...tudi izraz "magični realizem" mi je zelo všeč ...
Pred nekaj leti sem moral pisati o magičnem realizmu Gabriela Garcíe Márqueza ... Lahko rečem, da me je ta izraz takrat zmedel. Nekako se je ta definicija zdela nenavadno namišljena in namišljena ...
Toda pred kratkim sem spoznal, da še vedno obstaja, ta magični realizem.
*in zdaj sem tudi pomislil, da bi verjetno samo Andrew Wyeth lahko ilustriral Marqueza, ne da bi popačil bistvo ...
Ja, vse to je čudovito, a družina je na prvem mestu!
Ja, ja... spet nepotizem...
Oče Andrewa Wyetha, Newell Converse Wyeth.
Newell Converse Wyeth(Angleško Newell Convers Wyeth, znan tudi kot N.C. Wyeth, 1882-1945) - slikar, ilustrator, ustanovitelj dinastije Wyeth. Znan je kot ilustrator otroških knjig, ki jih je izdal Charles Screenbears Sans, vključno s Tomom Sawyerjem, Robinsonom Crusoejem in Otokom zakladov.
Newell Converse je umetnost jemal resno. Imel je stalno osredotočenost, intelektualno strast in življenje njegove delavnice je bilo v središču. Ko so Wyethovi otroci začeli poslovati sami, so bili priča očetovim delovnim navadam in stalnemu toku založnikov in umetniških direktorjev v njegovo delavnico v Chadds Fordu. Spodbudili so jih, da ustanovijo svoje podjetje. Njuni samostojni službi sta bili na dosegu roke in zanimala sta se za delo drug drugega. Sporočili so, da so se poskrili kot polžje, ko so tako imenovani "radovedneži" prišli na njihovo domačijo krajšat čas. Istočasno je Newell Converse svojo delavnico spremenil v razvito in neformalno šolo. Pokroval je mlade obetavne umetnike in jim pogosto našel prenočišče v bližini. Vsakega v njegovi družini so spodbujali, da sledi svoji smeri: Anne Wyeth je svojo prvo simfonijo skomponirala, ko še ni imela dvajset let; Nathaniel Wyeth je postal inventiven znanstvenik; Andrew Wyeth je postal eden najbolj znanih slikarjev svojega časa.
(Wikipedia)
Sin Andrewa Wyetha, "Jamie" Wyeth.
James Browning "Jamie" Wyeth (rojen 6. julija 1946, Wilmington, Delaware, ZDA) je sodobni ameriški realistični umetnik. Sin umetnika Andrewa Wyetha in vnuk izjemnega ilustratorja Newella Wyetha.
Jamie Wyeth se je rodila v Wilmingtonu v Delawareju in odraščala v bližini Chadds Forda v Pensilvaniji. Že v adolescenci je pritegnil pozornost javnosti kot tretja generacija slavnih ameriških umetnikov. Leta 1966 je bila njegova prva osebna razstava. Njegovo delo je postalo splošno znano z odprtjem muzeja Brandywine River v Chadds Fordu leta 1971, kjer velika zbirka tri generacije Wyethova.
Leta 1975 in 1987 je dvakrat obiskal ZSSR. Leta 1987 je v Leningradu odprl razstavo An American Vision: Three Generations of Wyeth Art. (Wikipedia)
In končno sam ... Andrew Newell Wyeth.
(angl. Andrew Newell Wyeth, 12. julij 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, ZDA - 16. januar 2009, ibid.) - ameriški realistični umetnik, eden najvidnejših predstavnikov likovna umetnost ZDA 20. stoletja. Sin izjemnega ilustratorja Newella Converse Wyetha, brat izumitelja Nathaniela Wyetha in umetnice Henriette Wyeth Heard, oče umetnika Jamieja Wyetha.
Glavna tema Wyethovih del je provincialno življenje in ameriška narava. V bistvu njegove slike prikazujejo okolico domači kraj Chadds Ford, Pennsylvania, in Cushing, Maine, kjer je umetnik živel poleti. Uporabljal je tempero in akvarel (z izjemo zgodnjih poskusov z oljem).
Andrew je bil najmlajši otrok v družini Newella Conversea in Caroline Wyeth. Zaradi slabega zdravja se je učil doma. Zgodaj je začel risati in se pri očetu učil slikanja. Wyeth je študiral umetnostno zgodovino sam.
Prva samostojna razstava akvarelov Andrewa Wyetha je bila v New Yorku leta 1937, ko je bil star 20 let. Vsa tam razstavljena dela so bila kar hitro razprodana. Na začetku svoje kariere je Wyeth prav tako kot njegov oče ilustriral nekaj knjig, a je s tem kmalu prenehal.
Leta 1940 se je Wyeth poročil z Betsy James. Leta 1943 se je paru rodil sin Nicholas, tri leta kasneje pa se je rodil drugi otrok James (Jamie). Leta 1945 je Wyeth izgubil očeta (umrl je v katastrofi). Približno v tem času se je dokončno oblikoval Wyethov realistični slog. (Wikipedia)
"Rojeni smo in živimo v svetu fantastične resničnosti" (G. Marquez)
Christinin svet, ena najbolj znanih Wyethovih slik
Slika prikazuje Christino Olson, Wyethovo sosedo v njegovi poletni hiši v Mainu, kako sedi na polju in gleda svoj dom. Christina Olson je trpela za posledicami otroške paralize, njena odločnost in trdnost pa sta presenetili Wyetha. Kljub dejstvu, da je na sliki predstavljena podoba Christine, je umetniku pozirala njegova žena Betsy Wyeth. Umetnik je o njej zapisal: "Christina je bila fizično omejena, duhovno pa ne."
"Namerno ne maram potovati. Po potovanju se nikoli ne vrneš enak - postaneš bolj učen ... Bojim se, da bi izgubil kaj pomembnega za svoje delo, morda naivnost."
Iz dnevnikov Andrewa Wyetha
Slavni in najbolj kontroverzni ameriški umetnik Andrew Wyeth, predstavnik realizma in pozneje magični realizem, res je bil prepričan domačin. Ker je vse svoje življenje preživel le na dveh mestih v ZDA, mu ni bilo žal. Zanj so bili hribi in doline njegovega rojstnega mesta Chadds Ford v Pensilvaniji in mesta Cushing, ki se nahaja na oceanski obali Maine, kamor se je umetnik z družino odpravil poleti, napolnjeni z globokim pomenom. Na njegovih slikah bomo videli pokrajine le teh krajev v različnih letnih časih. Čeprav je umetnik sam najraje slikal zimo in jesen, saj je verjel, da se v tem letnem času v pokrajini pokaže njegovo okostje. Za Andrewa Wyetha je bil vedno zanimiv tisti notranji, v globini skrit okvir, na katerem sloni vse ostalo. Čutiti, videti to notranje bistvo, je umetnik lahko več ur ležal na tleh in gledal v majhno vejico ali cvet - "navajal se je na njihov obstoj."
V delu Andrewa Wyetha so opazne značilnosti, značilne za ameriško realistično tradicijo: idealizacija kmečke Amerike, strast do domačih krajev, do natančnosti podobe vidnega, včasih blizu topografske iluzornosti. Toda vse to, skupaj z njim inherentno subtilno poetično percepcijo realnosti, nam omogoča, da ga povežemo s smerjo magičnega realizma. Z Andrewom Wyethom je vedno določena napetost. Je bolj nadrealističen kot realističen.
 |
| Kmetija Dil Huey 1941 |
 |
| Obiralka robidnic 1943 |
 |
| Pomladna lepotica (1943) |
 |
| Quaker Ladies, 1956 |
 |
| Sarita, 1978 |
Pravijo, da je umetnik nekoč, ko so ga predstavniki umetnosti ZSSR prosil, naj na njegovo razstavo v Moskvi predloži slike s črnci, odgovoril, da ne slika črncev, slika prijatelje.
 |
| Christinin svet (Christinin svet) 1948 |
Andrew Wyeth jo je nekoč videl z okna svoje delavnice, ko se je plazila domov čez polje. Umetnik je v prvem trenutku hotel pohiteti na pomoč sosedu, a ga je nekaj ustavilo. Kasneje je povedal, da ga je Christina s svojimi absurdnimi, a vztrajnimi gibi proti hiši spominjala na lupino jastoga, vrženo na obalo in zmečkano, ki se še naprej premika proti morju. V njenem gibanju je videl kvintesenco notranja moč Christina - duhovna (nezdrobljena) lupina, zahvaljujoč kateri je dostojanstveno prenašala telesne slabosti. Kar je videl, je Andrewa Wyetha tako navdihnilo, da je začel ustvarjati sliko. Pozneje je Christina več kot enkrat postala lik, model za umetnikove slike.
 |
| Kotiček gozda 1954 |
 |
| Albertov sin 1959 |
 |
| Glavna spalnica 1965 |
 |
| Pomlad Fed 1967 |
 |
| Morski škornji 1976 |
 |
| Polna luna 1980 |
 |
| Drift (Drift) 1982 |
 |
| Mesečeva norost 1982 |
 |
| V zraku 1996 |
 |
| Žerjavica 2000 |
Leta 1955 je Andrew Wyeth postal član Ameriške akademije za umetnost in literaturo, leta 1977 pa je bil izvoljen za člana Francoske akademije. likovna umetnost, leta 1978 je postal častni član Akademije umetnosti ZSSR, leta 1980 pa je bil izvoljen v Britansko kraljevo akademijo. Leta 1963 je predsednik John Kennedy umetniku podelil najvišje ameriško civilno priznanje, medaljo svobode. In leta 1970 je Wyeth postal prvi umetnik, katerega slike so bile razstavljene v Beli hiši v času življenja njihovega ustvarjalca.
Leta 2007 je umetnik prejel državno medaljo za umetnost, ki mu jo je v Beli hiši izročil ameriški predsednik George W. Bush.
Umetnik je v intervjuju za revijo Time o sebi dejal: »Dlje kot se zadržujem pri predmetu, stvari ali živem varuhu ali pokrajini, bolj vidim tisto, česar v njej prej nisem opazil, bil sem slep .. In začnem prodirati v bistvo, globlje videti." Zanikal je realizem v svojem delu in se imenoval nadrealist: "Ne jem tega, kar vidim, ampak tisto, kar čutim." Povedal je, da se ne čuti zavezan nobeni šoli, saj meni, da glavna stvar v ustvarjalnosti ni tehnika, temveč čustvena napetost.
Andrew Wyeth je živel dolgo in bogato življenje. Andrew se je rodil v mestecu Chadds Ford v Pensilvaniji 12. julija 1917 kot peti otrok v družini priljubljenega ameriškega ilustratorja in slikarja Newella Converse Wyetha. Bodoči umetnik je bil bolehen deček in njegovi starši so zaradi varovanja njegovega zdravja dali sinu domačo vzgojo. Njegov oče je malega Andreja učil ne le branja, pisanja in matematike, temveč mu je dal tudi prve ure slikanja. »Moj oče je rekel: »Da je otrokovo življenje ustvarjalno, mora imeti svoj svet, ki pripada samo njemu.« Risati sem začel zelo zgodaj in oče je menil, da umetnik ne potrebuje fakultete: učil me je učitelj, ki je prihajal k meni domov, sam oče in njegovi prijatelji umetniki. In dosegel je svoj cilj." Oče je svojega sina učil, da je pri slikanju glavna stvar barva, še posebej, če slikaš državo, kot je Amerika. Sin je nasprotoval: " Velika država Ne potrebuje svetlih barv, ampak svetle ljudi. Velikost je v preprostosti. In najpreprostejša in najbolj naravna barva je siva, barva navadne zemlje, ki jo je poteptal čevelj kmeta, čigar obraz so kakor zemljo prepereli vetrovi in mu odvzel barvo znoj enega ki dela na zemlji.« Wyeth se je na začetku kariere tako kot njegov oče malo ukvarjal tudi z ilustriranjem knjig, a je s tem kmalu prenehal.
 |
| Zgodba 27, 1930-40 |
 |
| Magova hči (portret žene), 1966 |
A ker je sama svobodna in pogumna duša, se zdi, da Betsy ni opazila, kako je zasužnjila vilinskega, muhastega duha umetnika, ki je prav tako stremel k svobodi. Energično in spretno je prodajala in distribuirala njegove slike, jih katalogizirala, ustvarjala arhiv, dokler ni Wyethu dala občutka (kot piše), da je »predmet prodaje«. Najmlajši od obeh Wyethovih sinov, Jamie, tudi umetnik, je v šali ali zares povedal, da je nekoč segel v predal mize in zagledal očetovo fotografijo s številko na čelu. Odnosi med zakoncema so se zaostrili in Andrew je vse bolj izginjal s svojim stojalom. Biograf pravi: »Nekega dne je v hiši Körnerjevih zaslišal neznani glas, ki je govoril nemško. To je bila hčerka Karlovih znancev, ki so jo najeli za pomoč po hiši. Bila je mlada, lepa, naravna čar tujca je navdihnil dejstvo, da si je skoraj zavestno uredil življenje tako, da se je v njem nenehno ustvarjala čustvena napetost: veselje, strah, slutnja in vse – neustavljiva, nalezljiva sila... Začelo se je skrivno delo na seriji slik "Helga and More". Dvema prijateljema je rekel: "Če se mi kaj zgodi, je zbirka slik na podstrešju Koernerjevih." Če bi svojo skrivnost razkril Betsy, bi to ubilo njegovega notranjega vznemirjenja in potem bi bilo vse ideje konec.«
 |
| Zima (Winter, 1946) |
 |
| Nemec (1975) |
Polja, travniki, gozdovi in griči Chadds Forda so zanj postali ne le domovina, ampak kraj srečevanja z njegovo največjo ljubeznijo. Pozimi 1971 je v hiši Koernerjevih slišal nov ženski glas, ki je govoril nemško. Bila je Helga Thurstoff, 32-letna hčerka Karlovih znancev, ki so jo najeli za pomoč po hiši ... Vstopila je v Wyethovo življenje. nova ljubezen. Začelo se je tajno delo na seriji slik "Helga".
 |
| Pletenice (Braids, 1977, Seattle Art Museum) |
Po besedah Wyetha je bila "to odločilna, prelomna točka v njegovem življenju." Pogledal je v njene sive, zamišljene severnjaške oči in ugotovil, da želi znova živeti in pisati. Vprašal je: "Kako ti je ime?" Toda njegovo srce je že vedelo - ne glede na to, kako ji je bilo ime, ne glede na to, kje je živela - ni mogel pozabiti teh svetlih las, tega nežnega pšeničnega puha nad njeno zgornjo ustnico, te sramežljive rdečice na njenih bledih licih. »Človek, osvobojen naključnih okoliščin časa« je morda tema njegovega dela s Helgo.
 |
| Preliv, 1978 |
 |
| Ljubimci (1981) |
 |
| Na kolenih (Siri), 1987 |
Intuicija in domišljija sta zanesljivejši način spoznavanja resnice kot abstraktna logika ali znanstvena metoda. Umetnik Wyeth po Whitmanu postavlja ameriško umetnost dvajsetega stoletja na svetovno raven, saj v vsakem človeku vidi lastnosti, ki niso značilne samo za prebivalce Amerike, temveč za vse ljudi na Zemlji. V preprosti ženski Helgi, ki je delala na sosednji kmetiji, odkrije cel svet in ga dojema kot del vesolja. Čeprav jo slika golo, se zdi, da razume, da je to le del tiste celine, ki se imenuje duša. Helgine oči in njen edinstven žalosten nasmeh so prežeti s posebnim občutkom življenja. Skozi svojo ljubezen umetnik razmišlja o starosti, mladosti, smrti in življenju. O njunem razmerju je bilo mogoče ugibati po dolgih sprehodih po Mainu, ki sta jih imela Andrew Wyeth in Helga tako rada. Ves čas je hodila in gledala naprej, nekaj iskala, pogosto tega ni mogla videti in se obrnila k Andreju. In na hitro je naredil skice. V njegovih očeh je Helga videla odsev tega, kar je pred nami, in temu odsevu je dodal nekaj svojega. Kaj so iskali v tej majhni zaplati Chadds Forda pod ogromnim zasneženim nebom zgoraj? Zdrav razum? Sreča? Ali mir in tišina, ki ju človeško srce tako potrebuje? Najbolj običajne stvari: obračanje glave ljubljene, veter za njo, odprto okno- Wyeth s velika moč uspel umetnika dvigniti do nenavadnih čustvenih višin. Tako kot Salingerjev junak Holden Caulfield skrbno varuje svojo punčko, ki se igra v rži. Seveda izkušnje generacij za Wyetha niso bile zaman, v njegovi ustvarjalni zavesti se je zgodila nekakšna fuzija in v portretih Helge je enako mogoče videti tako Durerjevo celovitost kot renesančna načela slikovnega prostora. Toda to je le vsota njegovih delov. Glavna stvar ni to. Glavna stvar so te vedno živahne oči barve ledene vode, ta ljubeča nagajivost v kotičkih njenih debelušnih ust, pa tudi njena nežnost, kot rahel sneg, hitra, leteča ...
 |
| zatočišče (1985) |
 |
| Omen (Omen), 1997 |
»Velika država ne potrebuje svetlih barv, ampak svetle ljudi. Velikost je v preprostosti. In najpreprostejša in najbolj naravna barva je siva, barva navadne zemlje, ki jo je poteptal čevelj kmeta, čigar obraz so, tako kot zemljo, prepereli vetrovi in mu odvzeli barvo znoj tisti, ki dela na zemlji.«
 |
| Sprehajalna palica (2002) |
 |
| Drugi svet (2002) |
 |
| Dr. Sin, 1981 |
Kritiki so ga označili za najbolj precenjenega in najbolj podcenjenega ameriškega umetnika. To ni toliko paradoks kot izjava o dejstvih. Vsi poznajo Wyetha, a nihče ne ve, zakaj.
Najbližje odgovoru so bili sovražniki in tekmeci.
"Na tej sliki ni barv," pravijo, "njegove slike so mrtve kot deske."
Tako pač je. Wyeth je svet zapisal kot rjavega in uvelega. Njegovi ljudje niso nasmejani in stvari niso ne nove, ne zanimive, ne polne: če je vedro, je prazno, če je hiša, je poševno, če je njiva, je je neplodna.
Andrew Wyeth je edinstven, ker je kljuboval plimi časa z vztrajanjem pri svoji definiciji umetnika. Dejstvo je, da je sodobni umetnik, ko je prenehal biti obrtnik, poskusil druge vloge - misleca, pesnika, demiurga in končno svetega norca, kot je pes Kulik. Slikarstvo se je postopoma odvrnilo od sveta in se začelo izražati. Gledalcu je narekovala lastne zakone in se prepovedala primerjati z resničnostjo. Vendar je Wyeth še vedno verjel vanjo in jo poskušal najti, pri čemer ni iskal sam, ampak pod njenimi pogoji.
"V svojih slikah," je pojasnil svojo metodo, "ne spreminjam stvari, ampak čakam, da one spremenijo mene."
Dolgo je bilo čakati, a Wyethu se ni mudilo in je vse življenje pisal eno in isto – sosednje kmetije, sosednji hribi, sosedje. Revščina njegovih zapletov je deklarativna, njegova filozofija pa tuja in zavidljiva.
Med vohunjenjem za stvarmi je Wyeth odkril njuno tiho življenje, ki je srhljivo fascinantno. Druge slike se pretvarjajo, da so okno; njegova je vodnjak. Ko se je potopil na dno, se je Wyeth nehal spreminjati in ostal sam do konca.
Njegov najljubši letni čas je pozna jesen. Snega še ni, listja ni več, poletje je pozabljeno, pomlad je v dvomih. Zabredla v blato, narava ne migne, videti je resna, večna. Tako kot ona umetnik ne varuje trenutnega, kot impresionisti, ampak nespremenljivega, kot teologi. Ko hodi za njimi, upodablja prag, ki označuje mejo dojemljivega. Ko ga doseže, se umetnik zazre v nekaj, kar nima imena, a se pusti nasičiti. Wyeth je kot čarovnica vzbujal nostalgijo v gledalcu. Stvari postanejo tvoje, ljudje postanejo ljubljeni, pokrajina postane tvoj dom, tudi če je to hlev.
Ob pogledu na prav ta skedenj - slepečo belino sten, zamolkli sijaj pločevine, negotov sneg na hribu - se zdi, da ste to že videli v drugem, a tudi svojem življenju. Umetnik s tem, ko iztrga delček, ki ga je žuljalo oko, in mu da najvišji status intenzivnosti, gledalcu vsadi lažen spomin. Ne simbol, ne alegorija, ampak tisti del realnosti, ki služi kot katalizator za nenadzorovano reakcijo. S premikom zunanjega v notranje spreminja materialno v izkušnjo.
Ker kritiki ne morejo opisati transmutacije z besedami, Wyethov realizem običajno imenujejo magični. Toda njegove krave ne letijo, kot Chagallove, ampak se tiho pasejo na hribu, ki je viden skozi okno. Fantazija ni v nenavezanosti, ampak v materializaciji.
Kaj takega sem videl samo v Solarisu Tarkovskega. V filmu inteligentni Ocean iz podzavesti junakov vzame ne le ljudi, temveč tihožitja in pokrajine. Ker smo za Ocean prozorni, ta ne zna ločiti zavesti od podzavesti in materializira najsvetlejše – radioaktivne – strdke izkušenj, nabranih v duši. To je tisto, kar Andrew Wyeth prikazuje v svojih delih.
Aleksander Genis
Andrew Newell Wyeth (angleško Andrew Newell Wyeth, 12. julij 1917, Chadds Ford, Pensilvanija, ZDA - 16. januar 2009, ibid.) - Ameriški realistični umetnik, eden najvidnejših predstavnikov ameriške likovne umetnosti 20. stoletja. Sin uglednega ilustratorja Newella Converse Wyetha, brat izumitelja Nathaniela Wyetha in umetnice Henriette Wyeth Heard, oče umetnika Jamieja Wyetha.
Glavna tema Wyethovih del je provincialno življenje in ameriška narava. Njegove slike prikazujejo predvsem območje okoli njegovega rojstnega mesta Chadds Ford v Pensilvaniji in Cushinga v Mainu, kjer je živel poleti. Uporabljal je tempero in akvarel (z izjemo zgodnjih poskusov z oljem).
Andrew je bil najmlajši otrok Newella Converseja in Caroline Wyeth. Zaradi slabega zdravja se je učil doma. Zgodaj je začel risati in se pri očetu učil slikanja. Wyeth je študiral umetnostno zgodovino sam.
Prva samostojna razstava akvarelov Andrewa Wyetha je bila v New Yorku leta 1937, ko je bil star 20 let. Vsa tam razstavljena dela so bila kar hitro razprodana. Na začetku svoje kariere je Wyeth prav tako kot njegov oče ilustriral nekaj knjig, a je s tem kmalu prenehal.
Leta 1940 se je Wyeth poročil z Betsy James. Leta 1943 se je paru rodil sin Nicholas, tri leta kasneje pa se je rodil drugi otrok James (Jamie). Leta 1945 je Wyeth izgubil očeta (umrl je v katastrofi). Približno v tem času se je dokončno oblikoval Wyethov realistični slog.
Leta 1948 je Wyeth napisal največ znamenita slika, "Christinin svet," na družinski kmetiji Olsen v Mainu. Na sliki je upodobljena Christina Olsen. Ves čas, ki je sledil, je Wyeth izmenično živel v Pensilvaniji in Mainu in skoraj nikoli ni zapustil vzhodne obale Združenih držav. Umetnikov slog je ostal skoraj nespremenjen, čeprav so sčasoma Wyethove slike postale bolj simbolične in se oddaljile od
Ameriško slikarstvo je v Rusiji praktično neznano, mnogi verjamejo, da v ZDA umetnosti sploh ni legendarna slika Povsem po naključju sem naletel na "Christinin svet" umetnika Andrewa Wyetha - in bil presenečen do srca. Skoraj vsi moji dolgo življenje(1917 - 2009) Andrew je živel v Mainu in slikal predvsem okoliško naravo in ljudi, ki jih je poznal. Z znanstvenega vidika je deloval v stilu realizma, v luči sodobne mode »magičnega realizma« (takoj sem se spomnil »socialističnega realizma« druge dobe). Njegova dela so povzročila skeptičen odziv kritikov, vendar so bila vedno všeč navadni ljudje. V Ameriki so ga imenovali umetnik preprostih ljudi in pevec severa.
Andrew Wyeth Christinin svet Andrew Wyeth Christinin svet (1948)
Na sliki je upodobljena umetnikova soseda Christina Olsen. Potem ko je v otroštvu prebolela otroško paralizo, ni mogla hoditi.
Christina bi se lahko premikala v invalidskem vozičku, a potem bi morala nenehno prositi svoje ljubljene, da jo nosijo. Ni jih hotela motiti, želela je tudi na ta način ohraniti svobodo gibanja in s tem neko osebno svobodo. Andrew Wyeth jo je nekoč videl z okna svoje delavnice, ko se je plazila domov čez polje. Umetnik je v prvem trenutku hotel pohiteti na pomoč sosedu, a ga je nekaj ustavilo. Kasneje je povedal, da ga je Christina s svojimi absurdnimi, a vztrajnimi gibi proti hiši spominjala na lupino jastoga, vrženo na obalo in zmečkano, ki se še naprej premika proti morju. V njenem gibanju je videl bistvo Christinine notranje moči - duhovno (neokrnjeno) lupino, zahvaljujoč kateri je dostojanstveno prenašala telesne slabosti. Kar je videl, je Andrewa Wyetha tako navdihnilo, da je začel ustvarjati sliko. Pozneje je Christina več kot enkrat postala lik, model za umetnikove slike. Christina se zdi mlada, čeprav je bila takrat stara 53 let (umrla je leta 1969).
Leta 1965 je celo razočarano rekel, da je v Christininem svetu "preveč zapleta". "Bolje bi mi bilo brez Christine," je rekel, ne brez izziva.
Ta slika ni le osupnila njegovih sodobnikov in poveličala avtorja po vsem svetu, temveč je izzvala tudi ostre napade kritikov. Tako kot vsa njegova dela. Wyeth je bil ogorčen nad pomanjkanjem »izvirnosti«, inovativnosti, »napredka«, družbena kritika in politiko, njegovo nasprotovanje modi v umetnosti povojnih let. V naslednjih desetletjih so mu očitali bodisi ilustrativnost bodisi pretirano občutljivost, »napihnjeno sentimentalnost«, jokavost ali morbidno odvisnost od bolečega, groznega, sprevrženega ali patologije. Umetnico, ki je zajela svet podeželske Amerike, so zaničljivo primerjali z idolom gospodinj Martho Stewart, ki na televiziji in v svoji gospodinjski reviji svetuje, kako opremiti hišo, kako okusno kuhati po ameriško. .. Ali pa da ustvari »podobo Williamsburga«, muzej starin, ki si ga je treba ogledati »z višine helikopterja«.
Leta 1940 se je Andrew Wyeth poročil z Betsy James, ki je kmalu postala "glava družine" umetnika, nanj je za časa življenja vplivala še bolj kot njegov oče, skoraj sedem desetletij je vodila njegove posle, dajala praktične nasvete o slikanju ... kar pa ga, človeka po naravi neodvisnega in »osamljenega«, ni oviralo, da bi marsikatero delo ustvaril na skrivaj pred njo, ona pa je zanje izvedela šele leta.
Slikal je krajine in portrete običajnih ljudi, ki jih je poznal in ljubil, kmetov. Zlasti od leta 1940 do 1968 sta mu pozirala Christina Olsen in njen mlajši brat Alvaro, od 1948 do 1979 pa je slikal portrete svojih prijateljev Karla in Anne Körner. Skozi prvega je šel Nemec Karl svetovno vojno, služil v nemški vojski ... Za najboljšega izmed svojih portretov je imel sliko “Karl” iz leta 1948.
Oddaljeni grom ("portret" njegove žene) 1961
Kmetija Koerner je postala tudi muzej in je odprta za javnost. Obe družini, Olsenovi in Koernerjevi, sta se po umetnikovi zaslugi zapisali v umetnostno zgodovino. Sosedovo dekle Siro Erickson je dolga leta slikal golo, svoje akte pa je pokazal ljudem šele, ko je bila stara 21 let. Pri 13 letih mu je začela pozirati gola, ne da bi se počutila v zadregi: "Vedno je v službi, gleda te, kot da si drevo." Tako se spominja svoje komunikacije z "Andyjem" (bližnji ljudje so ga preprosto klicali), ko je bila stara že 32 let.
Rad je slikal akte. Ker ni uporabljal storitev profesionalnih modelov v podeželski divjini, je svoje sosede, mlade in manj mlade, prosil, naj mu pozirajo; ti so zaupali njegovi skromnosti in čednosti in mu niso bili nerodni, kot se je zgodilo Siri Erickson. Hkrati pa umetnik ni želel nikogar osramotiti z erotičnimi slikami, zlasti družin svojih prostovoljnih modelov in celo lastne žene. Tako so platna in risbe, narejene »zase«, hranili leta, preden so jih postavili na ogled javnosti. Dohodek od prodaje dveh ali treh slik na leto je zadovoljil njegove gmotne potrebe in ni mogel hiteti z objavo svojih del.
Največji ameriški umetnik Andrew Wyeth se je rodil 12. julija 1917 v Chads Fordu v Pensilvaniji kot peti in najmlajši otrok v družini umetnika Nevella Wyetha. Zaradi šibkega zdravja se je moral izobraževati doma, njegov glavni učitelj pa je bil oče, ki mu je dal tudi prve pouke umetniških veščin. Andrew je tudi veliko samostojno raziskoval zgodovino slikarstva in literature. Med njegovimi najljubšimi slikarji so bili renesančni mojstri in ameriški realisti, zlasti Winslow Homer, njegova najljubša pisca pa Henry Thoreau in Robert Frost.
Andrew je začel risati zelo zgodaj – sprva akvarelne barve, nato jajčna tempera, ki ji dolguje pozneje znamenito umirjeno tonaliteto svojih slik. Oljne barve umetnik ga ni nikoli uporabil. Leta 1937 je bila v New Yorku prva samostojna razstava akvarelov dvajsetletnega Wyetha, ki prikazuje pokrajine Maine. Vsa tam predstavljena dela so bila hitro razprodana, kar je umetnika potrdilo pravilnost njegove izbire. življenjska pot. Leta 1940 se je poročil z Betsy James, ki ni postala le njegova žena, ampak tudi občutljiva prijateljica, zvesta zaveznica in agentka za odnose z javnostmi.
"Teh hribov okoli Čadovega Forda ne slikam zato, ker so boljši od hribov v drugih krajih, ampak zato, ker sem se tukaj rodil, tukaj živel - zame imajo polni pomen."
Leta 1945 je oče Andrewa Wyetha umrl v železniški nesreči. Boleč občutek izgube je izražen v sliki Zima, naslikani kmalu zatem. Izguba sebe ljubljena oseba postal prelomnica ne le v njegovem osebnem življenju, ampak tudi v Wyethovem delu. Po tem je njegovo slikarstvo dokončno pridobilo značilne lastnosti slog, ki mu je prinesel najprej vseameriško, nato pa svetovno slavo. Ta slog je bil opisan na veliko različnih načinov, vendar je morda najbolje opisan kot "mistični hiperrealizem". »Gospod, ko začnem nekaj zares gledati, preprost predmet, in se tega zavem skriti pomen, če ga začnem čutiti, mu ni konca,« je s temi besedami umetnik sam opisal proces svojega ustvarjanja. Natančno podrobne podrobnosti okoliškega sveta na Wyethovih platnih odpirajo vrata v neskončnost, slike vodijo do prototipov.
»Veliko razmišljam in sanjam o preteklih in prihodnjih stvareh – o večnosti skal in hribov – vseh teh ljudi, ki so živeli tukaj. Najraje imam zimo in jesen, ko pokrajina čuti svoj skeletni okvir - svojo samoto - mrtev občutek zime. Nekaj se skriva spodaj, nekaj ostaja skrito.”
Po očetovi smrti začne Andrew Wyeth poletne mesece preživljati v bližini mesta Cushing v Mainu. Narava Nove Anglije dobi na njegovih platnih enake pravice kot narava njegove rodne Pensilvanije. Bilo je v Cushingu družinska kmetija Olsonov, Wyeth je leta 1948 napisal največ znamenita slika, ki je postal ikonično delo vsega ameriškega slikarstva 20. stoletja, »Christinin svet«. Morda se zdi paradoksalno, da je eden od simbolov Amerike postala podoba dekleta, ki se plazi po polju s paraliziranimi nogami. In na splošno je v moderni težko najti kaj dlje od prevladujočega množična zavest podoba ZDA kot neskončno osamljeni junaki Wyethovih slik, potopljeni v globoko melanholijo. Vendar ga to ni ustavilo pri nakupu ogromno oboževalcev in postal priljubljen v pravem pomenu besede ameriški umetnik. In bistvo tukaj skorajda ni samo njegovo figurativni jezik, razumljiv navadnim ljudem in zasmehovan s strani ozkogledih likovni kritiki kot »preprosta ilustracija«. Ob Ameriki Manhattna in Hollywooda obstaja še Amerika Chads-Forda in Cushinga, katera od njih je prava, pa je še vprašanje.
»Mislim, da ljudje vedno najdejo žalostne slike, ki so kontemplativne in tihe, ki predstavljajo človeka samega. Je to res zato, ker smo izgubili umetnost biti sami?«
Od poznih štiridesetih let in skoraj tri desetletja so bili člani družine Olson in njihova kmetija stalne teme Wyethovih slik. Enaki prijateljski in ustvarjalni odnosi so umetnika povezovali z družino in kmetijo Kuerner, ki sta bila njegova soseda v Chadz Fordu. Trenutno sta obe kmetiji nepozabni kraji, ki pritegne na tisoče oboževalcev umetnika. Leta 1958 je Wyeth kupil "Mlin", zgradbo iz osemnajstega stoletja v bližini njegovega doma v Pennsylvaniji, ki je od takrat postala ponavljajoča se značilnost njegovih slik. Poleg znanih ljudi in njihovih domov je bila Wyethov glavni vir navdiha narava Pensilvanije in Nove Anglije, v kateri se je rad potopil med dolgimi samotnimi sprehodi. Po smrti Christine Olson leta 1969 so se na umetnikovih platnih pojavile nove ženske junakinje - Siri Erickson in še posebej Helga Testorf, ki ji je posvetil izjemno serijo dvesto in pol skic in slik, nastalih od leta 1970 do 1985. Helga je bila izseljenec iz Nemčije, ki je delal v hiši Kuernerjevih. Takoj je pritegnila pozornost Wyetha, ki se je pozneje spominjal: "Nisem mogel izbiti iz glave podobe tistega pruskega obraza z visokimi ličnicami in široko postavljenimi očmi, ki so jih uokvirjali svetli lasje."
Wyeth je bil pevec severa – predvsem severovzhodnih Združenih držav, čutil pa je tudi globoko sorodstvo z deželo svojih prednikov v severni Evropi. Ni naključje, da je na njegovih slikah toliko domačinov teh krajev – Nemcev, Švedov, Fincev. Odmevi nordijskih legend so prisotni v mnogih njegovih slikah, kot je slika "Adrift" iz leta 1982. Predstavlja umetnikovega starega prijatelja, ribiča Walta Andersona, ki spi v čolnu, ki plava s tokom, katerega podoba obuja spomine na rituale, s katerimi so Vikingi pošiljali svoje tovariše na oni svet.
Wyethovo delo je globoko religiozno, čeprav ta religioznost skoraj nikoli ni neposredno izražena. Ena redkih izjem je slika iz leta 1944 »Božično jutro«, ki jo je umetnik naslikal pod vtisom smrti svoje dolgoletne prijateljice gospe Sanderson. Na nenavadno nadrealističen način si Wyeth prizadeva prikazati prehod človeška duša iz enega sveta v drugega, smrt kot nadaljevanje potovanja, kot rojstvo v novo življenje. Ista tema je prisotna tudi v mnogih drugih umetnikovih delih, čeprav je to pogosto mogoče razumeti le, če poznate okoliščine njihovega nastanka. Tako Wyeth v filmu »Poroka« iz leta 1993 prikazuje smrt svojih prijateljev, zakoncev Sipal, katerih duše zapustijo svoja telesa in pobegnejo skozi odprto okno, v filmu »Binkošti« (»Pentecost«) iz leta 1989 pa veter, ki trese ribiške mreže na otoku Allen predstavlja dušo mlade ženske, ki se je pred kratkim tam utopila. Andrewa Wyetha lahko upravičeno prepoznamo kot eksponenta v slikarstvu istega verskega duha ameriškega severovzhoda, ki literarna sredstva je izrazil – predvsem v Štirih kvartetih – njegov starejši sodobnik Thomas Stearns Eliot, ki je bil z Novo Anglijo tesno povezan z družinskimi in duhovnimi vezmi.
"Prepričan sem, da lahko umetnikova umetnost premaga samo razdaljo, ki jo lahko premaga njegova ljubezen."
Retrospektiva Wyethovih del Muzej umetnosti Philadelphia je leta 2006 privabila več kot 175.000 obiskovalcev in postavila svetovni rekord v obiskanosti razstav sodobni umetnik. Zadnje priznanje Wyethovega talenta v času njegovega življenja je bila podelitev ameriške nacionalne medalje za umetnost leta 2007, od leta 2008 pa se ni več pojavljal v javnosti in dajal intervjuje. Na prošnje novinarjev, ki so se želeli srečati z njim, je dejal: "Vse, kar bi lahko rekel, že visi na stenah." Andrew Wyeth je umrl mirno v spanju na svojem domu v čadskem Fordu 16. januarja 2009 v starosti 91 let.
»Ko bom umrl, ne skrbi zame. Mislim, da se svojega pogreba ne bom udeležil. Zapomni si to. Nekje daleč bom, hodil bom po novi poti. Kar je dvakrat boljše kot prej.”
Hladilna lopa
Kmetija Dil Huey
Oddaljeni grom
V sadovnjaku
Glavna spalnica
Obnovljena Freds
Kunerjevi
The Revenant
Čarovniška ura
Poteptan plevel
Veter z morja
Zimska polja
Čarovniška metla
Nočni spanec
Črni žamet
Bojišče
Popoldanski let
Sprehajalna palica
Božično jutro
Chimney Swift
Charlie Ervine
Christina Olson
Konec Olsonsa
Christinin svet
Umetnik Andrew Wyeth velja za klasika ameriškega slikarstva. Težko je reči, ali bi mu bila usoda tako usmiljena, če ne bi naslikal ene slike - "Christinin svet". Kakšna Christina je to, ki je tako zlahka odločila umetnikovo usodo?
Andrewov oče, znan kot "N.K.", je bil tudi priljubljen ilustrator. Sina je učil, da je pri slikanju glavna stvar barva, še posebej, če slikaš državo, kot je Amerika. Sin je ugovarjal:
– Velika država ne potrebuje svetlih barv, ampak svetle ljudi. Velikost je v preprostosti. In najpreprostejša in najbolj naravna barva je siva, barva navadne zemlje, ki jo je poteptal čevelj kmeta, čigar obraz so, tako kot zemljo, prepereli vetrovi in mu odvzeli barvo znoj tisti, ki dela na zemlji.
Oče se ni strinjal. In Andrew se ni prepiral. Preprosto je vzel stojalo in za poletje pobegnil v neko ameriško divjino, kjer ga nihče ni našel. Tako je videl ustvarjalno svobodo. Leta 1947 se je Wyeth naselil v Cushingu v državi Maine. S podstrešja, v katerem si je uredil atelje, se je videlo polje, v daljavi nepobarvan hlev in veliko, veliko neba. Z eno besedo: očarljiva ameriška luknja. Zaradi bližine oceana so bile hiše v Cushingu brezbarvne in brezpredmetne, kot zbledelo polje. Toda ljudje še niso poznali besede "snobizem" in si zato niso bili podobni. Ne tako kot v San Franciscu ali New Yorku, kjer se je zdelo, da vsi prihajajo iz istega frizerskega salona na 42. ulici.
Takoj po prihodu se je Andrew ustavil pri svojih sosedih, Olsonovih, za nekaj drobiža. Pogledal sem za minuto in obstal dobri dve uri. In nič čudnega. V dnevni sobi je bil magnet, ki je privlačil mladi umetnik, – Olsonova hči Christina. "Deklica z obrazom vile," jo je Andrew takoj poimenoval, a si tega seveda ni upal povedati na glas.
Medtem ko je Christinina mama pripravljala sadni sok za gosta pod nadstreškom na dvorišču, je dekle zabavalo mladenič z domiselno zgodbo o njuni brunarici, ki jo je, kot se izkaže, zgradila njena babica. Zgrajena kot gostilna za mornarje. Mornarji imajo radi mirna pristanišča. Tukaj je en mornar iz Göteborga, ki se je za vedno naselil v "pristanišču Cushing". Njegov priimek je bil seveda čisto švedski - Olson. Tako se je v "očarljivi ameriški luknji" ukoreninila družina Olson.
Wyeth je to »varno zavetje« zapustil z velikim odporom, čeprav ga je ena podrobnost nekoliko spravila v zadrego: ko je prvič stopil v dnevno sobo, deklica, kot je v navadi v ameriški divjini, ni vstala s stola, da bi pozdravila gosta. Tam je sedela dve uri in si čez kolena vrgla staro odejo. Mogoče ji iz nekega razloga ni bil všeč Andrew?..
Dnevi so minevali. Mladi umetnik je risal skice in skice. Ampak nikoli več nisem videl Christine. In potem je nekega dne, ko je pogledal skozi okno svojega "garsonjere" na podstrešju, zagledal Christino. Ulegla se je na polje nedaleč stran in očitno počivala. Andrewu je šinila misel: kako lahko počivaš v tako neudobnem položaju? Potem pa se je zgodilo nekaj povsem neverjetnega. Christina se je začela plaziti čez polje proti hiši v daljavi. Hotela sem ji pohiteti na pomoč, a se je zdelo, da je Andrew nekaj zgrabilo celotno telo, kot da bi bil paraliziran. Slika je bila nadrealistična: od sonca ožgano polje in na njem ženska figura v rožnati obleki. Kot oklep jastoga, na katerega je stopil neusmiljen škorenj. Toda jastog ni umrl - plazil se je in za seboj vlekel svojo lupino. In s tem že zmagal v boju za življenje.
Wyeth je kasneje izvedel, da je Christina kot otrok zbolela za hudo boleznijo in ostala paralizirana do konca življenja. Toda vnukinja švedskega mornarja ni podedovala le hiše iz hlodov, ampak tudi pogum, žeja po življenju pa je postopoma ustvarila novo lupino - nov notranji svet, nerazumljiv drugim ljudem. Svet Christine Olson. Vanjo je bilo nemogoče prodreti, le sprejeti in se ji prikloniti.
Tisto poletje v Cushingu je umetnik Andrew Wyeth razumel glavno stvar: v Christinin svet ni treba iskati vrzeli. Nanj preprosto ne moreš pozabiti. Umetniku je to lažje kot vsem drugim – zavoljo svojega spomina in spomina zanamcev ga lahko ujamete na platno. Poleg tega je življenje za to že iznašlo ime - "Christinin svet". Vsebuje od sonca ožgano polje, veliko neba in srce pod njim roza obleka zadušitev v življenju.