Glasbilo: Bayan
Barvna paleta trenutno obstoječih glasbil je izjemno bogata, saj ima vsaka svojo z edinstvenim glasom. Na primer, na violini je melodično očarljiv, na trobenti je prodorno sijajen, na celesti je prozoren kristal. Vendar pa obstaja en instrument, ki ima redko sposobnost posnemanja različnih tonov. Zveni lahko kot flavta, klarinet, fagot in celo orgle. Temu inštrumentu pravimo harmonika na gumbih in ga lahko upravičeno imenujemo mali orkester. Bayan s svojimi velikimi umetniškimi zmožnostmi zmore veliko – od spremljave preprostih ljudske pesmi, do kompleksnih mojstrovin svetovne klasike. Uživa veliko popularnost, sliši se tudi na velikih koncertnih odrih in je nenehna udeleženka prazničnih pojedin.
Gumbna harmonika je ena najnaprednejših vrst harmonik, ki ima kromatično lestvico.
Zgodovina in raznolikost zanimiva dejstva Preberite o tem glasbilu na naši strani.
Zvok
Harmonika, ki ima bogat glasbeni in izrazni potencial, odpira izvajalcem velike možnosti za ustvarjalnost. Svetel zvok je bogat, izrazit in melodičen, najfinejše redčenje pa daje tembru posebno barvitost. Inštrument lahko izvaja čudovite romantične melodije, pa tudi dramatično temačna glasbena dela.
Zvok na gumbni harmoniki nastane zaradi tresljaja jezičkov v glasovnih palicah pod vplivom zraka, ki ga ustvarja komora meha in se odlikuje po posebni dinamični plastičnosti. Inštrument lahko izvaja najnežnejše prosojne klavirje in fanfare forte.
Gumbna harmonika ima zaradi svoje oblikovne značilnosti (prisotnost registrov) pestro barvno paleto zvoka - od polno zveneče orgle do mehke in tople violine. Tremolo na gumbni harmoniki je zelo podoben violinskemu, dinamična glasnost instrumenta pa daje vtis, da igra polni orkester.
Razpon Bayan precej velik in obsega 5 oktav, začenši z "E" velike oktave in konča z "A" četrte.
Fotografija:
Zanimiva dejstva:
- Inštrument z imenom bajan obstaja samo v Rusiji, podobni inštrumenti pa se imenujejo harmonike na gumb.
- Predhodnica gumbne harmonike, harmonika »livenska«, je imela nenavadno dolg meh, skoraj dva metra. Človek bi se lahko zavil v takšno harmonijo.
- V Moskvi je največji muzej harmonik na svetu, katerega ena od vrst je harmonika.
- IN Sovjetski čas najboljši individualno sestavljeni koncertni harmoniki "Rusija" in "Jupiter", izdelani v moskovski državni tovarni in odlikovani visoka kvaliteta zvoki so bili zelo dragi. Njihov strošek je bil enak ceni domačega osebnega avtomobila, včasih pa tudi dveh, odvisno od znamke.Zdaj je cena koncertne večtonske harmonike precej visoka in dosega 15 tisoč evrov.
- Prva koncertna večtonska harmonika je bila ustvarjena leta 1951 za harmonikarja Yu Kuznetsova.
- Koncertne harmonike imajo zelo priročno napravo - registrsko stikalo se nahaja pod izvajalčevo brado, kar omogoča, da se glasbenik med nastopom ne moti.
- Nekoč so v Sovjetski zvezi izdelovali elektronske harmonike z gumbi, vendar se ta novost ni uveljavila, saj so se istočasno začeli uporabljati in razširili sintetizatorji.
- Zvok harmonike med Velikim domovinska vojna dvigoval moralo vojakov in jih navduševal za junaška dejanja. Zvenelo je povsod: v zemljankah, na počivališčih in na bojiščih.
- Zvok gumbne harmonike moderni zelo učinkovito uporabljajo v svojih skladbah glasbene skupine, kot so "Lyube", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
- Znana podjetja, ki proizvajajo profesionalne koncertne harmonike, po katerih je povpraševanje in so se izkazala, se nahajajo v Rusiji - to sta moskovski tovarni "Jupiter" in "Tula Harmony", pa tudi v Italiji: "Bugari", "Viktoria". ”, “ZeroSette”, “ Pigini”, “Scandalli”, “Borsini”.
- IN Zadnja leta Beseda "harmonika" se pogosto uporablja za opis ustaljene, "zanikrne", "bradate", že zastarele šale ali anekdote.
Bayan design
Gumbna harmonika, ki je precej zapletena struktura, je sestavljena iz dveh glavnih delov: levega in desnega, ki sta med seboj povezana s krznom.
1. Desna stran orodja- to je pravokotna škatla, na katero je pritrjen vrat in zvočna plošča, v kateri so vgrajeni mehanizmi. Ko pritisnete tipko, mehanizem dvigne ventile, s čimer prehaja zrak do resonatorjev z glasovnimi palicami in jezički.
Za izdelavo škatle in zvočne plošče se uporabljajo resonatorske vrste lesa: smreka, breza, javor.
Na škatlo je pritrjena rešetka, kot tudi registrska stikala (če je predvideno v konstrukciji), ki služijo za spreminjanje tembra. Škatla vsebuje tudi dva velika trakova za pritrditev instrumenta med nastopom.
Na frajtonarici so tipke za igranje razporejene v kromatskem vrstnem redu v treh, štirih ali petih vrstah.
2. Levo telo- to je tudi pravokotna škatla, v kateri je na zunanji strani leva tipkovnica instrumenta, ki vsebuje pet in včasih šest vrst gumbov: dve sta basi, preostale vrstice so že pripravljeni akordi (dur, mol, septakordi). in zmanjšani septakordi). Na levem ohišju je register za preklop že pripravljenega ali izbirnega zvočnega produkcijskega sistema ter majhen pas, s katerim leva roka poganja komoro z mehom.
V levem ohišju je zvočna plošča s kompleksnimi mehanizmi za pridobivanje zvokov v dveh sistemih za levo roko: pripravljeni in pripravljeni izbrani.
Krznena komora, pritrjena na telo z okvirji, je izdelana iz posebnega kartona in prekrita z blagom na vrhu.
Teža večbarvne koncertne harmonike doseže 15 kg.
Različice harmonike na gumbih
Veliko družino harmonik delimo na dve skupini: navadne harmonike na gumb in orkestralne harmonike.
Običajni imajo dve vrsti, ki se med seboj razlikujeta po sistemih spremljave v levi roki: pripravljeni in pripravljeni izbirni.
- Pripravljen sistem spremljave je sestavljen iz basov in že pripravljenih akordov.
- Konfekcijski sistem ima dva sistema: konfekcijski in izbirni, ki se spreminjata s posebnim vpisnikom. Izbirni sistem ima polno kromatsko lestvico, kar povečuje izvajalske zmožnosti inštrumenta, a hkrati otežuje tehniko igranja.
Orkestrske harmonike imajo zaradi svojih oblikovnih značilnosti samo tipkovnico desna stran tudi primeri so razdeljeni na dve vrsti:
- prvi - glasbila se razlikujejo po razponu višin: kontrabas, bas, tenor, alt, prima in pikolo;
- drugi - razlikujejo se po tembru: harmonika-trobenta, fagot , flavta, klarinet , oboa.
Aplikacija in repertoar
Področje uporabe harmonike je zelo široko; slišimo jo lahko na odrih velikih koncertnih dvoran kot solistični, ansambelski, orkestrski inštrument ter v amaterskih zasedbah in orkestrih. ljudska glasbila. Zelo priljubljene so skupine, ki jih sestavljajo samo harmonikarji. Zelo pogosto se harmonika uporablja kot spremljevalni inštrument ali preprosto v vsakdanjem življenju ob različnih družinskih praznikih.
Instrument je zelo vsestranski, z njim lahko izvajamo dela skladateljev preteklih obdobij, pa tudi glasbo sodobnih žanrov: jazz, rock in techno.
Na gumbni harmoniki odlično zvenijo skladbe I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovski, D. Verdi in številni drugi klasiki.
Danes vedno več sodobnih skladateljev pisati za instrument razna dela: sonate, koncerti in izvirne pop igre. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - njihove skladbe za gumbno harmoniko zvenijo zelo impresivno na koncertnem odru.
Deluje za harmoniko
N. Chaykin - Koncert za harmoniko in orkester (poslušaj)
P. Makkonen - "Flight over time" (poslušaj)
Izvajalci
Ker je gumbna harmonika v Rusiji hitro postala priljubljena, se je uprizoritvena umetnost na njej zelo intenzivno razvijala. Zaradi nenehnega izpopolnjevanja inštrumenta se je glasbenikom odpiralo vedno več. ustvarjalne možnosti. Posebej velja izpostaviti prispevek k razvoju izvajalskih sposobnosti inovativnih harmonikarjev: A. Paletaeva, ki je prvi prešel na petprstno prstno zvrst namesto prej uporabljene štiriprstne in s tem povečal tehnične zmogljivosti harmonike. instrument; Yu. Kazakov - prvi izvajalec na multi-tonski pripravljeni harmoniki.
ruski šola harmonike je zdaj zelo dobro poznan po vsem svetu in uprizoritvene umetnosti so zdaj vse bolj uspešne. Naši glasbeniki nenehno postajajo nagrajenci različnih mednarodnih tekmovanj. Na velikem koncertnem odru nastopa veliko mladih izvajalcev, vendar je treba izpostaviti imena tako izjemnih glasbenikov, kot so I. Panitsky, F. Lips, A. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, ki so prispevali k pomemben prispevek k razvoju sodobne šole scenskih umetnosti.
Zgodovina gumbne harmonike
Vsak inštrument ima svojo zgodovino, harmonika pa tudi zgodovino. Začelo se je v Starodavna Kitajska v 2.-3.tisočletju pr. Tam se je rodil instrument, ki je prednik sodobne harmonike. Shen je pihalno glasbilo s trstom, sestavljeno iz telesa s cevmi iz bambusa ali trsta, pritrjenimi v krog z bakrenimi trstikami v notranjosti. V Rusiji se je pojavil med mongolsko-tatarskim jarmom, nato pa je prišel v evropske države po trgovskih poteh.
V Evropi je v začetku 19. stoletja nemški izdelovalec orgel Friedrich Buschmann na principu proizvajanja zvoka sheng izumil mehanizem, ki mu je pomagal pri uglaševanju inštrumentov in je kasneje postal predhodnik harmonija. Nekoliko kasneje je Avstrijec armenskega porekla K. Demian predelal izum F. Bushmana in ga predelal v prvo harmoniko.
Harmonika se je v Rusiji pojavila v drugi četrtini 19. stoletja, prinašali so jo iz tujine in kot zanimivost kupovali na sejmih od tujih trgovcev. Inštrument, ki je lahko igral melodijo in spremljal, je hitro pridobil priljubljenost med prebivalci mest in podeželja. Niti eno praznovanje ni potekalo brez njene udeležbe; harmonika je skupaj z balalajko postala simbol ruske kulture.
V številnih ruskih provincah so začele nastajati delavnice, nato pa tovarne, ki so izdelovale svoje lokalne sorte harmonik: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
Prve ruske harmonike so imele samo eno vrsto gumbov, v drugi polovici 19. stoletja so postale dvovrstne, po analogiji z dizajnom, ki so ga nato izboljšali v Evropi.
Harmonikarji so bili večinoma samouki, vendar so izvajali čudeže izvajalskih veščin, kljub temu, da je bilo glasbilo precej primitivno zasnovano. Eden od teh nuggets je bil delavec iz mesta Tula N.I. Beloborodov. Ker je bil navdušen harmonikar, je sanjal, da bi ustvaril inštrument, ki bi imel več izvajalskih zmogljivosti.
Leta 1871 je pod vodstvom N.I. Beloborodov mojster P. Chulkov je ustvaril dvoredno harmoniko s polno kromatsko strukturo.
Konec 19. stoletja, leta 1891, je harmonika po izboljšavi nemškega mojstra G. Mirwalda postala trivrstična, s kromatično lestvico, ki je bila zaporedno razporejena v poševnih vrstah. Nekoliko kasneje leta 1897 Italijanski mojster P. Soprani je patentiral svoj novi izum - ekstrakcijo gotovih glavnih in molovih trizvokov, dominantnih sedmih akordov na levi tipkovnici. Istega leta, vendar v Rusiji, je mojster P. Chulkov na razstavi predstavil inštrument z upognjeno mehaniko v "levi roki", kar je omogočilo tudi izdelavo že pripravljenih akordov z enim pritiskom na tipko. Tako se je harmonika postopoma preoblikovala in postala gumbna harmonika.
Leta 1907 mojster oblikovalec P. Sterligov. v imenu glasbenika-harmonikarja Orlanskega-Titarenka. v spomin na starodavnega ruskega pripovedovalca je bilo izdelano zapleteno štirivrstično glasbilo, imenovano "bajan". Glasbilo so hitro izpopolnjevali in že leta 1929 je P. Sterligov izumil gumbno harmoniko s sistemom ready-to-select na levi tipkovnici.
Naraščajočo priljubljenost instrumenta spremlja njegov nenehen razvoj in izboljšave. Tonske zmogljivosti gumbne harmonike jo delajo resnično edinstveno, saj lahko zveni kot orgle ali kot pihala in godala. Harmonika v Rusiji je popularno ljubljen - je tudi akademski instrument, ki zveni z odra v veliki meri koncertna dvorana, in simbol Imejte dobro voljo, ki razveseljuje ljudi na podeželskem kupu.
Video: poslušajte gumbno harmoniko
PREDGOVOR
Zbirke »Harmonika in harmonikarji« so prejele zasluženo priznanje širok spekter bralci - učitelji, učenci, koncertni glasbeniki, vodje amaterskih umetniških skupin. Pravzaprav je bila ta serija izpolnitev dolgoletnih sanj harmonikarjev o ustvarjanju teoretična osnova harmonikarske umetnosti, ki je v zadnjih dveh, treh desetletjih dosegla pomembne uspehe. Gradiva, objavljena v zbirkah, povzemajo te dosežke in začrtajo načine za nadaljnjo izboljšavo umetnosti igranja na harmoniko.
V tej številki so štirje članki, katerih avtorji so znani metodiki, učitelji in izvajalci.
Zbirko odpira članek V. Zinovjeva »Instrumentacija klavirskih del za harmonikarski orkester«. Vladimir Mihajlovič Zinovjev se je rodil leta 1939 v Gorkem. Glasbeno izobraževanje prejel v Permu glasbena šola, nato pa na Glasbeno-pedagoškem inštitutu Gnessin, kjer je diplomiral v razredu harmonike častnega umetnika RSFSR, izrednega profesorja A. E. Onegina in dirigiranja častnega umetnika RSFSR in. O. Profesor A.B. Pozdnjakov. moj pedagoška dejavnost Zinovjev je začel na novomeški glasbeni šoli, kjer je vodil harmonikarski orkester in orkester ljudskih glasbil. Leta 1968 je začel poučevati na Inštitutu Gnessin; leta 1970 je postal umetniški vodja inštitutskega harmonikarskega orkestra. Dejavnosti Zinovjeva so bile zelo cenjene na 2. Moskovskem mladinskem festivalu ruskega folklora in Sovjetska glasba: orkester, ki ga je vodil, je prejel prvo nagrado.
Pri delu s harmonikarskim orkestrom je Zinovjev pridobil bogate izkušnje na področju inštrumentiranja, ki jih deli na straneh te knjige. Članek »Instrumentacija klavirskih del za harmonikarski orkester« vsebuje več poglavij: avtor bralca seznani z različne kompozicije harmonikarskih orkestrov in oblikovanja partitur, obravnava orkestralne funkcije in tehnike orkestracije, ki pomagajo obogatiti zven glasbil enakega tembra, ter podrobno analizira značilnosti instrumentacije klavirskih del. Vse glavne določbe so jasno ilustrirane z glasbenimi primeri.
Naslednji članek - "O transkripcijah in transkripcijah" - je napisal nadarjeni harmonikar Friedrich Robertovich Lips. Rodil se je leta 1948 v mestu Jemanželinsk v regiji Čeljabinsk. Harmoniko je začel igrati pri petih letih. Študiral v vrtcu glasbena šola, nato na Magnitogorsk Music College, ki ga je v treh letih diplomiral z odliko; Dodatno se je glasbeno izobraževal na Glasbeno-pedagoškem inštitutu Gnessin (razred harmonike zasluženega umetnika RSFSR, izrednega profesorja S. M. Kolobkova) in kot asistent. Trenutno Lips združuje pedagoško delo na Inštitutu Gnessin s široko paleto koncertne dejavnosti. Večkrat je nastopal v različnih mestih naše države in tujine. Leta 1969 se je udeležil mednarodnega tekmovanja harmonikarjev in harmonikarjev v Klingenthalu (NDR) in prejel zlata medalja in naziv nagrajenec.
Izjemno izvajalsko znanje in odlično poznavanje zmožnosti sodobne koncertne harmonike je omogočilo mlademu glasbeniku ustvaril številne transkripcije, vključene v njegov koncertni repertoar.
Lips v članku O priredbah in transkripcijah naredi kratek zgodovinski pregled zvrsti transkripcij, analizira njen izvor in bistvo ter poda dragocena priporočila glede priredb klavirskih del za gumbno harmoniko. Z jasnimi dokazi, zatrjuje avtor umetniška vrednost te zvrsti in je strasten promotor klasične glasbene dediščine.
Avtorji članka "Dela Yu N. Shishakova v repertoarju harmonikarjev" - V. Belyakov in V. Morozov delajo na Inštitutu za umetnost Ufa. Vyacheslav Filippovich Belyakov se je rodil leta 1939 v Moskvi. Leta 1959 je diplomiral na fakulteti, leta 1963 pa na Inštitutu Gnessin v razredu profesorja N. Yaikina. IN študentska leta Belyakov je vodil amaterske umetniške predstave in delal kot učitelj v otroški glasbeni šoli. Po končanem študiju odide v Ufo, kjer mu ponudijo vodenje oddelka za ljudska glasbila na Inštitutu za umetnost; Od leta 1974 je bil prorektor inštituta. Za svoje veliko znanstveno in pedagoško delo je prejel znanstveni naziv izredni profesor. Belyakov je znan tudi kot nadarjen izvajalec, ki je nastopal ne le pri nas, ampak tudi v tujini - v Avstriji, Italiji, Franciji, na Švedskem, Češkoslovaškem, v Indiji, Nepalu itd. Latinska Amerika in itd.; je nagrajenec mednarodnega tekmovanja Klungenthal (1962). Leta 1968 je Belyakov prejel naziv častnega umetnika Bashka. ASSR, leta 1974 pa častni umetnik RSFSR.
Vladimir Gavrilovič Morozov se je rodil leta 1944 v Ufi. Glasbeno izobrazbo je pridobil na Ufa Music College in na Glasbeno pedagoškem inštitutu Gnessin. Po diplomi na inštitutu je delal v glasbeni šoli Salavat; Od leta 1974 poučuje na Inštitutu za umetnost v Ufi.
V svojem članku avtorja govorita o ustvarjalna biografija sovjetski skladateljČastni umetnik RSFSR Jurij Nikolajevič Šišakov, ki je pomembno prispeval k harmonikarski literaturi, podrobno obravnava dve njegovi deli - Koncert za harmoniko z orkestrom ruskih ljudskih glasbil in Sonato za harmoniko.
Članek »Performans kot oblika obstoja glasbeni del"pripada metodologu in učitelju Juriju Timofejeviču Akimovu. Rodil se je leta 1934 v Moskvi. Študiral na Moskovski glasbeni šoli poimenovan po oktobrska revolucija, nato na Glasbeno-pedagoškem inštitutu Gnessin (razred zasluženega umetnika RSFSR, izredni profesor A. A. Surkov); leta 1962 je diplomiral na Moskovskem inštitutu za kulturo. Med študijem je Akimov več let poučeval na glasbeni šoli; od 1059 do 1970 je delal na Inštitutu za kulturo, najprej kot učitelj, nato pa kot vodja oddelka za ljudska glasbila. Leta 1968 je bil potrjen v znanstveni naziv izredni profesor. Leta 1970 je Akimov začel poučevati na Inštitutu Gnessin; Od leta 1974 je na tem inštitutu predstojnik oddelka za ljudska glasbila.
Ime Akimov je med harmonikarji splošno znano: znan je kot avtor metodološka dela, vključno z »Progresivno šolo igranja na harmoniko«, številnimi priredbami, transkripcijami, pa tudi kot sestavljalec številnih repertoarnih in pedagoških zbirk.
V članku »Predstava kot oblika obstoja glasbenega dela« Akimov poskuša razkriti enega od kompleksna vprašanja glasbena estetika- o pojmu »glasbeno delo« - in v zvezi s tem določiti vlogo izvajalca pri njegovem ustvarjanju. Avtor ob primerjavi različnih filozofskih konceptov ugotavlja, da le tako, da »ostaneš zvest skladateljevi zamisli. in hkrati začuti utrip sodobnosti,« lahko performer ustvari živahno stvaritev in delo naredi »lastnino javne zavesti«. V zvezi z zastavljeno problematiko članek obravnava nekatera aktualna vprašanja harmonikarske umetnosti.
A. Basurmanov
- V. ZINOVIEV. Instrumentacija klavirskih del za harmonikarski orkester
- F. USTNICE. O transkripcijah in prepisih
- V. BELJAKOV, V. MOROZOV. Dela Yu. N. Shishakova v repertoarju harmonikarjev
- Y. AKIMOV. Izvedba kot oblika obstoja glasbenega dela
Prenesite priročnik
Bajan, harmonika, harmonika ... Za neizkušene ljudi, daleč od glasbe, med temi inštrumenti ni razlike: to je harmonika, to pa je harmonika. Takšni ljudje lahko mirno pridejo v trgovino z glasbili in s kazanjem na harmoniko vprašajo: "Daj mi to harmoniko!" Harmonikarje zamenjujejo s harmonikarji, ene in druge s harmonikarji ...
Medtem pa obstajajo razlike in precej pomembne. Toda, da bi razumeli, kako se gumbna harmonika razlikuje od harmonike, morate povedati nekaj besed o njihovem skupnem predniku.
Harmon - bratranec harfe
Vse harmonike, pa tudi harmonike in harmonike, sodijo med glasbila z jezgo. Ker imajo tipkovnico, jih štejemo tudi med tipkovnice oziroma tipkovniško-pnevmatske. Še vedno pa je glavna značilnost, ki odlikuje vsako harmoniko, trs, prožna jeklena plošča, katere vibriranje proizvaja zvok. Različni inštrumenti različno upravljajo z jezičkom. Na primer, na židovsko harfo se igra tako, da jo pritisnemo na zobe in hkrati s prsti udarjamo po jeziku, usta pa služijo kot resonator. Če ga odprete ožje ali širše, lahko dobite zvoke različnih barv.
Kako deluje harmonika?
Jezički harmonike vibrirajo v zračnem toku, ki ga črpa izvajalec, stisnejo in raztezajo meh. Nameščeni so na kovinske trakove z režami, skozi katere prehaja zrak in so različne velikosti: nekateri so masivnejši in večji - ti jezički dajejo nižje zvoke, drugi so lažji in manjši - tu so zvoki višji.
Vsaka prečka ima na obeh straneh dva jezika, ki sta ločena z usnjenim zavihkom tako, da pri stiskanju dlake vibrira le eden, pri raztegovanju dlake pa drugi. V skladu s tem sta tudi dve reži, ki pokrivata jezika.
Za ojačanje zvoka se uporabljajo zračne komore - resonatorji, na katere so pritrjeni trakovi. Ti resonatorji so leseni (običajno smrekovi). Skupaj s palicami so sestavljeni v bloke, ki so nameščeni znotraj telesa harmonike na zvočni plošči - posebna pregrada z luknjami. Resonatorski bloki se nahajajo na strani krova, ki je bližje mehu, na strani telesa pa so ventili za dovod zraka. Ti ventili so povezani z gumbi in prekriti z rešetko.
Ko pritisnete gumbe, se ventili odprejo, zrak teče skozi zvočno ploščo, jezički pa vibrirajo in ustvarjajo zvok.
Včasih se lahko velikost jezičkov na zvočnih palicah in s tem njihov glasbeni ton razlikujeta. Zato so vse harmonike razdeljene v dve veliki skupini: v eni so jezički na "vhodu" in "izhodu" enaki, najbolj znana harmonika te vrste je hroma. V drugi skupini so ti jezički različni, kar proizvaja zvoke različnih višin. Ta vrsta vključuje takšne harmonike, kot je talyanka (popačeno "italijansko").
Razlike med levo in desno tipkovnico
Levi gumbi tipkovnice se nahajajo na samem ohišju. Namenjena je spremljavi. S pritiskom na en gumb na njem se odpre več resonatorskih komor hkrati in zasliši se cel akord.
Sama melodija se predvaja na desni tipkovnici. Tu so gumbi nameščeni na vratu, pritrjeni na telo in so opremljeni s kovinskimi vzvodi, ki segajo do ventilov. Nahajajo se v eni ali več vrstah (od tod imena "enovrstna", "dvovrstna" itd.). S pritiskom na en gumb se odpre samo en resonator - in tako proizvede en sam čisti glasbeni ton.
Harmonike iz prve roke
Leta 1783 je češki mojster Kirshnik, ki je živel v Sankt Peterburgu, odkril nov (kot se mu je zdelo) način proizvajanja zvokov - z uporabo kovinskih trsov. Leta 1821 je berlinski mojster Buschmann na podlagi te metode ustvaril harmonika, naslednje leto pa sem poskušal nanjo pritrditi krzno. Leta 1829 si je dunajski izumitelj Cyril Demian izmislil inštrument, ki ga je poimenoval harmonika, ker je bila njena leva klaviatura enaka tisti pri sodobnih harmonikah – akordna klaviatura: s pritiskom na en gumb nastane cel akord. Vendar ta instrument še ni imel prave tipkovnice.
Okoli 1830-ih je novost prodrla v Rusijo, tam dobila preprosto ime - harmonika - in pridobila veliko popularnost.
Od harmonike do harmonike in harmonike
A glasbeniki so takoj opazili, da imajo preproste harmonike tudi slabosti. Na primer, imajo omejen obseg zvoka (nekaj oktav). Praviloma imajo le en tonalitet in so dur ali mol.
Zato se je kmalu postavilo vprašanje o iznajdbi glasbila, ki bi imelo prednosti harmonije, hkrati pa bi imelo obsežno lestvico in enakomerno temperirano glasbeno lestvico (tj. lestvico, kjer je vsaka oktava razdeljena na 12). matematično enaki poltoni). Ta sistem se v akademski glasbi uporablja že več stoletij. Drugo ime za to je "polna kromatična lestvica".
Skozi 19. stoletje so si različna podjetja in obrtniki v Evropi in Rusiji prizadevali za izboljšanje harmonike. Levi tipkovnici je bila dodana desna, pojavili so se različni prototipi gumbne harmonike in harmonike s klavirsko tipkovnico - med njimi "klavirska harmonika" iz mesta Yelets in kromatična harmonika Nikolaja Ivanoviča Beloborodov, ustvarjena leta 1870.
Leta 1907 je izumitelj Pjotr Egorovič Sterligov izdelal prvo triredno gumbno harmoniko, leta 1913 pa petvrstno.
Približno v istem času so se po Evropi razširile kromatične harmonike s klavirsko tipkovnico, torej moderne harmonike. IN Sovjetska zveza tja so prišli okrog tridesetih let prejšnjega stoletja.
Bajan in harmonika: podobnosti
Prvič, kot je bilo že omenjeno v članku, sta tako gumbna harmonika kot harmonika kromatski harmoniki, to pomeni, da imata enakomerno temperirano uglasitev (12 poltonov na oktavo) in velik razpon oktava
Drugič, struktura gumbne harmonike in harmonike sta podobni, zlasti leva tipkovnica. Zasnovan je za bas note (prvi dve vrsti gumbov) in za akorde (preostale štiri vrste - dur, mol, septakord, zmanjšani sedmakord).
Vrste gumbnih harmonik in harmonik
Ko pridete v trgovino z glasbili, da kupite primerno harmoniko, morate vedeti, da obstaja še en pomemben odtenek.
Tako gumbne harmonike kot harmonike delimo na tri vrste: gotove, neobvezne in gotove izbirne. V že pripravljenih je leva tipkovnica konfigurirana, kot je opisano zgoraj. Za izbirne predmete je tako kot desni potreben, da ne izloči akordov, temveč posamezne note. Pri tretji vrsti - pripravljeni za izbiro - lahko preklapljate med dvema načinoma. Za preklop je na levi tipkovnici posebna registrska tipka. V izbranem načinu se vrstice z akordi spremenijo v nekaj podobnega desni tipkovnici harmonike s štirimi gumbi, ki se le odseva v ogledalu.
Profesionalni glasbeniki imajo najraje že pripravljene harmonike in harmonike na gumbe, saj so zmogljivosti teh glasbil zelo široke. Malo težje se jih je naučiti kot že pripravljene, a nanje lahko igraš skoraj vse - tudi Bachove fuge.
Kakšna je razlika med harmoniko in harmoniko?
Poleg tega različne oblike telo (pri harmoniki je bolj pravokotno, pri harmoniki bolj zaobljeno) in oblika vratu (pri harmoniki je vrat daljši), glavna stvar, po kateri se harmonika razlikuje od harmonike, pa je klaviatura. za desno roko.
Na desni tipkovnici gumbne harmonike je tri do pet vrst gumbov, ki predstavljajo celotno kromatsko lestvico in pokrivajo obseg 5-6 oktav. Obstajajo tako 3-vrstne kot 5-vrstne gumbne harmonike, pri petvrstni gumbni harmoniki pa sta prva in druga vrsta gumbov podobni četrti in peti. Ko ga igrate, to olajša prehod z ene tipke na drugo.
Desna klaviatura harmonike je vrsta masivnih klavirskih tipk. Praviloma je na frajtonarici 41 tipk. Desna tipkovnica ima tudi več stikal za registre. Z njihovo pomočjo spremenijo tember zvoka ali njegovo višino, tako da zvok za oktavo postane višji ali nižji. Koncertni modeli harmonik imajo tudi stikala, na katera lahko pritisnete z brado, ne da bi pri tem prekinili igranje.
Vendar pa klaviatura za harmoniko sama pokriva manjši obseg kot klaviatura za harmoniko z gumbi. Biti kot harmonika glasbeni inštrument, lahko harmonika (če zanemarite registrska stikala) igra samo tri oktave in pol.
In končno, glavna razlika med harmoniko in harmoniko je zvok. V harmoniki so vokalne jezge uglašene z rahlimi odstopanji; glasbeniki temu pravijo "na pipo", kar daje bolj žameten zvok. Jezički harmonike so usklajeno uglašeni in zvok je čistejši.
Odprl ga bo Orkester MGIM. A.G. Schnittke "Vivat, harmonika!" pod vodstvom Valentina Bobysheva, nagrajenca mednarodnih tekmovanj Makar Bogolepov in Aidar Salakhov, harmonikarski duet "Inspiration", ansambla "Ruska renesansa" in Elegato.
14. decembra bodo svoje spretnosti pokazali študenti Petrozavodskega konservatorija. A.K. Glazunova in Sanktpeterburškega konservatorija. NA. Rimski-Korsakov. 15. decembra je na sporedu festivala koncert Nikite Vlasova (harmonika, Rusija) in Vladislava Pligovke (harmonika, Belorusija). 16. decembra bo nastopil Dmitry Khodanovich: koncerta se bosta udeležila zasluženi umetnik Rusije, skladatelj Vladimir Bonakov in Andrej Dmitrienko (harmonika).
Zaključna slovesnost festival bo potekal 17. december. Razglasili bodo dobitnike posebne nagrade Srebrni disk, ki se podeljuje za zasluge v harmonikarski umetnosti. Med prejemniki so vodilni izvajalci, skladatelji, učitelji, glasbeniki in mojstri oblikovalci instrumentov. Poleg tega bodo na večeru nastopili trio kavkaških narodnih harmonik Pshina in ansambel harmonikarjev Ruske glasbene akademije poim. Gnesins pod vodstvom Pavla Ukhanova.
Na sporedu festivala so tudi srečanje Medregionalne zveze bajanistov in harmonikarjev, ustvarjalna srečanja z znanimi glasbenimi pedagogi ter projekcija dokumentarnega filma »Glasba Sofije Gubaiduline za bajan«.
Umetniški vodja festivala "Bajan in harmonikarji" - Narodni umetnik Rusija, profesor Friedrich Robertovich Lips.
Mednarodni festival“Harmonika in harmonikarji” podpira Ministrstvo za kulturo Ruska federacija, Ruska akademija glasba poimenovana po Gnesins, dobrodelna fundacija Friedrich Lips v okviru zveznega ciljnega programa "Kultura Rusije".
Friedrich LIPS
Festivalski program
Ministrstvo za kulturo Ruske federacije
Ruska akademija za glasbo poimenovana po. Gnezini Dobrodelna fundacija Friedrich Lips
XXIX mednarodni festival Harmonika in harmonikarji
13. december, sreda, začetek ob 19.00
Koncertna dvorana Ruske akademije za glasbo poimenovana po. Gnezini
Odprtje XXIX mednarodnega festivala Harmonika in harmonikarji
Orkester MGIM A.G. Schnittke "Vivat, harmonika!"
Umetniški vodja in dirigent – prof. Valentina Bobysheva
Zmagovalec igra mednarodno tekmovanje komorna glasba M – Nagrada v ZDA, ansambel “Russian Renaissance” v sestavi: Ivan Kuznetsov (balalajka), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalajka kontrabas), Alexander Tarasov (harmonika)
Laureat mednarodnega tekmovanja v Klingenthalu (2017, 1. nagrada v kategoriji POP glasba) Aidar Salakhov
Ansambel "Elegato" v sestavi: Aidar Salakhov (harmonika), Mikhail Talanov (violina), Dmitry Tarbeev (kontrabas)
Igrajo učenci Petrozavodskega konservatorija. A.K. Glazunov, nagrajenci vseruskih in mednarodnih tekmovanj
Nikita Istomin in Aleksej Dedjurin
Igrajo učenci Sanktpeterburškega konservatorija. NA. Rimski-Korsakov, nagrajenci vseruskih in mednarodnih tekmovanj Dmitrij Borovikov, Evgenija Čirkova, Artjom Malhasjan, Vladimir Stupnikov, Artur Adršin, Nikolaj Telešenko, Arkadij Škvorov, Nikolaj Ovčinnikov, Ansambel "Čar"
Laureat vseh ruskih in mednarodnih tekmovanj Nikita Vlasov
Laureat mednarodnih tekmovanj Vladislav Pligovka (Belorusija)
Festivalski interludij. Razred št. 28
1. Srečanje Medobčinskega društva bajanistov in harmonikarjev
2. Dokumentarec»Glasba Sofije Gubaiduline za harmoniko. Ustvarjalno srečanje Sofie Gubaiduline in Friedricha Lipsa s študenti Kraljeve akademije za glasbo v Kopenhagnu (Danska, 2014)"
3. Sistem akustične posodobitve gumbne harmonike in harmonike« – poročilo Mihaila Burlakova
Laureat mednarodnega tekmovanja "GRAND PRIX" (Francija) Dmitry Khodanovich
Koncerta se udeležujeta zasluženi umetnik Rusije, laureat mednarodnega tekmovanja, skladatelj Vladimir Bonakov in laureat mednarodnega tekmovanja Andrej Dmitrienko
17. december, nedelja, začetek ob 14.00
Koncertna dvorana Ruske akademije za glasbo poimenovana po. Gnezini
Zaključek XXIX mednarodnega festivala Bajan in harmonikarji
Na odru je harmonika!
Ruska, Saratovska, Talyanka, Livenskaya, želva predstavlja Ansambel harmonistov Ruske akademije za glasbo poimenovan po. Gnessins v sestavi: Ljudski umetnik Republike Mari El Aleksej Volkov, Mihail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Šumkin, Nikita Tabaev, Roman Mišin, Vadim Švec in Ekaterina Mukhina, umetniški vodja Pavel Uhanov.
Kavkaško harmoniko zastopa Trio kavkaških narodnih harmonik “Pshina” v sestavi: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova in Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon predstavlja kvartet Tango en Vivo v sestavi: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (violina), Aleksander Ševčenko (klavir), Nikita Kecher (kontrabas).
Jazz na odru Gnesin!
Dobrek Bistro Quartet (Avstrija)
Alexey Biz (violina), Krzysztov Dobrek (harmonika), Luis Ribeiro (tolkala), Alexander Lakner (kontrabas).
Predstavitev srebrnih diskov za leto 2017