Ena izmed težav, s katero se med učenjem srečuje vsak kitarist, je izbira uglasitve kitare. Uglaševanje kitare je določen z zvokom odprtih strun, zato se prehod na eno ali drugo tipko izvede z uglasitvijo strun na ustrezne note. Spodaj je seznam najpogosteje uporabljenih uglasitev:
. "Španski" ali standardni. Ta uglasitev velja za klasično. Tu se začne obvladovanje tehnike igranja. Veliko ljudi ga igra tudi po končanem usposabljanju, saj je ta sistem univerzalen. Oznaka - EBGDAE, glede na nize (1. do 6.).
Drop D. Ena od priljubljenih uglasitev, ki se pogosto uporablja v rock glasbi, zlasti pri izvajalcih hard rocka. Dobesedno prevedeno kot "spuščen D". Razlog za to ime je v dejstvu, da pri tej uglasitvi 6. struna zveni za ton nižje kot pri standardni uglasbitvi, to pomeni, da ustreza noti D (D). Ta vrsta uglasitve najbolje zveni na električni kitari.
Drop C. Ta uglasitev kitare, tako kot prejšnja, temelji na dejstvu, da šesta struna zveni cel ton nižje od prve. Vendar pa se pri Drop C strune od ena do pet najprej uglasijo natanko eno stopnjo nižje od standardne uglasitve. Se pravi, dobimo DAFCGC. Pri tej uglasitvi kitara zveni nižje in težje. Uporablja se predvsem v težki glasbi.
Open D. Ta uglasitev se najpogosteje uporablja pri igranju slide kitare.
Visoke in nizke uglasitve. Glasbeniki pogosto znižajo ali zvišajo uglasitev kitare za polton, ton ali celo več. Vse strune je mogoče uglasiti enako ali različno. Vendar (zlasti klasični), ko se igrajo v visoki formaciji, obstaja tveganje, da se poškodujejo.
. Instrumentalna lestvica. Vključuje standardno uglasitev za drug instrument. Lahko ga uglasite kot balalajko, charango ali citro.
Rad bi še omenil, da je kitara za razliko od mnogih glasbila, ni uglašen v peti lestvici. Zakaj je kljub dejstvu, da peta daje najčistejši in prijetnejši zvok, kitara uglašena na tako nerazumljiv, na prvi pogled način? Odgovor na to vprašanje je več kot preprost: standardna uglasitev kitare zagotavlja največjo preprostost in lahkotnost igranja.
Kje začeti? Seveda z obvladovanjem tehnike igranja v klasičnem (španskem) sistemu. Šele po študiju glasbeno opismenjevanje, zlasti akordov, lahko izberete, v kateri uglasitvi je bolj priročno igrati ta ali oni akord, to ali ono pesem. Omeniti velja, da bo začetniku veliko težje igrati v alternativni formaciji, še posebej, če ne pozna barre tehnike.
Če igrate ali nameravate igrati v prihodnosti, je vredno posebna pozornost na geometrijo vratu, predvsem višino strun. Morda bo treba kitaro ponovno uglasiti, da se izognete ohlapnim strunam in rožljanju pri igranju v novi uglašenosti. Električne kitare za začetnike niso namenjene igranju alternativne nastavitve, in njihov zvok, na primer v Drop C, vam morda ne bo všeč. To obvezno upoštevajte pri nakupu!
Vsaka struna na kitari ima svoje ime in črkovno oznako. V tej kratki opombi ugotovimo, kako so označene vse strune kitare.
Kot veste, je na običajni kitari šest strun. Obstajajo pa seveda tudi druge vrste kitar: bas ima na primer samo štiri strune; Ruska kitara ima sedem strun, obstajajo dvanajststrunske itd. Ogledali si bomo najpogostejši tip kitare – šeststrunsko kitaro.
Strune za kitaro se štejejo od najtanjše strune do najdebelejše strune basa. Najtanjša je prva struna. V skladu s tem je najdebelejši šesti niz. Ko držite kitaro v položaju, v katerem igrate, je prva struna kitare nižja, tj. bližje tlom, zadnja, šesta struna pa je višja. Bas strune se od nebasovskih strun razlikujejo po tem, da imajo basovske strune kovinsko navitje, zato so debelejše po glasnosti in proizvajajo nižji zvok.
Torej, zdaj o imenih nizov.
prvi niz je E,
drugi niz - B,
tretji niz - G,
četrti niz - D,
peta struna - A,
šesti niz je E.
V nekaterih delih skladatelji nekoliko spremenijo uglasitev kitare, na primer šesto struno namesto note E preuredijo v noto D ali manj pogosto namesto pete strune A preuredijo njen zvok v noto G. . Ampak to so izjemni primeri, ki so precej redki.
Vsak niz ima poleg običajnih imen tudi svojo črkovno oznako. To so črke latinske abecede, ki označujejo strune kitare.
Kot ste opazili, imata prvi in šesti niz enaka imena. Vendar to ne pomeni, da te strune zvenijo enako. Edina stvar, ki jima je skupna, je ime. Pravzaprav prva E struna pripada drugi oktavi, šesta E struna pa škrlatni oktavi. Tisti. razdalja med temi strunami je kar dve oktavi!
Ker zgoraj niso navedene vse črkovne oznake not, ampak samo oznake kitarskih strun, sem se odločil, da hkrati zabeležim črkovne oznake vseh obstoječih not v glasbi. Kot vemo, jih je le sedem – do, re, mi, fa, sol, la, si. Za udobje označevanja črk bomo začeli navajati opombe ne iz C, ampak iz A. Tako bo bolj priročno:
Če pogledate natančno, postane očitno, da gledamo začetne črke latinske abecede. Po mojem mnenju ta način zapisovanja močno olajša pomnjenje. črkovne oznake vse obstoječe opombe.
Pozor! Udeležite se tečaja kitare! Trajanje tečaja: 90 minut!
Zanimiva tema. Zdelo se mi je, da na internetu to nekako ni pokrito s strani, ki bi mi bila všeč (pa morda ne samo jaz?). Večja pozornost je namenjena dejanski višini: na wikiju sem prebral, da se standardna uglasitev zniža za 0,5, 1, 1,5, 2 in 2,5 tona, dvigne za 0,5 in 1 ton itd. Kar me ne zanima, ni dejanska višina zvoka, ampak uglasitev, tj. medsebojno razmerje med uglaševanjem strun in, kar je najpomembnejše, kaj se lahko iz tega naučimo v kontekstu klasične (ali "skoraj klasične") kitare.
Torej, običajna uglasitev je E-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Omogoča vsaj igranje v tonalitetah: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-mol, E-mol, A-mol, B-mol. Še posebej priročno:
- A-mol in A-dur (odprti basi vseh durovih harmonskih funkcij I, IV, V);
- E-mol, G-dur, C-dur, D-dur, D-mol (samo veliko odprtih strun in basa).
Spustite šesto uglasitev: D-A-D-G-B-E (strune 6 => 1). Uporablja se skoraj izključno za igranje v d-duru in d-molu, ker pojavi se odprt močan tonični bas.
Zgradba OPEN-G: D-G-D-G-B-D (strune 6 => 1). Uporablja se, kolikor razumem, predvsem za udobje spremljave. Uglasitev OPEN-G dejansko ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):
Tu se priljubljeni sistemi končajo...
Pri Matteu Carcassiju, na samem koncu njegove Šole, imamo pet skladb z »E-dur« uglasitvijo E-B-E- -B-E (strune 6 => 1), kar pravzaprav ustreza tej obliki durovega trizvoka (navadna uglasitev):
Nov sistem navdihuje nove glasbene misli. Spreminjanje uglasitev vam bo omogočilo uporabo glasov in prehodov med oblikami akordov, ki običajno ne bi bili mogoči. Novi sistem bo omogočil dostop do nestandardnih izdelkov odprte strune. Igranje znanih prstov na neznani frajtonarici je vznemirljivo - nikoli ne veš točno, kaj lahko pričakuješ. Uporaba znanih rifov na neznani frajtonarici pogosto vodi do novih zvočnih vzorcev in variacij. Ta knjiga vam bo pomagala najti alternativne načine ustvarjanja glasbe.
Zakaj je standardno uglaševanje kitare standard? Od kod ta čudna kombinacija velike terce in štirih popolnih kvart? To je delno zgodovina (glejte na kitaro kot potomko lutnje), delno tehnologija (previsoke in tanke strune se ponavadi zlomijo, prenizke pa so ponavadi premehke) in delno naključje. Vendar standard je standard in skoraj vsak, ki igra kitaro, pozna uglasitev EBGDAE. Izkazalo se je, da le nekateri ljudski glasbeniki uporabljajo drugačne uglasitve, ki to počnejo samo zato, ker ne igrajo dovolj dobro?
No, morda Leo Kottke ve, kaj dela, in morda Wm. Ackerman in Michael Hedges sta dobra, možno je, da je Adrian Belew nadarjen... Toda igranje s spreminjanjem uglasitev je na odru nemogoče, uglaševanje je nočna mora... strune se zlomijo, lebdijo in uglasbijo, vrat je deformiran. In alternativa - prevoz petih posebnih kitar za pet uglasitev - je izjemno neprijetna. Nazaj na EBGDAE.
Toda vsi ti »praktični« razlogi zbledijo na ozadju psihološke vztrajnosti. "Leta sem porabil za obvladovanje ene uglasitve, zakaj bi poskusil druge?" Ker obstajajo cele glasbenih svetov, čaka na uporabo. Ko se uglasite in raziščete posamezno dodatno uglasitev, vas bodo očarali nepričakovani prsti, preprosti basi, "novi" akordi odprtih strun. Nove uglasitve so način, da ponovno ujamete čudež, ki ste ga nekoč občutili, ko ste našli pot na frajtonarico - zdaj pa lahko postanete vešči v dnevih in ne letih!
In "praktični" razlogi postanejo manj prepričljivi z uvedbo kitarskih MIDI krmilnikov, ki kitaristom dejansko omogočajo veliko več kot le igranje kot sintetizator. S pritiskom na gumb lahko spremenite uglasitev vseh šestih strun - brez umazanega zvoka ali polomljenih strun, brez dodatnih kitar. Spreminjanje same uglasitve ni več omejeno z mehaniko debeline strun in obremenitve prstov. Kaj pa nastavitev šestih bas strun? Uglasitev, ki obsega šest oktav? Konfiguracije strun, ki so bile nemogoče z lesenimi in grlenimi strunami, je zdaj mogoče realizirati s pomočjo čarovnije MIDI.
Knjiga vam pokaže, kako svojo kitaro potopiti v vse priljubljene alternativne uglasitve, kako v njih brenkati akorde barre in odprtih strun, vključuje diagrame lestvic in slike not na frajtonarici. Vsaka nastavitev je na kratko obravnavana, raziščemo njene prednosti in omejitve ter vam pomagamo pri vaši študij glasbe. Knjiga je razdeljena na štiri velike dele, ki ustrezajo štirim glavnim vrstam alternativnih uglasitev: odprta, instrumentalna, sistematična in "posebna" uglasitev.
Pri odprti uglasitvi je vseh šest strun uglašenih tako, da tvorijo preprost akord. To olajša uporabo nenavadnih prehodov in zanimivih harmonij z uporabo resonanc in "začinjenih" strun. Tehnike slide kitare in harmonike so odlične pri odprtem uglaševanju, saj lahko igrate polne akorde s šestimi notami. Barre akorde lahko igrate z enim prstom!
Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglasitvah sodobnega in zgodovinski instrumenti, kot so mandolina (razširjena za šest strun), charango, citre, oud in mnogi drugi. Igralci teh inštrumentov bodo našli pomoč pri uglaševanju in lestvici akordov, kitaristi pa bodo našli nekaj res odličnih načinov za spreminjanje zvoka svojega inštrumenta.
IN sistematičen sistem strune so enakomerno uglašene. To omogoča, da se oblike akordov premikajo gor in dol po strunah, podobno kot se običajni barre akord premika po frajtonarici. Naučite se nekaj oblik akordov v sistematičnem uglaševanju in poznali boste na stotine akordov!
Posebne uglasitve - zbirka različne sisteme, ki so večinoma nastale in/ali popularizirane v zadnja leta raznih pevcev in tekstopiscev.
Raziščite ta alternativna glasbena vesolja s tem vodnikom za učenje, skupaj s priročnimi diagrami akordov in lestvic. Ne čakajte ... obnovite svojo kitaro zdaj.
Odprte formacije na splošno
Ko odprte strune tvorijo preprost akord, se uglasitev imenuje odprta; »odprta C« uglasitev gradi akord C-dur, »odprta G« uglasitev gradi akord G-dur itd. To zagotovo olajša igranje v "naravni" uglasitveni ključ. Toda omejitev igranja na le nekaj tipk bi bila napaka, saj je večina odprtih uglasitev dovolj vsestranskih za igranje na več tipkah.
Ena najpogostejših uporab odprta formacija- zvok odprtih strun kot ozadje ali ostinato. To je preprost način za ustvarjanje nenavadnih napredovanj akordov in zanimivih neprekinjenih harmonij. Ko je harmonično gibanje v visokih tonih, se spodnje strune običajno uporabljajo kot ostinato in obratno.
Odprte uglasitve so idealne za uporabo tehnik slide kitare, saj lahko postavite slide na katero koli prečko in odigrate cel akord šestih not. Podobno so harmonike čudovite pri odprtem uglaševanju. Igrate lahko vseh šest harmonik hkrati na 12., 7. in 5. prečki.
Številne odprte uglasitve so zelo povezane - lahko se razlikujejo le za en korak na eni struni. Na primer, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" ali "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Omenjene "G" uglasitve se razlikujejo samo na drugi struni. Posledično se lahko prsti akordov pogosto "prekrivajo", na primer, akord C-dur bo odigran z istimi prsti v vseh treh uglasitvah (čeprav ne bo popolnoma enak).
Odprt C - C G C G C E (strune 6 => 1)
"Open C" je globoka, bogata uglasitev, ki vam bo omogočila igranje v številnih slogih in ključih. "Townsend Shuffle" Williama Ackermana in "Requiem for Mississippi John Hurt" Johna Faheyja dajeta splošna ideja o vsestranskosti in prostornosti nastavitve "Open C".
Tri strune C in dve struni G lahko uporabite za zagotavljanje številnih različic akordov s temi notami.
Odpri D - D A D A D (nizi 6 => 1)
Tri basovske strune lahko uporabite za močne akorde, pa tudi za dolgotrajne ostinatne zvoke v ozadju spodaj (več tanke vrvice) spreminjanje harmonije. Skoraj vsaka vrsta akordov ima preprosto barre variacijo: dur, mol, dominantna septma (7), sus4, 7sus4, dur in mol s šesto (6). Zaradi tega je "Open D" vsestranski in vam omogoča igranje v različnih slogih in ključih. Dve znani melodiji v "Open D": "Big Yellow Taxi" Joni Mitchel in "Little Martha" Allman Brotherja.
Pogoste različice "Open D" so nastavitve za en ton višje ali nižje:
E B E B E (strune 6 => 1) (to je zgoraj omenjena Carcassijeva uglasitev)
C G C E G D (strune 6 => 1)
Kot v mnogih odprte formacije, v "Open D" je mogoče uporabiti številne strune D in A za izdelavo številnih različic akordov s temi notami.
Modalni D - D A D G A D (nizi 6 => 1)
Odprti udarci uglasitve "Modal D" sestavljajo čudovit akord Dsus4, ki zaradi pomanjkanja terce ni niti dur niti mol. Seveda je možno igrati tako v duru kot v molu.
Ta uglasitev je zelo blizu "Open D" in se razlikuje le v tretji struni. Zato je mogoče akorde "Open D" uporabiti z minimalnimi spremembami uglasitve "Modal D" in obratno.
Odprti d-mol - D A D F A D (strune 6 => 1)
Uglasitev "Open D Minor" si deli pet strun z "Open D", "Modal D" in "Pelican" (DA D E A D), razlikuje pa se le v tretji struni. Kot pri vseh teh uglasitvah ima "Open D-mol" tri strune D in dve struni A, kar ima za posledico široko paleto preprostih akordov s temi notami.
Odpri G - D G D G B D (nizi 6 => 1)
Pri uglasitvi "Open G" so strune uglašene kot akord G-dur, kar olajša igranje v tonalitetu G in sorodnih tipkah. Čeprav se ta uglasitev pogosto uporablja v "folk" glasbi, "Bron-Y-Aur Stomp" Jimmyja Pagea kaže, da je bolj stvar tradicije kot nuje.
Štiri debele strune se ujemajo z uglasitvijo bendža, zato bodo igralci bendža ugotovili, da olajšajo življenje. Podobno, če vam je všeč "Open G", zakaj ne poskusite bendža?
Druga, tretja in četrta struna so uglašene točno tako kot v standardna nastavitev E A D G B E (nizov 6 => 1). Vsi akordi na teh treh strunah ostanejo enaki, zaradi česar je "Open G" ena najlažjih alternativnih uglasitev za igranje.
Kot pri vsakem odprtem uglaševanju lahko uporabite več strun D in G za ustvarjanje novih načinov igranja preprostih akordov. Upoštevajte, da je uglasitev "Open G" podobna uglasitvama "Open G Minor" in "Modal G", kar pomeni, da je mogoče oblike akordov teh uglasitev uporabljati vzajemno z manjšimi spremembami.
Uglasitev "Open G" je zelo blizu ruski kitari s sedmimi strunami. Pravzaprav gre za rusko sedemstrunsko kitaro brez pete strune.
Modalni G - D G D G C D (nizi 6 => 1)
Odprte kitarske strune v "Modal G" sestavljajo akord Gsus4, ki ni ne dur ne mol. Dva para kvart na strunah 3-6 dajeta močan zvok, medtem ko majhna razlika dveh najvišjih strun naredi različne sus akorde izvedljive in zanimive.
Tako kot druge odprte uglasitve tudi ta uglasitev omogoča dokaj enostavno ustvarjanje različnih različic akordov z uporabo treh strun D in dveh strun G. Poleg tega je "Modal G" tesno povezan z "Open G" (samo druga struna je drugačna in samo v eni prečki).
Odprti g-mol - D G D G bB D (strune 6 => 1)
Uglasitev »Open G-mol«, uporabljena v »Orphan« in »Mist-Covered Mountains of Home« Johna Renbourna, je verjetno potomec banjo g-mola, uglašenega D G bB D, kjer sta dve najnižji struni podvojeni za oktavo navzdol. Ta uglasitev se razlikuje od "Open G" samo v drugi struni, zato so njihovi akordi enostavni za prenašanje.
Uglasitev "Open G-mola" je zelo podobna molovi ciganski uglasitvi D G bB D G bB D (strune 7 => 1) ruske sedemstrunske kitare. Pravzaprav je to ista kitara s sedmimi strunami, vendar brez pete strune.
Odpri A - E A E A E (nizi 6 => 1)
Larry Sandberg pravi, da je uglasitev "Open A" še posebej uporabna za zvoke Delta Bluesa in je odlična uglasitev za slide kitaro, ker vam omogoča preprosto drsenje iz mola v dur na četrti struni.
Kot pri vseh odprtih uglasitvah je enostavno najti dodatno variacijo akorda, če izkoristite strune, ki so uglašene na oktavo.
Instrumentalne uglasitve na splošno
Instrumentalne uglasitve temeljijo na uglaševanju glasbil, kot so balalajka, charango, dobro in drugi. Prilagojene so za uporabo na šestih strunah tako, da dopolnjujejo uglaševanje inštrumentov, ki imajo manj kot šest strun na praktičen, čeprav ne edini možen način. Na primer, uglasitev citer (2) razširi uglasitev citer za "C G C G C" na šest strun in na koncu postane "C G C G C G". Uglasitev balalajke združuje bas (E A D) in prima (E E A) uglasitev balalajke, da proizvede šest strun, uglašenih na "E A D E E A".
Balalajka - E A D E E A (6 strun => 1)
Tri debele strune so uglašene popolnoma enako kot pri navadni uglaševanje kitare. Tretja in druga struna sta uglašeni unisono, en ton višje od četrte strune. Prva struna je uglašena kot tretja struna pri običajnem uglaševanju kitare, pri čemer jo držite pritisnjeno na drugi prečki.
Balalajka - tristrunska ruska ljudsko glasbilo z značilno trikotno obliko. Družina balalajk se razteza od velikega basa (uglasitev EAD), vključuje tenor, alt in se konča s prima balalajko (uglasitev EEA). Uglasitev kitare Balalaika združuje uglasitve basa in prima balalajke na istem vratu za zanimivo, skoraj pristno uglasitev.
Uglasitev ima koristi od naravnih tonov E in A ter hipnotičnega učinka dveh unisono uglašenih strun E. Če uporabljate navadne strune, bo druga struna zelo ohlapna, kar bo dalo učinek zvoka sitarja.
Charango - X G C E A E (strune 6 => 1, 6. struna ni uporabljena)
Takole izgleda lestvica na osebju: 
To se mi je zdela precej pošastna postavitev. Ni ga mogoče uporabiti na navadnih vrvicah - prenizek je. Očitno tudi nategnejo base namesto zgornjih strun...
Čarango je desetstrunsko glasbilo iz pokrajine Andov v Peruju in Boliviji, za katerega se kot resonator pogosto uporablja oklep armadila. Inštrument se običajno drži visoko na prsih, strune pa so seznanjene, kot pri mandolini ali 12-strunski kitari. Tretji par je običajno uglašen na oktavo, ostali štirje pari pa so unisoni. Morda je glavna značilnost uglasitve to, da strune ne tečejo enakomerno od nizkega do visokega. Tvorijo akord Am7 (z E basom) in vsi so znotraj iste oktave. To ustvari zelo zanimive vzorce prstov za desna roka, saj je bas (na 3. noti) nagnjen k sinkopiranju.
V andski glasbeni tradiciji ima charango tri vloge. Pri igranju melodije njegove dvojne strune proizvajajo zvok mandoline. V prstnem slogu charango ponavadi zveni "zelo hitro" in igra podobno vlogo kot banjo v ameriški ljudsko izročilo. Nazadnje so igralci charanga izpopolnili hitro brenkanje, pri katerem prvi prst desne roke hitro udarja naprej in nazaj po strunah. Ohlapno zapestje tega stila spominja na "španski" slog rasgueado, čeprav mu višji charango daje edinstven občutek.
Citre (1) - C F C G C D (strune 6 => 1)
Citre so kot mandolina z dodatnim parom strun. Citre je mogoče uglasiti v različnih odprtih uglasitvah, kot so CFCGC, DGDAD ali GCGDG, od katerih se lahko katera koli uporablja s skoraj enakimi prsti (pri naši kitarski uglasitvi je to prstna uglasitev za strune 2-6). Če želite na primer igrati DGDAD, morate le premakniti obstoječe oblike akordov za dve prečki navzdol.
Citre (2) - C G C G C G (strune 6 => 1)
Trije pari kvint obsegajo tri oktave in ustvarijo "širšo" uglasitev od običajne. Nizki toni so globlji, visoki toni pa višji. Akordi so ponavadi zelo široki, z velikimi intervali med sosednjimi toni, lestvice pa vedno zahtevajo drsenje gor in dol po frajtonarici. Raztezki so preveliki, da bi bilo udobno igrati v enem položaju.
Barre na vseh šestih strunah je akord, ki ni niti dur niti mol, in te tri kvinte so uporabne za skladbe, ki so tonsko nedoločene.
Premikanje rifa ali prstnega vzorca za oktavo je preprosto stvar premikanja dveh strun. Nove prste za nekatere akorde je mogoče najti preprosto z zamenjavo strun. S tem trikom lahko sestavite na stotine akordov iz samo nekaj standardnih akordov. Podvojitev nekaterih not daje še več možnosti.
Dobro - G B D G B D (strune 6 => 1)
Dobro je vrsta kitare s kovinskim resonatorjem. Običajno se drži vodoravno v naročju in se uporablja na podoben način kot drsna kitara. Običajno je uglašen v G-dur akordu, ki se razlikuje od G-dur akorda "Open G" (D G D G B D), čeprav so tri visoke strune enake. Zato lahko enake akorde prebiramo na visokih strunah obeh uglasitev.
Dve "trojni" struni dobro sta natanko eno oktavo narazen, kar olajša vizualizacijo oblik akordov in njihovo premikanje gor in dol po oktavi. Na primer, akord lahko igrate visoko ali nizko ali pa lahko združite obe oktavi, da ustvarite bolj »popolno« različico.
Lefty - E B G D A E (strune 6 => 1)
To je levičarsko uglaševanje - strune preprosto napnemo v obratnem vrstnem redu, pri običajnem uglaševanju. Avtor knjige trdi, da jo je mogoče igrati v normalnem položaju.
Zanimivo je, da ne traja veliko časa, da postaneš vešč levičarske kitare (ob predpostavki, da si precej vešč običajne desničarske kitare), saj si simetrija levo/desno olajša zapomnitev številnih akordov. Na splošno so lestvice bolj zmedene kot akordi - zvok se pogosto dvigne, ko pričakujete, da se bo znižal, in obratno. Različne vrste brenkanje pridobi zanimiv lik, ker "alternativni bas" postane "alternativni visoki toni".
Prizvok - C E G C D (strune 6 => 1)
Ta uglasitev je zelo "stisnjena" - vseh šest strun je znotraj malo več kot ene oktave. To včasih ustvari zelo "tesne" akorde in harmonije. Številni durovi, molovi in septakordi imajo ponavljajoče se tone, ki ustvarjajo zanimive zvoke.
Pentatonika - A C D E G A (strune 6 => 1)
Šest strun te uglasitve je znotraj ene oktave pentatonične lestvice. Uglasitev je zelo stisnjena, saj vseh šest strun obsega le eno oktavo. Akordi običajno vsebujejo več kopij tonov, kar daje vtis zborovsko petje in globino.
Sistematične formacije na splošno
Pri sistematičnem uglaševanju je vseh šest strun enakomerno oddaljenih druga od druge. To pomeni, da je mogoče kateri koli prstni vzorec premikati gor in dol po frajtonarici na enak način, kot je mogoče navaden barre akord premikati po frajtonarici. S sistematičnim uglaševanjem je učenje akordov zelo enostavno, saj bo vsak prstni vzorec uporaben za toliko akordov.
Male terce - C A C (strune 6 => 1)
Strune, uglašene na male terce, tvorijo zmanjšan akord. Gre za zelo »stisnjeno« uglaševanje, saj je vseh šest strun uglašenih znotraj ene decime. To je razdalja, na kateri lahko večina odraslih iztegne svoje prste na klaviaturi, akordi pa so ponavadi strnjeni, kot na tipkovnici.
Za razliko od klavirja pa akordi v tej uglasitvi pogosto vsebujejo več kopij ene note. To ni nujno slaba stvar. Zvok obeh not je vedno drugačen, podvojeni noti pa se medsebojno »okrepita«, tako kot podvojene strune dvanajststrunske kitare dodajo »zborovsko« in globino. Pri ubiranju ali ubiranju akorda lahko podvojene note ustvarijo edinstven učinek, podoben zvoku mandoline z dvojnimi strunami.
Velike terce - C E C E (strune 6 => 1)
To uglasitev bi lahko imenovali "Open C Augmented", saj vsebuje dve oktavi razširjene C trizvoke. Tako ima zgoraj opisane lastnosti odprite nastavitve. Hkrati pa ima tudi zgoraj opisane lastnosti sistemskih nastavitev.
Vse četrtine - E A D G C F (strune 6 => 1)
Vse četrtine so sistematična uglasitev, ki je najbližja standardni uglasitvi. Če pogledamo enostavnost pomnjenja oblik akordov pri sistematičnem uglaševanju, se postavlja vprašanje: zakaj tradicionalno uglaševanje zniža dve najvišji struni za poltona navzdol?
Eden od razlogov je lahko pomanjkanje durovih in molovih trizvokov na celih šestih strunah, tudi v odprtem položaju. Obstajajo pa številni akordi s štirimi in petimi notami, ki jih je enostavno prebrati s prsti, ki jih je mogoče enostavno premikati po frajtonarici.
Vse akorde in lestvice na spodnjih štirih strunah standardne uglasitve je mogoče uporabiti dobesedno in jih je mogoče neposredno prenesti na zgornji dve struni. Igralci električne kitare (bas) pogosto ugotovijo, da je to zelo preprosto in dober način razširite uglasitev štirih bas strun na šest.
Avg Fourths - C C C (strune 6 => 1)
Povečana četrtina je edini interval, katerega inverzija je enaka samemu sebi. Povečana četrta uglasitev je edina uglasitev, pri kateri bodo vse oblike akordov ostale enake, ko so strune obrnjene (kot pri levičarjih). Ta nastavitev je torej lastna "levica". Če bi živeli v miru s enako število levičarji in desničarji, potem je možno, da bi bila ta uglasitev standard!
Mandogitara - C G D A E B (strune 6 => 1)
Štiri strune mandoline (kot violine) so uglašene v zaporedju popolnih kvint. Uglasitev mandokitare to razširi na šest strun, z eno petino pod violino in drugo petino nad. To zagotavlja globlji bas kot pri kitari in hkrati višje visoke tone.
Vendar je prva odprta struna uglašena kot prva struna pri standardni uglasitvi, pritisnjena navzdol na sedmi prečki. Morda je to malo visoko - navadnih vrvic ne bo več mogoče uporabljati.
Mala šesta - C E C E (strune 6 => 1)
Prva struna je uglašena enako kot pri standardni uglasbitvi, preostale strune pa se spuščajo v šestinah. Peta in šesta struna sta tako nizki, da ni več mogoče uporabljati standardnih strun.
Tako kot uglasitev "Major Thirds" bi lahko tudi to uglasitev imenovali "Open C Augmented", čeprav so strune urejene drugače (C E namesto C E), z vsem, kar to pomeni.
Kljub tej formalni podobnosti sta si nastavitvi precej različni. Uglasitev "mole šeste" je zelo široka in zajema več kot tri oktave, uglasitev "velike terce" pa le eno oktavo in pol. Akordi pri uglasitvi "mala šesta" so ponavadi široko razporejeni, z dolgimi intervali med notami in imajo hkrati nizke in visoke visoke tone. Po drugi strani so akordi pri uglasitvi velikih terc ponavadi "stisnjeni", pogosto z več kopijami iste note v isti oktavi.
Major Sixth - C A C A (strune 6 => 1)
Prva struna je uglašena enako kot prva struna pri standardni uglasitvi, pripeta na peti prečki, preostale strune pa se spuščajo v šestinah. Ne morete več uporabljati standardnih nizov.
Tako kot pri uglasitvi male terce strune tvorijo zmanjšan septakord C. Obe uglasitvi vsebujeta note C A, čeprav so strune v različnih vrstnih redih in podvajajo različne tone.
Kljub tej površinski podobnosti sta si ti dve uglasitvi precej različni, predvsem zato, ker šest strun uglasitve "malih terc" obsega malo več kot eno oktavo, medtem ko uglasitev "velike šeste" obsega več kot tri oktave in pol. Posledica tega je, da akordi v uglasitvi "Major Sixth" običajno zvenijo redko, z velikimi intervali med sosednjimi notami. Lestvice bodo nerodne, ker jih ni mogoče igrati v enem položaju. Po drugi strani pa je razpon uglaševanja ogromen, saj je pet oktav od najnižjega “C” do najvišjega “C”. To je tako širok razmik kot večina tipkovnic srednje velikosti!
Kitara je eden najbolj znanih in hkrati nepredvidljivih instrumentov, ki se lahko dotakne najbolj čutnih strun duše. Ima pa jih tudi sama kitara.
Malo ljudi je pozorno na ime strun na kitari, saj meni, da je popolnoma nepotrebno. Toda pogosto je uspešnost katere koli skladbe odvisna od nastavitve. Vsaka disonanca povzroči asociativno zavrnitev kompozicije kot celote. Ampak v ta material Poudarek bo na uglaševanju instrumentov in uporabi za glasbenike začetnike.
Ime strune za kitaro: klasična različica
Na splošno velja za klasiko, vendar se je mogoče spomniti precej primerov velikih skladateljev, ki so imeli raje sedem strun kot šest (vsaj Vysotsky).
Vendar pa glede na glasbena teorija in solfeggio se imena godal prav nič ne razlikujejo. Na podlagi uveljavljenih pravil splošna teorija glasbe, note, na katerih je zgrajen kateri koli inštrument, imajo lastna imena in okrajšave v obliki latinskih simbolov in jezikovnih razlag. V našem primeru je to:
- C - do.
- D - ponovno.
- E - mi.
- F - fa.
- G - sol.
- A - la.
- H - B (B - B-flat je označen ločeno).
(ostri, bekali, bekarji ali njihove dvojne različice) se ustrezno uporabljajo. Vendar je samo 6 strun.
Struna na kitari na vrhu vratu ima enak zvok kot prva struna na dnu tri oktave narazen. Tako prvi kot šesti sta tako rekoč dominantni, vendar le v odnosu do 6-strunskega instrumenta (glavna uglasitev je v e-molu).
Mi-si-sol-re-la-mi: ali je zaporedje pri uglaševanju pravilno?
Pogosto se mnogi začetni kitaristi, ki poskušajo razumeti osnove tehnike, takoj soočijo s problemom uglaševanja, ne da bi vedeli, kateri niz ustreza kateremu simbolu v oznaki ali zvoku.
Če greste skozi iskanje zaporedno od šestega niza do prvega, bo videti kot "e-la-re-sol-si-mi". In zgornje zaporedje je obratno.
Takšno zaporedje ni primerno za ravno zaporedje, saj bi moralo izgledati kot "si-mi-la-re-sol-do-fa". Vendar smo se oddaljili od teme.
Osnovni ton in uglasitev
Ime strun, kot je že jasno, je standardno za kateri koli instrument. Kar zadeva (6-strunsko), se to naredi precej preprosto.
Obstaja več načinov, na katere lahko začetni glasbenik uporabi sozvočje odprte strune nižje na vratu s struno, ki je vpeta na peti prečki zgoraj. Vse strune, razen tretje, so zgrajene po tem pravilu. Uporabite lahko harmonični učinek na različnih prečkah (strune vibrirajo med seboj) ali vklopite učinek distorzije, ki bo dodal pogon in povečal vibracije. To pomeni, da bo treba strune ponovno uglasiti, dokler se zvok popolnoma ne ujema. Profesionalne električne kitare imajo v ta namen posebno napravo za mikrouglaševanje na zvočni plošči).
Osnovni akordi za začetnike
Mnogi kitaristi začetniki povezujejo noto "A" z akordom, ki je drugi najlažji akord za uporabo v kitarski tehniki.
Sestavljen je iz samo treh prstov: dveh na drugi prečki (četrta in tretja struna) in enega na drugi struni na prvi prečki. Opomba "A" v v tem primeru deluje kot tonik.
Toda najpreprostejši akord je še vedno akord v e-molu. Obstajata samo dve struni - peta in četrta na drugi prečki. Durov akord, zaigran od "E", vključuje držanje tretje strune na drugi prečki, dur akord s toniko "A" pa je še enostavnejši - trije prsti na drugi prečki (druga, tretja in četrta struna).
Barre tehnika
Čeprav ime strun na kitari ne povzroča več nesporazumov, je vredno posebej omeniti tehniko, imenovano barre (vpenjanje kazalec v redu).
S to tehniko je mogoče sestaviti kateri koli standardni akord. Pravzaprav se v tem primeru lahko uporabijo enake preproste aplikacije, kot so navedene zgoraj, vendar samo matica v bližini mehanizma za uglaševanje na vzglavju deluje kot opornik.
Različne tehnike igranja
Ime strun na kitari je pogosto poudarjeno z določenimi simboli, čeprav ni neposredno oglaševano. Na primer, v standardni različici so označeni tretji, peti, sedmi in dvanajsti prag (včasih deveti). Za mnoge znani kitaristi najdeš najrazličnejša znamenja, tudi lobanje ali kaj drugega. Te kitare so narejene po naročilu.
In igranje katerega koli inštrumenta je precej težko, pa naj gre za ubiranje prstov, brenkanje, tapkanje, drsenje itd. S prihodom »pripomočkov« je tehnologija dosegla nova raven. Samo to je vredno ... In sodobni kitaristi praviloma demonstrirajo takšne čudeže tehnologije, da preprosto osupne um.
Isti Steve Vai, Marty Friedmann ali Kirk Hammett so edini našega časa. In mimogrede, čeprav poznajo klasično šolo, je ne uporabljajo vedno v svojih improvizacijah. Na primer, Friedman ponavadi igra v kvintah ali devet not na podajo. In vsaka tehnika je drugačna. A če si zadaš cilj, nič ni nemogoče. Mogoče bo sodobni bralec v prihodnosti postal odličen kitarist, kdo ve?
V tem članku na spletnem mestu bomo govorili o alternativnih uglasitvah kitare.
Nenavadna nastavitev kitare so vrsta uglasitve, ki se razlikuje od klasične in splošno sprejete četrte uglasitve.
Pomembno je razumeti, da tukaj govorimo o odprtih strunah, to pomeni, da bodo note izvlečene iz odprtih strun brez pritiskanja.
Klasična nastavitev šeststrunska kitara v notah je videti takole (od prve do šeste strune): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).
To uglasitev uporabljajo kitaristi 95 % časa in velja za privzeto uglasitev.
Na primer, če vidite mrežo akordov z označeno postavitvijo prstov, to pomeni, da je ta klasična uglasitev implicirana in jo morate samo uporabiti.
Po drugi strani pa jih je veliko glasbene skupine, ki izkoriščajo svojo individualno prilagoditev orodij. Pogosto se takšna alternativna uglasitev malo razlikuje od splošno sprejete in spremembe vplivajo le na posamezne strune.
Na primer, šesta bas struna v težki glasbenih stilov pogosto spusti ton nižje - od MI - do RE, doda dodatno sedmo struno SI (najdebelejšo).
Podobne tehnike alternativnega uglaševanja se uporabljajo pri bas kitari, predvsem petstrunski, kjer je namesto klasičnega MI v basu SI ali celo SI-flat.
Če pogledate zavihke istih Korn, Sepultura ali Cannibal Corpse, boste zagotovo opazili uporabo alternativne kitarske nastavitve.
Vendar nestandardna nastavitev Kitara ni omejena le na eno struno. Isti metal bendi, da bi dali glasbi več teže in temačnosti, predelajo celotno kitaro.
Na primer, uglasitev klasične kitare se pogosto popolnoma premakne navzdol za polton ali ton, tako da se pomakne od splošne uglasitve četrtin MI do splošne uglasitve RE.
Vse to je izvedeno preprosto: vse strune kitare se spustijo v enakem intervalu nižje, kar doseže poseben znižan zvok.
Po drugi strani pa se alternativne kitarske uglasitve pogosto uporabljajo v drugih stilih.
V jazzu, bluesu, grungeu in celo rocku.
Na primer, pri igranju z drsnikom (posebno konico, nameščeno na kitaristovem prstu) je zelo priročno poravnati kitaro v petinah, tako da se ob pritisku na prečko sliši cel akord brez disonantnih not. Podobne prakse najdemo v drugih stilih glasbe.
Nenavadna uglasitev kitare, alternativna uglasitev
Da bralca ne bomo dolgočasili z dolgimi zgodbami, bomo predstavili več alternativnih možnosti uglaševanja šeststrunske kitare. Te različice nastavitev lahko uporabite po lastni presoji.
Na primer za popestritev igranja, iskanje novih glasbenih idej, spreminjanje monotonega klasičnega zvoka instrumenta ...
Alternativno uglaševanje kitare je običajno izvedeno tako, da vse odprte strune instrumenta proizvedejo določen molov ali dur akord.
Ko igrate v tej uglasitvi, lahko preprosto pritisnete celotne prečke kitare in dobite nove akorde.
Če na primer uglasite kitaro v D-duru in potegnete vse strune na peti prečki, boste dobili čisti G-dur, na sedmi prečki pa A-dur.
Opomba: Spodnji primeri kažejo alternativni vrstni red not od ŠESTE strune do PRVE strune (šesta je skrajna leva in prva skrajna desna).
Izvršiti pravilna nastavitev boste morali bodisi zategniti bodisi popustiti posamezne strune, preseči splošno sprejeto uglasitev.
1. Alternativno uglaševanje kitare v D-duru (D):
2. Nenavadna uglasitev kitare v G-duru (G):
3. Uglasitev šeststrunske kitare v C-duru (C):
4. Alternativna uglasitev E-dur (E):
5. Nestandardni sistem g-mol (Gm):
6. Alternativno uglaševanje kitare v d-molu (Dm):
7. Nenavaden sistemšeststrunska kitara v a-molu (Am):
In še nekaj povsem nenavadnih konfiguracijskih možnosti:
8. Uglasitev prečk SOL (G):
9. Alternativna uglasitev v PE prečki (D):
10. Stojalo za kitaro v A-duru (A-dur):
11. Uglaševanje kitare s sol basom:
12. Nenavadna uglasitev instrumenta z basom PRED:
13. Bas ponovno uglašen na PE (D):
14. Uglaševanje kitare s spuščeno prvo struno:
Opomba: "B" je simbol za B-flat in preprosto B je zapisan kot "H". Poleg tega na slikah za ta članek "B" označuje opombo SI.
Ta zmeda je povezana z zapisom opombe SI v različne možnosti notni zapis, vendar naj vas to ne prestraši. V članku je čista nota SI označena izključno kot "H".
Kot lahko vidite, obstajajo različni pristopi k ponovni izdelavi instrumenta s šestimi strunami. V nekaterih primerih se spremenijo vse note, v nekaterih situacijah pa se zvijejo samo nekatere strune (ne vse).
Na primer, pogosto se spreminjajo bas strune in to možnost boste morda videli še posebej pogosto. Najbolj problematična vrsta uglaševanja kitare je dodajanje strun.
Če želite izvesti takšno uglasitev, boste morali bodisi uporabiti instrument s sedmimi strunami ali prestaviti vse strune in dodati debelo struno B v bas.
Na splošno tako alternativne nastavitve z eksperimentiranjem z različnimi uglasitvami kitare lahko pridete do svojega.
Ne mislite, da vse možne možnosti so omejeni le na 14 zgoraj opisanih primerov. Pravzaprav obstaja veliko, veliko več alternativnih načinov konfiguracije!