Mnogi pisatelji XIX stoletja opisovali žoge v svojih delih: Puškin v "Evgeniju Onjeginu", Lermontov v "Maskaradi", Tolstoj v "Vojni in miru". Prav na balih se zgodijo usodni dogodki za junake. Bil je v komediji "Gorje od pameti" in igra veliko vlog. On je vrhunec dela, okras, vzdušje in podoba stoletja.
V sestavi komedije, kot vsaka druga literarno delo, obstaja lastna ekspozicija, zaplet, vrhunec in razplet. Brez pomislekov prizor z balom imenujem vrhunec. To je vrhunec dela. To je vrhunec, h kateremu se dogajanje premika že od samega začetka. Po žogi začne napetost v zapletu popuščati.
Poleg tega je vzdušje plesa primerna kulisa za dogajanje. Komedija je bila zasnovana za človeka tistega časa, za katerega je bila žoga običajna stvar. Menim, da bi morala biti najbolj intenzivna točka zgodbe za seboj navadna dekoracija, s čimer bi poenostavili proces zaznavanja s strani občinstva. Za sodobni človekŽoga se pojavi kot slika tistega časa. Kot da gledamo v akvarij z ribami, kjer se v tej krogli "ohranjajo" vsi naravni procesi. Celotno briljantno, iskrivo stoletje je skoncentrirano v Goričih, Tuguhovskih, Hrjaminih, Zagoretskih, Khlestovih in celo v služabnikih, ki nimajo replik. Mimogrede, vsi ti priimki so nekoliko neprijetni za slišanje, njihove korenine pa so negativen značaj: trdo na ušesa, bič, godrnjati. In ločeno bi rad preučil priimke Gorich in Zagoretsky. Gorič in "grenkoba" sta homofona, kar povzroča ustrezne asociacije. Toda tudi v tem priimku je mogoče prepoznati koren "gora", nato pa se bo razkril pomen priimka Zagoretsky: za Goriči, ki se skriva za njimi. Še več, vse negativne lastnosti: "Odličen goljuf, slepar", "Je lažnivec, hazarder, tat" - to so mu dali v usta.
Vsi zbrani gostje tvorijo podobo posvetna družba. Natalija Dmitrievna, ki govori v imenu svojega moža, grofice-vnukinje Khryumine, v svoj govor vstavlja francoske fraze, princese Tugoukhovsky razpravljajo o oblekah - vse so enake " mrtve duše", ki ga bo kasneje imel Gogol. Zabredeni v kramljanju in obiskih so izgubili vse izvirne misli in prava čustva. V njihovi družbi podložni lastniki in laskavci ne dopuščajo nasprotovanja. Zdaj lahko služijo le kot kanal za ogovarjanje. Kruto , mimogrede, ko so izvedeli, da je Chatsky domnevno nor, mu ne poskušajo pomagati ali se vsaj pretvarjajo, da ne vedo za to čas, ko na koncu tretjega dejanja izreče monolog, se »vsi zavrtijo v valčku z največjim žarom«.
Zdaj pa si poskušajmo predstavljati, kje bi se dogajanje lahko odvijalo, če ne na žogi. Ta kraj ali atmosfera mora izpolnjevati naslednje zahteve: prvič, tam se morajo zbirati ljudje iz plemstva; drugič, vsi bi se morali prosto gibati na določeni razdalji, da bi se lahko pogovarjali zasebno; tretjič, okolje naj bo naravno za ljudi, kot so oni; petič, naklonjen bi moral biti kramljanju in ogovarjanju. Se pravi, lahko je le žoga.
Torej, glavna ideja komedija se razkrije na balu in v tem je njen pomen. Pomen dela je zelo dobro formuliral Vladimir Orlov: »V razmerah fevdalne družbe je vsaka neodvisna misel, vsaka živa strast, vsak iskren občutek. Chatskyjeva intimna drama tako prerašča v javno dramo cele generacije. napredni ljudje Dekabristična doba".
Kako se rešuje konflikt med »staro« in »novo« Moskvo? V finalu komedije se razreši družbeni konflikt (Čatski - Moskva Famusova) in razreši se ljubezenski trikotnik (Sofja - Molčalin - Čatski).
Sophia izve, da je Molchalin ni ljubil, ampak ji je nehote dvoril. Še več, dekličin oče Famusov izve za Sofijino afero s svojo tajnico. Za vse krivi nove trende, zaradi katerih je njegova hči postala preveč "svobodna". Famusov grozi, da bo "ljubitelje" vzel s tesno vajeti:
Čakaj, te bom popravil:
Pojdi v kočo, marširaj in pojdi za pticami;
Ja, in ti, prijatelj moj, jaz, hči, ne bom odšel ...
Ne bi smel biti v Moskvi, ne bi smel živeti z ljudmi;
V vas, k teti, v divjino, v Saratov,
Tam boste žalovali ...
Poleg tega Chatsky postane tudi priča razkritju. Končno je bil prepričan, da je Molchalin njegov tekmec v ljubezni do Sofije. Aleksander Andrejevič je presenečen in razočaran: »Slepec! V njem sem iskal upanje vseh svojih prizadevanj!« Ne samo, da je Sophia izbrala tako nepomembno osebo, kot je Molchalin. Ves čas, ko je bil Chatsky v Moskvi, ga je deklica vodila za nos in ni priznala, da ljubi nekoga drugega.
Aleksander Andrejevič je zlomljen. V Moskvi so ga razglasili za norega, zato mora zapustiti mesto. Njegova ljubljena ga je izdala in prevarala. V obupu Chatsky sklene:
S kom je bilo? Kam me je pripeljala usoda!
Vsi vozijo! Vsi preklinjajo! Množica mučilcev...
Prav imaš: iz ognja bo prišel nepoškodovan,
Kdo bo imel čas preživeti dan s teboj,
Bo dihal zrak sam,
In njegova zdrava pamet bo preživela.
Pojdi iz Moskve! Ne hodim več sem.
Junak odide. Vendar ni mogoče reči, da je doživel popoln poraz, Famusovi pa so zmagali. Vemo, da ima Chatsky podpornike. Verjamem, da bo napredna mladina delala in se borila za dobro svoje domovine, ne da bi se umaknila iz »preteklega stoletja«. Zato lahko rečemo, da je Chatsky doživel začasen poraz. V Moskvi se je pojavil prezgodaj. Stari red je bil še premočan. Toda čez nekaj časa bodo novi trendi še vedno prevladali in "preteklo stoletje" se bo umaknilo. Mislim, da je to neizogibno: novi in mladi bodo prej ali slej zmagali.
Nejasna je tudi usoda Sofije. Zdi se mi, da ji je Famusov v vročini svojih čustev grozil s Saratovom. Želel je, da vsi okoli njega slišijo, kako jezen je. Navsezadnje je za tega junaka najpomembnejše javno mnenje, beseda "princese Marije Aleksejevne". Verjamem, da bo Famusov, ko se ohladi, odpustil svoji hčerki. Sophia bo ostala v Moskvi in si bo poiskala donosnega moža. Vsi bodo ogovarjali o incidentu v Famusovi hiši in pozabili, preklopili na nekaj bolj "svežega".
Toda to so domneve in ugibanja. Sam Gribojedov ne pove ničesar o nadaljnji usodi svojih junakov. Konec predstave pusti »odprt«.
Zgodbe junakov so ostale nedokončane. Zakaj? Morda zato, ker je Gribojedov pisal o svoji sodobnosti. Ni mogel natančno vedeti, kaj se bo zgodilo naslednje. Pisec je lahko samo ugibal ali izražal svoje želje.
Poleg tega se mi zdi, da finale za Gribojedova ni bil tako pomemben. Veliko bolj pomembno mu je bilo prikazati sam spopad junakov, narisati njihove portrete, torej ujeti »preteklo stoletje« in »sedanje stoletje«.
"Odprt" konec komedije "Gorje od pameti" omogoča bralcem, da razmislijo, izrazijo svoje domneve, mnenja o prihodnja usoda junaki. To pomeni, da to delo bralca ne bo pustilo ravnodušnega. Po mojem mnenju je to glavni cilj vsakega pisatelja.
Zahvaljujoč namernemu kršenju kanonov klasicizma Gribojedov ustvari posebno igro. Vsebuje dva zgodbe, kar ni značilno za komedijo. Prav njihova prisotnost naredi konec edinstven.
Izvirnost konca komedije je v tem, da za razliko od ljubezenskega konflikta socialni konflikt nima rešitve, temveč je vzet izven okvira dela.
Povezane informacije:
- I. Če ima glagol v glavnem stavku obliko sedanjika ali prihodnjika, potem se lahko v podrejenem stavku uporabi vsak čas, ki ga zahteva pomen.
Komedija A.S. Gribojedovo "Gorje od pameti" je avtor ustvarjal več kot 8 let (1816-1824). To je bilo obdobje, ko se je ruska književnost hitro in aktivno razvijala. V manj kot pol stoletja je prešla pot od klasicizma do sentimentalizma, romantike in realizma. Spremembe, ki so se dogajale, so se odražale v umetniške lastnosti“Gorje od pameti”, v zaključku, ki ga avtor izbere za svoje delo. Pisatelj je komedijo ustvaril v času, ko v Rusiji praktično ni bilo Rusov narodno gledališče(Predstavljal ga je predvsem vodvilj in igra D. I. Fonvizina "Mladoletnik"). Ruski oder je bil napolnjen s produkcijami francoskih dram, napisanih v skladu s kanoni klasicizma. Največja zasluga A.S. Gribojedov v umetniško je, da je skušal preseči kanone klasicizma (predvsem zahtevo po 3 enotah) in ogromno prispeval k oblikovanju realistične dramatike. Z izpolnjevanjem zahtev enotnosti časa (akcija komedije poteka podnevi), kraja (vsi dogodki se odvijajo v Famusovi hiši), odločilno krši zahtevo enotnosti dejanja. Glavni junak komedija - Chatsky - se bistveno spremeni v procesu razvoja spletk. V Moskvo je prišel zdolgočasen, zaljubljen in sploh ni bil nagnjen k zasmehovanju družbe Famus. Toda pod vplivom "milijona muk" se njegovo razpoloženje dramatično spremeni. V zadnjem monologu (»Pojdi iz Moskve ...«) je to povsem druga oseba - ironična, zagrenjena, ogorčena. Avtor krši enotnost dejanja tudi s tem, da njegovi junaki ne predstavljajo statične, enodimenzionalne figure, prikazani so z različnih strani. Pavel Afanasievič Famusov se pred nami pojavi najprej kot birokrat (»Podpisan, z vaših ramen«), nato kot konservativec (»Ne poslušam, sodili mi bodo!«), a hkrati kot skrben oče (razmišlja o prihodnosti Sophie, ki je vzgojena sama, brez matere), gostoljuben gostitelj (sprejme in pogosti goste na žogi). A.S. Gribojedov poustvarja prava slika način življenja, morala, življenje gosposke Moskve prvega četrtina XIX stoletja, riše tipične like Družba Famusov(Famusov, Molchalin, Hlestova, Repetilov, Zagoretsky), daje realistično podobo konflikta med "sedanjim" in "preteklim stoletjem". Poseben se zdi konflikt, prikazan v komediji, in zaključek tega konflikta, finale dela. Sodobno občinstvo dramatika je navajeno, da je osrednja spletka klasične komedije ljubezenski konflikt. Običajno v takšni predstavi mladim zaljubljenim gospodarjem, ki jim neke okoliščine preprečujejo, da bi se zbrali, ta problem pomagajo rešiti služabniki, ki so pogosto pametnejši in podjetnejši od svojih gospodarjev. Tudi Gribojedov ima ta »ljubezenski konflikt«. Je pa upodobljena in rešena na zelo svojevrsten način. Avtor: klasična tradicija, morata Molchalin (lastnikova tajnica) in Lisa (služkinja lastnikove hčere) storiti vse, da zagotovita, da se oba združita ljubeča srca: Sophia (lastnikova hči) in Chatsky (zaljubljeni mladenič). In na koncu predstave bi imeli poroko zaljubljencev. Bolje bi bilo, če bi bili dve poroki hkrati: med Molchalinom in Lizo ter Sofijo in Chatskyjem. To bi bil material za zadnje peto dejanje klasične komedije, njen konec. Vsi so srečni, u1076 krepost in ljubezen sta zmagali, in pregreha je kaznovana. Toda Gribojedov se v skladu s svojimi načrti za prikaz realističnega konflikta na vse možne načine trudi izogniti tako neposredni interpretaciji svojih idej. Svoji igri odvzame peto, zadnje dejanje, njegov tradicionalni konflikt pa je videti zelo izviren. Chatsky ljubi Sofijo, Sophia je zaljubljena v Molchalina, Molchalina privlači Lisa, Lisa je všeč natakarju Petrushi, hkrati pa pravilno ocenjuje Chatskyjeve človeške zasluge (»Kdo je tako občutljiv, vesel in oster, kot Alexander Andreich Chatsky!"). Če sem dodamo Famusove poskuse spogledovanja z Lizo, potem namesto banalne klasike ljubezenski trikotnik dobili bomo enačbo z veliko neznankami iz višje matematike. Načeloma kreativna metoda realizma in korelira s klasicizmom, kot aritmetika z višjo matematiko. Kako rešiti takšen konflikt, da bo pokvarjenost (to je Molchalin, Famusov in Sophia) kaznovana, vrlina (Chatsky in Liza) pa bo zmagala? Realistična rešitev takšnega konflikta v predstavi je skoraj nemogoča (ali pa bo to delo povsem drugega žanra), avtor tega dobro razume. Zato opusti zamisel o upodobitvi petega dejanja komedije in ga zaključi s tako imenovanim »odprtim« koncem. Toda, kot je prvi opazil I.A. Gončarov, ljubezenski konflikt ni glavna stvar v komediji. Samo zaplete in poglobi glavno, to je protislovje med konservativnim moskovskim plemstvom in radikalno progresivnim predstavnikom plemiške mladine - Chatskyjem. V tem drugem, glavnem konfliktu dela so vpleteni isti junaki in tudi tu so sile razporejene zelo realistično, torej povsem neenakomerno. Sam v predstavi se Chatsky bori proti inertnim pogledom celotne družbe, Famusova, kot se običajno imenuje, kamor sodijo Famusov sam, Molchalin, Sophia in vsi gostje, sorodniki in prijatelji lastnika hiše, v kateri je dejanje poteka pripadajo. Skozi komedijo se ta konflikt poglablja in zapleta ter doseže točko neposrednega obrekovanja (s strani družbe Famus) in neposredne zavrnitve (s strani Chatskyja). Kakšen realen konec bi lahko imel tak konflikt? Pregreha mora biti kaznovana. Si je sploh mogoče predstavljati, da bi komedija realistično prikazala kaznovanje celotne družbe Famus, ki je z vidika avtorja in njegovega junaka konservativna, reakcionarna in patriarhalna? Bi Chatsky slavil zmago? A.S. Gribojedov je odlično razumel, da je realistična upodobitev takšnega konca nemogoča, zato na koncu zaključi dejanje svojega dela. visoka nota, zaradi česar je ostal brez rešitve. Chatsky zapusti Moskvo živ, pri zdravi pameti, ne da bi opustil svoje napredne ideje - to že lahko štejemo za pozitiven konec komedije. Obstaja še ena razlaga o pomenu konca v komediji A.S. Gribojedov "Gorje od pameti". Vsak dramatik bi si želel, da gledalec, ko zapusti gledališče ali odloži knjigo, ne bi takoj pozabil na junake videnega ali prebranega, da bi se v mislih obrnil na prikazano situacijo, razmišljal o njej, delal sklepe in postati zagovornik določenih pogledov. Zato je "odprt" konec, ki ga je upodobil A.S. Gribojedov v tej predstavi daje bralcu priložnost razmišljati o tem, kaj se bo zgodilo z njegovimi liki v prihodnosti. Kako se bodo junaki obnašali naslednje jutro? Se bo Chatsky opogumil zapustiti Moskvo, ne da bi videl Sofijo? Bo Famusov izvedel resnico o čustvih svoje hčerke ne do Chatskyja, ampak do Molchalina? Ali bo poslal svojo hčer, kot je grozil, v Saratov, Lizo pa tja perutninsko dvorišče? Ali se bodo govorice o sramoti, ki se je zgodila v Famusovi hiši, s pomočjo služabnikov razširile po Moskvi, ali bodo prišle do ušes "princese Marije Aleksevne"? Kakšno sodbo bo dalo "javno mnenje" v zvezi s tem, kar se je zgodilo? Kako se bo Molchalin obnašal v tako občutljivi situaciji? Kaj bo čutila Sophia in kaj se bo odločila sama? Vse to je zelo zanimivo in ljudje o tem ne prenehajo razmišljati že od prvega branja besedila komedije. Zato je M.E. Pojavilo se je delo Saltykova-Ščedrina "V okolju zmernosti in natančnosti", ki govori o zrelih Molčalinih, ki so dosegli "znamenite ravni", A.A. Blok je "Gorje od pameti" označil za edino delo ruske književnosti, ki ni bilo v celoti rešeno, M.V. Nečkina se je spraševala, ali bi lahko Sophia preprosto hlinila ljubezen do Molchalina, da bi se maščevala Chatskyju, ker se je zanemarjal. To je po mojem pomen "odprtega" konca komedije A.S. Gribojedova "Gorje od pameti" in njegova vloga v dojemanju tega dela in v njegovem dolgem literarnem in odrskem življenju.
V tistih letih, ko je A.S. Gribojedov ustvarja svojo komedijo; v ruski družbi je že očiten prepad med izobraženim delom družbe, ki razmišlja in išče, ki si prizadeva za temeljne spremembe v ruskem življenju, in oblastjo. Vojna leta 1812, ki je povzročila splošen domoljubni vzpon, združila celotno družbo, omogočila upanje, da se bodo v bližnji prihodnosti končno uresničili cela serija liberalne reforme, o kateri je sanjal izobraženi del družbe: odpovedan, na primer, bi bil sramoten za Rusijo tlačanstvo. Vendar pa je realnost, ki je prišla po koncu vojne, in nekaj otopelosti spominov na enotnost, ki se je zgodila, pokazala, da v ruščini ni prišlo do sprememb. javno življenje ni pričakovati v bližnji prihodnosti. Posledica je bila, da so bili nekateri evropski izobraženci zaradi škandala prisiljeni odstopiti, mnogi drugi so postali člani tajnih protivladnih organizacij. Napeta situacija, ki se je razvila, se je sčasoma končala z eksplozijo, ki se je v rusko zgodovino zapisala kot decembristična vstaja.
Gribojedov je dobro videl, kaj se dogaja – in njegova ideja za komedijo je postopoma dozorela. Nedvomno je tu igralo vlogo dejstvo, da je bil izgon samega avtorja iz Sankt Peterburga povezan z obrekovanjem. Z eno besedo, Gribojedova je mučilo večno vprašanje usode pametna oseba v Rusiji. Samo ime kompletov komedije osrednji problem, ki kaže na špekulativno naravo junakovih idej zaradi nekega visokega položaja in s tem njegovo obsojenost na grenko in težka usoda. Chatskyjev um združuje visoka stopnja razsvetljenstvo, ljubezen do svobode, svobodomiselnost, gorečnost (ni naključje, da Famusov o njem pravi, da "dobro piše in prevaja"). Chatsky je prepričan, da se lahko človek v celoti izrazi z besedami in to besedo v celoti prenese drugemu. Toda špekulativno naravo njegovih stališč takoj razkrije realnost, ki ga obkroža v Moskvi - njegove besede nikoli ne pridejo do sogovornika. Da bi vse takoj obrnil proti njemu, je bilo dovolj, da je Chatsky preprosto prišel v Moskvo. Sam njen obstoj takoj pride v nasprotje z obstoječim redom v Moskvi.
Po prihodu junak dojema Sophio kot naravno sogovornico, ki ga bo nedvomno razumela. Pri tem pa povsem spregleda dejstvo, da bi se lahko Sophia v času, ko se nista videla, spremenila. Te možnosti niti ne domneva, kot tudi ne domneva, da bi jo njegov takratni odhod lahko užalil, užalil, povzročil resnično bolečino. Chatsky, ne da bi o čemer koli razmišljal, začne kritizirati vse okoli sebe, uporabljati ironijo, vendar gre predaleč v zavračanju okolja. Konstrukti uma, po katerem živi, se izkažejo za preveč majave in ne vzdržijo preizkusa resničnosti, s katero Chatsky nenehno ne sovpada. Junakov ostri, pronicljivi um se kljub temu izkaže za združljivega z nedolžnostjo in naivnostjo, ironijo z občutljivostjo, svobodo s krepostjo, tujo rigorizmu. Nenavadno se izkaže, da je Chatskyjev glavni nasprotnik Sophia. Hkrati je sentimentalna in maščevalna, sanjava in ne brez premetenosti, sposobna močnih čustev in občutljivo muhasta, včasih malenkostna in do neke mere brezčutna. Vendar pa je od vseh junakov komedije ona tista, ki je blizu Chatskyju. Sophia ne sprejema povsem vse moskovske morale in življenjskih nazorov ter je brez številnih predsodkov: ne išče donosnega zakona, sanja u1086 o visoka ljubezen, do neke mere celo pripravljen boj za to. Je močnega značaja - in to v veliki meri prispeva k njeni zablodi. Sophia izbere Molchalina, ki ga oblikuje v skladu s svojimi predstavami o krepostnem mladenič vreden njene ljubezni. In zato se paradoksalno moti, saj Chatskyja dojema kot sovražnika, ki ima prav veliko tega, kar je v njej.
Na splošno je moskovska družba nekakšna zamrznjena, zamrznjena struktura, ki ni pripravljena na spremembe in jih kategorično ne sprejema. To stanje vodi k dejstvu, da se individualne lastnosti tistih, ki sestavljajo to družbo, neizogibno izravnajo in pustijo le nekaj možnosti za uresničitev. Ta proces pooseblja Repetilova: pojavlja se kot nekakšna prazna forma, ki se lahko v različnih okoliščinah spremeni v igralca, karierista ali poraženca, glasnega svobodomisleca. Tako tudi številni drugi liki utelešajo cel sklop različne možnosti, ki nikoli ne bo postala resničnost v pogojih izjemne vztrajnosti, ki pokriva vso Moskvo. Spopad Chatskyja z Moskvo je spopad prebujene, zelo bistre osebnosti z rutino, dogmo ustaljenega družbenega reda. Vsaka, tudi zasebna spletka (Chatsky - Molchalin - Sophia) pridobi družbeni pomen in nosi svoj pomemben element: najprej zato, ker je napolnjena z javnim pomenom in je projicirana na družbeno razsežnost. Junak nenehno spodkopava temelje moskovskega življenja, moskovske družbe - vsega kot celote in vsakega posameznika. Tako je na primer smisel Sofijinega življenja ljubezen do Molchalina, Chatsky pa se smeji tajnikovi neumnosti. In zato deklica pravi: "Nje pri sebi." Sama Sophia razume te besede v prenesenem pomenu, vendar je vesela, da jih je njen sogovornik, gospod N., razumel v dobesednem pomenu. Podobno je za Khlestovo glavno spoštovanje, za Molchalina je to kariera, za Natalijo Dmitrievno je družabna zabava. In ker se Chatsky dotika vsega tega z vsemi svojimi dejanji in besedami, poskuša to ovreči, potem se seveda izkaže, da je nor v odnosu do tega sveta in z vidika tega sveta.
Pravzaprav je Chatsky nemiren, kamor koli gre. Torej, v Sankt Peterburgu mu »niso dali činov«; želel je služiti državi, a ko se je izkazalo, da je treba služiti, je te načrte opustil. Celoten položaj Chatskyja v življenju je določen v njegovem dialogu s Sofijo, ko se vprašanje "Kje je bolje?" odgovarja: "Kjer nas ni." In zato se na začetku komedije pojavi od nikoder, v finalu pa odide neznano kam. Njegov razvit um je vprašljiv tudi z drugega zornega kota: "Bo tak um osrečil družino?" - vpraša Sophia in ima na svoj način prav.
Konec komedije ostaja odprt. Prvič zato, ker v njem zastavljenih vprašanj ni mogoče rešiti v takšnem obsegu, njihova rešitev ostaja v zgodovinskem času in Gribojedov s subtilnim instinktom umetnika to razume. Po drugi strani pa sam Chatsky ni popolnoma definiran - pred njim se odpirajo številne enake možnosti. In za Gribojedova se izkaže, da je pomembno, da svojemu junaku ne vsili nobene definicije, ki ga bo neizogibno zožila in omejila.
Komedija A.S. Gribojedovo "Gorje od pameti" je avtor ustvarjal več kot 8 let (1816-1824). To je bilo obdobje, ko se je ruska književnost hitro in aktivno razvijala. V manj kot pol stoletja je prešla pot od klasicizma do sentimentalizma, romantike in realizma. Spremembe, ki so se zgodile, so se odrazile tudi v likovnih značilnostih »Gorje od pameti« in v koncu, ki ga avtor izbere za svoje delo. Pisatelj je ustvaril komedijo v času, ko v Rusiji praktično ni bilo ruskega narodnega gledališča (predstavljali so ga predvsem vodvilji in drama D.I. Fonvizina "Malahneč"). Ruski oder je bil napolnjen s produkcijami francoskih dram, napisanih v skladu s kanoni klasicizma. Največja zasluga A.S. Umetniški dosežek Gribojedova je, da je poskušal preseči kanone klasicizma (zlasti zahtevo po treh enotah) in je veliko prispeval k oblikovanju realistične dramatike. Z izpolnjevanjem zahtev enotnosti časa (akcija komedije poteka podnevi), kraja (vsi dogodki se odvijajo v Famusovi hiši), odločilno krši zahtevo enotnosti dejanja. Glavni lik komedije - Chatsky - se v procesu razvijanja spletk bistveno spremeni. V Moskvo je prišel zdolgočasen, zaljubljen in sploh ni bil nagnjen k zasmehovanju družbe Famus. Toda pod vplivom "milijona muk" se njegovo razpoloženje dramatično spremeni. V zadnjem monologu (»Pojdi iz Moskve ...«) je to povsem druga oseba - ironična, zagrenjena, ogorčena. Avtor krši enotnost dejanja tudi s tem, da njegovi junaki ne predstavljajo statične, enodimenzionalne figure, prikazani so z različnih strani. Pavel Afanasievič Famusov se pred nami pojavi najprej kot birokrat (»Podpisan, z vaših ramen«), nato kot konservativec (»Ne poslušam, sodili mi bodo!«), a hkrati kot skrben oče (razmišlja o prihodnosti Sophie, ki je vzgojena sama, brez matere), gostoljuben gostitelj (sprejme in pogosti goste na žogi).
A.S. Gribojedov poustvari resnično sliko načina življenja, morale in življenja gosposke Moskve v prvi četrtini 19. stoletja, izriše tipične like famusovske družbe (Famusov, Molčalin, Hlestova, Repetilov, Zagoretski), podaja realistično podobo. konflikta med "sedanjim" in "preteklim stoletjem". Poseben se zdi konflikt, prikazan v komediji, in zaključek tega konflikta, finale dela. Sodobno občinstvo dramatika je navajeno, da je osrednja spletka klasične komedije ljubezenski konflikt. Običajno v takšni predstavi mladim zaljubljenim gospodarjem, ki jim neke okoliščine preprečujejo, da bi se zbrali, ta problem pomagajo rešiti služabniki, ki so pogosto pametnejši in podjetnejši od svojih gospodarjev. Tudi Gribojedov ima ta »ljubezenski konflikt«. Je pa upodobljena in rešena na zelo svojevrsten način. Po klasični tradiciji se morata Molchalin (lastnikova tajnica) in Lisa (lastnikova hčerinska služkinja) potruditi, da se združita dve ljubeči srci: Sophia (lastnikova hči) in Chatsky (zaljubljeni mladenič). In na koncu predstave bi imeli poroko zaljubljencev. Bolje bi bilo, če bi bili dve poroki hkrati: med Molchalinom in Lizo ter Sofijo in Chatskyjem. To bi bil material za zadnje peto dejanje klasične komedije, njen konec. Vsi so srečni, u1076 krepost in ljubezen sta zmagali, in pregreha je kaznovana.
Toda Gribojedov se v skladu s svojimi načrti za prikaz realističnega konflikta na vse možne načine trudi izogniti tako neposredni interpretaciji svojih idej. Svoji igri odvzame peto, zadnje dejanje, njegov tradicionalni konflikt pa je videti zelo izviren. Chatsky ljubi Sofijo, Sophia je zaljubljena v Molchalina, Molchalina privlači Lisa, Lisa je všeč natakarju Petrushi, hkrati pa pravilno ocenjuje Chatskyjeve človeške zasluge (»Kdo je tako občutljiv, vesel in oster, kot Alexander Andreich Chatsky!"). Če sem dodamo Famusove poskuse spogledovanja z Lizo, potem namesto banalnega klasičnega ljubezenskega trikotnika dobimo enačbo s številnimi neznankami iz višje matematike. Načeloma je kreativna metoda realizma v korelaciji s klasicizmom, kot aritmetika z višjo matematiko. Kako rešiti takšen konflikt, da bo pokvarjenost (to je Molchalin, Famusov in Sophia) kaznovana, vrlina (Chatsky in Liza) pa bo zmagala? Realistična rešitev takšnega konflikta v predstavi je skoraj nemogoča (ali pa bo to delo povsem drugega žanra), avtor tega dobro razume. Zato opusti zamisel o upodobitvi petega dejanja komedije in ga zaključi s tako imenovanim »odprtim« koncem. Toda, kot je prvi opazil I.A. Gončarov, ljubezenski konflikt ni glavna stvar v komediji. Samo zaplete in poglobi glavno, to je protislovje med konservativnim moskovskim plemstvom in radikalno progresivnim predstavnikom plemiške mladine - Chatskyjem. V tem drugem, glavnem konfliktu dela so vpleteni isti junaki in tudi tu so sile razporejene zelo realistično, torej povsem neenakomerno. Sam v predstavi se Chatsky bori proti inertnim pogledom celotne družbe, Famusova, kot se običajno imenuje, kamor sodijo Famusov sam, Molchalin, Sophia in vsi gostje, sorodniki in prijatelji lastnika hiše, v kateri je dejanje poteka pripadajo. Skozi komedijo se ta konflikt poglablja in zapleta ter doseže točko neposrednega obrekovanja (s strani družbe Famus) in neposredne zavrnitve (s strani Chatskyja). Kakšen realen konec bi lahko imel tak konflikt? Pregreha mora biti kaznovana. Si je sploh mogoče predstavljati, da bi komedija realistično prikazala kaznovanje celotne družbe Famus, ki je z vidika avtorja in njegovega junaka konservativna, reakcionarna in patriarhalna? Bi Chatsky slavil zmago? A.S. Griboedov je popolnoma razumel, da je realistična upodobitev takega konca nemogoča, zato konča dejanje svojega dela na najvišji toni in ga pusti brez razpleta. Chatsky zapusti Moskvo živ, pri zdravi pameti, ne da bi opustil svoje napredne ideje - to že lahko štejemo za pozitiven konec komedije. Obstaja še ena razlaga o pomenu konca v komediji A.S. Gribojedov "Gorje od pameti". Vsak dramatik bi si želel, da gledalec, ko zapusti gledališče ali odloži knjigo, ne bi takoj pozabil na junake videnega ali prebranega, da bi se v mislih obrnil na prikazano situacijo, razmišljal o njej, delal sklepe in postati zagovornik določenih pogledov. Zato je "odprt" konec, ki ga je upodobil A.S. Gribojedov v tej predstavi daje bralcu priložnost razmišljati o tem, kaj se bo zgodilo z njegovimi liki v prihodnosti. Kako se bodo junaki obnašali naslednje jutro? Se bo Chatsky opogumil zapustiti Moskvo, ne da bi videl Sofijo? Bo Famusov izvedel resnico o čustvih svoje hčerke ne do Chatskyja, ampak do Molchalina? Ali bo hčer poslal, kot je grozil, v Saratov, Lizo pa na perutninsko dvorišče? Ali se bodo govorice o sramoti, ki se je zgodila v Famusovi hiši, s pomočjo služabnikov razširile po Moskvi, ali bodo prišle do ušes "princese Marije Aleksevne"? Kakšno sodbo bo dalo "javno mnenje" v zvezi s tem, kar se je zgodilo? Kako se bo Molchalin obnašal v tako občutljivi situaciji? Kaj bo čutila Sophia in kaj se bo odločila sama? Vse to je zelo zanimivo in ljudje o tem ne prenehajo razmišljati že od prvega branja besedila komedije. Zato je M.E. Pojavilo se je delo Saltykova-Ščedrina "V okolju zmernosti in natančnosti", ki govori o zrelih Molčalinih, ki so dosegli "znamenite ravni", A.A. Blok je "Gorje od pameti" označil za edino delo ruske književnosti, ki ni bilo v celoti rešeno, M.V. Nečkina se je spraševala, ali bi lahko Sophia preprosto hlinila ljubezen do Molchalina, da bi se maščevala Chatskyju, ker se je zanemarjal. To je po mojem pomen "odprtega" konca komedije A.S. Gribojedova "Gorje od pameti" in njegova vloga v dojemanju tega dela in v njegovem dolgem literarnem in odrskem življenju.