Arhitekturni muzej gosti razstavo »Sovjetsko oblikovanje. Od konstruktivizma do modernizma." Prikazuje redke kose pohištva in dekorativne umetnosti iz prejšnjega stoletja. Ustvarjalec razstave in direktorica galerije Heritage Kristina Krasnyanskaya je za VD spregovorila o pravilnem zbiranju sovjetskih stvari, trendih na današnjem umetniškem trgu in potrebi po Muzeju oblikovanja v Moskvi.
Kristina Krasnjanskaja. Vir: promo
Mojstrovine sovjetskega oblikovanja
Naša razstava se razlikuje od številnih razstav na temo Sovjetska zgodovina in vsakdanjem življenju. Ne gre za vsakdanje življenje, ampak za umetnost. V dvoranah so zelo redki, unikatni, originalni predmeti. Glavni junak, seveda, pohištvo. Toda vzporedno so predstavljeni tudi porcelan, laki in tekstil tega obdobja.
Sovjetsko oblikovanje si danes vsekakor zasluži muzej in je vredno, da postane zbirateljski predmet. Seveda, ko se na dražbi Sotheby’s prodajajo impresionistične slike ali ruske mojstrovine, vsi govorijo o tem, o tem pišejo naši mediji. Ko potekajo dražbe dizajnov, je veliko manj informacij in odmeva. Medtem pa cene in mojstrovine, najdene na teh dražbah, niso nižje od ravni.
Paviljon ZSSR na Mednarodna razstava 1939 v New Yorku. . Vir: sklad Državni muzej arhitektura poimenovana po A.V. Ščuseva
Obdobja in slogi
Nenehno poskušamo spremeniti prevladujoč odnos do sovjetskega dizajna kot nečesa, kar nosi s seboj negativno energijo. Seveda je bil to dramatičen čas. Toda tisti, ki začnejo zbirati, se vključijo, vidijo nianse, opazijo, kako je čas spremenil način življenja. Na primer, obdobje po Stalinovi smrti je »doba otoplitve«, čas Hruščova, novih standardov. Pojavila so se majhna stanovanja, za katera je bilo treba prilagoditi pohištvo. Gledanje te spremembe oblike je neverjetno zanimivo.
razstava »Sovjetsko oblikovanje. Od konstruktivizma do modernizma." Vir: promo
Stalinistični luksuz
Verjetno najbolj spektakularen del na razstavi je stil stalinističnega sovjetskega imperija. Prikazujemo redke predmete iz gledališča Sovjetske armade in eksperimentalno vazo iz Mukhine delavnice iz štiridesetih let prejšnjega stoletja, risbe vaz Borisa Smirnova (Stalinov najljubši oblikovalec) ...
razstava »Sovjetsko oblikovanje. Od konstruktivizma do modernizma." Vir: promo
In tudi v tem domišljavem in imperialnem svetu so se dogajale neverjetne prigode. Vzemimo za primer osupljivo ploščo Izidorja Frikh-Hareja, ki je zgrajena po principu ikone vseh svetnikov. Nekoč smo imeli njegovo in pol veliko skulpturo ruskih in evropskih delavcev, ki se strastno poljubljajo pod rdečim transparentom z napisom "Delavci vseh držav, združite se!" Ne pozabite, vsi so bili ogorčeni nad upodobitvijo poljubljanja policistov, ki je nastala v zgodnjih 2000-ih - in tukaj je leto 1937!
Paviljon ZSSR na svetovni razstavi leta 1958 v Bruslju. Vir: fond Državnega muzeja za arhitekturo po imenu A.V. Ščuseva
Kdo potrebuje stvari iz hruščovskih zgradb?
Pri zbiranju stvari je vedno prisoten element osebnega spomina. Vzemimo za primer pohištvo iz šestdesetih let, ki je všeč moji generaciji 30-letnikov. Moji starši pa je sploh ne marajo. Morali živeti pri njej ne v boljše pogoje. A za poznavalca ali resnega zbiratelja so poleg nostalgije in spominov tudi trendi na umetniškem trgu. Ljudje, ki so, kot pravijo, v trendu, vedo, da so šestdeseta leta zdaj na vrhuncu vala. Imeli smo isto, le marsikaj se je pozabilo. Na srečo je Jurij Vasiljevič Slučevski, eden vodilnih oblikovalcev tistega časa, še vedno živ.
razstava »Sovjetsko oblikovanje. Od konstruktivizma do modernizma."
Notranji dekor je odlična priložnost, da ustvarite svoj sanjski dom, ki uteleša vaše ideje o estetiki, ergonomiji in udobju. Z ustvarjanjem dekorja z lastnimi rokami v svoje hiše in stanovanja vnesemo delček lastne duše, zaradi česar so izvirni in individualni. Toda, da bi nastala notranjost izgledala resnično harmonično in elegantno, je potreben navdih. Našli ga boste na straneh naše spletne strani. Pri izbiri dekorja kuhinje ali stanovanja pogosto stremimo k temu, da je čim bolj funkcionalen. o izbiri optimalnih notranjih rešitev: dekor v stanovanju mora ustrezati duhu lastnika - le tako lahko lastniku prinese občutek miru in užitka od sprostitve; je treba okrasiti notranjost na podlagi arhitekturne značilnosti prostori: v njih ne morete uporabiti obilice temnih elementov ali štukature majhne sobe, pa tudi okrasitev impresivnih sob z majhnimi predmeti v slogu Provence; Izbrati je treba materiale, dekorativne predmete in notranje predmete, ki temeljijo na razvitem slogu prostora in se mu v celoti prilegajo, sicer se bo ustvaril občutek disonance in nelagodja. Ustvarjanje dekorja stanovanja ni tako enostavno, kot se zdi. Z brskanjem po izboru idej za notranjo opremo na naši spletni strani pa boste zagotovo našli nekaj za svoj okus! Ustvarjanje notranje opreme z lastnimi rokami ni le modno, ampak tudi zelo zanimivo! Oglejte si fotografijo notranjega dekorja in razumeli boste, kaj je prava lepota v ročno izdelanem slogu. Ročno poslikane škatle, omare in mize, okrašene z uporabo decoupage, originalni okraski in dodatki za kuhinjo in stanovanje - vse, kar vam bo pomagalo posodobiti vašo notranjost brez
Vrhunski model, TV voditeljica in igralka. Potem ko je prejela naziv "Najboljše dekle v Rusiji" po Fashion TV, je odletela osvojit Pariz. In uspelo ji je - Polina je podpisala pogodbe s hišami Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. In kot lepotni model je Polina uspela sodelovati z L'Orealom in Feraudom ter tako postala obraz uspešnih oglaševalskih kampanj za znane blagovne znamke.
Pred nekaj meseci sem bil na prireditvi ob odprtju razstave slavnega umetnika ruske diaspore Georgija Artemova na Heritage. Vsa boemska Moskva in vplivni ljudje kapitalov, zbranih v tej galeriji. Pričakala nas je lastnica galerije, čigar ime je zelo znano v poslovnih in modnih krogih. lepo dekle z očarljivim nasmehom, - Kristina Krasnyanskaya. Še isti večer se mi je porodila ideja, da posnamem intervju s Christino, se z njo pogovorim o njeni galeriji, o tem, kako težko je doseči poklic in seveda o delu ruskih umetnikov.
: Christina, vesel sem, da te vidim. Vsi poznajo prevod imena galerije »Heritage«, kar pomeni »Dediščina«. Vem, da galerija gosti samo razstave ruskih umetnikov, kaj je razlog za to izbiro?
Kristina Krasnjanskaja: Ker ima galerija uraden koncept. Gre za to, da delamo z umetniki iz ruske diaspore, s tistimi, ki so se priselili med revolucijo ali pred njo. Njihova ustvarjalnost je seveda naša dediščina. Žal se je pred določenim obdobjem izgubila. Naloga naše galerije je to obnoviti in svetu pokazati, da so to ruski umetniki. Marc Chagall se je na primer do leta 1985 v vseh galerijah podpisoval kot francoski umetnik. Takrat se je pozabilo, da prihaja iz Rusije. Dandanes so Chagallovi predmeti iz ruskega obdobja na trgu cenjeni veliko bolj kot tisti iz Francije. Živel je dolgo življenje slavni umetnik, star skoraj 100 let, in je deloval do konca svojih dni. Vedno si velja zapomniti, da je naša ruska »dediščina« ogromen seznam slavnih imen, kot so Marc Chagall, Vasilij Kandinski, Natalija Gončarova, Mihail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigorjev in še manj. znani umetniki: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun in mnogi drugi, ki so relativno nedavno postali odkritje za zbiratelje. Na splošno obstaja koncept umetnosti etničnega trga. Ta skupina umetnikov presega to. Vendar pa je splošno znano dejstvo, da Rusi poskušajo kupiti Ruska umetnost, Skandinavci - skandinavski, Američani - ameriški in tako naprej.
: Kaj je razlog za to?
Kristina Krasnjanskaja: Želja, da bi dela umetnikov, ki poosebljajo narod, umetnost, poznano iz otroštva, videli večkrat v nacionalni muzeji. Tudi tukaj je na delu element nekakšnega patriotizma. Vsak zbiratelj najpogosteje začne kupovati tisto, kar pripada njegovi dediščini domovina. Umetniki, s katerimi se ukvarja galerija, so zanimivi, ker imajo rusko šolo, ruske korenine, hkrati pa so zastopani v zbirkah muzejev po svetu. Ta imena so v zbirkah ne le ruskih, ampak tudi zahodnih zbirateljev. To so ruski umetniki s svetovnim ugledom. Vasilij Kandinski, Marc Chagall, Naum Gabo, Aleksej Javlenski so že dolgo naprodaj na impresionističnih dražbah in nikjer na svetu jih nihče ne postavlja kot ruske umetnike. Zato je bilo za galerijo pomembno, da najprej vrnemo našo dediščino v Rusijo. Drugič, ne smemo pozabiti, da so tudi ti umetniki sestavni del svetovne dediščine. Zato so njihova dela tudi zelo dobra naložba za zbiratelje. Vzemimo za primer razstavo Artemova, ki trenutno poteka v Dediščini. Z njegovimi deli sem se prvič seznanil v francoski galeriji. Ko sem tam videl njegovo leseno ploščo, sem bil navdušen. Ko sem izvedel njegovo ceno, sem mislil, da je navedena cena namenjena ruskim kupcem, vendar sem se motil. Plošče so kupili Francozi, in to po zelo visoki ceni. kratkoročno. Če pogledate zgodovino dela Georgija Artemova, lahko vidite, da je veliko delal za francoske stranke, kot je Andre Lanskoy. Francoska galerija la Carré je ustvarila ime Lanskyja skupaj s tem znani umetniki, kot sta Fernand Léger in Raoul Dufy.
: Se pri izbiri kolekcij kot profesionalec zanašate na svoj okus?
Kristina Krasnjanskaja: Da. Nimam umetniškega direktorja, zato opravljam to vlogo. Moje sanje so, da bi vse delovalo samo od sebe, brez moje nenehne udeležbe. Toda na žalost je to praktično nemogoče. Po eni strani je to seveda čudovito, po drugi pa težko. Ste v stanju nenehne napetosti in odgovornosti za svoje podjetje in ljudi, ki delajo z vami. Včasih sem mislil, da lastništvo podjetja pomeni svobodo. To je velika napačna predstava.
: Med obiskom vaših dogodkov sem opazil, da vaše stranke in prijatelji pozorno poslušajo vaše mnenje. To je super, ker lahko pomagate ustvariti pravo zbirko iz vseh zornih kotov. Z materialne plati, kot dobra naložba, ter z duhovno-energijske strani. Ali ne čutite neke vrste ponosa, da vas poslušajo?
Kristina Krasnjanskaja: V vsem tem času sem spoznala, da je delo galerista v nekem smislu tudi delo psihologa. bil drugačni časi, In na dolge razdalje na to, kar imam zdaj. Ko sem začel prodajati umetnine, ni veliko ljudi želelo kupiti od mene. Ljudje, ki se s tem resno ukvarjajo, porabijo veliko denarja, imajo svoje svetovalce in seveda je zelo pomembno vprašanje zaupanja v izkušnje in strokovnost. Zase sem razumel dva postulata: prvič, nikoli me ne sme biti sram tega, kar prodajam, človek ne sme biti razočaran in se vrniti, in drugič, nikoli ne pritiskam na ljudi, ničesar ne “vtikam” in Svojim strankam celo svetujem pri nakupih prek drugih trgovcev z umetninami ali galerij. Vaša poštenost in strokovnost sta v tem, da človeka kompetentno vodite, mu dajete dober nasvet. Naš posel je zelo subtilen, saj je prodati jahto ali dober avto lažje kot prodati umetnost, saj umetnost nima utilitarne funkcije. V Rusiji se večina zbirateljev še vedno odloča za klasično umetnost. Situacija je veliko bolj zapletena pri abstrakciji, nefigurativnem slikarstvu, zelo težka pa pri aktualni, konceptualni sodobni umetnosti. To je zelo zanimivo delo, saj s tem, ko človeku pripoveduješ in posreduješ informacije, ga začneš izobraževati, razvijati, spreminjati njegovo estetsko dojemanje, ga delati recimo širšega. "Opazovana vrsta" je zelo pomembna. Konec koncev, če človek ne gleda razstav, ne prejme skupaj s tem, kar je videl, nove informacije, se ne razvije. Na splošno obstaja standardna zbirateljska pot: od klasične pokrajine do sodobne umetnosti...
: To je res, vendar se večina ljudi na žalost loteva sodobne umetnosti po načelu "zakaj stane toliko, saj tudi jaz zmorem."
Kristina Krasnjanskaja: To je običajno posledica pomanjkanja informacij in priprav. Ko se postopoma potopite v temo, začnete bolje razumeti. Res je preprosto. Umetnik ima dve orodji - obliko in vsebino. In igranje s tema instrumentoma in njunima različicama traja 500 let. Z obliko mislimo na »kako je narejeno«: slikarstvo, grafika, kiparstvo, relief, kontrarelief, instalacija itd., vse do performansa in video umetnosti. Vsebina je tema, umetnikovo sporočilo družbi. Umetnost bi morala imeti dialog z gledalcem. Vzemimo za primer ekspresionizem, zdi se, da je gibanje nastalo kot posledica prve svetovne vojne, ko so prevladovala čustva, kot so bolečina, razočaranje in obup. Naloga umetnikov je bila reflektirati ta čas, ta čustva prenesti skozi platno in ne pokazati lepa slika z veselo barvitostjo, kot impresionisti. Na tej točki so se pojavili umetniki, kot sta Egon Schiele in Edvard Munch. Slike, ki so lepe na svoj način, vendar se razlikujejo od običajnega videnja lepote.
: V slikah teh umetnikov je res veliko bolečine. Kadarkoli se mi v življenju zgodi kaj slabega, se mi v glavi vedno pojavi slika Edvarda Muncha "Krik".
Kristina Krasnjanskaja: Danes v umetnosti potrebujemo kuratorja, ki postane prevajalec, razlagalec umetnikovih idej gledalcu. Čeprav bi po mojem mnenju morala umetnost govoriti neposredno gledalcu.
: Se strinjam s teboj. Vzemimo za primer "Črni kvadrat" Kazimirja Maleviča. Ko je s takšnim delom šokiral občinstvo, je odprl pot domišljiji in svobodi razmišljanja o tem, kaj je želel posredovati gledalcu.
Kristina Krasnjanskaja: Malevič je povsem druga tema. To je ruska avantgarda, ena najbolj iskanih in zato ponarejenih tem v svetu umetnosti. Umetniki, ki so prišli do neobjektivnosti, so obvladali vse ravni, vse sloge, vse smeri. Malevič je po tej poti v bistvu postal utemeljitelj minimalizma. Ponastavil je obrazec.
: Vaša galerija je stara že šest let, ali čutite, da želite vse življenje delati v tej smeri?
Kristina Krasnjanskaja: Veste, res mi je všeč, kar zdaj počnem. Morda bom v prihodnosti spremenil formo tej smeri, se nekako razvijajo, rastejo, presegajo galerijo. Nisem eden tistih, ki razmišljajo deset let naprej. Svet umetnosti je večplasten in galerija je ena izmed njih. To je zelo drag posel, a ponuja priložnost mnogim zanimivi projekti, ustvarjalnost, kuratorstvo in promocija na mednarodnem trgu, sodelovanje v mednarodnih projektih. Postali smo prva in doslej edina ruska galerija, ki je razstavljala na Design Miami Basel. Predstavljamo še eno smer, s katero se strastno ukvarjam že nekaj let - oblikovanje kolekcij. Bili smo tako v Miamiju kot v Baslu. V Rusijo prinašam oblikovalske predmete zahodnih avtorjev, v Basel pa sovjetsko oblikovanje. Ko sem začel, so mi vsi rekli, da tega nihče ne potrebuje. Veliko sem tvegal in skrbelo me je, kako bodo naš projekt dojeli svetovni zbiratelji in zahodni mediji. Ampak vse se je izkazalo tako dobro. Danes smo prijatelji s svetovnimi muzeji in imamo odlične odzive v zahodnem tisku.
: Na začetku vaše poti so mnogi razpravljali o podpori vaših staršev pri ustvarjanju galerije. Super si in vsako leto dokazuješ, da si profesionalec na svojem področju in ne le hčerka svojih staršev. Ali ni bilo žaljivo, da so to rekli?
Kristina Krasnjanskaja: Vedno sem razumel, da bodo ljudje povezani z mojo družino, in to je določen aksiom. Zelo sem ponosen na svoj priimek, če že moram uporabiti svoje ime, ga vedno. A kljub vsemu sem sama. Seveda sem imel začetni kapital. Ko sem našel prostor za galerijo in ga ponudil očetu, mi je rekel, da je to noro. Po vseh pogajanjih sem rekel, da ne vem, kako uspešna bo galerija, vendar je stran likvidna, kar pomeni, da ne bomo izgubili ničesar. Strinjal se je z menoj. Pred tem sem 1,5 leta delala v zaprti galeriji in to je bil dober začetek pri ustvarjanju lastnega posla. Imel sem tudi izkušnje kot trgovec, tako da sem o tej dejavnosti že nekaj razumel. Razočaranje je bilo drugje. Ko sem se tega lotil, sem mislil, da bodo moji znanci in prijatelji, ki zbirajo umetnine, takoj začeli kupovati pri meni. Toda ljudje so prišli, se nasmejali in niso prav nič kupili ... Zdaj razumem, zakaj. Ljudje, ki vlagajo denar v umetnost, že imajo zaupanja vredne osebe, svetovalce, jaz pa sem dekle, ki se je s tem šele začelo ukvarjati in ji izkušnje niso vzbujale ustreznega zaupanja.
Moj prvi resen posel se je zgodil tako. Nekega dne sem se vznemirjena sprehajala po drugi razstavi v Parizu in srečala svojega znanca. Umetnine je že takrat aktivno kupoval in se nanje dobro razumel. Vprašal je, kaj je zanimivega v moji galeriji, in takrat sem imel dve zelo dobri resni deli. Prosil je, naj mu jih prinese v pisarno, in ko je videl slike, se je odločil, da jih kupi, ne da bi preveč barantal. To je bil moj prvi uspeh in korak za korakom so ljudje začeli zaupati mojemu mnenju.
: Kako promovirate galerijo?
Kristina Krasnjanskaja: Kar zadeva PR, nikoli ne delam z agencijami, ampak samo z ljudmi. To drži, ker je PR točkovni sistem. Spomnim se svojega prvega sijajnega fotografiranja, ki je bilo za Harper's Bazaar. Tam je bil čudovit fotograf, snemanje je trajalo 6 ur. Nekaj dni kasneje, ko sem videl rezultat, sem bil kar malo šokiran. Moj obraz je Photoshop spremenil do nerazpoznavnosti. To je bil moj prvi nastop v glosu. Po tem je bilo veliko ... Zelo sem ponosen na intervju v reviji Wallpaper* Magazine. Številka je bila posvečena Rusiji in je predstavila najboljše strokovnjake na svojem področju. Arkadiju Novikovu za njegov prispevek k gostinska dejavnost, Daria Žukova za najboljši center sodobna umetnost, Olga Sviblova kot oseba, povezana s fotografijo, in jaz kot poosebitev oblikovanja v Rusiji. Zame je bilo zelo lepo in pomembno.
: V redu, in glede ženskih slabosti, kaj vam je všeč?
Kristina Krasnjanskaja: Ne bom izvirna, če rečem, da obožujem torbe, čevlje in plašče. Ob vsem tem imam do nakita zelo sproščen odnos, raje imam oblačila. Ko mi nekdo nekaj podari, imam raje, da je to UMETNOST kot nakit. Zato spreminjam Graffa v Pabla Picassa.
Galerija Heritage februarja praznuje 7. obletnico obstoja z razstavo »Sovjetsko oblikovanje. Od konstruktivizma do modernizma« v Arhitekturnem muzeju: Dizajnersko pohištvo Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan— zdaj nov profil galerije, ki je bila prej specializirana za umetnike ruske diaspore in njihove razstave, vključno z muzejskimi, — Andre Lansky, Boris Grigoriev. Lastnica Heritage je povedala, kaj lahko še pričakujemo od njene galerije – in od nje osebno.
Zakaj ste prenehali z dražbami?
Iz dveh razlogov. Prvič, to je zelo delovno intenzivna in draga naloga. Drugič, pri nas še ni kulture nakupovanja na dražbah. S kolegi poskušamo vcepiti kaj takega, a gre težko. Večinoma trgovci hodijo na dražbe - in dražbene hiše namenjen trgovcem. A med širšo javnostjo, ne zbiratelji, ampak preprosto kupci, tistimi, ki kupujejo občasno, to še ni postalo navada - obiskovanje dražb, bolšjih sejmov, poskusi organskega združevanja starega in novega ... Vsi so zelo odvisno od njihovega oblikovalca. In oblikovalci imajo svoje želje in načela. Posledica vsega je premišljena notranjost "na ključ", ki kmalu postane moralno zastarela. Nekaj let - in človek razume, da v tem ne more več živeti. Zdaj si delam svoje stanovanje, kjer je mešanica vsega. Eklektizem kot načelo - to smo poskušali razložiti strankam, začenši s prvo razstavo zbirateljskega pohištva tukaj v Moskvi (razstava s sodelovanjem znanih pariških galerij Didier Aaron in Yves Gastou je obsegal 18.–20. stoletje, od Jean-Francois Ebena do Ettore Sottsassa. — TANR). Imel bom torej skandinavsko pohištvo iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, sovjetsko in rusko umetnost ter moderno in manj moderno.
Ampak sodobna umetnost imate novo smer delovanja.
To je ločen projekt, kjer delujem bolj kot umetniški menedžer. Več jih je Ruski umetniki, ki ga tako rekoč želim vključiti v mednarodni kontekst – zame je to zanimiva naloga, razlog za uporabo že preizkušenih, znanih tehnologij. Bomo videli, kaj bo iz tega. Zaenkrat imam dva oddelka. Aleksej Morozov Všeč mi je, ker ima šolo, ampak z akademsko uniformo jo tudi ima sodoben pridih: kljub akademizmu njegova umetnost ne deluje salonsko. Res mi je všeč Morozov in pripravljen sem ga nadzorovati Alessandro Romanini, ki je naredil več kot eno razstavo Botero, vključno z nedavno obletnico. Pripravlja se turneja: najprej razstava Morozova v Neapeljskem nacionalnem arheološkem muzeju decembra 2015, nato marca 2016 v Moskvi, v MMOMA na Gogolevskem. Dogovarjamo se z Benetkami – radi bi predstavili marmorna skulptura Morozova na enem od mestnih trgov v času bienala.
Še en umetnik - Oksana Mas. Oksana je ustvarjalna oseba. K meni je prišla, ko je ugotovila, da izvedba njenih projektov zahteva delo cele ekipe. Ena od njenih Oltar koliko je vreden (marca ga bomo pokazali v parku Gorky)! Zanjo se je začel zanimati kustos in likovni kritik Janet Zwingenberger, ki je njeno delo videl že pred nekaj leti, jo od takrat opazuje in bo zdaj o Oksani napisal monografijo. Oksana je tudi na turneji: razstava Občutek svetlobe bo v Bakuju od 5. julija do 5. septembra, nato - Astana, Berlin, zdaj pa se pogajamo o Istanbulu.
Ampak to ni galerija, to sem jaz; Galerija ima še nekaj omejitev formata. Galerija se ukvarja z umetniki iz ruske diaspore in zbirateljskim oblikovanjem. In kot vsak človek se želim razvijati. Za to potrebujem neke perspektive, kjer ne bom več nastopala kot galerija, ampak kot Christina.
In če izberete eno stvar, kaj bi izbrali?
Pri oblikovanju, seveda. ampak zakaj? Odločil sem se, da si lahko privoščim več nepovezanih projektov. Na Zahodu smo znani kot galerija, ki se ukvarja z oblikovanjem; oblikovanje kolekcije - v Rusiji je to niša, kjer smo postali pionirji; Galerija je oblikovala pomembno zbirko, ki vključuje unikate, od konstruktivizma do modernizma - v nekaj letih bo ta zbirka lahko postala muzej. V Moskvi in Rusiji nas še vedno poznajo predvsem po tem, da se ukvarjamo z rusko diasporo: naredili smo veliko vrednih projektov na muzejski ravni, sodelujemo z muzeji, smo del društva prijateljev Ruskega muzeja. , imamo svoje zbiratelje, katerih zbirke vzdržujemo in dopolnjujemo nova dela, svetujemo ... Toda za 7. obletnico galerije želim narediti razstavo v Muzeju za arhitekturo, posvečeno posebej oblikovanju - retrospektivo sovjetskega oblikovanja , ki pokriva skoraj vsa področja na tem področju, zgodovinski izlet začenši s pohištvom Boris Iofan za vladno hišo in končal v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Pri delu s katalogi, predvsem za mednarodne sejme, sem ugotovil, da vsakogar poleg čisto tehničnih in spremljajočih informacij vedno zanimajo tudi splošne informacije. Mislil sem, da je potreben izobraževalni program. Dobil sem idejo, kaj bi naredil dokumentarec, kjer si neko dobo lahko predstavljaš prav skozi stvari - skozi spektakularne stvari, pompozne stvari, tragično umirajoče in pozabljene stvari ... Želim narediti tako resen film, da bi z njim sodeloval na primer na festivalu dokumentarnega filma. Film nameravam poleti predstaviti v Baslu - februarja nimamo časa.
Lani poleti nisi šel v Basel ...
...Naslednje leto pa gremo. Če bodo politične razmere dopuščale. Imamo poseben material - sovjetski dizajn. In iti v Evropo s sovjetskim propagandnim pohištvom, vidite, zdaj bi bilo smešno. Zato smo zavrnili. Organizatorji so bili razburjeni. Rekli so, da se je že izoblikoval krog tistih, ki se za nas zanimajo, in za organizatorje takšna situacija, ko galerija tri leta sodeluje, potem pa nenadoma ne sodeluje, ni najbolj jasna, umetnost bi morala biti zunaj politike in zunaj meja. . Seveda – kaj pa umetnost, ki je vsebinsko politična? Nato je baselski sejem deležen široke medijske pokritosti. Kdo še ni pisal o nas: Ozadje, Guardian, Daily Telegraph! Zdaj se postavlja vprašanje, zakaj vse to storiti in odnesti v Basel, vnaprej vedoč, da tvegate, da naletite na programirano negativna reakcija za vse rusko? Pred tem sem imel odličen ugled - nisem ga želel pokvariti.
Toda ali boste še naprej promovirali sovjetski dizajn pri Design Miami?
Pred kratkim so mi moji zbiratelji na večerji v Italiji povedali, da so bila petdeseta in šestdeseta leta prejšnjega stoletja tako kul, da se tej temi ne bom nikoli odrekel. Rem Koolhaas nas je kontaktiral, ko smo bili v Baslu, ker je ravno delal na enem od bodočih prostorov Garage, ki so nastali ob primernem času. Vendar nismo omejeni samo na to obdobje. Le stvari iz 20., 30., 40. let prejšnjega stoletja so redkejše in bolj zbirateljske, recimo tako; čeprav je tudi od šestdesetih let prejšnjega stoletja malo ostalo. Toda po teh stvareh je povpraševanje bolj kot kdaj koli prej in res se zdi, da tisto obdobje spet postaja aktualno. Naše gradivo privablja muzeje. Spoprijateljil sem se z Muzejem dekorativne umetnosti v New Yorku, ki je pred kratkim postal oddelek Smithsonian Institution; pokazali so zanimanje za skupne razstave: njihov vodja razstavnega oddelka, namestnik direktorja, se ukvarja s propagandnim tekstilom. Hvala Craig Robins, ustanovitelj in solastnik Dizajn Miami, kar je ruski galeriji omogočilo, da na takem sejmu pokaže sovjetsko oblikovanje – in se ustrezno prijavi.
Od kod ideja za delo na sovjetskem pohištvu?
Ideja je prišla v trenutku, ko sem opazil, pridno obiskoval Dizajn Miami iz leta v leto je začel upadati delež najbolj modnega, najdražjega, najbolj iskanega stila Art Deco, ki se je postopoma umaknil pohištvu 50-ih in 60-ih let prejšnjega stoletja. Poleg tega so se nekje igrali spomini na sovjetsko otroštvo. Craig Robins me je nekoč peljal na stojnico galerije, ki se ukvarja s skandinavskim dizajnom, in ko sem zagledal to minimalistično, asketsko pohištvo, sem presenečen od lastnika galerije izvedel, da sem ravnokar od njega kupil celotno stojnico. Roman Abramovič. Da, zbirateljev je malo, vendar obstajajo. Le malo ljudi ve, da ima Abramovič hišo, opremljeno z zgodovinskimi predmeti v slogu tridesetih let prejšnjega stoletja. Kaj je Abramovič kupil? Slanina- oni to vedo.
Ne boste samo prodajali zbirateljskega pohištva, ampak ga očitno tudi proizvajali.
Pred enim letom, ko sem o tem govoril, sem verjel, da bomo zdaj na malo drugačni točki, kot smo se znašli. Še vedno cenim to idejo o reprodukciji sovjetskih dizajnov, vendar projekt še ni bil zagnan. Kaj je dobro pri replikah: staro, starinsko pohištvo ni vsakdo pripravljen kupiti - tudi restavriran in na novo oblazinjen stol, a še vedno spoštljive starosti -, replika pa je druga stvar. Nisem znova izumil kolesa, ampak le nekaj let nazaj v Parizu v galeriji Yves Gastou Videl sem ponovitve Ettore Sottsassa, omejena izdaja. Evelina Khromchenko rekel: "Bom tvoja prva stranka za repliko." In ni sama. Ga bodo izdelovali pri nas ali v tujini? Glede na trenutno realnost najverjetneje tukaj.
Toda brez reprodukcije sovjetske kakovosti?
Govorite o materialih? Ja, kakovost je padla, večina takratnega pohištva je bila kasneje zavržena ravno zaradi tega. Toda izvorni materiali so bili normalni. Ko smo začeli preučevati to obdobje, torej Jurij Vasiljevič Slučevski(86-letni profesor oddelka za pohištvo, zasluženi umetnik Jurij Slučevski še vedno poučuje glavni predmet "Oblikovanje pohištva" na Moskovski državni akademiji umetnosti in znanosti S. G. Stroganov. - TANR) je govoril o razstavah na VDNKh v poznih petdesetih - zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so bili prototipi izdelani v eksperimentalni delavnici Stroganovka - iz visokokakovostnih, trpežnih materialov. Pri množični proizvodnji so bili seveda uporabljeni drugi materiali. In prototipe so razdelili v dače in stanovanja.
Kristina Krasnyanskaya je hči znanega podjetnika Georgija Krasnyanskega (nekdanji partner Filareta Galcheva, zdaj vodi upravni odbor premogovne družbe Karakan Invest). Skrbi za tri zbirke hkrati - družinsko, osebno in galerijsko. »Družinska zbirka je začela nastajati pred približno 15 leti. Nekako smo padli v splošni trend, ko so vsi začeli kupovati umetnine,« pravi Kristina Krasnyanskaya. - Toda nekatere stvari si zdaj kupujem zase. To ni lahek proces, ker moraš nenehno ločevati sebe kot zbiratelja od sebe kot galerista.«
Krasnjanski so tako kot številni ruski zbiratelji začeli s klasičnim ruskim slikarstvom 19.–20. stoletja – Aivazovski, Žukovski, Meščerski, Končalovski, Kustodijev. Galerija Heritage, ki jo je Christina odprla na Petrovki februarja 2008, je bila sprva specializirana za umetnike iz ruske diaspore. Toda pred približno petimi leti se je deklica začela zanimati za oblikovanje. »Starše manj zanima dizajn, čeprav imajo tudi skandinavsko moderne predmete. Zdi se mi, da so se v Rusiji ljudje šele začeli poglabljati v to temo,« pravi Christina.
Sama je svojo strast popeljala še dlje in evropskemu oblikovanju dodala predmete, ustvarjene v ZSSR. Ko sva se srečala v Heritageu na razstavi »Sovjetski modernizem - fenomen kulture in oblikovanja 20. stoletja«, so bile tam razstavljene stvari iz njene osebne zbirke.
Po besedah Krasnjanske se pred njo ruski zbiratelji praktično niso ukvarjali s sovjetskim pohištvom kot takim.
Deklica vidi cilj svojih muzejskih projektov v tem, da »prikaže Sovjetsko zvezo na nesovjetski način«. Uživa v vključevanju sovjetskega oblikovanja v mednarodni kontekst.
V ta namen Krasnyanskaya že nekaj let nosi predmete iz svoje zbirke na prestižni mednarodni sejem Art Basel Miami. Številni eksponati so prave redkosti in zahodni kustosi to cenijo, pravi: »Imam 23 predmetov iz skupne hiše v Smolensku v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ki jih je izdelal leningrajski kipar Krestovski, to je takšen prehod iz konstruktivizma v pozno umetnost. deco. Nedavno sem jih razstavljal v Art Miaimi Basel – to je bil projekt, posvečen temu kulturni fenomen komunalne hiše Po tem se je name obrnil londonski muzej Victoria in Albert s predlogom za skupni projekt. Tujci se takoj odzovejo na vse, kar je povezano s propagandnim dizajnom.«
Njena oblikovalska zbirka šteje že nekaj sto kosov. »Obstaja dokaj impresivna zbirka pohištva - konstruktivistični predmeti Borisa Iofana iz leta 1929, zlasti njegov slavni stol iz Hiše na nabrežju, unikatni dizajnerski predmeti propagandnega oblikovanja iz skupne hiše iz leta 1937; tu so avtorski predmeti v slogu stalinističnega cesarstva, tam je sovjetski art deco Nikolaja Lanceraya, ki bo tu razstavljen maja - in končni velik slog, ki je zdaj na ogled: tako imenovani sovjetski modernizem, od 1955 do 1985,« našteva Christina, ko se sprehaja skozi razstavna dvorana. - Ravno na začetku tega obdobja so se pojavile hruščovke, ki jih mnogi tako ne marajo - in z njimi nov slog. Najprej je to majhno pohištvo, ki bi bilo priročno v majhnih stanovanjih.”
Treba je povedati, da je sovjetsko modernistično oblikovanje redko najti na trgu - po besedah Krasnjanske so pohištvo iz šestdesetih let z izjemo redkosti muzejske kakovosti pogosto metali na odlagališča, sežigali ali pošiljali na dače. Imela pa je srečo s partnerji: »Ko smo se začeli ukvarjati s to temo, smo zelo tesno sodelovali z akademijo Stroganov, na podlagi katere je nekoč nastala eksperimentalna delavnica. Tam so izdelali vzorce, ki so bili razstavljeni na treh večjih razstavah, posvečenih novemu dizajnu - 1958, 1964 in 1967."
»Ko smo šli prvič v Art Miami Basel, nam je Stroganovka pomagala najti stvari s teh razstav, ki so jih po razstavah razdelili po dačah in stanovanjih tistih, ki so si jih lahko privoščili. Tako smo končali s stvarmi iz teh stanovanj - prototipi, ki so bili narejeni iz kakovostnejših materialov kot v masovni proizvodnji. Ne odrečemo pa se tudi množičnemu pohištvu, saj ga danes skorajda ni več.«
Sovjetsko pohištvo Krasnjanske ni videti sovjetsko, predvsem zaradi kakovostne obnove. "Nimamo cilja, da bi posnemali iste tkanine, kot so bile uporabljene v izvirniku," pravi. - Seveda ga izberemo tako, da se ohrani duh časa, občutek dobe - vendar te stvari dobijo novo interpretacijo zahvaljujoč nekemu igralnemu trenutku. Na primer, ti stoli iz poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja so oblazinjeni v tkanini Loro Piana, kar bi si v Sovjetski zvezi težko predstavljali.” Stoli so del njene lastne zbirke in so sodelovali že na več razstavah.
IN novo stanovanje Krasnjanskaja ima tudi par sovjetskih foteljev – v njih vidi »nek šik«. Veliko kosov modernističnega pohištva, predstavljenega v njeni galeriji, zlahka zamenjate s skandinavskim dizajnom, ki je zelo priljubljen v v zadnjem času na umetniškem trgu.
V štirih letih, ko je zbirala pohištvo in dekorje za dom, se je vrednost skandinavskega oblikovanja iz 50. in 60. let prejšnjega stoletja potrojila.
Kristina vidi tudi naložbeni potencial v stvareh z oznako »made in ZSSR«: »Seveda zanimanje za sovjetski dizajn narašča. Zbirateljske super stvari, ki jih na trgu praktično ni, so vedno v povpraševanju in so drage. Prepričan pa sem, da bodo stvari, ki so bile serijsko izdelane in so na tej razstavi prisotne zgolj kot odsev časa, prej ali slej tudi cenjene.”
Morda najbolj impresivni predmeti iz osebne zbirke Krasnjanske, predstavljene tukaj, so sovjetsko umetniško steklo. »Mislim, da za razliko od porcelana ta niša še ni tako popularizirana. Začnimo z dejstvom, da je umetniško steklo poustvarila Vera Mukhina, avtorica "Delavec in kolhoznica" in rezano steklo. Od leta 1934 je vodila eksperimentalno delavnico v Leningradski tovarni ogledal. Imam njeno naravnost osupljivo vazo iz pleksi stekla iz poznih štiridesetih let,« pravi.
Na Heritageu je Christina razstavila stekleno vazo iz poznih šestdesetih let s podnožjem v obliki linearnih izolatorjev in daljnovodov, vgraviranih v krog. Avtorica je estonska umetnica Helen Põld, ki je delala prav v tisti eksperimentalni delavnici Leningrajske tovarne ogledal. "To je neverjetna stvar - občutljiva izdelava in hkrati produkcijsko sporočilo," komentira Christina. - Naklada je bila zelo majhna, take stvari so le v redkih muzejih. Čista umetnost! V isto kategorijo uvršča tudi triptih iz poznih sedemdesetih z nepričakovano relevantnim naslovom “Ukrajinska vstaja” - mogočne, ekspresivne vaze iz eksperimentalnega dvoslojnega rdeče-belega stekla, ki spominjajo na dela Emila Galleja. Krasnyanskaya jih je našla v zasebni zbirki v Ukrajini: »Niso jih uporabljali v vsakdanjem življenju - stali so kot umetniški predmet. V Ukrajini, v Kijevu in drugod je bilo več obratov za proizvodnjo stekla.”
Sama Christina je bila rojena v Kijevu, tako kot njena mati, in prva stvar v njihovi družinski umetniški zbirki je od tam: akvarel Tarasa Ševčenka s pogledom na Kijev - glavni ukrajinski pesnik bil tudi umetnik. V desetletju in pol jim je uspelo zbrati muzejsko zbirko ruskega slikarstva in grafike, kot pravi Krasnjanskaja. Sanja o tem, da bi nekega dne pokazala, da se vsa družina zbira v enem od večjih muzejev. Prostor njene galerije za to preprosto ni dovolj: zbirka družine Krasnyansky je shranjena v štirih skladiščih - treh v Moskvi in enem v Ženevi.
Krasnyanskaya ne imenuje ocenjenih stroškov zbirke, niti ne razkrije stroškov njenega oblikovanja. V njeni galeriji je zaposlenih pet ljudi, a sama, ker je po izobrazbi umetnostna kritičarka, vse odločitve o nakupu ali prodaji predmetov sprejema sama. Razen če se posvetujete s kolegi zbiratelji o pristnosti ali ceni, če obstajajo dvomi. In zadnje čase se dražb udeležuje le prek zastopnikov, in ne osebno - pravi, da je tam čustveno vzdušje kot v kazinoju, zato zlahka padeš izven vnaprej načrtovanega proračuna.
Medtem ko se velika družinska razstava še ni zgodila, Krasnyanskaya vsem razkazuje eksponate iz lastne zbirke oblikovalskih predmetov in zbirk svojih prijateljev pri Heritage. Obiska ne zaračunava.
Druga značilnost galerije Krasnyanskaya so zbirateljske večerje. »To pogosto počnejo na Zahodu, vendar smo bili eni prvih v Rusiji. Cilj je, da zasebni zbiratelji razstavijo svoje pridobitve v prijetnem okolju,« pravi ob koncu naše turneje. - Resni smo bili glasbeni program za ta srečanja. Jurij Bašmet, Denis Matsuev, Ljubov Kazarnovskaja, Vladimir Spivakov in moji dober prijatelj Jurij Rožum. Nobenih komercialnih ciljev ni bilo - samo gesta s strani galerije. Vsak zbiratelj, ne glede na to, kaj reče, se želi pohvaliti s svojimi pridobitvami.«