Umetnost, kot je ples, se je začela razvijati ob zori človeštva. Primitivna plemena so imela svoje posebne obredne plese, ki so bili pomemben del njihove tradicije in obstoja. Njihovi potomci, ki so začeli graditi prve države, so te geste spremenili v del suverenih simbolov. Tako so se pojavile prve vrste plesov, ki v večji meri pričala o izvoru človeka, njegovih koreninah. Danes ljudje plešejo povsod in njihovo gibanje ni več omejeno z mejami, ki jih določa država. Pa si poglejmo podrobneje, kakšne vrste plesov obstajajo v določenih delih planeta in kako postanejo priljubljene po vsem svetu.
Kaj je ples
Ta izraz se nanaša na vrsto umetnosti, v kateri se umetniške podobe prenašajo s plastičnimi in ritmičnimi gibi telesa. Vsak ples je neločljivo povezan z določeno glasbo, ki ustreza njegovemu slogu. Med tem "ritualom" so zelo pomembni določeni položaji telesa osebe, figure, ki jih lahko pokaže, in prehodi iz ene poze v drugo. Glede na to, kakšne vrste plesov obstajajo v našem času, je enostavno domnevati, da je takih figur in gibov preprosto nešteto. Zato so razdeljeni v kategorije, ki so v veliki meri odvisne od kraja nastanka posameznega plesa, pa tudi od njegovih drugih značilnosti (parni, skupinski, enojni itd.).
Zgodovina nastanka plesne umetnosti
Že v času obstoja primitivnih plemen so se pojavile najzgodnejše vrste plesov. Dobili so imena glede na čustva, ki so jih spremljala. Na primer, pleme je lahko poskušalo priklicati dež po dolgi suši in v ta namen je bil sestavljen poseben ritual, med katerim so se ljudje premikali na določen način. Z ritmičnimi telesnimi gibi so se zahvaljevali svojim bogovom, pozdravljali rojstvo otrok in pospremili svoje pokojne prednike. Ples se je kot umetniška oblika uveljavil v obdobju antike. V tem času so se v Grčiji in Rimu začele pojavljati posebne koreografske predstave, posvečene bogovom. Istočasno so se v Babilonu, Asiriji, perzijskem kraljestvu in drugih azijskih državah razvile prve orientalske vrste plesov. V srednjem veku se je ta umetnost zaradi duhovnih nazorov človeštva znašla zunaj meje zakonitosti. Toda z nastopom renesanse se je spet začela razvijati in izboljševati. V 16. stoletju se je pojavila vrsta koreografije, imenovana balet, ki je kmalu postala ločena vrsta umetnost
Klasika in njene različice
Profesionalni plesalci, ki se te umetnosti učijo že od malih nog, sprva obvladajo klasične plese. Njihove vrste so odvisne od tega, kateri program je vzet za osnovo - evropski ali latinski. Ti dve podskupini združuje dobra stara klasična koreografija, ki ima veliko skupnega z baletom. Bistvo je, da vaje potekajo ob klasični glasbi, plesalci se raztezajo, učijo položaje, plie, pique in druge koreografske tehnike. Prav od čistosti in pravilnosti vseh teh gibov bo v prihodnosti odvisna kakovost plesa.
evropski program
- Počasni valček. To je zlata plesna klasika, ki jo v treh četrtinah vedno spremlja ustrezna glasba. Za vsak takt plesalci naredijo tri korake, pri čemer je prvi glavni, drugi določa kot zasuka, tretji pa je pomožni, ki omogoča prenos teže na drugo nogo.
- Tango. Sprva je bil argentinski ljudski ples, kasneje pa je postal neverjetno priljubljen po vsem svetu in prešel v kategorijo evropskih klasik. Njegovo bistvo je v tem, da se dva partnerja energično in ritmično gibata ob ustrezni glasbi (imenuje se tudi tango).
- Dunajski valček. To je nekakšna analogija preprostemu valčku, le da se pleše malo hitreje in bolj energično.
- Fokstrot. To je hiter in živahen ples, ki se izvaja tako v paru kot v skupini. Izumil ga je Harry Fox (od tod tudi ime) v začetku 20. stoletja, njegova priljubljenost pa od takrat ni pojenjala.
- Quickstep. To je najhitrejši ples iz evropske klasike. Izvaja se v 4/4 ritmu, na minuto pa je kar 50 taktov. Za pravilno plesanje fokstrota so potrebna leta vaje in napornega treninga. Pomembno je, da so vsi gibi videti lahkotni, sproščeni in izvedeni z neverjetno natančnostjo.
latinskoameriški program
Bo naveden tukaj priljubljene vrste plesi, ki danes pogosto presegajo klasiko. Na njihovi podlagi so ustvarjene najrazličnejše različice, ki poenostavijo koreografijo in naredijo te plese dostopne vsem.
- Samba. Brazilski ples, ki je nastal iz združitve afriške in portugalske tradicije. Pleše se v 2/4 taktu z do 54 takti na minuto. IN klasična različica ki se izvaja ob taktu bobnov ali drugih latinskih tolkal.
- Ča-ča-ča. Zanj je značilna precej počasnejša koreografija. Takt je 4/4, na minuto je 30 taktov. Ples je najbolj priljubljen na Kubi, kjer je nastal v 20. letih prejšnjega stoletja prejšnje stoletje. Danes je vključen v program klasičnega plesa.
- Rumba. Najpočasnejši in najbolj intimen ples, ki se vedno izvaja v paru. Natančnost tukaj ni pomembna, kot pri drugih vrstah koreografije. Pomembno je le, da so poze partnerjev zelo lepe, da tvorijo svojevrstne postave, hkrati pa mora biti vsak njun gib čim bolj gibčen.
- Paso Doble. Ta ples ima svoje korenine v španskih bikoborbah. Tu partner pogosto prikazuje bikoborca, njegov partner pa plašč. Bistvo koreografije je dvojni korak (od tod tudi ime).
- Jive. Afroameriška koreografija, ki je nastala tudi v 20. stoletju in se razširila v ZDA. Jive se pleše v swing načinu, hkrati pa se zelo razlikuje od istoimenskega sodobnega analoga. Takt - 4/4, število utripov na minuto - 44.
Balet
Vse trenutno obstoječe vrste plesa tako ali drugače temeljijo na baletu. Ta umetnost se je uradno ločila od splošne koreografije v 17. stoletju, ko so prvi francoski baletna šola. Kakšne so značilnosti baleta? Tu je koreografija neločljivo povezana z glasbo in mimiko nastopajočih. Vsaka uprizoritev ima praviloma določen scenarij, zato jo pogosto imenujemo mini predstava. Res je, v nekaterih primerih obstajajo tudi »nenapisani« baleti, kjer plesalci preprosto pokažejo svoje neprimerljive in natančne veščine. Balet je razdeljen na tri kategorije: romantični, klasični in moderni. Prva je vedno mini igra na ljubezensko temo ("Romeo in Julija", "Carmen" itd.). Klasični lahko pooseblja kateri koli zaplet (na primer "Hrestač"), vendar je njegov pomemben element koreografija, ki temelji na akrobatiki in odlični plastičnosti. V okvirjih moderni balet vključuje različne vrste plesov. Prisotni so elementi jivea, latinske koreografije in klasične glasbe. Posebnost je, da vsi plešejo v špicah.
Moderna koreografija
Danes so sodobne vrste plesov priljubljene po vsem svetu, ne glede na tradicijo in vero. Njihova imena so znana vsem, hkrati pa se jih lahko skoraj vsak nauči izvajati. Takšni gibi telesa ne zahtevajo posebnega raztezanja, priprave ali naravne plastičnosti. Glavna stvar je, da se pridružite ritmu in postanete eno z glasbo. Naj takoj opozorimo, da so vsi plesi, ki bodo našteti spodaj, osnova za tako imenovano "klubsko koreografijo". Sodobna mladina se teh gibov hitro nauči in jih meša, rezultat pa je edinstvena mešanica, ki jo je mogoče videti v katerem koli nočnem klubu v katerem koli mestu na svetu.
Sodobni ples
- Tektonski. Nastal je v 21. stoletju na podlagi jumpstylea, hip-hopa, poppinga, techno sloga itd. Vedno plešem na hitro elektronsko glasbo.
- Strip dance. To je osnova vsakega striptiza, z drugimi besedami, plesa, ki lahko vključuje nadaljnje slačenje. Bistvo je v plastičnih gibih, pogosto pa tudi v interakciji z drugimi predmeti. Tako so se rodili znameniti pool dance, lap dance itd.
- Go-go. Erotični ples, ki ne vključuje slačenja. Namenjen zabavi množice v klubu. Lahko vsebuje vse plastične elemente, ki bodo ustrezali predvajani glasbi.
- Hakka. Ples, ki je nastal na Nizozemskem, v hardcore krogih. Njegovi gibi temeljijo na glasbi v tem stilu.
- Jumpstyle. Ples, ki temelji na poskakovanju, je eden redkih sodobnih, ki se pleše v paru. Toda hkrati ima posebnost - partnerja se ne smeta dotikati.
- D'n'B korak. To je izključno atribut bobna in bas stila. Koreografija je vedno odvisna od ritma in tempa glasbe.
- Naključno. Ples izvira iz Avstralije in temelji na jazzu. Vsi gibi, zlasti koraki, značilni za ta stil, se izvajajo ob elektronski hitri glasbi v hitrejšem tempu.
Na podlagi zapleta filma "Step Up"...
Po izidu prvega dela tega čudovitega filma so mladi aktivno začeli preučevati vse vrste uličnih plesov, za katere je značilen prosti slog in hkrati neverjetna plastičnost in natančnost gibov. Naštejmo njihove glavne vrste, ki so že postale "ulične klasike":
- Hip-hop. Celo je kulturno smer, ki je nastala v 70. letih v New Yorku med predstavniki delavskega razreda. Ne pokriva le unikatne koreografije, temveč tudi sleng, modo, obnašanje in druga področja življenja. V hip-hop kulturi obstaja veliko različnih plesnih vrst, ki jih je bolj ali manj težko izvesti. To vključuje breaking, DJ-janje, MC-ing, klubski hip-hop in še veliko več.
- Breakdance, imenovan tudi b-boying. Sprva je bil del hip-hop kulture, nato pa je zaradi svoje edinstvenosti postal samostojen ples.
- Crip Walk. Ples, ki izvira iz Los Angelesa. Zanj so značilni koraki, ki se izvajajo v duhu improvizacije, v zelo hitrem tempu.
- Pokanje. Ples temelji na hitrem krčenju in sproščanju mišic, zaradi česar človeško telo drhti. Pomembno je opazovati določene položaje in drže, v katerih so takšni gibi videti najbolj impresivni.
V duhu ljudskega izročila
V vsaki državi je poleg zastave in himne še en, nič manj pomemben atribut - ples. Za vsak narod so značilni lastni gibi, lastni ritmi in tempi, ki so se razvili skozi zgodovino. Na podlagi značilnosti koreografije lahko enostavno ugotovite, katere narodnosti je oseba in katero državo predstavlja. Takšne predstave se izvajajo predvsem v skupini, obstajajo pa izjeme, ko nastopata le dva partnerja. Zdaj si bomo ogledali vrste ljudskih plesov, ki so najbolj priljubljeni po vsem svetu. Mimogrede, nekateri so postali osnova klasične koreografije, nekateri pa so služili kot odličen začetek za razvoj uličnega plesa.
Plesi narodov sveta
- Attan je uradni ljudski ples Afganistana. Tudi v izvedbi mnogih sosednji narodi v raznih variacijah.
- Hopak - ples narodov Ukrajine. Vedno izvaja v narodne noše, v zelo hitrem in energičnem ritmu. Zanj so značilni tek, počepi, skoki in drugi aktivni gibi telesa.
- Trepak je domači ruski ples, ki je pogost tudi v Ukrajini. Vedno se izvaja v bipartitnem metru, spremljajo pa ga frakcijski koraki in žigosanje.
- Zika je znan čečenski ples, ki ga izvajajo izključno moški. Praviloma je spremljevalni element ob pomembnih verskih dogodkih.
- Krakowiak je najbolj znan poljski ples. Izvaja se v hitrem ritmu, vedno z ravnim hrbtom.
- Okrogli ples. Plesna igra, ki je bila prej priljubljena med mnogimi narodi. Pravila so povsod drugačna, bistvo pa je, da se ljudje udeležijo krožnega plesa. ogromno ljudi.
- Lezginka je najbolj znana koreografska predstava na Kavkazu. Plešejo ga Čečeni, Armenci, Gruzijci, Azerbajdžanci in številni drugi narodi.
Vrste orientalskih plesov
Na vzhodu je imela plesna umetnost povsem drugačen razvoj kot v državah Evrope in Amerike. Tu so moški vedno izvajali skupinske mini predstave, ki so spremljale pomembne dogodke. Ženski ples je neke vrste zakrament. Žena lahko pleše samo za moža in sama. Ta koreografska kultura je že stoletja razširjena po vsej zahodni Aziji, vendar ima v vsaki državi svoje značilnosti. Zato si bomo zdaj ogledali, katere vrste plesov obstajajo v tej ali oni vzhodni državi in kako so značilne.
- turško. Vedno jih izvajajo v svetlih kostumih ob spremljavi hitre glasbe. Zanje so značilni ritmični gibi, zelo visoka plastičnost in celo akrobacija.
- egipčansko. To je najbolj skromna orientalska koreografija. Kostumi so zadržani, prav tako gibi, glasba pa počasna in odmerjena. V egipčanskih plesih ni prostora za lahkomiselne gibe telesa - to velja za razuzdanost.
- arabščina. To je pravi prostor za improvizacijo in variacije. Če veste, kakšne vrste plesov obstajajo na vzhodu in kako se izvajajo, lahko združite vse tehnike in tehnike in dobili boste odlično izvedbo v arabskem slogu.
- libanonski. Najbolj edinstven in nenavaden. Združujejo elemente turške in egipčanske koreografije. Zato se hitri in ritmični gibi izmenjujejo s počasnimi in odmerjenimi. Za akcijo je značilna tudi uporaba tujih predmetov (cimbal, palic itd.).
- Perzijski ples je sestavljen iz gracioznih gibov, ki vključujejo predvsem roke, glavo in dolge lase.
Kako je nastal trebušni ples?
Skoraj vse ženske na svetu sanjajo o tem, da bi obvladale ta koreografski stil, vendar ga le redke obvladajo popolno. Mnogi njegov izvor pripisujejo Bližnjemu vzhodu, v resnici pa ples izvira iz Indije. Še pred Kristusovim rojstvom so to navado Romi iz svoje domovine prenesli v Egipt, kjer se je uveljavila. Tam so začeli nastajati različne vrste trebušnega plesa, ki se je kmalu razširil po vsem Bližnjem vzhodu. No, poglejmo, kateri od njih so zdaj najbolj znani:
- Ples s kačo. Zahteva kombinacijo prilagodljivosti in poguma ter sposobnost ravnanja s to živaljo.
- Ples z ognjem. Med predstavo se lahko uporabljajo bakle, sveče, svetilke z eteričnimi olji in še marsikaj, kar poveličuje kult ognja.
- Ples s činelami. To ročno tolkalo je sorodnik španskih kastanjet. Plesalka se spremlja pri izvajanju ritmičnih gibov.
- Raqs el-Sharqi je trebušni ples, ki vključuje predel od popka do bokov.
- Raqs el-Shamadam je predstava, v kateri ženska pleše s kandelabrom na glavi. Zelo priljubljena v Egiptu.
Vrste športnih plesov
Športni ples je nekakšen analog klasične plesne koreografije. Razlika je v tem, da plesalci treniramo po strožjem in intenzivnejšem programu, s posebnim poudarkom na raztezanju, natančnosti gibov in hitrosti njihove izvedbe. Pomembna sestavina katerega koli športnega plesa ni lepota izvedbe, temveč tehničnost izvajanja vseh gibov. Na splošno to podskupino sestavljajo nam znane koreografske produkcije, med katerimi so standardni evropski in latinski programi.
Zaključek
Pogledali smo, katere vrste plesov obstajajo različne države, odločili o svojih stilih in značilnostih. Izkazalo se je, da ima vsaka koreografska produkcija svoj tempo, ritem in značaj izvedbe. Tudi mnogi plesi ne morejo obstajati brez obrazne mimike, določenih kostumov, sloga in celo razpoloženja tistih, ki jih izvajajo. Zato, če boste obvladali to umetnost, je pomembno, da se na začetku odločite, v katerem slogu želite plesati in kateri vam najbolj ustreza glede na zmogljivosti in celo strukturne značilnosti vaše figure. In v prihodnosti boste za samoizboljšanje potrebovali le prizadevnost in prakso. Pojdi!
V dvajsetih letih 20. stoletja je ples Charleston postal še posebej priljubljen. Menijo, da ima Charleston afroameriške korenine in je iz mesta Charleston (Južna Karolina). Ali je temu tako, zagotovo ni znano. Ritem tega plesa je bil tako ognjevit, da je ves svet začel plesati Charleston. Ples se ni takoj prijel, številni njegovi gibi so veljali celo za nespodobne, a je sčasoma pridobil izjemno popularnost, leta 1926. režiser Ernest Lubitsch, ki je režiral film This Is Paris, je vanj vključil veličastno številko - "Un ballo in maschera", kjer je 2500 udeležencev plesalo charleston.
Moderno
V 30. letih Na ameriški celini in v Evropi se pojavlja val novih plesov. Eden od njih je Lindi Hop. Ta družabni ples z odboji je dobil ime v čast slavnemu letalcu Lindberghu, ki je prvi preletel Atlantik. Lindy hop se je pod vplivom jazza postopoma prelevil v swing, temperamentne črnske melodije pa so pomenile začetek boogie wuggieja. V Ameriki so ta ples pogosteje imenovali Jitterbag, na Britanskem otočju - jive. Zdaj poznamo ta ples kot rokenrol. Sam jitterbug, ki združuje gibe Lindy Hopa in Charlestona, je povzročil nastanek diska kot plesnega stila.
V zgodnjih 50-ih je v svetu izbruhnila rokenrol vročica. Leta 1954 Na evropskih zaslonih so bili prikazani filmi "Rock Around the Clock" in "Seed of Violence" s sodelovanjem Billa Haleyja, kar je prispevalo k rasti priljubljenosti plesa. Do začetka 60. let prejšnjega stoletja je prvi val rokenrola zamrl. Prišel je čas za twist, shake, beat in druge plese. Vrnitev plesa se je začela leta 1968 in je bila povezana z delom Beatlov. Od leta 1974 do 1975 je rokenrol veljal za enega izmed modnih plesov, danes pa se imenuje sodobni športni ples.
V 70. letih Disko ples postaja vse bolj priljubljen. Pojav elektronskih instrumentov ni mogel vplivati na naravo glasbe in način izvajanja. Pravi disko bum je povzročil film iz leta 1977. film "Vročica sobotne noči". V njem John Travolta pleše disko z vsemi elementi, značilnimi za tisti čas. V filmu "Slava" v 80-ih je tisoč petsto ljudi plesalo disko na ulici. V naši državi so veliko priljubljenost disko sloga omogočile predstave televizijskega baleta NDR "Friedrichstadt Palace". Danes disko gibe uporabljajo skoraj vsi izvajalci pop in sodobnega plesa.
Bolj bogata in raznolika kot je postajala glasba s pojavom novih električnih glasbil, več je nastajalo različnih glasbenih smeri in s tem tudi različnih plesnih stilov.
V poznih 80. in zgodnjih 90. letih prejšnjega stoletja so s prihodom videa nekateri slogi postali priljubljeni. Delo Michaela Jacksona, ki je takrat veljal za kralja pop glasbe in kralja plesa, je dalo povod za novo vrsto performansa - "a la Jackson". Njegovi najbolj znani videoposnetki z albumov "Thriller", "Bad" so uporabljali disko, break, hip-hop gibe.
Zaradi priljubljenosti latinskoameriških plesov so nastali tako priljubljeni plesi, kot sta Lambada in Macarena. Zažigalne melodije z značilnim načinom izvajanja so rodile določen niz gibov, ki so postali zelo priljubljeni plesi - Lambada in Macarena.
Break dance in hip-hop slogi. Ples, ki je zelo podoben breakingu, je bil znan v času suženjstva. V New Orleansu so temu rekli Kongo square dance. To ime je dobil po imenu trga - trg Kongo, kjer so se nekoč zbirali sužnji. Tam niso le komunicirali in se sproščali, ampak tudi tekmovali v plesni umetnosti. Tam so bili sužnji različne narodnosti: Afričani, Latinoameričani itd. Delitev na »ekipe« glede na etnično pripadnost je tekmovanju dala posebno nujnost. Prvine akrobatike v plesu najdemo pri mnogih narodih. Odmor vsebuje elemente afriških plesov, fragmente brazilskih borilna veščina sužnji - "capoeira" in še veliko več.
Zgodovina samega preloma se je začela leta 1962. v južnem Bronxu. Za ustanovitelja velja DJ Cool Herk. V Bronx je prišel z Jamajke in s seboj prinesel najboljše tradicije uličnega plesa Kingston. Domislil se ga je leta 1969. izraz "B-Whoa" je iz okrajšave "break boy", kar pomeni "tip, break dance" Iz množice plesalcev so na oder stopili najboljši med najboljšimi in pokazali svoje znanje. Tako imenovani »break fights«.
Približno v istem času, leta 1969. DJ Africa Bambaata je skoval izraz "Hip-hop" kot oznako za celotno kulturo mlajša generacija. Vključil je ne samo ples, ampak tudi umetnost branja besedila ob glasbi (rapanje) in grafite (slikanje po stenah z barvo v spreju).
V poznih 60-ih je breaking obstajal v obliki dveh plesni stili: newyorški akrobatski slog (spodnji ali zlomni) in losangeleški mimični stil (zgoraj ali "električni boogie"). S spremembami v glasbenih trendih se tehnike break dancea spreminjajo in postajajo kompleksnejše. V 80. letih Izdajajo se filmi o breaku in hip-hopu: "Divji stil", "Stilske vojne", "Beat street", "Graffiti Rock". Leto pozneje je baletno gledališče San Francisco Ballet Theatre otvorilo sezono z gala koncertom 46 breakerjev. Na zaključni slovesnosti olimpijskih iger v Los Angelesu je plesalo na stotine breakerjev.
Breaking je prišel v Rusijo v poznih 80-ih - filmi "Kako postati zvezda", "Kurir" itd. Break dance festivali so potekali v Sočiju, v moskovski regiji itd. Potem se je moda za breaking umirila. V letih 1995 - 1997 Breaking je spet moderen: bolj energičen, poln akrobatskih in močnostnih elementov, hitrih korakov in skokov. Začele so se pojavljati mednarodne bitke - ekipna tekmovanja.
Hot top-techno, prevedeno iz angleškega slenga, je vroča gibalna tehnika. Slog se je pojavil v 70. in zgodnjih 80. letih. Nastal pod vplivom modernega jazza in drugih šol. Je stil uličnega plesa, ki vključuje elemente diska, flasha in uličnega jazza. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli itd.)
Če natančno pogledate sodobni slogi in tehnike plesalcev, lahko v njih zlahka vidite gibe, ki imajo analogije v ljudskem plesu. Vsak slog je med nastajanjem absorbiral posebnost, ki je značilna za nacionalno okolje ali narodnost izvajalca.
Ne moremo reči, da so vsi plesni stili že v celoti oblikovani. Vsak izvajalec, koreograf, režiser jim ves čas nekaj prinese. Popularnost plesa zagotavlja nastop velikega števila skupin in posameznih plesalcev. Profesionalni in ulični plesalci so imeli velik vpliv na oblikovanje številnih stilov. Sodobni ples ni samo modni ples, ampak tudi ulični ples.
Sodobni ples je sinonim za izraz "popularni ples", "pop dance". Sodobni ples je lahko pop, vendar pop ples ni vedno moderen.
Izraz »pop dance« je produkt sekularne umetnostne zgodovine in odraža predvsem prostor, kamor nastopa izvajalec. Se pravi ne gledališki oder, ampak varietejsko prizorišče oz koncertna dvorana. Pojem »pop dance« vključuje tudi stilizacije ljudskih plesov, športni ples, demi-klasika, plesi v stilih vsakdanje koreografije, step, trenutno na odru vidimo precej produkcij, izvedenih v sredstvih jazz plesa ali sodobnega plesa. Tako pojem "pop dance" združuje precej smeri. koreografska umetnost. Vendar pa imajo trenutno številne univerze in inštituti za kulturo in umetnost oddelke za "pop" ples. Na žalost se glede te terminološke zmede ne da narediti ničesar.
Če povzamem, trenutno obstajajo 4 glavni SISTEMI plesa; klasični ples, moderni jazz ples, moderni ples in ljudski ples. To so tista področja plesa, ki imajo svojo zgodovino, svojo šolo, svoj sistem treniranja izvajalcev, svoj besedni zaklad.
Hkrati obstajajo in se razvijajo smeri plesna umetnost. Sem spadajo družabni plesi, step dance, flamenko, družabni ali vsakdanji plesi.
Vendar pa v zadnja leta Vse več je mešanih plesni tehniki, ki združuje vse glavne sisteme. Koreografi v svojih produkcijah poskušajo najti predvsem nekaj novega in nenavadnega, ne glede na leksikalno pripadnost. Koreograf razmišlja z gibom in ker profesionalni koreografi obvladajo številne plesne tehnike, je proces izposojanja in kombiniranja neizogiben. In v zadnjih letih se je pojavil izraz - SODOBNI PLES, smer plesa, ki je ne moremo pripisati nobenemu slogu ali sistemu. In to naravni proces integracija.
LITERATURA:
1. "Ples" Lucy Smith, Moskva "Astel" 2001
2. "Osnove sodobnega plesa" S.S. Polyatkov, Rostov na Donu "Feniks" 2006
3. »Sodobni jazz ples. Faze razvoja. Metoda. Tehnika" V.Yu. Nikitin.
4. »Črta, ki gre v neskončnost: subjektivni zapiski o moderni
koreografija" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 str.
1900
Ujemanje
Matchish v izvedbi Vernona in Irene Castle. 1915
To je delček nemega filma brez naslova, v katerem matchish plešeta znana ameriška igralca in plesalca Vernon in Irene Castle. Glasba v videu je ujemanje z naslovom "Dengoso" brazilskega skladatelja Ernesta Nazaretha, posneto v Združenih državah približno v istem času, ko so snemali film.
Matchis (port. maxixe) se je rodil v brazilski provinci v poznih šestdesetih letih 19. stoletja. Partnerja sta se premikala s hitrim drsečim korakom, se tu in tam zavrtela in objemala – pri čemer je partner pritiskal partnerjev hrbet k sebi. Za tisto umirjeno dobo se je ples, ki je temeljil na afro-latinskih ritmih, zdel ognjevit, »pohoten«. Vklopljeno na prelomu XIX-XX stoletja je matchish postal popularen v Riu de Janeiru, na predvečer prve svetovne vojne pa so pesem v taktu matchisha igrali že vsi mehanski klavirji v ameriških salonih in evropskih kavarnah. Moda je dosegla Rusijo - Vladimir Majakovski je zapisal:
In tako
Danes
zjutraj
v dušo
udaril v ustnice vžigalice.
Hodil sem okoli in trzal
razprte roke,
in povsod so po strehah plesale cevi,
in vsaka je s koleni vrgla ven 44!
Znanilci sodobnega plesa
Loie Fuller izvaja ples Serpentine. 1902
Zgodovina sodobnega plesa se običajno začne z ameriškim modernim plesom. Toda pred njim je bilo delo štirih neodvisnih plesalcev, ki so se vsak posebej zapisali v zgodovino kot predhodnik moderne. Njihov glavni cilj je bil dokazati, da je koreografija lahko resna umetnost in da ples ni samo predstava. Najbolj znana med njimi, Isadora Duncan, je menila, da se mora ples razvijati naravno, v skladu z individualnostjo izvajalca - dovolj je poslušati svoje telo in njegove impulze. To je postalo znano kot prosti ples. Njena starejša kolegica Loie Fuller, ki se je domislila na desetine načinov, kako narediti svetlobo in barve pomemben del koreografije, je močno vplivala na razvoj ne le plesne, ampak tudi odrske grafike. Ruth St. Denis je odprla Denishawn v ZDA, prvo šolo s sistematičnim poučevanjem različne vrste gibov, od baleta do joge. Skoraj vsi bodoči mojstri sodobnega plesa so diplomanti Denishawna. Poleg tega so njene študente rade volje jemali kot statisti v hollywoodskih filmih, nekateri, kot je Louise Brooks, pa so postali zvezde nemega filma. Četrta znanilka je Maud Allan, katere Salome je šokirala takratno javnost. Na splošno je o njenem slogu znanega precej malo, takratni tisk je posvečal veliko več pozornosti škandaloznim zgodbam, povezanim z njo - na primer, ko je tožila angleškega politika, ki jo je obtožil homoseksualnosti in povezav z nemškimi vohuni.
1910
Tango
Rudolph Valentino in Beatriz Dominguez plešeta tango v Štirje jezdeci apokalipse Rexa Ingrama. 1921
Film je tih, glasba, ki se tukaj predvaja, pa je tango "La Cumparsita", ki ga je leta 1916 napisal urugvajski skladatelj Gerardo Rodriguez.
Tango se je rodil v delavskih predelih Buenos Airesa; eden od njegovih virov je bila habanera, kubanski ljudski ples. Tango je hitro osvojil ves svet. ne zadnja vloga to je igrala povezava med strastjo in nasiljem, ki se je v polni meri manifestirala v »krutem« tangu ali apaškem tangu, kjer se je možakar sklanjal in metal svojo damo, kot bi jo hotel pokončati. Pred prvo svetovno vojno so tango ukrotili in oplemenitili v meščanskih salonih, ohranil pa je svojo erotičnost, podobo komaj zadrževane želje, »ognja v ledu«.
Tangomanija je tako prevzela Evropo, da je papež s posebno bulo prepovedal tango. Kljub temu je slava tanga rasla – nemalo po zaslugi nemega filma, v katerem je blestel prelepi tanguero Rudolph Valentino.
Ekspresionistični ples
"Spomenik mrtvim" v režiji Mary Wigman. 1929
Vzporedno z Ameriko se je ples razvijal tudi v Evropi, a po drugačnem scenariju. Gibanje, ki se je pojavilo v Švici in Nemčiji v začetku 20. stoletja, se imenuje ekspresionistični ples (Ausdruckstanz) ali nemška moderna. Plesalci in koreografi so skupaj z drugimi filozofi in umetniki iskali načine, kako skozi gibanje in interakcijo s prostorom izraziti novo dojemanje sveta in nove pomene. Skladatelj Emile Jacques-Dalcroz se je domislil ritma: pri urah solfeggia je ugotovil, da se njegovi učenci bolje naučijo snovi, če se gibljejo ob glasbi, in začel razvijati sistem, ki povezuje ritem in gibanje. Rudolf Laban je analiziral gibanje telesa v prostoru in iznašel način snemanja plesa na papir, ki se uporablja še danes (imenuje se Labanotacija). Njegova učenca, Mary Wigman (ustvarjalka plesnih ritualov, kot je »Pesem in ples« po Nietzschejevih besedah) in Kurt Jooss, sta razvila ekspresionistični ples, ki se je obračal k težkemu povojnemu vsakdanu, temam smrti, nasilja, obupa.
1920. leta
Fokstrot
Video o fokstrotu, ki ga je zmontiral plesni zgodovinar Walter Nelson iz arhivskih posnetkov iz dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja
Obstaja več različic izvora fokstrota. Po eni izmed njih si ga je izmislil vodviljski producent Charles Fox - in ples je poimenovan v njegovo čast. Po drugi različici fokstrot (angleško fox trot - "lisičji korak") spada v skupino tako imenovanih živalskih plesov, ki so se v Ameriki pojavili že pred prvo svetovno vojno. To so zabavni parni plesi, ki so jih izvajali v ragtimeu (glasba Afroameričanov iz južnih držav in Srednjega zahoda), ki posnemajo gibanje živali in ptic (na primer plesi "Turkey Step", "Bunny Hug" , "Grizzly Bear" itd.).
Fokstrot temelji na preprostem koraku naprej, nazaj ali vstran. Dva »dolga« ali »počasna« koraka nadomestita dva kratka in hitra. Zato se fokstrot včasih šteje za kombinacijo počasnega enokoraka s hitrim dvokorakom.
V dvajsetih letih 20. stoletja je fokstrot postal priljubljen po vsem svetu ter se preselil v Evropo in Rusijo – na primer, pesnik Andrej Bely se je fokstrota naučil na plesnih tečajih v Berlinu v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Sodobni ples
“Aria on the G String” Augusta Wilhelmyja s koreografijo Doris Humphrey. 1934
Izhajajoč iz ustvarjalnosti predhodnikov so ustvarjalci modernizma iskali plesni jezik, v katerem bi lahko spregovorili ne le o občutkih in naravnih pojavih, temveč tudi o resnih vprašanjih, ki so vznemirjala avtorja in njegove sodobnike - o ljubezni, vojni, krivici. , nemoč.
Utemeljitelji sodobnega plesa se imenujejo štirje koreografi, tako imenovani veliki štirje. Trije od njih so bili diplomanti šole Ruth St. Denis Denis Shawn, vendar so v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja že delovali neodvisno. In to zelo uspešno. Najbolj znana med njimi je Martha Graham. Ustvarila je lastno tehniko, ki temelji na menjavanju kompresije in sprostitve (»kontrakcija – sprostitev«), s čimer osvobodi plesalčevo telo, odprla najuspešnejšo sodobno plesno skupino v 20. stoletju in postala avtorica več kot sto predstav. . Drugi, Do-rice Humphrey, je razvil tehniko okrevanja pri padcu, ki temelji na načelih gravitacije in naravne teže telesa. Humphrey je sodeloval s tretjim članom velike četverice, Charlesom Wademanom. Hanya Holm je učenka Mary Wigman in edina Nemka v tem podjetju; Leta 1931 je končala v Ameriki, ko jo je Wigman povabil, da vodi njeno šolo v New Yorku.
1930
Lindy Hop
Whiteyjevi Lindy Hoppers plešejo Lindy Hop v pesmi Johna Kleina Take the Blow. 1939
Lindy hop je najbolj zapletena oblika swinga in swing (iz angleškega swinga - "swing") - splošno ime ples na severnoameriški jazz, ki se je pojavil zaradi nastanka velikih jazzovskih orkestrov: njihovo igranje je bilo bolj polno kot igranje majhnih jazzovskih zasedb, plesalci pa dobesedno »rock-wa-la«. Prav takšen orkester je igral na primer v Savoy Ballroomu, plesnem srcu Harlema.
Lindy hop je prvi družabni ples, v katerem so se pojavili akrobatski elementi. Tako kot druge plese na ragtime in jazz so ga hitro opazili producenti Broadwaya in Hollywooda. Nastale so ekipe glasbenikov in plesalcev (ena najbolj znanih je Whiteyjeva Lindy Hoppers), ki so nastopali na odru in igrali v filmih. Tako se je Lindy Hop, rojena v Harlemu, odpravila na potovanje po svetu.
Neoklasični balet
"Serenade" v izvedbi New York City Balleta. Koreografija Georgea Balanchinea, glasba Petra Čajkovskega
Klasični balet je dosegel vrhunec v uprizoritvi Trnuljčice Mariusa Petipaja leta 1890: ni bilo več mogoče ustvariti nečesa večjega in razkošnejšega. Mikhail Fokine je postavil novo smer za klasični balet, se obrnil k majhni obliki in odpravil zaplet (kot v "Chopinianu" iz leta 1907). Naslednji korak je naredil Fjodor Lopuhov s svojo brezpletno plesno simfonijo »Veličina vesolja«. V tej predstavi je sodeloval mladi Georgy Balan-chivadze. Nekaj let kasneje se je znašel na Zahodu, po nasvetu Djagileva postal Balanchine, nato pa se je leta 1933 preselil v Ameriko, kjer je ustvaril gibanje, ki so ga sčasoma poimenovali neoklasični balet. Če pa berete evropske raziskovalce, kličejo drugega emigranta iz Sovjetska Rusija- Serge Lifar. Oba sta delala z besediščem klasični balet, poenostavljeni kostumi in dekoracije, gravitirali so k majhnim oblikam in odsotnosti ploskve, zato morda ni tako pomembno, kdo od njih je bil prvi, še posebej, ker so se njihove kariere na Zahodu razvijale sočasno. Pomembno je še nekaj: neoklasični balet je eno najmočnejših gibanj 20. stoletja. Tako Maurice Bejart kot Roland Petit sta včasih uprizorila ta slog, vendar sta William Forsythe in Wayne McGregor odigrala resnično resno vlogo pri njegovi promociji v 21. stoletju.
1940
Samba
Carmen Miranda poje "Kai-kai" v filmu Irvinga Cummingsa That Night in Rio. 1941
Brazilski ritmi so že večkrat osvojili svet: na začetku dvajsetega stoletja je bil to matchish, v zgodnjih štiridesetih pa samba.
Glasbena in plesna kultura nekdanjih sužnjev iz zahodne Afrike v Braziliji je bila precej zgodaj vključena v prevladujočo katoliško kulturo. V praksi je to pomenilo, da so zahodnoafriška božanstva zamenjali krščanski svetniki, verske procesije pa so se spremenile v pisan multikulturni karneval. Samba se je rodila iz tradicionalnega obreda, v katerem so ljudje (večinoma ženske) padali v trans, kot bi bili obsedeni z duhovi. Ples se je prvič pojavil v karnevalskih procesih leta 1917 in je hitro postal obvezen del praznovanj v Riu. Tekmovanja v tem plesu so potekala na posebnih sambadromih v velikosti dobrega stadiona. Svetovno priljubljenost je ples dosegel po zaslugi pevke, igralke in plesalke Carmen Miranda (1909-1955), ki so jo imenovali »brazilska bomba«. Rojena na Portugalskem se je že v mladosti preselila v Brazilijo, od leta 1939 pa je živela v ZDA, nastopala na Broadwayu in igrala v Hollywoodu. Njeni filmi, kot so Tista noč v Riu (1941), Vikend v Havani (1941) in Vsa tolpa (1943), so med vojno postali izhod za ljudi.
Samba se pleše v sinkopiranem ritmu 4/4 s koraki naprej in nazaj ter nihajočimi gibi.
Merce Cunningham
"Beach Birds for Video Camera" v izvedbi Merce Cunningham Dance Company. Koreografija Merce Cunningham, glasba John Cage, video priredba Elliot Kaplan. 1993
Merceja Cunninghama pogosto imenujejo modernist ali postmodernist, vendar je raje pobegnil od enega in navdihnil drugega, sam pa je ostal ločena osebnost v zgodovini ameriškega plesa.
Cunningham je začel plesati v skupini Marthe Graham, a je po šestih letih dela zasovražil tako Grahamovo tehniko kot njen koncept gibanja – in jo že v 40. letih zapustil ter ustvaril lastno podjetje, kjer je glavno administrativno delo opravljal njegov partner , skladatelj John Cage. Od Cagea si je Cunningham izposodil načelo naključnosti ali aleatorike: na primer, Cageova kocka je določila vrstni red obdobij v glasbeni del, v Kanning-gemu pa - vrstni red plesnih prizorov in kdo od nastopajočih bo plesal kateri del. To načelo je popolnoma ustrezalo Cunninghamovi ideji o potrebi po uničenju običajnih vzorcev in opustitvi naravnih in naučenih gibov. Ob koncu življenja se je Cunningham začel zanimati za računalniško tehnologijo - začel je ustvarjati koreografijo ne v dvorani, temveč v programih Life Forms in DanceForms, nato pa je povabil svoje umetnike, da jo izvajajo na odru.
Cunningham je verjel, da morajo na odru vse oblike umetnosti sobivati pod enakimi pogoji in ne biti podrejene eni - plesu. Sodeloval je z avantgardnimi umetniki: glasbo je napisal Cage, kostume je pogosto oblikoval Warhol, scenografijo pa Robert Rauschenberg. Hkrati je vsak delal, ne da bi vedel, kaj dela drugi. Vse se je prvič združilo v navzočnosti javnosti. Tudi umetniki so pogosto izvedeli, katere gibe in v kakšnem vrstnem redu bodo izvajali le nekaj minut pred premiero, glasbo pa so prvič slišali šele na odru.
Sprva je Cunninghamova skupina imela eno predstavo na leto. Seveda to ni prineslo dovolj denarja. Nato so na pomoč priskočili prijatelji in somišljeniki - na primer, Rauschenberg je lahko hitro organiziral razstavo, prodal vse slike in dal denar za razvoj skupine.
1950
Rokenrol
Rokenrol iz filma Freda F. Searsa "Don't Knock the Rock." 1956
Po vojni se je pojavila cela plejada glasbenikov, ki so igrali nekaj podobnega pospešenemu bluesu. A prvih posnetkov še niso imenovali rokenrol, ampak so veljali za izrastek rhythm and bluesa, ki je bil v konservativni Ameriki močno povezan z glasbo Afroameričanov. Po splošnem prepričanju je besedo "rokenrol" v tem pomenu prvi uporabil radijski voditelj Alan Freed, ko je v eter predvajal pesmi Chucka Berryja, Little Richarda, Elvisa Presleyja in Jerryja, tudi za belopolto občinstvo (. ironično, v afroameriškem slengu se je "rokenrol" imenoval seks).
Pod nova glasba plesal z uporabo vseh gibov swing plesov, vendar bolj energično in z večji delež improvizacija. Hollywoodski filmi"Rock Around the Clock", "Don't Knock the Rock" in "The Girl Can't Help It" (vse izdane leta 1956) so povojno generacijo končno spremenile v generacijo rock'n'rolla. Voznim ritmom se nista mogli upreti niti Evropa niti ZSSR: celo ansambel Igorja Moisejeva je plesal rokenrol - vendar v obliki parodije na "meščansko moralo" in pod ironičnim imenom "Nazaj k opici".
Maurice Bejart in belgijski koreografi
"The Rite of Spring" v režiji Mauricea Bejarta. 1959
Maurice Béjart je najpomembnejša osebnost tako za balet kot sodobni ples. Delal je v Franciji, Belgiji in Švici ter kljub vsej zaprtosti ZSSR sodeloval z Majo Plisecko, Ekaterino Maksimovo in Vladimirjem Vasilevom. V Belgiji je živel 30 let, od leta 1959, ko je Bejart, obupan v čakanju na priznanje in pomoč francoskih oblasti, sprejel povabilo direktorja gledališča Théâtre de la Monnaie za ustvarjanje. baletna skupina v Bruslju. Njegova prva premiera na novi lokaciji je bila "Posvećenje pomladi", zdaj legendarna.
Lahko rečemo, da se je po zaslugi Mauricea Bejarta v Belgiji pojavil sodobni ples: leta 1970 je v Bruslju ustanovil interdisciplinarno šolo koreografije »Mudra«, kjer so poučevali klasični balet, glasbo, petje, borilne veščine in igranje. Njena diplomantka Anne Teresa de Kers-macker je postala ena najmočnejših sodobnih belgijskih koreografinj, leta 1995 pa je odprla še eno ikonično šolo P.A.R.T.S. (Studii za raziskave in usposabljanje uprizoritvenih umetnosti). V P.A.R.T.S. Usposabljajo tudi »sintetične« umetnike, pri čemer postavitvi »Mudra« dodajo repertoar koreografov 20. stoletja - od Williama Forsytheja do Pine Bausch.
Danes je Belgija eno od središč sodobnega plesa, katerega skupine in šole sanjajo o umetnikih z vsega sveta. Hkrati pa ni belgijske plesne šole kot take - vsak koreograf ima svoj stil. Anne Teresa de Keersmaeker na primer proučuje odnos med glasbo in koreografijo ter geometrijske vzorce plesa; Wim Vandekeybus prinaša ples v film in zaseda vodilni položaj v svetu filmskega plesa; Sidi Larbi Cherkaoui v svojih delih združuje vzhodno in zahodno kulturo.
1960
Twist
T whist na pesem "Let's Twist Again", ki jo izvaja Chubby Checker
Twist so začeli plesati čisto ob koncu 50. let prejšnjega stoletja, a potem ko je 19-letni Afroameričan Chubby Checker (pravo ime Ernest Evans) leta 1960 s skupino American Bandstand izvedel pesem The Twist, je Amerika dobesedno pošla. crazy (ta pojav - hipna in kratkotrajna priljubljenost plesa - je dobil celo ime dance craze), za njim pa ves svet. Tri leta kasneje je Checker utrdil svoj uspeh s singlom "Let's Twist Again."
Twist zaključuje dolgo evolucijo klubski ples ki so postopoma prešli s plesa v tesnem stiku s partnerjem na ples individualno. Tudi v rokenrolu se je par držal za roke (tudi če sta se dotikala le s konicami prstov), pri twistu pa partner načeloma ni več potreben. In kar je najpomembneje, ples je bil nenavadno preprost za izvedbo: z oporno nogo morate narediti gib, kot da bi s podplatom zmečkali cigaretni ogorek; druga noga zaniha. V gibanje so vključeni boki, roke pa delujejo, kot da bi po prhanju drgnili hrbet z brisačo. Med drugim ti gibi ne zahtevajo veliko prostora: twist lahko zaplešete tako v svoji spalnici kot v utesnjenem nočnem klubu.
Postmoderni ples
"Vodni motor" Trishe Brown. 1978
Za razliko od mnogih drugih pojavov v umetnosti ima postmoderni ples rojstni datum. Piše se 6. julij 1962, dan, ko je spominska baptistična cerkev Judson gostila "Plesni koncert ()", na katerem so učenci razreda kompozicije Roberta Dunna pokazali svoja dela, ustvarjena v dveh letih pouka. Imenovali so se za postmoderniste in se s tem odrekli osovraženemu sodobnemu plesu, ki je po njihovem mnenju zamenjal stara pravila z novimi, namesto da bi jih popolnoma opustil. Slavni »No Manifesto«, ki ga je napisala ena najvidnejših predstavnic tega gibanja Yvonne Rainer, govori o osvoboditvi: ni vam treba plesati za občinstvo, ni se vam treba učiti in znati plesati na izrazite svoja čustva, ni vam treba igrati princes ali junakov, ni vam treba plesati, da bi pripovedovali zgodbe. Živite sami s seboj, tukaj in zdaj. Plešite v parku, s plesom se odzivajte na dogajanje okoli sebe, eksperimentirajte.
1970
Vrvež
Video za "The Hustle" Van McCoya. 1970
Glasbeni in plesni slog diska (iz angleškega diska - "vinilna plošča") se je razvil v poznih šestdesetih - zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so klubi začeli igrati glasbo v živo namesto jazz bendov in rock bendov. Nočni klub v Parizu, na Rue Huchette, kjer je bila zbrana cela knjižnica plošč, je postala znana kot "Discotheque". Disco slog je vključeval veliko različnih vplivov: jazz, rhythm and blues, soul, gospel, latino, tako da je vsak našel nekaj po svojem okusu. Generaciji samskih, »atomiziranih posameznikov«, ni moglo mimo tega, da je disko mogoče plesati brez fizičnega kontakta in da je plesalcu dana popolna svoboda delovanja. Glasbeniki, ki so ustvarili slog, so Donna Summer, Gloria Gaynor, Van McCoy, Bee Gees.
Iz disko uspešnice Van McCoya "The Hustle" je nastal istoimenski ples (ki pa se običajno pleše v paru). Hustle vključuje latinskoameriške ritme in njegova ritmična struktura je podobna plesom v dveh korakih ali lindi hopu - plesih, pri katerih se za vsak takt naredita dva koraka. Osnovno strukturo korakov dopolnjujejo improvizirani gibi, zaradi česar je vsak plesni par edinstven, za razliko od drugih.
Pina Bausch
"Cafe Müller" v režiji Pine Bausch. 1980
Pina Bausch verjetno najbolj slavni koreograf XX stoletje. Bila je učenka Kurta Joossa in nato solistka njegovega Folkwang Balleta. Tam si je začela samostojno izmišljevati koreografijo (po njenih besedah ni nameravala postati koreografinja, a si je želela več plesati), leta 1969 pa je postala umetniška vodja gledališča. Leta 1973 so jo povabili na čelo baletne skupine operna hiša v Wuppertalu, kmalu pa je skupina postala ločena plesna skupina - Wuppertal Tanztheater. Plesno gledališče je žanr, ki ga je izumil Kurt Jooss in v katerem se na odru mešajo balet, opera in drama. V predstavah Pine Bausch lahko umetnik pleše, minuto kasneje pa vzame harmoniko in zapoje. Ali pa prižgite cigareto in začnite govoriti o svojem otroštvu. Pina je svoje umetnike pogosto prosila, naj razmislijo o nečem in pokažejo svojo zgodbo na naslednji vaji. Iz takih drobcev bi lahko sestavila celo predstavo.
Posvećenje pomladi, balet, ki ga je postavila na samem začetku obstoja skupine (ponavadi koreografi pridejo vanj šele na vrhuncu svoje kariere), je zaslovel Plesnemu teatru Pine Bausch. Njena različica raziskuje kolizijo med človekom in družbo: v prizoru žrtvovanja Izbranka za razliko od klasične različice ni pripravljena dati svojega življenja za rodovitnost zemlje, ampak se do zadnjega bori za svojo pravico. imeti glas. Seveda si javnost ni mogla kaj, da ne bi bila navdušena nad eno od scenografskih rešitev: igralci Plesnega teatra plešejo dobesedno zabrisani v zemljo.
Leta 2011 je Wim Wenders izdal film Pina, s katerim je postal najbolj znana koreografinja sodobnega plesa danes.
1980
Hip-hop
Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force s pesmijo "Planet Rock". 1982
V sedemdesetih letih 20. stoletja so DJ-ji začeli ne le predvajati plošč na gramofonih, temveč so gramofone uporabljali za ustvarjanje glasbe (na primer ponavljanje nekaterih glasbenih fragmentov z plošč). Pojavili so se radijski DJ-ji; zazvenela je nova, elektronske glasbe. V New Yorku, v južnem Bronxu, je nastal prvi stil hip-hopa - breakdance. Ta atletski ples bi združeval tekoče gibanje nog z akrobatskimi vrtljaji na glavi, hrbtu in rokah. Tem so bili dodani občasni robotski gibi zmrzovanja (iz angleškega freeze - "zamrzni-zamrzni") in zaklepanja ter bolj gladki pokajoči gibi - kot bi šli skozi različne dele telesa. električni tok. Po b-boyih (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) so se pojavile b-girls (ena prvih je bila na Japonskem rojena Masami).
V osemdesetih je skupaj s popularnim rapom na plesišča prišel tako imenovani old school hip-hop - bolj vključujoč, z večjim poudarkom na delu z nogami in ne na akrobatikah; Pojavijo se novi liki: robocop, zajec Roger, tekač.
Novi francoski ples in neples
“Oznanjenje” Angelina Preljocaja. 1996
V Franciji se je sodobni ples pojavil zelo pozno: vpliv klasičnega baleta je bil premočan. Do sedemdesetih let prejšnjega stoletja so se z neklasičnim plesom ukvarjali skoraj na skrivaj, v telovadnicah, po rednem delu. Leta 1968 so Evropo pretresle študentske stavke, ki so prisilile k preizpraševanju nekaterih vrednot v umetnosti in sodobni ples se je nenadoma lahko pojavil na pravem odru. V osemdesetih in devetdesetih letih se je v Franciji začela tako imenovana plesna decentralizacija: po vsej državi so nastali profesionalni plesni centri, ki so jih vodili mladi koreografi: Dominique Bague, Angelin Preljocaj, Magi Marin, Joseph Nadge in drugi. Cilj te kulturne politike je bil odpraviti delitev med provincialno in metropolitansko umetnostjo, ki velja za bolj profesionalno.
Poleg tega je v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja iz novega francoskega plesa, ki se pogosto imenuje francoska analogija ameriškega postmodernizma, zrasla še ena smer - tako imenovani ne-ples (ali ne-danse). Skoraj vsi njeni predstavniki (predvsem Jerome Bel, Boris Charmatz, Xavier Le Roy) so učenci ali učenci učencev ustvarjalcev novega francoskega plesa, ki imajo odlično koreografsko osnovo, a ples zanje ni več glavno sredstvo. umetniški izraz: odmikajo se Odmikajo se od koreografije, v svojih nastopih uporabljajo dramsko igro in improvizacijo, petje in stand-up, video projekcije in računalniško grafiko.
1990
Lambada in Macarena
"Lambada" v izvedbi skupine Kaoma. 1989
1989, ko se je Berlinski zid zrušil in začele kazati razpoke Sovjetska zveza, se je izkazal za obarvanega z zvoki lambade v izvedbi skupine Kaoma. to latinski ples- neposredni potomec matchish: enako hiter tempo, enako, če ne bolj erotični gibi. Tako kot »brazilski tango« je tudi lambada prišla iz Ria. In njegova melodija, kot šibičasta melodija, je bila hitro zaigrana, dokler niso zobje zalegli.
Podobna zgodba se je zgodila sredi devetdesetih z Macareno. Najprej je španski pop duo Los del Río izvedel pesem o dekletu z imenom Macarena (Magdalena). Zapisano v glasbeni ritem s claveom, značilnim za podivjano afro-kubansko glasbo, je pesem takoj postala hit. Pa ne le pesem: v videospotu je bil izveden preprost ples z naborom gibov, ki so idealni za to, da jih vsi skupaj izvajajo v utesnjenem prostoru diskoteke.
Gaga
"Deca Dance" v koreografiji Ohada Naharina. 2000
Batsheva Dance Company v Tel Avivu sta leta 1964 odprli Martha Graham in baronica Batsheva de Rothschild, pravo središče sodobnega plesa pa je postalo v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko ga je vodil Ohad Naharin. Naharin je verjetno najvplivnejši sodobni koreograf, s katerim sodelujeta tako balet kot sodobnih plesalcev, in njegova dela so v vseh največja gledališča mir.
Ohad Naharin je ustvaril svoj koreografski jezik, ki se imenuje gaga. Kot pravi sam koreograf, gaga ni stil koreografije, ampak način gibanja. Gaga vadi v dvorani brez ogledal (čeprav so ogledala običajno potrebna za svet plesa kot element samokontrole), tujci niso dovoljeni v samo vadbo, učitelj pa pleše in se zlije s svojimi učenci. Obstajajo tečaji »Gaga/Plesalci«, kjer se izobražujejo profesionalci, in »Gaga/Ljudje«, kamor lahko pridete s poljubnim plesnim treningom. Naloga gaga je začutiti tvoje telo, začutiti vsako molekulo tvojega telesa, biti hkrati v tvojem telesu in zunaj njega, ne da bi pri tem izgubil samoironijo. To je danes ena najbolj priljubljenih tehnik.
Tako smo gladko prispeli v skoraj moderni čas - 20. stoletje, čas, ko se je kolo napredka vrtelo z vrtoglavo hitrostjo, človeštvo pa je v znanstveno-tehnološkem smislu naredilo neverjeten skok naprej (morda nazaj?). Če so se na začetku 20. stoletja ljudje vozili s kočijami, se je ob koncu že začela doba računalniške civilizacije. Zakaj je samo v 20. stoletju stopnja znanstvenega in tehnološkega napredka presegla stopnjo napredka v celotni prejšnji zgodovini človeštva skupaj, in to ni šala. Hitrega razvoja civilizacije nista preprečili niti dve svetovni vojni in kopica zelo različnih (in pogosto žalostnih) vzponov in padcev, najrazličnejših krvavih revolucij (zlasti boljševiški prevrat v Rusiji), množičnih genocidov (Hitlerjev holokavst, Stalinov lakote, komunistični režim Pola Pota v Kambodži itd.) A kljub temu se je življenje in način življenja ljudi v dvajsetem stoletju močno spremenilo. Nekaj pa je ves čas ostalo nespremenjeno - hrepenenje ljudi po sreči, veselju, samoizražanju, temu pa je vedno služila velika glasbena in plesna umetnost, ki je v 20. stoletju doživela veličasten razcvet, ogromen kup različne glasbe. in pojavili so se plesni stili.
Tango je čudovit argentinski ples, ki je nastal v 19. stoletju v daljni Argentini in je takoj postal najljubši ples vseh strastnih Latinoameričanov (in Latinoameričank). In že na začetku 20. stoletja je potekala prva tango predstava v Parizu, nato v Londonu, nato v New Yorku in dobesedno v trenutku se je ples razširil po vsem svetu in postal preprosto noro priljubljen tako v Evropi kot v Ameriki. Tu in tam nastanejo številni ansambli, ki pišejo in igrajo glasbo za tango, obdobje od 30. do 50. let 20. stoletja pa lahko na splošno imenujemo »zlata doba tanga«. Pojavlja se ogromno različnih podstilov tega plesa: argentinski tango, urugvajski tango, plesni tango in še kup drugih. Tango ostaja priljubljen tudi v našem času, še posebej v mojem rodnem Lvovu, veliko mladih (predvsem mladih po srcu) radi plešejo ta ples, tango zabave pa potekajo tik pod na prostem, ki še dodatno poudarja edinstven šarm starodavnega (in boemskega) Lvova.
In to je salsa - še en priljubljen latinskoameriški ples 20. stoletja. Salsa je nastala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pod sončnim kubanskim soncem in zelo hitro postala običajni ples vseh spodobnih Portoričanov. V 60-ih in 70-ih letih se je salsa po zaslugi pevro-riških in latinskoameriških izseljencev aktivno razširila v ZDA in nato po vsem svetu. Ima tudi veliko različnih smeri: rumba, cha-cha-cha, bocacha, mambo in druge.
In končno, moj najljubši ples 20. stoletja je rokenrol. Ta drzni ameriški ples se je pojavil v 50. letih prejšnjega stoletja in takoj osvojil srca milijonov mladih po vsem svetu. Na splošno je rock and roll predvsem glasba, ne ples, toda ali je mogoče ne plesati na tako vnetljivo in pogonsko glasbo? Zato pravim, da je nemogoče, zato so se s prihodom zažigalne rock and roll glasbe takoj pojavili nič manj zažigajoči rock and roll plesi in slogan "seks, droge in rock-n-roll" je postal skoraj moto celotno generacijo. (Čeprav bi droge vzel od tam). Prvi slavni kralj rokenrola je bil Njegovo veličanstvo Elvis Presley, že v 60. letih prejšnjega stoletja pa so »Fab Four« The Beatles zagrmeli po vsem svetu s trobentaškimi glasovi rokenrola.
Na splošno jih je bilo v 20. stoletju veliko več različne plese, tukaj imate hip-hop, pa sodobni, pa rumbo, pa lambado in še kup drugih stvari, pa očitno nima smisla vse opisovati. Za zaključek lahko rečem samo eno - sploh ni pomembno, kaj plešemo, glavno je, da to plešemo iskreno, z vsem srcem, z vsem srcem, saj ples ni samo zabava, ples je naše življenje...
Že od antičnih časov je bil ples pomemben del obredov, obredov in praznikov, vendar do danes ni ohranjenih praktično nobenih podatkov o starodavnih plesih. Danes ni znanih veliko starodavnih plesov, od katerih vsak najbolj zanimiva zgodba. Res je, ti plesi so trenutno na robu izumrtja.
1. Ples z mrtvimi
Madagaskar
Prebivalci otoka Madagaskar vsakih sedem let izvajajo edinstven ritual, "ples z mrtvimi". Med tem obredom ob živi glasbi odprejo grobnice s posmrtnimi ostanki svojih sorodnikov, jih vzamejo ven in mrtve zavijejo v novo, čisto tkanino.
Iz žrtvovanih živali pripravijo poslastico. Nato se začne veselo plesanje z mrtvimi v naročju.
2. Ples sv. Vida
Nemčija
Plesna manija, nerazložljiv pojav srednjega veka od 14. do 17. stoletja, znana kot plesi svetega Vida, je ena najzgodnejših opisanih oblik »množične norosti«. Na desetine, stotine ljudi v nezavesti je lahko plesalo do popolne izčrpanosti dneve in tedne, dokler se niso zgrudili.
Prvi izbruh te manije je bil opažen leta 1374 v mestu Aachen, nato pa se je razširila po vsej Evropi.
3. Vrteči se derviši
Turčija
Široko slavni ples Vrteči se derviš, sema, ima obredni pomen. Njegovi udeleženci, Semazen, so derviši bratovščine Mevlevi. Sema je več kot ples, je čaroben proces. Derviši med vrtenjem nagnejo glave tako, da stisnejo karotidno arterijo, zaradi česar padejo v trans in dosežejo združitev z božanskim.
Vsak element je simboličen. Belo krilo pomeni pokrov, klobuk iz kamelje dlake pomeni nagrobnik. Odvrzanje črnega plašča simbolizira duhovni preporod. Bratovščino Mevlevi, ki ji pripadajo derviši, je v 13. stoletju v Turčiji ustanovil njihov mentor Mevlevi in obstaja še danes.
4. Ples Wendigo
Kanada
Wendigi Indijancev Algonquin so shujšane, večno lačne ljudožerske pošasti s sprijetimi lasmi in razpadajočo kožo.
Indijanci imajo tradicionalni ples, v katerem nekateri plesalci satirično prikazujejo strašne pošasti, ki žrejo ljudi, drugi pa pogumne lovce Wendigo.
5. Tarantela
Italija
Tarantela je zelo hiter ples, ki se je rodil v 15. stoletju v Neaplju. Njegovo ime je po eni različici povezano z mestom Taranto, po drugi - s pajkom, tarantulo, ki ga najdemo v teh krajih. Dolgo časa je veljalo, da njen ugriz vodi v »tarantizem«, usodno bolezen, ki jo je mogoče pozdraviti le z nenadzorovanim, podivjanim plesom, zaradi katerega se pospeši kri in sproščajo toksini.
V tistih časih so orkestri celo potovali po Italiji posebej za tiste, ki trpijo za "tarantizmom". In šele 300 let kasneje je bilo ugotovljeno, da ugriz tega pajka sploh ni usoden, ampak povzroči le rahlo oteklino okoli rane.
6. Morrisov ples
Anglija
Morrisov ples je starodavna angleška tradicija. Mnogi verjamejo, da ples izvira iz daljne poganske preteklosti Anglije, kot obredni ples plodnosti pri Keltih. Drugi verjamejo, da je nastala veliko kasneje.
V 16. stoletju je na evropskih dvorih postal zelo priljubljen ples z dovršenimi kostumi in zvončki na golenih. Ta ples se še danes pleše v Veliki Britaniji.
7. Plesi v čast Kachinu
Arizona, Utah, Kolorado/ZDA
Po mnenju Hopijev je vse v naravi napolnjeno z duhovi Kačina, ki živijo z Indijanci v njihovih vaseh šest mesecev in se konec julija vrnejo v svoj svet. Da bi pospremili Kachina, Hopi izvajajo ples v njihovo čast celih osem dni.
Petdeset plesalcev v maskah in pisanih kostumih, ki prikazujejo duhove, ves dan pleše ob zvoku bobnov in pesmi. Ob koncu počitnic so, kot so verjeli Hopi, duhovi odšli v gore na svoje domove do novembra.
8. Ples s sabljami
Pakistan/Nepal
Ples s sabljami je eden najpogostejših obredov na svetu. V Pakistanu in Nepalu so obvezni atribut porok in drugih praznovanj. S Krete so prišli v staro Grčijo. Razširjeni so tudi po Evropi, predvsem na območjih, ki mejijo na Sveto rimsko cesarstvo in Baskijo. V približno štiri tisoč letih so svetovne kulture razvile te plese. Postali so sestavni del borilnih veščin.
Na Kitajskem je ples s sabljami postal tudi eden od štirih glavnih plesov kitajske opere. Samo Otomani so prepovedali izvajanje plesov s sabljami, saj so verjeli, da bodo pod to pretvezo kupovali orožje za odporniško gibanje.
9. Candoble obredni ples
Brazilija
Nenavadna in skrivnostna religija Candoble, ki je bila prepovedana do sredine dvajsetega stoletja, se je v Braziliji pojavila kot posledica uvoza sužnjev iz Afrike. Eden njegovih glavnih ritualov je ples z neskončnim ponavljanjem monotonih gibov, zaradi česar plesalec pade v stanje transa.
Verjame se, da se hkrati vanj naseli eden od bogov, s komunikacijo s katerim lahko očisti svojo dušo. Ples izvajajo ob spremljavi brazilskega bobna in ropotulj.
10. Zalongo ples
Grčija
To pravzaprav ni ples in to zgodbo pozna vsak Grk. To je bilo dejanje množičnega samomora ob genocidu. 1803 po podpisu mirovnega sporazuma vazal Otomansko cesarstvo Ali Paša ga je prekršil in napadel Souliote z namenom, da zasužnji njihove ženske in uniči njihove moške. V znak protesta se je skupina 50 žensk z dojenčki v naročju povzpela na pečino Zalongo. Najprej so z njega vrgli svoje otroke, nato pa skočili še sami.
Govorice o tem so se razširile povsod, po osmanskih deželah in Evropi, umetniki in pesniki so te ženske ovekovečili v svojih pesmih in slikah. Rekli so, da so ženske plesale in pele ljudske pesmi, morda pa je bila ta podrobnost dodana pozneje, da bi okrepila učinek.
BONUS
Od: listverse.com