Lekcija - usposabljanje za analizo epizod in kompleksno analizo dramskega dela. Analiza drame

Oblika: kombinirana ura povzemanja naučenega.

Namen lekcije: študentom pokazati odvisnost pravilnega razumevanja ideje epizode in dramsko delo na splošno o sposobnosti analiziranja njegovih ključnih epizod.

1. Nadaljujte s seznanjanjem študentov z značilnostmi analize epizode dramskega dela na primeru analize prizora 21. dejanje III Komedija A.S. Griboyedov "Gorje od pameti"; dati predstavo o značilnostih stilističnih tehnik gradacije in groteske; ponovite elemente kompozicije: začetek, konec, razvoj akcije, ekspozicija in vrhunec.
2. Razviti pri učencih veščino analiziranja epizode dramskega dela, značilnosti likov; razvijati govor učencev z uvajanjem literarnih izrazov in gledališkega besedišča v aktivno rabo.
3. Dijakom privzgojiti poštenost in poštenost, brezkompromisen odnos do laži, hinavščine in brezobzirnosti, dobronamernost do drugih, vztrajnost. kognitivni interesštudiju tako dramskih del kot literature nasploh.

Dekoracija deske.

1. številka.
2. Tema lekcije.
3. Epigrafi za lekcijo.

Besedila ... tudi tista najbolj jasna in upogljiva govorijo šele, ko jih znaš vprašati. Mark Bock

Toda vsi v dnevni sobi so zasedeni
Takšne nekoherentne, vulgarne neumnosti,
Vse na njih je tako bledo, brezbrižno,
Klevetajo celo dolgočasno. A.S. Puškin

...Komedija je nesmrtna, ker je nesmrten njen konflikt - konflikt med Chatskyjem in Molchalinom, talentom in povprečnostjo, inteligenco in zdravo pametjo. I.S. Gračeva

1. Književni izrazi:

• gradacija, groteska;
• zaplet, ekspozicija, razvoj dejanja, razplet.

Domača naloga: analizirajte zadnji monolog Chatskyja v zvezku in ga pripravite na ekspresivno branje na pamet.

Med poukom

1. Organiziranje učencev za lekcijo. Učencem sporočite temo in cilje lekcije. (1. diapozitiv). Predstavitev

- Zdravo družba! Koliko vas lahko reče, da ste prebrali in razumeli komedijo »Gorje od pameti« A.S. Gribojedova? Našo lekcijo bi rad začel z odlomkom iz različice pesmi "Retribucija" A. Bloka.

Kdor koli si, med večerjami,
Ali ohranjanje pisarniškega žara,
Morda ste popolnoma pozabili
Da je uradnik Griboedov živel,
Ta dolžnost ni ovirala službe
Moral bi videti v alarmantnih sanjah
Chatskyjev delirij o nemogočem,
In Famusova hrupna žoga,
In Lisine debele ustnice
In - konec vseh čudežev -
Ti, Sophia... Poslanka nebes
Ali vražiček v krilu?..
Slišim ogorčen krik:
"Kdo ne pozna Gribojedova?"
- Ti, ti! - Dovolj. Utihne
moj satiričnega jezika, –
Ste prebrali " Milijon muk”,
Gledali smo "Gorje od pameti".
V glavah so vse sanje polzavesti.
V srcih je še vedno isti somrak.

– Danes bomo v lekciji poskušali razbliniti to »poltemo« v srcih in »spanec polzavesti« ter analizirati epizodo dramskega dela, seznanili se boste z novim literarnim izrazom, ponovili kompozicijske značilnosti dramskega dela na primeru komedije A.S. Gribojedov "Gorje od pameti". Razumeti boste morali, kakšne so značilnosti analize epizode dramskega dela, utrditi veščine karakterizacije likov in njihovega jezika ter ugotoviti pomen analize epizode za razumevanje ideje o delo. Predlagam, da izberete epigraf za lekcijo med naslednjimi izjavami ... (2. diapozitiv). O tem, kateri je primeren kot epigraf, bomo razpravljali na koncu lekcije.

2. Pojasnitev značilnosti dramskih del in njihove kompozicije (frontalni pogovor).

– Katero delo imenujemo dramatika in kaj lahko štejemo za njeno epizodo?

(Dramsko delo je namenjeno uprizoritvi, zato je značilnost njegove sestave razdeljenost na dejanja, ki so sestavljena iz prizorov (ali pojavov). Treba jih je obravnavati kot epizode dramskega dela). (3. diapozitiv)

– Ne glede na delo, ki ga analizirate, bo zagotovo vsebovalo elemente kompozicije, ki so napisani na tabli. Razporedite jih po vrstnem redu, kot se pojavljajo v delu. Manjkajo kakšni kompozicijski elementi? (diapozitiv 4)

(Ekspozicija, začetek dejanja, razvoj dejanja, vrhunec, razplet. Vrhunec je bil zamujen - trenutek najvišje napetosti v dogajanju dela).

2. Določitev kriterijev za analizo epizode (izdelava načrta).

– Kaj pomeni analizirati epizodo (prizor)? Oblikujte vprašanja, na katera je treba odgovoriti.

(Analizirati prizor pomeni ugotoviti razmerja likov, razumeti, kaj ta prizor ponuja za razumevanje značajev likov, njihovega duševnega stanja, pokazati, s kakšnimi tehnikami so liki razkriti v tem prizoru in kakšna je vloga ta prizor je v razvoju akcije in konflikta igre.

1. Kakšno mesto zavzema epizoda v sestavi dela?
2. Kdo so liki v akciji v tej epizodi?
3. S katerimi sredstvi je avtor upodabljal like?
4. Kako ta epizoda pomaga razumeti idejo dela?).

– Vaša vprašanja se ujemajo z načrtom za analizo epizode, na kateri bomo delali danes. ( Dijaki so opremljeni s tiskovinami).

3. Analiza 21. prizora iz III. dejanja komedije.

– Kdo morda potrebuje analizo dramskega dela in zakaj? (To je potrebno za režiserja predstave, da izbere prave igralce, da izbere ustrezno scenografijo; da igralci kar najbolje izpeljejo vlogo posameznega lika; za gledališčnike, ki sodelujejo pri uprizoritvi predstave; za občinstvo oz. da pravilno razumejo bistvo dogajanja na odru; za kritike, ki morajo pravilno oceniti tako literarno delo kot gledališko produkcijo).

Določitev mesta in vloge pojava 21 v delu, njegove povezave s problematiko.

– Nastopil bo kot režiser, ki nam bo predstavil svoje videnje kompozicije komedije in mesto 21 prizorov v njej ... Če se ne strinjate z režiserjevo interpretacijo, lahko svoje kritične pripombe izrazite po predstavi. . (Učenec, ki se je vnaprej pripravil, govori o mestu epizode v kompoziciji dela).

– Komedija se začne z ekspozicijo, nato pa se v I. dejanju začne dogajanje. Še več, najprej dejanje ljubezenskega konflikta - Chatskyjev prihod v hišo Famusova in njegov pogovor s Sofijo - in skoraj takoj družbeni konflikt - Chatskyjev pogovor s Famusovom, v katerem nasprotovanje njunih pogledov na družbeno strukturo in življenjska načela. Skozi dejanja II in III se ti konflikti še naprej razvijajo. Chatsky, zaljubljen v Sofio, spozna, da ni ljubljen in išče srečnega tekmeca. Zaostruje se tudi spopad med Chatskyjem in Famusovom, Chatskyjem in Molchalinom, Chatskyjem in vsem ostalim. Družba Famusov. Izkazalo se je, da je Chatsky vsem tujec, razlikuje se od drugih v svojih pogledih na vsa družbena vprašanja. V 21. prizoru doseže ta družbeni konflikt svoj vrhunec: Chatskyja vsi soglasno označijo za norega. Najvišja točka segajo jeza, sovraštvo in strah prisotnih do Chatskyja. Visokonapetostni v naslednjem 22. prizoru segajo Chatskyjevi občutki (»milijon muk«) in njegova osamljenost. 21. in 22. prizor lahko imenujemo vrhunec družbenega (javnega) konflikta. V četrtem dejanju ljubezenski konflikt doseže tudi vrhunec. Tam najdemo njihov razplet, razplet družbenega konflikta pa ni le odmaknjen od vrhunca, ampak tudi nekako izbrisan in negotov.

– Zakaj v 22. prizoru ni rešitve družbenega (javnega) konflikta, kot se običajno zgodi po vrhuncu?

-Razplet vključuje zmanjšanje napetosti, uspešno rešitev konflikta ali odkrit spopad med junaki. Nič od tega se ne zgodi niti v komediji niti v življenju, ki ga komedija odraža.

– Zakaj predstavniki družbe Famus ne gredo v odprt konflikt s Chatskyjem?

- Bojijo se ga, zdi se jim nevaren, pa ne zato, ker so ga razglasili za "norca", ampak zato, ker v odkritem boju z njim lahko izgubijo, popuščajo, ostanejo bedak, zdrav razum pa jim pravi: tako je bolje da se držite stran od Chatskyja, ne kontaktirajte ga.

- Katera idiomi Bi lahko prizora 21 in 22 služila kot naslova za te epizode?

– Scena 21 – “Mad About Everything”; 22. prizor – »Milijon muk«.

– Kaj mislite, kako bi se imenovala komedija, če ne bi imela teh dveh prizorov?

(Učenci podajo svoje možnosti, na primer: "Gorje od ljubezni").

Glavni junaki. (Diapozitivi 5, 6, 7)

– Najin pogovor bi rad nadaljeval z drugim citatom iz komedije: "No, žoga!" Pa Famusov! Znal je poimenovati goste!« Spoznajmo goste Famusova bolje. Kateri je najboljši način za to? Lepo bi bilo, če bi povedali o sebi ali če bi jih kdo »predstavil«. K.S. Pred uprizoritvijo komedije »Gorje od pameti« v gledališču je Stanislavsky igralcem, ki so igrali vloge gostov, razdelil poseben vprašalnik, ki je igralcem omogočil, da so bolje razumeli značaj, navade, poglede svojih likov in se navadili na lik. Naši "igralci" so vnaprej prejeli kratek "vprašalnik", ki je temeljil na vprašanjih Stanislavskega. Zdaj bodo na podlagi teh vprašanj govorili o sebi, natančneje o gostih Famusova. (Učenci govorijo o gostih Famusova v 1. ali 3. osebi).

- JAZ Khlestova Anfisa Nilovna. 65-letna ženska, živim na Pokrovki v svoji hiši, veliki in mogočni, a nekoliko razpadajoči. Oprema je stara, že malo obrabljena in zaprašena. Jaz sem bogat.

Čez dan mi je uspelo videti svojo sestro Praskovjo, razpravljati o tem, kaj nam je prinesel blackamoors Zagoretsky, in ogovarjati o moskovskih kroglicah, asih itd.

Dobro ravnam s Famusovom, a kot svakinja se z njim prepiram in vsem ukazujem.

Sam Famusov jo je povabil na žogo. Druge goste sem srečal prej pri Famusovu in drugod, mnoge sem tudi gostil. Se popolnoma strinjam življenjski položaj Famusova. In Chatsky, čeprav me jezi s svojo nespoštljivostjo, vzbuja sočutje. Vendar me to ne bo ustavilo, da ne bi jutri sestri Praskovji povedal o svoji norosti.

- JAZ Princesa Tugoukhovskaya. Zelo sem ponosna na svoj naziv, ki sem ga dobila s poroko. Z družino živim v velikem moskovskem dvorcu, a velikega bogastva ni več: moram se potruditi, da bi našel dostojnega para za šest hčera, in porabiti denar za doto. Potrebni so bogati ženini, kar pomeni, da na ples ne morete povabiti kogar koli.

Čez dan sem se pripravljal na ples, zbiral hčere in ukazoval služabnikom. Poznam veliko gostov Famusova. Menim, da je Famusov inteligentna in ugledna oseba. Kar pravi Chatsky, mi sploh ni zanimivo. S hčerkama naju zanimajo oblačila in moški. Jutri, še posebej v četrtek zvečer, bom vsem, ki jih poznam, povedal o žogi Famusova. Seveda bom omenil tudi Chatskyjevo norost.

- Naj vas predstavim Platon Mihajlovič Gorič. Nekdanji vojak, zdaj upokojenec, pred kratkim poročen. Živi v majhni hiši svoje žene v Moskvi. Obstaja posestvo s podložniki, vendar moja žena rada živi v Moskvi. V hiši je malo sob, oprema pa je skromna, zato Goričeva sama pogosto ne dajeta žog, ampak gresta rada k drugim.

Danes čez dan je Platon Mihajlovič Gorič uspel opraviti veliko majhnih opravkov za svojo ženo. Ne pozna vseh na žogi. Ves čas je poleg svoje žene. Famusov na splošno odobrava njegove misli. Poročil se je, ker je bil čas za to, in njegova žena je bila najdena z majhnim bogastvom. Ne verjame v Chatskyjevo norost, vendar se ne prepira z drugimi gosti, zlasti z ženo. Stališča Chatskyja pred letom dni so mu bila morda blizu.

– Natalija Dmitrijevna Gorič, mlada dama, ki se je pred kratkim poročila z upokojenim vojakom, moškim, ki ni ravno bogat, ima pa vas s kmeti. V Moskvi živi z možem v svoji hiši, saj je možnost selitve v vas ne privlači. Na srečo ji je moža uspelo tako spraviti v svoje roke, da ni nikoli niti pomislil, da bi se z njo prepiral.

Čez dan se je Natalija Dmitrijevna pripravljala na ples pri Famusovu in svojega moža poslala v modno trgovino po lasnice in trakove. Famusova spoštuje in je ponosna, da ga je spoznala in prejela povabilo na žogo. Vsi poznajo goste Famusova, saj to ni prvič na takšni žogi. Naslednji dan se bo z možem in, če bo mogoče, s prijatelji pogovarjala o Chatskyjevi norosti in njenem uspehu na balu.

– Grofica vnukinjaživi v hiši svoje babice, po njeni smrti bo prejel hišo in bogastvo. Ni poročena, zato potuje z babico, da ne bi prišlo do nesporazumov. Hiša je velika in bogata, vendar babica že dolgo ni posodabljala niti pohištva niti dekoracije, zato Khryuminovi izjemno redko dajejo kroglice. Zato grofica zelo rada obiskuje druge.

Čez dan se je grofica pripravljala na ples in prepričala babico, da je šla. Famusov pozna goste, vendar ima o mnogih zelo nizko mnenje. Na plesu nisem srečal nobenega vrednega plesnega partnerja, zato sem bil nad plesom razočaran. Edina zabava zanjo so govorice o Chatskyjevi norosti, h širjenju katere je veliko prispevala vnukinja grofice sama. Sanje so donosna poroka. Bogastvo in naziv že imava, preostane le še najti moža med ljudmi našega kroga.

Jutri bo morala svoji babici pojasniti, kakšne govorice so se razširile na plesu, in o tem povedala tudi vsem, ki jih pozna.

– Zagoretski Anton Antonovič. Naj me kličejo: “ Prevarant, goljuf in uliznik ...« Me ne moti. Živim v majhnem, slabo opremljenem stanovanju. Pri sebi ne prirejam zabav, ker imam komaj dovolj denarja, da bi izgledal spodobno. Da, nikogar ne morete povabiti v tako majhno stanovanje z neusklajenim pohištvom.

Čez dan mi je uspelo iti do Khlestove in njene sestre - prinesel sem jima črno ladjo, ki sem jo za to priložnost poceni kupil (pri prodaji podložnikov nekega propadlega plemiča). Khlestov je ceno imenoval veliko višjo, tako da ima danes denar.

Famusov je moj idol, kot pravzaprav vsaka bogata oseba. Postati tak moskovski gospod so moje sanje. Medtem se bom razburjal in puzal, opravljal storitve in širil govorice po Moskvi. Misli Chatskyja so mi tuje. Jutri bom potoval po vsej Moskvi, da bi govoril o norosti Chatskyja. Morda bom nahranjen ali pa se bo ponudila kakšna srečna priložnost, da bom služil oblastnikom.

– Sergej Sergejevič Skalozub. Polkovnik, znan in ugleden človek. Imam veliko nagrad. Zelo bogat in neporočen. Sem zavidanja vreden ženin za vsako mlado damo iz visoka družba. Živim v lastnem dvorcu, pohištvo v hiši je bogato, vendar ni časa, da bi dal žoge: delo je in moram imeti tudi čas, da grem k prijateljem. Ko se bom poročil, bo moja žena skrbela za jajca.

Danes zjutraj sem že obiskal svojega potencialnega tasta. Ko sem izvedel za žogo, mi je uspelo oditi domov, da se preoblečem. Tako zavidljiv ženin, kot sem jaz, lahko zamuja. Ostale goste sem spoznal že na balih. Gorič sem že nekje videl, pa se ne spomnim kje. Zdi se, da se je boril, jaz pa sem služil v jegerskem polku.

Na življenje gledam enako kot Famusov. Povsem ga podpiram in spoštujem. Poleg tega dajejo dobro doto za Sofijo. In bogastvo, kot vemo, vodi do bogastva.

Jutri bo polku kaj povedati. Smešen dogodek s Chatskyjevo norostjo bo verjetno nasmejal vse.

- Ja, seveda je različni ljudje, a imata veliko skupnega. Kaj? Opišite jih. Med zapisi na tabli poiščite izjavo, v kateri so bili že opisani. Bi se strinjali z njo?

»Vsi živijo po istih zakonih, imajo skupen ideal, vsi vneto pobirajo trače o Chatskyjevi norosti in jih širijo naokoli. To so vulgarni, brezbrižni in preračunljivi ljudje. Njihovo obrekovanje ni dolgočasno, ampak grozno.

• Rojstvo govoric o Chatskyjevi norosti.

– Kako se je vse začelo? Kako so se pojavile govorice o Chatskyjevi norosti?

Tretje dejanje, 1. prizor

Sofia (zase): Nejevoljno sem te spravila ob pamet!

Pojav 14

Sofia: On je iz sebe.

G.N.: Se ti je zmešalo?

Sofia (po premoru): To sploh ne ...

G.N.: Vendar, ali obstajajo znaki?

Sofia (ga pozorno pogleda): Zdi se mi.

Pojav 15

G.N.: Ste slišali?

G.N.: O Chatskyju?

G.D.: Kaj je?

G.N.: Noro!

G.D.: Prazno.

G.N.: Nisem rekel jaz, rekli so drugi ...

G.D.: In z veseljem to poveličujete.

Pojav 16

G.D.: Ali veš za Chatskyja?

Zagoretski: No?

G.D.: Noro..!

Zagoretski: Ah! Vem, spomnim se, slišal sem ...

Pojav 17

Grofica vnukinja: ... Govorila sem z njim.

Zagoretsky: Torej vam čestitam.
nor je ...

Grofica vnukinja: Kaj?

Zagoretsky: Ja, znorel je.

Pojav 19

Zagoretsky: V gorah je bilo moje čelo ranjeno, znorel sem od rane.

Pojav 20

Babica grofica: Princ, si slišal?

Princ: A – hmm?

Grofica babica: Nič ne sliši!

Ali so morda vsaj videli, da je šef policije tukaj?

Princ: Eh – hmm?

Grofica babica: Kdo je Chatskyja odpeljal v zapor, princ?

Pojav 21

Zagoretsky: Nor v vsem!

Tako se je rodila govorica o Chatskyjevi norosti. In rojstvo tega trača dolguje svoji ljubljeni Sofiji. (diapozitiv 8)

• Vizualna sredstva jezika.

(Komentirano branje prizora 21. Značilnosti govora).

– Ogovarjanje o norosti Chatskyja je v živo našlo podporo vseh gostov Famusova. Ali pa ni za vsakogar? Kdo od gostov se ne strinja s pleteno ograjo in zakaj ne nasprotuje njenemu širjenju?

–To je Platon Mikhailovich Gorich, ki je prej služil s Chatskyjem v istem polku in je veljal za njegovega prijatelja. Ogovarjanja ne zavrača iz več razlogov: prvič, tako pravi njegova žena in bolje je, da se z njo ne prepirate; drugič, to pravita moskovska asa Famusov in Skalozub. Kako se lahko prepiraš z njimi? Le poglej, tudi tebe bodo spoznali za norega! Bolje je molčati.

– Kaj gostje Famusova in sam lastnik vidijo kot manifestacijo Chatskyjeve norosti?

- Zmerjal je oblast, obsojal podlost, se "neprimerno" smejal, enemu svetoval, naj živi na vasi, drugemu naj ne služi v arhivu ...

- Mimogrede, kdo od prisotnih je lagal, ko je obtožil Chatskyja?

– Molchalin, ki mu Chatsky ni svetoval nič takega, resnično želi biti enakovreden vsem tukaj, v rojstvu tračev.

– Misliš, da je Chatsky nor?

- Ne. Pameten je. Ima kritičen um, resno izobrazbo in visoke moralne lastnosti, ki mu ne dovoljujejo, da bi se sprijaznil s pomanjkljivostmi družbe, s katerimi se srečuje v Moskvi Famusova.

– Kaj Chatskyju pomeni beseda "um"? Kaj pa Famusov in njegovi gosti?

– Za Chatskyja je inteligenca sposobnost razmišljanja, visoke intelektualne sposobnosti. Za Famusova je inteligenca sposobnost ohranjanja lastne koristi, razumevanja z bogatimi ljudmi, pridobivanja visokih činov, tj. preudarnost, sposobnost prilagajanja.

– S kom se strinjate in zakaj? Na čigavi strani je avtor?

(Učenci izrazijo svoja mnenja, vključno s tem, kako avtor razume besedo »um«. V komediji Gribojedova »25 norcev za enega pametnega« po njegovih besedah). (Slide 9)

– Kot smo ugotovili, v komediji ni norcev, le liki različno razumejo besedo pamet. Ponazorite svoje stališče z eno od kritikovih izjav. Kaj gostje vidijo kot razloge za Chatskyjevo norost?

– Pri zlorabi alkoholnih pijač, pri študiju, v knjigah.

– Izpisali ste definicijo stopnjevanja. Preberite in na primeru 21. prizora pokažite, kako in zakaj avtor uporablja to slogovno sredstvo.

– Gradacija– razporeditev besed in izrazov v naraščajočem ali padajočem vrstnem redu po pomembnosti. (Učenci navedejo primer gradacije iz prizora 21). (Slide 10)

– Katera druga jezikovna sredstva uporablja avtor v tem prizoru?

– Uporabljena je groteska – pretiravanje, speljano do absurda. (Npr. predlog za zaprtje šol in licejev ali zažig vseh knjig, da bi družbo rešili nevarnosti norosti). Mnogi liki v svojem govoru uporabljajo pogovorne, nesramne izraze ali preprosto pogovorno besedišče: "nor odskočil«, »kozarci za šampanjec potegnil”, “basni bi nagnil noter”, “čaj, pil čez svoja leta«, »bo potrebno rezanje«, »Vse lažejo koledarji« itd. Drugi uporabljajo klišeje (»nehajte zlu«, »ponižno prosim« itd.), tuje besede, katerega pomen ni razumljen ("lankartochny" - izkrivljena beseda "lancastrian") ali preprosto vojaška terminologija ("Učili bodo samo po naše: en, dva ..."). Ta in druga jezikovna sredstva pomagajo opredeliti like, njihove interese in življenjsko filozofijo. Iz tega popačenega, nepismenega, včasih nepovezanega govora razberemo, kako neizobraženi so.

– Zagoretsky svojo laž o pijančevanju Chatskyja izgovarja »z gorečnostjo«. To pomeni, da uživa v laganju in ogovarjanju. Famusov se s Chatskyjem pogovarja »previdno«, to je previdno, ker noče vstopiti v konflikt, le v primeru, da se izogne ​​odprtemu prepiru. In vsi drugi se želijo distancirati od Chatskyja, zato se "od njega umaknejo v nasprotno smer."

4. Ideološka vloga Epizoda. (Slide 11)

(Določanje pomena epizode za razumevanje ideje dela).

– Torej, 21. prizor je vrhunec konflikta med Chatskyjem in Moskvo Famusova, katere predstavniki so sprožili govorice o njegovi norosti. Ni bilo rešitve. Kdo je zmagovalec in kdo poraženec v tem soočenju in ali je Chatsky sam v svojem boju?

- Chatsky ni sam, saj se v delu občasno pojavljajo neodrski liki, ki povzročajo nezadovoljstvo v družbi Famusova: to je Skalozubov bratranec, ki je zapustil službo, in princ Fjodor, ki po izobrazbi odide v vas, in “profesorji”, ki izvajajo split Zagotovo jih bo še več. In tudi če rešitve ni in Chatsky odide z zlomljenim srcem, obrekovan in osamljen, se čas Famusovih že izteka. Pojavili so se novi ljudje, ki družbi Famus ne dovolijo živeti v miru. Prihodnost je nedvomno njihova.

5. Povzetek lekcije. (Slide 12)

– Danes smo se pogovarjali o epizodi komedije »Gorje od pameti«. Kaj smo se torej naučili? Potegnite zaključke iz svojega dela v razredu.

- Tisti, ki nasprotujejo družbi Famus, ne morejo takoj zmagati, imajo jih za čudake, razglasijo za norce. Še vedno so v manjšini, a prihodnost je njihova in Chatsky je eden izmed njih.

– Pravilno razumevanje vsake epizode pomaga pravilno razumeti glavno idejo celotnega dela, njegovo idejo.

– Naše delo se bliža koncu in še vedno nismo našli epigrafa za lekcijo. Katera od izjav, zapisanih na tabli, se vam zdi primernejša kot epigraf? (Slide 13)

– To bi lahko bila izjava A.S. Puškina, katerega pomen sovpada z našo oceno družbe Famus v 21. prizoru, kot tudi v tej komediji. Besede I.S. bi lahko postale tudi epigraf. Gracheva, ki govori o bistvu Chatskyjevega nasprotovanja celotni družbi Famus, o različnih razumevanjih pomena besede "um". Toda prav zaradi analize 21 prizorov smo lahko bolje razumeli, kaj je ta konflikt.

Toda analiza epizode dramskega dela, ki smo jo izvedli danes, nam je pomagala bolje razumeti idejo komedije in naravo njenih likov. Naučili smo se bolje »izpraševati besedila«, kar pomeni, da izjava Marka Bocka natančneje odraža vsebino in rezultate našega dela v lekciji. To pomeni, da lahko prav ta izjava služi kot epigraf lekcije.

– Danes ste bili pri pouku pozorni na besede, aktivni in zainteresirani, zato ste se veliko naučili. Mislim, da v vaših srcih ni več »polteme« in v vaših glavah »spanja polzavesti«.

6. Komentarji na Domača naloga. (Slide 14)

– Doma pisno analizirajte enega od monologov Chatskyja in si ga zapomnite.

Literatura

1. Leonov S.A. Literatura. Integrirane lekcije. 8-9 razredi. Priročnik za učitelje. [Besedilo] - M.: Iris-press, 2003.
2. Leifman I.M. Kartice za diferencirano kontrolo znanja pri literaturi. [Besedilo] 9. razred. – M.: Continent-Alpha, 2003.
3. Semenov A.N. Ruska književnost v vprašanjih in nalogah. XII-XIX stoletja: 9-10 razredi. Priročnik za učitelje. [Besedilo] – M.: Humanitarno založniški center Vlados, 2000.
4. Berimo. Mislimo. Stavimo ... Didaktična gradiva o književnosti: 9. razred. / Avtor-prevajalec V.Ya. Korovin in drugi [Besedilo] - M .: Izobraževanje, 2004.
5. Berimo. Mislimo. Stavimo ... Učbenik za samostojno delo učencev pri književnosti: 9. razred. / Avtor-sestavljalec G.I. Belenky et al. G.I. Belenky. [Besedilo] – M.: Razsvetljenje. Poučna literatura. 1996.

Priloga 1

Načrt analize epizode

1. Mesto in vloga te epizode v delu, njena povezava z vprašanji. (Pomen epizode za nadaljnji razvoj dogodkov, povezava s prejšnjimi).

2. Glavni liki, vizualna jezikovna sredstva Kaj novega nam da opazovanje teh likov v tej epizodi za razumevanje njihovih pogledov na življenje, značaje in dejanja.

Katera sredstva avtor uporablja za razkrivanje notranji svet junaki, pomen njihovih dejanj:

A) metode ustvarjanja slik;

B) umetniške lastnosti jezik, njihov pomen.

3. Kako pomembna je epizoda za razumevanje pomena celotnega dela, njegove glavne ideje.

Dodatek 2

Vprašalnik za goste Famusova, sestavljen
Na podlagi "vprašalnika za igralce" K.S. Stanislavskega

1. kdo si Ime, patronim, priimek. Sestava vaše družine, socialni status. Kje živiš?
2. Kaj si počel danes? Koga si srečal?
3. Kako je Famusov povezan z vami? Kaj čutiš do njega? Kako ste izvedeli za žogo v njegovi hiši? Poznate druge goste? Kje?
4. Kako se počutite glede misli, ki jih je izrazil Famusov? Chatsky?
5. Komu in kaj boš povedal jutri o tem, kako je potekal bal?

Dodatek 3

Izjave kritikov

Chatsky... ni nič drugega kot norec, ki je v družbi ljudi, ki niso prav nič neumni, ampak neizobraženi, in se pred njimi dela pametnega, ker se ima za pametnejšega.

M.A. Dmitriev

Chatsky Griboyedova je edini resnično junaški obraz naše literature ..., poštena in dejavna narava, pa tudi narava borca.

A.P. Grigoriev

Komedija (»Gorje od pameti«) je natančna, popolnoma natančna samoprijava o tem, kako živi ali bolje rečeno umira inteligenten človek, kako umira inteligenten človek v Rusiji.

A.V. Lunačarskega

Optimizem je glavno razpoloženje »Gorje od pameti«. Ne glede na izid sta bralcu in gledalcu očitni notranja nemoč družbe Famus in moč Chatskyja.

N.K. Piksanov

Dodatek 4

Besedila prizorov 21 in 22 iz III. dejanja komedije

Analizo drame je bolje začeti z analizo majhnega fragmenta, epizode (pojava, scene itd.). Analiza epizode dramskega dela poteka praktično po enaki shemi kot analiza epizode epskega dela, s to razliko, da je treba obrazložitev dopolniti s točko analize dinamičnih in dialoških kompozicij. epizode.

Torej,
ANALIZA EPIZODE DRAMSKEGA DELA

1. Meje epizode določa že sama struktura drame (pojav je ločen od drugih sestavin drame); dajte naslov epizodi.
2. Označite dogodek, na katerem temelji epizoda: kakšno mesto zavzema v razvoju dejanja? (Ali je to ekspozicija, vrhunec, razplet, epizoda v razvoju dejanja celotnega dela?)
3. Poimenujte glavne (ali edine) udeležence v epizodi in na kratko pojasnite:
   • Kdo so oni?
   • kakšno je njihovo mesto v sistemu likov (glavni, glavni, stranski, izven odra)?
4. Razkrijte značilnosti začetka in konca epizode.
5. Formulirajte vprašanje, problem, ki je v središču pozornosti:
   • avtor; znakov.
6. Prepoznajte in označite temo in protislovje (z drugimi besedami, mini konflikt), ki je v ozadju epizode.
7. Opišite like, ki sodelujejo v epizodi:
   • njihov odnos do dogodka;
   • na vprašanje (problem);
   • drug drugemu;
   • na kratko analizirati govor udeležencev v dialogu;
   • analizirati avtorjeve pripombe (razlage za govor, kretnje, izraze obraza, poze likov);
   • prepoznati značilnosti vedenja likov, motivacijo za njihova dejanja (avtorjevo ali bralčevo);
   • določitev razmerja sil, združevanje ali prerazvrščanje junakov glede na potek dogodkov v epizodi.
8. Označite dinamično sestavo epizode (njegova ekspozicija, zaplet, vrhunec, razplet; z drugimi besedami, po kakšnem vzorcu se v epizodi razvija čustvena napetost).
9. Opišite dialoško sestavo epizode: po kakšnem principu je obravnavana tema?
10. Razumeti avtorjev odnos na dogodek; ga povezati z vrhuncem in idejo celotnega dela kot celote; določiti avtorjev odnos do problema.
11. Oblikujte glavno idejo (avtorjevo idejo) epizode.
12. Analizirajte zaplet, figurativne in ideološke povezave te epizode z drugimi epizodami drame.

Zdaj pa preidimo na celovito analizo dramsko delo. Uspeh tega dela je mogoč le, če razumete teorijo dramatična vrsta literature (glej temo št. 15).

Torej,
1. Čas nastanka dela, zgodovina koncepta, kratek opis era.
2. Povezava med igro in kakršnim koli literarna smer ali kulturno dobo (antika, renesansa, klasicizem, razsvetljenstvo, sentimentalizem, romantika, kritični realizem, simbolizem itd.). Kako so se značilnosti te smeri pojavile v delu? 1
3. Vrsta in zvrst dramsko delo: tragedija, komedija (načinov, likov, položajev, plašča in meča; satirična, vsakdanja, lirična, slapstick itd.), drama (socialna, vsakdanja, filozofska itd.), vodvilj, farsa itd. Pomen Preveri te izraze v referenčni literaturi.
4. Posebnosti organizacije dramskega dogajanja: delitev na dejanja, prizore, dejanja, pojave itd. Avtorjeve izvirne komponente drame (na primer "sanje" namesto dejanj ali dejanj v drami M. Bulgakova "Beži").
5. Igralni list ( znakov). Značilnosti imen (na primer "govoreča" imena). Glavni, stranski in stranski liki.
6. Značilnosti dramskega konflikta: tragični, komični, dramatični; socialne, vsakdanje, filozofske itd.
7. Značilnosti dramskega dejanja: zunanje - notranje; "na odru" - "za odrom", dinamično (aktivno razvijajoče se) - statično itd.
8. Značilnosti kompozicije predstave. Prisotnost in specifičnost glavnih elementov: ekspozicija, naraščajoča čustvena napetost, konflikt in njegova razrešitev, novo povečanje čustvene napetosti, vrhunci itd. Kako so med seboj povezane vse »ostrine« (predvsem čustveni prizori) dela? Kakšna je sestava posameznih sestavin predstave (dejanj, akcij, pojavov)? Tukaj moramo poimenovati posebne epizode, ki so te »ostre točke« akcije.
9. Posebnosti oblikovanja dialoga v predstavi. Značilnosti zvoka teme vsakega lika v dialogih in monologih. ( Kratka analiza dialoška sestava ene epizode po lastni izbiri).
10. Tema predstave. Vodilne teme. Ključne epizode (prizori, pojavi), ki pomagajo razkriti temo dela.
11. Problemi dela. Vodilni problemi in ključne epizode (prizori, pojavi), v katerih so problemi še posebej pereči. Avtorjevo videnje reševanja zastavljenih problemov.
12. Posebnosti avtorjevih pripomb, ki pojasnjujejo:
    • dejanja likov (igranje);
    • odrsko okolje, kostumi in scenografija;
    • razpoloženje in ideja prizora ali pojava.
    • Specifičnost avtorjevega položaja, izraženega z opombami.
13. Pomen naslova predstave.

1. Ta točka se razkrije, če so takšne značilnosti jasno izražene v delu (na primer v klasicističnih komedijah D. Fonvizina ali v komediji "Gorje od pameti" A. Griboedova, ki je združil značilnosti treh smeri hkrati : klasicizem, romantika in realizem).

Konverzacijska metoda, ki se uporablja pri študiju epskih in lirskih del, je učinkovita tudi pri dramaturških delih. Večina metodologov priporoča uporabo predvsem pri analizi razvoja dejanja, razjasnitvi konflikta, problematike in ideološkega pomena dramskih del. S tem se ne moremo strinjati, saj pogovor omogoča široko uporabo besedila dela in uporabo dejstev, ki so jih učenci pridobili kot rezultat samostojnega dela na delu.

Posebej pomembna pri analizi dramskih del je samostojno delo učenci nad besedilom dela. Analiza govora in dejanj likov pomaga učencem razumeti bistvo njihovih likov in v svoji domišljiji ustvariti posebno predstavo o njihovem videzu. V tem primeru bo študentova analiza določenega pojava ali prizora dramskega dela do neke mere podobna delu igralca na vlogi.

Velik pomen pri analizi igre je treba razjasniti podtekst pripomb likov. Delo na razjasnitvi podteksta govora likov je mogoče opraviti že v 8. razredu pri preučevanju "Gorje od pameti" (dejanje 1, epizoda 7, Chatskyjevo srečanje s Sophio).

Posebna pozornost v procesu analize dramskega dela smo pozorni na govor likov: pomaga razkriti duhovni svet junak, njegova čustva, pričajo o kulturi človeka, njegovem družbenem statusu.

Vendar govora likov ni mogoče obravnavati samo v tej funkciji; Zapomniti si je treba in med delom učence večkrat opozoriti na dejstvo, da je vsaka besedna zveza junaka, vsaka pripomba, »kot elektrika, nabita z dejanjem, saj morajo vsi premikati igro naprej, služiti razvoju. njenega konflikta in zapleta.«

V drami oseba, ki jo je dramatik postavil v določene okoliščine, ravna po lastni logiki, liki sami, »brez avtorjeve spodbude«, vodijo dogajanje do »usodnega konca«. »Z vsako besedno zvezo lik naredi korak navzgor po lestvici svoje usode,« je zapisal A. N. Tolstoj. Zato pri branju dramskih del nekateri učenci sploh nimajo vizualnih podob likov, pri drugih se ideje zameglijo, konture in barve se nenehno mešajo, pri drugih (teh je praviloma zelo malo) podobe, ki se porajajo v domišljiji, temeljijo na vizualnih predstavah o nekaterih osebah. Tako učenci pogosto poustvarijo videz junaka na podlagi zunanjih značilnosti igralca, ki je odigral njegovo vlogo v predstavi ali filmu.

Nekateri učenci poskušajo "narisati" vizualno podobo junaka drame, ki temelji na razumevanju njegovega značaja. pri čemer drugačno razumevanje Značaj in različna »čustvena struktura« šolarjev porajata različne portrete junakov.

V igrah je vse sporočeno in vse doseženo z govorom samih likov. Avtor le v izjemnih primerih nenavadno pokaže na vedenje junaka ter čustveno in intonacijsko plat njegovega govora. kratka oblika(opombe).

Mnogi učenci, ko berejo igro, v svoji domišljiji ne morejo poustvariti dejanj ali vedenja likov. Drugi, ki temeljijo na logični in semantični plati govora likov in ga dojemajo kot vir informacij, v svoji domišljiji poustvarjajo le dejanja likov. Nekateri učenci (običajno jih je zelo malo) so pri branju drame pozorni na odrska navodila, ki nakazujejo zunanja dejanja likov, in na tej podlagi poskušajo »videti« zunanjo (fizično) plat njihovega vedenja, ne upoštevajoč stanje duha junakov, kar določa njihova zunanja dejanja. Poleg tega velika večina šolarjev ne opazi nobenih pripomb, ki bi kazale na psihološko stanje likov. Toda, ko "vidijo" le fizično plat vedenja lika in ne "vidijo" njegovega notranjega stanja, si ga učenci ne predstavljajo kot osebe. Junak zanje ostaja breztelesno bitje, glasnik avtorjevih idej, značaj junaka ni globoko poznan.

Šolarji na podlagi govora ne morejo poustvariti psihofizičnega vedenja oseb v dramskem delu, ker upoštevajo le njegovo vsebinsko plat (povedano) in izgubljajo izpred oči obliko izražanja te vsebine (To pa ne omejite funkcije "vida" »

Izkušnja dojemanja dramske zvrsti, ki si jo študent pridobi v procesu študija književnosti, je najpomembnejši pripomoček za dojemanje dramskega dela. Mislimo, da je študent razvil določeno znanje o posebnostih žanra - njegovi strukturi, elementih, značilnostih poustvarjanja likov itd.

Druga stvar je krog zgodovinskih in vsakdanjih realnosti, človeških odnosov, jezikovnih idiomov.

Torej, trgovsko življenje, ki ga prikazuje Ostrovski, ali določena »svoboda«, s katero žena in hči Gogoljevega Gorodničija dojemata dvorjenje Hlestakova, bo vsekakor zahtevala poseben komentar.

Včasih se je za aktiviranje domišljije študentov treba obrniti na zgodovinske in vsakdanje komentarje. To se naredi v primerih, ko učenci, ki so daleč od obdobja, prikazanega v drami, nimajo potrebnih idej in znanja ter v svoji domišljiji ne morejo poustvariti podrobnosti zunanjega videza lika v igri, na primer: županova uniforma , Kabanihina oblačila itd. Če učenci ne bodo priskočili na pomoč, potem ne bodo imeli ustreznih idej in se bodo samo naučili pomena besede.

Težnje, razpoloženje in občutki lika se med dogajanjem in dialogom »premikajo« in spreminjajo. Vse to izraža njegov govor, zato pri analizi najbolj pomembne točke dialoga, je treba razjasniti vedenje lika, ki ga je treba obravnavati v njegovi »dvojni« naravi, torej kot psihofizično. Ne gre zanemariti tako pomembnega momenta v dramaturgiji, kot je besedilo.

V Čehovljevem Stricu Vanji so liki pravkar doživeli zelo dramatične dogodke, propad upanja, izgubo idealov. In eden od njih, doktor Astrov, se nenadoma, na videz nemotiviran, približa stenskemu obešalniku. geografski zemljevid in, kot da je povsem neumestno, reče: "In prav v tej Afriki mora biti vročina zdaj strašna stvar!"

V drami Gorkyja »Na dnu« ima Vaska Pepel najpomembnejšo - in ne le zase - razlago z Natašo. V tem trenutku se Bubnov vmeša: "Ampak niti so gnile" - prav v tem trenutku res nekaj šiva iz cunj. Jasno pa je, da ta pripomba ni naključna in nima pomena, ki je v njej tako rekoč »na površini«. In to je treba učencem pojasniti.

»Prvi pogoj za analizo dramskega dela bo rekonstrukcija uprizoritve v ... njihovi (šolarjevi) domišljiji ... Zato je treba pritegniti gradivo, ki pripoveduje o uprizoritvi umetnikov, ki so podali ne le živo, temveč tudi v sozvočju z avtorjevimi podobami.« To je neizpodbitno. Toda »videti« in »slišati«, kako lik deluje, govori, čuti, lahko temelji le na branju in analizi dramskega dela.

Tukaj zadnji prizor"Inšpektor". Vsi so pravkar ugotovili, da Khlestakov "sploh ni revizor." Jeza in zloba se polastita župana. Ta (po odrskih navodilih) oblastno »zamahuje z roko«, se ogorčeno »udarja po čelu«, kriči »v srcu«, »trese vase s pestjo«, »od jeze tolče z nogami ob tla«. Pri branju drame je treba skrbno uporabljati avtorjeva skopa navodila – le ta v veliki meri slikajo psihofizično stanje junaka.

Ruska drama zavzema pomembno mesto v repertoarju gledališč v državi. In ker, kot je dejal A. N. Ostrovski, "samo z odrsko uprizoritvijo avtorjeva dramska fikcija dobi popolnoma dokončano obliko", bi bilo seveda "zelo dobro, če bi gledališče učence seznanilo z dramskimi deli, ki se preučujejo v šoli."

To pa ne omejuje lastnosti "vizije"

učenci dejanj in obnašanja dramskih junakov na podlagi zaznave vsebine njihovega govora. IN najboljši scenarij učenci »vidijo« dejanje samo, vendar, če ga izvzamejo iz specifične situacije, ki ga do neke mere vnaprej določa, torej ne morejo razkriti podteksta tega dejanja.

Po drugi strani pa bi bilo po mnenju mnogih metodikov »celo napačno, če bi pred branjem gledali predstavo. Toda obiskati gledališče ali katero koli drugo produkcijo, biti v vzdušju gledališke dvorane, biti navdušen nad predstavami igralcev - kako pomembno je to! Zamislil si bo predstavo po tej predstavi!«

Hkrati z izraznim branjem drame ali po njej se izvaja analiza dela. Ta analiza temelji na posebne lastnosti konstruiranje drame in razkrivanje njenih podob ter seveda posebnosti dojemanja tega žanra s strani šolarjev.

Specifični predmet upodabljanja v drami je življenje v gibanju oziroma dejanje, prav celostna analiza igre, ki sledi odrskemu dogajanju, pa nam omogoča razumeti bistvo tega dogajanja.

V predstavi so poleg osrednje linije vedno tudi neglavne linije, »stranske« linije, ki se »stekajo v glavni tok boja in krepijo njegov tok«. Ne upoštevati teh linij v medsebojni povezavi, zreducirati vse na eno središčno linijo pomeni osiromašiti idejno vsebino dramskega dela. Seveda to zahtevo mogoče le s preučevanjem predstave v celoti ali v montaži. V istih nacionalnih šolah, kjer se učijo le odlomki iz drame, o zapletu predstave poroča učitelj.

Kot že omenjeno, se dejanje drame kaže v likih, ki pridejo v konflikt. To pomeni, da moramo pri analizi drame upoštevati razvoj dejanja in razkrivanje likov v organski celovitosti. Že V. P. Ostrogorski je predlagal, da učitelj, ki analizira dramsko delo, učencem zastavi naslednja vprašanja: Ali so dejanja ljudi popolnoma skladna z njihovimi značaji?.. Kaj spodbudi junaka k delovanju? Ga ideja ali strast navdušujeta? Na kakšne ovire pri tem naleti? So v njem ali zunaj njega? 2

Celostna analiza drame po razvoju njenega delovanja nas zavezuje, da izhajamo iz tega temeljnega zakona dramske umetnosti. Hkrati ne smemo pozabiti, da se dejanje ne nanaša le na dejanja likov, temveč tudi na manifestacijo značaja v podrobnostih vedenja. Osebe v predstavi se razkrivajo bodisi v boju za doseganje določenih ciljev bodisi v zavedanju in doživljanju svojega obstoja. Vse vprašanje je, kakšno dejanje je v tej drami v ospredju. Ob upoštevanju tega se učitelj v procesu analize drame osredotoči bodisi na dejanja dramskih likov bodisi na podrobnosti njihovega vedenja. Tako bo pri analizi »Nevihte« poudarek na »voljnih dejanjih« likov, pri analizi »Češnjevega vrta« pa bo v središču »podrobno vedenje« likov.

Pri analizi podob predstave se ne bi smeli omejiti le na razjasnitev dejanj likov. Učence je treba opozoriti na to, kako lik izvaja svoja dejanja. In učitelj se sooča z nalogo, da oblikuje in razvija poustvarjalno domišljijo učencev.

Psihofizično vedenje osebe v dramskem delu - zlasti ob branju drame, ne pa ob dojemanju z odra - je zaradi pomanjkanja avtorjevega komentarja v drami težko predstavljivo in dojemljivo. Izhaja lahko le iz dialoga in avtorjevih skopih pripomb. Zato se je treba pri analizi govora junaka spomniti, da ta lik označuje s svojo vzročno-posledično naravo, vsebino, logično-semantično stranjo in obliko, v kateri je ta vsebina utelešena.

Ko začnete analizirati prizor dialoga, morate študentom najprej zastaviti vprašanje: V kakšni situaciji in zakaj je ta dialog nastal in se vodi? Tukaj bodo avtorjeve pripombe nekoliko v pomoč, zato morate posvetiti ustrezno pozornost njihovemu upoštevanju, ugotoviti, koliko so opremili učence.

Če avtorjeve opombe, kot se pogosto zgodi, učencem ne nudijo zadostne podpore za delo njihove rekonstruktivne domišljije, bodo morali dati več dodatni materiali: bodisi skice kulise (na primer za »Nevihto« B. Kustodijeva), nato avtorjeve razlage (na primer v pismih Čehova Stanislavskemu o kulisi II. dejanja »Češnjev vrt«), nato uporabite knjige (poglavje »Khitrov trg« iz esejev Vl. Gilyarovskega »Moskva in Moskovčani«, fotografije zavetišč iz albuma »Moskva« Umetniško gledališče" - k predstavi "Na dnu") itd.

Ne smemo zamuditi priložnosti, ki so včasih del dela samega. Tako bi morali v »Češnjevem vrtu« poudariti, kakšna situacija se nam kaže v govorih samih udeležencev dogodkov (Gajev: Vrt je ves bel; Varja: Sonce je že vzšlo ... Glej, mami, kako čudovita drevesa!.. kakšen zrak pojejo!

Jasno je, da reproduciranje določenega dogajanja v domišljiji učencev ni samo sebi namen, ampak prispeva k razkritju ideološke vsebine dela.

Glede na to, da šolarji praviloma nimajo vizualnih predstav o junaku dramskega dela in je proces razumevanja podobe junaka povezan z vizualno predstavo o njem, je potrebno v procesu analizirati delo, ko se dogajanje razvija, ugotoviti, kaj avtor pravi o videzu junaka, kaj pravijo o videzu lika drugi liki v igri, kaj pravi junak sam o svojem videzu, katere podrobnosti v junakovem videz kaže na njegov izvor in življenjske razmere, kako se nekatere osebnostne lastnosti izražajo v njegovem videzu.

Seveda pa so glavno gradivo same županove besede, njegov monolog »Glej, glej, ves svet, vse krščanstvo, kako se je župan slepil ...«. Ali razume, da ga ni prevaral Hlestakov, ampak on samega sebe? Navsezadnje je »trideset let živel v službi; niti en izvajalec ni mogel izvesti prevare, zavajal je prevarante na prevarante...«

Ali je župan edini, ki razume, da se je zavedel, Lyapkin-Tyapkin, sodnik, vzklikne: »Kako je to mogoče, gospodje? Kako smo res naredili tako napako?« Izkazalo se je, da so uradniki to razumeli. Zato je logična županova opazka: »Zakaj se smejite? Smejiš se sam sebi."

Hkrati z analizo psihofizičnega stanja župana in njegovih dejanj poteka delo z besediščem, brez katerega ni mogoče razumeti njegovega stanja. »Tukaj zdaj napolni vso cesto z zvonovi! Zgodbo bodo razširili po vsem svetu. Ne samo, da boš za posmeh - našel se bo kliker, papirničar, ki te bo v komedijo vtaknil ...« - tukaj potrebujete poleg preproste razlage neznanih ruskih besed še komentar zgodovinske. in vsakdanje realnosti ter analiza jezikovnih idiomov.

Konec komedije bo očitno zahteval poseben komentar, saj bo moral učitelj povzeti razpravo o tem, kaj pomeni sporočilo o prihodu pravega »revizorja«, ki se bo očitno pojavila v razredu.

V svoji osnovni shemi mora analiza dialoga zajemati naslednja vprašanja: V kakšnem kontekstu se je dialog začel in nadaljeval? Kakšni so njegovi razlogi? Kakšna je vsebina dialoga? Katere lastnosti junakov se odkrijejo v njem? Kako se liki obnašajo med dialogom?

Od učencev ni mogoče pričakovati, da bodo razvili popolno razumevanje igre in njenih likov kot rezultat analize besedila, opravljene v razredu. Potrebno je nadaljnje delo – sinteza materialov, nabranih v procesu holistična analiza, na primer posploševanje opazovanj o podobah junakov.

To delo je v vsakem posameznem primeru posebne narave, vendar več splošna vprašanja, ki se razčistijo v splošnem pogovoru o liku: Kakšna je vloga tega junaka v splošnem toku dogajanja drame? Kako izgleda ta junak? V katerih prizorih se najbolj ekspresivno in polno razkrije? Ali poznamo njegovo zgodbo in kako jo izvemo? Kakšne misli, poglede, značajske lastnosti razkriva junak v svojih dialogih in s kom te dialoge vodi? Kako junak opisuje svoj odnos do drugih likov? Kaj ideološki pomen slika.

Ugotoviti je treba pravi konflikt, ki je v ozadju dramskega dela, da učenci o njem nimajo napačnih predstav. Tako se jim lahko na primer zdi, da je v Gorkyjevi igri »Na dnu« konflikt v spopadu interesov Natashe in Asha na eni strani ter para Kostylev na drugi strani. Medtem, če bi bilo tako, bi se igra končala v tretjem dejanju in bi bilo četrto preprosto odveč. In konflikt predstave je v spopadu svetovnih nazorov in izginotje Luke, tudi v tretjem dejanju, le še poudari nadaljevanje duhovnega boja, boja z »rešilno« lažjo, ki se konča v četrtem dejanju z življenjski preizkus »tolažbe«, propad te »filozofije«, razkritje nesmiselnosti in škodljivosti iluzij, ki jih širi Luka.

Z opredelitvijo glavnega konflikta predstave učitelj učencem pokaže, da bistvo tega konflikta izraža avtorjev pogled na svet.

Navodila

Določite meje epizode, ki jo analizirate. Včasih je določena že s strukturo dela (na primer poglavje v prozno delo, fenomen - dramatičen). Toda pogosteje je treba epizodo razmejiti z informacijami o kraju, času dejanja in sodelovanju likov v delu. Naslov epizode.

Poimenujte like dela, ki sodelujejo v epizodi. Pojasnite, kdo so, kakšno mesto zasedajo v sistemu slik (glavni, naslovni, dodatni zaplet). V epizodi poiščite citatno gradivo, povezano s portretiranjem in značilnosti govora junaki, ki izražajo avtorjevo oceno likov in njihovih dejanj. Povejte nam o svojem osebnem odnosu do likov.

Oblikujte problem, ki ga avtor zastavlja v epizodi. Če želite to narediti, najprej določite temo fragmenta (o čem?) In nato konflikt (med liki, notranji konflikt en znak). Opazujte, kako se razvijajo odnosi med udeleženci tega konflikta, kakšne cilje zasledujejo in kako jih doseči. Bodite pozorni na to, ali epizoda prikazuje rezultat njihovih dejanj in kakšen je.

Razmislite o kompozicijski strukturi epizode: začetek, razvoj dejanja, konec. Ugotovite, kako je epizoda povezana z naslednjim delom besedila. Ugotovite, ali se napetost med liki v epizodi poveča ali pa čustveno ozadje ostane gladko in nespremenjeno.

Določite vlogo podpore umetniške tehnike: lirični odmiki, opisi narave, figurativni paralelizem itd.

Analizirajte zaplet, figurativno in ideološko povezavo epizode z drugimi prizori, določite njeno mesto v kontekstu dela.

Analiza dela– postopek je sintetičen. Zapisati je treba svoje občutke in hkrati podrediti njihovo predstavitev strogi logiki. Poleg tega boste morali pesem ali zgodbo razdeliti na sestavne dele, ne da bi jo prenehali dojemati kot celoto. Načrt analize vam bo pomagal pri obvladovanju teh nalog. dela.

Navodila

Ko začnete analizirati katero koli umetniško dela, zbira podatke o času in pogojih nastanka. To velja za družbeno in politično dogajanje tistega časa, pa tudi za razvojno stopnjo nasploh. Omenite, kako so knjigo sprejeli bralci in kritiki tiste dobe.

Ne glede na vrsto dela treba je določiti njegovo temo. To je tema zgodbe. Oblikujte tudi glavno težavo, ki jo avtor obravnava - vprašanje ali situacijo, ki nima jasne rešitve. V okviru ene teme je v delu lahko obravnavanih več problemov.

Analiziraj vsebino in obliko knjige. Če pred vami pesniško delo, ustavite se pri sliki lirski junak. Povejte nam, kako nastaja in opisuje, kakšne misli in občutke izraža. Uganite, kako daleč je to od pravega, biografskega avtorja. Bodite pozorni na formo dela. Ugotovite, v kakšni velikosti je napisano, kakšno rimo in ritem uporablja avtor in za kakšen namen. Opišite trope in figure, ki jih najdete v besedilu, in jih poimenujte.

Če analizirate epsko delo, potem ko prepoznate temo in probleme, poimenujte vse zaplete, ki so v knjigi. Nato za vsakega od njih zapišite oris parcele(ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, razplet).

Ko že govorimo o kompoziciji, bodite pozorni na to, kako so razporejeni vsi deli dela, ali jih spremlja avtorjeva utemeljitev ( lirične digresije), dodatne podobe in slike, vstavitve dodatnih zapletov (»v zgodbi«).

Opišite podobe glavnih likov dela, poglejte, kako sodelujejo, kako se razvijajo konflikti.

Nato določite literarno smer, ki ji knjiga pripada, in žanr dela. Poimenuj znake, ki na to kažejo. Če je avtor nekoliko kršil "kanone", nam povejte, kako in zakaj je to storil.

Sposobnost analiziranja leposlovnega dela je pokazatelj bralne kulture. V tem primeru je treba razlikovati med akademsko analizo in analizo bralca. Da bi delo zaznali ne v obliki izobraževalnega procesa, se poskusite poglobiti ne toliko v idejno in umetniško izvirnost, temveč v motivacijo dejanj likov.

Navodila

Med branjem umetniško delo treba je prepoznati glavne like, opredeliti vlogo manjši liki in poskusite razumeti, kakšno vlogo naj bi igrali v usodi glavnih likov. Treba je poudariti avtorjeva pozicija do likov in dogajanja - ni težko. Avtorjev odnos se lahko izrazi v določenem čustveno barvanje opisov, včasih avtor nastopa kot polnopravni lik. Klasičen primer avtorjeve prisotnosti je "Eugene Onegin".

Pri ocenjevanju dejanj junakov dela je treba izhajati iz ideje, da je to umetniško delo, in analizirati dejanja junaka kot resnične osebe. Ob preučevanju »podobe Pečorina« si lahko dekle zastavi vprašanje: ali bi se poročila z njim, če bi se ponudila takšna priložnost? Odgovor na to vprašanje bo razkrila pozitivne in negativne strani junakova osebnost. S tem pristopom k ocenjevanju osebnosti lika se lahko pojavijo protislovja s tradicionalno literarno interpretacijo dela, vendar je to prava priložnost za uporabo veščin psihološke analize v resnici.

analiziranje zgodba, zanimivo je fantazirati in si predstavljati življenja likov, preden so se pojavili na odru. Alexander Andreich Chatsky se tradicionalno šteje pozitivni junak, ki ga »družba Famusov« ne razume. Toda če bodo izdane epizode obnovljene, bo vprašanje njegove "pozitivnosti" postavljeno pod vprašaj. Junak je bil vzgojen v družini Famusov, bil je prijatelj s Sofijo, nato pa je nekaj let izginil neznano kam. Predstava »Gorje od pameti« se začne z njegovo vrnitvijo in kaj vidi bralec? Pameten človek začne vsiljevati svojo vizijo sveta in zahteva takojšnjo revizijo ključnih položajih Slavna družba, in kar je najpomembneje, zahteva od Sophie njeno nekdanjo ljubezen in meni, da je iskreno užaljen, saj ni prejel nobenega odgovora. Ali je možno, da je nerazumljiva odsotnost Chatskyja ubila Sofijino ljubezen?

Raven dojemanja umetniškega dela ni omejena na njegovo analizo. O polnem dojemanju lahko govorimo, če se bralec lahko poistoveti z liki dela, to pomeni skozi prizmo lastne izkušnje, modeliranje situacije in iskanje rešitev za težave. Zanimivo bi bilo poskusiti nadaljevati delo. Kako se je lahko izkazalo nadaljnja usoda junaki? Kaj bi se zgodilo z liki, če se torej ne bi zgodilo, avtor? Kako bi se junaki obnašali glede na značilnosti, ki so bile ugotovljene med analizo? Kaj bi se zgodilo, če Karandišev ne bi ubil Larise, ampak jo le ranil? Odgovori na takšna vprašanja ne le širijo razumevanje dela, ampak se nanašajo tudi na študij dodatnih virov. Tu že lahko govorimo o vplivu bralne kulture na splošna kultura osebnost.

Video na temo

Čas nastanka dela, zgodovina koncepta, kratek opis dobe.

Povezanost igre s katerim koli literarnim gibanjem ali kulturno dobo (antika, renesansa, klasicizem, razsvetljenstvo, sentimentalizem, romantika, kritični realizem, simbolizem itd.). Kako so se značilnosti te smeri pojavile v delu? 1

Vrsta in zvrst dramskega dela: tragedija, komedija (nosa, značajev, položajev, plašča in meča; satirična, vsakdanja, lirična, šlampasta itd.), drama (socialna, vsakdanja, filozofska itd.), vodvilj, farsa, itd. Preverite pomen teh izrazov v referenčni literaturi.

Posebnosti organizacije dramskega dogajanja: delitev na dejanja, prizore, dejanja, pojave itd. Avtorjeve izvirne komponente drame (na primer "sanje" namesto dejanj ali dejanj v drami M. Bulgakova "Beži").

Igralni list (liki). Značilnosti imen (na primer "govoreča" imena). Glavni, stranski in stranski liki.

Značilnosti dramskega konflikta: tragični, komični, dramatični; socialne, vsakdanje, filozofske itd.

Značilnosti dramskega dejanja: zunanje - notranje; "na odru" - "za odrom", dinamično (aktivno razvijajoče se) - statično itd.

Značilnosti kompozicije predstave. Prisotnost in specifičnost glavnih elementov: ekspozicija, naraščajoča čustvena napetost, konflikt in njegova razrešitev, novo povečanje čustvene napetosti, vrhunci itd. Kako so med seboj povezane vse »ostrine« (predvsem čustveni prizori) dela? Kakšna je sestava posameznih sestavin predstave (dejanj, akcij, pojavov)? Tukaj moramo poimenovati posebne epizode, ki so te »ostre točke« akcije.

Posebnosti oblikovanja dialoga v predstavi. Značilnosti zvoka teme vsakega lika v dialogih in monologih. (Kratka analiza dialoške kompozicije ene epizode po vaši izbiri).

Tema predstave. Vodilne teme. Ključne epizode (prizori, pojavi), ki pomagajo razkriti temo dela.

Problemi dela. Vodilni problemi in ključne epizode (prizori, pojavi), v katerih so problemi še posebej pereči. Avtorjevo videnje reševanja zastavljenih problemov.

dejanja likov (igranje);

odrsko okolje, kostumi in scenografija;

razpoloženje in ideja prizora ali pojava.

Pomen naslova predstave.

1. Umetniška podoba. Vrste podob.

2. Vrste in zvrsti literature.

Umetniška podoba – obstaja konkretna - čutna oblika reprodukcije transformacije realnosti. Kategorija estetike, ki označuje rezultat ustvarjalčevega (umetnikovega) razumevanja pojava ali procesa na načine, značilne za določeno vrsto umetnosti, objektivizirano v obliki procesa kot celote ali njegovega dela. fragmenti.

Z vidika teorije znanja je koncept tudi podoba. Vendar pa obstaja razlika med tankim in tankim. podoba in pojem: pojem identificira skupne, bistvene lastnosti predmeta; ni individualen. Hood. slika reproducira predmet v njegovi celovitosti, podoba je individualna.

Obstajajo čutno-figurativne in konceptualno-logične oblike obvladovanja sveta. Razlikujejo se med figurativnimi predstavami kot pojavom zavesti in lastnimi podobami kot čutnim utelešenjem predstav (vidnih in slušnih).

tanek sv. slika.

1) Tipičnost. Vsebuje posplošitev. Tudi če je slika površna in neizgovorjena, nosi celovitost. Lasten imena junakov postanejo ljudska imena. zaradi splošnega pomena tanke. slika. Ustvarjalna tipizacija je izbor določenih vidikov življenjskih pojavov in njihovo poudarjanje, hiperbolizacija v umetnosti. slika. Gogol "Nos", S-Shch. Dve možnosti opisa: a) pisatelj lahko opisuje, ustvarja iluzijo verodostojnosti b) sekundarna konvencija - namerno uničenje verodostojnosti, groteske in fantazije.

2) Ekspresivnost(izraznost): Podoba po čustveni moči običajno prekaša sklepanje. ocene zraka. Ideološki in čustveni. avtorjeva ocena -> delitev likov na pozitivne, negativne, kontradiktorne. (pogojno). Obrazci izrazi avto. ocene: a) eksplicitne (Puškin - Tatjana). b) implicitno (Puškin - Onjegin). Evalvacija pomoč pri izražanju poti, st. figure. Ustvarjanje lastnega objektivni svet.

3) Samozadostnost, podoba je živa sama po sebi. Biti utelešenje splošnega, bistvenega v individualnem, tankem. slika lahko povzroči različne pomene in interpretacije.

Polisemija umetnosti. slika.

Podobe umetnosti ustvarjajo objektivne predpogoje za spore o pomenu umetnosti, za njene različne interpretacije, včasih tudi za polemične avtorske koncepte. Avtorji pogosto ne želijo opredeliti ideje svojega dela -> polemika. Turgenjev "O in D".

Notranje slike – medved, okno.

Notranja oblika besede- povečanje pomena.

Za sliko je treba imeti ključ, literarno kodo.

Slika – videz, vrsta, način (sredstvo), s katerim literatura uresničuje svoje poslanstvo (gl. prejšnje predavanje).

Kot del psihologije in filologije so podobe posebne reprezentacije, to je odsev človeške zavesti posameznih predmetov, dejstev, dogodkov v njihovi čutno zaznavni obliki.

[Podobe] nasprotujejo abstraktnim konceptom, ki zajemajo splošne trajne lastnosti realnosti in ignorirajo individualne lastnosti.

REZULTAT: obstajajo čutno-figurativne in politično-logične oblike obvladovanja realnosti.

Obstajajo:

1. figurativne upodobitve kot pojav zavesti;

   pravzaprav »podobe«, kot čutno utelešenje idej.

Obstajajo slike:

znanstveno in ilustrativno;

dejanski;

informacijske in publicistične, ki obveščajo o dejstvih, ki so se dejansko zgodila;

umetniški, nastajajo z aktivno udeležbo domišljije: ne reproducirajo le izoliranih dejstev, temveč zgostijo in koncentrirajo tista, ki so za avtorja pomembna. vidike življenja, v imenu njenega evalvacijskega razumevanja.

Umetnikova domišljija ni le psihološka spodbuda za njegovo delo, ampak tudi nekakšna antika.

V domišljiji obstaja fiktivna objektivnost, ki nima popolnega ujemanja z resničnostjo.

V sodobni znanosti obstaja koncept ikoničnosti.

Podpis - materialni predmet, ki deluje kot predstavnik, nadomestek drugega predmeta ali lastnine.

Definicija likovne podobe – več kot 70 jih je!

Eno stališče:

Umetniška podoba – konkretna čutna oblika reprodukcije in transformacije realnosti.

Umetniške podobe delimo po naravi svoje splošnosti na:

posameznika(izvirnost, edinstvenost. Najdemo ga med romantiki in pisci znanstvene fantastike);

značilnost(posplošuje. Vsebuje splošne lastnosti značajev in morale, značilne za ta čas);

tipično(najvišja stopnja značilne podobe. To je najverjetnejša, zgledna za določeno dobo. Upodobitev tipičnih podob je bila eden glavnih ciljev, dosežkov ciljev realistične literature. Včasih lahko družbenozgodovinski predmeti dobe. ujeti v umetniško podobo, pa tudi splošne človeške značajske lastnosti človeka – večne podobe);

podobe-motivi(presega posamezne slike junaki), (to je nenehno ponavljajoča se tema v pisateljevem delu, izražena z različnimi vidiki, z variacijami);

topaz(kraj, področje, obče mesto), (označujejo splošne in tipične podobe, ustvarjene v književnosti celotne dobe, naroda, ne pa v delu posameznega pisatelja);

arhetipi (začetek, slika)(začetek 19. st., nemški romantiki. Jung - ARHETIP je razumel kot splošno človeško podobo, ki se nezavedno prenaša iz roda v rod. Največkrat mitološke podobe. Univerzalni simboli: ogenj, nebo, hiša, cesta, vrt itd.).

Struktura slike:

zveneča, ritmična površina govora;

umetniška govorica (zaporedje besed in njihova razmerja);

zaplet - namen gibanja ljudi in stvari;

zaplet – sistem glavnih ciljev;

slike v interakciji;

razumevanje življenjskega pomena slike.

Umetniška podoba je priljubljen izraz, ki se uporablja v različnih vedah. Najpogostejša definicija je subjektivni odraz objektivnega sveta. Umetniška podoba ima super nalogo - vedno je v njej utelešena določena misel oblika umetnosti. To ni samo opis. Primer: Ostržek. Podoba je vedno konkretna in figurativna. Toda ta konkretnost vedno izraža nekaj splošnega, neko misel. Podoba je plastična, čustvena, izraža stanje junaka, vse v njem je v enotnosti. Kar je v resnici lahko antiteza, se združi v podobi. Primer: risanje srca za zaljubljene kot odgovor na abstrakten občutek. Potebnya: »Če nam je dano pesniška podoba, potem se vprašamo, kakšen je krog idej, opažanj, misli, pripomb, zaznav, iz katerih je nastala ta podoba? Lahko nastane iz neposrednih opazovanj, lahko nastane iz tradicije, torej s pomočjo drugih podob.” Abstraktne, filozofske ideje so prikazane skozi objektivne realnosti, največkrat iz narave. Primer: pesem Venevitinova "Podružnica". Opazovanje narave je vir umetniških podob. Turgenjev ima veliko prototipov: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobroljubov. Toda podoba, tudi če je prepisana iz življenja, ni dobesedna, vedno je avtonomna, samozadostna, živi svoje življenje.

Klasifikacija slik.

Obstajajo konvencionalne in realistične slike. Življenjska je realnost, ki je zrcalna življenju. Pogojne so kršitve, deformacije, imajo dve ravni - upodobljeno in implicirano. Življenjsko - značaj in tip, konvencionalno - simbol, alegorija, groteska.

Predmetna klasifikacija.

1. stopnja. Podrobnosti od enobesednih podrobnosti do podrobnih opisov (notranjost, pokrajina, zunanjost itd.). So statični in razdrobljeni.

2. stopnja. Struktura zapleta: dogodki, dejanja, razpoloženja, želje osebe. To je dinamika in evolucija.

3. stopnja. Predmetna struktura: osebe, osebe, podoba avtorja, pripovedovalec, zbor.

4. stopnja. Podoba sveta.

Narava – Človek – Družba

Pokrajinski portret družine

Notranje sistemsko okolje

Zunanjost likov ljudi

Posplošena semantika: motiv, topos, arhetip.

Motiv je beseda ali besedni niz, ki se ponavlja (v delu pisatelja, pisateljske skupine ali dobe).

Topos je oznaka kraja, ki se ponavlja znotraj kulture ali naroda (Sankt Peterburg. Gozd, stepa).

Arhetip (po K. G. Jungu) je najstarejši mitološki simbol, ki ga je ustvarila arhaična kolektivna zavest. Primer: podoba izgubljenega sina, Kajna in Abela, Ahasferja, Fausta.

Notranja struktura slike:

1) notranja oblika besede. Primer: črnilo.

2) primerjava: A=B

3) ko in opozicija: A ni enak ali enak B.

Vse je figurativno - beseda, ljudje in dejanja.

- Male oblike podob.

Z vidika mnogih raziskovalcev je figurativno le tisto, kar je ustvarjeno s pomočjo besed. Možnosti in značilnosti besede so tema razprav in tako nastane futurizem. Beseda v umetniškem delu se obnaša drugače kot v navadnem govoru – beseda začne poleg nominativne (imenske) in sporočilne uresničevati tudi estetsko funkcijo. Namen navadnega govora je komunikacija, diskurz, prenos informacij. Estetska funkcija je drugačna, ne prenaša samo informacij, ampak ustvarja določeno razpoloženje, prenaša duhovno informacijo, določen nad-pomen, idejo. Sama beseda se kaže drugače. Pomembni so kontekst, združljivost, ritmični začetek (zlasti v poeziji). Bunin: "Ločila so glasbene note." Ritem in pomen sta združena. Beseda v umetniškem delu nima določenega pomena kot v vsakdanji govor. Primer: kristalna vaza in kristalni čas Tyutcheva. Beseda se ne pojavlja v svojem pomenu. Isti tok asociacij pri avtorju. Kristalni čas – opis zvokov v jeseni. Beseda v umetniškem kontekstu poraja posamezne asociacije. Če avtorjevo in tvoje sovpadata, se vse zapomni, če ne, ne. Vsak umetniški trop je odstopanje od pravil. Y. Tynyanov "Pomen pesniške besede." "Beseda je kameleon, v katerem se vsakič ne pojavijo samo različni odtenki, ampak tudi različne barve." Čustvena obarvanost besede. Beseda je abstrakcija, kompleks pomenov je individualen.

Vsi načini spreminjanja osnovnega pomena besede so tropi. Beseda nima le neposrednega, ampak tudi figurativnega pomena. Definicija, ki je običajno navedena v učbenikih, ni povsem popolna. Tomashevsky "Poetika govora". Primer: naslov Šmeljeve zgodbe "Človek iz restavracije". Prvič, oseba pomeni natakarja, beseda pa se uporablja tako, kot ga stranka običajno imenuje. Nato se dogajanje razvije, junak odraža, da je elita družbe zlobna. Ima svoje skušnjave: denar vrne. Natakar ne more živeti z grehom, glavna beseda postane »človek« kot krona narave, duhovno bitje. Puškinova metafora "Vzhod gori z novo zoro" - tako začetek novega dne kot nastanek nove močne države na vzhodu.