Kakšne slike je slikal Vasnetsov? Viktor Vasnetsov (umetnik). Življenjska pot in delo najbolj znanega ruskega umetnika 19. stoletja

Rojen v vasi Lopyal v provinci Vyatka. Sin vaškega duhovnika Mihaila Vasiljeviča Vasnecova in Apolinarije Ivanovne. Skupaj je bilo v družini šest otrok, med njimi tudi Apolinarij Vasnetsov, umetnik, znan po slikovitih rekonstrukcijah stare, predpetrovske Moskve.

Osnovno izobrazbo je pridobil na teološkem semenišču Vyatka. V letih 1868–1875 je študiral na Peterburški akademiji umetnosti. Leta 1876 je bil v Parizu, nato v Italiji. Od leta 1874 je nenehno sodeloval na razstavah Popotnikov. Leta 1892 je prejel naziv akademik. Kot mnogi ruski umetniki tistega časa je skušal preseči meje kanonov akademske umetnosti.

Od leta 1878 se je Vasnetsov naselil v Moskvi, kjer je naslikal najbolj znane slike in razvil ilustrativno in folklorno smer ustvarjalnosti. Sodobniki so bili presenečeni nad ogromnimi platni zgodovinske teme in teme ruskih pravljic in epov - "Po bitki", "Bogatirji" itd.

Umetnost Vasnetsova je sprožila burne razprave. Mnogi so to videli kot začetek resničnega novega narodna smer v ruskem slikarstvu. Toda večina je menila, da je njegovo slikarstvo nezanimivo, poskusi oživitve bizantinskega in staroruskega stila pa brezplodni. Posebna polemika je nastala po izidu prve številke revije Svet umetnosti leta 1898, kjer je bilo predstavljeno tudi delo Vasnetsova. »Nikakor nisem mogel odobravati dejstva, da je bila že v prvi številki, ki je imela konec koncev pomen znanega kreda naših idealov in stremljenj, polovica ilustracij posvečenih umetniku, do katerega sem razvijal določen negativen odnos, in sicer do Viktorja Vasnetsova,« je bil ogorčen A.N. Benoit. Malo kasneje je Mihail Nesterov zapisal: »Na desetine Rusov izjemni umetniki izvirajo iz nacionalnega vira – talenta Viktorja Vasnetsova.«

Vendar pa delo V.M. Vasnetsov je vplival na umetnike obdobja Art Nouveau in zlasti na umetnike kroga Abramcevo S.I. Mamontov, eden od organizatorjev, katerega aktivni udeleženec je bil v 1880-ih. Vasnetsov je oblikoval kostume in scenografijo za predstave v gledališču Mamontov, leta 1881 pa je skupaj z V. Polenovim zgradil cerkev v "ruskem slogu" v Abramcevu. Kasneje je zasnoval in dokončal številne zgradbe: lastno hišo in delavnico na 3. Troitsky Lane (zdaj Vasnetsova), Tsvetkovo galerijo na Prechistenskaya nabrežju, fasado glavne stavbe Tretjakovska galerija v Lavrushinsky Lane itd.

V letih 1885-1896 je sodeloval pri poslikavah Vladimirske katedrale v Kijevu. Nadaljeval je s pozivom k verski temi v mozaikih za cerkev Gospodovega vnebohoda v Sankt Peterburgu, slikah in mozaikih cerkve rojstva Janeza Krstnika na Presnji itd.

Bil je poročen z Aleksandro Vladimirovno Rjazancevo. Imel je sinove: Borisa, Alekseja, Mihaila, Vladimirja in hčerko Tatjano.

Umrl je v Moskvi v svojem ateljeju med delom na portretu. Pokopan je bil na pokopališču Lazarevskoye. Kasneje so njegov pepel prenesli na pokopališče Vvedenskoye v Moskvi.

Arhitektura, pa tudi oblikovanje, je fascinirala Vasnetsova, razlog za to je bilo njegovo sodelovanje v umetniškem krogu Abramcevo, ki si je vneto prizadeval za ustvarjanje sodobne sintetične umetnosti. Vasnetsov se je kot arhitekt razvijal v Abramcevu. Cerkev Odrešenika […]

Platno "Kristus Pantokrator" je Vasnetsov ustvarjal 9 let, od 1885 do 1896. Umetnik je upodobil podobo Jezusa Kristusa v krogu popolna oblika, v osrednjem delu kompozicije, z Vasnecovim v ozadju […]

Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Sliko "Prt" (znano tudi kot "Polaganje na krsto") je leta 1901 naslikal Viktor Vasnetsov. Upodablja evangeljski prizor pogreba križanega Jezusa Kristusa. V središču platna je Kristus [...]

1885; akvarel; Državna galerija Tretyakov. Poznavalec ruske folklore, ljubitelj dramatičnih pravljičnih zapletov, Viktor Mihajlovič Vasnecov nastopa v njemu ne najbolj domači obliki. Akvarelna skica z naslovom Rdeča pomlad ni ločeno delo, […]

Leta 1873 je Aleksander Ostrovski napisal svojo slavno igro "Sneguročka", ki je bila uprizorjena na gledališkem odru. Mnogi mojstri tistega časa so delali na dekoracijah za produkcijo, vendar dela Viktorja Mihajloviča Vasnetsova zavzemajo posebno mesto. […]

Vasnetsov je znan po svojih umetniško delo na pravljične in epske teme. Vendar pa je seznam tem v njegovem delu obsežen. Slikal je portrete in slike na vsakdanje in verske teme. Slikanje portretov ljubljenih je Vasnecovu pomagalo ustvariti […]

Kako otroku vzbuditi zanimanje za umetnost? Ljudje gledajo slike, poslušajo glasbo, berejo leposlovje in poezijo, občudujejo arhitekturo, ples, gledališče, kino ... Lahko poslušaš glasbo in ne razumeš, lahko gledaš slike in ne čutiš ničesar ... Dojemanje umetnosti se začne že v zgodnjem otroštvu.

Zgodnje spoznavanje sveta lepote razvija okus, razvija vizualni spomin, domišljijo, opazovanje, uči razmišljati, posploševati, analizirati in iskati lepoto v vsakdanjih stvareh.

Od zgodnjega predšolska starost Otroci naj se seznanijo z eno od vrst likovne umetnosti - slikarstvom. Slikarstvo je enostavno zaznati, če družina razume, ljubi in čuti umetniška dela. Starši, ki jih zanima estetski razvoj otrok, lahko organizirajo majhna, vesela srečanja z umetnostjo.

Pravljice spremljajo otroke skoraj od zibelke, slike Viktorja Mihajloviča Vasnetsova pa jim bodo pomagale predstavljati podobe številnih pravljičnih junakov.

Viktor Mihajlovič Vasnecov je umetnik-pripovedovalec, ki je ustvaril pravljične slike, epske slike: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich na sivem volku" ...

Umetnik se je imenoval »pripovednik«, epik, guslar. Beseda "ep" izvira iz besede "byl", pravljica - iz besede "povedati", guslar iz besede "harfa" (starodavno glasbilo). Umetnikova domovina je regija Vyatka, vas Lopyal. Narava sama, skrivnostna in ostra, ga je navdihnila s podobami junakov starodavnih epov, verovanj in legend.

Slika "Alyonushka"

Zaplet slike "Alyonushka" je vzet iz ruske ljudske pesmi: "Kot trepetlika - grenka je - jaz sem revna - grenka." Bosonoga kmečka deklica je stekla v gozdni bazen, da bi v njem utopila svoje zamere in žalost. Alyonushka nepremično sedi na kamenčku, z glavo na kolenih. Zla usoda ji je posušila dušo. Zdelo se je, da je povešena, krhka postava okamenela, zamrznjena od brezupne žalosti. Lepe oči so ugasnile od melanholije in osamljenosti.

Samo narava sliši in razume Alyonushka. Mračno nebo je prekrito s sivimi oblaki, žalostne trepetlike točijo solzne liste iz grenke zamere. Lahek vetrič vas nežno boža po laseh. Gost gozd tvori zid, ki ščiti ubogo stvar pred strašno usodo. Vsi elementi krajine imajo simbolni pomen: temen bazen simbolizira dekliško melanholijo in žalost, rezek šaš okoli kamna pa napoveduje skorajšnjo nesrečo.

Slika "Alyonushka" prikazuje čustveno povezavo med človekom in naravo, njuno medsebojno razumevanje.

To je zanimivo:

Junakinja filma mnoge spominja na lik iz ruske pravljice "Sestra Aljonuška in brat Ivanuška". Toda v tej pravljici je bil zaplet popolnoma drugačen: nesrečna koza Ivanuška je stekla k ribniku, da bi se svoji sestri pritožila nad svojo usodo:

"Alyonushka, moja sestra.
Ognji gorijo vnetljivo,
Kotli brbotajo,
Noži iz damasta so nabrušeni,
Hočejo me ubiti."

In odgovorila mu je:
"O, moj brat Ivanuška.
Težak kamen vleče na dno,
Svilena trava mi je opletala noge,
Huda kača mi je izsesala srce.”

Preberite pravljico "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", razpravljajte o njenem zapletu. Poišči razlike v zapletu v pravljici in na sliki.

Z otrokom poslušajte ljudsko pesem, ki vam bo pomagala razumeti razpoloženje slike.

»Ali je veter tisti, ki upogne vejo,
Ni hrast tisti, ki povzroča hrup.
To je moje, moje srce ječi,
kako jesenski list trese."

Vprašajte svojega otroka, ali mu je ta slika všeč, kakšne občutke vzbuja, kaj si misli o Alyonushki.

• Zakaj je stekla v gozd?
• Kdo sočustvuje z njo? (gledalci, narava)
• Kaj umetnik čuti do nje?
• Po pravljici je zlobna čarovnica potisnila Alyonushko v vodo in kdo na sliki Vasnetsova ji želi dobro? (trepetlika, lastovke).

Po pogovoru o sliki in pravljici ne pozabite narediti skupnega sklepa o tem, kaj naj povezuje človeka in naravo.

Slika "Tri princese podzemlja"

Slika je nastala po ruski ljudski pravljici o tem, kako je kmečki sin Ivan pod zemljo našel tri kraljestva - zlato, drage kamne in železo. Slika je bila naslikana po naročilu trgovca S. I. Mamontova, da bi okrasila pisarno Severodonetske železnice.

Zaplet pravljice v filmu je drugačen: kraljestvo železa zamenja kraljestvo premoga. V ozadju gorečega sončnega zahoda se pojavita dve princesi. Prvi varuje najdražjo kovino - zlato. Ponosna in arogantna princesa je oblečena v zlatotkana oblačila. Njeno pokrivalo je ulito iz čistega zlata. V rokah drži robec, okrašen z zlatimi nitmi.

Druga gleda zviška na svojo mlajšo sestrico. Njena oblačila so posuta z modrimi safirji, rdečimi rubini, vijoličnimi ametisti in bleščečimi diamanti. Na glavi utripajo smaragdi.

Najmlajša princesa skromno stoji v senci, tik ob spustu v ječe. Črna obleka in lasje so okrašeni z biseri in diamanti, na njeni glavi pa sije majhna lučka. Princesa varuje najbolj potreben zaklad - premog.

• Preberite pravljico "Tri princese podzemnega kraljestva."
• Zdaj pa poskusite rešiti uganko: katere podzemne zaklade varujejo tri princese?
• Kako je umetnik Vasnetsov spremenil zaplet pravljice?
• Kaj varuje najmlajša princesa?
• Kaj je prikazano v ospredju slike? (Črne kepe premoga)
• Kaj umetnik čuti do mlajše princese?
• Kaj je bolj pomembno v življenju: zlato, dragi kamni ali premog? (nakit je izdelan iz zlata in dragih kamnov, premog pa daje ljudem toploto in svetlobo)

Slika "Ivan Tsarevich in sivi volk"

Na sliki je prikazana epizoda iz pravljice A. A. Afanasjeva: »Ivan Tsarevich, ki je sedel na sivem volku z lepo Eleno, jo je ljubil z vsem srcem ...« Iz tega občutka je veja jablane vzcvetela v hladen gozd z belimi in rožnatimi cvetovi. Cvetoča jablana simbolizira pomlad, kot prebujanje narave iz spanja in ljubezni, kot rojstvo najlepšega občutka človeka. IN pravljični gozd Elena Lepa je hladna. Sklonila je glavo svojemu rešitelju, ki jo močno objame. Za svojo ljubezen se je pripravljen boriti.

Princ je ugrabil čezmorsko princeso oddaljene države, od kralja Dalmacije, zato nosi orientalsko obleko: kapo, posejano z dragimi kamni, brokatno haljo, zlate čevlje z ukrivljenimi prsti. Zdi se, da je lepotica začarana, kot da napol spi. Mladi bežijo pred zasledovanjem. Ogromen volk hiti skozi temen gozd. Posamezni detajli slike so presenetljivi, kar kaže na hitrost dogajanja: stisnjena volčja ušesa, cvetoči rep, iztegljen jezik, plapolajoče princese, leteči težek meč v nožnici Ivana Tsareviča ...

• Preberite in se pogovorite o pravljici A. A. Afanasjeva »Ivan Tsarevich in sivi volk«.
• Vprašajte svojega otroka, kaj je prikazano na tej sliki?
• Zakaj se ta slika zdi živa? (ogromni volk drvi z veliko hitrostjo ...)
• Kdo sedi na sivem volku?
• Zakaj Ivan Tsarevich objema princeso? Kako ji je ime?
• Ali so na sliki namigi, da je bila Helena Lepa čezmorska princesa?
• Kakšen čudež se je zgodil v temnem gozdu? (jablana je zacvetela).
• Zakaj je jablana zacvetela?
• Kaj je ljubezen? Zakaj je ta občutek v primerjavi z nežnimi cvetovi jablane, ki cveti? (za ljubezen ni nič nemogoče...)
• Kdo na tej sliki se lahko vmeša in pomaga junakom?
• Vam je bila ta slika všeč? Kaj poučuje?

Slika "Bogatyrs"

Na sliki je upodobljena junaška postojanka. Trije glavni junaki Ilya Muromets, Alyosha Popovich in Dobrynya Nikitich stražijo rusko zemljo. Za njimi so neskončni gozdovi in ​​polja. Po nebu plavajo oblaki, ki se ne bojijo hudobnih oblakov. Zdi se, da se oblaki razmikajo pred junaško močjo.

V središču je najstarejši od junakov - Ilya Muromets. Bil je kmečki sin in vse svoje življenje posvetil služenju ljudem. Mnogi epi pripovedujejo o Ilyi Murometsu in njegovih podvigih:

• "Ilya Muromets in slavček ropar"
• "Ilya Muromets in Kalin car"
• "Ilya Muromets in idol Poganoe",
• "Prepir med Ilyo Muromets in princem Vladimirjem" ...

Junak je bil obdarjen s fizično močjo brez primere in je vihtel orožje za »boj na tesno« - težko palico in okrogel ščit. Pod njim je mogočen črn konj, katerega barva se ujema z »materjo zemljo«, iz katere je junak črpal svojo junaško moč. Zdi se, kot da so tla počila pod težo konja in njegovega jezdeca.

Na levi je Ilyina desna roka Dobrynya Nikitich, ki se odlikuje po modrosti in predvidevanju. Njegov bistri in hitri konj Beleyushka je že začutil sovražnika in Dobrynya vzame svoj čarobni meč iz nožnice.

O podvigih Dobrynya govori več epov: »Dobrynya in kača«, »Dobrynya Nikitich in Alyosha Popovich« ... Dobrynya je bojevnik, branilec ruske zemlje, s subtilnim umom in sposobnostjo ravnanja z ljudmi . Odlično igra šah, je dober guslar in strelja z lokom bolje kot kdorkoli drug.

Tretji junak je "mladi drzni" Alyosha Popovich. Ep "Aljoša Popovič in Tugarin Zmejevič" govori o njegovem boju s sovražniki Rusije. Je pogumen, zvit, odločen, zvit, a tudi hvalisav in včasih nerazumen. Aljoša nesebično ljubi zemljo in je v boju zanjo pripravljen položiti glavo. Njegovo orožje je namenjeno »boju na velike razdalje« - lok in puščice, zato njegov rdeči konj mirno grize travo. Za rameni junaka ni samo tulec s puščicami, ampak tudi "harfe samogude".

Majhne nemočne jelke rastejo pred močnimi junaškimi konji. Umetnik Vasnetsov nam pravi, da bodo božična drevesa zrasla mogočna in močna, če jih bo človek varoval. Vsa naša obilna zemlja nam lahko daje vodo iz svojih izvirov, nas hrani s kruhom svojih polj, nas skriva v senci hladnih gozdov, ne more pa narediti enega - zaščititi se.

Umetnikova skrivnost se skriva v sliki "Bogatyrs". V preobleki Dobrinje Nikitiča, najplemenitejšega viteza, je Vasnetsov prenesel svoje portretne poteze. Umetnik je mentalno preizkusil junaški oklep in prevzel junaški videz.

Preberite ep "Ilya Muromets in slavček ropar", da bo vaš sin (hči) razumel, kaj je ep.

Pojasnite razlike med epopejo in pravljico.

Otroku postavite naslednja vprašanja:

• Zakaj je Ilya Muromets postal najljubši junak ruskega ljudstva.
• Koga so zaščitili ruski junaki? (šibki starci, otroci, ženske, domovina ...)
• Kakšni so bili naši branilci?
• Kako je bilo ime najstarejšemu junaku?
• Znano je, da je po navodilih potujočih modrecev Ilya videl svojega bodočega konja v žrebetu. Kateri zunanji znaki so pomagali junaku izbrati konja, ki bi se ujemal s samim seboj? (Bela lisa na konjevem nosu in zadnji nogi).
• Kateri od junakov je bil knežjega porekla? Kaj ga loči od ostalih branilcev? Kdo je Dobrynya Nikitich?
• Kateri od junakov je najmlajši? Kateri elementi slike kažejo, da je bil Aljoša Popovič mojster bojevanja in pripovedovanja pravljic? (tul s puščicami in samogud harfa).
• Kateri junak vam je bil najbolj všeč in zakaj?

Najbolje je končati pogovor z majhno epsko zgodbo o viru junaške moči. »Nekoč so popotniki Ilji Muromcu, »ki je sedel trideset let in tri leta«, povedali, kako pridobiti močno moč. Prinesli so mu zajemalko izvirske vode in rekli naslednje besede: »Ostalo popij. Preostanek tega je voda vseh globokih rek in jezer, rosa vseh žitnih polj, vseh zelenih travnikov Rusa. Pij in začutil boš junaško moč.«

Od kod našim prednikom junaška moč? Vir junaške moči je bila in ostaja domovina.

Slike V. M. Vasnetsova so bile vključene v zlati sklad Tretjakovske galerije. Lahko si jih ogledate in preberete. Vsi, ki so večkrat obiskali galerijo in na lastne oči videli Vasnetsove slike, so v njih vedno našli nekaj, česar prej niso opazili. Vsem želim zanimive sprehode v svet lepote.

Victor Vasnetsov. Aljonuška.
1881. Olje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Pomembno vlogo v umetnikovem življenju je igralo njegovo poznanstvo z moskovsko družino velikega industrijalca in podjetnika, slavnega filantropa Savve Ivanoviča Mamontova, ki mu je uspelo okrog sebe združiti največje ruske umetnike v skupnost, pozneje imenovano krog Abramcevo. Glasbeni večeri, slike v živo in večerna branja dramska dela in spomeniki ljudski ep, pogovori o umetnostnih problemih in izmenjava novic so sobivali v hiši Mamontovih s predavanji zgodovinarja Vasilija Ključevskega o preteklosti Rusije. V skupnosti Mamontov je Vasnetsov z novo močjo občutil estetsko vrednost ruske kulture ...

Če so portreti bližnjih pomagali Vasnecovu pri ustvarjanju ideala narodne lepote, nacionalnega tipa, potem v Abramcevu in njegovi okolici s svojimi hrastovimi, smrekovimi, brezovimi gozdovi in ​​nasadi, značilnimi za osrednjo Rusijo, reko Vorey, ki je zapleteno vijugasta s temno zalednih vodah in ribnikih, poraslih s šašem, globokih grapah in veselih tratah in gričih, se je razvil tip narodne krajine.

Mnoga umetnikova dela so bila v celoti ali delno zasnovana in realizirana tukaj. Tu je bila naslikana tudi "Alyonushka", slika, v kateri je Vasnetsov najbolj polno in duševno utelesil lirično poezijo svojih domačih ljudi. »Alyonushka,« je kasneje rekel umetnik, »bilo je, kot da bi že dolgo živela v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prevzelo mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko melanholije, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Neki poseben ruski duh je vejal iz nje.« Vasnetsov se je na svoj način obrnil k pravljici o Aljonuški in njenem bratu Ivanuški in jo ustvarjalno prelil v slikarstvo. Avtor: ljudske legende, narava ob koncu dneva oživi in ​​pridobi sposobnost čutiti harmonijo s človekom. Takšni občutki so bili v veliki meri lastni umetniku samemu, zato je bilo v Alyonushki stanje narave tako organsko usklajeno z občutki junakinje. Zdi se, da figuro Alyonushke, ki razmišlja o svoji grenki usodi, odmevajo bledo sivo nebo in strašljivo temna površina bazena z rumenimi listi, zamrznjenimi na njej, in zbledeli sivi odtenki povešenega listja trepetlik in temno globoko zelenje jelk.

Victor Vasnetsov. Nadangel Mihael premaga hudiča.
1914-1915. Platno, olje. 292,2 x 129. Hiša-muzej V.M. Vasnetsova, Moskva, Rusija.

Viktor Mihajlovič Vasnetsov je imel globoko znanje o zapleteni pravoslavni simboliki. Kot mnoge generacije Vasnetsov je študiral na teološkem semenišču. Kasneje je pridobljeno znanje uporabil v monumentalnem slikarstvu in v tempeljskih poslikavah. Tako kot so se poganska in krščanska verovanja v ljudski zavesti tesno prepletala, je umetnik v svojih slikah uspel združiti ti dve svetovni nazori.

Pred sliko »Nadangel Mihael« so bile poslikave Vladimirske katedrale v Kijevu, skice slik za cerkev sv. Jurija v Gus-Hrustalnem, za cerkev Odrešenika na krvi v Sankt Peterburgu, za katedralo Aleksandra Nevskega v Sofiji, naročen kraljeva družina za cerkev sv. Magdalene v Darmstadtu. Vernik Viktor Vasnetsov je svoj pravi klic videl v delu za cerkev.

V letih 1915-1916 je Vasnetsov na 13. razstavi Zveze ruskih umetnikov predstavil veliko platno "Nadangel Mihael". Ta veličastna in grozeča podoba je zelo razširjena v verski umetnosti. Nadangel Mihael (v grščini - vrhovni vojskovodja) je oblečen v verižni oklep in oborožen z mečem, ščitom ali sulico ali obojim. Razprta krila za hrbtom pričajo o njegovi angelski naravi, pripadnosti nebeški hierarhiji. Satan - bodisi v polčloveški podobi bodisi v podobi zmaja - leži pokonci pod nogami svetnika, ki ga je pripravljen ubiti.

V Rusiji je nadangel Mihael vedno veljal za zaščitnika bojevnikov, ki se borijo za pravično stvar. Njegova krilata figura je pogosto krasila čelade starodavne ruske vojske.

V Stari zavezi je nadangel Mihael eden od sedmih Gospodovih nadangelov, angel varuh Izraela, njegovo ime izhaja iz hebrejščine »kdo je kot Bog«. krščanska tradicija opisuje, da stoji na čelu množice nebeških angelov, branilec sveta pred princem teme. Mihael je vodil nebeško vojsko do zmage nad Luciferjem in padlimi angeli. V knjigi Razodetja (12,7-9) je o tem zapisano: »In bila je vojna v nebesih: Mihael in njegovi angeli so se bojevali z zmajem, zmaj in njegovi angeli so se bojevali zoper njih, a niso obstali. , in na nebu ni bilo več prostora. In veliki zmaj, starodavna kača, je bila vržena (...)«

Victor Vasnetsov. Bogatiri (Trije bogatirji).
1898. Olje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Že med študijem na Akademiji za umetnost Vasnetsova zanima ljudskega izvora. V teh letih je dokončal okoli dvesto ilustracij za »Ljudsko abecedo«, »Vojaško abecedo« Stolpjanskega in »Rusko abecedo za otroke« Vodovozova. Ilustriral je pravljice Konjiček grbavec, Ognjeni ptič in druge. Leta 1871 se je pojavila skica s svinčnikom bodoče slavne slike "Bogatyrs" in od takrat naprej ta zaplet ni zapustil umetnika.

Spomladi 1876 je Vasnetsov za eno leto odšel v Pariz, kjer je že delal I.E. Repin in V.D. Polenov. Zahvaljujoč Repinu se je Vasnetsov po prihodu v Pariz takoj vključil v proučevanje in razumevanje bogatega umetniškega življenja francoske prestolnice, polnega intenzivnega boja. Spori in burne razprave, ki so se začele na razstavah, so se prenesle v delavnico A.P. Bogolyubov, kjer so se pogosto zbirali ruski slikarji. Vse to je ruske umetnike močno spodbudilo k razmišljanju o nacionalni slikarski šoli. Repinova pariška slika "Sadko v podvodnem kraljestvu" (1876), kjer je Vasnetsov poziral Sadku, čeprav je ostala njegova edina na to temo, je jasno govorila o možnih poteh nacionalnega iskanja. V zameno je Vasnetsov, ko je nekoč vstopil v Polenovo pariško delavnico, hitro napisal znamenito skico »Bogatyrs« (1876), ki je razkril svoje »sanje« o epski ruski zgodovini kot popolnoma zreli in ustaljeni. Vasnetsov je to skico predstavil Polenovu, vendar se je strinjal, da darilo sprejme šele, ko je bilo veliko platno dokončano. Ta dogodek se je zgodil leta 1898 in od takrat je bila skica v zbirki slik Polenova v muzeju, ki ga je organiziral.

V začetku leta 1885 je Viktor Mihajlovič Vasnetsov prejel od A.V. Prahova vabilo k sodelovanju pri poslikavi novozgrajene Vladimirske katedrale v Kijevu. Vasnetsov je imel posebnost, ki je večkrat presenetila ljudi okoli sebe. Hkrati je lahko opravljal najrazličnejše naloge, ki so bile na prvi pogled nezdružljive. Tako je med intenzivnim delom na poslikavah Vladimirske katedrale našel čas za razmislek o ogromnem platnu »Bogatyrs«, ki ga je prepeljal s seboj iz Moskve v Kijev, in za delo na sliki »Ivan Tsarevich na Sivini«. Wolf«, ki jo je pokazal leta 1889 na razstavi Društva popotnikov v Petrogradu; izvajali gledališke skeče ter izdelovali knjižne ilustracije, da ne omenjamo številnih krajin in portretov, ki jih je naslikal v letih »sedenja v Kijevu«.

Victor Vasnetsov. Ivan Tsarevich na sivem volku.
1889. Olje na platnu. 249 x 187. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Tako se je zgodilo, da so med prvo skico s svinčnikom (1871) minila skoraj tri desetletja, med pariško skico in platnom Heroji (1898), ki krona junaški cikel slikarjevih del, pa več kot dve desetletji.

»Bogatirjev sem delal, morda ne vedno s pravo intenzivnostjo ... a vedno so bili neusmiljeno pred menoj, vedno me je vleklo k njim in moja roka je segla ... bili so moja ustvarjalna dolžnost, an obveznost do domačih ...«, se je spominjal umetnik.

"Bogatyrs" - največja, najpomembnejša slika Viktorja Vasnetsova - je močna epska pesem Rusiji, njeni veliki preteklosti - slika, ki izraža duh ruskega ljudstva.

Vasnetsov je »vdihnil rusko antiko, ruski starodavni svet, rusko starodavno zgradbo, čustvo in um,« je zapisal kritik V. Stasov. In tu umetnik pokaže svoje globoko razumevanje starodavne Rusije, značajev starodavnih Rusov.

V skladu z epske slike Vasnetsov je razvil značaje svojih likov. V središču je Ilya Muromets. Ilya Muromets je preprost in močan, v njem lahko čutite mir, samozavestno moč in modrost iz življenjskih izkušenj. Močnega telesa, kljub grozečemu videzu - v eni roki ima kij, napeto dvignjen proti očem, in sulico v drugi - je napolnjen z "dobroto, velikodušnostjo in dobrodušnostjo." Junak na desni, najmlajši, "pogumen na videz" je Alyosha Popovich. Čeden mladenič, poln poguma in drznosti, je »dušni tip«, velik izumitelj, pevec in guslar, v rokah ima lok in sulico, na sedlu pa je pripeta harfa. Tretji junak, Dobrynya Nikitich, je reprezentativen in dostojanstven, v skladu z epiki. Prefinjene poteze obraza poudarjajo Dobrynyino "znanje", njegovo znanje, kulturo, premišljenost in predvidevanje. Lahko opravlja najzahtevnejše naloge, ki zahtevajo iznajdljivost in diplomatsko taktnost.

Junaki, kot je bilo v navadi v realističnem slikarstvu in po ustvarjalni princip Vasnetsov, so kostumi, orožje, verižna pošta in stremena specifični in zgodovinsko točni. Bogatirji so obdarjeni z nepozabnim videzom in svetlimi značajskimi lastnostmi. Samo ti liki niso žanrski, ampak junaški.

Vidiš junake vse skupaj naenkrat. Zdi se, da so predstavljeni od spodaj, od tal, zaradi česar so videti slovesni, monumentalni in poosebljajo moč ljudi.

Umetnik ni skoparil s podrobnostmi, vsaka podrobnost na sliki ima svoj pomen. Junaki stojijo na meji polja in gozda. Odličen mojster "poduhovljene" pokrajine, Vasnetsov briljantno prenaša stanje narave v skladu z razpoloženjem junakov. In gibanje konj, konjske grive, ki plapolajo v vetru, odmevajo v rumeni perjanici. Na nebu se vrtinčijo beli težki oblaki. Prosti veter jih zbira v oblake in hodi po od sonca ožgani zemlji. Ptič ujed, ki lebdi nad robom gozda, in siva grobišča dodajajo dodaten ton nevarnosti. Toda celoten videz junakov govori o zanesljivosti teh branilcev ruske zemlje.

V starodavnih epih in pesmih najpogosteje junak ni samo bojevnik, ampak tudi pobožna oseba, »junak v ponižnosti, v bedi«. Takšni so Vasnecovovi junaki, ljudski svetniki.

Sama Vasnetsova slika v "Bogatirjih", njene monumentalne oblike, plemenite dekorativne lastnosti so se gibale proti drugačnemu štetju zaslug v umetnosti kot prej, k rojstvu novih osvajanj njegovih "razodetij in skrivnosti". Lahko rečemo, da je rusko slikarstvo dvajsetega stoletja izšlo iz Bogatirjev Vasnecova.

Aprila 1898 je Vasnetsova obiskal Pavel Tretyakov. Nekaj ​​minut je tiho gledal na sliko, ki je pokrivala celotno desno steno umetnikovega ateljeja, in vprašanje nakupa "Bogatyrjev" za galerijo je bilo rešeno. Slika je zasedla stalno mesto v Tretjakovski galeriji. To je bila ena zadnjih pridobitev Pavla Mihajloviča.

Z dokončanjem slike je ideja o osebni razstavi umetnika postala nujna. Takšna razstava je bila organizirana marca-aprila 1899 v prostorih Sanktpeterburške akademije umetnosti. Predstavljenih je bilo osemintrideset slikarskih del. Center je po Stasovu postal najbolj "kapitalno" delo - "Bogatyrs".


Victor Vasnetsov. Vitez na razpotju.
1882. Olje na platnu. 167 x 299.

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Skice s svinčnikom in skice za sliko so se pojavile v zgodnjih 1870-ih. Leta 1877 je Vasnetsov napisal skico "Bojevnik v čeladi z verižnim oklepom" po motivih svojega brata Arkadija. Zaplet filma je navdihnil ep "Ilya Muromets in razbojniki".

Leta 1877 je bilo delo na prvi različici slike končano. Vasnetsov ga je leta 1878 razstavil na VI potujoči razstavi.

Končna različica slike je bila naslikana leta 1882 za Savvo Ivanoviča Mamontova.

"Na kamnu piše: "Ne glede na to, kako naravnost greš, ne boš nikoli živ - ni poti za mimoidočega, mimoidočega ali preleta." Naslednji napisi: »iti v pravo smer - biti poročen; pojdi na levo - obogatel boš« - na kamnu se ne vidijo, skril sem jih pod mahom in nekatere izbrisal. Te napise sem našel v javni knjižnici z vašo prijazno pomočjo.”

Kritik Stasov je pohvalil sliko.

V začetnih skicah je bil vitez obrnjen proti gledalcu. V najnovejši različici se je velikost platna povečala, kompozicija je bila sploščena, figura viteza pa je postala bolj monumentalna. V začetnih različicah slike je bila cesta, vendar jo je Vasnetsov v različici iz leta 1882 zaradi večje čustvenosti odstranil, tako da ni bilo drugega izhoda, razen tistega, ki je prikazan na kamnu.

Vasnetsov je obravnaval epsko temo tudi v svojem zgodnjem akvarelu »Bogatyr« (1870) in kasnejših slikah »Bogatyrs« (1898) in » Bogatyrskiy skok"(1914)

Slike so naslikane v olju na platnu. Različica iz leta 1882 je shranjena v Državnem ruskem muzeju. Različico iz leta 1878 hranijo v zgodovinskem in umetnostnem muzeju Serpukhov.

Zaplet "Viteza na razpotju" je reproduciran na umetnikovem nagrobniku na pokopališču Vvedensky.

Victor Vasnetsov. Bojevniki apokalipse.
1887. Olje na platnu. Skica poslikave Vladimirske katedrale v Kijevu. Državni muzej zgodovina religije, Sankt Peterburg, Rusija.

"Štirje jezdeci apokalipse" je izraz, ki opisuje štiri osebe iz šestega poglavja Razodetja Janeza Teologa, zadnje od knjig Nove zaveze. Učenjaki se še vedno ne strinjajo o tem, kaj natančno predstavlja vsak od jezdecev, vendar jih pogosto imenujejo osvajalec (antikrist), vojna, lakota in smrt. Bog jih pokliče in jim da moč, da sejejo sveti kaos in uničenje v svetu. Jezdeci se pojavljajo v strogem zaporedju, vsak z odpiranjem drugega od prvih štirih od sedmih pečatov knjige Razodetja.
Konjeniki

Pred nastopom vsakega od jezdecev Jagnje odstrani pečate s Knjige življenja. Po odstranitvi vsakega od prvih štirih pečatov tetramorfi vzkliknejo Janezu - "pridi in poglej" - in pred njim se drug za drugim pojavijo apokaliptični jezdeci.
Jezdec na belem konju

In videl sem, da je Jagnje odprlo prvega od sedmih pečatov, in slišal sem eno od štirih živih bitij, ki je govorilo kot z glasom groma: Pridi in poglej. Pogledal sem, in glej, bel konj in jezdec na njem je imel lok in dana mu je bila krona; in prišel je zmagovalec in da bi zmagal. — Razodetje 6:1-2

Bela barva konja se običajno obravnava kot poosebitev zla ali pravičnosti.
Jezdec na rdečem konju

In ko je odprl drugi pečat, sem slišal drugo živo bitje govoriti: Pridi in poglej! In prišel je drugi konj, rdeč; in tistemu, ki je sedel na njem, je bila dana oblast, da vzame mir z zemlje in da se med seboj pobijajo; in dan mu je bil velik meč. — Razodetje 6:3-4

Drugi jezdec se običajno imenuje War (»vojna«) in sodi v imenu samega Boga. Pogosto pooseblja vojno. Njegov konj je rdeč, v nekaterih prevodih - "ognjeno" rdeč ali rdeč. Ta barva, kot tudi velik meč v rokah jezdeca, pomenita prelito kri na bojišču. Drugi jezdec lahko pooseblja tudi državljansko vojno, kot v nasprotju z osvajanjem, ki ga lahko pooseblja prvi jezdec.

Po besedah ​​sv. Andreja, cezarejskega nadškofa, je tu seveda apostolski nauk, ki so ga pridigali mučenci in učitelji. S tem naukom se je ob širjenju pridige narava razdelila sama proti sebi, mir na svetu je bil porušen, kajti Kristus je rekel, da »ni prišel prinesti miru (na zemljo), ampak meč« (Mt 10,34). ). Z izpovedovanjem tega nauka so bile žrtve mučenikov povzdignjene na najvišji oltar. Rdeči konj pomeni bodisi prelito kri bodisi srčno gorečnost mučencev za Kristusovo ime. Besede "tistemu, ki sedi na njem, je dano, da vzame mir z zemlje" kažejo na modro Božjo voljo, ki pošilja preizkušnje zvestim v stiski.
Jezdec na črnem konju

In ko je odprl tretji pečat, sem slišal tretje živo bitje govoriti: Pridi in poglej! Pogledal sem, in glej, črn konj in njegov jezdec je imel mero v roki. In zaslišal sem glas med štirimi živimi bitji, ki je govoril: Kviniz pšenice za denarij in tri kvinksi ječmena za denarij; Toda olja in vina ne pokvari." - Razodetje 6:5-6

Tretji jezdec jezdi črnega konja in na splošno velja, da predstavlja lakoto. Črno barvo konja lahko štejemo za barvo smrti. Konjenik nosi v roki merilo ali tehtnico, ki označuje način delitve kruha v času lakote.

Od vseh štirih jezdecev je črni edini, katerega pojav spremlja govorjena besedna zveza. Janez zasliši glas ene od štirih živali, ki govori o cenah ječmena in pšenice, medtem ko govori o neoporečnosti olja in vina, se namiguje, da v zvezi z lakoto, ki jo hiti črni jezdec, cene žito se bo močno dvignilo, cena vina in olja pa se ne bo spremenila. To je seveda mogoče pojasniti z dejstvom, da žita slabše prenašajo sušo kot oljke in grmi trte, ki poženejo globoke korenine. Ta izjava lahko pomeni tudi obilje luksuznih dobrin s skoraj popolnim izčrpanjem osnovnih dobrin, kot je kruh. Po drugi strani pa lahko ohranitev vina in olja simbolizira ohranitev krščanskih vernikov, ki uporabljajo vino in olje za obhajilo.

Črni konj lahko pomeni tudi jok za tiste, ki so zaradi resnosti svojih muk odpadli od vere v Kristusa. Tehtnica je primerjava tistih, ki so odpadli od vere bodisi zaradi nagnjenosti in nestanovitnosti uma, bodisi zaradi nečimrnosti bodisi zaradi slabosti telesa. Mera pšenice za dinar morda pomeni čutno lakoto. Pšenična mera, ovrednotena z denarjem, v prenesenem pomenu pomeni vse tiste, ki so zakonito delali in ohranili Božjo podobo, ki jim je bila dana. Tri merice ječmena so lahko tisti, ki so se zaradi pomanjkanja poguma iz strahu podredili preganjalcem, a so nato prinesli kesanje.
Jezdec na bledem konju

In ko je odprl četrti pečat, sem slišal glas četrtega živega bitja, ki je rekel: Pridi in poglej! In pogledal sem, in glej, bled konj in njegov jezdec, ki mu je bilo ime "smrt"; in pekel mu je sledil; in dana mu je bila oblast nad četrtino zemlje – pobiti z mečem, z lakoto, s kugo in z zemeljskimi zvermi. — Razodetje 6:7-8

Četrti in zadnji jezdec se imenuje Smrt. Med vsemi konjeniki je to edini, katerega ime se pojavi neposredno v besedilu. Vendar pa se imenuje tudi drugače: "kuga", "kuga", ki temelji na različnih prevodih Svetega pisma (na primer Jeruzalemska Biblija). Prav tako za razliko od ostalih jezdecev ni opisano, ali zadnji jezdec nosi v roki kakšen predmet. Toda pekel mu sledi. Vendar pa je na ilustracijah pogosto upodobljen s koso ali mečem.

Barva konja zadnjega jezdeca je v koineju opisana kot khl?ros (??????), kar pomeni "bled", drugi možni prevodi pa vključujejo "pepel", "bledo zelen" in "rumeno zelen". Ta barva predstavlja bledico trupla. S to barvo se lahko ujemajo tudi druge prave barve, kot sta mousey in piebald.

V nekaterih prevodih to ne pomeni, da je bila moč dana njemu, ampak je bila moč dana njim, kar si lahko razlagamo na dva načina: ali jim je bila dana - to je Smrt in pekel, ali pa to lahko povzame namen vseh jezdecev ; Znanstveniki se tukaj ne strinjajo.

Victor Vasnetsov. Gamayun, preroška ptica.
1897. Olje na platnu. 200 x 150.
Dagestanski umetniški muzej, Mahačkala, Rusija.

Gamayun - avtor slovanska mitologija preroška ptica, glasnik boga Velesa, njegov glasnik, ki ljudem poje božanske hvalnice in tistim, ki znajo slišati skrivnost, napoveduje prihodnost. Gamayun ve vse na svetu o izvoru zemlje in neba, bogov in junakov, ljudi in pošasti, ptic in živali. Ko Gamajun odleti od sončnega vzhoda, pride smrtonosna nevihta.

Izvira iz vzhodne (perzijske) mitologije. Upodobljen z žensko glavo in prsmi.

Zbirka mitov "Pesmi ptice Gamajun" govori o začetnih dogodkih v slovanski mitologiji - nastanku sveta in rojstvu poganskih bogov.

Beseda "gamayun" izvira iz "gamayun" - uspavati (očitno zato, ker so te legende služile tudi kot pravljice za lahko noč). V mitologiji starih Irancev obstaja analog - ptica veselja Humayun. "Pesmi" so razdeljene na poglavja - "Tangles".

Viktor Mihajlovič Vasnecov je bil prvi med slikarji, ki se je obrnil k epskim pravljičnim temam, prepričan, da »v pravljicah, pesmih, epih, dramah itd. in morda prihodnost, se odraža.«

"Leteča preproga" je prva pravljična slika Vasnetsova, ki jo je naslikal po znamenita slika"Po pokolu Igorja Svjatoslaviča s Polovci."

Vasnetsov je izbral motiv brez primere v likovni umetnosti. Izrazil je dolgoletne sanje ljudi o prostem letenju in dal sliki poetičen zvok. V čudovitem nebu svojega otroštva je Vasnetsov upodobil letečo preprogo, ki se dviga kot pravljična ptica. Zmagoviti junak v elegantni obleki ponosno stoji na preprogi in drži svojo Zlati prstan kletka z ujetim Firebirdom, iz katere prihaja nezemeljski sij. Vse je narejeno v svetlih barvah in govori o briljantnih dekorativnih sposobnostih mladega umetnika. Vasnetsov se je tu pojavil tudi kot mojster subtilnega krajinskega razpoloženja. Zemlja gre spat. Obalno grmovje se zrcali v reki in ti odsevi, megla in lahka svetloba meseca vzbujajo lirične občutke.

To sliko je Vasnetsovu naročil Savva Ivanovič Mamontov, velik industrialec in filantrop, ki je prispeval k združitvi nadarjenih ljudi v ustvarjalno umetniško zvezo, imenovano krog Abramcevo. Kot predsednik uprave doneške železnice v gradnji je pri umetniku naročil tri platna, ki naj bi okrasila pisarno uprave s slikami, ki so služile kot pravljične ilustracije prebujanja nove železnice bogate regije Doneck. Ena od tem slik je bila "Čarobna preproga" - čudovito hitro prevozno sredstvo.

»Ko sem z vprašanji in pogovori ugotovil, o čem sanjam,« je pozneje povedal umetnik, »me je Savva Ivanovič povabil, menda za stene table bodoče ceste, da enostavno naslikam, kar hočem.« Upravni odbor se ni strinjal s slikami, saj je menil, da niso primerne za pisarniške prostore, nato pa je Mamontov sam kupil dve sliki - "Leteča preproga" in "Tri princese podzemnega kraljestva", njegov brat pa "Bitka pri Skitih" s Slovani«.

"Leteča preproga" je bila prikazana na VIII razstavi Popotnikov, kar je povzročilo vihar polemik v revijah, časopisih in gledalcih. Nihče od vodilnih Peredvizhnikov ni poslušal tako polarnih mnenj o svojih delih, ki so pogosto prihajali iz istega kroga. Ni mogoče reči, da je bil Viktor Mihajlovič ravnodušen tako do priljubljenosti kot do kritike. Toda zdelo se je, da ga je notranja moč, ki so jo čutili vsi v njem, dvignila nad hvalo in bogokletje. Imenovali so ga "pravi junak ruskega slikarstva".

Kasneje se je Vasnetsov znova obrnil na to zgodbo, ko je delal na svoji "Pesmi sedmih zgodb". Tu je Ivan upodobljen s svojo zaročenko Eleno Lepo (v različicah pravljic - Elena Modra, Vasilisa Lepa itd.) Slika je polna romantike in nežnosti. Zaljubljena srca se združijo in junaka se po številnih preizkušnjah končno najdeta.

"Pesem sedmih zgodb" vključuje sedem slik: Speča princesa, Baba Jaga, Žabja princesa, Kaščej Nesmrtni, Princesa Nesmejana, Sivka Burka in Leteča preproga. Te slike je umetnik ustvaril izključno za dušo in so trenutno okras spominske hiše-muzeja V.M. Vasnetsova v Moskvi.

Leteče preproge so v literaturi poznane že skoraj od svetopisemskih časov. Čeprav je bila ideja razširjena v literaturi Bližnjega vzhoda, jo je priljubljenost zgodb Arabske noči prenesla v zahodno civilizacijo. V različnih različicah letečo preprogo najdemo tudi v ruskih pravljicah.

Victor Vasnetsov. Po pokolu Igorja Svjatoslaviča s Polovci.
1880. Olje na platnu. 205 x 390. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Leta 1880 je Vasnetsov dokončal eno svojih najpomembnejših slik - "Po bitki Igorja Svjatoslaviča s Polovci." Za občinstvo je bilo v tem filmu vse novo in novosti niso takoj sprejete. "Stojijo s hrbtom pred mojo sliko," je žaloval Viktor Mihajlovič. Toda I. Kramskoj, ki je pred kratkim prepričal Vasnetsova, naj ne opusti vsakdanjega žanra, je »Po pokolu ...« označil za »neverjetno stvar ... ki je ne bo kmalu zares razumljeno«. Umetnik in izjemen učitelj Pavel Petrovič Čistjakov je razumel bistvo slike globlje kot kdorkoli drug, v njej je začutil samo staro Rusijo in v pismu Viktorju Mihajloviču navdušeno vzkliknil: »Pravi ruski duh me je prevzel!«

Tema slike je bilo polje po bitki in smrti polkov Igorja Svjatoslaviča, ki je postalo junaška postojanka na mejah njihove domovine, ko so "Igorjeve zastave padle in Rusi so poginili na neznanem polju." Slikovni ritem slike je blizu epskemu zvoku "Zgodbe o Igorjevem pohodu". V tragičnem patosu smrti je Vasnetsov želel izraziti veličino in nesebičnost čustev, ustvariti razsvetljeno tragedijo. Na bojišču so bila raztresena trupla ne mrtvih bojevnikov, ampak, kot v ruski folklori, "večno spijo". V zadržanih, strogih pozah in obrazih padlih Vasnetsov poudarja pomen in veličastno mirnost. Značaj slikovitih podob, ki jih je poustvaril Vasnetsov, ustreza tudi Layu. So veličastni in vzvišeno junaški. Podoba lepega mladega princa, navdihnjena z opisom smrti mladega princa Rostislava, zveni s čustveno lirično noto v svečani strukturi slike. Poetične kitice Besede o smrti pogumnega Izjaslava navdihuje podoba junaka, ki počiva poleg njega - utelešenje hrabrosti in veličine ruske vojske. Za sliko je umetnik uporabil vse, kar se je pojavilo pred njim v zgodovinskem muzeju, ko je tukaj preučeval okrašene starodavne oklepe, orožje in oblačila. Njihove oblike, vzorci in okraski ustvarjajo čudovite dodatne motive za dekorativno kompozicijo na platnu Vasnetsova, ki pomagajo prenesti aromo epske zgodbe.

Vasnetsova slika je bila prikazana na VIII razstavi Potepuhov, mnenja o njej pa so bila deljena. Nesoglasja v oceni slike so prvič pokazala razlike v pogledih peredvižnikov na bistvo ruščine. umetniški proces in nadaljnje poti razvoja ruske umetnosti. Za Repina, ki je brezpogojno sprejel Vasnecova platna, je bilo to »nenavadno čudovita, nova in globoko poetična stvar, ki se v ruski šoli še ni zgodila«.1 Toda drugi umetniki, na primer Grigorij Mjasoedov, so videli naloge realizma. umetnosti v žanrski in vsakdanji reprodukciji resničnosti ter resničnem in natančnem prikazu življenja in tipov v zgodovinskem zapletu, niso le sprejeli slike, ampak so tudi ostro protestirali proti njeni vključitvi na razstavo. Pavel Mihajlovič Tretjakov pa je ni šel mimo platna in ga je pridobil za svojo galerijo z VIII. razstave Popotnikov.

Victor Vasnetsov. Sirin in Alkonost. Ptica veselja in ptica žalosti.
1896. Olje na platnu. 133 x 250. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Alkonost (alkonst, alkonos) - v ruskih in bizantinskih srednjeveških legendah rajska ptica, deklica boga sonca Khorsa, ki prinaša srečo, v apokrifih in legendah ptica lahke žalosti in žalosti. Podoba Alkonosta sega v Grški mit o Alkionu, ki so ga bogovi spremenili v vodomca. Ta čudovita rajska ptica je postala znana po spomenikih starodavna ruska literatura(Paley iz 14. stoletja, abecedniki 16.-17. stoletja) in priljubljeni tiski.

Po legendi iz 17. stoletja je alkonost blizu nebes in ko poje, se ne počuti. Alkonost s svojim petjem tolaži svetnike in jim naznanja prihodnje življenje. Alkonost odloži jajčeca na morsko obalo in jih potopi v morske globine in jih umiri 7 dni. Alkonostovo petje je tako lepo, da kdor ga sliši, pozabi na vse na svetu.

Alkonost je v ruskih priljubljenih tiskih upodobljen kot pol ženska, pol ptica z velikimi raznobarvnimi perji (krili), s človeškimi rokami in telo. Dekliška glava, zasenčena s krono in avreolo, v kateri je včasih krajši napis. V rokah drži nebeške rože ali razgrnjen zvitek s pojasnjevalnim napisom. Nekateri opisi Alkonosta omenjajo reko Evfranij kot svoj življenjski prostor.

Pod enim od priljubljenih odtisov z njeno podobo je napis: »Alkonost prebiva blizu raja, včasih na reki Evfrat. Ko pri petju odpove svoj glas, takrat niti ne čuti sebe. In kdor je takrat blizu, bo pozabil vse na svetu: takrat ga zapusti razum in duša zapusti telo. Samo ptica Sirin se lahko primerja z Alkonostom v sladkem zvoku.

Legenda o ptici Alkonost odmeva legendo o ptici Sirin in jo celo delno ponavlja. Izvor teh podob je treba iskati v mitu o sirenah.

Si?rin [iz grščine. seir?n, sre. sirena] - ptičja deklica. V ruskih duhovnih pesmih ona, ki se spusti z neba na zemljo, očara ljudi s svojim petjem; v zahodnoevropskih legendah je utelešenje nesrečne duše. Izhaja iz grških siren. V slovanski mitologiji čudovita ptica, katere petje razganja žalost in melanholijo; se pojavi samo srečnim ljudem. Sirin je ena od rajskih ptic, celo njeno ime je soglasno z imenom raja: Iriy. Vendar to nikakor nista svetla Alkonost in Gamayun. Sirin je temna ptica, temna sila, glasnik vladarja podzemlja.

1879. Prva možnost. Platno, olje. 152,7 x 165,2. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

V letih 1880-1881 je Savva Mamontov Viktorju Vasnetsovu naročil tri slike za pisarno uprave Donecke železnice. Vasnetsov je napisal "Tri princese podzemnega kraljestva", "Leteča preproga" in "Bitka Skitov s Slovani". Film je posnet po pravljici. Slika "Tri princese podzemnega kraljestva" pooseblja bogastvo podzemlja Donbasa, za katerega je zaplet pravljice nekoliko spremenjen - prikazuje princeso premoga. Člani odbora niso sprejeli dela Vasnetsova na temo pravljic kot neprimernega za pisarniški prostor. Leta 1884 je Vasnetsov naslikal drugo različico slike, pri čemer je nekoliko spremenil kompozicijo in barvo. Sliko pridobi kijevski zbiralec in filantrop I.N. Tereščenko. V novi različici se je položaj rok princese premoga spremenil, zdaj ležijo ob telesu, kar daje figuri umirjenost in veličastnost. V filmu "Tri princese podzemnega kraljestva" bo eden od likov - tretja, najmlajša princesa - prejel nadaljnji razvoj v ženskih podobah. Skrito duhovno žalost tega ponižno ponosnega dekleta bomo našli tako v njegovih portretih kot v izmišljenih podobah.

Tri princese podzemlja.
1884. Druga možnost. Platno, olje. 173 x 295. Muzej ruske umetnosti, Kijev, Ukrajina.

V. M. Vasnetsov in versko-nacionalna smer v ruskem slikarstvu poznega XIX - zgodnjega XX stoletja.

Viktorja Mihajloviča Vasnetsova mnogi obožujejo kot umetnika ruskih epov in pravljic, ki mu je uspelo prodreti v njihov čudoviti svet, poln skrivnosti. Toda malo ljudi se spomni, da je Vasnetsov izrazil svojo nesebično predanost domovini v nabožno slikarstvo, kjer je pel slavo ruske zemlje - varuhinje pravoslavja.

Viktor Vasnetsov se je rodil 3./15. maja 1848 v vasi Lopyal v provinci Vyatka v družini duhovnika, ki je po umetnikovih besedah ​​»vlil v naše duše živo, neuničljivo predstavo o Živem, resnično obstoječega Boga!"

Po študiju na teološkem semenišču Vyatka (1862-1867) je Vasnetsov vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer je resno razmišljal o mestu ruske umetnosti v svetovni kulturi.

Leta 1879 se je Vasnecov pridružil krožku Mamontov, katerega člani so pozimi prirejali branja, slikali in uprizarjali predstave v hiši izjemnega filantropa Save Mamontova na ulici Spasskaya-Sadovaya, poleti pa so hodili na njegovo podeželsko posestvo Abramcevo.

V Abramcevu je Vasnetsov naredil prve korake v versko-nacionalni smeri: zasnoval je cerkev v imenu Odrešenika Nerukotvornega (1881-1882) in zanjo naslikal številne ikone.

Najboljša ikona je bila ikona sv. Sergija Radoneškega ni kanonična, ampak globoko občutena, vzeta iz srca, zelo ljubljena in čaščena podoba skromnega, modrega starca. Za njim se raztezajo neskončna prostranstva Rusije, viden je samostan, ki ga je ustanovil, v nebesih pa podoba Svete Trojice.

Leta 1885 je slavni zgodovinar in umetnik, profesor na univerzi v Sankt Peterburgu A.V. Prahov je predlagal, da Vasnetsov naslika ikone in poslika glavno ladjo Vladimirske katedrale v Kijevu. Umetnik je to naročilo sprejel kot priložnost, da služi Bogu in izpolni svojo dolžnost. Vrgel se je v delo, ki ga je E.G. Mamontova, žena filantropa, je to imenovala "pot do svetlobe".

Avtor slikarskega projekta Prakhov je verjel, da bi notranja dekoracija katedrale morala dati "pomen spomenika ruske umetnosti" in utelešati "ideal, ki animira generacijo", zato je bilo Vasnetsovu zaupano posebno poslanstvo - ustvarjanje nova slika, ki je nazorno izražal verske, etične in estetske ideale tistega časa.

Osrednje mesto v delu Vasnetsova pripada podobi Odrešenika. Pri delu na podobi Vsemogočnega v kupoli Vladimirske katedrale v Kijevu je umetnik posebno pozornost namenil iskanju dostojne oblike za prenos globoke duhovne vsebine. V pismu E. G. Mamontovi je zapisal: "... Resnično verjamem, da je ruski umetnik tisti, ki je usojen najti podobo svetovnega Kristusa."

Po analizi ikonografskih dosežkov preteklih časov je Vasnetsov opazil očiten uspeh ruskih umetnikov in izpostavil tudi "Kristusa iz Ravene in Palerma", "osebno" podobo Leonarda da Vincija in Tiziana, "popolnoma neosebnega" Rafaela in Michelangela ter podobo Kristusa na slikah I. Kramskoya, N. Geja in V. Polenova, ki se imenuje "ljudska". Najboljši primer v Evropi za zadnja stoletja Vasnetsov je menil, da podoba Kristusa, ki jo je ustvaril A.A., združuje bizantinske in ljudske značilnosti. Ivanov.

Delo Vasnetsova je bilo okronano z uspehom. Obraz kijevskega Pantokratorja je primerljiv z mozaičnimi podobami v katedrali sv. Sofije (2. polovica 13. stoletja) in cerkvi Chora (14. stoletje) v Konstantinoplu. Združuje jih eno samo stanje - duhovni mir, na splošno pa se skladbe razlikujejo.

Kristusov lik v kupoli Vladimirske katedrale je zajet v vrtinčno dinamiko, kar daje sliki živo izraznost. Splošno gibanje se začne v podobi trakastih oblakov, nato se spiralno razvije v gubah himationa in doseže najvišjo točko v sklenjenih prstih Kristusove desnice. Ves izraz se spusti na to točko - Gospodov blagoslov - ključno točko ikonografije. Blagoslavljajoč ljudi iz nebes, jih Kristus kliče, naj stopijo na pravo pot za večno življenje. O tem govori razodeti evangelij z besedilom »Jaz sem luč vsega sveta, ne da bi hodil po temi, ampak da bi imel luč življenja« (Jn 13-46) v levici Odrešenika. . Metropolit Hilarion je verjel, da je podoba v kupoli Vladimirske katedrale zaključena glavna ideja celotna slika je širjenje evangeljskega vira vernikom.

Na začetku dvajsetega stoletja. Vasnetsov je na grobu generala Mina (admirala velikega kneza Konstantina Nikolajeviča) izdelal mozaik "Nerukotvorni odrešenik". Kasneje je umetnik to ikono ponovil nad vrati z zvonikom, ki vodi do katedrale Kristusa Odrešenika v Sankt Peterburgu ("Odrešenik na vodah") - tempelj-spomenik mornarjem, ki so umrli v bitki pri Tsushimi. V tej podobi je Vasnetsov odražal svojo osebno zaskrbljenost za usodo Rusije in njenih ljudi. Tragedija rusko-japonske vojne je umetnika pretresla in smrt bojne ladje Petropavlovsk je ocenil kot katastrofo, ki jo "komaj prenašajo".

Revolucija leta 1905 je postala "glavna bolečina in rana duše" umetnika. »Bog odpusti naše grehe in pomagaj naši ubogi domovini, ki tako težko trpi! - umetnik je zapisal nekaj dni po "Krvavi nedelji".

Vasnetsov Kristus je bil predstavljen do ramen, s trnovo krono, oblečen v krvavo rdečo tuniko, na ozadju sončnega zahoda. Njegov obraz, zaznamovan z neznosnim trpljenjem, nakazuje, da je umetnik upodobil delček prizora Križanja in prikazal Gospoda v trenutku njegovega trpljenja na križu. Pred ikono je gorela neugasljiva svetilka. Mozaična podoba se ni ohranila. Leta 1932 je bila katedrala Kristusa Odrešenika razstreljena. Vasnetsov ni dočakal tega žalostnega dogodka.

Sodobniki Viktorja Vasnetsova so ga imenovali "ustvarjalec ruske Madone". Podoba nebeške kraljice zveni kot lajtmotiv njegovega celotnega verskega dela. Prvo ikono Matere božje, ki pred seboj nosi Deteta Kristusa, je Vasnetsov naslikal za cerkev Abramcevo. Že v tem majhnem delu je začrtana monumentalna ikonografija Blažene Device, ki ji bo umetnik zvest do konca svojih dni in ki jo lahko imenujemo "vasnecovska". Vasnetsov je to ponovil, vendar v večjem obsegu, v oltarju Vladimirske katedrale.

Ikonografija Presvete Bogorodice, ki v naročju nosi otroka Kristusa in ga daje svetu, je bila rezultat Vasnetsovega ustvarjalnega iskanja idealne podobe Matere božje. Preliminarno skico »Mati Božja hodi po oblakih, obdana s serafimi in kerubi« je umetnik podpisal takole: »Quasi una fantasia« (»Kot ena fantazija«).

Umetnik je na zlatem ozadju upodobil nebeško kraljico, ki je hodila po oblakih, da bi srečala vse, ki so vstopili v tempelj. Z obema rokama objema, kot bi hotela obvarovati prihajajočega zla, svojega Sina, v katerem je razbrati poteze umetnikovega sina Miše. Mahanje z rokami je naravna poteza majhnih otrok, odprtih za njih nov svet, vzet iz življenja: nekega jutra je žena odpeljala sina iz hiše in otrok je veselo segel z rokami v okoliško naravo. . Toda obraz dojenčka Kristusa ni otroško resen in osredotočen.

Celoten lik Matere božje je zajet v enako gibanje kot Pantokrator v kupoli. Dopisnik časopisa Moskovskie Vedomosti S. Flerov je opozoril na to: »Če dvignete oči na to podobo (Vsemogočnega - V.G.) in jih nato spustite na podobo Matere božje, ki se nahaja tik pred vami, doživeli boste neverjeten občutek: nenadoma boste videli, da Mati Božja tiho hiti navzgor, tja, k Odrešeniku ...«

Devica Marija je obkrožena z devetimi kerubi. Njihovo število ustreza uri, ob kateri je bil Kristus usmrčen. Zaskrbljeno gledajo Najčistejšo Devico in otroka v njenem naročju, kot da bi predvidevali njegovo usodo.

V podobi Matere Božje je Vasnetsov pokazal nacionalni ideal materinstva in priprošnje, »bistvo moralna dolžnost in ideja o junaštvu ... samozanikanje, ki predstavlja nacionalno lastnost ruskega značaja s svojo idealno preprostostjo v izvajanju tistega, kar je potrebno in pravilno.

Oltarna podoba Vladimirske katedrale je postala najboljše cerkveno delo Vasnetsova, "simbol njegove vere v pravoslavje, v Rusijo, v njeno oživitev." Božja Mati ve, da bo njen Sin postal spravna daritev za odrešenje ljudi. Upodobljena nad oltarjem Vladimirske katedrale, ponižno in poslušno prinese otroka k temu oltarju. Potem ko je prestala srčno bolečino ob križanju, objokovala Kristusovo smrt, a verovala v njegovo vstajenje, je postala priprošnjica za ljudi. Ob zadnji sodbi Prečista Devica žaluje in prosi Kristusa, naj se usmili grešnikov. Tako je Mati Božja predstavljena v kompoziciji "Poslednja sodba" na zahodni steni Vladimirske katedrale. Njene oči so polne solz, z eno roko se je oklenila za glavo, z drugo pa se rahlo dotakne Sinove rame in skuša omiliti Njegovo jezo. Podoba Matere božje, prevzeta z veliko žalostjo za ljudi, vnaša svetlo noto v celotno dramatično in intenzivno strukturo ikonografije »zadnje sodbe« - upanje na Gospodovo usmiljenje in njegovo odpuščanje.

Vasnetsov je izvedel še tri oltarne podobe Matere božje za rusko cerkev sv. Marije Magdalene enako apostolom v Darmstadtu (1901), cerkev sv. Jurija v Gus-Hrustalnem (1895-1904) in katedralo sv. Blaženi knez Aleksander Nevski v Varšavi (1904-1912).

V darmstadtskem mozaiku je umetnik predstavil Presveto Bogorodico na prestolu v oblakih z dvema angeloma, ki stojita pred njo in lebdita nad močvirnato pokrajino, v drugih dveh pa je razvil lastno kompozicijo na temo »On se veseli tebe. ..”.

Eden od njih, v varšavski katedrali, odraža željo Vasnetsova po poveličevanju stoletne zgodovine pravoslavne Rusije. Kompozicija skice je horizontalno raztegnjena in jo raztegnjeni trakovi oblakov delijo na zemeljsko in nebesno sfero. V središču - Božja Mati na prestolu, z Detetom v naročju. Na obeh straneh Nje so v nebeški sferi simetrično predstavljeni angeli, nad Njo pa je tempelj s tremi kupolami. Spodaj so pravoslavni svetniki glede na njihov hierarhični položaj. Desno od Matere božje so predstavniki vesoljne Cerkve: enakoapostolni Konstantin s križem in Helena, Janez Damaščanski z besedilom hvalnice, klečeči Roman Sladki pevec, Nikolaj Čudežni delavec, Vasilij Veliki, Gregor Teolog, Janez Zlatousti, Atanazij Veliki itd. Za njimi so starozavezni preroki. Levo od Device Marije so upodobljeni predstavniki ruske cerkve: enakoapostolni Vladimir s križem in Olga, Anton in Teodozij iz Pecherska, Sergij iz Radoneža, moskovski svetniki Peter, Jona in Aleksej, Ciril in Metod , Nestor Kronik itd. Za njimi so apostoli.

O ustvarjanju podobe Matere božje z otrokom je Vasnetsov zapisal: "... Ne tvegam tekmovati s svetimi slikarji ikon, vendar menim, da je obvezno iskati navdih pri njih" Veseli se vas "-. bo tokrat sedela Mati božja z Detetom in po njeni podobi vzamem »Nežnost«, ki se me dotakne v globino duše.«

V prizorih iz Svetega pisma je umetnik razvil lastno ikonografsko linijo, ki temelji na bogatih izkušnjah njegovih predhodnikov. Vasnetsov je ustvaril svoj »pasijonski cikel«, ki je vključeval: mozaike »Križanje«, »Nošenje križa«, »Spust s križa« in »Spust v pekel« na fasadi cerkve vstajenja in zdaj izgubljene freske « Molitev za skodelico" in "Nošenje križa" "iz cerkve Odrešenika na vodah v Sankt Peterburgu; slika "Kalvarija" za cerkev sv. Jurija v Gus-Khrustalnem.

V teh kompozicijah Vasnetsova so se ikonografski motivi združili s tehnikami monumentalnih slik ali plošč. V prizadevanju za največjo pristnost pri prikazovanju dogodkov je umetnik pogosto preobremenil zaplet z narativnimi podrobnostmi, elementi kostuma in krajine. Toda tudi ob upoštevanju vseh pomanjkljivosti Vasnetsova dela pritegnejo ljudi s svojim čustvenim razpoloženjem in mojstrovo sposobnostjo, da prenese duhovni pomen dogodka, ki mu je prikazan. Dela Vasnetsovega "Pasijonskega cikla" so polifonična. V njih je slišati zvok korakov trpinčenega Kristusa in zvonjenje rimskih sulic (»Nosenje križa«), tihi jok Matere božje in neustavljivo vpitje Marije Magdalene (»Križanje«), veselje pravičnih in petje angelov (»Kristusov sestop v pekel«).

Ikonografija "Golgote" nima prototipov v starem ruskem slikarstvu. Osnova skladbe je bila kreativna predelava slavnega zapleta "Križanje". Kompozicija "Kalvarije" je napolnjena z liki, od katerih vsakega zaznamuje posebno razpoloženje od sovraštva in jeze do tihe žalosti in obupa. Vsi odtenki duševnega stanja ljudi, prisotnih med Gospodovo usmrtitvijo, so posredovani izključno s plastičnimi sredstvi. Roke upodobljenih likov izražajo več čustev kot njihovi obrazi. V sredini so iztegnjene roke Kristusa, ki spominjajo na krila ranjene ptice, zraven je v prelomljeni liniji upodobljen križani razbojnik, roke Marije Magdalene so mlahavo spuščene do vznožja križa jezen vzklik in stiskanje pesti v nemočni agoniji v množici.

Vrhunec religiozne ustvarjalnosti Vasnetsova in ruske cerkvene umetnosti poznega 19. stoletja. lahko štejemo za ikonografijo »zadnje sodbe«.

Umetnik je temo usodnega dne obravnaval dvakrat - v Vladimirski katedrali v Kijevu in v cerkvi sv. Jurija v Gus-Hrustalnem. Po umetniški izraznosti kijevska slika presega sliko za gusevsko cerkev, za katero je prejela visoke pohvale sodobnikov. To še enkrat potrjuje idejo, da Ruska družba pozno XIX - začetek XX stoletja. potreboval je novo interpretacijo zapletov Svetega pisma, ki so jih ponudile slike Vasnetsova.

Kompozicija »Zadnje sodbe« na zahodni steni Vladimirske katedrale je uravnotežena z jasnim razmerjem mas in barvnih madežev ter ima jasno opredeljeno središče - pomensko vozlišče, v katerem je upodobljen angel s tehtnico in zvitkom. Vasnetsov tu uporablja svojo najljubšo tehniko horizontalne delitve kompozicije na nebesno in zemeljsko sfero.

V nebeški sferi na oblakih so upodobljeni Gospod s križem in evangelij, poln grozečega vzgiba proti grešnikom, žalostna Mati božja na njegovem ramenu in klečeči prerok Janez Krstnik. Obdajajo jih simboli evangelistov, apostolov in angelov.

Spodaj, desno od Kristusa, so pravičniki, ki v molitvi gledajo v nebo, na levi so grešniki, ki jih neurejeni tok vrže v ognjeno brezno, iz katerega izbruhne kača. Trobeči angeli - glasniki apokalipse - so vezni členi zgornjega in spodnjega dela kompozicije.

Pravičniki, ki vstajajo iz svojih grobov, sledijo sv. Makarija Egiptovskega, ustanovitelja meništva, in hiti h Kristusu. Vasnetsov je posebej podaljšal proporce njihovih teles in jih primerjal z gorečimi svečami.

Liki grešnikov se vrtinčijo v vrtincu premetavanja in strasti. Med njimi so liki v kraljevskih in cerkvenih oblačilih. S tem je Vasnetsov pokazal enakost vseh pred Božjim sodiščem. Na vrata templja je umetnik postavil lik pravične ženske, ki gleda navzgor, in jo postavil v kontrast s splošnim kaosom grešnikov. Tu je Vasnetsov upodobil trenutek ločitve duš, od katerih ena gre k pravičnim, druga pa se utopi v grešnem vrtincu. Roke, iztegnjene druga k drugi, žalostni obrazi prinašajo univerzalne človeške izkušnje v to veličastno temo.

Kontrastna kombinacija barv: modra na vrhu, bela na sredini in krvavo rdeča na dnu ustvarja mistično razpoloženje. Tu so se zlili strah, groza, neizmerna žalost in svetost.

Vasnetsova "Poslednja sodba" močno čustveno vpliva na tiste v templju. To ni le opomin na prihajajoči konec sveta. Zdi se, da prizor potegne gledalca vase in mu da začutiti, kaj se dogaja.

Slika je bila navdušeno sprejeta v družbi, vendar Vasnetsov ni bil zadovoljen z doseženim. Dolga leta je razmišljal o kompoziciji naslednje slike za zahodno steno cerkve sv. Jurija, nenehno preučuje starodavne ruske primere "Apokalipse".

Leta 1895, ko je začel delati na platnu, je zapisal: "Kompozicija je zelo zapletena, razviti jo je treba v skladu s podobami" dvora "v starodavnem pravoslavnem slikarstvu ikon." Vasnetsov je zavrnil ponudbo naročnika Yu S. Nechaeva-Maltseva, da ponovno obišče Rim, da bi ga navdihnile slike Michelangela in Raphaela. Spraševal se je: »Ali se jih ne bi bilo treba raje izogibati, da ne bi podlegli urokom teh velikih čarovnikov v svetu podob?« Izdelal je 21 pripravljalnih skic, za delo pa je izbral akvarel, s pomočjo katerega je na papirju mogoče doseči koloristične učinke freske. Končno delo je Vasnetsov naslikal v olju na platnu. V njem je poskušal najbolj natančno reproducirati starodavno ikonografijo, vendar mu izbira tehnike oljne slike ni omogočila uspešnega rezultata.

Ta slika je bila manj ekspresivna kot slika v Vladimirski katedrali, vendar je imela tudi "osupljiv vtis" na javnost. »To ni kompozicija Vasnetsova, to je skupek boleče strastnih verskih fantazij krščanskih umetnikov vseh časov in narodov. Tu so veliki Italijani, dekadentje in, kar je najpomembneje, naše stare moskovske ikone je usklajen z zahtevami našega cerkvenega slikarstva.« - tako je pisatelj in zgodovinar P. P. Gnedich opisal delo Vasnetsova.

Pozornost si zasluži še ena veličastna po obsegu in oblikovanju slika v Vladimirski katedrali - "Edinorojeni sin, Božja beseda" na oboku. Glavna ideja zapleta je pokora človeških grehov s strani Jezusa Kristusa in zmaga Gospoda nad smrtjo, na kar je Vasnetsov osredotočil svojo pozornost.

Osrednji element njegove kompozicije je bilo "Razpelo". Vasnetsov je predstavil Kristusa v trenutku smrti, obkroženega z angeli, ki pokrivajo njegovo telo s krili. Dva angela podpirata križ in zaman poskušata ublažiti Gospodovo trpljenje. Ozadje je krvavo rdeč sij na nebu po mrku.

Prizor, ki sledi "Križanju" nad korom katedrale, prikazuje "Boga Besedo" v podobi Emanuela, ki sedi na oblakih s križem in zvitkom v rokah, obdan s tetramorfom. Na zvitku so zapisane besede molitve »Edinorojeni Sin je Božja beseda ...«. Namesto mandorle okoli Kristusa je Vasnetsov upodobil disk vzhajajoče sonce, iz katerega prihaja svetloba. To daje občutek, da je slika od znotraj osvetljena s favorsko, božansko svetlobo.

Na drugi strani "Križanja" je Vasnetsov razgrnil ikonografijo "Bog nad vojskami". Nagovoril jo je dvakrat – v Vladimirski katedrali in v cerkvi Aleksandra Nevskega v Varšavi.

Vasnetsov je na oboku Vladimirske katedrale predstavil Boga Očeta, ki sedi na mavrici v vesolju, obdan z ognjenimi serafi in angeli. Sveti Duh je upodobljen v zlati krogli na njegovih prsih. Vasnetsov gostitelj je moder, strog in žalosten. Serafimi spoštljivo padajo k njemu, angeli se klanjajo pred njim. On je Stvarnik sveta, ki je svoje stvarstvo dal ljudem in vidi njegovo skrunitev. Da bi rešil ljudi, ki so grešili pred njim, pošlje svojega Sina z brezmejno ljubeznijo kot spravno žrtev in žaluje za njim. Tako je prikazan Bog Oče na oboku kijevskega templja.

Ta podoba je bila z manjšimi spremembami ponovljena v ploskvi »Sam Gospod Trojica v osebah« v Varšavski katedrali. Slika je izgubljena, ohranjen pa je pripravljalni karton. Podoba je vpisana v krog, ki ga tvorijo prepletena krila serafov, levo in desno od katerih padajo ognjeni in črni serafi. Sivolasa hostija v razvejanih belih oblačilih sedi na mavrici in hierarhično blagoslavlja – z obema rokama. Okoli njegove glave je osmerokotni halo, značilen za prvo hipostazo Trojice. Na levem kolenu Boga Očeta sedi mladi Kristus v zlati tuniki in himationu z odprtim evangelijem v rokah. Tako kot prej je obdarjen s portretnimi značilnostmi umetnikovega sina. Poleg njega je upodobljen Sveti Duh v obliki goloba v krogli.

Za razliko od podobe Boga Očeta v Vladimirski katedrali je varšavska podoba obdarjena s strogostjo in asketizmom, kar jo približuje starodavnim upodobitvam.

Posebno mesto v religioznih delih Vasnetsova zavzemajo podobe svetnikov. Umetnik je razvil veliko ikonografij, a najbolje je naslikal ruske svetnike.

»Na teh slikah – vse starodavna Rusija, vso versko simboliko svoje zgodovine: škof, sv. princesa, osamljeni menih kronist in knez dedič Varjagov ...« - je o delih Vasnetsova zapisal njegov sodobnik, likovni kritik S. Makovski.

Množica asketov, plemenitih knezov, svetnikov in svetnikov, ustvarjenih v notranjosti Vladimirske katedrale, je postala nekakšna himna celotnemu krščanskemu svetu in njegovemu središču - pravoslavna Rusija. Če so raziskovalci dekoracijo srednjeveške cerkve imenovali »biblija za nepismene«, potem lahko cerkvene slike Vasnetsova upravičeno imenujemo »enciklopedija asketizma«, umetnika samega pa lahko imenujemo ustvarjalec galerije ruske svetosti.

Vasnetsova dela prikazujejo svetnika in obdobje, v katerem je živel. Za razliko od kanoničnih hagiografij, v katerih so zabeležene posamezne epizode, Vasnetsove ikone prenašajo duh časa. Umetnik se je namerno osredotočil na prenos časa in kraja dejanja, saj je želel, da njegova slika poveličuje podvig "Za vero, carja in domovino", dosežen v Sveti Rusiji. Podobe svetnikov so odražale versko in domoljubno držo večine ruske družbe. Tu je bila v celoti utelešena versko-nacionalna smer, ki jo je predlagal Vasnetsov.

Pri slikanju ikon je Vasnetsova vodila hagiografska literatura in dokumentarni opisi. Podoba sv., ki jo je usmrtil na stebru Vladimirske katedrale. Alipija, kijevsko-pečerski ikonopisec, je popolnoma skladen z ikonografskim izvirnikom 18. stoletja, vendar je Vasnetsov za boljšo prepoznavnost v ikonografijo vnesel dodatne pripovedne podrobnosti. Svetnika je upodobil v ikonopisni delavnici, k njegovim nogam pa je postavil kozarce z barvami.

Te tehnike, značilne tudi za druge predmete, so postale odločilne pri prepoznavanju svetnikov. Nestor Kronik je prikazan, kako piše v svoji celici pri odprtem oknu, za katerim se razprostira pokrajina z mestnimi stolpi in cerkvami. Prokopij za Kristusovo voljo, sveti norček, je predstavljen na ozadju strašnega oblaka, ki visi nad Velikim Ustjugom, razsvetljevalec Vjatiči Kukša pa je upodobljen s križem in odprtim evangelijem v rokah, kar kaže na njegovo pridigarsko dejavnost v Vasnetsovi domovini v Vjatki.

Vasnetsov je nekatere svetnike obdaril s portretnimi značilnostmi svojih sodobnikov (na primer, knez Vladimir v "Krstu Rusije" in "Krstu Vladimirja" spominja na Vladimirja Solovjeva, slavni filozof in pesnik prelom XIX-XX stoletja). Ta trend je bil značilen na prelomu 19. in 20. stoletja, ko je portret postal nekakšna ikona določene osebe, ikona pa, nasprotno, portret svetnika. Toda podob svetnikov, ki jih je usmrtil Vasnetsov, še vedno ni mogoče uvrstiti med takšne ikone. Namesto tega je umetnik sledil konceptu »svetega idealnega tipa«, h kateremu so »ruski ljudje izrazili svoje predstave o človeškem dostojanstvu« in h kateremu se je »skupaj z molitvijo obrnil kot vzor in voditelj v svojem življenju«.

V ikonah Vasnetsova toplina srca ("Prokopij iz Ustjuga", "Sergij iz Radoneža"), duhovna modrost ("Nestor Kronik", "Alipij Ikonograf"), pogum in vztrajnost ("Andrei Bogolyubsky", "Princesa Olga" «), lastnosti, značilne posebej za ruske svetnike. Da bi povečal monumentalnost kompozicije, je umetnik praktično opustil glavno in polpostavno podobo in predstavil celopostavne figure z izjemno nizko linijo obzorja.

Dela Vasnetsova so polna številnih pripovednih podrobnosti (knjige z zaznamki pri nogah kronista Nestorja, majhne bergle Prokopija Ustjuškega, rožni venec in sveča v rokah sv. Evdokije, vse vrste okraskov). Nacionalni okrasni motivi so prisotni tudi v tistih delih, kjer sploh niso primerni. Na primer, v osrednjem ikonostasu Vladimirske katedrale je Marija Magdalena prikazana na ozadju epske arhitekture. Očitno je, da se je tu odražala Vasnetsova strast do ljudske umetnosti. Umetnik, vzgojen v domačih ruskih tradicijah, je bil globoko prežet z ljudsko umetnostjo. Prav to ga je navdušilo za upodabljanje epskih podob svetnikov, pravih stebrov pravoslavne vere.

Njegovi sodobniki so zelo cenili religiozno slikarstvo Vasnetsova. Sam umetnik je bil skromen in ni govoril o svojih zaslugah. Danes malo ljudi ve, da je bil leta 1896 odlikovan z redom svetega enakoapostolnega kneza Vladimirja 4. stopnje za poslikavo Vladimirske katedrale.

13. junija 1912 je bil Vasnetsov za svoje delo v Varšavski cerkvi povzdignjen v dedno plemstvo, 31. decembra 1913 pa je cesar Nikolaj II umetniku podelil čin polnega državnega svetnika zunaj reda službe.

Začetek prve svetovne vojne je umetnik dojemal z velikim navdušenjem. Čutil se je osebno odgovornega za usodo Rusije in se odločil, da bo letno rento v višini 1500 rubljev, ki mu jo je dodelil cesar, daroval za potrebe ranjenih vojakov. "Ne glede na to, o čem govorite, ne glede na to, o čem razmišljate, je v vaši duši vedno velika nepozabna težka misel - vojna!" - je zapisal Vasnetsov.

Leta 1914 je sodeloval na razstavi, ki jo je organiziral odbor »Umetnik soborcem«, ki ga je vodil njegov brat Apollinary Vasnetsov. Predstavil je risbo "Vitez", ki jo je izdelal za večer Vseruske zemeljske zveze za pomoč ranjenim, in plakat "Bitka Ivana Tsareviča z morsko kačo", napisan za mestni bazar za pomoč ranjenci. Podoba veličastnega viteza Ivana Tsareviča, ki se je pogumno boril z osovraženim zlobnežem, je močno vplivala na ljudi, ki so se postavili na bran domovini, saj je dal živahen primer epske zgodovine, primer poguma, vztrajnosti in pravičnosti.

Oktobrska revolucija leta 1917 je v umetnikovo življenje prinesla velike spremembe. Vasnetsov ni sprejel novega političnega sistema in ga je imenoval "socialni pugačevizem".

V porevolucionarnih letih je živel v Moskvi v svoji hiši na Troitsky (zdaj Vasnetsovsky) Lane, ki jo je osebno zasnoval v letih 1893-1894. Po primerni pripombi F. I. Chaliapina je bila hiša Vasnetsova »nekaj srednjega kmečka koča in starodavni knežji dvorec."

Tukaj, vodilni tiha slika V življenju je umetnik nadaljeval s pisanjem pravljic. Čarobni svet ruskih pravljic je Vasnecovu polepšal zadnja leta in popolnoma se je posvetil svoji ljubljeni umetnosti.

Skozi mojo celotno ustvarjalna pot umetnik se je obrnil na legendarne in junaške podobe ruskih legend, pa naj gre za slike, ilustracije, kostume ali kulise. Tema pravljično-epskega Rusa zveni kot lajtmotiv dela Vasnetsova, delo v cerkvah pa je postalo "delo njegovega celotnega življenja".

23. julija 1926 je Viktor Mihajlovič Vasnetsov nenadoma umrl. Malo pred smrtjo je umetnik naslikal križ z razpelom za cerkev Adrijana in Natalije, katere župljan je bil.

Umetnik Vasnetsov je vse življenje gorel z eno željo - utelešati "izvirnega ruskega duha" v svojih delih, ne glede na njihov žanr. V ta namen je pogosto namerno odstopal od pravil in kanonov.

Vasnetsov je sanjal o ponovni združitvi inteligence in ljudi, ki so se narobe razumeli, pod oboki templja, zgrajenega in okrašenega v slavo pravoslavne vere in Ruska zgodovina. Te sanje so ga pripeljale do oblikovanja edinstvenega versko-nacionalnega gibanja, ki je vizualno odražalo estetska, etična in teološka stremljenja ruske družbe poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Eklektična po naravi nova smer je temeljila na narodni dediščini, vendar se je izražala izključno v novi obliki, katere glavna značilnost je bila lepota.

Cerkvena dela Vasnetsova so postala primeri slikovne dekoracije pravoslavne cerkve konec 19. in začetek 20. stoletja, saj so odražale ne le nauk pravoslavna cerkev o Gospodu, ampak tudi predstave verujočega ljudstva o Rusiji z njeno junaško zgodovino in edinstveno kulturo, prežeto z lučjo prave vere.

Viktorija Olegovna Gusakova,
Vodja cikla "Kultura in umetnost" Sanktpeterburškega kadetskega raketno-topniškega korpusa,
doktorat iz umetnostne zgodovine.

Umetnik Vasnetsov Viktor Mihajlovič

Bil je čas, ko so njegove slike vstopile v življenje mladega Rusa od zgodnjega otroštva in to ime (tako kot avtorjeve slike) je bilo znano vsem, ki so končali preprosto srednjo šolo.

Umetnikova ustvarjalna pot se je začela v 70. letih devetnajstega stoletja. To je bil čas, ko so delali tako znani vrstniki in sodobniki Vasnetsova, kot so I.E.Surikov, V.D. in mnogi drugi. V tistih časih je ruska javnost z velikim zanimanjem in veseljem spremljala uspehe nastajajoče »realistične umetnosti« in se preprosto »trudila« na razstave Združenja potujočih likovnih razstav.

Zanimanje je bilo ogromno ne le za slikarstvo. Literatura, znanost, glasba - vse je bilo zanimivo, vse je ogrela ideja o oživitvi ruske kulture in ruske tradicije.

Viktor Vasnetsov se je rodil 15. maja 1848 v oddaljeni vjatski vasi Lopatja v družini podeželskega duhovnika. Velika družina zelo kmalu, po rojstvu Viktorja, se je preselila v vas Ryabovo v provinci Vyatka. Bodoči umetnik je svoje otroštvo preživel v tej od Boga pozabljeni vasi.

Življenje družine podeželskega duhovnika se je malo razlikovalo od življenja preprostega kmeta. Isti zelenjavni vrt, živina, ljudske pesmi in pravljice.

Kmalu mladenič odide v Vjatko in postane študent teološkega semenišča. Študij je bil dolgočasen in Victor je začel obiskovati ure risanja pri gimnazijskem učitelju N.G. Černišova. Vasnetsov je z velikim veseljem in željo slikal iz mavca in litografiral v Vjatskem muzeju in se zaposlil kot pomočnik umetnika E. Andriolija, ki je takrat slikal stolnico v Vjatki.

Leta 1867 je bodoči umetnik prišel v Sankt Peterburg in leto kasneje vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Tu se zanj začne povsem drugačno življenje: spoprijateljil se je z Repinom in Antokolskim, Stasovim in Kramskim. Nešteto srečanj in literarnih zabav, razprave o načinih razvoja ruske umetnosti in kulture.

Mnogi umetnikovi sodobniki so se spominjali, da se je Vasnetsov takrat začel zanimati za branje ruskih epov in študiral nacionalno kulturo, folkloro in ljudsko umetnost. Vendar pa je njegovo usposabljanje na akademiji postalo preprosto formalno - njegov oče je umrl in Vasnetsov je več časa posvetil osnovnemu boju proti revščini. Nekako sem moral živeti sam in pomagati mami, ki je ostala sama z majhnimi otroki v naročju. Mogoče je zato Vasnetsov, ko se je pozneje spominjal let, preživetih na akademiji, poklical svojega edinega učitelja le enega Čistjakova P.P., s katerim je Victor razvil prijateljske odnose in na katerega se je zelo pogosto obrnil po pomoč in nasvet.

Kot študent je Vasnetsov zaslovel kot avtor številnih risb, ki prikazujejo žanrske prizore in urbane tipe. V časopisih so kritiki mladega avtorja hvalili zaradi njegove sposobnosti opazovanja, prijaznega humorja in demokratične naklonjenosti. In napovedali so mu veliko prihodnost kot strojepisec (obstala je taka beseda. To je nekdo, ki riše črke).

Vendar Vasnetsov sebe vidi kot resnega umetnika in se preizkuša v slikarstvu. Njegovo žanrske slike obvestila javnosti. Poseben uspeh padel na film "Od stanovanja do stanovanja".

Od stanovanja do stanovanja

To sliko je za svojo znamenito razstavo kupil P.M. Tretjakova.

Kritiki ne kritizirajo umetnika, vendar ugotavljajo, da njegove žanrske slike niso izrazite v kompoziciji in so skromne v slikarstvu.

Slika Preference (1879) je povsem drugega reda.

Prednost

Imenujejo jo najboljšo ne le v delu mladega umetnika, temveč tudi v ruskem žanrskem slikarstvu druge polovice devetnajstega stoletja. Takole je rekel o tej sliki in o umetniku Kramskoju:

V zadnjih 15 letih je celotna ruska šola povedala več, kot je prikazala. Dandanes bo imel prav tisti, ki ga res ne prikaže v namigu, ampak v resnici. Ste eden najsvetlejših talentov v razumevanju tipa. Ali ne čutiš svojega strašna moč v razumevanju značaja?

Vendar kljub nedvomnemu uspehu, žanrsko slikarstvo ni prinesel popolnega zadovoljstva samemu Vasnetsovu. Želel sem nekaj povsem drugega; umetnika so pritegnili drugi tipi in podobe.

Repin povabi Vasnetsova v Pariz - da se sprosti in pogleda okoli sebe, da se prežema z novimi idejami.

Vasnetsov celo leto živi v Parizu, preučuje slike sodobnih francoskih mojstrov in obiskuje muzeje. In se odloči vrniti v Rusijo in se naseliti v Moskvi.

Želja po življenju v Moskvi sploh ni naključna - Moskva že dolgo privablja umetnike. Mnogo let pozneje bo zapisal:

Ko sem prišla v Moskvo, se mi je zdelo, da sem prišla domov in nimam več kam - Kremelj, Vasilije so me spravili skoraj v jok, do te mere mi je vse to dihalo v dušo kot družina, nepozabno.

Treba je reči, da je Moskva takrat pritegnila več kot enega Vasnetsova. Približno v istem času sta se Repin in Polenov preselila v Moskvo, Surikov pa se je preselil iz prestolnice. Umetnike je starodavna prestolnica močno zanimala kot čudežna oaza, ki je sposobna prepojiti umetnost z življenjsko močjo. Ne smemo pozabiti, da je bil konec devetnajstega stoletja čas, ko se je zanimanje za rusko zgodovino in nacionalno kulturo močno povečalo.

V Moskvi je Vasnetsov naredil »odločen in zavesten prehod iz žanra«. Nenadoma se je jasno zavedel, da je vsa ta leta nejasno sanjal o ruski zgodovini in ruskih epih, starih ruskih pravljicah.

In zelo kmalu se je kot rezultat teh "zgodovinskih sanj" pojavila umetnikova prva slika.

Po pokolu Igorja Svjatoslavoviča s Polovci

"Po pokolu Igorja Svjatoslavoviča pri Polovcih" so javnost in kritiki sprejeli precej hladno. »Ljudstvo« je zahtevalo arheološko natančen prikaz bitke, ni pa hotelo sprejeti »bajk in epov«.

Umetnik je poskušal razložiti, da medtem ko si je izposodil zaplet iz "Zgodbe o Igorjevem pohodu", ni poskušal ustvariti ilustracije za delo. št. S platna je namerno odstranil kri in umazanijo resnične bitke in želel ustvariti junaško sliko, ki bi odražala ruski duh in pritegnila gledalca ne s strašnimi podrobnostmi pretekle bitke, temveč s skrito dramo, lepoto in ustvarjanje pesniške likovne podobe.

Čistjakov je pisal Vasnecovu:

Vi, plemeniti, Viktor Mihajlovič, pesnik-umetnik! Ruski duh je dišal tako oddaljeno, tako grandiozno in po svoje izvirno, da mi je postalo preprosto žalostno, jaz, predpetrovski ekscentrik, sem vam zavidal.

Umetnik je javnosti ponudil povsem novo umetniški jezik, ki sprva ni bil razumljen in ne slišan.

Vendar se vsi niso počutili tako. Takoj ko se je slika pojavila na razstavi, jo je takoj pridobil Tretyakov, ki je spoznal, kakšne priložnosti je nova smer odprla ruskemu realizmu. In od takrat naprej je slavni filantrop in zbiratelj budno spremljal vsak ustvarjalni korak umetnika.

Medtem je bilo življenje Vasnetsova v Moskvi preprosto srečno: našel je dobre prijatelje in pogosto obiskoval hišo P.M. na znanih glasbenih večerih.

Še en prijatelj, ki je imel veliko vlogo v umetnikovi usodi, je bil Savva Ivanovič Mamontov. Umetnik je bil vedno dobrodošel gost in Podeželska hiša, in v znamenitem posestvu Abramcevo. Mamontov je preprosto nesebično ljubil rusko antiko, ljudsko umetnost in podpiral mlade umetnike in pisatelje. Zelo kmalu se je zahvaljujoč prizadevanjem Vasnetsova v Abramcevu oblikoval prijateljski krog, ki so ga sestavljali mladi umetniki, glasbeniki, igralci, pisatelji, ki so izvor svoje ustvarjalnosti videli v ruski kulturi, v njenem izvoru in njeni edinstvenosti.

Slike Viktorja Vasnetsova

V Abramcevu (kjer je umetnik dolgo živel) je nastal prvi cikel Vasnetsovih pravljičnih slik. Cikel so odprle tri slike, ki jih je naročil Mamontov: "Tri princese podzemnega kraljestva", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich na sivem volku".

Tri princese podzemlja

Aljonuška

Ivan Tsarevich o sivem volku

Slike iz pravljice Vasnetsov je pisal vse življenje. Z vso njihovo raznolikostjo (in celo neskladjem) vse slike združuje predvsem želja po razkrivanju notranje vsebine ruske pravljice, ustvarjanju vzdušja, ki je resnično in hkrati fantastično. Čudovito. S posebnim razumevanjem dobrega in zla. In vera v pravičnost in zmagoslavje dobrega.

Vitez na razpotju

Že v umetnikovih prvih delih je opaziti veliko ljubezen do narodne noše in pozornost do njenih detajlov. V tem obdobju so se udeleženci krožka Abramtsevo začeli ukvarjati s poglobljenim študijem starodavne ljudske noše, oblik in okraskov. In Vasnetsov uporablja pridobljeno znanje pri slikanju svojih slik.

Speča princesa

Osupljiv primer njegove strasti do narodnih noš je bila umetnikova skica »V kostumu bufona«.

V kostumu bufona

Leta 1881 je Vasnetsov naslikal eno svojih najboljših pravljičnih slik Aljonuška. To sliko je naslikal v Abramcevu. Tam, v Abramcevu, je umetnik začel umetniško zasnovo predstave "Sneguročka".

Dvorane carja Berendeja. Scenografija za opero

Predstava je bila sprva uprizorjena v Mamontovi hiši, nato pa je prešla na profesionalni oder.

Z vsem uspehom "Alyonushka" je bil najbolj veličasten načrt osemdesetih "Bogatyrs". Umetnik je to sliko slikal skoraj dvajset let (1881-1898). Povedati je treba, da je v tem obdobju Vasnetsov napisal več velikih in zelo pomembnih del.

Friz "Kamena doba" (1882 - 1885) za moskovski zgodovinski muzej je dolg 16 metrov in je sestavljen iz treh delov: prvi je posvečen življenju in vsakdanjemu življenju starih ljudi, drugi je prizor lova na mamuta. , tretja je "Praznik".

To je zahvaljujoč " kamena doba»Umetnik je dobil pogodbo za slikanje Vladimirske katedrale v Kijevu.

Skice za slikanje Vladimirske katedrale. Princesa Olga in Nestor Kronik

Leta 1891 je bilo slikarsko delo skoraj končano in umetnik se je skupaj z družino vrnil v Moskvo. V tem obdobju se je finančno stanje družine toliko izboljšalo, da so Vasnetsovi lahko kupili majhno posestvo v Abramcevu in zgradili majhno hišo z delavnico v Moskvi. V tej delavnici je umetnik nadaljeval z delom na "Bogatirjih" in hkrati začel slikati sliko "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (s to sliko bo umetnik leta 1897 zadnjič nastopil na razstava Popotniki).

Car Ivan Vasiljevič Grozni

Leta 1899 se je v Moskvi odprla umetnikova prva osebna razstava. IN centralno delo razstave postanejo »Bogatyrs«.

Trije junaki

V zadnjih letih 19. stoletja je bil Vasnetsov na vrhuncu slave: domači in tuji tisk sta dobro in veliko pisali o umetniku, ljudje so obiskovali njegov atelje znani glasbeniki, umetniki in pisatelji. Tretjakov v svoji galeriji (ki jo je že podarila Moskvi) gradi posebno dvorano za Vasnetsova dela.

V tem obdobju se je umetnik nenadoma navdušil nad arhitekturo. Pred mnogimi leti sta bili v Abramcevu po umetnikovih skicah postavljeni dve majhni zgradbi: hišna cerkev in "koča na piščančjih nogah". Kasneje - fasada Tretjakovske galerije in več zasebnih hiš v Moskvi.