Umetniško gibanje ni trajalo dolgo in ni imelo privržencev. Vendar je njegov obstoj pokazal globino krize evropska kultura začetek 20. stoletja in privedlo do prevrednotenja vrednot, iskanja novih poti v umetnosti.
Izraz "dada" v prevodu iz francoščine figurativno pomeni "neskladen otroški govor". Izhaja iz francoščine. dadapsme – leseni konjiček. Bližina pomena izraza otroški tematiki je razložena z dejstvom, da je bila ustvarjalnost predstavnikov tega gibanja včasih zmanjšana zgolj na čečkanje na ograji, kombinacijo naključnih predmetov itd. Najljubši žanr dadaistov v likovni umetnosti so nalepke (kolaž).
Zgodba
To gibanje ni trajalo dolgo - le nekaj let (od 1916 do 1922) in je bilo odgovor k anarhiji nagnjene inteligence na dogodke prve svetovne vojne. Dadaisti so verjeli, da vojna v človeku vedno sproži živalske nagone, ko razum in morala zbledita v ozadje, začneta prevladovati iracionalizem in antiestetizem. Vojno so imeli za posledico razkroja evropska civilizacija.
Lajos Tihany "Portret Tristana Tzare" (1927)
romunski pesnik Tristan Tzara(Samuel Rosenstock; 1896–1963) je v Zürichu (Švica) okrog sebe zbral mednarodno skupino umetnikov: pisatelja, umetnika, arhitekta Marcela Janca (1895–1973), kiparja, umetnika in pesnika iz Alzacije Hansa Arpa (1888–1966), Nemški izseljenski pisatelji Hugo Ball (1886–1927) in Richard Gulsenbeck (1892–1974) itd. Kot vse novo se je tudi gibanje hitro razširilo izven meja Švice.
Dadaisti so zanikali vse zakonitosti umetnosti, uveljavljali primat iracionalnega, nezavednega in intuitivnega ter zrušili racionalizem. Njihov cilj je bil pospešiti propad evropske civilizacije. V svojem zanikanju so šli tako daleč, da so celo pozvali k uničenju vseh mehanizmov človeškega govora in od samega začetka nastajanja jezika, ko je obstajal na ravni posamezne zvoke(predjezik). A vsa njuna ustvarjalnost se je zvodnila na to, da sta v poeziji poljubno združevala besede in besedne zveze; hkrati so se oglasili vriski, klavir, piščalke in zvoki timpanov. Kje je bila literatura v takem kaosu, je težko reči, ne literarna dela od njih ni ostalo nič. Toda patos zanikanja je nekatere vseeno pritegnil k dadaistom.
Med pisatelji so bili ti Andre Breton(ki je kasneje postal utemeljitelj nadrealizma), Louis Aragon, Philippe Soupault. Nato so se jim pridružili Paul Eluard, umetniki Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Vasilij Kandinski in drugi.
Nemški filozof Walter Benjamin je menil, da so bila »dela dadaistov močna zabava, ker so umetniško delo spremenili v središče škandala. Najprej so morali izpolniti eno zahtevo: povzročiti draženje javnosti ...«
Toda dadaizem ni dolgo vladal umom - v 20. v Franciji je postopoma pretekla v nadrealizem; v Nemčiji - v ekspresionizem, proletarsko umetnost, pop art.
Posamezni predstavniki dadaizma
Marcel Duchamp (1887-1968)
Francoski in ameriški umetnik, umetnostni teoretik, je stal pri izvoru dadaizma in nadrealizma. Njegovo delo je vplivalo na umetnost druge polovice 20. stoletja. (pop art, minimalizem, konceptualna umetnost).
Marcel Duchamp "Vodnjak"
Rad je šokiral javnost z metodo "ready-made". Na primer, slavni "Vodnjak" (1917). To je navaden pisoar z avtogramom in datumom. "Fontana" velja za pomemben mejnik v umetniškem gibanju 20. stoletja. in ga britanski strokovnjaki priznavajo kot največje delo svoje dobe (!).
Marcel Janko (1895-1984)
Izraelski in romunski umetnik, arhitekt in pisatelj. Eden od ustanoviteljev dadaizma. Ustanovitelj vasi umetnikov in kiparjev v Ein Hodu pri Haifi.
V Romuniji je Janko ustanovil prvo modernistično gibanje v tej državi, od leta 1922 do 1932 je izdajal revijo Contimporanul. Skupaj z bratom je projektiral hiše, nato pa se je začel zanimati za slikarstvo.
Marcel Janko "Fantastične živali"
Hannah Höch (1889-1978)
Eden najbolj priljubljenih žanrov dadaistov je bil kolaž: naključno urejeni izrezki iz časopisov, revij in plakatov. Dadaisti so razglasili zavračanje smisla v svojih delih na splošno in še posebej v kolažu. Seveda je bilo to samo deklarirano, v resnici pa je pomen vedno prisoten.
Klasičen primer dadaističnega kolaža je znamenita stvaritev nemške dadaistke Hannah Höch »Cut kuhinjski nož« (1919–1920).
Material, iz katerega je izdelan kolaž, so fotografije iz časopisov iz let 1919-1920. Razstavljena na prvem mednarodnem dadaističnem sejmu v Berlinu je slika povzročila škandal. Zdaj jo dojemajo kot vizionarsko: gre za epsko podobo 20. stoletja in ne le kaotično naštevanje dogodkov v Nemčiji (vojna, revolucija, padec Kaiserjevega režima, revščina, mehanizacija, birokracija itd.).
Dadaizem je povzročil več novih gibanj - nadrealizem, abstrakcionizem, primitivizem in ekspresionizem.
Znani dadaisti
Ustanovitelj gibanja Tristan Tzara je pisal poezijo v romunščini in francoščini. Njegova dela so čisti dadaizem. Nimajo praktično nobenega smisla, so pa absurdni. Zaplet temelji na izmenjavi metaforičnih podob, vendar imajo pesmi za razliko od futurizma sintaktični in logični pomen. Iz Romunije je bil tudi Tzarov sodelavec Marcel Janko. Yanko je delal kot umetnik in arhitekt. Ustvaril je svetla platna z zmešnjavo geometrijskih oblik in abstraktnih likov. Janko je poskušal popularizirati dadaizem v Franciji, a je bil med kritiki deležen precej hladnega sprejema.Mnogi dadaisti so v svojih delih uporabljali ostre politične izjave.
Umetnik in pesnik Jean Arp je bil tudi pri začetkih dadaizma. V svojih slikah je uporabljal biomorfne silhuete, ki so jih navdihnile oblike, pa tudi svetle barvne lise. Arpove pesmi nimajo logičnega pomena, so pa zelo čustvene. Francoski in ameriški umetnik Marcel Duchamp je aktivno sodeloval v dadaističnih akcijah in performansih. Rad se je prelevil v različne podobe, med drugim. Duchampova dela so se rodila iz že pripravljenih stvari. Pisoar z datumom in avtogramom je na primer predstavil kot skulpturo »Vodnjak«.
Slog dadaizma lahko vsekakor imenujemo znanilec nadrealizma. Tako kot mnogi drugi slogi je tudi dada nastal kot reakcija na prvega svetovno vojno. Tedaj je bilo veliko ljudi prisiljenih zbežati z vojaških ozemelj v nevtralno Švico. Ostal brez domovine in izgubil življenjske smernice, dadaistični umetniki so začeli pridigati antiumetnost, v kateri ni ne morale, ne logike, ne tradicije. Bistvo samoizražanja je postala provokacija, kot edina možen način obstoj. Zaradi občutka lastne nemoči so svetovali živeti samo za danes, zanikati jutri. V tehničnem smislu so kolaž in njegove različice postale najbolj razširjena likovna tehnika.
- avantgardno literarno in umetniško gibanje, ki je nastalo med prvo svetovno vojno v nevtralni Švici, v Zürichu (Cabaret Voltaire). Slog je obstajal od leta 1916 do 1922. Bistvo dadaizma je bilo norčevanje iz buržoazne kulture in diskreditacija meščanske morale. V ospredje je bila postavljena anarhistična pobuda posameznika, ki ni bil povezan z ničemer. vsakdanje življenje in v umetnosti. 
"Dadaist je najbolj svobodna oseba na svetu." "Kdo živi za danes- živi večno." »Sem proti vsakemu sistemu. Najbolj sprejemljiv sistem je brez sistema.« To so bili glavni slogani dadaistov. Anarhistični upor proti vsemu je bil posledica ogorčenja in družbene nemoči boemije pred grozotami imperialistične vojne in njenih družbenih posledic. 
Prve osebnosti dadaizma so bili Tristan Tzara (pesnik, Romun), Richard Gulsenbeck (pesnik, Nemec), Hugo Ball (organizator dadaistov), Hans Arp (umetnik, Nemec), Marcel Janko (umetnik, Romun). Vse jih je vojna vrgla čez meje domovine in vsi so bili enako prežeti s podivjanim sovraštvom do vlad svojih držav. Dadaizem je sprva nastajal kot umetnost kabareta, nato pa se je preselil v literaturo in likovno umetnost. 
Izraz dadaizem je skoval pesnik Tristan Tzara, ki je v slovarju odkril besedo »dada«. V jeziku plemena Kru Negro pomeni rep svete krave; v nekaterih predelih Italije se tako imenuje mati; to je lahko oznaka za otroškega lesenega konjička; dvojna izjava v ruščini in romunščini. Ta beseda pomeni tudi nepovezano otroško brbljanje, ki je postalo najuspešnejši izraz bistva celotnega gibanja. 
Dejavnosti dadaistov so se izvajale v najrazličnejših oblikah. Prirejali so šokantne razstave, uprizarjali predstave, ki so šokirale meščansko javnost, in prirejali provokativne festivale. Begunci v nevtralni Švici so se najprej preprosto zabavali, nato pa kazali jezne in zelo cinične grimase celotni družbi, ki so ji bili dolžni vojno, ki jih je odtrgala od domovine. Počeli so isto, kar so počeli v domačih kavarnah in kabaretih, le da so bili nastopi veliko bolj ostri. 
V likovni umetnosti je bila najpogostejša oblika ustvarjalnosti dadaistov kolaž - tehnična tehnika ustvarjanja dela iz na določen način razporejenih kosov različnih materialov: papirja, blaga ipd., ki so nalepljeni na ravno podlago (platno, karton, papir). V dadaizmu lahko ločimo tri veje razvoja kolaža: Naključni kolaž (Zürich), Manifestacijski kolaž (Berlin) in Poetični kolaž (Köln in Hannover). 
V Zürichu so dadaisti poudarjali naključnost kolaža, poljubnost kombiniranja elementov. Na primer, Hans Arp je svoje kolaže ustvaril tako, da je naključno zlil štirikotnike barvnega papirja na list kartona in jih lepil, ko so ležali. Tristan Tzara je predlagal, da bi časopis razrezali na besede in jih na slepo vzeli iz vrečke, da bi sestavili pesem (torej uporaba principa kolaža ni prerogativ samo likovne umetnosti, ampak se seli v poezijo). 
Kolaž berlinskih dadaistov je večkomponenten, vizualno bogat in pogosto nosi izrazit politični, protestni naboj. Kolaž omogoča vizualno izražanje tistega, kar bi bilo s cenzuro prepovedano, če bi bilo povedano z besedami. Berlinski kolaž aktivno uporablja fragmente fotografij. Umetniki sami sebe imenujejo "fotomontaže", s čimer vlečejo vzporednico z industrijskimi delavci. 
Tretja smer je obdariti kolaž z lastnostmi pesniško delo- je realiziran v kölnskih delih Maxa Ernsta, pa tudi v Merzovih slikah Kurta Schwittersa, ki je delal v Hannovru. Čeprav sta umetnika slogovno različna, ju druži dejstvo, da oba razumeta kolaž kot poeziji blizu pojav, kot povezovanje dveh ali več tujih realnosti v zanju očitno neprimernem okolju, pri čemer se pojavi ustvarjalna iskra iz njune povezanosti. 
Dadaizem je hitro zastal in ostal v zgodovini kot družbeni simbol svojega časa. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je francoska dada združila z nadrealizmom, v Nemčiji pa z ekspresionizmom. Glavni umetniki, ki predstavljajo dadaizem, so Hans Arp (Nemčija), Marcel Duchamp (Francija), Kurt Schwitters (Nemčija), Francis Picabia, Max Ernst (Nemčija), Man Ray (Francija), Marcel Janco (Romunija), Hans Bellmer (Nemčija) ), Sophie Teuber-Arp (Švica). 
dadaizem
Dadaizem ali dada, - avantgardno gibanje v literaturi, likovni umetnosti, gledališču in filmu. Nastala je med prvo svetovno vojno v nevtralni Švici, v Zürichu (Cabaret Voltaire). Obstajal od 1916 do 1923.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je francoska dada združila z nadrealizmom, v Nemčiji pa z ekspresionizmom. Nekateri teoretiki umetnosti menijo, da postmodernizem izvira iz dadaizma.
Februarja 1916 se je skupina umetnikov, pisateljev in preprosto boemske javnosti združila v kraju, imenovanem Cabaret Voltaire. In kmalu se je pojavila naključno najdena beseda, ki sama po sebi ne pomeni ničesar - beseda "dada". Obstaja lahko več datumov za začetek dadaizma. Enako pravico do stoletnice dadaizma bi lahko imela leto 1913, ko je Marcel Duchamp ustvaril svoje legendarno »kolo za kolo«, ali leto 1917, ko se je domislil trika s pisoarjem, imenovanega »Fontana«.
Čeprav se je dadaizem v Zürichu za svoj nastanek zahvalil predvsem nemško govorečim pesnikom in umetnikom, je bilo njegovo konceptualno ozadje bolj povezano z Francoska umetnost in literaturo - pisatelj Raymond Roussel, dramatik Alfred Jarry, skladatelj Erik Satie, ki je uporabil umetniške tehnike Dada. Izvor tega, čemur pravimo dada, torej ni v celoti nastal leta 1916, ampak je bil absolutno nujen in do neke mere logičen rezultat transformacij v zahodnoevropski kulturi. Za razliko od nadrealistov se dadaisti niso radi zanašali na tradicijo in se povzdigovali v neke figure ali pojave.
Hkrati se je v svetu dogajalo marsikaj podobnega. Leta 1915, ko se je Duchamp preselil v New York, da bi pobegnil pred vojno in vpoklicem, in tam srečal Mana Raya, v Zürichu še ni bilo dade. Hugo Ball se je pravkar preselil iz Nemčije v Švico in pobegnil pred vojno. Hkrati se je ruski futurizem še naprej razvijal - anti-opera "Zmaga nad soncem", umetniška in razstavna dejavnost Larionova, "vse" Zdaneviča, leta 1915 je bila odprta razstava z naslovom "1915" v Moskvi, na katerega odprtje je pesnik Vasilij Kamenski hodil z živimi miškami in udarjal po ponvi, Majakovski pa je, sodeč po njegovih spominih, dal ven polovičen valj ... Lahko se spomnite še marsikaj drugega, kar ne sodi samo v okvir futurizma. Veliko nekaterih tehnik, na primer čista gesta ali performans, nastane spontano v ruskem futurizmu, nato pa vidimo nekaj zelo blizu v dadaizmu, že tako rekoč institucionalizirano.
1916 je konvencionalen datum. Ko je bil 2. februarja v Cabaretu Voltaire prvi večer pesnika in dramatika Huga Balla, Emmy Hannings – njegove punce, plesalke in pesnice – ter Hansa Arpa, se niso dojemali kot posebna skupina. Postali so dadaisti in to ime so dobili po zaslugi Tristana Tzare, ki je besedi »dada«, ki jo je uspešno našel Ball, dodal končnico »-ism« in iz njihove skupine naredil gibanje. Sprva je bil govor o ustanovitvi mednarodne skupnosti v Zürichu ustvarjalni ljudje ki se ne želi vleči v politiko, ki bi združeval povsem različne umetniške tradicije, stile, pristope in travestijo, karnevaliziral sodobna umetnost. Absolutno niso hoteli biti še eno novo gibanje, še en »-izem«.
"Kabaret Voltaire"
Cabaret Voltaire ni literarna kavarna ali salon. To je pivnica, majhna restavracija, kjer se inteligenca sploh ni zbirala - ljudje so prihajali tja navadni ljudje in videl, da na stenah visijo razna dela: Marcela Janca, Arthurja Segala, hkrati pa Picassa in Kandinskega. Dejstva, da so izbrali pivnico, ne moremo razumeti kot premišljeno strategijo Huga Balla, vendar se je odločitev izkazala za zelo simbolično. To, da se umetniki niso zbrali v salonu, ne v galeriji, ampak v čisto običajnem prostoru, je bila travestija same ideje umetnosti, nekakšen izziv, a tega takrat niso razumeli kot izziv. Z lastnikom tega lokala so se enostavno dogovorili, da mu bodo zgradili blagajno, izobesili plakate, pripeljali svojo publiko in uprizorili nastope z branjem, predvajanjem glasbe itd.
Dadaisti so tam ostali tri mesece, nato pa so kabaret zaprli. Takrat to ni bil umetniški precedens; odkritje dadaizma je bilo kljub prizadevanjem Tristana Tzare odloženo za pol stoletja. Za razliko od futurizma, nadrealizma in konstruktivizma se pravo odkritje dadaizma zgodi po drugi svetovni vojni. To je v veliki meri posledica dejstva, da je bilo ta pojav izjemno težko umestiti v kakršenkoli okvir, saj je nastajal sporadično, neprogramsko. In kar je najpomembnejše, kot so zapisali vsi dadaisti, je bil program dadaizma brez programa. To je paradoksalno: ko dadaist pravi, da je najboljši dadaist nasprotnik dadaizma. To je situacija paradoksa, ki te postavi v neroden položaj, apolitičen položaj. Ko so se vsa druga gibanja uveljavljala, se je Dada zanikal. Kot je zapisal Majakovski, "vsepotrjujoča in vsezanikajoča dada" - in to je bila igra s pomenom, ker "dada" v ruščini pomeni potrditev.
Izvor imena
Okoli izvora besede »dada« se je v dadaistični literaturi razvil cel žanr. To je smešno, ker sama beseda ne bi smela pomeniti ničesar. Potem ko je Hugo Ball zapustil gibanje, se leta 1917 preselil v Ascono in prekinil z dadaistično preteklostjo, je Tristan Tzara prevzel mesto švicarskega in nato pariškega voditelja Dade. Zanj je bilo izredno pomembno zagotoviti svoj primat, v literaturi pa so zapisali, da je izumil izraz »dada«. Tzara v svojem manifestu iz leta 1918 piše o različne pomene te besede: v romunščini pomeni potrditev, drugje pomeni rep svete krave, v nemščini pomeni otroškega lesenega konjička. Tzara pravi, da je dada vrnitev v prvotno stanje, neka infantilnost, izničenje. Kasneje se je izkazalo, da sta se Tristan Tzara in Hugo Ball prepirala, kateri od njiju je med listanjem po Laroussejevem slovarju naključno naletel na to nenavadno besedo »dada«. Pomembno je, da so na ta način absolutizirali naključnost in gestualnost.
Potem ko so Romuni Tristan Tzara, Marcel Janco in njegov brat Georges prispeli v Zürich, se je pridružil Richard Huelsenbeck, je bilo odločeno, da se izda almanah. Prva in edina izdana številka se je imenovala "Cabaret Voltaire". To je bil izziv za umetniško srenjo: po eni strani je kabaret nekaj uličnega, prozaičnega, reduciranega; po drugi strani pa je Voltaire lik razsvetljenstva, dediščina razsvetljenstva pa je bila za dadaiste strašno obremenjujoča; prelomili so z vsemi njegovimi ideali, predvsem z idejo napredka. Pravzaprav so bile posledica krize tega razsvetljenskega ideala napredka. Obenem je Voltaire kritična osebnost, ki marsikaj preizprašuje in je v tem smislu po duhu blizu dadaizmu.
V orbiti nadrealizma se je znašlo ogromno ljudi, različnih intelektualcev: filozofov, psihologov, pisateljev itd. V tem smislu se zdi dadaizem enostavnejši in kompleksnejši hkrati. Središč dadaizma je bilo več, vendar se je dadaistični duh razširil na številne pojave umetniško življenje, za številne figure in ustvarjalne položaje. Ta vpliv je opazen v zahodnoevropskem konstruktivizmu: odmev dadaizma se je izkazal za zelo močnega. Kontinuiteta dadaizma, protirazsvetljenstva in levičarskih idej druge polovice 20. stoletja je postala mogoča zaradi povezovalne vloge nadrealizma. Nadrealizem je absorbiral skoraj vse poteze, ki jih je našel Dada, razen pozornosti do psihoanalize in psihologije, značilne za to gibanje, medtem ko je Dada na vse možne načine nasprotovala teoretičnosti. Pomemben del moderne umetnosti sega v dadaistično izkušnjo.
Dada v Berlinu (1981-1920)
Leta 1917 se je v Berlinu organizirala skupina dadaistov, ki jo je vodil Gulsenbeck. Delovanje te skupine je imelo izrazito družbenokritično in antimilitaristično naravnanost, saj so jo sestavljali predvsem umetniki, ki so zavzeli stališče odkrite konfrontacije z oblastmi - Georg Grosz, John Heartfield, Hana Höch, Johannes Baader. Glavna umetniška izrazna sredstva so bili pamflet, politični plakat, karikatura, fotomontaža in letak, v katerih so komunistične in anarhistične ideje izpodrinile spontani duh zanikanja züriške skupine.
Dada v Hannovru (1919 – 1923)
Gibanje v Hannovru je povezano izključno z delovanjem Nizozemca Kurta Schwittersa, avtorja in ustvarjalca nenavadnih merc del. S trditvijo, da se meje med vrstami v moderni umetnosti gladijo, kar vodi v njihovo popolno izginotje, je Schwitters predstavil koncept "merza" kot enotnega principa v umetnosti, ki umetnika osvobaja vseh spon in ga vodi v ustvarjalno ustvarjanje.
Dada v Kölnu (1919-1922)
Ključni osebnosti kölnske skupine, ki sta oblikovali njeno edinstveno identiteto, sta bila umetnika Max Ernst in Jean Arp. Glavna oblika njihovega delovanja so bile predstave po züriškem vzoru in razstave. Leta 1920 se je zgodila najbolj škandalozna razstava v zgodovini dadaizma, v katere prostore je bilo mogoče vstopiti le skozi moško stranišče v kavarni. V središču dvorane je stalo dekle v svetopisemskih oblačilih in bralo nespodobne pesmi, gledalci pa so lahko med gledanjem uničevali eksponate, kar je ustrezalo konceptu dadaizma, ki zanika vrednost umetnosti.
Dada v New Yorku (1913-1921)
Zgodovina ameriške dadaizma se je začela z zloglasno razstavo Armory Show leta 1913, na kateri so bila predstavljena dela evropskih mojstrov Marcela Duchampa in Francisa Picabie.
Picabia je ustvaril fantastične dizajne, katerih imena in biomehanski videz so bili hkrati hvalnica in obsodba industrijske družbe. Njegova dela so pomembno vplivala na J. Arpa in M. Ernsta.
Duchamp je zaslovel kot avtor koncepta "ready made" (gotovi predmeti) - industrijski in proizvodni predmeti, ki jih umetniška volja spreminja v umetniška dela. Ta teorija je jasno pokazala, da je umetnost ideja, ki jo lahko vsebuje končni predmet, in ne samo tisti, ki ga je ustvaril umetnik ali kipar.
Dada v Parizu (1919-1924)
Leta 1919 sta Duchamp in Picabia srečala Tzaro in se skupaj preselila v Pariz, kjer sta se pridružila skupini mladih pesnikov in umetnikov, ki so se zbrali okoli Andre Bretona. Pariško obdobje 1920-1922 postal čas novega razcveta dadaizma - spet z najrazličnejšimi hrupnimi predstavami, razstavami, razglasitvami najrazličnejših izjav in manifestov. Vendar se je v skupini kuhal konflikt: Breton in njegovi privrženci niso bili več zadovoljni s škandalom zaradi škandala in duhom splošnega zanikanja. V njegovi glavi je zorel načrt za ustanovitev novega društva s konkretnimi nalogami in jasno perspektivo. Leta 1923 je prišlo do končnega preloma, ki je privedel do nastanka nove smeri - nadrealizma. Dadaizem je bil prisiljen zbledeti v ozadje in postopoma zapustiti umetniško prizorišče.
Ikonična dela
Tukaj, to je Stieglitz, Francis Picabia
Picabia je bil francoski umetnik, ki je delil številne ideje dadaizma, nekatere pa je celo sam razglasil. Z veseljem je šel proti tradiciji in vseh svojih 45 let ustvarjalno življenje izumil nove načine dela. Na začetku svoje kariere je Picabia tesno sodeloval z Alfredom Stieglitzom, ki je organiziral njegovo prvo samostojno razstavo v New Yorku. Toda leta 1915 umetnik naslika ta mehanski "portret", v katerem je jasno vidna Stieglitzeva kritika: Picabia ga upodablja v obliki pokvarjenega starega fotoaparata, nastavljenega na nevtralno hitrost menjalnika in zavorne ročice. Vse te podrobnosti, kot je beseda "Ideal", napisana v gotski pisavi, simbolizirajo zastarele vrednosti umetnosti preteklosti in staromodnost samega Stieglitza. Risba, posvečena slavnemu fotografu, je postala del Picabiine serije mehanskih portretov, čeprav umetnik sam ni bil velik ljubitelj napredka.
Vodnjak, Marcel Duchamp
Marcel Duchamp je postal prvi umetnik, ki je pri svojem delu uporabljal readymade. In tema, ki jo je izbral za prvo tovrstno delo, je postala svojevrsten izziv in provokacija ne le za kritike in gledalce, ampak tudi za njegove kolege umetnike. Duchampova umetniška intervencija je bila tu minimalna: pisoar je preprosto obrnil in podpisal z izmišljenim imenom. S tem ko je ta predmet odstranil iz njegovega običajnega okolja in ga postavil v umetniško okolje, je Duchamp postavil pod vprašaj samo definicijo umetnosti in vlogo umetnika pri ustvarjanju umetniških objektov. Brezkompromisna drznost tega dela jo je spremenila v nekakšno dadaistično ikono, katere ena glavnih vrednot je bila skrajna nespoštljivost do umetniške tradicije. Fontana je imela velik vpliv na umetnike 20. stoletja, vključno z Jeffom Koonsom, Robertom Rauschenbergom in Damienom Hirstom.
Brez naslova (Kvadrati, razporejeni po zakonih naključja), Jean Arp
To delo je postalo del serije kolažev Jeana Arpa, pri ustvarjanju katerih se je zanašal po naključju. Umetnik je iz papirja izrezal kvadrate kontrastnih barv, jih nato spustil na velik list papirja in jih prilepil točno tam, kjer so pristali. Rezultat je bil vedno nepredvidljiv, kot kitajsko vedeževanje s kovanci. Najverjetneje je bil razlog za nastanek te tehnike Arpovo razočaranje nad tradicionalnimi metodami ustvarjanja geometrijski vzorci. Arpovi kolaži so postali jasna ponazoritev enega glavnih ciljev dadaizma kot »anti-umetnosti« - zanašati se na naključje, izzivati tradicionalne načine ustvarjanja umetniških predmetov.
Duh našega časa, Raoul Hausmann
Namen te zbirke je bil odražati Hausmannovo razočaranje nad nemško vlado in njeno nezmožnostjo izvesti spremembe, potrebne za ustvarjanje najboljša država. Je ironična, kiparska ilustracija Housemanovega prepričanja, da povprečen član družbe »nima nič več priložnosti kot tisti, čigar usoda je prilepljena na zunanjost njegove lobanje; njegovi možgani ostanejo prazni.” Houseman je v svojem delu uporabil klobučarjevo lutko kot simbol bedaka, ki lahko izkusi le tisto, kar je mogoče mehansko izmeriti. Za to so mu na glavo pritrjeni različni pripomočki: ravnilo, merilni trak, žepna ura, škatla s kolescem pisalnega stroja, medeninasti ročaji fotoaparata, luknjasta teleskopska skodelica in stara denarnica.
Kitajski slavček, Max Ernst
V letih 1919–1920 je Max Ernst ustvaril serijo kolažev z uporabo fotomontaže. Upodabljali so nenavadna hibridna bitja, "zlepljena" iz slik vojaška oprema, človeških udov in raznih dodatkov. Strašljive elemente orožja je združil z mehkejšimi deli in dal svoja dela lirični naslovi. Za Ernsta, ki je bil med vojno poškodovan zaradi odsuna orožja, so ta dela zagotovo imela poseben pomen. V "Kitajskem slavčku" je na primer umetnik uporabil angleško bombo kot telo neznanega bitja, ki ga je dopolnil z rokami in pahljačo orientalske plesalke. Postavil je oko na nosilec bombe in ga spremenil v podobo nenavadne ptice.
Rentgen, Man Ray
Man Ray je bil ameriški fotograf, ki je večino svojega ustvarjalnega življenja preživel v Parizu. V dvajsetih letih 20. stoletja je začel s fotografskimi poskusi, ki jih je poimenoval "rayografi". Na fotografski papir je postavljal različne predmete in jih nato osvetljeval. Fotografije so pustile srhljiv »odtis« predmetov, popolnoma drugačen od katere koli druge njihove slike. Prva od teh fotografij v najboljših tradicijah dadaizma je bila posneta po naključju. In medtem ko so drugi dadaisti raziskovali meje možnega v slikarstvu in kiparstvu, je Man Ray to storil v fotografiji. Zahvaljujoč njemu je prenehala biti zrcalna slika resničnosti.
dadaizem v poeziji
André Breton (1896–1966)
Iz knjige "Sivolasi revolveraš" (1932)
Popolnoma beli moški in ženska
Vidim čarobne prostitutke, ki se skrivajo pod dežniki
Njihove obleke v barvi lesa so rahlo porumenele od luči.
Hodijo in zraven visijo krpe tapet
Srce te boli ob pogledu na to razpadajočo hišo.
Na umivalniku iz belega marmorja, ki je padel s kaminske police
Na nejasne nize stvari v ogledalih, ki stojijo za njimi
Četrt, kjer se potikajo, jih prevzame
Veliki nagon zgorevanja
So kot opete rože
Njun daljni pogled kakor vihar biča po kamnih
Toda sami so negibni in izginejo
V središču tega tornada
Zame se nič ne more primerjati s pomenom njihovih dolgočasnih misli
S svežino potoka, kamor namakajo senco svojega ostronosca
Gostota letečih kosov sena jih je zasenčila in skrila pred
Njihove prsi vidim kot zadnje kaplje sonca v globoki temi
Padajo in vstajajo in ta ritem je edini
Natančna mera življenja
Vidim njihove prsi in so zvezde
Zibanje na valovih
Njihove dojke, v katerih vedno joče nevidna modrina
Prevod Mark Greenberg
Louis Aragon (1897–1982)
Iz knjige "Namen poezije" (1925–1926)
Dobro marčevsko pivo
Jean Bernier
V gozdovih Suresnesa
Zaslišala se je sirena
Pljuvajoča podoba očeta
minister za finance
Ministrica pošast
In neumen kot čep
Ampak tvoja rit
Takšna rit
Oče z mapo
Hči z ritjo
V gozdovih Suresnesa
Zaslišala se je sirena
Pljuvajoča podoba očeta
minister za finance
V čudoviti brunarici te obožujem
Tresem v žaru poljuba
Spoštovanje do tebe
V gozdovih Suresnesa
Zaslišala se je sirena
Pljuvajoča podoba očeta
minister za finance
Prevod Elena Berezina
Robert Desnos (1900–1945)
Iz knjige "Početi jezik" (1923)
Nočni veter
V morju morja izgubljeno izgine
Mrtvi umrejo med zasledovanjem rangerjev
Plešejo v krogih.
Božanski Bog! Človeški ljudje!
Zdrobil si bom možgane
palpacija z desetimi prsti hkrati -
Kakšna strašna groza!
Toda barvani lasje lepotic so v odličnem redu.
nebeško nebo
Zemeljska zemlja
Toda kje so nebeške dežele?
Prevod Alina Popova
Benjamin Peret (1899–1959)
Iz knjige "Skrito v kovčku" (1934)
tisočkrat
Med zlatimi ruševinami plinarne
našel boš čokoladico in ona ti bo dala sranje
ampak če tečeš tako hitro kot kozarec aspirina
čokolada te bo pripeljala daleč
Spremenila bo okoliško pokrajino
kot luknjast čevelj
ki je pokrit s popotnim plaščem
da ne bi mimoidočih strašili s spektaklom golote
zobje šklepetajo v škatlah riževega prahu
in listje pada z dreves kot tovarniški dimniki
In vlak pelje mimo običajne postaje, ne da bi se ustavil
ker še noče piti ali jesti
ker zunaj dežuje in nima dežnika
ker se krave še niso vrnile
ker je cesta turbulentna in ga je strah
srečati pijane tatove ali zlobne policiste
Ko bi se le lastovke vrstile pred kuhinjskimi vrati
da pridejo v pečenko
če se voda ni hotela mešati v vino
in imel bi nekaj frankov
To bi bilo končno nekaj novega na tem svetu
takrat bi šli žandarji v ekstazo od žemljic na kolesih
vojašnica
in tam bi bil vrt za brado in vrabci bi se razmnoževali v njem
sviloprejke
in bi bil v moji dlani
majhna hladna svetilka
zlato kot jajce na krožniku
in tako lahka, da so mi podplati zašvigali, da tvoji
lažni nos
in potem bi se dno morja spremenilo v telefonsko govorilnico
iz katerega nihče nikoli nikogar ne pokliče.
Prevod Alina Popova
Oh dada
- Dada ni umetniška šola, ampak signal za alarm proti uničenju vrednot, proti rutini in špekulacijam, obupan poziv v interesu vseh vrst in oblik umetnosti k ustvarjalni podlagi, s pomočjo katere je treba zgraditi novo in univerzalno zavest o umetnosti (Hans Richter).
- Dada je nekonformistični duh, ki obstaja ves čas v vsakem obdobju, kajti človek je človek (Marcel Duchamp).
- Umetnost je že zdavnaj mrtva. Moja povprečna ustvarjalnost je brada, ki raste na obrazu trupla. Dadaisti so črvi, to je naša glavna razlika (Ilya Zdanevich).
- Kar imenujemo dada, je šaljivčeva igra malenkosti, v katero so vpletena vse višja vprašanja (Hugo Ball).
- Dobro je, da ne moreš in verjetno ne bi smel razumeti dade (Richard Huelsenbeck).
- Vprašanje "kaj je Dada?" - povprečen in šolar... Dada se ne razume. Dada mora biti izkušen (Richard Huelsenbeck).
Ključne točke
- Dadaizem je bilo prvo konceptualno umetniško gibanje, katerega predstavniki se niso osredotočali na ustvarjanje estetsko prijetnih predmetov. Njihov cilj je bil postaviti meščansko moralo na glavo in to je dalo povod mnogim kompleksna vprašanja glede družbe, vloge umetnika in namena umetnosti.
- Predstavniki dadaizma so bili tako proti kakršnim koli manifestacijam meščanske kulture, da jih sami niti niso posebej marali. "Dada je antidada"- so kričali. Posebno pomembno je bilo dejstvo, da je skupina nastala v Cabaretu Voltaire v Zürichu. Ta ustanova je dobila ime po satiriku iz 18. stoletja, ki je v svojem znamenitem delu "Candide" zasmehoval neumnost sodobne družbe. Kot je zapisal Hugo Ball, eden od ustanoviteljev kabareta in dadaizma, je "dadaizem Candide našega časa."
- Umetniki, kot je Jean Arp, so verjeli, da je zelo pomembno del izvedbe svojega dela prepustiti naključju. Ta pristop je bil v nasprotju z vsemi normami ustvarjanja umetniških del, kjer je bilo treba vsako delo skrbno načrtovati in dokončati. Uvedba elementa naključja je bila ena od oblik protesta dadaistov proti tradicionalnim kanonom v umetnosti, pa tudi poskus iskanja odgovora na vprašanje o vlogi umetnika v ustvarjalnem procesu.
- Dadaisti so med drugim znani po uporabi tako imenovanih “readymades” - vsakdanjih predmetov, ki jih je mogoče kupiti in predstaviti kot umetniško delo z minimalnim posegom umetnika. Uporaba readymadeov je sprožila vprašanja o umetniški ustvarjalnosti, sami definiciji tega, kaj lahko štejemo za umetnost, in njenem namenu v družbi.
Video
dadaizem (francosko dadaisme, iz dada - "konj", leseni konj; figurativno - neskladen otroški govor) - avantgardno gibanje v umetnosti in literaturi Zahodna Evropa, ki se je prvotno razvil v Zürichu v Švici in se je razvijal od leta 1916 do 1922. Ustanovitelj gibanja je švicarski pesnik, po poreklu Romun Tristan Tzara (Tzara, Tristan Tzara, pravo ime - Sami Rosenstock, 1896-1963). Začetki dadaizma segajo v Cabaret Voltaire (Cafe Voltaire), odprt v Zürichu leta 1916. V tej kavarni, kjer so dadaisti uprizarjali gledališke in glasbeni večeri. Dadaistična revija se je imenovala tudi "Cabaret Voltaire" ("Cabaret Voltaire", 1916-17). 14. julija 1916 je bil v Zürichu objavljen »Manifest g. Antipirina«, prvi manifest dadaizma. Njen avtor je Tristan Tzara.
T. Tzara: »Vsaka izpeljanka gnusa, ki lahko postane negacija družine, je dada; protest s polno uporabo pesti za uničenje - Dada; poznavanje vseh sredstev, ki jih je skromni seks doslej zavračal zaradi udobnih kompromisov in dobrega vedenja - dada; ukinitev logike, ta ples impotentov, ki ne morejo ustvarjati - dada; odprava vsake družbene hierarhije in enakost, razglašena v imenu vrednot naših služabnikov – Dada; vsaka stvar in sploh vse stvari, občutki, neznanke, vizije, nedvomno trčenje vzporednih črt je orožje boja in - dada; preklic spomina - Dada; ukinitev arheologije – dada; odprava prerokov - Dada; ukinitev prihodnosti – dada; popolna in brezobzirna vera v katerega koli boga, ki je neposreden produkt spontanosti – Dada. ("Manifest", 1918)
Dada, ustanovljena v Zürichu, se je nato razširila v Nemčijo: skupine v Berlinu (Dada Berlin, 1917–20), Kölnu (1918–20) in Hannovru (1919); v drugih evropskih mestih in v New Yorku; Med »dadaistične države« spadajo tudi Nizozemska, Rusija, Italija in Japonska. Vendar pa je bil dadaizem najbolj dejaven in pomemben v Zürichu in Berlinu (berlinska skupina se imenuje "politični dadaisti" zaradi narave anarhističnega protesta proti militarizmu in buržoaznemu sistemu).
Beseda "dada" je nesmiselna ali pa ima več različnih nepovezanih pomenov hkrati - je rep svete krave, otroški lesen konjiček, otroško brbljanje in nekaj drugega. Po eni različici je bilo ime smeri izposojeno iz naključno odprtega slovarja. Po drugi različici je bila beseda "dada" znana v Zürichu že pred letom 1914 kot ime kozmetične serije podjetja "Bergmann & Co". Najverjetneje je "dada" beseda, ki bodisi ne pomeni ničesar ("praznina", pomanjkanje pomena) ali pa posnema neskladen "baby talk".
Ustanovitelji gibanja: Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, E. Hennings, H. Arp, M. Janko in drugi: R. Huelsenbeck, F. Jung, R. Hausmann, Johannes Baader, W. Herzfelde, J. Hartfield, G. Gross in drugi Po vojni se je dadaistična skupina razšla. Leta 1919 se je Tzara preselil v Francijo in vodil skupino t.i. absolutni dadaisti (André Breton, zgodnji Louis Aragon in Paul Eluard, J. Ribmont-Dessaignes itd.), ki je izdal almanah »Dada« in revije »Literatura«, »Pregovor«, »Cannibal« (»Cannibale«) itd. ; skupina je zagovarjala »absolutno« umetnost, brez družbene funkcije.
"Dada virus" je okužil vso umetnost tistega časa: kino, glasbo, gledališče. To je bil pravi »duševni teror«.
Pomen dadaizma je zanikanje, destrukcija, destrukcija, upor, vse v dadaizmu je protest in anarhija, dadaisti niti niso imeli jasno premišljenega programa. Dadaisti so postali bolj znani po svojem vsakdanjem in umetniškem huliganstvu, škandaloznih in ekstravagantnih norčijah, sloganih in šokantnem obnašanju, šele nato literarna besedila. Na primer, dadaisti so na svojih razstavah gledalcu ponudili sekiro, s katero je lahko izrazil svoje želje. Dadaisti so skušali popolnoma prekiniti vsako ideologijo in realnost kot tako, jo pripeljati do absurda, proti družbi pa so se borili s pomočjo revolucije v jeziku. Se pravi, z uničenjem jezika so uničili družbo. T. Tzara: "Uničujem celice možganov in celice družbene organizacije." Dela dadaistov so zasnovana šokantno in predstavljajo iracionalno in anarhično kombinacijo besed in zvokov, ki se na prvi pogled zdijo nesmiselna. Ena od tehnik: beseda izstopi iz svojega običajnega konteksta in vstopi v nove kontekste. »Recepti« za produkcijo dadaističnih besedil so približno naslednji: ironija, erotika, »črni humor«, primesi nezavednega in sociološka drža (praviloma med nemškimi dadaisti, ki jih imenujemo »politični dadaisti«). Za dadaizem »pariškega obdobja« je značilno splošno zanikanje in posmeh.
Marcel Duchamp povedal, da to, kar ustvarja, ni umetnost, nima nič skupnega z umetniško dejavnostjo, ampak je nekaj, kar ju nadomešča in izpolnjuje. Lastnosti: »Da se na readymade dejansko gleda z enakim spoštovanjem kot na umetniško delo, verjetno pomeni, da mi ni uspelo rešiti problema popolnega odmika od umetnosti.«
Dadaisti so v enem dejanju združili gesto (v dadaističnem »soir«) sliko – glasbo – recitacijo poezije. Kasneje se temu triadu doda še ples; Sami dadaisti so tu prepoznali vpliv sintetičnega koncepta.« kompleksen izdelek"Vasilij Kandinski. Posledično se prepletajo skrbno preračunana umetniška provokacija, militantne skupine vreden politični nihilizem (delovanje berlinskih dadaistov) in navzven osladno, a le bolj uničujoče norčevanje, zanikanje vseh splošno sprejetih pomenov.
Dadaizem je najprej način življenja in šele nato umetniška praksa (»dada se ne da študirati, treba jo je čutiti ... Če si živ, si dadaist«). Dadaisti so poskušali ustvariti svoje posebne vzporedni svet, zgrajena po popolnoma drugačnih zakonih logike, ki ne zagotavlja le nenavadnih oblik umetniška praksa, temveč tudi politična angažiranost in estetizirano vsakdanje vedenje. Prizadevali so si nadomestiti vse obstoječe miselne sisteme (»Svetovni nazori se cedijo iz prstov Dade, Dada je plesni duh nad moralo sveta«), zavračali »pokvarjeni« svet okoli sebe in »pokvarjeno« moderno umetnost (»The meščana, dobro hranjenega krapa in trgovca z živino, ki je By nedelje kupuje umetnine za 20 mark, ob delavnikih pa uspešno nadaljuje svojo kriminalno trgovino, Dada mora biti ubit, usmrčen, nevtraliziran za vedno.« Dada zavrača vse možne ambicije, razen ene - univerzalne: popolna preureditev sveta, ustvarjanje popolne Dadalandije ("En dada dan je enak sedmim vrtljajem sveta"; "dada noče ničesar, dada raste").
Dadaizem je postavil temelje in značilna načela modernistične umetniške tehnike:
1. razpad: razkosanje na dele in drobce resničnosti, zaradi česar stvarnost izgubi svojo celostno podobo in pomen;
2. namestitev Namestitev, vstavljanje. ( angleščina) V zgodovini literature način ustvarjanja besedila, ki temelji na spontanem in poljubnem povezovanju časopisnih (in potem katerega koli besedila) izrezkov med seboj, ki ga je izumil Tristan Tzara in nadaljevali nadrealisti. V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je William Burroughs, »patriarh« bitniške literature, obrnil k tehniki »cut-up«, v šestdesetih letih pa je to načelo razširil tudi na delo z elektronskimi (magnetofonskimi) besedili. po "logiki naključja" - verjetnostna, poljubna artikulacija različnih fragmentov. Nesreča kot posledica prekinitve običajnih prostorsko-časovnih povezav, motnje svetovnega reda.
Tako je Tristan Tzara pri ustvarjanju svojih »pesmi« kose časopisnih člankov rezal na koščke, ki jih je nato mešal in lepil skupaj v naključnem vrstnem redu. S to tehniko »montaže« in »kolaža« so povezane »stvari« (vsakdanji predmeti, razstavljeni kot eksponati) dadaistov in nadrealistov ter »ready-made« Marcela Duchampa. “Konfekcijski” so običajni serijsko proizvedeni predmeti, naključno (naključno) razporejeni in označeni. Za Duchampa se lahko vse spremeni v readymade - predmeti, fraze, dano ime. Na primer, "Kolo kolesa na stolčku", ki ga je leta 1913 izumil Duchamp, ali "Fontana" (1917) - navpični pisoar. Podpis pod Duchampovim readymadeom je »G.L. Mutt" - označuje ime lastnika vodovodne trgovine, kjer je bil ta pisoar kupljen. Ta škandalozni eksponat je bil poslan na kiparsko razstavo v New Yorku kot delo nekega (pravzaprav neobstoječega) umetnika Richarda Matta in so ga organizatorji razstave zavrnili. Znano je, da Duchamp načeloma ni pisal manifestov in ni dajal intervjujev. Duchamp ima verodostojno samo eno programsko besedilo: odprto pismo ameriški javnosti, posvečeno "Fountain" - "The Case of Richard Mutt" (1917):
»Rekli so, da bo vsak umetnik, ki bo plačal šest dolarjev, prikazan na razstavi. G. Richard Matt je na razstavo poslal vodnjak. Brez razprave je ta element izginil in ni bil nikoli prikazan. Kakšni so bili razlogi za zavrnitev g. Mattovega vodnjaka? 1. Nekateri pravijo, da je bila ta tema nemoralna in vulgarna. 2. Drugi menijo, da obstaja plagiat - samo vodovodna naprava. Na splošno je to absurdno: v vodnjaku gospoda Matta ni nič nemoralnega, torej nič drugega kot v kopalni kadi. Tukaj je stvar, ki jo lahko vsak dan vidimo v izložbi vodovodne trgovine. Ali je g. Matt to fontano izdelal z lastnimi rokami ali ne, ni pomembno. On ga je IZBRAL. Vzel je navaden vsakdanji predmet in ga postavil na mesto, kjer je njegov običajni pomen izginil za novim poimenovanjem in se je pojavilo novo stališče - pojavilo nova ideja ta predmet. Kar se tiče vodovoda, je to na splošno neumnost. Edina stvar, ki jo je Amerika izumila na področju umetnosti, so njeni vodovodi in njeni mostovi.«
Dela dadaističnih umetnikov so na prvi pogled čudni, nesmiselni kolaži ali preprosto gospodinjski predmeti, prikazani kot eksponati. Na slikah Maxa Ernsta, enega od ustanoviteljev nemška skupina»Dada« prikazuje nelogično kombinacijo ljudi in stvari (»Uničenje nedolžnih«, »Cesar Ubu«). Za Frančiška Picabiusa so značilne slike, ki spominjajo na tehnične risbe: "Otroški uplinjač", "Parada ljubezni". Dadaisti so okrepili izrazno funkcijo umetnosti. Menili so, da sta avtor in gledalec enakovredna, tj. polje interpretacije besedila načeloma ni zaprto. Po Duchampu ima samo gledalec domišljijo umetnika. V avangardi je pomembno koncept, ideja, ne utelešenje. Pomembno je, da replicirani predmet - kolo kolesa, lopata, pisoar, sušilnik za steklenice ipd. - pridobi unikatnost šele, ko se po volji avtorja loči od vsakdanjega konteksta, ki je temu predmetu tradicionalno lasten, in postane eksponat razstave. Množična proizvodnja dvajsetega stoletja. - stvar postane neosebna, zamenljiva; edinstveno umetniško delo - neskončno ponovljiva reprodukcija. Standardna stvar, uvrščena v polje umetniškega dela, poraja vrsto problemov: razmerje med osebnim in neosebnim, individualnim in množičnim, organskim in mehaničnim, unikatnim in serijskim, lepoto in uporabnostjo. . Zaradi dadaističnih eksperimentov je vse zamenjalo mesta - masa je postala edinstvena in edinstvena je postala masa. Dadaistična metoda je redukcija katere koli izjave, stališča ali dejstva do absurda, kršitev kakršnih koli norm.
Dadaistične metode kombiniranja »gotovih« predmetov sredi dvajsetega stoletja. postal eden od virov "pop arta".
V 20. letih Čas dadaizma se bliža koncu. V Franciji večina dadaistov preide v nadrealizem in se pozneje združi z nadrealizmom. V Nemčiji se nekateri »politični dadaisti« približujejo ekspresionizmu in že uporabljajo tehnike ulične risbe v satirični grafiki in montaže v političnih plakatih za nove namene. Obstaja težnja, da se dada in nadrealizem obravnavata kot dve zaporedni stopnji enega toka misli. Tako je Breton o dadaizmu in nadrealizmu zapisal: »Ti dve gibanji je mogoče razumeti le v povezavi drug z drugim, kot dva vala, od katerih vsak izmenično pokriva drugega.«