Gledališče »Balet Evgenija Panfilova« je nastalo kot edinstveno gledališko združenje, ki ga sestavljajo tri koreografske skupine: »Balet Evgenija Panfilova«, »Balet Tolstoja Jevgenija Panfilova« (nastalo leta 1994) in »Klub borilcev Evgenija Panfilova« (2001) z različnimi plesna estetika, ki jo združuje enoten avtorski slog koreografa-zmagovalca vsezveznih in mednarodnih tekmovanj, nagrade ruske vlade poimenovane po. Fjodor Volkov, dobitnik državnih gledaliških nagrad " Zlata maska» Evgenija Panfilova (1955-2002).

Evgeny Panfilov se je rodil 10. avgusta 1955 v vasi Kopachevo, okrožje Kholmogorsky, regija Arkhangelsk, v družini podeželskega učitelja. Kot študent Permskega državnega inštituta za umetnost in kulturo je Evgenij Panfilov leta 1979 v Permu ustvaril plastično plesno gledališče Impulse. Mnogo let kasneje, ko je videl predstavo Panfilova v Moskvi, je ugleden glasbeni kritik Alexey Parin ga je imenoval "genialni kepec iz Perma."

Panfilov je neumorno napredoval po poti zapletanja svojih koreografskih veščin, a ker v Rusiji ni bilo šol moderna koreografija, se je zanašal na plesalce, ki so šli skozi dobro koreografsko šolo klasični balet. Leta 1987 je bilo gledališče reorganizirano v prvi zasebni balet v Rusiji, Balet Evgenija Panfilova.

Leta 2000 je zasebno gledališče dobilo nov status: Državna regionalna kulturna ustanova "Baletno gledališče Evgenija Panfilova". Ime koreografa je vpisano v ime državnega gledališča kot znak izjemnih zaslug in dosežkov pri razvoju sodobne koreografije v Rusiji. Panfilov ni bil le koreograf, ampak tudi režiser vseh svojih predstav, ustvaril je skice kostumov in vedno osupnil občinstvo z ekscentričnimi scenografskimi izumi.

Baletno gledališče Evgeniy Panfilov je bilo počaščeno predstavljati Perm na National gledališki festival in 9-krat prejela zlato masko. To so baleti: "8 ruskih pesmi", "Romeo in Julija", "BlokAda" in mnogi drugi. Prvič je »Zlato masko« prejel naš že znani, po koreografski pripravi neprofesionalni »Tolstojev balet« za predstavo »Ženske. Leto 1945« 17. aprila 2006 je na XII. podelitvi nagrade Narodnega gledališča »Zlata maska« v kategoriji »Sodobni ples« nagrado prejela gledališka predstava »Kletka za papigo«. Enodelna koreografska fantazija "Kletka za papige" na glasbo J. Bizeta in R. Ščedrina "Carmen Suite" je bila prvič predstavljena javnosti leta 1992. Remake je bil premierno prikazan 18. maja 2005 na Diaghilev Seasons. Avtor libreta, koreograf, režiser in scenograf baleta je bil Evgenij Panfilov. Bil je tudi prvi izvajalec vloge enega od papig.

Veliki mojster ustvaril v Permu in v Rusijo odšel ne le svoje edinstveno gledališče, ampak tudi šolo resnično sodobne koreografije. Zdaj gledališče vodi Natalija Kristoforovna Lenskih, ki jo je na to mesto povabil sam Evgenij Panfilov.

Gledališče je že zdavnaj preraslo meje provincialne znamenitosti in je večkrat branilo slavo Perma kot kulturne prestolnice Urala tako v Rusiji kot v tujini. Edinstvena umetniška dediščina Evgenija Panfilova je bila in ostaja glavno merilo ustvarjalna dejavnost gledališče Predstave Evgenija Panfilova še naprej vzbujajo stalno zanimanje javnosti daleč onkraj meja Perma in Rusije, kar potrjujejo letna povabila na prestižne vseruske in mednarodne festivale ter vredne nagrade.

Balet Evgenija Panfilova

Tolstojev balet

Nepopravljivo zgodaj, pri 47 letih, se je prekinila zemeljska pot Jevgenija Panfilova, čudovitega koreografa in človeka. neverjetna usoda. Še vedno je nemogoče razumeti to izgubo. Mesec dni pred tragedijo je gledališče Panfilov sodelovalo na moskovskem mednarodnem festivalu sodobni ples. Metropolitansko občinstvo je prvič videlo Panfilovo različico Hrestačka.

...Večdimenzionalni notranji prostor predstave, v katerem živijo vseprisotne in nesmrtne mračne miši, svet brez iluzij, ki ne pušča upanja za srečen konec. Zdaj vtisi tega tragičnega baleta porajajo nehotene asociacije, ki jih je skušnjava interpretirati kot prerokbo. Pravzaprav, Zhenya, kako pravi umetnik, vedno sem razumel, da so sreča minljivi trenutki, ki jih je treba ne le ceniti, ampak si jih znati zaslužiti... Prisluži si jo s titanskim delom. Iskreno povedano, tako obsedenega koreografa še nisem srečal: vadil je lahko 8-10 ur, brez prostih dni in dopusta, z lahkoto se je dvignil in hodil na festivale, turneje in snemanja. Kot bi slutil, da bo ostalo malo časa.

Na zadnjem obisku v Moskvi je Zhenya zlahka in voljno komunicirala. Vendar po mojem mnenju nikoli ni bil zaprt človek. Rekel je, da je veselje nagrada za muke, da je življenje trdo in kratko. Na to pripombo je eden od udeležencev pogovora postavil takrat absurdno vprašanje o smrti, o slutnji konca. Panfilov je odgovoril: »Nihče ne ve, koliko časa imamo, koliko časa imamo. Vem, da moram še veliko narediti ..."

Zhenya so imenovali genialni nugget, patriarh novorojenega ruskega sodobnega plesa. Neizmerno nadarjen človek se je vedno popolnoma predajal delu. Panfilovu je uspelo veliko - več kot dovolj za ducat življenj: približno 80 predstav in 150 koreografskih miniatur. A nikoli se ni v ničemer ponavljal, znal je priznati neuspehe in prisluhniti nepristranskim mnenjem.

Glavno delo njegovega življenja je bilo avtorsko gledališče, v katerem je bil sam performer, koreograf, scenarist, režiser, scenograf in kostumograf. Ustvaril je GLEDALIŠČE SVOJE VOLJE. Pisal je tudi žalostne pesmi, uprizarjal veličastne zabavne predstave in si izmišljal koreografije filmov.

Malo je nastopal v pogovorni žanr” (čeprav je odlično obvladal besedo), razumel, da umetnost ne potrebuje izjav, da je rezultat umetnikove miselne porabe v čustveni prepričljivosti njegovih del. Toda na tiskovnih konferencah je odgovoril presenetljivo odkrito: "Ne načrtujem svojih nadaljnjih del - pridejo k meni, kalijo v meni, "zorijo" nepričakovano." Na vprašanje, ali je bil užaljen, ko je slišal, da je "Panfilov šokantna osebnost, nekakšen karnevalski človek," je z nasmehom odgovoril: "Bil sem prvi, ki je pred več kot desetimi leti stopil na ulice Perma v kratkih hlačah - ne zato, ker bi hotel koga presenetiti. To je preprosto najbolj udobno oblačilo za vroče poletje. Nosim tisto, v čemer se počutim dobro in svobodno. Prav tako nisem želel povzročati težav, ko sem ustvaril »The Fat Ballet«. To sem potreboval." Panfilov je s svojim pronicljivim pogledom ujel izjemno lepoto in harmonijo v plastičnosti rubensovskih polnih dam in hotel, da to vidimo.

Zhenya je imela nenavadno kombinacijo spontanega, naravnega talenta in jasnega izračuna. In disciplina v njegovi skupini je bila fantastična. Na festivalu je bila predstava motena - izvajalec ene od skupin je zbolel. To se je izvedelo v trenutku, ko so se po preddverju že sprehajali prvi gledalci. Bilo je prepozno za odpoved večera. "Panfilovci" so bili tisti dan prosti - plesali so dan prej. Zhenya je brez oklevanja priskočila na pomoč. Ni dvomil, da se bodo vsi umetniki zbrali na začetku predstave kot gledalci - "sicer bi me opozorili." Zadnji umetnik V gledališče sem prišel petnajst minut preden se je zastor odprl. Absolutna zvestoba umetnosti, hitro realiziran impulz medsebojne pomoči so tej predstavi Gledališča Panfilov dali poseben pomen. "Ne brezizhodne situacije, moraš plesati,« je žena rekla svojim umetnikom. In čudovito so plesali, oblečeni v nepopoln komplet kostumov, skakali po razmajanih stolčkih, ki so jih na hitro prinesli iz igralskega bifeja, »pobirali« trebuščke po obilnem kosilu.

To dejanje je razkrilo človeka Panfilova, njegov nepopustljiv in trmast kmečki značaj. Ljudje so radi pisali in govorili o Panfilovem otroštvu in mladosti. Pogosto primerjajo z Lomonosovim. V fantastičnih metamorfozah otroštva in mladosti so videli skoraj usodno predestinacijo svetlega in izjemnega ustvarjalna pot. Eden od petih sinov velike družine, ki živi v majhni vasici v regiji Arkhangelsk, je s poklicem voznika traktorja in služenjem vojaškega roka postal predsednik ruske podružnice Svetovne plesne zveze (WDA) - Evropa.

Evgenij Panfilov je baletno umetnost začel dojemati pri 23 letih. Še kot študent Permskega inštituta za umetnost in kulturo je ustvarjal ljubiteljska skupina, leta 1987 pa se je začelo uradno odštevanje gledaliških sezon Panfilova, ko je njegova skupina dobila ne le priznanje, ampak tudi ime: sodobno plesno gledališče »Eksperiment«. Od takrat niti en festival ali tekmovanje sodobne koreografije, tako pri nas kot v tujini, ni minilo brez sodelovanja ansambla Panfilova ali njegovih plesnih točk. In ni bilo tekmovanja, katerega žirija ne bi nagradila koreografa Jevgenija Panfilova. Težko je našteti njegove regalije: nagrajenec številnih vseruskih in mednarodnih tekmovanj in festivalov, nagrajenec nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska", nagrajenec ruske vladne nagrade po imenu Fjodor Volkov.

V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bila skupina reorganizirana v prvo rusko zasebno gledališče, Balet Evgenija Panfilova. Malo kasneje so se pojavile izvirne, skoraj eksotične nove skupine Panfilov - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" in "Bel-Cordeballet Group". Do začetka novega stoletja je združeno gledališče Evgenija Panfilova vključevalo že štiri samostojne skupine. Za vse se je našel čas in ustvarjalna energija. Vsaka skupina je prikazala več premier letno. Leta 2000 se je zgodil dogodek izrednega pomena - avtorsko sodobno plesno gledališče "Balet Evgenija Panfilova" je prejelo državni status.

Ustvarjalnost Panfilova je paradoksalna. Nikoli ni razglasil sodobnega plesa za alternativo klasičnemu baletu, niti ni rušil ustaljenih kanonov pri gradnji svojega gledališča. Ni naključje, da sta leta 1994 Evgenij Panfilov in umetniški vodja Permska koreografska šola, priznana mojstrica klasike Ljudmila Saharova, izvaja tandemski projekt »Metamorfoze«, v katerem sta avantgarda in klasika sobivali v popolni harmoniji. Na legendarnem odru Mariinsko gledališče Panfilov je postavil balet "Posvećenje pomladi".

Panfilov je oboževal Perm in si je ustvaril zaslužen sloves mestnega središča sodobne koreografije. Nekaj ​​dni pred smrtjo umetniški vodja štirih Permska gledališča Evgeny Panfilov je bil nominiran za državno nagrado.

S smrtjo Panfilova je sodobni ples v Rusiji osirotel. Talenti takšne ustvarjalne moči, zanosa, neodvisnosti in svobode se pojavijo le redko. To priznavajo ne le številni oboževalci, ki so imeli Panfilova za "živega klasika ruskega sodobnega plesa", ampak tudi tisti, ki so mu očitali amaterstvo, prenagljeno delo in njegove poskuse imenovali "huliganske bravure".

Panfilov je znal ne le zahtevati od vsakega umetnika, ampak tudi biti odgovoren za vsakega od njih. "Sem diktator in mojim fantom je z menoj zelo težko. Vem to. Ker od njih zahtevam izjemno predanost fizične in čustvene moči, jih moram najprej nahraniti in ustvariti dostojne življenjske pogoje.«

Zadnji rezultat njegovega življenja je bilo praznovanje petnajste obletnice njegovega gledališča - vse štiri skupine so prikazale premiere. Če bi vedeli, bi vse pustili in odhiteli v Perm. Ampak ne. Nismo videli "The Prisons" v izvedbi "Fight Club", "Lessons of Tenderness" v izvedbi "Tolstoy Ballet" in "BlokAda" - premiere glavne zasedbe, ki so jo v šali imenovali "Balet Thin” - zadnji, kot se je izkazalo, grenak razmislek o življenju in smrti. Zhenya, oprosti ...

Elena FEDORENKO,
avgust 2002

Zdaj je minilo štirideset dni od dneva njegove smrti. Toda bolečina ne mine. Sprva ogromen, z ostrimi štrlečimi vogali, ki je zapolnil vse v notranjosti, se je postopoma skrčil in spremenil v majhno iglo, ki je ostro in bodičasto spominjala nase priložnost. Panfilov ni več in moramo se naučiti živeti brez njega.

Vem, da mnogi ljudje čutijo ogromno izgubo in osirotelost, pa jih nič ne potolaži. Ljudje, kot je on, so vdrli v našo realnost kot praznik z ognjemetom in naravna katastrofa hkrati. Po kateri življenje brez njihove prisotnosti spremeni smisel, izgubi polnost in ganljivost. Panfilov je z vsem svojim bitjem zavrnil kanone in stereotipe, ki si jih je nekdo izmislil. Nemogoče ga je bilo prisiliti, da igra po pravilih nekoga drugega; bil je dobesedno brezpravni komet.

Pri 23 letih je on, Arhangelčan, prvič vstopil v baletni razred, uganil svojo usodo in stopil v usodo. Na Permskem inštitutu za kulturo je Panfilov iz oddelka za klubsko delo prestopil na koreografski oddelek. In leto kasneje je imel svojo ekipo in šokiral Perm s prvo predstavo "Zvezda in smrt Joaquina Murriete". Potem je bila koreografija GITIS-a in prva nagrada - naziv nagrajenca vsezveznega tekmovanja. Ko je spoštovana žirija ugotovila, da prejemnik za seboj nima koreografske šole, je sledil šok. Baletna kasta ga dolgo ni hotela sprejeti. Za njih je bil provincialni nadobudnež, baraba, enfant terrible. Mnogo let kasneje, ko sem šel skozi "ameriške univerze" na ADF, prejel ogromno mednarodnih nagrad in priznanj, ko je ustvaril prvovrstno profesionalno gledališče, bo znova in znova napadel bastione "Zlate maske" v istem nosilcu kot Bolšoj in Mariinsky, in mu bodo končno odprli nova nominacija"moderni ples" Toda do takrat za domačih avantgardnih umetnikov ne bo dovolj radikalen in bo deležen očitkov, da je preveč “baletski”! Paradoksi njegove usode se tu ne končajo.

Ko sva se spoznala pred približno 14 leti, je bila Zhenya blond, nenavaden hipi: inteligentne modre oči in zelo iskren, rahlo prenagljen govor. Nenehno si je nekaj izmišljeval, komponiral, domišljal. Že takrat je naredil gromozanski vtis s podivjanim ritmom in intenzivnostjo svojega življenja. Toda glavna stvar je Panfilov na odru. Ko je plesal, se gibal, improviziral, se je odrski prostor razširil do neverjetnih razsežnosti, vse ostalo je zbledelo v senci, njegov magnetizem in energija sta bila fenomenalna, njegov umetniški pogum pa navdušujoč!

In ni samo plesal, ampak je tudi pisal poezijo, risal kostume in si omislil scenografijo za vse svoje balete. Igral je v filmih. Delal je predstave in režiral praznike. Bil je sijajen vodja svojega gledališča in se je celo (v težkih trenutkih svojega življenja!) ukvarjal s trgovino. O tem je govoril z nekim čudnim humorjem: vendar prodajamo vodko in cigarete (to je v zgodnjih 90-ih). Ali: Kupil sem trup krave, moram nahraniti umetnike (to je po privzetku). In nenehno, vso pot, vedno komponira in režira, komponira in režira. Okoli 100 predstav in nešteto miniatur!

Kot da bi vnaprej vedel, da nima veliko časa, je živel v nepredstavljivem režimu, nedostopnem za razumevanje navadnih smrtnikov, z željo imeti čas, spregovoriti, posredovati vsem.

V zadnjih letih se njegovo ustvarjanje jasno deli na dva toka: kompleksna konceptualna dela in iskrive ekstravagantne predstave. Oba s polno predanostjo in profesionalnostjo: naredi, naredi! To je razložil s premeteno preprostostjo: najprej mora gledališče zaslužiti, umetniki pa morajo živeti dostojno. In drugič, javnost je treba trenirati, najprej bo prišla gledat plese, potem pa bo, vidite, pritegnila nekaj resnega. Trik s permsko publiko je bil uspešen; predstave so vedno razprodane, morje rož, vzdušje ljubezni in oboževanja. Njegova fantastična priljubljenost je dobila najbolj nepričakovane oblike: lahko so ga prosili za avtogram in za to ponudili svoj potni list, prometni policisti so več kot enkrat v miru izpustili avto, v katerem je bilo poleg Panfilova še šest ljudi in kolikokrat so me vozniki, ko so videli obrito lobanjo mojega vodnika, na splošno peljali brezplačno?

Da, leta 1993 je radikalno spremenil svoj videz in našel svoj slog: izkazalo se je, da ima podeželski fant aristokratske manire in nežen okus! Rad je rahlo šokiral občinstvo in gledališko množico, ni se bal ogovarjanja, saj že dolgo nikogar ni spustil blizu sebe. Le najbolj pronicljivi so uganili, da je zunanja briljantna podoba slavna, uspešna, karizmatična! - ne več kot gledališka maska. Panfilov je za svoj talent plačal previsoko ceno, vključno z neznosno osamljenostjo.

Za del tiska je bil slasten zalogaj, tukaj je lahko brusil svoje pero! Prvič: vodja avangarde, povzročitelj težav, patriarh (ah, ah!)! In potem: neprežvečeni koščki zahoda, mimobežna narava, dozorela v kompromisih ... In tudi po smrti, v živahnih osmrtnicah - hitri "globalni" zaključki na podlagi 3-4 videnih predstav. Moj Bog, kaj ga je stala ta zanemarjenost in kdo jim bo zdaj dajal hrano za besedne vaje?

Za razliko od mnogih provincialcev Panfilov ni nikoli želel oditi v Moskvo: metropolitansko življenje s svojimi zakoni betonske džungle se mu je kategorično gnusilo. Počasi so se ga »predali« tisti, ki so se imenovali prijatelji. In znal je odpustiti, saj je našel zelo preprosto razlago za izdajo: to pomeni, da so se okoliščine izkazale za višje. Toda sam ni nikogar pozabil, ostal je zvest svojim najljubšim festivalom: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Čeljabinsk - in je šel tja pod kakršnimi koli pogoji, ker so ga tam ljubili skoraj tako kot v Permu, ker so bili tam kolegi asketi, ker Z rusko provinco je ravnal nežno in spoštljivo. Vsem je vedno pomagal, njegova podpora v težkih trenutkih pa je reševala življenja. Nikoli se ni naveličal spominjati in zahvaljevati svojim učiteljem, bil je občutljiv sin in nadvse nežen oče.

Toda nekdo tujec, ki se je slučajno znašel na vaji njegovega gledališča, bi bil lahko zgrožen: despotski, okruten, z norim besom v očeh! Sicer ne bi bilo skupine, ki bi slovela kot najboljša v ruskem sodobnem plesu. Ti čudoviti umetniki, zmožni toliko in tako občutljivi za svoje gospodarje, vsak s svojo individualnostjo, ta uigrana, slogovno enotna druščina mu nikakor ni padla na glavo kot darilo usode. Naredil jih je sam, vsakega posebej. Proces preoblikovanja studijske skupine v profesionalno gledališče ni bil preprost in neboleč: v 15 letih se je sestava nenehno dopolnjevala, tempo življenja se je stopnjeval, zahteve so postajale vse strožje, bistvo pa je bila drama človeški prelomi in izguba prejšnjih iluzij. Toda bolj pomemben je bil rezultat.

Njegov vseživljenjski divji dvoboj z usodo in okoliščinami, človeškimi predsodki in inercijo, na koncu dvoboj s samim seboj je tako postal Panfilovo bistvo, da se je zdelo: stanje običajnega in umirjenega dela je bilo zanj kontraindicirano. Nikoli mu ni uspelo živeti v udobnem, uglednem okolju.

Slovo od pokojnega Panfilova je bilo lepo in tragično, tako kot njegovo življenje. Vso Rusijo in ves plesni svet je pretresel občutek nepopravljive katastrofe: odzivi so prihajali od vsepovsod, z Japonske in Amerike, iz Evrope in majhnih ruskih mest. Vseh 5 ur, kolikor je njegova krsta stala na odru Permskega dramskega gledališča, je bil neskončen tok ljudi, nato pogrebna slovesnost, kjer skoraj ni bilo slišati praznih besed, in končno njegov zadnji gledališki nastop: do glasba iz baleta "Romeo in Julija" ga je ponesla mimo ljudi, ki so mu brez obotavljanja jokali in mu ploskali. zadnjič. Vse poletje so na njegovem grobu rasle sveže rože, sveče in pesmi.

Larisa BARIKINA,
Avgust–september 2002

Ustanovitev gledališča Panfilov

Leta 1987 je bilo gledališče reorganizirano v prvo rusko zasebno gledališče, Balet Evgenija Panfilova. Istega leta je umetniški vodja slavne Permske državne koreografske šole, ljudska umetnica ZSSR, zaslužena učiteljica Rusije L. Saharova povabila Evgenija, da svojim učencem preda tečaj sodobnega plesa. E. Panfilov in L. Saharova sta izvedla skupni projekt, ki je pokazal organsko zlitje baleta klasične tradicije in moderne koreografije, možnost mirnega sobivanja avantgardnega in klasičnega baleta na istem odru, medsebojno obogatitev dveh baletnih smeri.

Od 1993 do 1996 Panfilov je tudi poučeval sodobno koreografijo na Permskem državnem inštitutu za umetnost in kulturo. Leta 1994 je Evgenij v Permu ustanovil še eno izvirno skupino, Tolstojev balet Evgenija Panfilova, edino skupino te vrste v Rusiji, ki ima uradni status gledališča. "Tolstojev balet" ima v svojem repertoarju osem neodvisnih celostnih predstav in več programov, izvedenih skupaj z gledališčem "Balet Evgenija Panfilova". 1995 Zabeležen v biografiji Panfilova zaradi novih uspešnih poskusov: delo koreografa v igrani film ruski režiser A. Uchitel “Giselle Mania” (St. Petersburg, Rusija) in skupna produkcija baleta “Brahms - Moment of Movement” z nemškim režiserjem Alexom Novakom (München, Nemčija). Leta 1997 je na znamenitem odru Mariinskega gledališča (Sankt Peterburg, Rusija) potekala premiera baleta I. Stravinskega »Posvećenje pomladi«, ki ga je na povabilo umetniškega vodje Mariinskega postavil Panfilov. Gledališče V. Gergiev. Istega leta je Panfilov posebej za VII Moskovski mednarodni baletni natečaj za umetnika Mariinskega gledališča A. Batalova in E. Tarasovo postavil sodobno koreografijo (A. Batalov je prejel Grand Prix tega tekmovanja). B 1997 in 1998 Panfilov, edini ruski koreograf, je bil povabljen na Mednarodni festival sacro-Art (Lockum, Nemčija), za katerega je izvedel posebne produkcije baletov na sakralne teme: filozofski ples-misterij "Habakuk", osupljiv z močjo koreografije ( predstavljen na Državnem gledališkem festivalu "Zlata maska" 1996-97 V kategoriji " Najboljša izvedba«) In enodejanski balet"Luther." Na tem festivalu so znani tuji gledališki umetniki in kritiki Evgenija Panfilova soglasno označili za »koreografa 21. stoletja«.

Decembra 2000 Zasebno gledališče»Balet Jevgenija Panfilova je dobil nov status: zdaj je to Permsko državno gledališče »Balet Evgenija Panfilova«. Ime koreografa je vpisano v ime državnega gledališča kot znak izjemnih zaslug in dosežkov pri razvoju sodobne koreografije v Rusiji. Gledališče je sezono v novem statusu odprlo s premiero baleta P.I. Čajkovski "Hrestač". Aprila 2001 Leta 2001 postane nagrajenec nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska". V nominaciji "Novacija" za enodejanski balet "Ženske. Piše se leto 1945." v izvedbi baletne skupine Tolstoj. In julija 2001 Za izjemen prispevek k razvoju gledališke umetnosti Rusija Evgenij Panfilov je prejel vladno nagrado Fjodorja Volkova.

Maja 2001 je koreograf ustanovil še eno eksperimentalno moško skupino »Klub borilcev Evgenija Panfilova«, ki je konec meseca stopila na oder s celostnim programom »Moška rapsodija« in tako primerno zaključila pestro gledališko sezono, decembra 2001 pa . Predstavlja še eno domišljijsko predstavo "Vzemi me tako ...", katere glavni motiv je zmaga moške fizičnosti, brutalne in elegantne hkrati, tema moške samozadostnosti, moške energije, moškega bratstva. Jubilejno 15. gledališko sezono so odprli s premiero baleta enodejanke Predaja na glasbo skupin Nokturno, Bled Exis, Sopor Esternus in Natashe Atlas, ki prikazuje svet, ki drsi v brezno, svet, ki je kapituliral pred pregreho in krutostjo in tega ni opazil. Izkazalo se je, da življenje po božji smrti presega človeško moč. Februarja 2002 je bil Evgenij Panfilov povabljen v Nemčijo (Berlin), da bi postavil balet "Življenje je lepo!" glasbi 7. simfonija D. Šostakoviča in sovjetske pesmi 30-50-ih, ki je bila premierno uprizorjena na odru gledališča Tempodrom 6. februarja 2000. Produkcija, prenesena na trupo baletnega gledališča Evgenija Panfilova, se je imenovala "BlokAda" in je doživela velik uspeh na odru države Perm akademsko gledališče Opera in balet po imenu P.I. Čajkovski 19. junij 2002 Na gledališkem festivalu Evgenija Panfilova, posvečenem zaključku jubilejne 15. gledališke sezone. V okviru istega festivala je bila prikazana še ena premiera - enodejanka "Zapor" v izvedbi plesne skupine "Fight Club".

Uprizoril je enodejanko »Pomlad v Apalačih« za študente Permske državne koreografske šole, ki je bila uspešno predstavljena v Oxfordu (Združeno kraljestvo) in prejela štipendijo uprave Perma; Maja 2002 E. Panfilov je prejel diplomo in nagrado koreografa »Za najboljša številka sodobna koreografija" ("Figlyar") VII odprtega tekmovanja ruskih baletnih plesalcev "Arabesque-2002". (Rusija, Perm) Leta 2003 E. Panfilov je prejel nagrado Ministrstva za kulturo Ruske federacije in urednikov revije "Balet" "Duša plesa" za leto 2002. V kategoriji "Plesni čarovnik" (Moskva, Rusija). Nagrado so prejeli predstavniki gledališča. Ob podelitvi je bil izveden enodejanski balet "Tyuryaga" v izvedbi plesne skupine "Fight Club".

V vseh zadnjih predstavah je Panfilov razkril drugo stran svoje velike osebnosti. Dolgo so se ukvarjala z eksistencialnimi vprašanji, prodirala je vse globlje v labirinte zavesti in podzavesti in podobe, ki jih je tam videl, utelešala v svoji edinstveni koreografiji. Panfilov ni bil le koreograf, ampak tudi režiser vseh svojih predstav, ustvaril je skice vseh kostumov za svoje balete in vedno osupnil občinstvo z ekscentričnimi scenografskimi izumi in izvirnimi scenskimi odkritji. Imel je izreden pesniški dar. Veliki mojster je ustvarjal v Permu in v Rusijo zapustil ne le svoje edinstveno gledališče, ampak tudi šolo resnično sodobne koreografije. Živa legenda permske umetnosti - paradoksalen in edinstven »Balet Evgenija Panfilova«. Sijajna diaspora plesalcev, ki utelešajo gledališke tradicije Djagileva, sijaj klasike, romantiko ruske avantgarde in skrivnosti nadrealizma. Prefinjen psihologizem in drzno eksperimentiranje, očarljiv spektakel, ki je enako mamljiv za zahtevne baletne sladokusce in množično javnost.

Dymkovo igrača

Žostovska slika

Priporočljivo je, da imate pred seboj vzorce izdelkov, ki jih izdelujejo zhostovski obrtniki. Ker pa nimamo avtentičnega vzorca, smo se prisiljeni zanesti na reprodukcije. Upoštevanje osnovnih zakonitosti kompozicije (slogovna enotnost...

Zvok kot element ustvarjanja umetniška podoba

Kako prostor zaznavamo s sluhom in kako znanje o tem uporabiti na primer za umetno simulacijo prostora? Dejstvo je neizpodbitno...

Repinova slika "Slovesna seja državnega sveta" kot zgodovinski vir

tj. Repin velja za enega najbolj briljantnih in doslednih predstavnikov realističnega slikarstva, v katerem ideološki načrt se mora trdno zanašati na najbolj natančno, ustrezno reprodukcijo resničnosti v vsem njenem bogastvu ...

Barva v slikarstvu

Slika idealna oseba narodi Skandinavije

Vsemogočni Bog je najprej ustvaril nebo in zemljo ter vse, kar je z njima povezano, nazadnje pa je ustvaril dva človeka, Adama in Evo, iz katerih so nastali vsi narodi. In njihovi potomci so se namnožili in razširili po vsem svetu ...

Značilnosti duhovne kulture evropskega srednjega veka

Evropska srednjeveška družba je bila zelo religiozna in moč duhovščine nad umi je bila izjemno velika. Cerkveni nauk je bil izhodišče vsega razmišljanja, vseh ved – pravosodja, naravoslovja, filozofije ...

Frizerska umetnost

Predmetno okolje v teoriji Williama Morrisa

morris artist corporation synthesis William Morris bi lahko z razlogom rekel, da živi zato, da dela, in ne dela zato, da živi. Njegova fizična in duševna energija sta se zdeli neizčrpni. Ni bil star še dvaindvajset let ...

Razvoj ameriške kinematografije

Pred skoraj stotimi leti, v začetku leta 1908, so se prvi ameriški filmski producenti iz zibelke nacionalne filmske industrije - New Yorka, preselili na zahodno obalo, v Kalifornijo. Tako je nastal Hollywood - velika "tovarna sanj" in prestolnica iluzij ...

Razvoj in izvedba ličila za etnično masko na temo: " Kulturna dediščina afriška ljudstva"

Prvi korak je nanos tona. Biti mora enakomeren in gladek. Z gobico sem z rahlimi krožnimi gibi nanašala rjavo poslikavo in jo enakomerno porazdelila po celem obrazu. Pri tem je pomembno, da barve ne nanašate v dolgih, ravnih potezah ...

Ustvarjanje animiranega posnetka na glasbeni del

Odločili smo se, da izberemo izključno evropski stil, nekaj takega kot nemški ali švicarski, predvsem krajinsko okolje, pogled na vas, oblačila lika, saj je to delo bolj romantične smeri ...

Ustvarjanje umetniške podobe "gledališke lutke" za otroška predstava

Spodbujanje inovativne dejavnosti knjižničnega osebja

Glavni pogoj za razvoj strokovnega knjižničnega področja je dvig ugleda in avtoritete knjižničarskega poklica v družbi, kar posledično...

Financiranje kulture v Italiji

Baletna umetnost je nastala v renesansi v knežje palače Italija je ves čas svojega obstoja večkrat doživljala krize. Vendar pa so lahko preživeli zahvaljujoč pojavu nadarjenih koreografov, ki so ustvarili nove trende in predstave, ki so pomagale privabiti občinstvo. Eden od teh privržencev ruskega baleta je bil Evgenij Panfilov. Promotor prostega plesa pri nas je postal že v poznih 70. letih prejšnjega stoletja in za seboj pustil bogato ustvarjalno dediščino.

Danes v Permu deluje baletno gledališče Evgenija Panfilova, kjer si lahko ogledate večino mojstrovih predstav, od katerih mnoge veljajo za klasike sodobnega plesa. Ta skupina se pogosto odpravi tudi na turnejo v prestolnico, Ruske regije in v tujini, tako da ga niso mogli ceniti samo prebivalci Perma.

Biografija koreografa

Leta 1979 je Panfilov ustvaril svojega prvega amaterja plesna skupina, ki je hitro pridobil popularnost med mladimi prebivalci Perma. Kasneje, leta 1987, je koreograf javnosti predstavil novo profesionalno plesno gledališče Eksperiment. Predstave, ki jih je v tem obdobju uprizoril koreograf, so mu prinesle slavo daleč onkraj meja Perma, saj jih je odlikovala novost, ki jo je občinstvo dolgo čakalo, utrujeno od neskončnih variacij na temo klasike. Leta 1991 je nastal balet Jevgenija Panfilova, ki je 9 let kasneje dobil državni status. V naslednjih letih je skupina več kot 10-krat postala dobitnica najprestižnejših gledaliških nagrad, kar je velika redkost, ko gre za provincialne skupine.

Panfilovo življenje je bilo tragično prekinjeno pri 46 letih, ko ga je v njegovem stanovanju ubil naključni znanec. Mesec dni pred tem je koreografu uspelo predstaviti svojo različico baleta Hrestač, ki so jo kritiki označili za tragično, saj prikazuje svet brez iluzij in v katerem živijo sive zlobne miši.

"Balet Evgenija Panfilova"

Ta plesna skupina danes velja za eno najbolj znanih v pokrajini baletne skupine naša država. In to ni presenetljivo, saj je večkrat in z velikim uspehom predstavljal Perm na številnih državnih gledaliških tekmovanjih. Tako je balet Panfilov leta 2006 prejel zlato masko za enodejanski balet »Papagajska kletka«, ki ga je ustvaril ustanovitelj skupine.

Malo pred smrtjo je koreograf na odru berlinskega gledališča Tempodrom postavil balet Življenje je lepo! Temelji na glasbi 7. simfonije Dmitrija Šostakoviča in delih sovjetskih tekstopiscev iz 30. in 50. let. Ta nastop je bil nato predelan za Permska skupina in prejela ime "BlokAda".

Leta 1993 je bila v Permu ustanovljena edinstvena koreografska skupina. Njene članice so lahko ženske, katerih telesna polnost je združena z gibljivostjo in notranjim ognjem. Kot je priznal sam Evgenij Panfilov, »Debeli balet« sploh ni bil ustvarjen, da bi šokiral občinstvo. Z izbiro dame Rubensove postave za igralke je koreograf preprosto želel pokazati, da polne balerine nimajo nič manj lepe plastičnosti kot vitke.

Danes ta ženska skupina ustvarja groteskne predstave s sodelovanjem deklet z oblinami na odru baletnega gledališča Evgenija Panfilova. Zamisel o ustvarjanju predstav, kjer bi v glavnih vlogah sodelovali plesalci nenavadne postave, se je sprva zdela čudna. Mnogi so se odločili, da bo ta skupina uprizarjala le komične predstave, vendar je ekipa razbila vse stereotipe. Kaj je predstava "Ženske. Piše se leto 1945«, za kar je skupina prejela »Zlato masko«!

"Debeli balet" Evgenija Panfilova je priljubljen daleč zunaj meja naše države. Posebej je obiskal že 25 mest v Nemčiji in 40, kjer so njegovi nastopi povzročili pravo senzacijo.

"Borilski klub"

Jevgenij Panfilov si je kot neumorni eksperimentator vedno prizadeval ustvariti nekaj novega. Tako je maja 2001 koreograf ustanovil Evgeny Panfilov Fight Club, ki je vključeval le plesalce. Istočasno je potekala premiera programa "Moška rapsodija". Naprej smiselno delo Ekipa Panfilova je postala predstava »Vzemi me tako ...«, nato pa se je občinstvu predstavil enodejanski balet »Predaja«, v katerem s sredstvi sodobnega plesa prikazujejo svet, zatopljen v vice, drseč v brezno in se sploh ne zaveda, kako blizu je svoji smrti.

Repertoar

Vse tri skupine, ki nastopajo na odru gledališča Panfilov, imajo obsežno in najbolj zanimiv repertoar. Zlasti predstave "8 ruskih pesmi", "Romeo in Julija" in "BlokAda" že vrsto let zbirajo polne hiše. Kljub temu, da je ustanovitelj gledališča že dolgo mrtev, se tradicije, ki jih je postavil, skrbno ohranjajo. Tisti, ki so obiskali gledališče, ko je bil Panfilov živ, ugotavljajo, da so predstave, ki jih je uprizoril, še vedno videti sveže, vendar je v njih prisoten pridih nostalgije. Še posebej lahko priporočamo ogled predstave, sestavljene iz najboljših miniatur metra, posvečene njegovemu spominu. Je dobitnica zlate maske v dveh kategorijah in je vedno razprodana.

Kje je

»Balet Evgenija Panfilova« (Perm) lahko obiščete tako, da greste na naslov: ulica Petropavlovskaya, 185. Če želite priti tja, morate priti do postaje Lokomotivnaya Street z avtobusi št. 9, 14, 10, 15 ali do postaje Dzerzhinsky Square s tramvajem št. 3.

Zdaj veste, kaj je balet, ki ga je ustvaril Evgenij Panfilov, in zakaj je znan. Upamo, da se boste vsaj enkrat udeležili katere izmed predstav in ob tem resnično uživali!

Dobitnik državnega gledališkega priznanja "Zlata maska"
Živa legenda permske umetnosti – paradoksalna in edinstvena
"Balet Evgenija Panfilova."
Suita Carmen J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Včeraj sem gledal predstavo v baletnem gledališču Evgenija Panfilova:
"Kletka za papige"
v vseh letih svojega obstoja je bilo počaščeno, da je 9-krat predstavljalo mesto Perm na Narodnem gledališkem festivalu in prejelo nagrado Zlata maska. Prvič je "Zlato masko" prejel naš že tako znani, koreografsko neprofesionalni "Tolstojev balet" za predstavo "Leto 1945".

Leta 2006 je bila nagrada Zlata maska ​​podeljena Baletnemu gledališču Evgenija Panfilova za enodejanko koreografske fantazije "Papagajska kletka" na glasbo J. Bizeta - R. Ščedrina "Carmen - Suite". Avtor libreta, koreograf, režiser, scenograf in modni oblikovalec baleta je bil seveda sam Evgenij Panfilov. Bil je tudi prvi izvajalec vloge enega od papig.

»Festival Zlata maska ​​je letni vrhunec gledališke sezone in očitno edino mesto, kjer se provincialna gledališča v celoti počutijo kot brezpogojna sestavina ruske gledališke skupnosti. Zlata maska ​​je postala nekakšno merilo najvišjih gledaliških vrednosti.

Štiri veličastne "zlate maske" krasijo baletno gledališče Evgenija Panfilova.

Predstava - "Papagajska kletka" Dobitnica državne gledališke nagrade "Zlata maska" v kategoriji "Najboljša predstava v sodobnem plesu".

Koreografska fantazija na glasbo J. Bizeta - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ideja, koreografija, uprizoritev, kostumi, scenografija nagrajenca vsezveznih in mednarodnih tekmovanj koreografov, nagrajenca nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska", nagrajenca državne nagrade Fjodorja Volkova Ruske federacije, koreografa Evgenija Panfilova. Premiera je bila leta 1992. Leta 2005 je bila predstava obnovljena.

O, sijajna popolnost celice - skušnjava, ki večno očara človeka. Kako dobro je biti v naravnem ujetništvu. Skrivnosti, žalosti, dvomi in solze sveta papagaji ne poznajo. Kako je z ljudmi? Na splošno je to življenje na obeh straneh rešetk. Ironija in žalost, lepota in grdota, omejitev in svoboda? Je to sploh potrebno?

»Naj je moje svobodno ravnanje z glasbo povzročilo začudenje, veselje ali protest, ampak ideja, ki se je nepričakovano porodila v meni, je preprosto zajokala in zahtevala, da se vključi v to glasbo, in življenje, v katerem ničesar več ne razumem, je zahtevalo tudi to sceno ta glasba In svoboda, ki jo zelo cenim, je tudi zahtevala, da grem v kletko, pa nazaj, pa nazaj v kletko ... In spet nič ne razumem.
Morda boste to razumeli vi, dragi moji gledalci."

Z ljubeznijo in spoštovanjem,
Evgenij Panfilov.

Solisti: Papige - Aleksej Rastorgujev, Aleksej Kolbin.
Rastorguev Aleksej Jurijevič. Gledališki solist
Aleksej Rastorguev je leta 1996 diplomiral na koreografski šoli Permskega državnega reda znaka časti.

V enodelni koreografski fantaziji "Kletka za papige" - dobitnik državne gledališke nagrade "Zlata maska" 2005/2006 (koreografija Evgenija Panfilova) je igral eno od dveh glavnih vlog.

Dosegel visok umetniški učinek, pokazal ustrezno odrska inkarnacija dramaturški in koreografski namen režiserja.

Kolbin Aleksej Genadijevič. Gledališki solist
Aleksej Kolbin je leta 1994 diplomiral na koreografski šoli Permskega državnega reda znaka časti.
Istega leta je bil sprejet v gledališko skupino.
Diplomirala na priznani šoli klasični ples Takoj se je pokazal kot namenski baletni plesalec, pripravljen s popolno predanostjo obvladati posebnosti paradoksalne avantgardne plesne plastike, ki jo ponuja umetniški vodja gledališča, koreograf Jevgenij Panfilov (1955-2002).
Ima odlične naravne sposobnosti, sposobnost hitrega osvajanja plesnega besednjaka, ki ga ponuja koreograf, virtuozno izvedbo in sposobnost ustvarjanja nepozabnih odrskih podob.

Trenutno nadarjen plesalec z izrazito naravno in odrsko osebnostjo Aleksej Kolbin je vodilni solist gledališča, sodeluje v vseh novih gledaliških produkcijah ruskih in tujih koreografov ter je reden udeleženec ruskih in mednarodnih festivalov sodobne koreografije. .

Program "Neznani Perm":
V balet je prišel prepozno pri 24 letih, zapustil pa ga je neverjetno zgodaj. Jevgenij Panfilov je genij sodobnega plesa in ustvarjalec prvega zasebnega baletnega gledališča v Rusiji. Zgodba o tem, kako je navaden fant iz divjine Arkhangelsk osvojil zlato masko in svetovni oder.

Gledališče "Balet Evgenija Panfilova" je nastala kot edinstvena gledališka zveza, ki jo sestavljajo tri koreografske skupine »Balet Evgenija Panfilova«, »Balet Jevgenija Panfilova Tolstoja«, »Bojni klub Evgenija Panfilova« z različnimi plesnimi estetikami, ki jih združuje enoten avtorski slog koreografa-laureata vseh - Zvezna in mednarodna tekmovanja, dobitnik nagrade Vlada Ruske federacije poimenovana po. Fedor Volkov, državni nagrajenec gledališke nagrade"Zlata maska" Evgenija Panfilova (1955-2002)