Nasmeh Gioconde

2. poglavje Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - italijanski slikar, kipar, enciklopedist, inženir, izumitelj, eden najvidnejših predstavnikov kulture visoke renesanse, se je rodil 15. aprila 1452 v mestu Vinci pri Firencah (Italija).

Pred kratkim sem po naključju prebral odlomek iz knjige G. Chicherina o Mozartu.
Avtor, ki primerja Mozartovo štirideseto simfonijo s sliko Leonarda da Vincija, poda svoj komentar k portretu Mona Lise.

»Na tem portretu je upodobljena mlada ženska bodisi z nasmehom na ustnicah bodisi s kakšnim posebnim obraznim izrazom, podobnim nasmehu. Toda ta obraz ne izraža veselja ali zabave: v tem osupljivem portretu se čuti nekaj nežnega, globokega in hkrati strastnega in čutnega.” »Iz meglice se pojavi mat obraz.< ...>Pogled rjavih oči daje dvojni vtis. Je hkrati čeden in zapeljiv, v njem blestijo otožnost in ironija, zvitost in šarm. Na ustnicah igra nerazumljiv nasmeh.” - G. Čičerin.

V komentarju G. Chicherina sem opozoril na ta dvojni vtis, ki ga povzročajo oči in nasmeh Mona Lise. In sem se spomnila, da sem tudi jaz nekoč pisala o tem.
Tukaj je moja različica.

Vedno sem verjel, da je vsaka umetnost dostopna navadnemu in malo razvitemu človeku - v vsakem primeru, da ugotovi, ali je "lepa" ali je estetsko impresivna ...
Vendar pa lahko preberete veliko takšnih grozljivih zgodb o Mona Lisi, o Mozartovi štirideseti simfoniji in o drugih umetniških mojstrovinah. Pa ne le med filozofi, tudi med umetnostnimi kritiki.
Ne pozabite, da pravi umetnik najprej teži k temu, da vidi barve, tone, harmonijo barv, podobo ... Tako kot glasbenik - čistost, tembre zvokov, harmonijo in glasbeno podobo ... In vsak žanr ima svojo lastna specifična estetska in strokovna merila.

Zato se je glede Mona Lise bolj priporočljivo sklicevati na komentarje portretistov ...

Sam, všeč običajna oseba, ko sem na internetu pogledal več različic slike Mona Lise, sem opazil, da v klasična različica Poslikava obraza Mona Lise ima neko polnost. In ta podrobnost ustvarja vtis skromne ženske. V drugih interpretacijah se to izgubi.
Pri drugih zadržan nasmeh na ustnicah še vedno ostaja, a polnost izginja in izginja ta učinek. Polnost daje portretu večji pomen in unikatnost... kjer je omenjena skromnost osnovni vtis in podana vizija umetnika.

Zanimivo je, da ko se približate sliki, se stroge poteze spremenijo v preprosto žensko privlačnost.
Nasmešek, nasprotno, pri približevanju podobi najbolj poudari njeno zadržanost, na trenutke se vrne k podobi, namreč nenasmejano naravo resne ženske.

Oči (ko se približajo podobi) bolj izražajo jasnost pogleda in notranje veselje ...
Vendar pa je to veselje in nasmeh oči v tem postrani in rahlo ironičnem pogledu podana tudi kot »prisiljena« in redka.

To pomeni, da se ta narava ne nagiba k temu, da bi se pogosto in odkrito nasmehnila, kot je običajno med umetniki, pop zvezdami in navadnimi preprostimi (odprtimi) ljudmi. moderna dekleta in ženske.

Odprti in hollywoodski nasmehi so na lepi ženski nedvomno vedno lepi. In očitno so zato takšni nasmehi značilni za lepe.

In Mona Lisa je videti kot navadna ženska, ki ni navajena na občudovanje in moško pozornost. Njen okras, tako kot mnoge druge ženske podobnega videza, je resnost.

Vendar je Mona Lisa videti več kot le nasmeh (in skromnost v psihološki portret) je precej ženstvena - že ima debele roke in poteze obraza, običajno žensko brado.
Gube na dnu oči njenemu videzu dodajo osebnost. Morda ne bi šli k drugim.

To sliko bi lahko v šali imenovali: "Mona Lisa ali ne" lepe ženske ne more biti".
Ista ideja se na ozadju podvaja s pokrajino, katere naravna narava ne more pritegniti ljudi.

Toda na koncu bi se rad vrnil k glavnemu: nasmeh Mona Lise je kot jasno sonce v oblačnem vremenu.
Podoben nasmeh je, ko je ženska nekoliko užaljena zaradi svojega moškega in nenadoma odpusti. Ali ko mu je tujka končno všeč ...

Najverjetneje je Leonardo da Vinci poznal to žensko in je lahko odseval lepoto njene osebnosti.

Leonardo da Vinci Francisco Goya Dominique Ingres Eugene Delacroix Auguste Renoir Henri Toulouse-Lautrec Henri Matisse Alphonse Mucha Salvador Dali Ilya Repin Isaac Levitan Ivan Kramskoj Valentin Serov Konstantin Somov

M .: OJSC Založba "Raduga", 1999. - 320 str.

ISBN 5-05-004742-0

Urednica L. Ermilova

Umetnik A. Nikulin

Likovni urednik T. Ivaščenko

Tehnični urednik E. Makarova

Lektorji S. Voinova, S. Galkina, V. Pestova

"Nasmeh Gioconde" je knjiga o slikarjih. Zbrano pod eno naslovnico literarni portreti devet znani umetniki West in pet Rusov, od Leonarda da Vincija do Konstantina Somova. Realisti, impresionisti, modernisti in veliki nadrealist Salvador Dali ... Vsi so predstavljeni v polnosti in utripu življenja, s svojimi strastmi in trpljenjem, z ljubeznimi in iskanjem svojega mesta v umetnosti. Knjiga se začne z zanimivo študijo o najbolj priljubljeni sliki na svetu, portretu Mona Lise. Skoraj je detektivska zgodba o tem, kako je slika nastala, kdo je na njej upodobljen, kako že 500 let potekajo poskusi razvozlanja skrivnostnega Giocondinega nasmeha, kako je bila slika ukradena in še o marsičem, kar je zanimivo ne le za ljubitelje umetnosti, ampak tudi splošnemu bralcu.

Nikolaj Zabolotsky ima urok prošnje:

Ljubite slikanje, pesniki!

Le ona, edina, je dana

Duše spremenljivih znamenj

Prenos na platno.

Toda zakaj samo pesniki? Vsi radi slikajo. Gledanje slik je strast že od antičnih časov. Za razliko od literature barve s platen delujejo na človeka takoj, brez odlašanja, spontano. Slike ne vplivajo toliko na naš intelekt, ampak bolj na srce in dušo ter vznemirjajo našo podzavest. Skratka, slikanje je nadčustvena umetnost.

Antiteza "realno - nerealno" je že zdavnaj zastarela. Nekako ob zori rojstva fotografije je umetnike zaskrbelo: prišla je smrt slikarstva. Toda njihovi strahovi so bili zaman. Henri Matisse je več kot enkrat dejal: "Ko skozi okno trgovine zagledaš torto, se ti ne solzi niti približno toliko, kot če bi stopil v trgovino in jo zavohal." To je seveda res. Je pa tudi res, da ima lahko narisana torta (ženska, morje ali karkoli že) širši razpon zaznave kot sam upodobljen predmet. Umetnik v torti vidi nekaj več (žensko, morje ...), kar omogoča, da to vidimo tudi mi. To "nekaj" je umetnost.

Alexander Benois je februarja 1903 v enem od svojih pisem Dmitriju Merežkovskemu zapisal:

»Za nas je svet, kljub zmagoslavnemu amerikanizmu, železnicam, telegrafom in telefonom, vsej sodobni krutosti in vulgarnosti življenja, vsej podli popačenosti zemlje - za nas svet še vedno poln šarma, in kar je najpomembneje, poln obljub. Ni vse platno železnica, ni vse pločnik: ponekod še raste zelena trava, sijejo in dišijo rože. In med temi cvetovi je glavna in najskrivnostnejša, najbolj očarljiva, najbolj božanska – umetnost ...«

Umetnost, še posebej slikarstvo, tisočkrat poveča zmogljivost našega življenja. A umetnost nista samo lepota in dobrota. Po Freudu predstavlja edino področje javno življenje, kjer lahko človeštvo manifestira svojo neugasljivo žejo po zadovoljevanju incestuoznih in agresivnih nagonov, ki so v življenju tako strogo preganjani. »Samo v umetnosti,« je rekel Sigmund Freud, »se še vedno zgodi, da človek, ki ga mučijo želje, ustvari nekaj podobnega zadovoljstvu ...«

Vizualne ilustracije teze očeta psihoanalize so slike Boscha, Goye, Salvadorja Dalija in drugih nadrealističnih modernistov.

Umetnost je vedno na udaru kritik. Henri Matisse je rekel: »Lahko je kritizirati! Umetnostni kritiki so propadli umetniki: vidijo pomanjkljivosti, a se jih sami niso mogli znebiti.« In že pred Matissom je konec 18. stoletja ugotavljal Antoine de Rivarol: »V umetnosti delavni del naroda ustvarja, njegov brezdelni del pa sodi in odloča.«

V tej knjigi ne boste našli umetnostne kritike. Namenoma sem se je izogibal. Moj cilj je izpostaviti nekaj svojih najljubših izvajalcev. O njunem življenju, delu, ljubezni in trpljenju. O tem, kako so se borili proti inerciji javnosti in se borili v primežu revščine, lovili slavo, jih odnašale ženske ... Skratka, to so biografske skice o zahodnih in ruskih umetnikih z zelo subjektivnimi variacijami, kot je »Moj Salvador Dali«. « ali »Moj Isaac Levitan«. Vsaj tako si o njih misli in predstavlja njihov avtor. Morda se ne strinjate z mojimi ocenami, imejte svoje mnenje. Eno pa nas mora združevati – LJUBEZEN DO SLIKANJA.

Jurij Bezeljanski, november 1998

Ne moremo razumeti tvoje resnice ...

Michelangelo

Iščite z očmi v toku prihajajočih obrazov

Vedno iste znane lastnosti...

Mihail Kuzmin

Vse življenje nekoga iščemo: ljubljeno osebo, drugo polovico svojega raztrganega jaza, končno žensko. Federico Fellini je o junakinjah svojega filma »Mesto žensk« dejal: »Počutim se popolnoma prepuščeno njihovi milosti. Samo z njimi se počutim dobro: so mit, skrivnost, unikatnost, šarm ... Ženska je vse ...«

Ah, večno kroženje okoli ženske! Vse te Madone, Beatrice, Laura, Juliet, Chloe, izmišljene iz domišljije umetnikov in pesnikov ali resnična bitja iz krvi in ​​mesa - nas moške vedno znova navdušijo.

Morda je bila tudi ona zelo resnična ženska, ki je živela davno, pred skoraj 500 leti, o tem bomo govorili kasneje. Verjetno v spomin nanjo je Leonardo da Vinci naslikal portret, ki je postal predmet svetovnega čaščenja.

Na sliki Mona Lisa sedi na stolu v ozadju neke fantastične pokrajine. Obrisi portreta v polovični dolžini tvorijo nekakšno piramido, ki se veličastno dviga nad dnom rok, ki počivajo. Zdi se, da skoraj prozorna koža na obrazu in vratu trepeta od srčnega utripa, svetloba lesketa v gubah oblačil, v tančicah na laseh. Zaradi tega subtilnega vznemirjenja se celotna slika dvigne. Lebdeča Mona Lisa s plapolajočim nasmehom ...

Mojstrovino vsako leto občuduje več kot osem milijonov obiskovalcev. Vendar pa to, kar vidimo danes, le bežno spominja na prvotno stvaritev. Več kot 500 let nas loči od časa nastanka slike...

SLIKA SE Z LETI SPREMINJA

Mona Lisa se spreminja prava ženska... Navsezadnje je danes pred nami podoba zbledelega, zbledelega ženskega obraza, porumenelega in zatemnjenega na tistih mestih, kjer je prej gledalec lahko videl rjave in zelene tone (ni zaman, da so Leonardovi sodobniki večkrat občudovali sveže in svetle barve slike italijanskega umetnika).

Portret ni ušel zobu časa in poškodbam zaradi številnih restavracij. In leseni nosilci so postali nagubani in pokriti z razpokami. Spremenjen pod vplivom kemične reakcije in lastnosti pigmentov, veziv in lakov skozi leta.

Častna pravica do ustvarjanja serije fotografij "Mona Lise" v najvišjo ločljivost je prejel francoski inženir Pascal Cotte, izumitelj multispektralne kamere. Rezultat njegovega dela so bile podrobne fotografije slike v območju od ultravijoličnega do infrardečega spektra.

Omeniti velja, da je Pascal porabil približno tri ure za ustvarjanje fotografij "gole" slike, torej brez okvirja in zaščitno steklo. Hkrati je uporabil edinstven skener lastnega izuma. Rezultat dela je bilo 13 fotografij mojstrovine z ločljivostjo 240 milijonov slikovnih pik. Kakovost teh slik je popolnoma edinstvena. Analiza in preverjanje pridobljenih podatkov je trajalo dve leti.

REKONSTRUIRANA LEPOTA

Leta 2007 je bilo na razstavi "Da Vincijev genij" prvič razkritih 25 skrivnosti slike. Tu so lahko obiskovalci prvič uživali v originalni barvi barv Mona Lise (to je barva originalnih pigmentov, ki jih je uporabil da Vinci).

Fotografije so bralcem predstavile sliko v izvirni obliki, podobno kot so jo videli Leonardovi sodobniki: nebo barve lapis lazulija, topla rožnata polt, jasno izrisane gore, zelena drevesa ...

Fotografije Pascala Cotteta so pokazale, da Leonardo ni dokončal slike. Opazujemo spremembe v položaju roke modela. Vidi se, da je Mona Lisa sprva z roko podpirala pregrinjalo. Opaziti je postalo tudi, da sta bila obrazna mimika in nasmeh na začetku nekoliko drugačna. In madež v kotu očesa je poškodba laka zaradi vode, ki je najverjetneje posledica tega, da je slika nekaj časa visela v Napoleonovi kopalnici. Ugotovimo lahko tudi, da so nekateri deli slike sčasoma postali prozorni. In glej, v nasprotju s sodobnim mnenjem je imela Mona Lisa obrvi in ​​trepalnice!

KDO JE NA SLIKI

»Leonardo se je lotil izdelave portreta Mone Lise, svoje žene, za Francesca Gioconda in ga je, ko je delal štiri leta, pustil nedokončanega. oddaljila od njene melanholije in jo ohranila veselo. Zato je njen nasmeh tako prijeten.«

To je edini dokaz o tem, kako je nastala slika, ki pripada da Vincijevemu sodobniku, umetniku in pisatelju Giorgiu Vasariju (čeprav je bil star le osem let, ko je Leonardo umrl). Na podlagi njegovih besed že nekaj stoletij ženski portret, na kateri je mojster delal v letih 1503-1506, velja za podobo 25-letne Lise, žene florentinskega magnata Francesca del Gioconda. To je zapisal Vasari - in vsi so verjeli. Toda najverjetneje je to napaka in na portretu je še ena ženska.

Obstaja veliko dokazov: prvič, pokrivalo je žalujoča tančica vdove (medtem je Francesco del Giocondo živel dolgo življenje), in drugič, če je bil kupec, zakaj mu Leonardo ni dal dela? Znano je, da je umetnik obdržal sliko v svoji posesti in jo leta 1516, ko je zapustil Italijo, odnesel v Francijo; leta 1517 je zanjo plačal 4000 zlatih florinov - fantastičen denar za tiste čase. Vendar tudi "La Gioconda" ni dobil.

Umetnik se s portretom ni ločil do svoje smrti. Leta 1925 so umetnostni zgodovinarji predlagali, da polovica prikazuje vojvodinjo Constance d'Avalos - vdovo Federica del Balza, ljubico Giuliana Medicija (brata papeža Leona X.). Osnova za hipotezo je bil sonet pesnika Enea Irpina. ki omenja njen portret Leonarda Leta 1957 je Italijan Carlo Pedretti predstavil drugačno različico: v resnici je bila Pacifica Brandano, druga ljubica Giuliana Medicija, vdova španskega plemiča, ki je bila nežna in vesela. dobro izobražena in bi lahko popestrila vsako družbo. Ni čudno, da se ji je tako vesela oseba, kot je Giuliano, zbližala, zaradi česar se jima je rodil sin Ippolito.

V papeški palači je Leonardo dobil delavnico s premičnimi mizami in razpršeno svetlobo, ki jo je imel tako rad. Umetnik je delal počasi, skrbno izdeloval podrobnosti, zlasti obraz in oči. Pacifica (če je to ona) je na sliki izpadla kot živa. Gledalci so bili začudeni in pogosto prestrašeni: zdelo se jim je, da se bo namesto ženske na sliki pojavila pošast, nekakšna morska sirena. Tudi pokrajina za njo je vsebovala nekaj skrivnostnega. Slavni nasmeh nikakor ni bil povezan z idejo o pravičnosti. Prej je bilo tukaj nekaj na področju čarovništva. Prav ta skrivnostni nasmeh gledalca ustavi, vznemiri, očara in pokliče, kot da bi ga prisilil, da vstopi v telepatsko povezavo.

Renesančni umetniki so do maksimuma razširili filozofska in umetniška obzorja ustvarjalnosti. Človek je vstopil v tekmovanje z Bogom, ga posnema, obseden je z veliko željo po ustvarjanju. Ta ga ujame resnični svet, od katerega se je srednji vek odvrnil zaradi duhovnega sveta.

Leonardo da Vinci je seciral trupla. Sanjal je o tem, da bi prevzel naravo tako, da bi se naučil spreminjati smer rek in izsuševati močvirja; pticam je želel ukrasti umetnost letenja. Slikarstvo je bilo zanj eksperimentalni laboratorij, kjer je nenehno iskal vedno več novega izrazna sredstva. Umetnikov genij mu je omogočil, da je za živo fizičnostjo oblik videl pravo bistvo narave. In tukaj ne moremo kaj, da ne bi rekli o mojstrovem najljubšem subtilnem svetlečem svetlu (sfumato), ki je bil zanj nekakšen halo, ki je nadomestil srednjeveški halo: to je enako božansko-človeški in naravni zakrament.

Tehnika sfumato je omogočila poživitev pokrajine in presenetljivo subtilno podala igro občutkov na obraze v vsej njeni spremenljivosti in kompleksnosti. Kaj Leonardo ni izumil v upanju, da bo uresničil svoje načrte! Mojster neumorno meša različne snovi in ​​poskuša dobiti večne barve. Njegov čopič je tako lahek, tako prozoren, da v 20. stoletju tudi rentgenska analiza ne bi pokazala sledi njegovega udarca. Po nekaj potezah odloži sliko, da se posuši. Njegovo oko loči najmanjše nianse: sončni blesk in sence nekaterih predmetov na drugih, senco na pločniku in senco žalosti ali nasmeh na obrazu. Splošni zakoni risanje, konstruiranje perspektive samo nakazujejo pot. Naša lastna iskanja razkrivajo, da lahko svetloba upogiba in poravna linije: "Potopitev predmetov v svetlobno-zračno okolje v bistvu pomeni, da jih potopimo v neskončnost."

ČAŠČENJE

Po mnenju strokovnjakov ji je bilo ime Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Čeprav, morda Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojska, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano ... Kdo ve?

Dvoumnost izvora je samo prispevala k njegovi slavi. Skozi stoletja je šla v siju svoje skrivnosti. Dolga leta portret "dvorske dame v prozorni tančici" je bil okras kraljevih zbirk. Videli so jo v spalnici Madame de Maintenon ali v Napoleonovih sobanah v Tuileriesu. Ludvik XIII., ki se je kot otrok zabaval v Veliki galeriji, kjer je visela, je ni hotel predati vojvodi Buckinghamskemu z besedami: »Nemogoče se je ločiti od slike, ki velja za najboljšo na svetu.« Povsod - tako v gradovih kot v mestnih hišah - so svoje hčere poskušali "naučiti" slavnega nasmeha.

Tako se je lepa podoba spremenila v modno znamko. Priljubljenost slike med profesionalnimi umetniki je bila vedno velika (znanih je več kot 200 kopij La Gioconde). Rodila je celotno šolo, navdihnila mojstre, kot so Raphael, Ingres, David, Corot. Z konec XIX stoletju so »Mona Lisi« začela pošiljati pisma z ljubezenskimi izjavami. Pa vendar je v bizarni razpletu usode slike manjkal nek dotik, nek osupljiv dogodek. In zgodilo se je!

21. avgusta 1911 so časopisi objavili senzacionalen naslov: »La Gioconda« je bila ukradena!« Sliko so energično iskali. Za njo so žalovali. Bali so se, da je umrla, zažgana s strani nerodnega fotografa, ki jo je fotografiral z magnezijev blisk pod na prostem. V Franciji so za La Giocondo žalovali celo ulični glasbeniki. "Baldassare Castiglione" Raphaela, postavljen v Louvru na mestu pogrešanega, ni ustrezal nikomur - navsezadnje je bila le "navadna" mojstrovina.

La Gioconda je bila najdena januarja 1913, skrita v skrivališču pod posteljo. Tat, revni italijanski emigrant, je želel sliko vrniti v domovino Italijo.

Ko se je idol stoletij vrnil v Louvre, je pisatelj Théophile Gautier sarkastično pripomnil, da je nasmeh postal »posmehljiv« in celo »zmagoslaven«? še posebej v primerih, ko je bil naslovljen na ljudi, ki niso nagnjeni k zaupanju angelskih nasmehov. Javnost je bila razdeljena na dva sprta tabora. Če je bila za nekatere le slika, čeprav odlična, je bila za druge skoraj božanstvo. Leta 1920 je avantgardni umetnik Marcel Duchamp v reviji Dada fotografiji »najbolj skrivnostnega nasmeha« dodal košate brke in karikaturo pospremil z začetnicami besed »ona tega ne prenese«. V tej obliki so nasprotniki malikovalstva izrazili svojo razdraženost.

Obstaja različica, da je ta risba zgodnja različica Mona Lise. Zanimivo je, da tu ženska v rokah drži bujno vejo. Foto: Wikipedia.

GLAVNA SKRIVNOST...

...Skrito seveda v njenem nasmehu. Kot veste, obstajajo različni nasmehi: veseli, žalostni, osramočeni, zapeljivi, kisli, sarkastični. Vendar nobena od teh definicij v tem primeru slabo. V arhivu muzeja Leonardo da Vinci v Franciji je veliko različnih interpretacij uganke slavnega portreta.

Nek "splošni specialist" zagotavlja, da je oseba na sliki noseča; njen nasmeh je poskus ujeti gibanje ploda. Naslednja vztraja, da se smehlja svojemu ljubimcu ... Leonardu. Nekateri celo menijo, da slika prikazuje moškega, ker »je njegov nasmeh homoseksualcem zelo privlačen«.

Po mnenju britanskega psihologa Digbyja Questega, zagovornika Najnovejša različica, v tem delu je Leonardo pokazal svojo latentno (skrito) istospolno usmerjenost. Nasmeh »La Gioconde« izraža široko paleto občutkov: od zadrege in neodločnosti (kaj bodo rekli sodobniki in zanamci?) do upanja na razumevanje in naklonjenost.

Z vidika današnje etike je ta domneva videti precej prepričljiva. Spomnimo pa se, da je bila morala renesanse veliko bolj sproščena kot današnja in Leonardo ni skrival svojega spolna usmerjenost. Njegovi učenci so bili vedno bolj lepi kot nadarjeni; Njegov služabnik Giacomo Salai je užival posebno naklonjenost. Še ena podobna različica? "Mona Lisa" je umetnikov avtoportret. Nedavna računalniška primerjava anatomskih značilnosti obrazov Gioconde in Leonarda da Vincija (na podlagi umetnikovega avtoportreta, narejenega z rdečim svinčnikom) je pokazala, da se geometrično popolnoma ujemata. Tako lahko Giocondo imenujemo ženska oblika genija!.. Ampak potem je Giocondin nasmeh njegov nasmeh.

Tako skrivnosten nasmeh je bil res značilen za Leonarda; kar dokazuje na primer Verrocchiova slika "Tobias z ribo", na kateri je nadangel Mihael naslikan z Leonardom da Vincijem.

Tudi Sigmund Freud je izrazil svoje mnenje o portretu (seveda v duhu frojdizma): "Nasmeh Gioconde je nasmeh umetnikove matere." Idejo utemeljitelja psihoanalize je pozneje podprl Salvador Dali: »V sodobni svet Obstaja pravi kult čaščenja Gioconda. Pred nekaj leti je bilo veliko poskusov usmrtitve Gioconde, celo poskusov metanja kamnov - očitna podobnost z agresivno vedenje v odnosu do lastne matere. Če se spomnimo, kaj je o Leonardu da Vinciju pisal Freud, pa tudi vsega, kar njegove slike povedo o umetnikovi podzavesti, potem zlahka sklepamo, da je bil Leonardo, ko je delal La Gioconda, zaljubljen v svojo mamo. Povsem nezavedno zapisal novo bitje, obdarjeno z vsemi možni znaki materinstvo. Ob tem se nekako dvoumno nasmehne. Ves svet je videl in še danes vidi v tem dvoumnem nasmehu čisto določen odtenek erotike. In kaj se zgodi z nesrečnim ubogim gledalcem, ki je v primežu Ojdipovega kompleksa? Pride v muzej. Muzej je javna ustanova. V njegovi podzavesti je le javna hiša ali preprosto javna hiša. In prav v tem javnem domu vidi podobo, ki predstavlja prototip kolektivna podoba vse matere. Boleča prisotnost lastne matere, ki meje nežen pogled in se dvoumen nasmeh, ga potisne v zločin. Zgrabi prvo stvar, ki mu pride pod roke, recimo kamen, in raztrga sliko ter tako stori matromor.”

ZDRAVNIKI POSTAVLJAJO DIAGNOZO PO NASMEHU...

Iz neznanega razloga Giocondin nasmeh še posebej straši zdravnike. Portret Mona Lise je zanje idealna priložnost za vadbo postavljanja diagnoze brez strahu pred posledicami zdravniške napake.

Tako je slavni ameriški otorinolaringolog Christopher Adur iz Oaklanda (ZDA) objavil, da ima Gioconda paralizo obraza. V svoji praksi je to paralizo celo poimenoval »bolezen Mona Lise«, s čimer je očitno dosegel psihoterapevtski učinek tako, da je pacientom vzbudil občutek vpletenosti v visoka umetnost. Neki japonski zdravnik je popolnoma prepričan, da je imela Mona Lisa visoka stopnja holesterol. Dokaz za to je značilen vozlič na koži med levo veko in dnom nosu, značilen za takšno bolezen. Kar pomeni: Mona Lisa ni dobro jedla.

Joseph Borkowski, ameriški zobozdravnik in slikarski strokovnjak, meni, da je ženska na sliki, sodeč po izrazu na njenem obrazu, izgubila veliko zob. Med preučevanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril brazgotine okoli ust Mona Lise. "Njen izraz na obrazu je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe," pravi strokovnjak. K razrešitvi uganke so prispevali tudi nevrofiziologi. Po njihovem mnenju ne gre za model ali umetnika, ampak za občinstvo. Zakaj se nam zdi, da Mona Lisin nasmeh zbledi in se spet prikaže? Nevroznanstvenica Margaret Livingston z univerze Harvard meni, da razlog za to ni čarobnost umetnosti Leonarda da Vincija, temveč posebnosti človeški vid: videz in izginotje nasmeha je odvisno od tega, v kateri del Giocondinega obraza je človek usmerjen pogled. Obstajata dve vrsti vida: centralni, usmerjen v podrobnosti, in periferni, manj jasen. Če niste osredotočeni na oči »narave« ali skušate s pogledom zajeti njen cel obraz, se vam Gioconda nasmehne. Vendar takoj, ko usmerite pogled na svoje ustnice, nasmeh takoj izgine. Še več, nasmeh Mone Lise je mogoče reproducirati, pravi Margaret Livingston. Zakaj, ko delate na kopiji, morate poskusiti "risati usta, ne da bi jih pogledali." Toda zdelo se je, da je le veliki Leonardo vedel, kako to storiti.

Obstaja različica, da je na sliki upodobljen umetnik sam. Fotografija: Wikipedia.

Nekateri psihologi pravijo, da je skrivnost Mona Lise preprosta: nasmehniti se samemu sebi. Pravzaprav sledi nasvet sodobne ženske: pomisli, kako čudovita, sladka, prijazna, edinstvena si - vredna si veselja in nasmejanja sama sebi. Nosite svoj nasmeh naraven, naj bo iskren in odkrit, prihaja iz globine vaše duše. Nasmeh bo omehčal vaš obraz, z njega izbrisal sledove utrujenosti, nedostopnosti, togosti, ki tako strašijo moške. Vašemu obrazu bo dala skrivnosten izraz. In potem boš imel toliko oboževalcev kot Mona Lisa.

SKRIVNOST SENČIL IN BARNOV

Skrivnosti nesmrtnega ustvarjanja že vrsto let preganjajo znanstvenike z vsega sveta. Znanstveniki so pred tem uporabili rentgenske žarke, da bi razumeli, kako je Leonardo da Vinci ustvaril sence na svoji veliki mojstrovini. Mona Lisa je bila eno od sedmih Da Vincijevih del, ki so jih preučevali znanstvenik Philip Walter in njegovi kolegi. Študija je pokazala, kako so bile ultra tanke plasti glazure in barve uporabljene za doseganje gladkega prehoda iz svetlega v temno. Rentgenski žarek vam omogoča pregledovanje plasti, ne da bi poškodovali platno

Tehnika, ki so jo uporabljali Da Vinci in drugi renesančni umetniki, je znana kot sfumato. Z njegovo pomočjo je bilo mogoče ustvariti gladke prehode tonov ali barv na platnu.

Eno najbolj šokantnih odkritij naše raziskave je, da na platnu ne boste videli niti ene poteze ali prstnega odtisa,« je dejal član Walterjeve skupine.

Vse je tako popolno! Zato je bilo Da Vincijevih slik nemogoče analizirati – niso nudile preprostih sledi,« je nadaljevala.

Prejšnje raziskave so že določile osnovne vidike tehnologije sfumato, vendar je Walterjeva ekipa odkrila nove podrobnosti o tem, kako je velikemu mojstru uspelo doseči ta učinek. Skupina je uporabila rentgensko slikanje za določitev debeline vsakega sloja, nanesenega na platno. Posledično je bilo mogoče ugotoviti, da je Leonardo da Vinci lahko nanesel sloje z debelino le nekaj mikrometrov (tisočinke milimetra), skupna debelina sloja pa ni presegla 30 - 40 mikrometrov.

SKRIVNOSTNA POKRAJINA

Za Mona Liso legendarno platno Leonarda da Vincija ne prikazuje abstraktne, ampak zelo konkretne pokrajine - obrobje severnoitalijanskega mesta Bobbio, pravi raziskovalka Carla Glori, katere argumente v ponedeljek, 10. januarja, navaja Dnevnik. časopis Telegraph.

Glory je do takšnih zaključkov prišel po tem, ko je novinar, pisatelj, odkritelj Caravaggiovega groba in vodja nacionalnega italijanskega odbora za zaščito kulturna dediščina Silvano Vinceti je poročal, da je na Leonardovem platnu videl skrivnostne črke in številke. Zlasti pod lokom mostu, ki se nahaja vzdolž leva roka iz Mona Lise (to je z vidika gledalca na desni strani slike) so bile razkrite številke "72". Vinceti sam meni, da se nanašajo na nekatere mistične teorije Leonarda. Po Gloryju gre za navedbo leta 1472, ko je reka Trebbia, ki je tekla mimo Bobbia, prestopila bregove, porušila stari most in prisilila družino Visconti, ki je tam vladala, zgraditi novega. Preostali del pogleda se ji zdi pokrajina, ki se odpira z oken tamkajšnjega gradu.

Prej je bil Bobbio znan predvsem kot kraj, kjer se nahaja ogromen samostan San Colombano, ki je služil kot eden od prototipov za "Ime vrtnice" Umberta Eca.

Carla Glory gre v svojih zaključkih še dlje: če prizorišče ni središče Italije, kot so menili znanstveniki prej na podlagi dejstva, da je Leonardo začel delati na platnu v letih 1503–1504 v Firencah, ampak sever, potem je njegov model ni njegova žena trgovka Lisa del Giocondo, ampak hči milanskega vojvode Bianca Giovanna Sforza.

Njen oče, Lodovico Sforza, je bil ena od Leonardovih glavnih strank in znan filantrop.
Glory verjame, da ga umetnik in izumitelj ni obiskal le v Milanu, ampak tudi v Bobbiu, mestu s knjižnico, ki je bila takrat znana, prav tako podrejena milanskim vladarjem, vendar skeptični strokovnjaki trdijo, da so tako številke kot črke, ki jih je odkril Vinceti v zenicah Mona Lise nič drugega kot razpoke, ki so nastajale na platnu skozi stoletja... Nihče pa ne more izključiti, da so bile posebej nanesene na platno...

JE SKRIVNOST RAZKRITA?

Lani je profesorica Margaret Livingston z univerze Harvard dejala, da je nasmeh Mone Lise viden le, če pogledate druge poteze njenega obraza in ne ustnic ženske na portretu.

Margaret Livingston je svojo teorijo predstavila na letnem srečanju Ameriškega združenja za napredek znanosti v Denverju v Koloradu.

Izginotje nasmeha ob spremembi zornega kota je posledica tega, kako človeško oko procesov vizualne informacije, pravi ameriški znanstvenik.

Obstajata dve vrsti vida: neposredni in periferni. Direct dobro zazna podrobnosti, slabše - sence.

Neulovljivo naravo Mona Lisinega nasmeha je mogoče razložiti z dejstvom, da se skoraj ves nahaja v nizkofrekvenčnem območju svetlobe in ga le dobro zaznamo. periferni vid, je dejala Margaret Livingston.

Bolj ko gledate neposredno v svoj obraz, manj se uporablja vaš periferni vid.

Enako se zgodi, če pogledate eno črko tiskanega besedila. Hkrati se druge črke slabše zaznavajo, tudi na blizu.

Da Vinci je uporabil ta princip in zato je nasmeh Mona Lise viden le, če pogledate oči ali druge dele obraza ženske na portretu ...