Na "Gossip Man" je veliko najrazličnejših "Emerald".) Želela sem napisati objavo o pravi balerini.
To balerino sem odkril pred tremi leti, na koncertu ob odprtju prenovljenega Bolšoj teatra. Tam je plesala prav čudovito, s takim zagonom in tako neverjetna tehnologija! Nato je sodelovala pri projektu Prvega kanala "Balero" z Romanom Kostomarovim in tam zasedla drugo mesto. Mislim, da ima lepo prihodnost. In mimogrede, njen mož Ivan Vasiljev je tudi odličen plesalec.
Biografija, fotografije in videi.
Natalija Petrovna Osipova- rod. 18. maj 1986, Moskva. Od petega leta sem študiral gimnastika, leta 1993 pa se je poškodovala in morala prenehati s športom. Trenerji so staršem priporočili, da hčerko pošljejo na balet. Študirala je na Moskovski državni akademiji za koreografijo (razred rektorice Marine Leonove). Po diplomi leta 2004 se je pridružila baletni skupini Bolšoj teatra in debitirala 24. septembra 2004. Od 18. oktobra 2008 - vodilni solist, od 1. maja 2010 - primabalerina Bolšoj teatra. Vadila je pod vodstvom ljudske umetnice ZSSR Marine Kondratyeve.
Leta 2007 je na turneji Bolšoj teatra v Londonu na odru gledališča Covent Garden britanska javnost toplo sprejela balerino in prejela British National Dance Award, ki jo podeljuje Društvo kritikov ( Critics" Circle National Dance Awards) za leto 2007 - kot najboljša balerina v sekciji "klasični balet".
Leta 2009 je na priporočilo Nine Ananiashvili postala gostujoča balerina v Ameriškem baletnem gledališču (New York), kjer je nastopila na odru newyorške Metropolitanske opere v naslovnih vlogah baletov "Giselle" in "La Sylphide". ; leta 2010 je ponovno sodelovala v predstavah ABT na odru Metropolitanske opere v vlogah Kitri v baletu Don Kihot, Julije v baletu Romeo in Julija Prokofjeva (koreografija K. MacMillan), Aurore v Trnuljčici. Čajkovskega (produkcija K. . McKenzie; partner David Hallberg).
Leta 2010 je debitirala v Grand Operi (Clara v Hrestačku, Balerina v Petruški) in La Scali (Kitri v Don Kihotu) ter nastopila v Londonski kraljevi operi (Medora v Le Corsairu).
Leta 2011 je z baletom Bavarske državne opere nastopila v vlogi Katarine v baletu »Krotena goropad« na glasbo D. Scarlattija (koreografija J. Cranka). Dvakrat je sodelovala na Mednarodnem baletnem festivalu Mariinsky, kjer je nastopila v vlogi Kitri v baletu Don Kihot in Giselle v istoimenskem baletu.
Od decembra 2012 je gostujoča solistka Londonskega kraljevega baleta, ko je v tej vlogi odplesala tri Labodja jezera s Carlosom Acosto. Tudi oktobra je - edina gostujoča balerina med rednimi umetniki Kraljeve družbe - sodelovala na gala koncertu v čast diamantnega jubileja kraljice Elizabete II.
Trenutno skupaj je primabalerina ameriškega baletnega gledališča.
Aprila 2013 je Natalija Osipova podpisala stalno pogodbo z Londonskim kraljevim baletom.
Z možem Ivanom Vasilijevim.
Natalija Osipova je ena izmed petih najboljših balerin na svetu, ki jim je uspelo osvojiti znane evropske odre. Kariera dekleta se je hitro razvijala; pri 24 letih je bila Nataša že prima plesalka v Bolšoj teatru. IN v zadnjem času balerina je delala v Evropi in Ameriki, leta 2017 pa se je odločila za delo v domovini, in ne kjer koli, ampak v provincialnem Permu. Tja jo je poklicala njena vloga.
Otroštvo in mladost
Natasha se je rodila v moskovski družini leta 1986. Ko je bila deklica stara 5 let, so jo starši peljali na gimnastiko, vendar se njen odnos s tem področjem ni obnesel. Pokažite na športna biografija posledica hude poškodbe hrbta. Trenerji so mi svetovali, naj se preizkusim v plesu, tako da je Natasha končala pri baletu.
Osipova ima za sabo Moskovsko akademijo za koreografijo. Iz sten izobraževalna ustanova deklica je odšla naravnost v trupo legendarnega Bolšoj teatra, kjer se je prvič pojavila na odru jeseni 2004.
Balet
Prestolnica se je zaljubila v mlada balerina. Baletni poznavalci niso nehali občudovati briljantnih skokov in letov, liričnosti slike in popolne tehnike izvedbe. Že v prvi sezoni so Natashi začeli zaupati solo vloge. Igralka je v Bolšoj preživela sedem let.
Leta 2007 je Natalija Osipova v okviru velike turneje prvič nastopila na odru slovitega londonskega Covent Gardena. Občinstvo je toplo sprejelo balerino, ki je prejela tudi Britance državno nagrado v kategoriji “klasični balet”. Leto kasneje je njeno domače gledališče nadarjeni deklici podelilo naziv vodilne plesalke.
Natasha je preizkusila podobe Kitri v produkciji Don Kihota, La Sylphide v istoimenskem baletu in Medore v The Corsair. Vloga Giselle je povzročila vihar občudovanja. Vendar je briljantna predstava razumljiva, saj je to najljubši lik Osipove od vseh, ki jih je imela priložnost utelešiti. Deklica je novinarjem priznala, da je vsakič, ko je šla na oder, poskušala prenesti čustva in izkušnje pravljica.
Spomladi 2010 je balerina dosegla vrhunec svoje kariere Bolšoj teater, ki je postal njegov prima. Hkrati je plesalka prejela ponudbe voditeljev tujih templjev Melpomene. Ameriško baletno gledališče se je izkazalo za še posebej vztrajno, Natalia je večkrat zablestela v newyorški Metropolitanski operi, kjer je plesala v "Giselle" in "La Sylphide".
Leta 2011 je ruske ljubitelje baleta presenetila novica, da sta Osipova in njen partner zapustila Bolšoj. Zvezdniški par odšla v Sankt Peterburg, kjer je bila Natalija imenovana za prima pevko Mihajlovskega gledališča.
Kasneje je igralka novinarjem povedala, da so jo v Moskvi "ohranjali mlado", njen repertoar je zamrznil na enem mestu - dekle ni želelo ostati večna Kitri. In v peterburškem gledališču se je izkazalo, da je polje za sprostitev potenciala širše. Plesalka se je prelevila v Odette v Labodjem jezeru, Julijo v Romeu in Juliji in princeso v Trnuljčici.
Vsako leto je zvezda Osipove gorela svetleje. Kmalu je bila deklica povabljena v londonski kraljevi balet (Coven Garden), leta 2012 pa je že nastopila na velikem koncertu v čast 60. obletnici vladavine. Povabljeni solistki je uspelo odplesati tri "Labodja jezera", Carlos Acosta pa je postal njen delovni partner. V prihodnosti je gledališče z umetnikom podpisalo stalno pogodbo.
Za kratkoročno Nataliji je uspelo postati svetovna zvezdnica, nastopati z najboljšimi skupinami na planetu na odrih Milana, Berlina, Pariza in New Yorka. Postala je prima ameriškega baletnega gledališča. Poleg tega je Natalya Osipova dobitnica številnih nagrad. V njen prašiček" Zlata maska", nagrada Leonid Massine, nagrada Benois de la dance, Grand Prix mednarodne baletne nagrade "Dance Open".
Bil je čas, ko je Natalija izdala klasični balet. Dekle se je preizkusilo v sodobnem plesu.
Osebno življenje
Ljubitelji baleta občudovani lep roman, ki se je vnela med Natalijo Osipovo in Ivanom Vasilijevim skoraj od trenutka, ko sta diplomirala na koreografski akademiji. Oboževalci so bili prepričani, da bo par zagotovo šel do oltarja, a jih je doletelo razočaranje. Prima Bolšoj teatra in Vasiljev sta se razšla. Razlog je bila ljubezen mladenič plesalki Mariji Vinogradovi, ki je kasneje postala njegova žena.
V italijanskem gledališču La Scala med vajo za produkcijo Giselle je Natalya že spoznala slavni igralec balet Pred tem se je moški uspel pojaviti na družabnih dogodkih s svojo kolegico Julijo Stolyarchuk, toda nekega dne so oboževalci nenadoma opazili tetovažo z napisom "Natalia" na roki plesalke. Par je pozneje na tiskovni konferenci v Londonu priznal, da sta zaljubljena.
Baletna zvezdnika sta prvič skupaj stopila na oder leta 2016, ko sta nastopila v vlogi Blanche in Stanleyja v predstavi Tramvaj poželenje. Maja 2017 so se razširile govorice, da sta se baletna igralca razšla; Natalia naj bi imela raje neznanega dirigenta kot Sergeja, čeprav je par vseeno objavil skupne fotografije na Instagramu.
V vsakem intervjuju se novinarji ne pozabijo zanimati za igralkino osebno življenje, vendar Osipova o tem ni besedna. V enem svojih zadnjih pogovorov s predstavniki tiska je zapisala:
"Zelo dobro komunicirava, še vedno imava dober in celo čudovit odnos."
Natalija Osipova zdaj
Leta 2017 na uradni spletni strani Perm operna hiša bila je dobra novica, da Natalija postaja njegova prima. To je bila odločitev Osipove. Deklica je predstavnikom medijev povedala, da se ji je nekega večera zdelo, da že dolgo ni plesala "Romea in Julije", predstave, v kateri igralka prinaša veliko veselje pri delu. Ko sem pregledal vsa svetovna gledališča, produkcije nisem našel nikjer, samo v ruskih provincah. Klic balerine takšnega obsega je presenetil in neverjetno razveselil direktorja Alekseja Mirošničenka Permski balet.
Prvi nastop Osipove kot prima pevke je bila igra "Hrestač", oziroma njena izvirna različica. V netrivialni produkciji so avtorji poskušali prenesti globino in tragičnost glasbe. Delo je opazno tudi po tem, da ima za razliko od izvirnika srečen konec. 1. februarja 2018 je bila premiera "Hrestača" v Moskovski državni kremeljski palači. Natalija pleše v predstavi z igralcem Nikito Četverikovim.
Spomladi je baletna zvezda nastopila v Mariinskem gledališču v vlogi kraljice Mekhmene Banu v predstavi "Legenda o ljubezni". Skupaj s koreografom Vladimirjem Varnavo pripravlja Pepelko za avgustovsko premiero v Ameriki, nato pa bo produkcija prišla v Rusijo.
Napovednik za film "Plesalka"26. maja je prikazan Channel One dokumentarni film o Sergeju Poluninu "Plesalec". Režiser Stephen Cantor je predstavil študijo plesalkinega življenja, ki združuje družinske kronike, arhivsko gradivo in intervjuje s prijatelji in sorodniki. Pri ustvarjanju filma je sodelovala tudi Natalija Osipova.
Stranke
- Španska nevesta, " Labodje jezero»
- Marie, "Hrestač"
- Kraljica Mekhmene Banu, "Legenda o ljubezni"
- Anna Anderson, "Anastasia"
- Giselle, "Giselle"
- La Sylphide, "La Sylphide"
- Medora, "Corsair"
- Esmeralda, "Esmeralda"
- Princesa Aurora, Trnuljčica
- Julija, "Romeo in Julija"
- Laurencia, "Laurencia"
- Kitri, Don Kihot
- Egina, Spartak
- Firebird, "Firebird"
- Carmen, "Suita Carmen"
Ruska balerina Natalija Osipova, znana kot primabalerina Mikhailovsky Theatre, London Royal Ballet in American Ballet Theatre.
Natalya se je rodila v Moskvi leta 1986. Z mojstrskim nadzorom nad svojim telesom se je začela zanimati za gimnastiko od petega leta starosti, a po dveh letih je morala opustiti to vrsto samorazvoja - sedemletna Natasha je dobila resno poškodbo, ki je onemogočila nadaljnje usposabljanje. Po nasvetu trenerja so starši deklico odpeljali v baletno šolo, kjer je Natalya našla sebe in svoj posel. že mnogo let. Kasneje se je strokovno izpopolnjevala na Moskovski državni akademiji za koreografijo.
Ustvarjalna pot Natalije Osipove / Natalija Osipova
Deset let po njeni prvi vadbi na baru je bila Osipova že sprejeta v baletno skupino Bolšoj teatra. Štiri leta pozneje igra glavne vloge, leta 2010 pa postane primabalerina. Vendar pa se je Natalija v želji po nadaljnjem razvoju leta 2011 preselila v Sankt Peterburg in tam postala prima Mikhailovsky Theatre.
Hkrati balerina sodeluje v tujih produkcijah: vse pogosteje jo vabijo v Grand Opera, La Scala, Kraljevo opero v Londonu, Ameriško baletno gledališče in Londonski kraljevi balet.
Vendar kljub velikemu povpraševanju po klasičnem baletu Natalija vse bolj gleda stran sodobni ples. Kot pravi umetnica, so k tej odločitvi privedle njene poškodbe in rutina baletnih vaj.
V sodobni svet plesne predstave včerajšnja balerina ne vstopa sama, ampak s partnerjem, škandalozni Sergej Polunin. Skupaj nastopajo v produkciji treh enodejanke na odru Sadler's Wells Theatre v Londonu.
Natalija Osipova: »Ko smo se združili, so mnogi mislili, da sem se zmešala. Takoj so mi začeli dajati najrazličnejše nasvete. Ampak vedno sem naredil, kar sem hotel. In če mi srce pravi, da bi moral storiti prav to, potem bom to tudi naredil.«
Kritiki novi slog Osipove še vedno ocenjujejo kot kontroverzen in ga je treba izboljšati, hkrati pa ne izgubijo vere, da bo Natalija še pridobila naklonjenost javnosti v sodobnem plesu.
Elena FEDORENKO
Maraton božičnih pravljic se zaključi 1. februarja v Državni kremeljski palači. Permsko operno in baletno gledališče, poimenovano po Čajkovskem, bo premiero predstavilo predstavo Hrestač, ki jo je na predvečer novoletnih praznikov uprizoril glavni koreograf gledališča Aleksej Mirošničenko. V vlogi Marie je ljubljenka Moskovčanov, svetovna zvezda Natalija Osipova.
Nekoč je pobegnila iz Bolšoj teatra, se za kratek čas zadržala v Mikhailovsky teatru, pred štirimi leti je postala primabalerina Covent Gardena, od začetka te sezone pa je tudi primabalerina permske opere. Dolgo pričakovana gostja v Moskvi ne bo ostala dolgo - takoj po nastopu se bo odpravila v Sankt Peterburg, kjer bo 16. februarja v Mariinskem gledališču prvič zaplesala v predstavi Jurija Grigoroviča "Legenda o ljubezni". ” "Kultura" je balerino vprašala o novih predstavah, bližnjih načrtih, partnerjih in hobijih.
kultura:Že dolgo se nisi pojavil v Moskvi, a te ima zelo rada.
Osipova: Ne zato, ker nočem, imam veliko željo, pogrešam te. Zdaj pa je moj kraj življenja in dela London, podvržen strogemu urniku vaj Kraljevega baleta. Na žalost skoraj nikoli urnik ni sovpadal s priložnostjo za pripravo in plesanje polnopravnega nastopa v Moskvi. Končno se je izšlo – in to srečno: v prvi polovici februarja sem se znašel prost. Torej povabilo k govoru domači kraj sprejeli z velikim veseljem.
kultura: Prvič boste zaplesali novega "Hrestača" permskega gledališča. Uralski gledalci so bili nekoliko užaljeni, da niste sodelovali na premiernih projekcijah.
Osipova:Žal mi je, da tega nisem mogel, a moje decembrske načrte je prekrižala precej huda poškodba. Po težki predstavi "Sylvia" so se začele težave z Ahilom in nogo sem morala zdraviti štiri tedne.
kultura: Katere koreografske različice Hrestačka ste že plesali?
Osipova: Balet Vasilija Vainonena, različica Nurejeva v Pariški operi, predstava Petra Wrighta v Kraljevem baletu. Na žalost ni bilo mogoče nastopiti v Bolšoj teatru v "Hrestaču" Jurija Grigoroviča.
kultura: Glavni koreograf Permsko gledališče Aleksej Mirošničenko v svoja koreografska besedila vedno vstavlja mini-citate iz znanih produkcij - spoštuje klasiko in obožuje poimenke časov. Je tudi v njegovem "Hrestaču" prisotna stilizacija?
Osipova: Predstava je nastala v klasične tradicije, gre zahvala številnim predhodnikom. Aleksej je v balet vložil svoja čustva in domišljijo. Je velik sanjač in vedno občudujem, kako odlični so njegovi načrti in kako spoštljiv je do podrobnosti.
Na začetku permske predstave je »pripovedana« zgodba o princesi Pirlipat, ki je zavrnila Hrestačka, kar na Marie naredi močan vtis. Ne razume, kako lahko nekoga tako dobrega dobesedno vržejo stran. Potem, ko princ povabi Marie, naj ostane pravljično kraljestvo in ji tako rekoč položi srce pred noge, junakinjo za kratek trenutek prevzamejo dvomi. To je tisto, kar uniči ljubezen: Hrestač spet postane grd in lesen. Dekle je pripravljeno steči za njim in ga prositi za odpuščanje, a je prepozno. Izginil je, svet je bil uničen. Tako koreograf pojasnjuje tragično glasbo Čajkovskega v duetu sreče. Njegova ideja mi je blizu. Ko vadim, razmišljam o življenju in res, v pravi in polni ljubezni, še posebej, ko se pojavi, že najmanjša krivica globoko boli in se dojema kot univerzalna izdaja. Če ta pretresljiv prizor povežemo z običajno temo odraščanja v Hrestačku, lahko dojamemo trenutek prehoda iz mladostnih sanj v odraslost.
kultura: Torej je konec žalosten?
Osipova: Ne, ne, čudovito. Marie se vrne v resničnost, steče na zimske ulice Sankt Peterburga v 19. stoletju, kjer sreča Drosselmeyerja, spozna njegovega nečaka, ga prepozna kot Hrestačka, ki ga je videla v sanjah. Na vaji sem zavpil Leshi: "Ne, ne - poročila se bosta, potem se bosta ločila in tako bo, kot se najpogosteje zgodi ..." In potem sem pomislila: ali ne more Ali pravljica obstaja v resnici?
kultura: Vaš princ - Nikita Četverikov, ki se ga gledalci spominjajo iz televizijskega tekmovanja " Bolšoj balet" Ste zadovoljni z duetom?
Osipova: Skupaj smo plesali Giselle ter Romea in Julijo. Nikita je zanesljiv partner in odličen plesalec - tako v tehniki kot v čistosti izvedbe in v polnosti. Čuti me, na vajah daje pravi ton. Pravijo, da sem na odru bistra in partnerje pogosto prilagajam sebi. Fantom je težko z menoj, pa ne zato, ker naredim nekaj neverjetnega, ampak zato, ker imam tak značaj in takšna čustva. Z Nikito pleševa v nasprotju, hkrati pa vedno razume, kaj hočem povedati, in se takoj odzove.
kultura: Se ne bojite odra Kremeljske palače – ogromnega kot poligon?
Osipova: Ni mi ravno všeč, čeprav sem tam velikokrat plesala, ko sem delala v Bolšoj teatru. Imam težak vtis, da ne slišim publike, ne čutim njihove reakcije. Pa tudi neverjeten prostor, ki ga je treba napolniti s svojo energijo. Toda to je dolgo pričakovan dogodek: končno plešem celoten nastop v Moskvi na čudovito glasbo, eno mojih najljubših. Nasploh sem se nekako utrdil in me glede ustvarjalnosti ničesar več ni strah. Na splošno mi je vseeno, kaj govorijo in pišejo o meni, kdo me dojema in kako. Sam sem v veliko veselje, to pa pomeni tudi občinstvo.
kultura: Zakaj ste vi, zvezda svetovnega formata, morali postati primabalerina Permskega gledališča?
Osipova: Razvili smo tople odnose z umetniki, s koreografom Aleksejem Mirošničenkom, z dirigentom Teodorjem Currentzisom. Zaljubil sem se v odprte, iskrene ljudi, ki delajo v Permu. Baletna skupina neverjetno, nisem pričakoval in bil celo presenečen na tako visokem profesionalnem nivoju. Tukaj mi je lepo in prijetno plesati, vendar mi to ne uspe početi prav pogosto. Iskreno rad prihajam sem, čeprav je pot dolga in neprijetna ter vzame veliko časa. Nič nisem kalkulirala, ravnala sem tako, kot mi je govorilo srce. Bolj jasno ne morem odgovoriti.
kultura: Kako si se znašel v Permu? Ali Alekseja Mirošničenka poznate že dolgo?
Osipova: Nekoč, pred mnogimi leti, sva se videla v Bolšoj teatru na vajah prve delavnice (predstave del začetnikov koreografov. - "Kultura"). Lesha je uprizoril svoje, jaz sem bil zaposlen v drugi sobi, pravkar sva se križala. Spoznala sva se v Permu, ko sem decembra 2016 na lastno pobudo prišel plesat Romea in Julijo.
kultura: Kako je to?
Osipova: Moj najljubši balet je “Romeo in Julija” Kennetha MacMillana, pogosto ga z veseljem igram, prvič v Ameriškem baletnem gledališču pred skoraj osmimi leti. Toda bila je sezona, ko predstave v Londonu niso predvajali, in res sem si želela plesati. Z velikim presenečenjem sem ga našel v Perm plakat. Takrat sem sanjal o nastopu v duetu z Davidom Hallbergom, ki je, kot se mu je zdelo, okreval po poškodbi. Vendar se mu je mudilo. Prišel sem, spoznal Alekseja in skupino, predstava je dobila obliko in pustila neverjeten občutek. Še dobro, da ste bili takrat aktivni in ste privolili v nastop.
Naj vas ne preseneti, prijavila sem se tudi v Mariinsky Theatre s prošnjo, da zaplešem Mekhmene Banu v "Legendi o ljubezni" Jurija Grigoroviča. Vesela sem, da mi je bila dana ta priložnost. Po Permu grem v Sankt Peterburg na vaje.
kultura: Ste si vedno želeli plesati ta balet Jurija Grigoroviča?
Osipova: Lahko bi rekli že od otroštva. Nad nastopom in vlogo sem bila tako navdušena, da sem na koreografski šoli za zaključni izpit igranje pripravila monolog Mehmene Banu. Na žalost v Bolšoj teatru te vloge nikoli nisem mogel odigrati, marsičesa mi tam ni uspelo: niso zaupali odgovornemu repertoarju.
kultura: Kdo bo tvoj Ferkhad?
Osipova: Volodja Škljarov. Prvič sva se srečala v Kraljevem baletu med vajami za predstavo Margarita in Armand. Človeško mi je zelo pomagal v obdobju, ko sem ostala brez partnerja. Všeč mi je njegova topla energija - ne kot brutalni mačo, ampak nekako nežna, inteligentna. Mislim, da je najin duet v pesmi "Margarita in Arman" eden najuspešnejših v moji karieri.
kultura: Vas ne bomo nikoli videli v Bolšoj?
Osipova: Nameravam priti na gala v čast Mariusa Petipaja in se udeležiti koncerta Benoisa de la Danse.
kultura: Vem, da na skoraj vse predloge odgovorite z "ne", vendar se izkaže, da včasih pridete do tega lastne pobude.
Osipova:Če sem iskren, sem zadnje čase veliko obupal. Usklajujem zanimanje in čas. Vedno potrebujem skrbne vaje, poglobljenost v delo – le tako lahko dobro opravim vlogo. Že kar nerodno je samo priti plesat nekaj, kar je že dolgo v mojem repertoarju. Vseeno mi je, kje plešem, izbira je določena nenavadna vloga, nastop, o katerem sem sanjal, ali partner. Manj je nastopov ob strani, ampak vsak je zame poseben. Mi, umetniki, seveda delamo za javnost, ti nam dajejo veliko energije, vseeno pa je v veliko veselje delati tisto, kar te navdihuje. Na primer, "Don Kihota" ne plešem več.
kultura: Toda "Don Kihot" vam je prinesel svetovno slavo, po kateri so vas z Ivanom Vasilijevim imenovali "čudežna otroka Bolšoj teatra". Verjetno se boste želeli vrniti v Kitri.
Osipova: Ne dvomim. Samo čakal bom na notranji impulz, ko mi bo ob slišanju tega imena zaigralo srce in se odzvala moja duša.
kultura: V zgodovini baleta so legendarni dueti: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Mnogi so mislili, da se bo zgodil par Osipova - Vasiliev ali Osipova - Polunin. Ni se zgodilo. Zakaj?
Osipova: Z Vanjo Vasiljevom sva veliko naredila skupaj. Bilo je čudovito obdobje, potem so se najine poti razšle. On je potreboval eno, jaz pa drugo. Vse se je zgodilo naravno in tega ne obžalujem. In s Sergejem Poluninom še naprej plešemo. Ni veliko, a v tej sezoni so v Münchnu že izvedli Ukroćeno goropad in Giselle. Sergej ima svoj urnik, načrte, interese, prioritete.
kultura: Po Sergejevih izpovedih o boleči ljubezenski zvezi z baletom v filmu "Plesalka" je celo presenetljivo, da izvaja klasike.
Osipova: Je v neverjetni formi. Iskana nadarjena oseba, ki poleg plesa počne še marsikaj: igra v filmih, izvaja lastne projekte. Zelo sem vesela zanj. Omejevati tako sebe kot njega na dejstvo, da morava plesati skupaj, je neumno. Več partnerjev in različnih nastopov, bolje je. Še vedno mi je v veliko veselje plesati s Sergejem, on je izjemen umetnik.
kultura: Ste vajeni življenja v Londonu?
Osipova: Da, ustalil sem se v mestu in v skupini. V ekipi sem malo po svoje, nekakšna ločenka. Pridem, opravim vaje in nastope, pravzaprav ne vem, kaj se med umetniki dogaja, kdo s kom komunicira. s svojimi dramske vloge Sem zelo strasten, repertoar mi je zanimiv, vsaka sezona mi ponudi nova dela. Počutim se dobro in prijetno, ne izključujem pa možnosti, da se še kam mudim.
kultura: Je ta sezona za vas naporna?
Osipova: Ja, kot prejšnje. Že potekala svetovna premiera balet "Veter". To predstavo je zame uprizoril koreograf Arthur Pita. Odplesala je tehnično težko "Sylvio" Fredericka Ashtona. To sta dva odlično delo v Kraljevem baletu. Po "Hrestaču" v Moskvi in "Legendi o ljubezni" v Sankt Peterburgu - čudovitem kaskadi predstav v Covent Gardenu: "Giselle" in "Manon" z mojim ljubljenim partnerjem Davidom Hallbergom, "Labodje jezero" z Matthewom Ballom - mladi umetnik, serv veliki upi, z Vladimirjem Shklyarovim - "Margarita in Arman". Cela paleta ženski liki! Z Davidom in tako sem se veselila njegovega okrevanja, bom v Ameriškem baletnem gledališču 18. maja - na naš skupni rojstni dan - spet plesala "Giselle".
kultura: Ali ni žalostno, ker svoje življenje fanatično posvečate samo delu?
Osipova: Vidite, s tem sem zadovoljen. Ples me osrečuje, daje veselje in energijo. In poleg njega so tu seveda še starši, prijatelji in kup hobijev.
kultura: Prijatelji iz sveta baleta?
Osipova: Med kolegicami bi za prijateljico navedla le balerino Lauren Cuthbertson. Preostali naši tesni prijatelji so nebaletni ljudje, vendar imajo zelo radi našo umetnost, nas je nekoč predstavila.
Na žalost nimam ne moža ne otrok, močno pa upam, da bom imela svojo družino, ki je seveda manjka. Vedno si rečem: če ne, potem še ni čas, malo kasneje se bo pojavilo, zdaj pa moram narediti nekaj drugega. Vse pride naravno in ob svojem času.
kultura: Na odru ste polet in temperament. Kaj pa v življenju?
Osipova: Ne, v življenju verjetno nisem temperamenten in po naravi sem maksimalist. Težko mi je biti zraven. Sploh za moške, ker se na vse odzivam subtilno in čustveno in to težko prenesem. Počutim se, kot da se spreminjam; pred petimi leti sem bil popolnoma drugačen. Zdaj se zdi, da sem postal pametnejši in se naučil vse jemati mirneje. Prej je vsak najmanjši incident zame postal drama.
kultura: Omenili ste hobije – kaj so?
Osipova: Slikarstvo, literatura, glasba, čeprav ne morem reči, da vse prosti čas Preživim ga v muzejih in na koncertih. Zaljubil sem se v komunikacijo, temu ne bi rekel družabno življenje, ampak rad sem med ljudmi. Zanimivo je s tistimi, ki so starejši in pametnejši. Do nedavnega sem bil popolnoma zaprt človek.
Nimam pa cilja, da bi karkoli spremenil v svoji usodi - da bi se ukvarjal s fotografijo ali manekenstvom. Imam neko nedvoumno ljubezen in to za vse življenje - to je ples. Ne balet, ampak ples. Bolj ko to gledam, globlje razumem, koliko lahko izraziš s tem čudovitim jezikom, koliko lahko daš ljudem. Daleč sem od politike in v naših težkih časih, čeprav so vedno težki, sem vesel, da lahko občinstvo pride in uživa v miru, ki vlada na odru. Nenehno se lovim, ko razmišljam: kakšna sreča, da sem v plesu in nimam načrtov, ki niso povezani z gledališčem. Samo ideje v moji glavi so postale bolj globalne in obsežne.
kultura: Katera od njih bo izvedena v bližnji prihodnosti?
Osipova: Moj naporen program v Sadler's Wellsu je načrtovan. Koreografija Anthonyja Tudorja, Jeromea Robbinsa, Alekseja Ratmanskega, Ohada Naharina in Ivana Pereza. Pet solov in duetov - različnih stilov in koreografi. Poleg znanih, bodo številne številke uprizorjene posebej zame.
Pripravljam enoenestno predstavo Two Feet o Olgi Spesivcevi avtorice avstralske koreografinje Meryl Tenkard. Čakamo potrditev iz Old Vica - odličen, eden najboljših angleških dramska gledališča. To je resna produkcija, zame nova, kjer se bo treba veliko pogovarjati angleščina, in ne samo ples. Dva dela, uro in pol. Govorila bom o usodi Spesivtseve in svojem življenju balerine.
kultura: Spesivceva je tragična osebnost, njeno življenje se je končalo na psihiatrični kliniki, vi pa njeno podobo rimate s svojo usodo, kar je precej uspešno.
Osipova: Iz mojega življenja - samo resnična dejstva in sklepanje. Kako sem prišel v poklic, s čim sem se srečal, konkretni primeri, tako smešni kot dramatični. Mnogi verjamejo, da je pot balerine trnova, sestavljena iz diet in napornih vaj. Ne strinjam se z idejo, da je to nekakšno grozno življenje brez mnogih radosti. Govorim torej o tem, kaj počnemo, česa si ne dovolimo, kako potekajo naši dnevi. Pravzaprav je balet velika sreča, ne le predstave, tudi naš vsakdan je lep in neverjeten. Je pač tako, da sta otroštvo in začetek kariere povezana s tem, da vložiš veliko fizične in čustvene moči v neznano prihodnost.
kultura: Zakaj ne govorite o predstavi "Mati"?
Osipova: Poimenovali smo ga "mama". Tega projekta ne morem napovedati, a ker že sprašujete ... V Angliji je zelo velik problem z lokacijo predstave - gledališki načrti, vključno s tistim, ki ga imamo v mislih, so na sporedu že dolgo vnaprej. Upam, da nas bodo našli prosti dnevi, morda pa bomo premiero prikazali poleti na festivalu v Edinburghu.
Posneta je po Andersenovi pravljici "Zgodba o materi", koreograf je Arthur Pita, partner je igralec in čudovit sodobni plesalec Jonathan Godard. Igra veliko vlog – od Smrti in Starke do Jezera in Rože – vse, kar se materi znajde na poti.
kultura: Andersenova pravljica je temna in srce parajoča.
Osipova: Zelo žalostna zgodba - strašna, tragična. Name je naredila neizbrisen vtis.
kultura: Ste ga našli sami?
Osipova: Arthur Pita. Mene pa tako dobro pozna, da je takoj razumel, da ne morem mimo. Hitro smo sestavili čudovito ekipo: Artur, glasbenik, producent, kostumograf. Imeli smo že kar nekaj vaj. Pravljica me je pritegnila, ker takih vlog še nisem videla. Igrala sem se z različnimi občutki, a ljubezen matere, ki bo šla do konca in žrtvovala vse, kar ima, ni bila potrebna, zato sem želela poskusiti. Koreograf mi ni blizu le v plesnem jeziku, ampak tudi zato, ker obvlada veščino režije. Vse naše delo se mi zdi uspešno. Tako nadrealistični groteskni balet Facada, ki ga je videla Moskva, kot nedavni Veter v Covent Gardnu, ki je bil kontroverzno sprejet v Angliji, svojo vlogo v tej predstavi štejem za eno najboljših.
kultura: Pred leti ste za naš časnik priznali, da ste sanjali o plesu Pepelke. Se ni uresničilo?
Osipova: S koreografom Vladimirjem Varnavo in producentom Sergejem Daniljanom je načrtovan čudovit projekt. Nova različica"Pepelka" so moje največje sanje. Upam, da bo kmalu premiera, naslednjo sezono pa jo bomo prikazali v Rusiji.
Junija so »Marguerite in Armand« predvajali v londonski Kraljevi operni hiši. Gre za posebno uprizoritev za Britance, ki je bila premierno uprizorjena v Covent Gardnu pred več kot pol stoletja. Prvič v zgodovini sta obe vlogi odigrali Rusi: primabalerina Kraljeve operne hiše Natalija Osipova in premier Mariinsko gledališče Vladimir Škljarov. ZIMA se je udeležila vaje. Za Osipovo je bila to zadnja produkcija v sezoni, Shkljarova pa bomo kmalu spet videli v Londonu z.
Skoraj ura vaje poteka v enem dihu. Do zadnjega je strašljivo, da plesalci ne bodo imeli več moči za intervju, ko pa zapustijo dvorano in si obrišejo pot, so videti precej veseli. "Gremo prigrizniti in se hkrati pogovoriti?" - predlaga Natalya. Vladimir pritisne gumb dvigala: "Gremo v bife!" Snemalnik zvoka se začne v dvigalu:
– Kako dolgo si že v Londonu?
Vladimir: En teden.
Kako vam je všeč tukaj?
V: London je čudovit. Čeprav ne vem, kako bi bilo, če bi plesal brez Nataše.
Natalija: Povej, da bi se zgražal!
V: Zate bom rekel karkoli!
Oba se smejita. Prispemo do bifeja. Vladimir vzame jogurte, banane in soda. Usedemo se za mizo.
N: Oprostite, ker se nenehno norčujemo iz vas. Tako dolgo nisem plesal z Rusi in zelo sem zadovoljen. Z Volodjo sva si bila zelo podobna glede humorja. Obstaja dobra čustvena povezanost: lahko se šalimo, pogovarjamo, razpravljamo o vsem.
– Je s tujci težje?
N: Bolj fizično moram čutiti partnerje, ki ne govorijo rusko; še vedno imamo neko mejo. Čeprav imam na primer čudovitega ameriškega partnerja Davida Hallberga - to je samo moja ljubezen. Tako močno ga čutim v srcu, da mi sploh ni treba govoriti z njim.
– Jutri je tvoj prvi skupni nastop s Škljarovom?
N: Eno predstavo smo že odplesali, 5. junija smo imeli premiero, jutri bo druga. To je konec sezone. Iskreno povedano, zelo sem vesel, da je to konec. Čeprav imam potem turnejo ... Zelo naporna sezona.
– Koliko nastopov ste imeli v tej sezoni?
N: Ne štejem, koliko nastopov, ampak v zadnjem mesecu sem imela tri nove vloge. To je zelo težko. Ne toliko fizično, ampak psihično - vsaka vloga zahteva razvoj ...
V: In Natasha je zelo čustvena oseba ...
N: In Volodja je takšen psihoanalitik!
-Se poznaš že dolgo?
N: Ja, že od otroštva.
B: No, ne! Čeprav se že zdi tako. Spoznala sva se pri 18 letih v Mariinskem gledališču.
N: Sva iste generacije. To se zelo pozna – tako pri delu kot pri komunikaciji.
– Se delo z ruskimi plesalci zelo razlikuje od dela s tujci?
N: To bi rekel baletne šole razlikujejo med seboj. Postala pa sem tako svetovljanka, da se ne bi več imenovala ruska balerina. Delal sem v skoraj vseh podjetjih: tako v Angliji kot v Ameriki. Povsod se učim, osvajam nove tehnike, to zelo pomaga.
– Že štiri leta živite v Londonu. Ste navajeni na to? Vam je tukaj dolgčas?
N: Ne. Nikoli mi ni dolgčas. Sem oseba, ki živi za delo. Naše stoletje ni tako dolgo. Kariera se lahko konča pri 40. Lahko pa pride do nepričakovane poškodbe in bo vaša kariera prekinjena. Zato izkoristim vsak trenutek in poskušam v celoti izkoristiti talent, ki mi je dan.
– Toda ali včasih počivate? Kaj počneš, ko ne plešeš?
N: Seveda, počivam. Imam čudovite prijatelje, s katerimi lahko preživljam čas. Rada sem sama. Zelo rada berem. V veliko veselje mi je sedeti na balkonu in brati knjigo - iskreno povedano, eden najprijetnejših trenutkov. Trenutno berem knjigo Salmana Rushdieja Tla pod njenimi nogami. Zaplet te knjige bi rad uporabil v svojem delu, za baletno predstavo. Zelo rad imam tudi svoje območje, Maida Vale. Tam preživim skoraj ves svoj prosti čas: v svojih najljubših kavarnah, ob ribnikih, v Regent's Parku. Tudi s prijatelji se pogosto zberemo v stanovanju pri kom. In pred kratkim sva z Volodjo gledala balet na nabrežju! Povsem nepričakovano! Šli smo na Trafalgar Bridge in tam je bil prenos v živo iz Kraljeve operne hiše, isti balet, kot smo ga plesali. Bilo je zelo smešno. Ujeli smo znano glasbo, pomislil sem: "Bog, in tukaj je!" Izkazalo se je, da gre za kino prenos v živo. Kraljeva operna hiša je na ulice postavila zaslone in predvajala njihov najboljše produkcije. Sedeli smo in gledali s strani. Bilo je super.
– Ali so vaši prijatelji Rusi? So iz sveta baleta?
N: Prijatelji so večinoma Rusi. Seveda imata rada balet, a nista iz baletnega sveta. Med mojimi tesnimi prijatelji je le nekaj plesalcev.
– Natasha, Vladimir, plešete "Margarita in Armand" - zelo težak zaplet. Se z lahkoto soočate s tem?
V: Gre za stilizirano predstavo, v kateri sta pred mnogimi leti blestela Rudolf Nurejev in Margot Fonteyn. Posebej za njih so jo uprizorili v Kraljevi operi, potem pa se te mojstrovine dolgo časa nihče ni smel dotakniti. Prva je bila Sylvie Guillem ... Toda Natasha je edinstvena balerina. Ste prvi Rus v Kraljevi operi, ki so mu zaupali to vlogo?
N: Da. Tako je sprejeto, da je to tudi starostna skupina. Ko je bil ta balet uprizorjen, je bila Margot Fonteyn skoraj 20 let starejša od Nurejeva. Verjetno ne bo vsaka balerina mogla prenesti vseh občutkov, ki jih junakinja doživlja na odru. Ko so dekleta stara 17–18 let, te palete čustev ne morejo občutiti tako globoko. Menijo, da starejša kot je balerina, bolje ji gre. In baletne deklice vedno izgledajo dobro. Pogosto so pri 40 videti komaj 25. Takšni dober trik! Verjetno sem prvi v gledališču, ki je star 30 let in so mu zaupali to vlogo. Bilo je celo strašljivo dotakniti se je. Ni mi bilo jasno, kako to narediti, kako mi bo uspelo. Na koncu sem se odločil, da bom ravnal intuitivno, in mislim, da sem opravil spodobno delo.
– Ste bili takoj povezani z Vladimirjem?
N: Ne, moral sem plesati z drugim partnerjem (Sergej Polunin. - op. ZIMA). Na žalost se zaradi določenih okoliščin ni izšlo in nujno sem moral poiskati drugega partnerja. Tam ni bilo nikogar, ker v Angliji nihče več ne sme plesati tega baleta. V Rusiji jo še vedno izvajajo, a dobrih plesalcev, ki bi jo lahko plesali, praktično ni. Volodja je bil edini primeren kandidat za to vlogo in tudi sijajen plesalec. Najprej smo čakali na vizum. Posledično je Volodja prišel pet dni pred nastopom. Bila je premiera. To, da smo se uspeli pripraviti, je zame še vedno šok. In na odru se niso osramotili, kar je še večji dosežek. Ta balet je za Britance zelo poseben. Obstaja samo balet in obstajata Marguerite in Armand. Tudi midva sva Rusa, zato je bilo še posebej grozljivo.
V: Težko je bilo to, da se igranje v Rusiji in Angliji obravnava drugače. Običajno poskušamo najti individualnost in to je verjetno pravo nasprotje predstav Fredericka Ashtona (režiser predstave v ROH – op. ZIMA). Vse dela jasno, popolnoma v skladu s pravili, igralske svoboščine niso dovoljene. Tako je treba narediti. Če stisnete pesti do »šest«, bi morali to storiti za »šest«, ne za »pet«. Zelo težko je vanj vnesti osebno čustvo, da pride do gledalca.
N: In imeli smo samo pet dni. Postopek smo se naučili v dveh dneh. Volodja je ta del že plesal, jaz pa sem ga plesal prvič. Bil sem popolnoma šokiran. Odločil sem se, da nimam česa izgubiti: samo čez pet dni moram iti ven in odplesati najbolj posebno vlogo za Britance. Dva dni smo vadili in šli na oder k občinstvu. To se mi je zgodilo prvič v življenju. Strašno me je skrbelo. A ko smo šli na oder, se je zdelo, da smo popolnoma pripravljeni.
– Že toliko let igrate v vodilnih gledališčih sveta! Ali navdušenje ne mine z izkušnjami?
N: Kaj govoriš! Včasih postane tesnoba še večja. Prihaja z odgovornostjo. Včasih mi je zelo težko delati in nastopati tukaj. Ko so me povabili, sem moral nenehno dokazovati, da sem tega vreden. Že od samega začetka sem moral vsako vlogo pripraviti kot na nekakšen čudež. In sem to naredil in sem se navadil.
Zdaj so vstopnice za moje predstave razprodane takoj, v dveh urah. Razumete, da ljudje od vašega nastopa pričakujejo čudež, vi pa morate obdržati lestvico, kar je težko.
– Kako okrevaš?
B: Cigareta, steklenica vina ... (smeh)
N: Volodja! (Strogo.) No, morda v vašem primeru!..
- Natasha, je res? Ali imate dieto?
N: Nimam diete. Imamo tako noro obremenjenost, da pojem čisto vse. Ne vem, kateri baletni plesalci so na dieti. S tako trdim delom je dieta zelo težka.
– Današnja vaja je trajala 45 minut. Je to standardni čas? Koliko časa običajno trajajo vaje?
N: Odvisno. Danes je bilo 45 minut. Včasih eno uro. Klasični balet Včasih vadimo dve uri. Včasih lahko pridemo ob desetih zjutraj in delamo do šestih zvečer ter vadimo brez prestanka. Odvisno od repertoarja. Največkrat tu preživim ves dan. Moram nastopati tudi v drugih krajih, tja pa hodim na vaje. Nimam še družine, zato sem »predan umetnosti«.
– Ni želje, da bi se sprostili in ne plesali?
N: Da. Zdaj bom na dopustu. Pred kratkim sem bila tako utrujena, da sem dobesedno kričala: "Kmalu dva meseca ne bom počela ničesar!" In res upam, da ne. Potoval bom. Res si želim. Želim iti v Južna Amerika: Peru, Brazilija, biti tam. No, tudi jaz si želim biti s starši, ne vidim jih prav pogosto.
– Ali te pridejo v London pogledat?
N: Ja, mama prihaja kar pogosto. Oče manj pogosto. V Londonu jim je všeč. A vseeno imajo raje Moskvo.
– Vladimir, kaj imaš raje? Bi radi živeli v Londonu?
V: Obožujem London. Ampak ... kako se pravilno izrazim ... zelo sem zaskrbljen zaradi dogodkov, ki se dogajajo. Ravno pred dnevi je bil finale lige prvakov. V pubu smo gledali nogomet. Natasha je podpirala Real Madrid. Bilo je blizu postaje London Bridge. Ko smo šli ven in slišali novico o terorističnem napadu, se je to zgodilo kot naključje. Sledil je šok.
N: No, to se zdaj ne dogaja le v Londonu ... Na žalost.
– Kako se oba počutita glede tveganja? Vaše delo je povezano z njim. Potrgali so si vez, zlomili nogo – in to je bil konec njihove kariere.
V: Nikoli vam ni treba razmišljati o tem!
N: Prvič, tega ne boste nikoli predvideli. Poškodbe se zgodijo popolnoma nenadoma, ne glede na to, kaj naredite ... Šli ste, zdrsnilo vam je in si strgal vez. Oskrbel je njegovo nogo, nato pa padel po stopnicah.
V: Osebno sem napadal povsod, kjer je bilo mogoče. Strah izgine, ko se prvič zaletiš. Spomnim se, da smo vadili "Mladenič in smrt", na odru so bili stoli in miza. Potem sem padel z vsega naenkrat: z mize in stolov. Ne vem kaj je bolj kul.
N: Zdi se mi, da sem pravzaprav rekorder. Nihče ni padel bolj kot jaz. V Bolšoj teatru sem plesal balet "Bright Streams" in v 40 sekundah sem trikrat padel. Obstaja del, kjer moraš skočiti visoko - in to mi je všeč. Tako je skočila ven, da mi je nekdo kasneje še s sarkazmom rekel: "Kot Nijinski leti." Pa je padla. Bolečina je huda. Pa sem se zmotil: »Kako?! Sem padla?!” To pomeni, da moramo skočiti še močneje. V tem stanju sem začel skok in spet padel. Potem je končno skočila, se spustila na koleno in spet padla s kolena. V 40 sekundah, si lahko predstavljate? Naš koreograf mi je kasneje rekel: »Si ti nor? Si res nor?!” In rečem: "Ja, verjetno sem nor."
– Ali je to vgrajeno v vaš značaj: vsem moram dokazati, da zmorem?
N: Sčasoma sem se spopadel s tem. Moja energija je bila včasih tako nora: bil sem tako napet, da včasih nisem mogel nadzorovati svojega telesa. Zdaj tega ni več. Toda enkrat je bila celo v Covent Gardnu zastor zagrnjen. Na premieri sem plesala Don Kihota in tako padla, da nisem mogla vstati. V gledališču me zdaj celo prosijo, naj ne vadim pred premierami, da se mi kaj ne zgodi.
– Danes vas je učil učitelj ruščine Aleksander Agadžanov. Vas pripravlja le na ta nastop?
N: Že 30 let dela v Kraljevi operi kot učitelj. Z njim delam ves čas, čeprav je nekaj vlog, ki jih z njim ne vadim. On je moj najbližji človek v gledališču. Sprva mi je bilo težko samemu in seveda me je zelo podpiral. Je neverjeten profesionalec, v tem času me je naučil toliko: manir, kulture. Lepo je biti z njim; ima tako samozavestno energijo. Vzbuja željo po delu in študiju.
– Se razlikuje od tujih učiteljev?
N: Vsi moji učitelji so ljudje, ki so mi blizu. Ne morem reči, da so Britanci zelo drugačni od Rusov. Mogoče so razlike med delom z žensko in moškim. Sasha je moški: bolj trd je, ne reagira na mojo utrujenost, ne seže mi v dušo, ne govori mi, kako naj se ženska počuti. Hkrati pa vedno nadzoruje moje gibe in me vidi z moškega zornega kota. Vedno vam bo povedal, kaj je narobe. Ženske so malo drugačne: vse te imajo rade, te obožujejo, jokale bodo s teboj, te bodo pomirile. Lepo je biti z ženskami, sploh ko so bile v preteklosti tudi čudovite balerine. Lahko vas naučijo ne le tehnike, ampak tudi, kako prenesti določena čustva.
– Je jezikovna razlika za vas boleča? Kakšna je tvoja angleščina zdaj?
N: V angleščini razumem vse, vendar je moj socialni krog večinoma ruski. Brez prevajalca zdaj ne bi dal intervjuja v angleščini. Šele začnem normalno govoriti angleško ena na ena. Poskušal sem hoditi k pouku, vendar sem ugotovil, da včasih preprosto fizično nimam časa, včasih pa sem preveč utrujen. Ampak mislim, da bom to zagotovo naredil. Želim postati državljan, zato bom moral opravljati izpite.
– Ali želite ostati in živeti v Angliji?
N: Ne vem, kako se bo obrnila usoda. Toda zdaj je to moj domači kraj in moj domači kino.
Čeprav ni znano, kaj se bo zgodilo. In osebno življenje - tudi vpliva.
– Res bi rad vprašal o svojem osebnem življenju. In o Sergeju Poluninu.
N: No, vprašaj.
-Si v redu?
N: Ne bi rad šel v podrobnosti, ampak zdaj sem prost. In počutim se odlično. Grem skozi prehodno obdobje. to dober čas ko si lahko sam s seboj in uživaš.
Lepo je biti včasih sam. Ko se nekaj konča, se vedno odprejo nova vrata.
Na splošno sem optimist. Zame vse slabo, kar se zgodi, na koncu vodi v nekaj zelo dobrega. imam uporabna lastnina- učite se iz svojih napak in slabih stvari.
- Oh, vau. Nataša, želim ti še več uspeha! Najlepša hvala za iskren intervju in možnost ogleda vaje. Vladimir, hvala tudi tebi. Bilo mi je neverjetno veselje videti te danes.
V: No, danes na vaji je bila Natasha "motor". Gradivo govori o njej in mislil sem, da dva "motorja" ne gresta v eno številko.
– Kje drugje te lahko vidimo?
V: Naslednji bosta dve predstavi v Mariinskem gledališču z mojim sodelovanjem, nato pa bo naše gledališče prišlo na turnejo v Covent Garden od 24. julija do 12. avgusta. Bodite prepričani, da pridete. Trudili se bomo, da ne bomo razočarali londonske javnosti.
PS. Nekaj tednov po tem intervjuju smo izvedeli, da Vladimir Shklyarov v podporo fundaciji Gift of Life zagotavlja dve vstopnici za predstave v Londonu s svojo udeležbo, pa tudi ogled zakulisja ROH, knjigo in fotografiranje . – na spletni strani fundacije.