega ni bilo več med živimi. Na žalost mu je majhen uspeh baleta v Moskvi onemogočil dostop do sanktpeterburškega odra, čeprav so se prijatelji Čajkovskega, zlasti Laroche, zavzemali za njegovo uprizoritev v prestolnici.

2. marca 1877 je predsednik komisije za upravljanje cesarskih moskovskih gledališč moskovskemu uradu poslal pismo: »Ob izteku pogodbe koreografa gospoda Reisingerja imam čast povabiti urad cesarskih moskovskih gledališč, da mu sporočijo, da direkcija ne namerava več obnoviti z njim «(15). Moskovska pisarna pa je odgovorila, da »ne da bi imela v mislih drugega sposobnejšega koreografa«, je zaprosila za ugoditev Reisingerjevi prošnji za podaljšanje pogodbe za še eno leto (16).

Sezona 1877-78 je bila tako zadnja, ki jo je Reisinger preživel v Moskvi, v kateri je uprizoril Babičino svatbo (premiera 23. aprila 1878). V isti sezoni je Marius Petipa v Bolšoj teatru postavil enodejanko "Dve zvezdi" (premiera 25. februarja 1878, različica njegovega peterburškega baleta "Dve zvezdi"). Preostali repertoar je bil star: »Giselle«, »Gitana«, »Satanilla«, »Faraonova hči«, »Kralj Candaules«, »Dva razbojnika« in iz Reisingerjeve produkcije »Stella« in »Labodje jezero«.

(1) RGALI, f.659, op.3, pr.3065, l.36
(2) »Gledališki časopis«, 1876, N100, 19. oktober, str. 390
(3) Kaškin N.D. Spomini na P. I. Čajkovskega. M, 1896, str
(4) V pismu Modestu Čajkovskemu z dne 24. marca 1876 piše: »kako komično je bilo gledati koreografa, ki je skladal plese ob zvoku ene violine z najbolj globokim in navdihnjenim pogledom.«
(5) Skromni opazovalec (A.L. Lukin). Opažanja in opombe. "Ruski list", 1877, N50, 26. februar, str. 2
(6) Ibid (7) Očitno to ni duet, ki je bil sestavljen za Sobeschanskaya: o čem piše Pchelnikov (glej Slonimsky in Demidov). Wiley pojasnjuje, da je bil duet za Sobeschanskaya namesto učinkovitega pas de deuxa in ne označenega pas de cinq.
(8) Larosh G.A. Zbirka glasbenokritičnih člankov. T.P., str. 166-167
(9) Skromni opazovalec (A.L. Lukin). Opažanja in opombe. "Ruski list", 1877, N50, 26. februar, str. 2
(10) Čajkovski M. Življenje Petra Iljiča Čajkovskega. Jurgenson, M., letnik I, 1900, str
(11) Waltz K. Šestdeset let v gledališču. L., 1928, str
(12) Nov balet. "Moskovskie Gazette", 1881, N96
(13) Laroche GA. Zbirka glasbenokritičnih člankov. T.P., 2. del, M.-P., 1924, str. 132
(14) Čajkovski P.I. Korespondenca z N.F. von Meck. zvezek II, M.-L. "Academia", 1935, str. 298
(15) RGALI, f.659, op.3, hranilna enota 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, hranilna enota 3065, l.37

(A) Pribl. komp. Ameriški raziskovalec R. D. Wiley ugotavlja, da obstaja povsem točen pokazatelj, da je Karpakova plesala obe vlogi. Citira časopis »New Time« z dne 26. februarja 1877, ki vsebuje parodijo libreta »Labodjega jezera« z naslednjim komičnim dialogom v prizoru nastopa Odile na plesu: »Kako podobna je Mademoiselle Karpakova, « vzklikne Siegfried.
"Zakaj si tako presenečen?" - njegov služabnik je zmeden. "Vidite, da je to ona, samo v drugi vlogi."
Citat avtorja R. J. Wiley. Baleti Čajkovskega. Oxford Univ. Tisk, 1985; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY “Labodje jezero” P. Čajkovskega
L.: Muzgiz, 1962

2. poglavje – Glasba
(razmnoženo z opombami)

Poglejmo ideje in podobe partiture iz leta 1877. Uvod - "prva skica lepe in žalostne zgodbe o ptičji deklici." Začne se z lirično temo oboe. V nadaljevanju s klarinetom preraste v otožno rusko pesem romanesknega tipa. Ta tema je podobna labodji melodiji, ki bo prvič zazvenela ob koncu I. dejanja. Začenši z žalostnim razmišljanjem, se pripoved pomakne skozi strasten impulz do dramatičnega protesta in obupa. »V srednjem delu ... se pojavijo temne in moteče sence. Kriki pozavnih zvenijo grozeče in zlovešče. Nabiranje vodi do ponovitve začetne teme (reprise coda), ki jo izvajajo trobente in nato violončela v ozadju zaskrbljujočega brnenja timpanov.« Eksplozija obupa se konča in spet zazveni otožna pesem žalostnih razmišljanj. To je ekspozicija - kratek povzetek zgodbe o "želji po resnični sreči in ljubezni" (Čajkovski). Vsakdo, ki ga sliši, je ujet s psihološko resničnostjo tega, kar je pripovedovano. Zastor se še ni dvignil, gledalec še ni imel časa, da bi se seznanil s programom, pa je že vključen v misli Čajkovskega in se z naklonjenostjo odziva na začetek njegove pripovedi.

Pred srečanjem z Odette je bil princ lahkomiseln mladenič, ki ni poznal misli in žalosti, kot Romeo v času dvorjenja Rosalind pred srečanjem z Julijo. Ta motiv si zasluži utelešenje na odru. Najboljše epizode glasbe Čajkovskega so posvečene njenemu razkritju.

Vesela, praznična, dinamična glasba slika svetlo sliko brezskrbnega življenja. Čajkovski ustvarja predpogoje za živahno in nepretrgano odrsko dogajanje, ki ga v produkcijah še ni. V glasbi divja pestro, hrupno življenje, ki od koreografa zahteva različne žanrske prizore - lirične in komične, solistične in množične. Že v tem smislu je izjemna glasba prvega prizora (št. 1). V njem se je po Larocheju pojavil "svetel, vesel in močan Čajkovski". Njegovi kontrasti ustvarjajo raznoliko karakterizacijo likov, ki se pojavljajo in izginjajo v parku in na gradu. V srednji epizodi je prozoren zvok pastoralne narave; Očitno je bil podarjen pevskemu zboru vaščanov.

Skladateljev namen se je jasno pokazal v naslednji številki, velikem Valčku vaščanov (št. 2). Skromen v primerjavi s Kmečkim valčkom iz Trnuljčice in Valčkom rož iz Hrestača ima A-dur valček I. dejanja Labodje jezero veliko vsebino, ki ga razlikuje od tradicionalnih cors de baletnih plesov, ki niso povezani z glavna dramska linija, odmik od njih in kasnejša vrnitev v novem orkestrskem zvoku, z novo čustveno obarvanostjo, obilico odmevov, ki sprožajo glavno idejo - vse to je doseglo svoj cilj - skladateljevo neizčrpno. melodični dar je v poslušalčevi domišljiji rojeval različne prizore - včasih intimne, včasih vesele, včasih žalostne;

Po eni strani valček označuje junakovo življenje, polno brezskrbne zabave; obenem pa je v valčkovem triu zazveneti refleksija, želja po neznani daljavi - motiv plazečih se dvomov. In ni naključje, da se v prvem dialogu med Odette in Siegfriedom slišijo melodični obrati valčka, predstavljeni na nov način. Ali ni skladatelj iskal povezave med nečim, kar se zdi nepovezano? Že v valčku je skladatelj pripravljal Siegfriedov odhod s spremstvom palače in srečanje z Odette. Melodično razmerje med valčkom in dialogom je bistvenega pomena: valček izgubi značaj izolirane »vstavljene« številke in dobi glasbeno-dramsko povezavo z drugimi baletnimi točkami.

Prizor po valčku (št. 3) - prihod Siegfriedove matere - ustreza skladateljevi privlačnosti do realno-psihološkega podteksta dogajanja. Srčna, ljubeča tema materinega nagovora sina poudarja naravo njunega odnosa.

Tu se razvoj zapleta ustavi in ​​po koreografovem načrtu pridejo na vrsto »preprosti« plesi: št. 4 - trio in št. 5 - duet; niti v libretu niso omenjeni. Mala žanrska slika št. 6 - (dekleta se norčujejo iz prinčevega mentorja) skozi kratko vezno pantomimo (št. 7) vodi do velikega Plesa s skodelicami (št. 8). Zdi se, da bi taka naloga morala narediti konec skladateljevim zahtevam, da posreduje skozi misel. Toda Čajkovski je to oviro v veliki meri premagal.

Tako andante sostenuto iz tria kot andante dueta razkrivata sorodnost z lirično podobo, ki je nastala v uvodu. Oba andanteja se navezujeta na podobo princa in razkrivata njegov notranji svet.

V andante sostenutu je slišati zgoščeno, rahlo zasenčeno ljudsko-lirično melodijo. To je plesna pesem v dobesednem pomenu besede, ki pripada junaku in je njegova prva odrska izjava (1). Morda princ ni sam: ​​v orkestru dva glasova - oboa in fagot - ustvarjata idejo intimnega dialoga, ki koreografu nakazuje ekspresivno koreografsko "dvoglasje".

Andante dueta je bil, kot piše v programu, namenjen divertismentnemu adagiu princa in mlade vaščanke. Toda glasba izraža občutek vse močnejše ljubezenske privlačnosti, nejasne melanholije. Zdi se, da bo vsak trenutek na nebu ali med gozdno goščavo zasvetlela ptica labod in v orkestru se bo oglasil ganljiv labodji spev (2). Glasba akumulira poteze junakove podobe in pripravlja njegovo preobrazbo, ki se začne od trenutka, ko sreča ljubezen. S tega vidika je velik kontrast med brezbrižnostjo mladosti in nerazložljivo melanholijo poželenja, ki prevzame Siegfrieda ob zvokih glavne teme labodov. Pomembno je, da so med tema dvema stanjema še druga; andante sostenuto, adagio, Siegfriedova variacija in coda v duetu dajejo sliki gibanje.

In druge epizode, vključene v divertisment, vsebujejo vrsto raznolikih čustvenih značilnosti, veliko bolj specifičnih in individualnih od zaporedja stereotipnih divertisment številk, ki jih je predlagal Reisinger. Kdo je Čajkovskemu pomagal pogledati na problem s takimi očmi, ni težko ugotoviti: to je bil seveda Glinka s svojo glasbo. klasičnih plesov v "Susanin" in "Ruslan". Cenimo skladateljevo namero, ki se prebija skozi pomanjkljivosti scenarija in koreografovih nalog. Takoj ko se jih je osvobodil, se je glasba dvignila v višave. To je finale I. dejanja (št. 9).

Po brezskrbnem Plesu s skodelicami v značaju poloneze, kjer godala in lesena glasbila v srednjem delu točke skupaj z zvončki subtilno oponašajo žvenketanje kozarcev, zabava pa doseže praznični vrhunec, skromno, neustavljivo lepo Glavna tema baleta se rodi v orkestru - tema labodov.

Skladatelj je moral zagotoviti običajno glasbo »za odhod« - za mimični pogovor, v tem prizoru pa je zavezal glasbeno dramaturgijo predstave. Rodila se je orkestralna slikovna pesem, ki jo želite slišati in videti v koreografskih podobah. Svetel nacionalni značaj labodje melodije, ki je soroden številnim liričnim temam ruske klasike, je nesporen.

Tema labodov se običajno obravnava kot glasbeni portret Odette. Ta razlaga je pravilna, vendar razkriva le del skladateljevega namena. Labodji spev označuje tako usodo Odettinih prijateljev kot motiv želje po sreči, ki določa vedenje Odette in princa. Nepremišljenemu okolju je nasproti nemiren mladenič. Njegova strastna želja po ljubezni in sreči se odraža v labodjem petju, v rahlo otožni melodiji oboe in godal, ki jih podpirajo harfe.

II. dejanje se začne s ponovitvijo glasbe finala (št. 10) prejšnjega dejanja. Kot je razvidno iz rokopisa Čajkovskega, je ta številka prvotno služila kot premor med I. in II. dejanji, ki sta bila tabela. Toda skladatelj je v partituri prečrtal besedo »vmes«, napisal »prizor« in uvedel pripombo: »Labodi plavajo po jezeru«. Drugo dejanje se začne takole: po jezeru plavajo labodi, spredaj je labod s krono na glavi. Skladatelj pa se ni omejil na ponavljanje. Želel je poudariti bližajoči se dramatični konec. Če torej prva izvedba te teme s solo oboo zveni kot ganljiva pesem, potem kasneje, v izvedbi celotnega orkestra, pridobi dramatičen ton, pojavijo se motivi strastne privlačnosti in občutka nesreče, ki visi nad junaki. v olajšanju.

V običajnih baletnih partiturah 19. stoletja ni bilo upodobitve narave, organsko povezane z usodo junakov. Glasba finala I. dejanja in predvsem njena dramatizacija na začetku II. dejanja povezuje naravo z odrskim dogajanjem in z življenjem junaka. Labodja tema ima tu še eno funkcijo: preklopi odrsko dogajanje iz okolja, preplavljenega s sončno svetlobo, v okvir, obsijan z luno. Za Čajkovskega je bila sprememba svetlobe na odru že v prvih dneh njegovega ustvarjanja odraz spremembe stanj in razpoloženj. Tako je tukaj. Pesem labodov poslušalca popelje iz resničnega vsakdanjega sveta v svet domišljije: z nastopom noči se, kot pravi scenarij, laboda spremenita v dekleta.

Uvodu sledi prva odrska epizoda (št. 11). Princ hoče ustreliti labode; delci labodje teme vdrejo v alegro njegovega prihoda. Nato ptice izginejo in obsijana z mesečino se na stopnicah stopnic pojavi dekle v belih oblačilih in krono iz dragih kamnov. Princa roti, naj ne strelja labodov.

Nato Odette govori o grenki usodi dekleta, spremenjenega v ptico. Vsebina te zgodbe je gledalcu nerazumljiva, saj se nanaša na preteklost, ki prej ni bila prikazana. Skladatelj ima priložnost ponoviti uvod in razviti glavne idejne motive. Čajkovski je ustvaril glasbo, ki prenaša duševni govor junakinje. Žalostna melodija oboe odmeva in nato zazveni hkrati z melodijo violončela. V epizodi B-dur (»recitativ Odette«, allegro vivo) postane govor deklice vznemirjen, kot da se ji mudi dokončati zgodbo, preden jo prekine čarovnica. In res, zlovešči akordi trobente in pozavne slišati: pojavi se ogromna sova, ki zavlada labodom. Nato spet zazveni že dramatizirana tema Odettine zgodbe: samo prava ljubezen jo lahko reši suženjstva; Siegfriedovi strastni vzkliki ji zagotavljajo, da želi biti njen rešitelj.

Labodi pridejo ven (št. 12). "Vrste mladih deklet in otrok bežijo iz ruševin" - tako se začne opis te epizode v libretu. In tu si je Čajkovski nalogo razlagal po svoje. Libretisti imajo na odru dekleta, skladatelj pa ptičice. To se čuti v lahkotni, plapolajoči glasbi. Nato se razvije lirična tema, podobna labodjemu spevu: tesnobna in trepetava glasba vztrajno spominja na skupnost bridke usode deklet, ki trpijo pod oblastjo čarovnice-sove. Odette se odzove z nežno melodijo, ki pomiri labode. Siegfriedova fraza - "odvrže pištolo" - in spet Odettina pripomba "v visokem registru v lesu" je namenjena mladeniču. Tu se je zaplet, dejanje dejanja po besedah ​​scenaristov in koreografa končalo.

13 partiture se imenuje "Labodji plesi". Sestavljena je iz 7 delov: a) valček, b) variacija, c) ponovni valček, d) variacija, e) adagio Siegfrieda in Odette, f) posodobljeni valček, g) splošna koda. Koreograf očitno ni imel namena združiti teh epizod; vse, kar je bilo potrebno, je bil niz plesnih točk brez kakršne koli povezave z dogajanjem. »Začne se ples, v katerem sodelujeta princ in Benno. Labodi včasih tvorijo lepe skupine, včasih plešejo sami. Princ se noro zaljubi v Odette." Za režiserja Odette in Siegfried nista bila edina solista: pred njunim duetom je nastopil trio škratov z dvema solistoma. Če izhajamo iz skladateljevega namena, je Benno na tej sliki nenavaden. Glasba ustvarja intimni lirični svet, v katerega splošnih značilnostih se zlijejo Odette, princ in ptičice. Majhen valček<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, ki se dvakrat ponovi, povezuje različne številke suite.

Valčku sledi epizoda (moderato assai<13/II>) z avtorjevo opombo v rokopisu partiture: “Odette solo”. Skladatelj je ob strogem upoštevanju baletnih oblik balerini dal nenavaden značaj. To je majhen monolog - graciozen in nasmejan, sramežljiv in nekoliko zaskrbljen; Melodijo izvajajo violine, nato flavte, kar daje Odettinemu govoru nežen, iskren zvok. Tu ni plesa v virtuozno-gimnastičnem pomenu besede. Glasba nakazuje ležerno, dostojanstveno hojo. Tretja epizoda je ponovitev valčka. Četrti (allegro moderato<13/IV>) je v živem nasprotju z Odettinim plesom. Zdaj je splošno znan kot "Plesi malih labodov" (3). Njena melodija, ritem in inštrumentacija (prevladujejo lesna pihala; temo vodita dve oboi ob podpori fagota) dajejo glasbi igriv in šaljiv značaj.

Čajkovski je glavno poanto dramaturgije 2. dejanja postavil v nekakšen duet z zborom - plesni adagio dveh solistov ob spremljavi corps de baleta (Andante, Andante non troppo). Dialog zaljubljencev prekinejo opazke množice udeležencev. »Zbor« ne le spremlja »soliste«: bodisi se vpleta v njihove glasove, potem pobere njihov motiv, nato pa predlaga svojega.

Rusko baletno gledališče že dolgo goji lirične duete s kordebaletom. Največkrat so duet začeli glavni udeleženci, nato so izvedli variacije in šele nato so se množice pridružile plesu. Tako so bile zgrajene podobne epizode v Don Kihotu, La Bayadère in drugih. stari baleti. Novo kvaliteto koreografskega dueta v Labodjem jezeru ni predlagal koreograf, temveč skladatelj in je izhajala iz operne prakse. "... Tema dueta Gulbranda in Ondine (iz opere Ondine) je služila za en adagio v baletu Labodje jezero," se je spominjal N. Kashkin. Operni izvor adagia II. dejanja »Labodjega jezera« je čutiti v njegovi vokalni melodičnosti (lepo izraženi z zveni violine in violončela), dialoški naravi predstavitve in organskem stiku delov solistov in "refren". Skladatelj je to baletno epizodo poimenoval Pas d’action in s tem poudaril njen osrednji in učinkovit značaj.

»Adagio se začne z veliko kadenco harfe. Kot sunek vetra, ki zajame vodno prostranstvo, ta kadenca harfe šviga skozi pasaže orkestra, medtem pa se gladko spreminja v glavni tonaliteti. Harfa, ki zamrzne v gibanju, postane mehko in prožno ozadje melodije, ki jo prepeva solistična utišana violina. Nežen solo je podprt z mehkimi akordi – vzdihi pihal.” Tako se začne čudovita glasba dueta v opisu V. Bogdanova-Berezovskega. V dekličini duši se prebudi občutek, ki že dolgo čaka na srečanje z junakom. Odettina preprosta izpoved postopoma preraste v strastno nagovarjanje mladeniča. Ko se romantična melodija prvega stavka vrne prenovljena in obogatena, kot kot odgovor na strasten klic violine, zazveni »moški« glas violončela. Oba glasova se prepletata, razpleta se neprimerljiva pesem zmagoslavne ljubezni. Intenzivno vibrirajoči glasovi violine in violončela izražajo vse večjo strast. In Odettini prijatelji pozorno spremljajo čustvena gibanja junakov, rast njihovih občutkov in v tem vidijo upanje na rešitev iz uroka, ki jih teži. Med premikanjem okoli glavnih likov je slišati plapolanje njihovih kril in pljusk vode.

S tem ko je baletni adagio spremenil v trdnjavo dramaturgije, je Čajkovski izvedel reformo izjemnega pomena. Skladatelj je šel v smeri, ki je bila že dolgo začrtana v ruskem gledališču, vendar ni našla podpore v baletni glasbi. Skladba Labodjega jezera je zahtevala realistično razkritje notranje vsebine in razvoj likov. Baletni mojstri so našli pravo rešitev za to težavo. Zgodila se je revolucija v celotni koreografski dramaturgiji in duet Čajkovskega je postal klasičen primer plesna simfonija.

Šesta epizoda - rahla sprememba tempa allegro<13/6>- le vezni člen med adagiom in zadnjo izvedbo valčka.

Živahna koda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Dejanje se konča z glasbo, ki ga je začela - s svetlim melodičnim labodjim petjem (št. 14). Na začetku dejanja je dogajanje prenesla v nočni okvir; na koncu napove prihod dneva: kmalu bo zasjala luč in žalostna pesem kliče Odettine prijatelje in jih pospešuje, da prevzamejo labodjo podobo.

Prizorišče III. dejanja je Siegfriedov grad. Žoga je namenjena ogledu nevest. Po koračnici, ki je značilna za palačno procesijo (št. 15), sledijo plesi kordebaleta in palčkov (št. 16), po avtorjevih odrskih navodilih - "Balabile". Ta glasbena epizoda, ki se običajno obravnava kot divertissement številka, je izključena ali uporabljena kot povsem spektakularen trenutek: Amazonke, norčki in gostje plešejo. Glasbenika je medtem pritegnila želja po ustvarjanju kontrasta med brezbrižnostjo praznovanja v palači in dramo bližajoče se katastrofe. V srednjem delu je barvna barva ostra in daje plesu mračen odtenek: trio ima avtorjevo opombo - "Škrati plešejo." Princ je obkrožen s čudaki in palčki, ki ga intrigirajo: nekaj podobnega refrenu "Three Cards" na balu v "The Queen of Spades".

Nevestin valček (št. 17) je velik, svetel, brezskrben ples, katerega glasba postane glavni motiv dejanja. Čajkovski spremeni valček v pomemben element akcije. Podoba mladih iskalcev sreče - lepih, veselo vznemirjenih nad plesno atmosfero in navdušenih nad princem, sproži vse večjo gostoto dogajanja. Skladateljeva intenca se izraža ne le v glasbi, temveč tudi v scenskih usmeritvah v partituri, ki še vedno ostajajo izven vidnega polja koreografa. Čajkovski je režiserju predlagal razčlenitev odrskih epizod, kopičenje dinamike valčka in s tem efektni pomen. Glasbo valčka dvakrat prekinejo znaki trobente, ki naznanjajo prihod novih gostov. Libreto pravi, da ob prvem zvoku trobente vstopi grof z ženo in hčerko, ki se »na povabilo princese udeleži plesa«. Čajkovski je pojasnil (4) "Hčerka pleše valček z enim od gospodov."

Tako valček teče trikrat; zadnjič je poudarjeno na široko in glasno: tu po odrskih navodilih Čajkovskega pleše »cel baletni korpus«. V zadnji ponovitvi valčka je nova srednja epizoda s temo iz trobil, ki napoveduje tesnobo in težave.

Nato sledi pantomimski dialog med materjo in sinom (začetek št. 18): mati prepričuje Siegfrieda, naj si poišče nevesto. Dialog temelji na spremenjeni melodiji Nevestinega valčka. Rešitev tega dialoga je značilna za Čajkovskega: tako kot v I. dejanju si skladatelj tudi tu prizadeva združiti epizode, ki so na odru ločene.

Pogovor med materjo in sinom nenadoma prekinejo fanfare, ki naznanijo prihod novih gostov – Odile in Rothbarta (nadaljevanje št. 18). V ozadju nemirnega tremola godal se slišijo zaskrbljujoče fraze labodjega petja. Zdi se, kot da jih prereže sarkastičen smeh čarovnika, navdušen nad vtisom, ki ga je Odile naredila na Siegfrieda. Glasba nakazuje ekspresiven prizor: mladenič je prišel iz globoke zamišljenosti in planil k tujcu, ki spominja na Odette; Odile počasi odpira obraz in Siegfrieda preseneti s svojo podobnostjo z labodjo deklico; Rothbart se zasmeje in gleda pretresenega mladeniča; gostje so zmedeni in zmedeni. Dramski vozel je nastal, preostane le še, da ga razvijemo.

Na prvi pogled niti v scenariju niti v glasbi III. dejanja ni predpogojev za razvoj konflikta. Po epizodi nastopa Odile sledi divertissement - serija nedejanskih plesov - ki se konča s prizorom razpleta. Takšno neupoštevanje elementarne logike je za Reisingerja normalno: tedanja baletna praksa je polna podobnih primerov. Se je Čajkovski res sprijaznil z očitno dramsko inferiornostjo tega dejanja?

Odgovor na to vprašanje je bil pritrdilen: Čajkovski je napisal, kar se je od njega zahtevalo; Tretje dejanje ni nič drugega kot kostumirana divertising; Odili je namenjeno tako malo prostora, da je v programu premiere izvajalka te vloge označena s tremi zvezdicami.

Da bi videli nasprotno, bodimo pozorni na sekstet (Pas de six), ki sestavlja št. 19.

Iz programov 1877/78 je razvidno, da so sekstet izvajali ne le plesalci zunaj glavne akcije, ampak tudi tisti, ki so igrali glavne vloge - Siegfried, Odette, Rothbart. Lahko bi seveda rekli, da ta okoliščina ne spremeni ničesar; le glavni nastopajoči v divertismentu so pokazali svoje veščine. Toda kako bi se lahko S. Sokolov razkazoval, če pa je tako v vlogi Rothbarta kot v starosti predvsem imitiral? Med sodelovanjem v sekstetu bi lahko in moral opravljati običajno funkcijo: podpirati balerino in oponašati. Zato so bili v plesih seksteta učinkoviti elementi. To domnevo potrjuje dejstvo, da je bila vloga Odile v sekstetu dodeljena izvajalki vloge Odette (4). Verjetno se naslednji stavek iz scenarija nanaša na sekstet: "Ples se nadaljuje, med katerim princ pokaže jasno prednost do Odile, ki spogledljivo pozira pred njim."

Tukaj je, manjkajoča dramatična povezava! Glasba seksteta vsebuje ekspresivno, učinkovito situacijo. Tu se razvijejo niti Siegfriedovega čarovništva in zapeljevanja. Od tod je neposredna pot do dramatičnega razpleta; po pripombi Čajkovskega se začne takole: princ povabi Odile na Nevestin valček.

Skladatelj je v sekstetu ustvaril podobo obsedenosti, ki se Siegfriedu pojavi »sredi hrupnega bala«; njegova glasba dobi smisel, dramatičnost in neko portretiranje.

Uvod (moderato assai)<19/I>) preseneča z nenavadnostjo skladateljevega sloga - nekaj ostrine, togosti, pomanjkanja gladke melodije; Očitno je bila za skladatelja bravurozna in praznična razstavitev novih likov - Odile in Rothbarta.

Izhodu sledijo štiri variacije in splošna koda. Med 1<19/II>in 2<19/IV>variacije vsebuje epizodo andante con moto<19/III>. Že po trajanju (86 taktov) ne gre za variacijo: gre bolj za duet ali plesno zasedbo. Ali se je tu zavezal dramski vozel, ki manjka dejanju, da bi dobilo pretočnost? Strastno in žalostno melodijo oboe podpira fagot. Z vsakim taktom se razburjenje povečuje in glasba se postopoma približuje znanemu labodjemu petju. Napoved katastrofe, jok in objokovanje, ki se bo razlilo v glasbi IV. dejanja, zveni vse močneje. Ko doseže vrhunec v napetem tuttiju, melodija zbledi in utihne v strunah pizzicata, v kadencah klarineta in flavte. Odette je tista, ki se skuša boriti za svojega ljubljenega, z njim govori zaskrbljeno in ljubeče, sluti težave, zbor prijateljev pa »poje« žalostno pesem v poltonu (5)

Druga različica<19/IV>- premišljen monolog. Mirna, brezumetna pripoved postane vznemirjena, skoraj zaskrbljujoča. Nato se ponovno vzpostavi duševno ravnovesje in monolog se nadaljuje.

3. različica<19/V>govori o čarovniku Rothbartu (B). Čajkovski ga je naslikal v značilnih tonih. Prevladujejo bakreni in leseni inštrumenti. Zazvenijo slovesno in grozljivo, zlobno veseli vzkliki fanfar. Skladatelj glasbo gradi na vztrajnem ponavljanju in izrisuje podobo Rothbarta - oblastnega, vztrajnega pri uresničevanju svojega diaboličnega načrta, neumnega in trmastega, krutega in samozavestnega (6)

4. različica<19/VI>spominja na brezumetno otroško pesmico, katere melodijo vodi oboa. Veselo, pogumno, izvaja se z vse večjo močjo in samozavestjo. Tradicionalno hiter zaključek, zasnovan za kroženje in polete, močno spremeni značaj plesa: namesto iskrenosti pride igrivost, namesto žalosti - kratek preblisk veselja (C)

In končno, v sekstetni kodi<19/VII>jasno izražen je njen »bakanalski« značaj. Zdi se, da je princ ujet v vihar veselja; ta vrtinec, ki ga je dvignil Rothbart, je vrtinčil mladeniča. Čustvena podoba kode je tako velika, sama pa tako izvirna, da se lahko samo čudimo, kako so se koreografi lahko tričetrt stoletja šli mimo nje z neko drugo, precej banalno kodo (7).

Skozi brezličnost koreografovega reda se vije intenzivna misel skladatelja-dramatika, ki išče nit delovanja, ki jo potrebuje. In njen plod je bila izvirna rešitev seksteta. V njem se spletejo niti čarovništva in zapeljevanja, ki vodijo do dramatičnega razpleta. Skladatelj je ustvaril odlične predpogoje za uprizoritev velikega »učinkovitega koraka«. Tukaj lahko v različnih različicah prikažete Odette in Odile, Rothbarta in Siegfrieda, pestro zbirko povabljenih in nepovabljenih gostov, ki vrtijo Siegfriedovo glavo. Fantazija in resničnost sta združeni v sekstet, ki združuje dve sferi, ki obstajata ločeno v prejšnjih filmih.

Sekstetu sledijo značilni plesi (št. 20-23) - madžarski, španski, neapeljski, poljski. V navadnih baletih tistega časa so gojili psevdonarodne, ne ljudske, temveč plesne oblike značilnih plesov. Čajkovski je opustil klišeje. Njegovi plesi v III. dejanju še nimajo takšne pristnosti, kot jo je dosegel v Trnuljčici in Hrestačku. Toda svetlost narodnih tem, njihov simfonični razvoj, bogastvo melodičnih in ritmičnih elementov že tukaj vodijo v pravo prenovo žanra.

Po značilnih plesih se spet pojavi Nevestin valček (začetek št. 24) (8). Človek si ne more pomagati, da ne bi videl v tem določnega namena Čajkovskega. Na začetku dejanja je princ ignoriral valček in njegove udeležence, zdaj pa pleše skupaj z Odile. Pojav valčka pred razpletom pomeni, da je bila dolgo pričakovana izbira neveste narejena. Čudovit dramski detajl je žal do nedavnega ostal izven pozornosti koreografov, glasba valčka pa je bila podvržena rezom.

Sledi Siegfriedova ljubezenska izjava Odile. Rothbart združi roke. Finale dejanja je v libretu opisano takole: »Oder se v trenutku stemni, zasliši se krik sove, von Rothbartu odpadejo oblačila in pojavi se v podobi demona. Odile se smeje." Tema labodov zdaj zveni še bolj dramatično kot takrat, ko se je pojavila Odile. Zvoki trobent (Rothbartov zlobni smeh) uničijo gladko melodijo labodjega petja in ustvarijo resnost konflikta. »Okno se s hrupom odpre,« pravi libreto, »in na oknu se prikaže beli labod s krono na glavi.« Glasba vznemirjeno govori o izkušnjah Odette in njenih prijateljev. Lahko bi mislili, da je rokovanje med princem in Odile resno ranilo Odette: labodje deklice nenadoma napolnijo zatemnjeno dvorano, hitijo naokoli v tesnobi in ogorčenosti.

Odrska praksa je zadala morda največje rane glasbi III. Sedanje III. dejanje je najbolj nezadovoljivo z vidika glasbene in koreografske dramaturgije: v veliki meri izpada iz splošnega toka dogajanja. Obračanje k izvirnemu notnemu besedilu omogoča, da postane III. dejanje učinkovit vrhunec predstave – priprava na razplet. Pomembno je razumeti skladateljev namen: navzven se mu je celotno dejanje zdelo kot družica, po vsebini pa preizkušnja junakove ljubezni. S to razlago dobijo plesi splošen pomen. Vedno znova nas Čajkovski v kljubovanju vulgarizatorjem problema učinkovitosti plesa uči najpomembnejšega elementa baleta – plesa v podobi, ki je nevestin valček, sekstet in suita Characteristic. Plesi in zaključni valček. Le s takšnim razumevanjem dramaturgije tega dejanja jo je mogoče približati skladateljevemu namenu in vključiti v dogajanje.

Zdi se, da se v prekinitvi četrtega dejanja (št. 25) glasba sprašuje: kako živeti zdaj, kaj storiti po tem, kar se je zgodilo? Intonacije odmora in naslednje glasbene epizode so polne neodločnosti in žalosti. Prva odrska epizoda (št. 26) razvija temo odmora v plesu. Labodji deklici čakata na Odette. Pri tej glasbi je Čajkovski izhajal iz virov ljudske pesmi. To je kot dekliški zbor, ki objokuje usodo prijatelja. Glisando harf uvede dogajanje v načrt velike plesne točke, imenovane "Ples malih labodov" (št. 27). Ta epizoda je dragocen in še vedno podcenjen prispevek Čajkovskega k glasbeni in plesni umetnosti. Baletno gledališče še ni poznalo tako izvirne kompozicije - raznolike po občutku, demokratične po vsebini, ljudske po slogu pesmi. Besedila ruske jesenske narave in motivi dekliške grenke sreče (D) so tukaj preneseni z veliko močjo.

Da ne bi ostala niti senca dvoma o tem, na koga se nanašajo misli in občutki razburjenih labodov, se skladatelj v naslednjem prizoru (št. 28) obrne na Odette. Ona je, kot pravi libreto, »v solzah in v obupu«: Siegfried je prelomil prisego zvestobe, upanje na rešitev iz suženjstva je izginilo. Zadušena od zamere in žalosti, Odette ne more zadrževati vpitja, pripoveduje svojim prijateljem o tem, kaj se je zgodilo v gradu, in dekleta se ji odzovejo z iskrenim sočutjem.

Odettin razburjeni glasbeni govor doseže dramatičen vrhunec. Kot piše D. Zhitomirsky, »tutti udarci, ostri tonski premiki ... skladatelj ugotavlja s pripombo: »Prihaja!«, vzeto iz libreta.« Nova tema je polna strastne melanholije, pripravlja na pristop junaka, ki ga muči kesanje. Toda namesto njega se pojavi zlobna sova. Začne se nevihta, »ki jo prenašajo mračni akordi in »vrtinci« kromatskih lestvic« - epizoda, ki v libretu nikakor ni zapisana.

Slika nevihte v IV. dejanju vsebuje podobo slabega vremena, zlobni smeh veselega čarovnika in obup deklet (9).

Glasba, ki izraža delovanje zle sile, se prekine, kot da bi jo ustavila oblastna roka, in po kratkem premoru se pojavi široka, patetična kantilena. Tako se začne zadnji prizor (št. 29) baleta: pojavi se Siegfried, ki ga muči kesanje. Morda mislite, da je sapica toplega vetra za trenutek ustavila slabo vreme. Spet sta se, tako kot v prejšnji epizodi, združila narava in svet elementov ter občutkov.

Razvije se dialog med Odette in njenim ljubljenim. Ker je med dogajanjem doživela številne spremembe, se je labodja tema individualizirala in postala sestavni del značilnosti likov. Tu je Čajkovski v simfonični obliki ustvaril nov tip koreografskega dialoga. Poleg »dueta soglasja«, ki je bil močan v baletnem gledališču 19. stoletja (njegov najvišji izraz je bil duet II. dejanja), je skladatelj postavil »duet porušenega soglasja« (10), »duet iskanje dogovora« - fenomen, ki ga koreografska umetnost doslej ni poznala.

V orkestru zveni vihar čustev likov, ki se na odru zlije z divjočimi elementi: valovi jezera, ki vdirajo v zemljo, napolnijo ves oder. Naraščajoč zvok glavne teme - labodjega petja - naj bi tukaj označil naraščajočo odločnost junakov, upor njihovega duha, neustrašnost pred neizogibno smrtjo.

Skladatelj svojo pripoved prestavi v dur in potrjuje zmago junakov kljub smrti. Tehnika, kristalizirana v simfonični glasbi, je pomagala poslušalcu z največjo jasnostjo prenesti glavno idejo dela v baletni partituri. Prej nakopičena ogromna napetost se sprosti, razbesneli elementi se umirijo in v majhni apoteozi skladatelj zloži svetlo himno zmagovite ljubezni. Razvoj akcije v IV. dejanju je izredno zanimiv. Čajkovski ga je začel z zgodbo o nesreči, ki visi nad labodjim dekletom. Razvoj te teme" vodi do dramatičnega monologa Odette, ki povzroča žalost njenih prijateljev: vse je izgubljeno - to je pomen njihovih izkušenj. S poudarjanjem te ideje skladatelj upodablja vihar, ki ga dviguje čarovnik: zle sile slavijo zmago nad obsojenimi, nad ljubeznijo Odette in Siegfrieda. In nenadoma, nepričakovano za čarovnika, opijenega s svojim zmagoslavjem, se nevihta konča z vdorom teme E-dur, ki spremlja nastop princa.

Prvič v celotni partituri Čajkovski obdari Siegfrieda s strastno in aktivno karakterizacijo: junak, ki ga premaga čarovnik, se izkaže, da je v sebi našel moč, ki je prej ni imel. Med preizkušnjami se je rodila mladeničeva odločenost, da se bori za svojo ljubljeno, da se z njo združi kljub nepremostljivim oviram. Zdaj Siegfried v celoti postane junak predstave (ali ima zato svojo glasbo?) in čarovniku zada hud udarec. Zato Rothbartove zlonamerno vesele teme v finalu ni več slišati. Njegov urok premaga ljubezen junakov, prerojena skupaj s pripravljenostjo na boj. Nevihta v zadnjem prizoru dobi nov pomen: ne zveni jeza in veselje Rothbarta, temveč tema vsepremagovalne ljubezni, trpljenja, a obupnega boja, soočenja s smrtno grožnjo, a zmagoslavja. Zato zadnji takti glasbe kljub mraku smrti zvenijo kot hvalnica ljubezni.

(1) Ni bilo v vseh produkcijah: prvi ga je obnovil F. Lopukhov na odru Opere in baleta. S. M. Kirov leta 1945
(2) Ko je bil balet leta 1895 uprizorjen na odru Mariinskega, je bil duet prenesen v točko na plesu in uporabljen za plesni kvartet, med katerim Odile zapeljuje princa.
(3) Podal ga je očitno L. Ivanov. Skladatelj ima ta naslov za št. 27 v IV. dejanju.
(4) Tu je pomembna potrditev skladateljevega pogleda na podobo Odile: ta je tako rekoč druga stran podobe Odette in ne druga vloga, ki jo igra druga balerina. Posledično so poskusi ločitve vlog Odette in Odile in ju zaupanje dvema balerinama v nasprotju s skladateljevimi željami, poleg tega izničijo glavni konflikt: princa je zavedla podobnost in se ni zaljubil v drugo.
(5) To epizodo je prvič scensko uporabila A. Vaganova po nasvetu B. Asafjeva na odru Gledališča opere in baleta. S. M. Kirov leta 1933
(B) A. Demidov meni, da je ta različica pripadala Siegfriedu - pribl. komp.
(6) Prvič je to variacijo na odru kot Rothbartov ples uporabil F. Lopukhov v svoji različici iz leta 1945 v istem gledališču.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) V številnih različicah (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) se uporablja za variacijo Odile v Black pas de deux.
(7) Prvič jo je uporabil V. Burmeister na odru Gledališča. Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko leta 1953 kot koda za vse plese na balu.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Za balerino P. Karpakovo, ki je nastopila v vlogi Odete - Odile, je Čajkovski napisal ruski ples, ki je bil izveden po drugih značilnih plesih. Kasneje ga je A. Gorsky uporabil kot ples carice v zadnjem dejanju Konjička grbavca.
Za drugo Odette - Odile, A. Sobeschanskaya (1877), je Čajkovski napisal glasbo Pas de deux, sestavljeno iz adagia, dveh variacij in kode. Po E. Kalmykovi, ki je zamenjala Sobeschanskaya, ta duet ni bil izveden, njegove note pa so bile dolgo izgubljene, do nedavnega<1953 прим. сост.>»tutor« (del dveh violin), po katerem je V. Shebalin orkestriral duet, ni bil najden. Del tega je W. Burmeister prvič uporabil v III. dejanju svoje uprizoritve Labodjega jezera. Pri oceni dueta je treba upoštevati, da ga Čajkovski ni napisal po svoji volji. Sobeshchanskaya je prosila Petipaja, naj ji uprizori duet za Labodje jezero. Petipa je izpolnil njeno prošnjo in uporabil glasbo nekoga drugega. Čajkovski, ki ni hotel imeti tujka v partituri, je glasbo dueta zložil na Petipajev končani ples. (D) Uporablja se v številnih različicah (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov ga je nadomestil z orkestrirano klavirsko skladbo Čajkovskega "Iskrica" ​​("Valček-Bauble"), op.72 št. 11 – pribl. komp.
(9) Po odrskih navodilih v partituri čarovnik sproži vihar, potem ko Siegfried steče v gozd in išče svojo ljubljeno. Tako je nevihta namenjena metanju ovir na junakovo pot.
(10) To definicijo je avtorju predlagal profesor M. S. Druskin.

LIBRETTO 1895

Libreto, objavljen za produkcijo »Labodje jezero« M. Petipaja in L. Ivanova v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu v nedeljo, 15. januarja (stari slog) 1895. Citat. avtor: A. Demidov. "Labodje jezero", M.: Umetnost, 1985; ss. 154-157.

Znaki

Dominantna princesa
Princ Siegfried, njen sin
Benno, njegov prijatelj
Wolfgang, prinčev mentor
Odette, kraljica labodov
Von Rothbardt, zlobni genij, preoblečen v gosta
Odile, njegova hči, podobna Odette
Ceremonijal, herald, prinčevi prijatelji, dvorna gospoda, lakaji, dvorne dame in paži v kneginjinem spremstvu, neveste, vaščani, vaščanke, labodi, mladiči

Dogajanje se odvija v pravljičnih časih, v Nemčiji.

Prvo dejanje

prizor I

Park pred gradom.

1. prizor.
Benno in njegovi tovariši čakajo na princa Siegfrieda, da z njim veselo proslavijo svojo polnoletnost. Vstopi princ Siegfried v spremstvu Wolfganga. Začenja se pojedina. Kmečka dekleta in fantje pridejo prinesti čestitke knezu, ta pa ukaže, naj moške pogostijo z vinom, dekletom pa podelijo trakove. Opiti Wolfgang odredi izvršitev ukazov svojega učenca. Kmečki plesi.

2. prizor.
Služabniki pritečejo in naznanijo pristop princese matere. Ta novica razburja splošno zabavo. Ples se ustavi, služabniki hitijo pospravljati mize in skrivati ​​sledi pojedine. Mladost in Wolfgang se trudita pretvarjati, da sta trezna. Vstopi princesa, pred njo pa njeno spremstvo; Siegfried gre naproti svoji materi in jo spoštljivo pozdravi. Ljubko mu očita, da jo je hotel prevarati. Ve, da se je zdaj gostil, in ni prišla, da bi mu preprečila, da bi se zabaval s prijatelji, ampak da bi ga spomnila, da je prišel zadnji dan njegovega samskega življenja in da mora jutri postati ženin.

Na vprašanje: kdo je njegova nevesta? Princesa odgovori, da bo o tem odločil jutrišnji ples, na katerega je poklicala vsa dekleta, vredna, da postanejo njena hči in njegova žena; izbral bo tisto, ki mu bo najbolj všeč. Ko je pustila, da se prekinjena pojedina nadaljuje, princesa odide.

3. prizor.
Princ je zamišljen: žalosten je, da se loči od svobodnega samskega življenja. Benno ga prepriča, naj ne pokvari prijetne sedanjosti s skrbjo za prihodnost. Siegfried da znak za nadaljevanje zabave. Nadaljuje se pogostitev in ples. Popolnoma opiti Wolfgang nasmeji vse s svojo udeležbo v plesu.

4. prizor.
Mrači se. Še en poslovilni ples in čas je za odhod. Ples s skodelicami.

5. prizor
Mimo leti jata labodov. Mladi nimajo časa za spanje. Ob pogledu na labode mislijo, da bi dan zaključili z lovom. Benno ve, kam se ponoči zgrinjajo labodi. Siegfried in mladi zapustijo opitega Wolfganga.

prizor II

Kamnita divjina. Zadaj za odrom je jezero. Desno, na obali, so ruševine kapelice. Mesečna noč.

1. prizor
Po jezeru plava jata belih labodov. Pred vsemi je labod s krono na glavi.

2. prizor.
Vstopi Benno z več tovariši iz prinčevega spremstva. Ko opazijo labode, se pripravijo streljati nanje, vendar labodi odplavajo. Benno, ki je poslal svoje tovariše, da poročajo princu, da so našli čredo, ostane sam. Labodi, ki so se spremenili v mlade lepotice, obkrožijo Benno, prizadetega od čarobnega pojava in nemočnega pred njihovim urokom. Njegovi tovariši se vrnejo pred princem. Ko se pojavijo, se labodi umaknejo. Mladi jih bodo streljali. Princ vstopi in prav tako nameri, a v tem času ruševine osvetli čarobna svetloba in pojavi se Odette, ki prosi za usmiljenje.

3. prizor.
Siegfried, navdušen nad njeno lepoto, svojim tovarišem prepove streljanje. Izrazi mu hvaležnost in mu pove, da je ona princesa Odette in da so dekleta pod njenim nadzorom nesrečne žrtve hudobnega genija, ki jih je očaral, in so obsojene, da podnevi in ​​samo ponoči, blizu teh, prevzamejo podobo labodov. ruševine, ali lahko ohranijo svoj človeški videz. Njihov vladar v obliki sove jih čuva. Njegov strašni urok se bo nadaljeval, dokler je nekdo ne bo ljubil nespremenljivo, do konca svojega življenja; le moški, ki ni prisegel nobeni drugi deklici, je lahko njen rešitelj in ji povrne njeno prejšnjo podobo. Siegfried očaran posluša Odette. V tem času prileti sova in se spremeni v zlobnega genija, pojavi se v ruševinah in, ko sliši njun pogovor, izgine. Siegfrieda prevzame groza ob misli, da bi lahko ubil Odette, ko je bila v obliki laboda. Zlomi svoj lok in ga ogorčeno odvrže. Odette tolaži mladega princa.

4. prizor.
Odette pokliče vse svoje prijatelje in jo skupaj z njimi skuša pregnati s plesom. Siegfried postaja vedno bolj očaran nad lepoto princese Odette in se prostovoljno prijavi za njenega rešitelja. Še nikoli ni nikomur prisegel ljubezni in jo zato lahko reši pred sovinim urokom. Ubil ga bo in osvobodil Odette. Slednji odgovarja, da je to nemogoče. Smrt zlobnega genija bo prišla šele v trenutku, ko se bo neki norec žrtvoval za ljubezen do Odette. Siegfried je pripravljen tudi na to; Za njeno dobro bi z veseljem umrl. Odette verjame njegovi ljubezni, verjame, da ni nikoli prisegel. Toda jutri bo prišel dan, ko se bo na dvoru njegove matere pojavila cela vrsta lepotic in eno izmed njih bo moral izbrati za ženo. Siegfried pravi, da bo ženin šele, ko se na plesu pojavi ona, Odette. Nesrečna deklica odgovori, da je to nemogoče, saj je takrat lahko po gradu letela le v obliki laboda. Princ priseže, da je ne bo nikoli prevaral. Odette, ki se gane mladeničeva ljubezen, sprejme njegovo zaobljubo, vendar opozori, da bo zlobni genij naredil vse, da bi iztrgal njegovo zaobljubo drugemu dekletu. Siegfried tudi obljubi, da mu noben urok ne bo vzel Odette.

5. prizor
Zorilo se je. Odette se poslovi od ljubimca in se skupaj s prijatelji skrije v ruševine. Svetloba zore postane svetlejša. Na jezeru spet izplava jata labodov, nad njimi pa močno mahajoč s krili leti velika sova.

Drugo dejanje

Razkošna dvorana. Vse je pripravljeno za praznik.

1. prizor.
Slavnostni mojster daje zadnje ukaze služabnikom. Sprejme in sprejme prihajajoče goste. Izhod princese in Siegfrieda pred sodišče. Sprevod nevest in njihovih staršev. Splošni ples. Poročni valček.

2. prizor.
Mati princesa vpraša sina, katero dekle ima najraje. Siegfriedu se vse zdijo očarljive, vendar ne vidi niti ene, ki bi ji lahko prisegel na večno ljubezen.

3. prizor.
Trobente naznanjajo prihod novih gostov. Von Rothbardt vstopi s svojo hčerko Odile. Siegfrieda preseneti njena podobnost z Odette in jo občudujoče pozdravi. Na oknu se pojavi Odette v podobi laboda, ki svari svojega ljubimca pred urokom zlobnega genija. Toda on, očaran nad lepoto nove gostje, ne sliši in ne vidi ničesar razen nje. Ples se spet začne.

4. prizor
Siegfriedova izbira je narejena. Prepričan, da sta Odile in Odette ena in ista oseba, jo izbere za svojo nevesto. Von Rothbardt slovesno prime hčerino roko in jo poda mladeniču, ki ji pred vsemi izreče večno ljubezen. V tem trenutku Siegfried v oknu zagleda Odette. Zaveda se, da je postal žrtev prevare, vendar je prepozno: prisega je izrečena, Rothbardt in Odile izgineta. Odette mora za vedno ostati v oblasti zlobnega genija, ki se v obliki sove pojavi nad njo v oknu. Nesrečni princ v navalu obupa pobegne. Splošna zmeda.

Tretje dejanje.

Puščavsko območje v bližini Labodjega jezera. V daljavi so čarobne ruševine. Skale. Noč.

1. prizor.
Labodi v podobi deklic nestrpno pričakujejo Odettino vrnitev. Da bi skrajšali čas tesnobe in melanholije, se skušajo zabavati s plesom.

2. prizor
Odette priteče. Labodi jo veselo pozdravijo, vendar jih premaga obup, ko izvejo za Siegfriedovo izdajo. Konec je; zlobni genij je zmagal in za ubogo Odette ni odrešitve: za vedno je obsojena na suženjstvo zlih urokov. Bolje je, ko je v podobi deklice, poginiti v jezerskih valovih, kot živeti brez Siegfrieda. Prijatelji jo zaman poskušajo potolažiti.

3. prizor
Siegfried priteče. Išče Odette, da bi lahko, ko ji pade pred noge, prosil odpuščanja za svojo neprostovoljno izdajo. Ljubi jo samo in je Odile prisegel zvestobo samo zato, ker je v njej videl Odette. Slednja ob pogledu na ljubimca pozabi na svojo žalost in se povsem preda veselju srečanja.

4. prizor
Pojav zlobnega genija prekine trenutni čar. Siegfried mora izpolniti to prisego in se poročiti z Odile, Odette pa se bo ob zori za vedno spremenila v laboda. Bolje je umreti, dokler je še čas. Siegfried se zaobljubi, da bo umrl z njo. Zlobni genij v strahu izgine. Smrt zaradi ljubezni je za Odette njegova smrt. Nesrečna deklica, ki je zadnjič objela Siegfrieda, steče na pečino, da bi se vrgla z njene višine. Zlobni genij v obliki sove lebdi nad njo, da bi jo spremenil v laboda. Siegfried hiti pomagati Odette in z njo plane v jezero. Sova pade mrtva.

PROGRAM 1895

Spodaj so informacije s plakata premiere predstave. Manjši liki, ki ne sodelujejo v plesnih točkah, so izpuščeni. Citat avtor: A. Demidov. "Labodje jezero", M.: Umetnost, 1985; z. 163 in enciklopedija "Ruski balet", M.: Soglasie, 1997; z. 254.

V MARIINSKEM GLEDALIŠČU
v nedeljo, 15. januarja
umetniki cesarskih gledališč
bo predstavljen prvič
LABODJE JEZERO

Fantastičen balet v 3 dejanjih
Skladatelj P. I. Čajkovski
Koreografa M. Petipa in L. Ivanov
Dirigent R. Drigo
Oblikovalci I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (scenografija), E. P. Ponomarev (kostumi)
Voznik – G. Berger

Liki in nastopajoči

Suverena princesa – gospa Cecchetti
Princ Siegfried, njen sin - P. A. Gerdt
Benno, njegov prijatelj - A. A. Oblakov 1
Wolfgang, prinčev mentor - Gillert
Odette (Labodja kraljica) – P. Legnani
Von Rothbardt, zlobni genij, preoblečen v gosta - A. D. Bulgakov
Odile, njegova hči, podobna Odette - P. Legnani

Plesne številke in njihovi udeleženci

Prvo dejanje

V 1. prizoru bodo plesali:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Paisan valček")
Štirje pari drugih plesalcev in plesalcev, 16 parov svetil in svetil.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Žvenketanje kozarcev")
Vsi udeleženci

Na 2. sliki:
1. Scene plesan
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 plesalcev
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., sedem drugih plesalcev, plesalci in plesalke, študenti Cesarske gledališke šole
a) Valse
b) Adagio
c) Variacija
Rykhlyakova 1st, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Koda in finale
Legnani, Gerdt in vsi vpleteni

Drugo dejanje

Bo plesal:
1. Valse des fiancees
Šest nevest (Ivanova, Leonova, Petrova 2., Noskova, Lits?, Kuskova) in Gerdt
2. Pas Espagnol
Dva para - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 parov
4.Pas Hongois
Petipa 1., Bekefi in osem parov
5. Mazurka
Štirje pari (vključno s Kshesinsky 1. in Kshesinskaya 1.)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky in Bulgakov

Tretje dejanje

Bo plesal:
1. Valse des cygnes
Naštetih je 30 plesalcev, med njimi osem črnih labodov
2. Scene plesan
Legnani, Gerd, Bulgakov in vsi vpleteni

PRODUKCIJE V MOSKVI IN SANKT PETERBURGU
Informacije o baletnih predstavah so opremljene s kratkimi komentarji - citati iz literature (glej seznam spodaj).

20.2.1877, Velik t-r, Moskva.
Balet. V. Reisinger
Hood. K. F. Valček (II. in IV. dejanje), I. Šangin (I. dejanje) in K. Groppius (III. dejanje)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

»Balet je bil zasnovan kot dramatiziran spektakel, odrsko dogajanje je bilo praznična ekstravaganca.

I. dejanje – vaški valček, plesni prizor – 8 žensk; pas de deux vaščanov s knezom; polka - 3 solisti; galop; pas de trois - 3 solisti (Reisinger zamenja pas de deux in pas de trois v primerjavi s partituro Čajkovskega); finale je vaščanka s princem in kordebaletom.
dejanje - valček vaščanov; plesna scena – 8

II. dejanje - izstop labodov; pas de trois - Benno in 2 solista; pas de deux - Odette s princem; dokončno.

III. dejanje - ples dvorjanov in pažev; učinkoviti pas de six - princ, 4 ženske in Odile, ki se pojavi z von Rothbartom (ni sodeloval pri plesu). Pas de deux, ki ga je za Sobeschanskaya koreografiral Petipa, zdaj znan kot Pas de deux Čajkovskega, je balerina izvedla namesto pas de six. Pas de cinq - Odile, princ in 3 solisti (v nekaterih predstavah je bil nadomeščen z duetom glavnih likov ali ustavljen); madžarski, neapeljski, ruski (Odile), španski ples, mazurka.

IV. dejanje - labodji ples; prizor nevihte, v kateri junaki umrejo, usoda čarovnika pa ostaja nejasna« (<4>).

Predstava je bila izvedena 22-krat.

13.1.1880, na istem mestu, ponov.
Balet. I. Hansen (po Reisingerju), čl. in dir. enako.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (takrat L. N. Gaten), Siegfried - A. F. Bekefi.

»Različica temelji na različici iz leta 1877 z manjšimi spremembami.

I. dejanje - v pas de deuxu se okrepi motiv prinčevega zapeljevanja vaščanke; pojavi se prizor z girlandami - 3 osebe.

II. dejanje - »... oder je v več vrstah efektno prestregel zeleni til, ki prikazuje vodo. Corps de ballet, ki je plesal za temi valovi, je bila čreda kopalnih in plavajočih labodov.«

III. dejanje - na plesu nastopi pas de quatre namesto pas de six - Odile, princ in 2 solista; madžarski - paru se doda še en par solistov" (<4>).

Predstava je bila izvedena 11-krat.

17.2.1894, Mariinsky t-r, II dejanje
Balet. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, prav tam.
Balet. M. I. Petipa (I. in III. dejanje), L. I. Ivanov (II. in IV. dejanje, beneški in madžarski plesi III. dejanja)
Hood. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (scenografija), E. P. Ponomarev (kostumi)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Parcela je popolnoma spremenjena. Nova orkestracija R. Driga, preureditve posameznih številk v partituri, nekatere odstranjene, dodane nove številke. Pas de deux I. dejanja je postal duet med Siegfriedom in Odile, pri čemer je žensko variacijo nadomestila orkestrirana klavirska skladba Čajkovskega "The Minx" ("Frolic"). Za adagio Odette in Siegfrieda v zadnjem dejanju je bila uporabljena mazurka "A Little Chopin", za ansambel hrepenečih labodov pa je bil uporabljen valček "Sparkle" ("Waltz-Bauble"). Pas de sis je bil odstranjen iz dejanja palače in prizor nevihte iz slednjega. Produkcija Petipa-Ivanova je postala klasična različica Labodjega jezera in rešila balet pred pozabo. Alexander Demidov piše:.>.>.>

»Brez Petipaja, Driga in Ivanova ta balet ne bi osvojil celega sveta.<...>Ta balet je zamudil svoj čas - to je, če želite, Reisingerjeva zgodovinska napaka. Tako kot Giselle bi lahko za nas ostala mojstrovina čiste romantične klasike, ki je ne zmedejo kasnejše plasti najrazličnejših idej in motivov. Toda »Labodje jezero« se pojavi tako rekoč iz pozabe na samem koncu 19. stoletja in konča v gledališču, ki je že uprizorilo »Tnuljčico« in »Hrestača«, v gledališču, kjer je tri leta pozneje Glazunovljev “Raymonda”, ki je mešala neoromantične težnje, bo uprizorjen čas s simbolistično viteško dramo. Petipa je vse svoje undine, najade in vile pustil v preteklosti. In vile "Sleeping Beauty" so bile popolnoma drugačne od svojih čarobnih in skrivnostnih predhodnic. Te vile so se naselile ob jezerih ali v začaranih gozdovih, na kakšnem zapuščenem otoku, plapolale med drevesi in z radovednostjo opazovale tako nepoznan in tuj zemeljski svet. Vile "Trnuljčice" so vile iz palače, njihovo mesto je praznična miza, in kralj je njihov najboljši prijatelj. Skrbijo za male princeske, jih obdarujejo in se zabavajo na poroki, dobro se počutijo v dvorani ob prestolu in okoli njega. In plesale so drugače kot tiste vile gozdov, jezer in rek, ki so jih že pozabile. V svečanih tutujih so blesteli z akademsko virtuoznostjo, demonstrirali so graciozen in močan aplomb, pri čemer so imeli raje talni ples kot zračni ples. Labodje jezero je poklicalo v drug svet. In seveda lahko Petipaja obsojamo, ker se ni odzval na ta poziv. Toda Petipa je imel drugo nalogo - obuditi pozabljeni balet Čajkovskega, mu dati novo življenje, pri čemer je upošteval vse spremembe, ki so se zgodile v tem času tako v življenju kot v umetnosti" (<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, isto mesto, nov post.
Balet. A. A. Gorskega
Hood. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. in avtor glasbe. izd. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Jury, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

»Osnovana je na peterburški različici Petipa-Ivanova 1895 z delnimi spremembami (avtorjev vrstni red glasbenih številk je bil obnovljen).

I. dejanje - no pas de deux (kot Petipa), novi pas de trois ("kmečki ples") - prinčevi vrstniki; kmečki valček na začetku namesto peisanskega valčka sredi dejanja pri Petipaju; Poloneza je bila odločena v duhu razposajene farandole.

II. dejanje - spremenjena koreografija. "Labodi z mladiči" - 8 otrok. učenci: princ se je pojavil na jezeru z lovci, ki so sodelovali v plesu, labodi z mladiči; figure v duhu farandole (orgiastičnih plesov) v jezerskem prizoru, ki so pozneje izginile; 3 veliki labodi (namesto 4 pri Ivanovu); "Ples malih labodov" - 6 (4 po Ivanovu), niso okleščeni z rokami, razpršeni na straneh; nova koda akta.

III. dejanje - kot Petipajev pas de quatre: princ, Benno, Rothbart, Odile, ki se spremeni v princa in Odilein pas de deux na glasbo iz I. dejanja; nevestin ples; nova španščina ples - dva para (prestavljeno v kasnejšo izd. Sankt Peterburg); mazurka in krona. - dodatki so dodani 4 parom. Znak ples je drugačen red. IV. dejanje - nov plastični solo Odette; brez črnih labodov z vložki. valček "Sparkle"; spet epizoda nevihte v finalu - junake so prehiteli elementi, Rothbart pa je zmagal. Apoteoze Petipaja ni bilo" (<4>).

9.12.1912, na istem mestu, nadaljevanje, balet. in dir. enako
Hood. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tihomirov, Rothbart - A. Bulgakov

"Okrepljen psihološki realizem z dramatizacijo dejanja.

I. dejanje se konča v mraku s plesom z baklami na kmečkem prazniku.

II. dejanje - niz labodov lebdi, nato se na hrbtih mavčnih labodov pojavijo plesalci; finale adagia Odette in Siegfrieda je rešen kot ptica. Asimetrija, razpršen vzorec in razporeditev labodov je naravna.

Tretje dejanje - novi nevestin valček: 6 različnih likov. neveste vodijo svoje besedilo, v določenih trenutkih se združijo v pare, na vrhuncu in finalu pa v skupni ples (pri Petipaju - 6 enakih solistov v belem plesu skupaj).

IV. dejanje je bilo na splošno neuspešno in ni ohranjeno. Poplava je bolj verodostojna v primerjavi s prejšnjimi izdajami" (<4>).

Predstava je bila izvedena 116-krat.

29.2.1920, Bolšoj t-r, Moskva
Balet. Gorsky, direktor V. I. Nemirovič-Dančenko
Hood. Korovin (I. dejanje), A. A. Arapov (nova scenografija za II.-IV. dejanja)
Dir. Arends
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Žukov, Zlobni genij - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

»Eksperimentalna produkcija Gorskega skupaj z Nemirovičem-Dančenkom v gledališču Aquarium Garden (večkrat). Spremenjen je libreto, nov dramski in idejni koncept glasbe, prevladujeta mimična igra in plesna pantomima, povečano je število epizod, ki razkrivajo zaplet. Vlogi Odette in Odile sta odigrali dve balerini.

I. dejanje je značilen ples in pantomima, brez klasike: kmečki valček iz »prsta« postane »podpet« in se izgubi v vrvežu; ponovno uprizorjen pas de trois.

II. dejanje - hudobni princip je jasno zoperstavljen dobremu, prikazan je spopad in boj. Odile se je tukaj pojavila skupaj z Rothbartom in pazila na princa in Odette; Odettine prijateljice so vodile dekliške plese; 6 labodov je v oblekah, Odette ni v tutu, ampak v dolgi obleki, na glavi ima krono in dve kitki.

III. dejanje - norca uvedejo v ples mask (do danes v predstavah) so se predstavili maškaradni norčki, Odile - prekomorska ptica brez tutuja z rogovi na glavi se preobleče v Odette; v prizoru izdaje je Odette hodila po ogrodju in šla skozi drugo okno.

II. in IV. dejanja sta »nekakšen prehod iz baleta v film«. Prvič sta Odette in Siegfried zmagala nad Rothbartom, Odile pa je ponorela" (<4>).

Predstava je bila izvedena 5-krat.

19. 2. 1922, na istem mestu, obn.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

»Nova odrska izdaja v 4 dejanjih - vrnitev k izdaji iz leta 1912 s prilagoditvami posameznih mizanscen in epizod I. in II. dejanja, z najboljšimi najdbami predstave iz leta 1920, podobo norčka, revidiranim plesom. mask, tragičen konec in leta 1923 spet srečen konec z apoteozo« (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Balet. A.Ya. Vaganova (po Ivanovu in Petipaju)
Hood. V.V. Dmitrijev, red. E.A. Mravinski
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergejev.

»Leta 1934 je produkcijo Petipa-Ivanova rekonstruirala A. Vaganova s ​​sodelovanjem umetnika V. Dmitrieva. Balet so interpretirali kot romantično dramo, iz uprizoritve so želeli odstraniti pantomimske epizode, izvedene s konvencionalnimi kretnjami, in vrniti glasbene »komade«, ki jih je posnel Drigo. Avtorji rekonstrukcije so dogajanje baleta prestavili v 30. leta 19. stoletja. Siegfried se gledalcu prikaže kot romantični sanjač, ​​ki ima lastnosti "mladeniča tridesetih let". Ker živi v nasprotju z resničnostjo palače, vidi ljubezen do ptičice kot izhod iz slepe ulice. Toda resničnost je močnejša od njega: hči viteza Rothbarta, Odile (to vlogo je igrala druga balerina), mladeniča zapelje z zemeljskimi strastmi in uniči sanje njegovega življenja. Odette, ki jo je prevaral Siegfried, umre zaradi strela lovca-viteza. Junak naredi samomor nad njenim truplom.

V predstavi, mimogrede, ki je obdržala koreografijo Petipaja - Ivanova v II., III. in IV. dejanju, so bile zanimive namere. Razpoloženje in podobe Čajkovskega so bile prvič živo utelešene v nadarjenih sklopih Dmitrijeva. Glasba nevihte je prvič zazvenela na odru Leningrada. Vaganova je v nastopu na plesu ustvarila podobo seksteta; Odettina bela senca drsi med gosti, vidna le Siegfriedu, in žalostno in nežno, kot Ondine v pesmi Žukovskega, "govori" svojemu ljubljenemu v čudoviti glasbeni epizodi seksteta - andante con moto. G. Ulanova je zapisala: "Adagio je zgrajen na notranjem boju ... prejme dramatično bogat okus." Brez izgube za predstavo so lovci izginili iz dejanja labodov: dekleta in princ so odslej postali mojstri liričnega dogajanja. Namesto Odettine nerazumljive predstavitve njene biografije s kretnjami je Vaganova naredila ekspresiven plesni prizor "Lovec in ptica" - mladenič naleti na ptičjo deklico, obe zmrzneta, zagrabi nenadna privlačnost, nato pa pobegne pred občutkom. ki se je pojavila, in jo zasleduje - ta najdba je postala del vseh odrskih različic predstave.

Vendar so nameni Vaganove zgrešeni. Ne morete kršiti žanra dela, ne morete narediti dramske igre iz preproste pravljice, ki ne potrebuje logične "utemeljitve" za vsak korak. To je v nasprotju z namenom Čajkovskega. Iz enega dela Odette in Odile ne moreš narediti dveh neodvisnih delov. Ulanova je to dobro povedala: "Predana ljubezen, na kateri je zgrajena zgodba baleta, je zmanjšana na minljivo privlačnost, princ pa se spremeni v prazno vetrovko ... v tej situaciji je izhodišče izgubljeno." To je vodilo do številnih napak Vaganove, vključno s pretenciozno melodramatičnim koncem umora junakinje in samomora junakinje" (<5>, c. 70).

16.05.1937, Bolšoj T-r, Moskva
Balet. E.I. Dolinskaja (obnova dejanj I-III po Gorskem in Ivanovu), Messerer (nova objava. IV. dejanje)
Hood. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Ogenj
Odette-Odile - M.T. Semjonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

»Vloga Benna, ki je pred tem sodeloval pri Act II Adagio, je bila izločena. Besedilu Siegfriedovih in Odettinih vlog v adagiu je sledil zbor. Ivanov, ur. Vaganova, je bila plesna spremljava ohranjena iz pošte. Gorsky. Krono, ples III. dejanja, ki so ga učenci šole izvajali od leta 1922, je zdaj izvajal z voditeljskim parom (plesalka-plesalka). IV. dejanje - novo zaporedje prizorov in plesov: ples »žalosti labodov« (na glasbo 2 variacij Pas de six, št. 19); videz Odette; duet Siegfrieda in Odette (na glasbo Trd. Mazurka Čajkovskega, ork. Drigo); nov zaključek z dvobojem med Siegfriedom in Rothbartom, kjer je bilo slednjemu odtrgano krilo. Kompozicijska simetrija II. in IV. »labodjih« dejanj Gorskyjeve produkcije je bila porušena s poimeničnimi klici valčka II. dejanja in valčka Labodjih deklet IV (na glasbo utrdb. ); adagio in variacije (trio junakov, ples 6 leb., ples 3 leb.) - in »Odettin ples z labodjimi dekleti«; var. Odette - in njen "Labodji spev" (<4>).

1945, T-r jim. Kirov, Leningrad, nova izdaja. hitro. Ivanov in Petipa
Balet. F.V. Lopukhov
Hood. B.I. Volkov (scenografija), T.G. Bruni (kostumi)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbeck.

»V sporu z interpretacijo baleta Vaganove se je leta 1945 rodila različica F. Lopukhova (umetnik B. Volkov). Lopukhov je želel razviti in obogatiti naravni žanr dela - pomnožiti fantastični element pravljice. Hkrati je želel okrepiti plesno podobo Siegfrieda in Rothbarta, ki sta pred tem delovala predvsem na področju pantomime.

Čeprav je odrska različica Lopuhova živela razmeroma kratko, se njeni rezultati čutijo v naslednjih uprizoritvah. Najprej se je okrepila pravilnost njegovih začetnih stališč: pravljica je postala bolj pravljična, junaki bolj baletni.

V I. dejanju, uprizorjenem na novo (razen tria), je valček očitno izgubil. Prišlo pa je tudi do enega pomembnega odkritja. Lopukhov je obnovil epizodo andante sostenuto v triu in jo posvetil razstavljanju podobe junaka. Od takrat naprej je nastalo ime "Prinčeva pesem". Misel, hrepenenje, privlačnost do nečesa neznanega, napovedovanje nadaljnjih dogodkov - vse to se izraža v čisto plesni podobi. Zdaj večina produkcij v slogu Lopukhova uporablja to glasbeno epizodo.

Lopukhov je v drugem dejanju prvotno zasnoval lik Rothbartovega odrskega obnašanja: nenehno ponavlja Siegfriedove gibe. Je kot zlobna senca osebe, nevidna in neuničljiva.

V tretjem dejanju je Lopukhov obnovil Ples baleta in palčkov (čeprav ne da bi ocenil njegov učinkovit pomen) in, kar je najpomembneje, vstop in odhod Rothbarta in Odile se mu je zdel briljantno fantastičen. Takoj, ko zaslišijo fanfare in se Odile pojavi v siju lepote, se prej temna dvorana palače takoj razsvetli; pisana množica gostov napolni dvorano. Ta čarovnija se ponovi v finalu: takoj ko Siegfried dojame pomen prevare, Rothbart in Odile izgineta, z njima pa tudi gostje.

V četrtem dejanju so nameni Lopukhova višji od njegovih rezultatov. Rothbarta je želel spodbuditi k aktivnemu igranju in plesu, a mu je to uspelo le delno. Poskus razdelitve labodov z razglasitvijo temnopoltih za Rothbartovo spremstvo je po našem mnenju hudoben in v nasprotju z načrtom Petipaja in Ivanova. Lopukhov je prvič predlagal, da bi v finalu pokazali, da so labodi osvobojeni uroka za ceno nesebična ljubezen Odette prevzamejo človeško podobo. Ideja je mamljiva, a nekoliko enostavna" (<5>, cc. 71-72).

1950, isto mesto, nadaljevanje. nova izd.
Balet. Sergejev
Hood. Virsaladze
Posnet v filmu (1968).

»Od leta 1950 na odru opernega in baletnega gledališča S. M. Kirova uprizarjajo balet v izdaji K. Sergejeva. Za razliko od svojih predhodnikov Sergejev ni imel namena preoblikovati koreografije Ivanova - Petipaja. Po dolgem iskanju nove rešitve bi bila vrnitev k izvirniku izjemno pomembna in pravočasna. Sploh na odru, kjer se je ta balet rodil. Na žalost se to ni zgodilo. Sergejev ni obnovil Petipajeve produkcije v I. dejanju, temveč je šel po poti svojih predhodnikov – sestavil je svojo, nedotaknjen pa je pustil le trio.

V labodjih aktih (II in IV) so se pojavile tudi prilagoditve, in to poljubne. Torej, v drugem dejanju je Sergeev zamenjal Ivanove štiri velike labode z novo produkcijo, naredil nov prihod in odhod Odette; uničil dramatično pomembno mizansceno »obglavljenega« trikotnika labodov na začetku IV. Z eno besedo, z dediščino je ravnal enako svobodno kot drugi »prenovitelji«« (<5>, c. 72).

Tukaj, spet. 1970

25.4.1953, Moskva, t-r. Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko, nova delovna mesta.
Balet. V.P. Burmeister (I, III in IV dejanja), P.A. Gusev (II. dejanje po Ivanovu)
Hood. A.F. Lushin (scenografija), E.K. Arkhangelskaya (kostumi)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Princ - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

»Leta 1953 je V. Burmeister pokazal svojo nova proizvodnja balet, pri čemer je od prejšnjega ohranil le II. dejanje Ivanova.

Gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka je ob obljubi, da se bo popolnoma vrnilo k izvirni partituri, dejansko odstopilo od svoje izjave, in to ne le v drugem dejanju, kjer je to izsilila koreografija Ivanova po Drigojevi različici.

V. Burmeister v III. dejanju ni postavil na svoje mesto seksteta, ki tvori njegov dramski okvir, temveč je vzel vstavljeni duet Čajkovskega in ga že takrat dopolnil z drugimi epizodami. Značilnih plesov ni vrnil na svoje mesto, ampak je ohranil red, ki ga je vzpostavil Drigo - Petipa. Ko je duet vrnil na njegovo mesto v I. dejanju, je iz njega uporabil samo izhod in adagio, odstranil pa je variacije in kodo. Epizodo andante con moto je vzel iz seksteta III. dejanja in jo vključil v IV. Je po tem mogoče govoriti o popolni obnovi partiture? seveda ne. A k temu ga niso silile toliko subjektivne ustvarjalne želje, ki so bile ponekod celo premočne. Ne, k temu so ga prisilili objektivni interesi glasbe - poti nazaj ni bilo, Reisingerjevih napak ni bilo mogoče obuditi.

Burmeistrova predstava je občinstvu predstavila marsikaj novega. In njena izvirnost se začne z uporabo uvoda: tu avtor produkcije pokaže, kako je Odette čarovnik Rothbart spremenil v laboda. Tako dejanje v prologu vsebuje razlago tistega, kar je bilo prej samoumevno.

Z vidika intenzivnosti in gostote daje I. dejanje v Burmeistrovi postavitvi svež vtis, vendar ne ustreza skladateljevemu namenu. V drugem dejanju, ki popolnoma ponavlja Ivanova, je Burmeister odgovoren za iznajdbo podobe Rothbarta, ki kot demon s svojimi krili zasenči ves oder, vendar se ne premakne s svojega mesta - krila tako rekoč plešejo - razkropijo začarana dekleta, jih pritegnejo k sebi, povzročijo nevihto itd. d.

Največ zanimanja je vzbudilo III. Običajno razpade na niz nepovezanih koncertnih številk, je prvič sestavljen v neprekinjeno dramatično pripoved. Tehnika takojšnjega pojavljanja in izginotja tujih gostov, vzeta iz Lopukhova, je bila osnova izvirne akcije. Pojav Odile in Rothbarta povzroči popolno transformacijo situacije. Mračna srednjeveška dvorana, doslej napol prazna, je napolnjena s številnimi gosti, ki plamtijo v plamenih svojih pisanih plesov in kričečih kostumov. Burmeistrova suita značilnih plesov tvori verigo skušnjav, ki Siegfriedu obrnejo glavo. To so različni obrazi zahrbtne Odile in njenega spremstva. Volkulja podžge Siegfriedovo čutnost, uspava njegovo voljo, ga podredi Rothbartovi moči, da bi ga prisilila, da se odreče Odette. Čarovnik Rothbart sodeluje pri vseh teh plesih kot diabolični režiser: on jih organizira in mladeniča zaplete v mrežo skušnjav. Burmeister je prvič izpolnil voljo avtorjev baleta: pred očmi občinstva se čarovnik spremeni v sovo orla, čarovnica pa izgine.

Zadnje dejanje je Burmeister prav tako uprizoril. Z Ivanovo podobo labodice in številnimi koreografskimi prijemi v 2. dejanju je Burmeister uprizoril plese na glasbo, ki je bila prej izključena. Dramatizira plastičnost plesa, ki se zgleduje predvsem po motivih »Umirajočega laboda«. Njegove skupine in plastičnost pridejo še posebej do izraza v epizodi andante con moto iz seksteta. Novost v predstavi je »stara« povodenj, ki je tako pritegnila skladatelja. Burmeister s tehnikami ekstravagance karakterizira razbesnelo stihijo, ki ji nasproti stoji ljubezen junakov. V finalu uporabi predlog Lopukhova: zmagoslavna ljubezen osvobodi labode uroka in jim vrne njihov človeški videz. Tako se zapre akcijski obroč. Prolog vodi v epilog.

Po predstavi se v tišini razmišljanja o njej porodijo številni bistveni ugovori. Ali je zakonito odigrati prolog na glasbo uvoda? In ali je potreben prolog, ali gledalec potrebuje razlago, kako je čarovnik dekle začaral? Ali je prav, da si suito značilnih plesov razlagamo kot verigo obsedenosti »zlih sil«? Navsezadnje ta misel ni v naravi glasbe Čajkovskega. Ali je primerno sožitje v uprizoritvi popolnoma različnih (in včasih jezikovno tujih) uprizoritev Ivanova in Burmeistra? Ni težko odgovoriti nikalno.

Kljub vsej želji, da bi se ločil od koreografije Ivanova, Burmeister tega ni mogel storiti, čeprav se je lotil lastne produkcije II. dejanja v Talinu. Očitno, ko se je boril z Ivanovom, mu je bil prisiljen popustiti v interesu glasbe Čajkovskega.

Burmeister je bil prepričan, da je vse ostalo naredil po svoje. Pravzaprav se je včasih zgledoval po motivih svojih predhodnikov: vzel je norčka iz Gorskega; od Petipaja si je sposodil nekatere tehnike, ki označujejo ptico roparico Odile, in razvil odkritje Lopukhova. In to je simptomatično.

Vendar, ne glede na to, koliko Burmeister pritožuje (in teh je veliko), mu uspe naelektriti avditorij prava dramatika tega dejanja, ki je bilo prej videti le kot kostumski koncert. Tega ni mogoče prezreti." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Naknadna obdelava Dolinskaya in Messerer 1937
Hood. – Virsaladze

»Predelavo baleta v povezavi z gostovanjem v Covent Gardenu je spremljal razkol znotraj gledališča. Skupina pod vodstvom umetniškega vodje baleta Guseva je predlagala, da se za osnovo vzame Burmeistrova izdaja in od tam v celoti prenese IV. Messerer in njegovi podporniki so se strinjali z zasebnim urejanjem in vztrajali pri ohranitvi IV. dejanja v izdaji iz leta 1937. Posledično se je gledališče obrnilo na Šostakoviča, Kabalevskega in druge, ki so priporočali sledenje avtorjevi glasbi. izd. Produkcijska ekipa je poleg Guseva in njegovega pomočnika Varlamova vključevala Messererja (IV. dejanje), Radunskega in Ulanovo.

I. dejanje - valček je bil ponovno uprizorjen (Gusev); konec poloneze se spremeni v splošen odmik likov.

II. dejanje - nastala je nova plesna spremljava za adagio Siegfrieda in Odette (Gusev): prinčevi prijatelji izginejo, podpora. v adagiu labodovih solistov.

Tretje dejanje naj bi bilo uprizorjeno v slogu Gorskega kot maskenbal. V načrtovanem zaporedju prizorov je nevestin valček vseboval značilen divertisment. V pas de deuxu sta bili novi variaciji Odile (Gusev) in Siegfrieda (Varlamov) komponirani na prej neuporabljeno glasbo Čajkovskega iz tega dejanja. Ples mask in šaljivca je popravljen.

IV. dejanje - note so razkrite, vstavljena klavirska mazurka je odstranjena, sestavljena je nova koreografija.

Prvi dve dejanji (prinčev piknik s prijatelji in lov na jezeru) sta združeni v eno. V tej obliki je bil balet izveden enkrat in ga je vodstvo zavrnilo« (<4>).

31.8.1956, Bolšoj t-r, Moskva,
Balet. Gorsky in Messerer, nadaljevanje. Messerer in A. Radunsky
Hood. S.B. Virsaladze, r. Yu. Fire
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Nova različica predstave (IV. dejanje) - spremembe:
na začetku in koncu I. dejanja; v Adagiu Siegfrieda in Odette v II. dejanju; v III. dejanju je za krono prišel nevestin valček, madž. in mazurke, bal je prekinil nastop Rothbarta in Odile, princ je planil za njo in se po predstavi vrnil na oder. ples. Pas de deux je uporabil koreografijo. Petipa in pripadajoča notna izdaja; zaporedje prizorov in plesov IV. dejanja: ples »žalosti labodov« (na predhodno ustavljeno glasbo Plesa malih labodov, št. 27) - 24 plesalcev; nastop Odette in Rothbartovega plesa-maščevanja proti njej (na glasbo Scene, št. 28, vključno z začetkom nevihte, ustavljeno v prejšnjih izdajah); nastop princa (v prvih taktih finala, št. 29), duet Siegfrieda in Odette (na glasbo variacije št. 2 iz Pas de six tretjega dejanja, št. 19) ob spremljavi korpus de balet; finale (za nadaljevanje glasbe št. 29), dvoboj med princem in Rothbartom, ki mu je bilo kot prej odtrgano peruto" (<4>).

12.10.1956, Bolšoj T-r, Moskva
Odette-Odile - M.M. Pliseckaja, princ - L.T. Ždanov; adaptirana v film (1957).

»Medtem ko je skupina gostovala v Londonu, so Semenova, Kuznecov, Nikitina, Messerer in Gabovič nadaljevali z izdajo iz leta 1937 (z dekoracijo Samohvalova in Fedorova). Vlogo Odette-Odile je izvedla Plisetskaya" (<4>).

Različica predstave iz leta 1956 je bila uprizorjena 392-krat. 20. oktobra 1965 je bil na odru Bolšoj teatra 1000. prikazan balet Labodje jezero (rež. - A. Zhiuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levašev). Ta številka je bila nazadnje oddana 15. junija 1975.

19.7.1958, Leningrad, Mali t-r, obnova originalne kompozicije Ivanova in Petipaja
Balet. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Donyakh, O.M. Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Na istem mestu spet koreografija Petipaja in Ivanova, čl. vodja N.N. Boyarchikov
Hood. V.A. Okunev in I.I. Pritisnite.

»In končno, leta 1958, iz oči v oči z Burmeistrovo novo koreografijo in posodobljenimi različicami Petipaja in Ivanova, se je uprizoritev iz leta 1895, oživljena v izvirni obliki (do takratne kulise in kostumov), pojavila na odru Malega. Operno gledališče. Restavriral jo je F. Lopukhov.

Gledališče je napovedovalo popolno vrnitev k izvirnemu besedilu Ivanov-Petipa, v resnici pa je bilo prisiljeno od svoje namere odstopiti. Pa ne toliko zato, ker bi zaradi majhnosti odra onemogočala reprodukcija stare skladbe (to je dobro vidno v valčku I. dejanja), ali ker bi se nekatere stvari pozabile. Tudi tistega, kar je bilo pridobljeno v zadnjih desetletjih, ni mogoče zanemariti; obujanje napak, napačnih preračunov, vsega, kar je umrlo naravno smrt, je seveda nesmiselno. V drugem dejanju predstave je zaman iskati šolarje - labodčke. Nesmiselno je poskušati natančno reproducirati pantomimske dialoge, ki se izvajajo v jeziku gluhonemih.

Skrajnosti se srečajo. Izkazalo se je isto kot pri izkušnji oživljanja avtorske partiture: ni poti nazaj! Danes je nemogoče mehansko reproducirati produkcijo iz leta 1895. To bi pomenilo, da bi iz predstave izločili dobre stvari, ki so jih pridobile generacije mojstrov ruskega baleta, in fetišizirali zevajoče napačne preračune in slabosti, ki jih je danes zlahka popraviti" (<5>, cc. 75-76).

09.06.1969, Bolšoj T-r, Moskva, vodenje novega delovnega mesta.
Balet. – Yu. N. Grigorovich (z ohranjenimi fragmenti Ivanova, Petipaja, Gorskega).
Hood. – S. Virsaladze
Dir. - A.M. Žuraitis

»Predstava naj bi bila očiščena fantastičnih čudežev. Vse, kar se je dogajalo na odru, se je dogajalo kot v resnici. Nastalo je delo filozofske in simbolne narave. 4 dejanja so se spremenila v 2 dejanji po 2 prizora: primerjava običajnih (viteških) in idealnih (labodjih) prizorov.

I. dejanje - finale: ne Siegfriedova variacija, kot v<последующей>decembrska izdaja ter duet Siegfrieda in Zlobnega genija (ki se je sčasoma vrnil v balet) - ples princa je z grotesknimi gibi podvojila temna senca dvojnika (torej Zlobnega genija).

II. dejanje - sestavljena koreografija. ples ruske neveste, kupir. v prejšnjem urednik, se je sprehodil kar po madžarskem plesu. neveste; trio Odile, Zlobni genij in Siegfried je bil umeščen na notranjo glasbo iz pas de six, št. 19; v finalu je Zlobni genij umrl v boju, Odette je padla brez življenja, šokirani Siegfried je ostal sam in že tretjič ponovi gesto prisege svojim sanjam. Po predvajanju je bila produkcija predstave s sklepom ministrice za kulturo Furceve prekinjena in priporočena za resno revizijo ter odšla na turnejo v London stara izvedba(tam ni imel uspeha)" (<4>).

25.12.1969, Bolšoj T-r, Moskva, nova izdaja.
Balet, umetnost. in dir. - enako
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Zlobni genij - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Prinčevi glasniki - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Neveste: I. Prokofieva (madžarska), T. Golikova (ruska), E. Kholina (španska) ), G. Kozlova (italijanska), N. Krylova (poljska); Trije labodi - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Štirje labodi – V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Posneto na TV (1983).

»Najbližji približek partituri Čajkovskega, ki jo je odstranil Drigo. V tretjem dejanju so obnovljene variacije Rothbarta, Odile in Siegfrieda. Nekaj ​​bankovcev se je ohranilo, novih pa skorajda ni. Od glasbe. stop valček v D-duru iz prvega (entre v pas de deux in njegova koda) se je ohranil v 3. prizoru, sicer skupin. nacionalni ples; dogajanje je preneseno v »legendarni« srednji vek.

I. dejanje (večinoma ohranjeno pri Gorskem) - uvod (variacija teme "laboda") z dramatiko. poslabšanje glasbe na sredini in patetika. izvajanje žalostne teme na koncu zveni ob zaprti zavesi. Dogajanje se odvija v dvorani palače, polni običajnih srednjeveških atributov. Nastala je »portretna« variacija Siegfrieda; nova koreografija valček vrstnikov (na prstih), pantomima viteški prizor; pas de trois s sodelovanjem samega Siegfrieda - kot prej je bil njegov počasni del ustavljen (andante sostenuto); izrazitejši so postali gibi poloneze s skodelicami; prinčevo osamljenost otežuje »labodja« tema v orkestru; poudarjena je deklica labod za heraldičnim znakom: princ hiti za njo (v tej izdaji se Zlobni genij ni pojavil na 1 sliki).

II. dejanje - Gorskyjeve plasti so odstranjene; v adagiu je bila obnovljena plastično zasnovana spremljava Corps de baleta Gorskega Ivanovskega. motiv “lebdeče arabeske”; v Labodjem valčku je koreografija leva. tri svetila po Gorskem. Tema "Labod" (št. 10), ki je v 1. sliki zvenela kot Siegfriedova tema, odpre 2. sliko kot tema Zlobnega genija (stroga obleka, brez kril). Tema "Labod" (št. 14) dopolnjuje sliko ločitve junakov s strani Zlobnega genija in Siegfriedove prisege - ta prizor je ponovno uprizoril Grigorovich.

III. dejanje - neveste prihajajo iz različnih koncev sveta in pokažejo svoje narodni plesi, ponovna uprizoritev na prste: razstava nevest; plesi madž., šp., nep., pol. neveste; Valček princa z nevestama. Spremenjena je bila epizoda nastopa Zlobnega genija z Odile (št. 18): trio in variacija Zlobnega genija s črnimi labodi (2 in 4 variacije pas de six št. 19); pas de deux junakov, sestavljen iz entre (valček v d-duru iz pas de deux vaščana in princa I. dejanja), adagio, var. Siegfried na glasbo variacij iz pas de deux III. dejanja (Sobeshchanskaya), var. Odile (5. var. Pas de six št. 19) in kode (iz pas de deux I. dejanja); grb se spusti in ponovi se nevestin valček; izdaja, knežja prisega in konec (št. 24).

IV. dejanje - 1. del: labodji plesi, Odettin obup in prizor Siegfriedovega nastopa - ponovna uprizoritev; Uporabljeni so bili Ivanov trikotniki in Lopukhov krogi; v finalu se ponovijo stavki adagia II. dejanja. Nova koreografija finale: ni nevihte, junaki ostanejo skupaj, Zlobni genij umre.

Predstava je bila deležna nadaljnjih predelav, iz štiridejanke v dvodejanko in obratno, posamezni prizori so bili vstavljeni ali preurejeni« (<4>).

Nekaj ​​časa je bilo Labodje jezero uprizorjeno v Bolšoj teatru v dveh različnih produkcijah - Gorskega-Messererja in Grigoroviča. 10. januarja 1991 je bil balet v Grigorovičevi različici uprizorjen že 200. (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Zlobni genij - S. Bobrov). 18. januarja 1995 je bila v Bolšoj teatru 1500. uprizoritev od prve uprizoritve (1877) Labodjega jezera (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Zlobni genij - R. Pronin). 14. februarja 1997 je potekala 238. izvedba baleta v Grigorovičevi izdaji.

julij 1988, Moskva. stanje balet t-r ZSSR (premiera v Londonu)
Balet. N. D. Kasatkina in V. Yu Vasilev (po Ivanovu, Petipaju, Gorskem)
Svetovalci Semenov, Messerer
Hood. T. Goodchild (Velika Britanija)
Odette-Odile - A. A. Artjuškina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Različica sega nazaj k Gorskyju in (v IV. dejanju) k Messererju z dodatki umetniškega vodstva gledališča. Med značilnostmi produkcije je mogoče opozoriti na stolčke v valčku Peisan (Lopukhov je objokoval njihovo izgubo med preureditvijo Petipajeve različice). Seveda se TEH blatov nihče več ne spomni, Kasatkina in Vasiljev sta uporabila svojo domišljijo, a vseeno je zanimivo, česa takega ne boste videli nikjer drugje. Benno pleše pas de trois s prinčevima nevestama (ne vaščankama; Siegfriedu se tukaj že snubi). Poloneza je čisto moška. Prinčeva pesem je glasba finala 1. filma.

II. dejanje se začne s plesom šaljivca in kresnikov; ta številka v partituri se običajno ustavi. Obstaja Rothbartova variacija - na glasbo iz pas de sis. Neveste so na špicah, a plešejo le valček in v karakterni plesi njihovo spremstvo je zasedeno. Izjema je ruska nevesta. Ženska različica Black SDA - f/p play Naughty (kot Petipa). Toda v III. dejanju ni drugih Drigo-Petipajevih vstavkov. Kot v večini različic je tudi v tretjem dejanju adagio Siegfrieda in Odette – na glasbo iz pas de sis. Siegfried ne odtrga Rothbartovega krila, ampak celotno perje, nakar smrtno ranjen ubije princa in sam umre. Pod razsvetljenim finalom dekleta lebdijo v zaodrju, osvobojena uroka, Odette pa, kot se za laboda spodobi, umre od žalosti na ležečem telesu princa.

27.4.1990, Moskva. stanje Baletno gledališče ZSSR (2. premiera v Moskvi)
Balet, umetnost. enako
Odette-Odile - S. I. Smirnova (takrat V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolšoj T-r, Moskva
Scenarij A. Agamirova in V. Vasiljeva
Balet. V. Vasiljev (ohranjanje fragmentov Ivanova v 2. dejanju)
Hood. M. Azizjan
Dir. A. Kopylov
Labodja princesa - E. Andrienko, Kralj - N. Tsiskaridze, Princ - V. Neporozhny, Prinčevi prijatelji - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Služkinje - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Plesi: M. Filippova, A. Petukhov (neapeljski), M. Volodina, A. Popovchenko (madžarski), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (španski); Dva laboda – M. Allash, N. Speranskaya; Trije labodi - E. Drozdova, Y. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Štirje labodi - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

V drugih zasedbah sta vlogo labodje princese igrala A. Antonicheva in G. Stepanenko, kralj - Dm. Belogolovcev, princ - K. Ivanov in S. Filin.

»Balet je prikrajšan za svojo romantično in simbolično vsebino in je podvržen namišljeni variaciji zapleta na temo Ojdipovega kompleksa. Predstavljen je nov demonski lik - Kralj (prinčev oče in gospodar jezer), ki vsrka ptičje poteze mačehe sove iz libreta Reisingerjevega baleta, zlobnega čarovnika von Rothbarta in seksi tekmice brezlične protagonistke. . Podoba Odile je obrezana, skupaj z njenim slavnim pas de deuxom s Siegfriedom, del te glasbe gre Odette, ki pleše s princem na balu, po njenem solo nastopu v ruskem plesu (v kokošniku). Vrstni red rezultatskih številk je brezplačen. Koreografija je predelava edicij različnih klasičnih baletov.

I. dejanje - dogajanje se odvija v parku, niz plesov, v glavnem s sodelovanjem princa in njegovih moških prijateljev; izstop prinčevih staršev; Princ se znajde na jezeru; sreča princeso labodov; izstop kralja.

V labodjih prizorih je koreografija Ivanova delno ohranjena.

II. dejanje - Prinčevi prijatelji dajejo ukaze na plesu, posnemajoč plese norčkov iz prejšnjih izdaj. Nevestinskega plesa ni; vse plese na balu združuje skupni pas d’action. Pojavi se princesa labod in zapleše rusko; Princ jo izbere za svojo ženo, toda kralj nenadoma odvrže svojo obleko in hitro odpelje dekle do jezera, kjer očarljivo pleše v upanju, da bo pritegnil njeno pozornost, a zaman. Princ se pojavi na durovih notah in reši nevesto. V obupnem trpljenju kralj umre in se umakne srečnejšemu sinu.

Predstava ni bila uspešna, z izjemo posameznih del nastopajočih (Anna Antonicheva - Labodja princesa in Nikolaj Tsiskaridze - Kralj)" (<4>).

2.3.2001, Bolšoj t-r, Moskva
Balet. (z ohranjenimi fragmenti Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Voločkova, Siegfried - A. Uvarov, Zlobni genij - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Prinčevi sodobniki (pas de trois) - M. Alexandrova in M. Allash, Neveste: Madžarska - M. Allash , ruščina - S. Lunkina, španščina - M. Alexandrova, neapeljska - A. Yatsenko, poljščina - N. Malandina, Trije labodi - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Štirje labodi - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, isto mesto, 2. četa
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Zlobni genij - Dm. Belogolovcev, Shut-Ya. Godovski, Prinčevi vrstniki (pas de trois) - E. Andrienko in M. Ryzhkina, Neveste: Madžarska - O. Suvorova, Ruska - S. Uvarova, Španska - M. Allash, Neapeljska - A. Yatsenko, Poljski - M. Ryzhkina, Trije labodi in Štirje labodi - isto.

»Prvo dejanje - zadnji duet Siegfrieda in Zlobnega genija v prvem filmu je konkretiziran - slednji se dotakne princa, ga dobesedno potegne, dvigne nad oder.
Druga slika ostaja enaka.
II. dejanje - vrnitev žalostnega konca: Zlobni genij odnese in uniči Odette, sam izgine, princ pa pusti v bridkih mislih nad svojo nesrečno usodo. Ponovitev molov iz uvoda« (<4>).

Čajkovskega. Balet« Labodje jezero»

Balet na glasbo Petra Čajkovskega v štirih dejanjih. Libreto V. Begičeva in V. Gelcerja

Znaki:

Odette, kraljica labodov (Dobra vila)

Odile, hči zlobnega genija, podobna Odette

Dominantna princesa

Princ Siegfried, njen sin

Benno von Sommerstern, prinčev prijatelj

Wolfgang, prinčev mentor

Vitez Rothbart, zlobni genij, preoblečen v gosta

Baron von Stein

Baronica, njegova žena

Baron von Schwarzfels

Baronica, njegova žena

Slavnostni mojster

Skorohod

Prinčevi prijatelji, dvorni gospodje, dame in paži v princesinem spremstvu, lakaji, vaščani, vaščani, hlapci, labodi in mladiči

Dogajanje se odvija v pravljični deželi v pravljičnih časih.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1875 se je direkcija cesarskih gledališč obrnila na Čajkovskega z nenavadnim naročilom. Prosili so ga, naj napiše balet Labodje jezero. Ta vrstni red je bil nenavaden, ker »resni« skladatelji prej niso pisali baletne glasbe. Edina izjema so bila dela v tem žanru Adane in Delibesa. Proti pričakovanjem mnogih je Čajkovski naročilo sprejel. Scenarij, ki sta mu ga predlagala V. Begičev (1838-1891) in V. Geltser (1840-1908), je temeljil na motivih pravljic različnih ljudstev o začaranih dekletih, spremenjenih v labode. Zanimivo je, da je štiri leta prej, leta 1871, skladatelj napisal enodejanko za otroke z naslovom Labodje jezero, zato je morda imel idejo, da bi to posebno zgodbo uporabil v velikem baletu. Tema vsesplošne ljubezni, ki zmaga celo nad smrtjo, mu je bila blizu: do takrat se je v njegovem ustvarjalnem portfelju že pojavila simfonična uvertura-fantazija "Romeo in Julija", naslednje leto pa se je obrnil na "Labod". Jezero« (kot se je balet začel imenovati v končni različici), a še pred njegovim dokončanjem je nastala »Francesca da Rimini«.

Skladatelj je k naročilu pristopil zelo odgovorno. Po spominih njegovih sodobnikov je »preden je napisal balet, dolgo poskušal ugotoviti, na koga bi se lahko obrnil, da bi dobil točne informacije o glasbi, potrebni za ples. Vprašal je celo ... kaj naj naredi s plesi, kakšna naj bo njihova dolžina, štetje itd.« Čajkovski je skrbno preučeval različne baletne partiture, da bi razumel »to vrsto kompozicije do podrobnosti«. Šele po tem je začel komponirati. Konec poletja 1875 sta bili napisani prvi dve dejanji, v začetku zime pa zadnji dve. Naslednjo pomlad je skladatelj orkestriral napisano in dokončal delo na partituri. Jeseni so v gledališču že potekala dela na postavitvi baleta. Začel ga je izvajati V. Reisinger (1827-1892), ki je bil leta 1873 povabljen v Moskvo na mesto koreografa moskovskega Bolšoj teatra. Žal se je izkazal za nepomembnega režiserja. Njegovi baleti v letih 1873-1875 so bili vedno neuspešni, in ko se je leta 1877 na odru Bolšoj teatra pojavila še ena njegova predstava - premiera Labodjega jezera je bila 20. februarja (4. marec, novi slog) - je ta dogodek ostal neopažen. Pravzaprav z vidika baletomanov to ni bil dogodek: predstava je bila neuspešna in osem let pozneje je zapustila oder.

Pravo rojstvo prvega baleta Čajkovskega se je zgodilo dobrih dvajset let pozneje, po skladateljevi smrti. Direkcija cesarskih gledališč je nameravala uprizoriti Labodje jezero v sezoni 1893-1894. Direkcija je imela na razpolago dva odlična koreografa - častitljivega Mariusa Petipaja (1818-1910), ki je od leta 1847 deloval v Sankt Peterburgu (debitiral je tako kot plesalec kot koreograf in ustvaril celo obdobje ruskega baleta), in Lev Ivanov (1834-1901), pomočnik Petipaja, ki je na odrih Mariinskega, Kamennoostrovskega in Krasnoselskega gledališča postavljal predvsem majhne balete in divertise. Ivanova sta odlikovala neverjetna muzikalnost in briljanten spomin. Bil je pravi biser, nekateri raziskovalci ga imenujejo "duša ruskega baleta". Petipajev učenec je Ivanov dal delu svojega učitelja še večjo globino in čisto ruski značaj. Svoje koreografske kompozicije pa je lahko ustvarjal le na lepo glasbo. Med njegove najboljše dosežke sodijo poleg prizorov iz Labodjega jezera še Poloveški plesi v Princu Igorju in Madžarska rapsodija na Lisztovo glasbo.

Scenarij za novo produkcijo baleta je razvil Petipa sam. Spomladi 1893 se je začelo sodelovanje s Čajkovskim, ki ga je prekinila skladateljeva prezgodnja smrt. Pretresen zaradi smrti Čajkovskega in lastnih osebnih izgub je Petipa zbolel. Zvečer posvečeno spominuČajkovskega in se je zgodil 17. februarja 1894, med drugim je bil izveden 2. prizor Labodjega jezera v uprizoritvi Ivanova. S to produkcijo je odprl Ivanov nova stran v zgodovino ruske koreografije in zaslovel kot velik umetnik. Doslej jo nekatere skupine uprizarjajo kot ločeno samostojno delo. "...odkritja Leva Ivanova v Labodjem jezeru so sijajen preboj v 20. stoletje," piše V. Krasovskaya. Petipa, ki je visoko cenil Ivanova koreografska odkritja, mu je dodelil labodje prizore. Poleg tega je Ivanov uprizoril Csardas in beneški ples na neapeljsko glasbo (pozneje izdano). Po okrevanju je Petipa dokončal produkcijo s svojo značilno spretnostjo. Na žalost je nov zaplet - srečen konec namesto prvotno načrtovanega tragičnega -, ki ga je predlagal Modest Čajkovski, brat in libretist nekaterih skladateljevih oper, privedel do relativnega neuspeha finala.

15. januarja 1895 je končno prišlo do premiere v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu, s čimer je Labodje jezero dobilo dolgo življenje. Skozi 20. stoletje so balet uprizarjali na številnih odrih v različnih različicah. Njegova koreografija je prevzela ideje A. Gorskega (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergejeva (1910-1992), Lopuhova (1886-1973).

Libreto

Prva proizvodnja :

Skladatelj: P. I. Čajkovski.

Scenarij: V. P. Begičev, V. F. Geltser.

Praizvedba: 20.2.1877, Bolšoj teater, Moskva.

Koreograf: V. Reisinger.

Umetniki: K. F. Waltz (II. in IV. dejanje), I. Šangin (I. dejanje) in K. Groppius (III. dejanje).

Dirigent: S. Ya.

Prvi izvajalci: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

LIBRETTO 1877

Libreto, objavljen za premiero »Labodjega jezera«, ki ga je V. Reisinger postavil v Bolšoj teatru v Moskvi v nedeljo, 20. februarja (stari slog) 1877. Citat. avtor: A. Demidov. "Labodje jezero", M.: Umetnost, 1985; ss. 73-77.

Znaki

Odette, dobra vila, suverena princesa, princ Siegfried, njen sin, Wolfgang, njegov mentor, Benno von Somerstern, prinčev prijatelj, Von Rothbart, zlobni genij, preoblečen v gosta, Odile, njegova hči, podobna Odette, Ceremonijmojster, baron von Stein, baronica, njegova žena, Frager von Schwarzfels, njegova žena, 1, 2, 3 - dvorni gospodje, prinčevi prijatelji, Herald, Skorokhod, 1, 2, 3, 4 - vaščani, dvorjani oba spola, glasniki, gostje, paži, vaščani in vaščanke, hlapci, labodi in mladiči.

Prvo dejanje

Dogajanje se odvija v Nemčiji. Scenografija prvega dejanja prikazuje razkošen park, v globini katerega se vidi grad. Čez potok je lep most. Na odru je mladi suvereni princ Siegfried, ki praznuje svojo polnoletnost. Prinčevi prijatelji sedijo za mizami in pijejo vino. Kmetje in seveda kmetice, ki so princu prišle čestitat na željo pijanega starega Wolfganga, mentorja mladega princa, plešejo. Princ pogosti plešoče z vinom, Wolfgang pa poskrbi za kmečke žene, jim podari trakove in šopke. Priteče sprehajalec in naznani princu, da bo princesa, njegova mati, ki se želi z njim pogovoriti, zdaj sama izvolila priti sem. Novica razburi zabavo, ples se ustavi, kmetje zbledijo v ozadje, služabniki hitijo pospravljati mize, skrivati ​​steklenice itd. Častitljivi mentor, ki se zaveda, da daje svojemu učencu slab zgled, poskuša prevzeti videz poslovne in trezne osebe In končno tudi ona sama princesa v spremstvu svojega spremstva. Vsi gostje in kmetje se ji spoštljivo priklanjajo. Mladi princ, ki mu sledi njegov pijani in opotekajoči se mentor, gredo princesi naproti. Princesa, ko opazi sinovo zadrego, mu pojasni, da ni prišla sem, da bi ga motila, ampak zato, ker se mora pogovoriti. mu o njegovi poroki, za katero je bil izbran današnji dan njegove polnoletnosti. »Stara sem,« nadaljuje princesa, »zato želim, da se poročiš v času mojega življenja. Hočem umreti, saj vem, da s svojo poroko nisi osramotila naše slavne družine.« Princ, ki še nima časa za poroko, se je pripravljen podrediti in spoštljivo vpraša mamo: komu je to storila. izbrati za svojo življenjsko sopotnico?

"Nikogar še nisem izbrala," odvrne mati, "ker želim, da to storiš sam." Jutri imam velik ples, na katerem se bodo zbrali plemiči in njihove hčere. Med njimi boš moral izbrati tisto, ki ti bo všeč, in Siegfried vidi, da še ni posebno slabo, zato odgovarja, da ti nikoli ne bom zapustil poslušnosti.

"Povedala sem vse, kar sem morala povedati," odgovori princesa, "in grem." Zabavajte se brez sramežljivosti. Po njenem odhodu njeni prijatelji obkrožijo princa in on jim pove žalostno novico.

Konec naše zabave, adijo sladka svoboda - pravi.

»To je še vedno dolga pesem,« ga pomiri vitez Benno. - Zdaj, zaenkrat je prihodnost na strani, ko se nam nasmehne sedanjost, ko je naša!

In to je res, se smeje princ, veseljačenje se začne znova. Kmetje plešejo včasih v skupinah, včasih ločeno. Častitljivi Wolfgang, še vedno malo vinjen, tudi začne plesati in pleše, seveda tako smešno smešno, da se vsi smejijo. Po plesu mu Wolfgang začne dvoriti, vendar se mu kmečke žene smejejo in bežijo pred njim. Ena izmed njih mu je bila še posebej všeč in on, ki ji je pred tem izjavil ljubezen, jo želi poljubiti, vendar se goljufija izmika in, kot se vedno zgodi v baletih, namesto tega poljubi njenega ženina. Wolfgangovo zmedenost. Splošni smeh prisotnih A kmalu bo noč; Mrači se. Eden od gostov predlaga ples s skodelicami. Prisotni voljno izpolnijo predlog Od daleč se prikaže jata labodov v letu.

Toda težko jih je zadeti,« Benno spodbuja princa in mu pokaže na labode.

To je neumnost," odvrne princ, "verjetno me bodo zadeli, prinesite pištolo."

Ni potrebe, odvrne Wolfgang, ni potrebe: princ se pretvarja, da v resnici ni potrebe, čas je za spanje. A takoj ko pomirjeni starec odide, pokliče služabnika, vzame puško in z Bennom naglo pobegne v smeri, kamor so leteli labodi.

Drugo dejanje

Gorsko, divje območje, gozd na vse strani. V globini odra je jezero, na obali katerega je desno od gledalca razpadajoča zgradba, nekaj podobnega kapeli. Noč. Luna sije Po jezeru plava jata belih labodov z mladiči. Čreda plava proti ruševinam. Pred njim je labod s krono na glavi in ​​Benno stopita na oder.

"Morda," odgovori Siegfried. - Verjetno smo šli daleč od gradu? Verjetno bova morala prenočiti tukaj ... Poglej,« pokaže na jezero, »tam so labodi.« Hitro, pištola! Benno mu poda pištolo; Princ je ravno uspel naciljati, ko sta laboda v trenutku izginila. V istem trenutku je notranjost ruševin obsijana z neko izjemno svetlobo.

Odletimo! Škoda ... Ampak poglej, kaj je to? - In princ pokaže Bennu na osvetljene ruševine.

Čudno! - Benno je presenečen. - Ta kraj mora biti očaran.

To zdaj raziskujemo,« odgovori princ in se odpravi proti ruševinam, ko se je na stopnicah pojavilo dekle v belih oblačilih s krono iz dragih kamnov. Deklica je obsijana z mesečino. Presenečena se Siegfried in Benno umakneta iz ruševin. Deklica mračno zmajuje z glavo in vpraša princa:

Zakaj me preganjaš, vitez? Kaj sem ti naredil, princ v zadregi odgovori:

Nisem mislil ... Nisem pričakoval ... Deklica se spusti s stopnic, se tiho približa princu in položi roko na njegovo ramo, očitajoče reče:

Labod, ki si ga hotel ubiti, sem bil jaz!

ti?! Labod?! Ne more biti!

Da, poslušaj ... Ime mi je Odette, moja mama je dobra vila; Ona se je v nasprotju z voljo svojega očeta strastno, noro zaljubila v enega plemenitega viteza in se poročila z njim, vendar jo je uničil - in izginila je. Moj oče se je poročil z drugo, pozabil name, moja hudobna mačeha, ki je bila čarovnica, pa me je sovražila in skoraj trpinčila. Toda dedek me je vzel k sebi. Starec je imel mojo mamo strašno rad in je tako jokal za njo, da se je nabralo to jezero njegovih solz in tja, v samo globino, je šel sam in me skril pred ljudmi. Pred kratkim pa me je začel razvajati in mi daje popolno svobodo zabave. Tako se podnevi s prijatelji spremenimo v labode in, veselo režeč po zraku s prsmi, letimo visoko, visoko, skoraj do neba, ponoči pa igramo in plešemo tu, pri našem starcu. A mačeha me še vedno ne pusti pri miru, niti prijateljev ... V tistem trenutku se zasliši jok sove.

Poglej, tam je! Na ruševinah se pojavi ogromna sova z žarečimi očmi.

Že zdavnaj bi me uničila,« nadaljuje Odette. - Toda dedek jo budno opazuje in me ne pusti užaliti. Z mojo poroko bo čarovnica izgubila možnost, da mi škoduje, do takrat pa me le ta krona rešuje njene zlobe. To je vse, moja zgodba ni dolga.

Oh, oprosti mi, lepotica, oprosti mi! - pravi princ v zadregi in se vrže na kolena iz ruševin, in vsi očitajo mlademu lovcu, češ da jih je zaradi prazne zabave skoraj prikrajšal za tistega, ki jim je najdražji. . Princ in njegov prijatelj sta obupana.

Dovolj," pravi Odette, "nehaj." Vidiš, prijazen je, žalosten je, smili se mi. Princ vzame svojo puško in jo hitro zlomi, vrže stran in reče:

Prisežem, od zdaj naprej ne bom nikoli dvignil roke, da bi ubil nobeno ptico!

Pomiri se, vitez. Pozabimo na vse in se zabavajmo z nami, v katerem sodelujeta princ in Benno. Labodi včasih tvorijo lepe skupine, včasih plešejo sami. Princ je nenehno blizu Odette; Med plesom se noro zaljubi v Odette in jo prosi, naj ne zavrne njegove ljubezni (Pas d'action). Odette se smeje in mu ne verjame.

Ne verjameš mi, hladna, okrutna Odette!

Bojim se verjeti, plemeniti vitez, bojim se, da te le domišljija vara - jutri na materinem prazniku boš videl veliko ljubkih mladih deklet in se zaljubil v drugo, pozabi name.

Oh, nikoli! Prisegam na svojo viteško čast!

No, poslušaj: ne bom ti tajil, da si tudi meni všeč, tudi jaz sem se zaljubil vate, a grozna slutnja me prevzame. Zdi se mi, da bodo spletke te čarovnice, ki pripravlja nekakšen preizkus za vas, uničile našo srečo.

Izzivam ves svet na boj! Tebe, samo tebe bom ljubil vse življenje! In noben urok te čarovnice ne bo uničil moje sreče!

No, jutri se mora odločiti naša usoda: ali me ne boš nikoli več videl, ali pa bom ponižno položil svojo krono pred tvoje noge. A dovolj, čas je za razhod, zora se že svita. Zbogom - vidimo se jutri! Odette in njeni prijatelji se skrivajo v ruševinah, na nebu je zasvetila zora, jata labodov plava po jezeru in velika sova leti nad njimi in močno maha s krili.

Prvo dejanje

Z pekel pred gradom suverene princese. Mladi se zabavajo na travniku. Smešne plese norca zamenjajo plesi deklet in njihovih gospodov.
Vladajoča princesa obvesti svojega sina princa Siegfrieda, da bo moral jutri na plesu izbrati nevesto izmed deklet, povabljenih na praznovanje. Njene besede ne najdejo odziva v Siegfriedovi duši: ne pozna dekleta, ki bi mu bilo pri srcu.
Prihaja mrak. Mladina odhaja. Siegfried je žalosten: žal mu je, da se loči od svobodnega življenja med prijatelji, hkrati pa v sanjah vidi podobo dekleta, ki bi ga lahko ljubil. Toda kje je, to dekle?
Siegfrieda ne zanimajo pogovori med prijatelji. Njegovo pozornost pritegne le jata labodov, ki plavajo po jezeru. Siegfried jim sledi.

Drugo dejanje

L Jastrebi vodijo Siegfrieda v globok gozd, do obale temnega jezera, v bližini katerega se dvigajo ruševine mračnega gradu.
Ko pridejo na obalo, labodi krožijo v počasnem krožnem plesu. Siegfriedovo pozornost pritegne čudoviti beli labod, ki se nenadoma spremeni v dekle. Deklica razkrije Siegfriedu skrivnost uroka, ki teži njo in njene prijatelje: zlobni čarovnik jih je spremenil v labode in le ponoči, v bližini teh ruševin, lahko prevzamejo človeško podobo. Siegfried, ki ga je dotaknila žalostna zgodba o labodji deklici Odette, je pripravljen ubiti čarovnika. Odette odgovori, da to ne bo prekinilo uroka. Le nesebična ljubezen mladeniča, ki nikoli nikomur ni prisegel ljubezni, lahko z nje odpravi zlobni urok. Siegfried, ki ga prevzame čustvo ljubezni do Odette, ji priseže večno zvestobo.
Pogovor med Odette in Siegfriedom je slišal Zlobni genij, ki živi v ruševinah gradu.
Zora prihaja. Dekleta se morajo spet spremeniti v labode. Siegfried je prepričan v moč in nespremenljivost svojih občutkov – Odette bo osvobodil moči čarovnika.

Tretje dejanje

T svečani ples v gradu vladajoče princese. Na praznovanju se zberejo povabljeni. Pojavi se šest deklet - med njimi mora Siegfried izbrati nevesto. Toda sam Siegfried ni tam. Gostje so zmedeni. Potem začne norček veselo plesati.
Končno se prikaže Siegfried. Vendar se hladno obrne stran od deklet, ki čakajo, da med njimi izbere svojo izbranko – Siegfried je poln spominov na lepo Odette.
Nenadoma se pojavi neznani gost. To je Evil Genius. Na ples je pripeljal svojo hčerko Odile, ki je presenetljivo podobna Odette. Zlobni genij ji ukaže, naj očara Siegfrieda in mu iztrga ljubezensko izjavo.
Princ zamenja Odile za Odette in materi sporoči svojo odločitev, da se bo poročil z njo. Čarovnik je zmagoslaven. Prisega je bila prelomljena, zdaj bodo Odette in njeni prijatelji umrli. Z zlobnim smehom, ki kaže na Odette, ki se je pojavila v daljavi, čarovnik izgine skupaj z Odile.
Siegfried spozna, da je bil prevaran, in obupan odhiti k Labodjemu jezeru.

Četrto dejanje

B robu Labodjega jezera. Mračna, tesnobna noč. Pretresena od žalosti Odette svojim prijateljem pove o Siegfriedovi izdaji. Labodje deklice so žalostne: njihovo upanje na osvoboditev je izgubljeno.
Siegfried priteče. Ni prelomil svoje prisege: tam, v gradu, v Odileju, je videl svojo Odette - njegova ljubezenska izjava je bila naslovljena nanjo.
Jezni genij sproži sile narave proti ljubimcema. Začne se nevihta, bliskajo strele. Toda nič ne more zlomiti mladega, čista ljubezen in ločite Odette in Siegfrieda. Nato se sam Zlobni genij spusti v boj s princem - in umre. Njegov urok je pokvarjen.
Odette in Siegfried, obkrožena z Odettejinimi prijatelji, veselo pozdravljata prve žarke vzhajajočega sonca.

Balet "Labodje jezero" iz ruščine Classic Grand Balet - glavne vloge izvajajo solisti Mariinskega gledališča iz Sankt Peterburga- 8. novembra 2011 na odru ruskega Dramsko gledališče(Lugansk). Organizator - koncertna agencija "Master Show".

Predstave in gala koncerti »Ruskega klasičnega velikega baleta« združujejo baletne tradicije vodilnih ruskih gledališč - Bolšoj teatraRusija, Mariinsky Theatre v Sankt Peterburgu in vodilna gledališča v Italiji,Nemčija, Japonska in ZDA.

Rusija n Classic Grand Ballet je gledališče proti ponavljanju ruskega klasičnega Grand Balleta. Umetniški vodja – Konstantin Pinchuk.

Zamisel o ustanovitvi Ruskega klasičnega velikega baleta je ohranjanje tradicije klasične umetnosti. Gledališki koreografi -Vladimir Troščenko in Aleksander Sokolov sta diplomanta dveh svetovno znanih ruščinšole klasičnega baleta. Vladimir Troshchenko – Leningrad CoreographicŠola po imenu A. Vaganova, Alexander Sokolov - tečaj koreografov v Moskvikoreografska šola, razred Yu. Grigoroviča.

Repertoar "Russian Classic Grand Ballet" vključuje klasične baletne predstave - "Labodje jezero", "Romeo in Julija", "Spenje".lepota", "Giselle", "Hrestač", "Spartak", "Don Kihot", operne produkcije -»La Traviata«, »Cio-Cio-San«, »Pikova dama«, »Eugene Onegin«, muzikali – »MojCarmen«, »Glasbeniki iz Bremena«, rock opera »Juno in Avos«.

Turneje »Ruskega klasičnega velikega baleta« s programom gala koncertov potekajo po bližnjih in daljnih državahtujina – Italija, Španija, Francija, Izrael, Nemčija – države, v katerihPredstavljene so bile "Ruske sezone".Med povabljenimi solisti so Ilze Liepa, Nikolaj Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Julija Makhalina, Anastazija Voločkova,Jevgenij Ivančenko, Danil Korsuncev, Ilja Kuznecov, Feton Miozzi, Jessica
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

Prvi muzikal gledališča je bil glasbeni nastop"Moja Carmen" -kombinacija opere, klasičnega baleta in sodobnega popa. Režiser: JurijChaika, producent - Konstantin Pinchuk, glavne vloge - Tamara Gverdtsiteli inGiovanni Ribichiesu.

V produkcijah »Ruskega klasičnega velikega baleta« lahko vidite tako uveljavljene svetovne zvezde kot tiste, ki ustvarjajo svojeprve profesionalne korake.

V baletnih predstavah Russian Classic Grand Ballet vzhajajoče zvezde klasikebalet – zdaj zmagovalci mednarodna tekmovanja– Yana Solenko, Ivan Vasiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Victor Ishchuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak in mnogi drugi.

Konstantin Pinčuk: »Balet – lepota, milina, pravljica! Čarobni svet umetnosti, ki se enkrat dotakne človekove duše, je nikoli ne zapusti. Nemogoče je govoriti o tem, treba ga je gledati in občudovati.”

Balet "Labodje jezero" - libreto Vladimir Begičev, Vasilij Geltser, glasba -Pjotr ​​Čajkovski, predelava Riccarda Driga, koreografija Mariusa Petipaja, Leo Ivanov.

Premiera je bila 4. marca 1877 na odru Bolšoj teatra v Moskvi. Labodje jezero je bilo razdeljeno na 4 dejanja, po en prizor na vsakovsi. Resingerjeva produkcija je veljala za neuspešno in ni bila uspešna.Leta 1882 je koreograf I. Hansen obnovil in delno uredil staroigrati. Leta 1894 je bil na koncertu, posvečenem spominu na P. I. Čajkovskegaprikazano je drugo dejanje baleta Leva Ivanova. Glavne stranke so bileSodelujeta italijanski plesalec P. Legnani in Solist njegovega cesarskega veličanstva P. A. Gerdt.

15. januarja 1895 je bila igra uprizorjena v Mariinskem gledališčuv celoti. Libreto sta ponovno predelala Marius Petipa in M. I. Čajkovski.Glasba Mariusa Petipaja in Ricarda Driga. Koreografija je pripadala (prvislika prvega dejanja, drugo dejanje, razen beneške in madžarskeplesi in apoteoza) Petipaju in Levu Ivanovu (drugi prizor prvega dejanja,beneški in madžarski plesi - v drugem in tretjem dejanju).

Pierina Legnani– italijanska balerina in učiteljica baleta, je bila nekaj časasolist Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu, izvaja številne zgodovinske vloge inpomembno prispeva k ruski baletni umetnosti. Svetel predstavnik italijanskegabaletne šole, za katero so bile značilne virtuozne plesne tehnike na mejiakrobacije. V letih 1893-1901 je Legnani nosila naziv "primabalerina Mariinskega".gledališče." V tej vlogi je sodelovala pri premierni produkciji "Raymonda" A.K. Glazunov in "Labodje jezero" P. I. Čajkovskega. V baletih "HarlemTulipan" (1887) in "Labodje jezero" Legnanija, eno prvih v Rusiji, ki jih je izvedla 32 fouettés.

Predstava je bila prepoznana kot lirični vrh ruske klasikebalet Zmagoslavna procesija "Labodjega jezera" - ena najboljših romantičnihbaletov, se nadaljuje že več kot 100 let in ostaja pravi biser vse do danesklasični balet.

Zaplet "Labodjega jezera" temelji na številnih folklorahmotivov, vključno s staro nemško legendo, ki pripoveduje o lepemPrincesa Odette, ki jo je prekletstvo zlobnega čarovnika – viteza spremenilo v laboda Rothbart.

Glavni liki: princ Siegfried, Odette-Odile, Rothbard.

Zaplet baleta "Labodje jezero"

Prvo dejanje

Slika 1.Princ Siegfried praznuje svojo polnoletnost. Prijatelji povabijo princa na lov.

2. prizor. Noč. Na obali jezera so labodi. To so očarana dekleta zlobni čarovnik Rothbart. Le ponoči labodjim dekletom vrne človeško podobo. Princ z zadrževanjem diha opazuje, kako se beli labod spreminja v prelepo dekle. To je Odette, kraljica labodov. Siegfried je očaran nad njeno lepoto. Odette pove princužalostna zgodba o čarovništvu. Samo globoka in predana ljubezen lahko dekleta reši pred zlimi uroki. Siegfried Odette priseže ljubezen in zvestobo.

Drugo dejanje

3. prizor. Ples v princeskinem gradu. Siegfried si mora izbrati nevesto. Rothbart se pojavi preoblečen. Z njim je njegova hči Odile. Tako podobna je Odette, da jo ima Siegfried za svojo ljubljeno in je Odile pripravljen poklicati svojo nevesto. Pojavi se vizija Odette in Siegfried spozna, da ga je Rothbart prevaral.

Tretje dejanje

4. prizor. Jezerska obala. Labodji deklici čakata na Odette. Odette se vrne in spregovori o Siegfriedovi izdaji. Siegfried priteče. Prosi Odette za odpuščanje. Princ vstopi v boj s čarovnikom, ki se pojavi. Ko vidi, da je mladenič v smrtni nevarnosti, mu Odette priskoči na pomoč. Da bi rešila svojo ljubljeno osebo, se je pripravljena žrtvovati. Odette in Siegfried zmagata. Dekleta so prosta. Zveni himna ljubezni, mladosti in lepote.

Vse se je začelo s Fouettejem!
Življenje je večno gibanje,
Ne obračajte se na lepoto
Ustavi se za trenutek
Ko je najboljša.
Včasih se ustavite
Za tisti trenutek je nevarno
Vedno je v gibanju
In zato je lepa!
Oh, samo ne nehaj ... (Valentin Gaft "Fuete")

Ekaterina Nasredinova