Esej razmišljanja o zgodbi N. V. Gogola »Portret. Analiza Gogolove zgodbe "Portret", ustvarjalna študija poslanstva umetnosti

29.04.2019

Za pisanje zgodbe "Portret", v kateri ima pomembno vlogo tudi element mistike. Pisatelj je svoje delo objavil v zbirki "Arabeske".

Mnogim kritikom delo ni bilo všeč. Belinsky je menil, da je bil "Portret" neuspešen poskus, kjer je avtorjev talent začel upadati.

Po škandalu s premiero Vladnega inšpektorja je Gogol odšel v Italijo. Pod južnim soncem in pod vplivom umetnika Ivanova je Nikolaj Vasiljevič zgodbo predelal in jo nato leta 1841 znova objavil.

Pisatelj je prilagodil dialoge, prizore in spremenil ime glavnega junaka. Zdaj so ga imenovali Chartkov, ne Chertkov, zaradi česar so ga bralci povezovali s hudičem. Tudi konec dela je postal drugačen: lik posojevalca denarja ne izgine s slike, izgine pa sam portret.

Zgodba je sestavljena iz dveh delov. Osrednje mesto v vsakem od njih je umetnikova podoba. Gogol prikazuje dve usodi, dva talenta z različnimi svetovnimi nazori, z nasprotnim razumevanjem nalog slikarstva. Junak prvega dela je mladi umetnik Chartkov. Veliko obeta, a nima sredstev za nakup platna, barv ali celo hrane. Vendar se je Chartkov z zadnjim denarjem odločil kupiti portret starega Azijca, šokiranega nad njegovimi "živimi" očmi.

V drugem delu dela spoznamo zgodovino usodne slike. Nekega dne je k ikonopiscu (znan nam je kot oče umetnika B.) prišel dninar in ga prosil, naj nariše portret. Umetnik se je strinjal z nenavadnim naročilom, ker je videz starca nanj naredil velik vtis.

Vsakega mojstra mika portret. Chartkov, ko je našel denar, skrit v okvirju, ga želi najprej porabiti za nov studio, čopiče in barve, da bi izboljšal svoj talent. A namesto tega kupuje nepotrebne stvari, modna oblačila in obiskuje restavracije. Podzavestno je Chartkov prej zavidal življenju modnih umetnikov; želel si je bogastva in slave. In ta želja je zdaj zmagala nad željo po ustvarjalna rast. Žeja po slavi je Chartkova prisilila, da je o sebi naročil hvalevreden članek.

Mlad slikar si sprva prizadeva slediti resnici življenja, ne išče le portretne podobnosti, temveč poskuša na platno prenesti dušo človeka, njegov značaj. Toda postopoma se spremeni v rokodelca, ki ugaja okusom množice, in izgubi svojo božansko iskro.

Chartkov je postal znan in bogat. Javnost ga hvali znani ljudje ponudba za poučevanje na likovni akademiji. Na mlade slikarje že gleda zviška in jim predava. Šele po ogledu novega, zares nadarjena slika, Chartkov razume, da je uničil svoj talent.

Skušnjava očeta umetnika B. je bila drugačne vrste. V demonskem podoba posojevalca denarja pritegnila ga je možnost ustvarjanja portreta zli duhovi. To je bil izziv mojemu talentu. Umetnik čutil, da dela narobe, vendar strokovni interes prisilil, da je nadaljeval delo. Na srečo se je ikonopisec za razliko od Čartkova uspel pravočasno ustaviti. Z ogromno volje se mu je uspelo znebiti vpliva portreta in očistiti svojo dušo. Sinu zapusti, naj najde in uniči usodno sliko.

Zadnji del zgodbe ne vliva optimizma. Chartkov je ponorel in umrl, potem ko je bil prej uničen veliko število njihov dobro delo. Toda strašnega portreta ni bilo mogoče zažgati. Bil je ugrabljen in morda je začel premamiti novo žrtev.

Kontrast med obema usodama nadarjenih umetnikov je naraven. Gogol je želel pokazati, da lahko umetnik le z odpovedjo posvetnim dobrinam, vrvežu družbenega življenja ustvari prave slike in ne rokodelska platna. Ni zaman, da ikonopisec najde rešitev pred vplivom portreta znotraj samostanskih zidov.

Med delom na zgodbi je bil Gogol na ustvarjalnem razpotju. Iz romantike zgodnja dela približal se je realizmu, ni pa še povsem dojel možnosti zase nove smeri. V zgodbi »Portret« pisatelj išče odgovor na vprašanje: ali je umetnost lahko izjemno natančna in zrcali življenje? Ali pa naj z umetniškimi sredstvi upodablja resničnost, vpliva na misli in čustva ljudi ter jih izobražuje? Navsezadnje se je umetnik v drugem delu zgodbe preveč približal realnosti, posojevalcu oživil oči in spustil zlo v ta svet.

Avtor je odgovoren za svoje ustvarjanje. Gogol poudarja: samo s čistimi mislimi, s dobrosrčen lahko ustvarite pravo mojstrovino, ki lahko povzdigne dušo, jo osvetli s svetlobo in veseljem.

"Portret", povzetek Gogoljeve zgodbe v delih
"Mrtve duše", analiza Gogoljevega dela

V luči tega programa je zgodba ponujena za obvezni študij v srednjih poklicnih ustanovah

N.V. Gogol "Portret".

Preučevanje zgodbe traja 2 uri. V tem času je treba preučiti idejno usmeritev, kompozicijo in umetniško vrednost dela.

Študente je treba naučiti analizirati delo, za to pa morate poznati zgodovino nastanka zgodbe, obvladati besedilo in poznati podatke iz pisateljeve biografije. Ta razvoj ima praktično usmeritev:

pomagati učitelju pri obvladovanju zgornjih nalog, pravilno organizirati študijski čas, dati popolno razumevanje tega dela, težave, ki si jih je postavil N.V. Gogol.

Metodika pouka književnosti je razvila več pristopov k izvajanju problemske analize literarno delo: osvetljevanje moralnih, estetskih, filozofskih problemov v literarnem besedilu.

Pri svojem delu sem se opiral na monografije in številne znanstveni članki Profesor V. G. Marantsman.

Piše: »Problemsko učenje kot struktura izobraževalnega procesa je sistem medsebojno povezanih in vedno bolj zapletenih problemskih situacij, med katerimi učenec pod vodstvom učitelja osvaja vsebino predmeta, metode njegovega preučevanja, in v sebi razvija lastnosti, potrebne za ustvarjalen odnos do znanosti in življenja.«

"Portret" je najpomembnejše delo ne le za rusko, ampak tudi za svetovno literaturo. V našem času ni izgubila svojega pomena. Navsezadnje so na svetu vedno bogati ljudje, ki želijo postati še bogatejši, in revni ljudje, ki želijo prevzeti mesto bogatih. To težavo lahko uvrstimo med večne težave.

A. S. Puškin je o tem pisal v svojih delih " Pikova dama« in »Mozart in Salieri«. Trenutno je problem, ki ga postavlja N.V. Gogol, še posebej pereč. Kaj je bolj pomembno: prava umetnost ali lahek denar? Gogol trdi, da je pravi talent božji dar,

umetnik pač nima pravice, da bi ga zapravljal v prazno zaradi dobička.

Zato junak zgodbe Chartkov umre: ni mogel braniti svoje umetnosti pred žejo, da bi se finančno obogatil.

V svojem metodološkem razvoju predstavljam:

gradiva za učitelje iz zgodovine nastanka zgodbe "Portret";
razvoj pouka v skladu z razporejanje.

Načrtujte.

1. Uvod.
2. Zgodba N.V. Gogola "Portret" (gradivo za učitelje).
4. Metodološki razvoj lekcije, ki temelji na zgodbi N.V. Gogola "Portret".
5. Literatura

Uvod

Nikolaj Vasiljevič Gogol je vse svoje zgodbe razdelil na dva velika cikla: »Večeri na kmetiji blizu Dikanke«, »Mirgorod« in »Peterburške zgodbe«. Številna dela zadnjega cikla izražajo idejo o neusmiljeni in uničujoči moči denarja. "Portret" je ena od teh zgodb.

Pripoveduje o Čartkovu - poštenem, delavnem umetniku, človeku s talentom in sposobnostjo subtilnega občutka narave. Ampak z eno pomanjkljivostjo. Ta napaka je pohlep. Denar, ki so ga po naključju našli v okvirju portreta, mu je vzel mir in zatrl zanimanje za pravo umetnost.

"Portret" je zgodba o tragediji umetnika, ki je poznal veselje do navdihnjene ustvarjalnosti in ni mogel braniti svoje umetnosti pred žejo po finančnem obogatenju. Gogol pod krinko fantastičnega dogodka bralcu pokaže pravo prestolnico Rusije, kakršna je, celoten Sankt Peterburg, osupljiv s slikami protislovij in kontrastov. V skriti podobi mesta so utelešene vse sile zla, izraža vso tragiko ruske realnosti. Vsi njeni prebivalci so razdeljeni na poslovneže in ljudi, ki to želijo postati. »Naša doba je že dolgo dobila dolgočasen obraz bankirja,« ugotavlja Gogol v zgodbi. Na splošno je peterburški cikel zbral vse krivice, ki so se dogajale v družbi, "Portret" pa je postal utelešenje boja proti uničujočemu pohlepu.

Da bi razkril dogajanje v zgodbi, je Gogol izbral zanimivo tehniko. Delo je sestavljeno iz dveh delov. Prvi pripoveduje o tragični usodi in smrti junaka, pravi razlog ki je za bralca pokrita s skrivnostjo. V drugem avtor pojasnjuje skrivnostne okoliščine in vzroke Chartkovove smrti, ne da bi rekel besedo o njem.

Tema dela je izražena v naslovu - to je skrivnostni portret nenavadnega denarničarja. "To ni bila več kopija iz življenja, bila je čudna slika, ki bi osvetlila obraz mrtveca, ki vstaja iz groba."

Slika je prisilila enega umetnika, da je zapravil svoj talent, drugega, da je odšel v samostan. Da bi bralcu čim bolj pregledno prikazal pomen zgodbe, Gogolj poskrbi, da portret čisto na koncu izgine. V prvi izdaji zgodbe ni izginila slika, ampak podoba starca z nje, v končni različici pa je avtor želel zagotoviti, da je portret spet ukraden, da bi bila oseba ugotovili, kdo bo postal naslednja žrtev azijskega denarnega posojevalca.

Glavna ideja zgodbe je, da resnično služenje umetnosti zahteva od človeka moralno trdnost in pogum ter razumevanje visoke odgovornosti do družbe za talent. Čartkovu je manjkalo ne eno ne drugo.

"Portret" lahko primerjamo s "Mozartom in Salierijem" Puškina. Čartkov, ki ga je zapeljal hudič, je »spoznal tisto strašno muko ... ko šibek talent poskuša govoriti prekomerno in ne more govoriti; tista strašna muka, ki človeka naredi sposobnega

do strašnih grozodejstev. Prevzela ga je strašna zavist, zavist do besa.” Prepoznal je muke, ki jih je trpel Puškinov Salieri. Toda Salieri je ubil ustvarjalca glasbe in ohranil sposobnost uživanja v njegovih delih. In Čartkov uničuje »vse najboljše, kar je umetnost kdaj ustvarila«, s čimer poskuša uničiti umetnost samo. Salieri je storil zločin in s tem uničil svoj talent. Chartkov je uničil svoj talent in svojo dušo in zato počne grozodejstva.

Zgodba "Portret" N.V. Gogola.

(gradivo za učitelje)

Problemsko učenje je eden od načinov razumevanja izobraževalno gradivo. Spodbuja konceptualno mišljenje in spodbuja razvoj sistematičnega pristopa k pojavom.

Preučevanje Gogoljeve zgodbe "Portret" zahteva problematičen pristop, da bi spodbudili pozornost učencev; problemska vprašanja jih spodbudijo k razmišljanju o pomembnih temah dela.

Gogoljeva dela, ki jih obravnavajo dijaki srednjega strokovnega izobraževanja, poglabljajo teme, začrtane v prejšnjih ciklih. Avtor in njegovi junaki se ne znajdejo pod soparnim soncem »čudovitega poletnega dne« in ne pod okriljem »božanske« noči, temveč v mestu, ki ga osvetljuje medla svetilka. V "Peterburških zgodbah" je najbolj jasno razkrita avtorjeva osredotočenost na probleme duhovne samoodločbe človeka, probleme umetnosti in ustvarjalnosti; pisatelj je usmerjal svoj pogled v globino človekove duše, skušal za obliko videti bistvo, za zunanjim notranje. Gogol nenehno opozarja bralca: »Oh, ne verjemite temu Nevskemu prospektu! Vse je prevara, vse so sanje, vse ni to, kar se zdi!« Skozi prizmo fantastičnega pisatelj na drugačen način preučuje znano in skuša v znanem videti anomalijo. "Izvirnost umetniškega sistema peterburških zgodb je v Gogoljevih načelih razmerja med realnim in fantastičnim."

V svetu, obrnjenem navznoter, se človek počuti krhkega in osamljenega, kot junak Tjutčeva, ki stoji na robu brezna:

In človek je kot brezdomna sirota,
Zdaj stoji slaboten in gol
Iz oči v oči pred temnim breznom ...

Tragedija se kaže tako v »obnašanju« okolja (... most se je raztegnil in zlomil na svojem loku ...), kot v čustvih človeka (Piskarevu se je »zdelo, da je neki demon sekal ves svet). na veliko različnih kosov in vsi ti deli so nesmiselno pomešani skupaj«). S premikanjem proporcev avtor pokaže, kako navidezno zlahka nadomesti bistveno, realno postane fantastično, kako stvar zlahka nadomesti človeka, kako se neopazno briše meja med dobrim in zlim. Hkrati pa junaki doživljajo eksistencialni občutek osamljenosti in melanholije. V takih kritičnih trenutkih se moramo ljudje naučiti živeti in ljubiti z nenehnim »zavedanjem krhkosti in pogube vsega«.

Zgodba "Portret" je posvečena glavni in pereči temi N. V. Gogola - temi ustvarjalnosti, usodi umetnika, estetski in moralni.

Ideja zgodbe sega v leta 1831-1832. Tri dela - "Nevski prospekt", "Portret" (1. izdaja), "Zapiski norca" - so bila vključena v zbirko "Arabeske", objavljeno leta 1835. Avtor je sanjal, da bi ustvaril knjigo o peterburških umetnikih, kiparjih in glasbenikih. Prvi dve zgodbi odmevata številne članke Arabesque o vprašanjih umetnosti. Avtor je tako globoko in iskreno verjel v njeno odrešilno moč, da je upal, da bo z njo vplival na svetovni red. »...Vem, da preden sem razumel pomen in namen umetnosti, sem že z instinktom vse duše čutil, da mora biti sveta ... V umetnosti je ustvarjanje, ne uničevanje. Umetnost je vzpostavljanje harmonije in reda v duši, ne pa zmede in nereda ...« - pravi N. V. Gogol v pismu V. A. Žukovskemu.

V zgodnjih 40. letih se je avtor vrnil k delu na zgodbi, saj njeni sodobniki niso sprejeli prve izdaje. V. G. Belinsky je opozoril: "Portret" je neuspešen poskus Gogol na fantastičen način. Tukaj je talent. Prvega dela te zgodbe je nemogoče brati brez fascinacije ...

Toda njen drugi del je popolnoma ničvreden: Gogolja v njem sploh ni videti ...« V Rimu je avtor zgodbo podvrgel temeljiti predelavi. V prvi izdaji je Gogol vodil odprt dialog z bralcem in izpostavil vse "živce" dela. V drugi izdaji je poglobil estetsko problematiko in jasneje izrazil estetski ideal. V prvem delu je problem izvedbe

umetniški dar je vpliv umetnosti na človeško dušo vstopal sporadično. V končni različici je to vprašanje zastavljeno s popolno gotovostjo: "Ali pa je suženjsko, dobesedno posnemanje narave že žalitev in se zdi kot neskladen krik?" Pravo umetnost, po Gogolju, je treba osvetliti visoka družba in ne ubogati zakonov trenutnega, začasnega. Zaradi popravkov se je zaplet spremenil: podtekst je bil poglobljen, ekspozicija in konec sta bila spremenjena, fantazija pa je bila zastrta.

Zgodba je sestavljena iz dveh delov: prvi obravnava tragično zgodbo umetnika Chartkova; drugi pripoveduje zgodbo o človeški preobrazbi. Tu je N. V. Gogol uporabil tehniko "obrnjene kompozicije", dobro znano v svetovni literaturi (navsezadnje dogodki drugega dela kronološko predhodijo dogodkom prvega). Zakaj je Čartkov talent umrl? Zakaj junaku ni uspelo ohraniti talenta, avtorju skrivnostnega portreta pa je uspelo premagati slikarja »neskladnega življenja« v sebi? Kakšen je pomen kompozicije?– odgovori na ta in druga vprašanja bodo mladim bralcem pomagali razvozlati številne skrivnosti Gogoljevega besedila. Med lekcijami bomo govorili o skrivnosti ustvarjalnosti, uganki človeški duh, o možnih načinih razumevanja narave umetnosti, o tem, kako pomembno je, da se človek ne izda, da ne izda svojega talenta in da verjame v svoj klic. Analiza problema bo učencem pomagala premagati številna »nesoglasja« v dojemanju besedila.

Začetek zgodbe je obetaven: pred nami je mlad, nadarjen umetnik, »ki je marsikaj prerokoval: v utrinkih in trenutkih se je njegov čopič odzval z opazovanjem, vsebino in močnim impulzom po približevanju naravi ...«. Zna razlikovati pristno umetnost od ponaredkov in videti »masko« za tako imenovanim obrazom. Tako na slikah, razstavljenih na Ščukinskem dvorišču, najprej ne bode v oči le povprečnost njihovih avtorjev, temveč tudi izkrivljena resničnost: »Ustavil se je pred trgovino in se sprva v sebi zasmejal tem grdim slikam. Tu je bilo videti preprosto neumnost, nemočno, zanikrno povprečnost, ki je samovoljno vstopila v umetnost ... Flamec s pipo in zlomljeno roko, bolj podoben indijskemu petelinu kot človeku.« Ob pregledu portreta z junakom avtor žalostno ugotavlja pomanjkanje svetlobe, lepote in harmonije notranjega življenja v upodobljencu. Zelo malo časa bo minilo in svetle, kričeče barve se bodo začele igrati na platnih Chartkova; Psihino lepo glavico bo nadomestil Lisin mlakar obraz, na katerem je »zaznati težke sledi brezbrižne marljivosti v različnih umetnostih«.

Vsaka nova stranka bo imela »drugačne zahtevke«. Za masko Marsa, Byrona, pojavov Corinne, Ondine, Aspasia, Chartkova bodo skušali skriti sledi deformirane resničnosti z »veliko pripravljenostjo pristati na vse in vsakemu dodati obilo lepote ... Čudil se bo nad čudovita hitrost in okretnost njegovega čopiča... »Vmes pa že nekaj časa »nepremično« stoji kot začaran pred enim portretom v velikih, nekoč veličastnih okvirjih ...«

Primerjajmo izdaji:

II izdaja:

»Bil je starec z bronastim obrazom, visokimi ličnicami in zakrnel; zdelo se je, da so bile poteze obraza ujete v trenutku krčevitega gibanja in se niso odzvale s severnjaško močjo. V njih je bilo ujeto ognjeno popoldne. Ogrnjen je bil v ohlapno azijsko obleko. Ne glede na to, kako poškodovan in prašen je bil portret, ko mu je uspelo očistiti prah z obraza, je videl sledi dela visok umetnik... Najbolj nenavadne od vsega so bile oči: zdelo se je, kot da je umetnik vanje uporabil vso moč svojega čopiča in vso svojo marljivo skrb. Preprosto so gledali, gledali so celo iz samega portreta, kot da bi s svojo čudno živahnostjo rušili njegovo harmonijo.«

I izdaja:

»...Začel je nestrpno drgniti roko in kmalu je zagledal portret, na katerem je bil jasno viden mojstrov čopič, čeprav so se barve zdele nekoliko motne in črne. To je bil starec z nekako nemirnim in jeznim izrazom na obrazu; na njegovih ustnicah je bil smehljaj, oster, sarkastičen in obenem nekakšen strah; rdečica bolezni je bila tanko razlita po obrazu, izkrivljenem od gub; njegove oči so bile velike, črne, motne; a hkrati je bila v njih opazna neka čudna živahnost. Zdelo se je, da je ta portret upodobljen

kakšen skopuh, ki je svoje življenje preživel nad skrinjo, ali eden tistih nesrečnežev, ki se vse življenje mučijo zaradi sreče drugih ... Nekakšna nedokončanost je bila vidna v celotnem portretu ...«

V prvi izdaji portret dninarja jasno razkriva kot demonski lik. V drugi izdaji je Gogol zastrl, skril v podtekstu celotno peklensko bistvo posojevalca denarja in pustil bralca v avri skrivnosti.

Ko je doma gledal skrivnostni portret, je Chartkov hkrati doživljal dva nasprotna občutka: po eni strani je bil zelo prestrašen, po drugi pa ga je prevzelo nekakšno hrepenenje. Mladenič je skušal zaspati, razmišljal o »revščini, o bedni usodi umetnika, o trnovi poti, ki jo čaka na tem svetu«, a portret mu ni dal miru: nekaj ga je privlačilo, vabilo za seboj. zaslon. Zlato, ki je utripalo v rokah posojevalca denarja, je postalo simbol skušnjave, duhovnega preizkusa junaka. V "Peterburških zgodbah" so sanje obdarjene s posebno funkcijo preizkušanja duše. »Junak sanjač nastopa kot nekakšen posrednik med to in ono svetlobo; tavajoča duša junaka razkriva krizno stanje, ki ga doživlja in se izraža v izgubi orientacije, nezmožnosti odgovora na vprašanji »kje« in »kdaj«.

Prehodi iz enih sanj v druge metaforično nakazujejo junakovo premikanje v brezno kaosa. Ta epizoda po temi spominja na prizor "Vakula pri Patsyuku" iz zgodbe "Noč pred božičem". Cmok, ujet čarobno v kovačeva usta v "lačni kutji", je bil to nekakšen "dogovor" z zlimi duhovi. Vendar Vakulina pobožnost ni dovolila, da bi storil greh. Chartkov ni imel notranjega jedra, tako kot ga niso imeli mnogi ljudje, ki živijo v razbitem svetu. "Lepo življenje", praznične veselice z damami, okusne večerje - to so bile skrivne sanje revnega umetnika v majhni sobi na Vasiljevskem otoku. Čartkov je krčevito zgrabil paket in opazoval, ali bo starec opazil ...« Tako je prišlo do »podpisa pogodbe s hudičem«. Ta tema v literaturi ni nova: skrbela je Goetheja in Byrona. Puškin. Lermontov. Toda Puškin je v »Prizoru iz Fausta« razvil idejo, da »človeška narava še vedno spoštuje koncepte, ki so sveti človeški rasi«. Ljubezen je eden od teh konceptov. Ko Mefisto iz junakove duše iztrga korenino ljubezni, mu ne preostane drugega, kot da izda ukaz: "... vse utopi." Življenje izgubi ves smisel, ko se ljubezen spremeni v iluzijo (glej analizo »Prizori iz Fausta« v knjigi Marantsman V.G. Na poti k Puškinu. - M., 1999).

V Gogoljevi zgodbi med liki ni dialoga. Njena udeleženca (umetnik in dninar) sta v »različnih prostorsko-časovnih in zgodovinskih planih«.

Hkrati je v zgodbi ohranjena dialoška formula. Liki komunicirajo s kretnjami in pogledi, sveženj kovancev pa je rezultat tega srečanja.

Tako je prejemanje denarja prvi "čudovit trenutek", ki je "preobrazil" Čartkova. Dobro se je ustalil, zgradil kariero in dosegel uspeh pri prestolnem plemstvu. Denar ga je uvedel v ozračje, kjer vlada »zaničen hlad trgovine in nepomembnosti«.

Ustvarjalne napetosti in impulzi so se umaknili malomarnosti in brezbrižnosti

do lastne ustvarjalnosti. »Ta človek, ki več mesecev prebira sliko, je zame delavec, ne umetnik. Genij ustvarja pogumno, hitro ...« – tako zdaj razmišlja Chartkov. Kako se ne spomniti Puškinovih vrstic:

Služba muz ne prenaša hrepa,
Lepo mora biti veličastno ...

Gogolj leksikalno poudarja zgodbo o slikarjevi duhovni smrti.

“že začel je dosegati čas umirjenosti uma in starosti ... že v časopisih in revijah berem pridevnike: "naš častiti Andrej Petrovič,"

"naš spoštovani Andrej Petrovič" ... že začeli so mu ponujati častne položaje.« V vseh teh vrstah se razkrivata dva nasprotujoča si načrta: eden posreduje karierno napredovanje, zunanji vzpon, drugi plan (notranji) pa razkriva degradacijo umetnikove osebnosti (" že začel je verjeti, da je na svetu vse preprosto, ni navdiha od zgoraj ...«), ki je talent zamenjal za preproste malenkosti.

Za svoj hiter uspeh je moral junak plačati s talentom in dušo.

Ko je videl "božansko" umetnino, pripeljano iz Italije, je Chartkov za trenutek zagledal luč, vanj se je vrnila mladost, "kot da bi ugasle iskre talenta spet vzplamtele." Tu je junak začutil drugi »lep trenutek«, ki je za nekaj časa obnovil umetnikovo prekinjeno povezavo s svetom ljudi, s svetom umetnosti. V tistem trenutku je spoznal, da pravega talenta ni mogoče kupiti za noben denar. Spet je faustovski motiv »lepega trenutka« za nekaj časa osvetlil junakovo življenje in zaznamoval prelomnico v njegovih pogledih in značaju: od slepote k uvidu, od zmote k resnici. Vendar se je izkazalo, da je obnovitev njegove osebnosti nemogoča. Chartkov se je izčrpal. Ko je pogledal sliko, je "čisto, brezmadežno, lepo, kot nevesta, stalo pred njim umetnikovo delo." Želel je komentirati, a "je njegov govor zamrl na njegovih ustnicah, v odgovor so neskladno bruhnili solze in vpitje in kot nor je zbežal iz dvorane." Junak je postal del tega "neskladnega" življenja in pozabil na svoj visoki namen. Čartkorva je, tako kot Puškinovega Fausta, obsedla strast do uničevanja, vendar je imel umetnik za takšno dejanje drugačne motive. Zadnji dnevi njegovega življenja so bili grozni: neusmiljeno je uničeval najboljše slike, mojstrovine svetovne umetnosti. Zlo je za Čartkova postalo neuničljivo, ker ni mogel vzdržati in upati. Manjkalo mu je duševnega miru in modre ponižnosti, da bi premagal duševni nemir.

Drugi del zgodbe govori o usodi avtorja tega skrivnostnega portreta, ki je uspel premagati slikarja neskladnega življenja v sebi. Umetnik je tako kot mladi Chartkov "iskal tisto stopnjo mojstrstva, tisto ustvarjalno stanje, ki omogoča ujeti in prenesti globoko bistvo živega človeškega obraza." Mojster, ko je slišal denarno prošnjo, naj naslika portret, je bil naslednji dan v svoji hiši zgrabil paleto in čopiče ... »Prekleto, kako dobro je zdaj osvetljen njegov obraz! « si je rekel in začel pohlepno pisati, kot da bi se bal, da bi srečna luč nekako izginila. Chartkova in umetnika bogomaza združuje ena podoba - posojevalec denarja. Eden ga je ovekovečil, drugi pa mu je dal drugo življenje, ga »oživil«. Že stari ljudje so portretne podobe obdarili z magično funkcijo (sposobnost portreta, da "oživi" in "oživi" tisto, kar je na njem upodobljeno.)

Portretna podoba je povezana z upanjem osebe, da bo "premagoval" smrt in posmrtni obstoj portretna slika(posojevalec umetniku: »Lahko bom kmalu umrl, nimam otrok; a nikakor nočem umreti, hočem živeti«). Portret je bil "popoln", kot da živa oseba gleda s platna. Avtor portreta je tako kot Chartkov težil k natančnemu prikazu in obvladovanju narave. Lastnik stanovanja pravi o Chartkovu: "Tukaj nariše sobo ... narisal jo je z vsemi smeti in prepiri." Vse prisotne v trgovini so prevzele oči posojevalke, »žive« oči, ki prebadajo dušo skozi in skozi. Posnemanje narave je za umetnost na videz nujno, a očitno ne zadostno. Kot ugotavlja V. A. Favorsky, »živo« v umetnosti ni tam, kjer s portreta gledajo popolnoma žive glave, zaradi katerih se zdrzneš, ampak tam, kjer umetnik uspe ustvariti celovit prostor - svet, ki se v svoji celovitosti izkaže za neodvisnega, samostojnega. -obstoječ, kar pomeni že v veliki meri in živ.” Drugi del zgodbe razkriva zgodovino preseganja »danosti« umetnosti, poti spoznanja in premagovanja »impulzov trpljenja«. Šele življenje v samostanu, post in molitev so povrnili harmonijo duha podobarja. Slika, ki jo je umetnik ustvaril po tonzuri in pustinjaštvu, je presenetila z "izjemno svetostjo figur". »Občutek božje ponižnosti in krotkosti v obličju Prečiste Matere ... sveta, neizrekljiva tišina, ki zajema celotno sliko - vse to se je pojavilo v tako dosledni moči in moči lepote, da je bil vtis čaroben.«

Zgodba "Portret" predstavlja ideal umetnika - avtorja "veličastne" slike. Gogol izrazi svoje stališče v nekaj frazah, a svobodno in z navdihom, uživajoč v veličini mojstrovega duha. Na tej sliki, »čisti, brezmadežni, lepi, kot nevesta«, se je odražala svoboda umetnikove ustvarjalnosti, o kateri je sanjal pisatelj. Umetnikovo življenje je potekalo daleč od "svobodnega sveta". "Ni mu bilo mar, ali so govorili o njegovem značaju, o njegovi nezmožnosti ravnanja z ljudmi, o njegovem neupoštevanju posvetne spodobnosti ... Vse je zanemaril, vse je dal umetnosti." Kot je navedeno v raziskovalni literaturi, je bil prototip mladega nadarjenega umetnika Gogoljev prijatelj A.A. Ivanov. »V videzu Ivanova, v njegovem ustvarjalnem samozanikanju, je Gogol videl podobo idealnega umetnika, o katerem je pisal v »Izbranih mestih ...«. Pisatelj je Ivanova srečal v Rimu leta 1838 s pomočjo V. A. Žukovskega, ko je delal na svojem glavnem delu "Videz Mesije". Poznanstvo je preraslo v prijateljstvo, ki se ni končalo vse do pisateljeve smrti. Gogol je visoko cenil slikarjev talent in njegovo prirojeno radovedno, filozofsko miselnost. Ivanov je vso strast svojega srca posvetil delu na sliki. Okoli leta 1833 je Ivanov ustvaril skice svojega prihodnjega ustvarjanja. Slika razkriva zaplet, vzet iz prvega poglavja Janezovega evangelija. Pred nami je grudasto območje zemeljske površine; bližje občinstvu se zemlja nekoliko dvigne, se poglobi, nato pade, se spet strmo dvigne v hrib in konča v dolini, za katero se razteza niz gora. . S temi gibi je umetnik razširil prostor slike: vsak značaj postane vidna. V ospredju, nekoliko pomaknjeno v levo, pod stoletnim drevesom je skupina apostolov z Janezom Krstnikom na čelu. Tej skupini nasproti stoji množica, ki se spušča s hriba in jo vodijo farizeji. Med tema poloma je vrsta ljudi, ki poskušajo razumeti, kaj se dogaja, in poslušajo, kaj jim Janez pripoveduje. Celotna apostolska skupina je usmerjena h Kristusu, skupina farizejev in pismoukov, ki se spuščajo s hriba, pa je usmerjena stran od Kristusa. Niso sprejeli Gospodovega nauka, vendar so ga prišli poslušat. Vsak lik izbere svojo pot: bodisi osvoboditev od grehov bodisi možnost živeti kot prej. »Vsakdo bo dobil po svoji veri,« po svojem občutku sebe v spreminjajočem se svetu. nekateri so v zmedi in dvomih; suženj hrepeni po svobodi; farizeji živijo v preteklosti; v obrazih »trepetajočih« je čutiti prebujanje zavesti o lastni duhovni nemirnosti. Nekateri še vedno samo poslušajo umirjen, enakomeren Kristusov korak. S seboj prinaša zavezo miru in mirne harmonije. Na skicah je figura, imenovana "najbližje" Kristusu. To je moški z razmršenimi lasmi, oblečen v brusnično rumeno haljo, s suhim obrazom, obrnjenim v profil. Celotna figura daje vtis bolečega doživljanja svoje grešnosti. Na sliki poleg njega ni niti ene osebe, ki bi bila nosilec tako globoko brezupnih dramatičnih lastnosti. V skicah je v tem liku zlahka zaznati obrazne poteze, značilne za Gogolja. Pisateljev uvod v sliko Mesije v zgodnjem obdobju njegovega poznanstva z Ivanovom se ni mogel zgoditi preprosto z njegovim soglasjem. Ampak

in z njegovo aktivno pomočjo. Gogol je v tem obdobju delal na drugi izdaji »Portreta« in skesano razpoloženje je bilo zelo skladno s tem procesom.

Povezava med "Prizorom iz Fausta" A. S. Puškina in "Portretom" N. V. Gogolja temelji na skupnosti nekaterih vidikov svetovnega pogleda obeh genijev. Če je ljubezen v človeku uničena, je ni mogoče najti

»božanske podpore«, je moralna narava uničena, potem se lahko ves svet znajde na robu duhovnega in fizičnega uničenja. Ko učenci vidijo, kako Gogol, ki se opira na literarno tradicijo, razkriva novo misel in ustvarja nov zaplet, so prepričani, da dogodki, ki jih je razumel pisatelj in ostanejo v spominu človeštva, dajejo spodbudo za nadaljnja ustvarjalna iskanja.

Glavni metodološke tehnike, s pomočjo katerega se bo po našem mnenju med učenci pojavilo konceptualno obvladovanje zgodbe, ob upoštevanju dejstva, da koledarsko načrtovanje nameni 2 uri za preučevanje Gogoljeve zgodbe »Portret«, je izvedba seminarske lekcije.

1. Med samostojnim izvenšolskim delom naj se študentje seznanijo z vsebino, zgodovino nastanka zgodbe, pregledi sodobnikov o delu, spomini na Gogolja v tem obdobju, se seznanijo s članki, odlomki in pismi avtorja o usoda umetnika in namen umetnosti.

Za razumevanje vsebine zgodbe lahko predlagate naslednja vprašanja:

Kaj vas je vznemirilo pri Gogoljevi zgodbi »Portret«?
Kako se Gogol povezuje z aristokrati, trgovci in meščani?
Kakšen je videz Chartkova v njegovi omari na Vasiljevskem otoku in v stanovanju na Nevskem prospektu?
Predstavljajte si Chartkova v trenutku, ko končuje risanje Psiha in ko uničuje platna nadarjenih umetnikov.
Kako bi poimenovali prvi in drugi del zgodbe?
Ali ima V. G. Belinsky prav, ko pravi, da je drugi del »dodatek, ki je popolnoma brez vrednosti«?
Kaj pomeni epitet in primerjava: »V njem (snopu) so bili dukati, vsi novi, vroči kot ogenj«?

Kaj uničuje in kaj rešuje umetnikov talent?

Lekcija-seminar na temo: "Ideološki koncept zgodbe N.V. Gogol "Portret". Cilj:

seznanite se z zgodbo N.V. Gogola "Portret"; določiti njegovo ideološko vsebino. Oprema:

Portret N.V. Gogol, učbeniki, zvezki. Epigraf za lekcijo:

“...Talent je najdragocenejši božji dar - ne uničite ga...” Metodične tehnike:

pogovor o vsebini besedila zgodbe, poročila učencev, odgovori na problemska vprašanja.

Napredek lekcije

1. Uvodni govor učitelja. Učiteljica:

Danes bomo govorili o peterburškem obdobju dela N. V. Gogola. V prvi polovici leta 1835 je Gogol izdal zbirko "Arabeske", ki je vključevala tri zgodbe: "Nevski prospekt", "Portret" in "Zapiski norca". S peterburškimi povestmi, nato dopolnjenimi s povestjo »Nos« in povestjo »Plašč«, je Gogol zaokrožil celostno sliko ruskega življenja, katere bistvena vez je bila tudi komedija »Glavni inšpektor«, napisana med teh letih.

Torej, tema naše lekcije: "Ideološki koncept zgodbe N.V. Gogola "Portret"."

Zdaj bomo poslušali študente, ki so pripravili poročila: "Sanktpeterburško obdobje ustvarjalnosti N. V. Gogola" in "Zgodovina nastanka zgodbe "Portret"".

2. Poslušamo poročila predhodno pripravljenih študentov.

3. Analiza zgodbe na podlagi vnaprej zastavljenih vprašanj študentom:

Vprašanja za analizo zgodbe.

del I

S čim je Chartkov nezadovoljen, medtem ko gleda slike v trgovini na dvorišču Shchukinsky?
Zakaj je Chartkov kupil portret starca za zadnji dve kopejki?
Kakšen je pomen pokrajine v epizodi Čartkove vrnitve domov?
Zakaj je Chartkova soba tako podrobno opisana?
Ali je imel profesor razlog za strah, da bo Chartkov postal moden slikar?
Zakaj kupljeni portret Chartkova moti in se mu ne zdi delo? visoka umetnost?
Katere lastnosti Chartkova kažejo na talent umetnika?
Ima Chartkov prav, ko misli, da ima portret »skrivno povezavo z njegovo usodo«?
Kakšne priložnosti daje Čartkovu nepričakovano odkriti zaklad in kako ga uporablja?
Zakaj bogastvo v Čartkovu vzbudi željo po slavi?
Zakaj prepoznamo Chartkovovo ime in patronim iz časopisnega članka?
Čemu se Gogolj smeji, ko prenaša klepetanje gospe, ki naroča portret svoje hčere?
Zakaj je delo na portretu "pritegnilo" Chartkova? Kaj in zakaj je lažno v portretu plemiškega dekleta?
Zakaj je na portretih, ki jih slika Chartkov, podobnost manjvredna od dobrega videza?
Primerjajte videz Chartkova in opremo njegove hiše na Vasiljevskem otoku in na Nevskem prospektu.
Kako se je spremenil on in njegov odnos do umetnosti in velikih umetnikov?
Zakaj je "zlato postalo ... strast, ideal, strah, cilj" Čartkova? Kako je drugače? ruski umetnik
, izpopolnjen v Italiji, iz Chartkova? O katerem umetniku in kateri sliki mislite, da govorimo?
Zakaj se šok popolne slike pri Čartkovu spremeni v »zavist in bes«, zakaj uničuje nadarjena umetniška dela?

Zakaj je Chartkov padel v "brezupno norost" in umrl?

2. del
Zakaj Gogol primerja dražbo s pogrebno procesijo?
Zakaj so za »sediment človeštva«, ki se je naselil v Kolomni, potrebni dninarji in zakaj je glavna značilnost dninarjev neobčutljivost?
Kaj je tako nenavadnega pri posojilojemalcu, iz katerega je bil naslikan portret?
Kakšne spremembe se zgodijo pri ljudeh, ki se povezujejo z denarjem?
Kakšne nesreče je umetniku prinesel portret dninarja in kako je očistil svojo dušo umazanije?
Kateri nasvet očeta sinu se vam zdi najpomembnejši? Kakšna je povezava med temi nasveti in Kristusovim govorom na gori?
Kaj je smisel umetnosti in zakaj mora biti »talent ... najčistejša duša«? Kakšna je razlika med Gogoljevimi mislimi in besedami Puškinovega Mozarta: "Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari"?

4. Analiza vsebine zgodbe s problematičnimi vprašanji.

– Tako smo ponovili vsebino zgodbe, zdaj pa bodimo pozorni na tisto dejstvo iz Gogoljevega življenja:

Leta 1835 je Gogol zbral članke o umetnosti (»Slikarstvo, kiparstvo in glasba«, »Nekaj besed o Puškinu«, »O arhitekturi sedanjega časa«), predavanja in članke o zgodovini ter razmišljanja o zgodovinskih osebnostih in objavil skupaj z zgodbo "Portret". To kaže, da se Gogolj ukvarja z vprašanji ustvarjalnosti in umetnikovega mesta v družbi.

Gogol računa na razumevanje bralcev in kritikov, a predstavljajte si pisateljevo razočaranje, ko vodilni kritik 30-ih in 40-ih let, V. G. Belinski, ni odobraval zgodbe »Portret«: »Portret je neuspešen poskus gospoda Gogolja v fantastični zgodbi. način. Tukaj njegov talent upada, a tudi v zatonu ostaja talent. Prvega dela te zgodbe je nemogoče brati brez fascinacije; v resnici je v tem skrivnostnem portretu nekaj strašnega, usodnega, fantastičnega, obstaja nekakšen nepremagljiv čar, zaradi katerega si na silo pogledaš, čeprav je zate strašljiv. Dodajte k temu številne fantastične slike in eseje po okusu gospoda Gogolja; spomnite se četrtletnega nadzornika, ki je govoril o slikanju; potem ta mati, ki je svojo hčer pripeljala k Chertkovu, da bi ji posneli portret, in ki graja žoge in občuduje naravo - in ne boste zanikali dostojanstva te zgodbe. Toda njen drugi del je popolnoma brez vrednosti; Gospod Gogolj v njem ni viden. To je očiten dodatek, pri katerem ni deloval um in domišljija ni sodelovala.”

Prosimo, upoštevajte: Belinsky drugi del zgodbe imenuje "dodatek, v katerem je deloval um, domišljija pa ni sodelovala" ...

– Usposobljeni študent govori o nadaljnji usodi Gogolja in njegove zgodbe »Portret«:

Ko je po škandalu, povezanem s premiero "Generalnega inšpektorja", zapustil Rusijo, Gogol najde zatočišče v Italiji. Živi v Rimu. Toda nič ne godi pisateljevemu srcu: niti toplo vreme, niti udobno življenje, niti lokalne lepote ... Gogol razmišlja o Rusiji. Tu, v Rimu, sreča umetnike, zlasti umetnika Ivanova, ki dela na sliki »Videnje Kristusa ljudem«.

Gogol vidi, kako nesebično dela umetnik, naredi veliko skic iz življenja, neskončno spreminja poze likov na svoji sliki in barvo, ki jih osvetljuje, in naravo. Preganja ga kritika V. G. Belinskega. In se odloči predelati zgodbo "Portret". Do leta 1841 je bilo to delo končano. Pojavile so se pomembne spremembe: spremenil se je priimek glavnega junaka (prej je bil Čertkov, kar je poudarjalo njegovo povezavo z zlimi duhovi; Gogol je izločil nekatere mistične prizore, pojavili so se precej realistični liki: Nikita, profesor, lastnik hiše, policaj, dame-kupci. V prvi izdaji je s platna izginil videz posojevalke na koncu zgodbe, v drugi izdaji pa izgine portret, ki je šel po svetu sejati nesrečo.

1. Uvodni govor učitelja. Kaj je Gogolja spodbudilo, da je znova prijel za pero in predelal zgodbo?

Študent: Gogol ni bil zadovoljen s kritiko njegovega dela, saj je ideji zgodbe pripisoval velik pomen: zanimal ga je problem prave umetnosti in mesto umetnika v sodobnem svetu; pravi umetnik naj ne razmišlja o dobičku, o denarju, saj je to za pravo umetnost uničujoče).

1. Uvodni govor učitelja. Kako je to prikazano v zgodbi?

Študent: Chartkov ubere pot laži in izdaje v odnosu do umetnosti: sprva se to kaže v tem, da je lagal in dal deklici podobo Psihe. Chartkov je zadovoljen: prejel je precejšen znesek, nato pa avtor pokaže Čartkov nadaljnji "padec": "kdor je hotel Marsa, mu je Marsa potisnil v obraz; kdorkoli je meril na Byrona, mu je dal Byronov položaj in obrat.«

1. Uvodni govor učitelja. Kako je bil Chartkov kaznovan?

Študent: umira v strašnih mukah, zavist in zloba sta uničili njegovo dušo in talent: »Polastila se ga je strašna zavist, zavist do jeze ... Začel je pokupovati vse najboljše, kar je dala umetnost. Kupiti sliko po visoki ceni. ga je previdno prinesel v svojo sobo in se s tigrovo jezo pognal nanj, ga trgal, raztrgal, sekal na kose in ga teptal z nogami, ob smehu užitka ...«

1. Uvodni govor učitelja. Prizadet od mikroba dobička in zavisti, glavni lik zgodba umira v strašnih mukah, a zgodba se tu ne konča. Zakaj misliš, da Gogolj piše drugi del, kaj je še pustil neizrečenega? Navsezadnje se zdi, da je ideja izražena izjemno jasno in jasno: pravi umetnik ne bi smel prodati svoje duše hudiču; tisti, ki ima talent, bi moral služiti lepemu na zemlji. V kaj naj bralca prepriča bližina prvega in drugega dela?

Študent: Namen sopostavitve prvega in drugega dela v Gogoljevem "Portretu" je prepričati bralca, da se zlo lahko polasti vsakega človeka, ne glede na njegovo moralno naravo. Umetnik, ki se je dotaknil zla, ki je naslikal dninarjeve oči, ki so »gledale demonsko uničujoče«, ne zna več slikati dobrega, njegov čopič žene »nečist občutek«, na sliki, namenjeni templju, pa »je nobene svetosti na obrazih.«

1. Uvodni govor učitelja. Povsem prav, drugi del zgodbe je zelo pomemben za idejno vsebino zgodbe. Kritika Belinskega je velikega pisatelja veliko razmišljala. Življenjske okoliščine so bile takšne, da je v Italiji srečal pravega umetnika (Ivanov), videl, kako nesebično je delal na sliki na božansko temo - vsa ta dejstva so ga prisilila, da je znova prijel za Gogoljevo pero. V drugem delu govori o usodi umetnika, ki ob stiku z zlom stopi na pot notranjega očiščenja: »...se je z opatovim blagoslovom umaknil v puščavo ... Tam dolgo, več let je izčrpaval svoje telo, krepil ga je takrat z oživljajočo močjo molitve ...« Šele po tem si je spet dovolil prijeti za pero in tedaj so izpod njegovega čopiča začele nastajati slike, polne svetosti: »...sveti višja moč pognal tvoj čopič in nebeški blagoslov je počival na tvojem delu,« mu pravi opat.

Šele po tem je dobil pravico, da svojemu sinu, umetniku, ki se odpravlja v Italijo, daje navodila: »Namig božjega, nebeškega je za človeka vsebovan v umetnosti in zatorej samo ta je že nad vsem ... Žrtvujte mu vse in ga ljubite z vso strastjo, ki diha zemeljsko poželenje, toda s tiho nebeško strastjo: brez nje se človek ne more dvigniti iz zemlje in ne more dati čudovitih zvokov miru. Kajti, da vse pomiri in pomiri, se spusti v svet visoka umetnina.«

Sklepi: Torej, v današnji lekciji smo se seznanili z zgodbo N.V. Gogola "Portret",

ugotovili, kaj ideološki načrt avtor. "Talent je božji najdragocenejši dar - ne uniči ga," to stari umetnik uči svojega sina, to je glavna ideja dela. Na koncu bi vas rad opozoril na konec zgodbe, da bi ga povezal z vašo domačo nalogo.

Vrnimo se k koncu zgodbe, vemo, da Gogolj, ko je predelal konec zgodbe, odvzame upanje na izkoreninjenje zla: portret, ki je ljudem prinesel toliko zla, izgine brez sledu, kar pomeni, da zla ni več uničen, še naprej tava po svetu.

6. Domača naloga

Napišite esej na temo: "Ali drugi del "Portreta" zavrača ali potrjuje idejo o vsemogočnosti zla?"

Literatura

Bibliografija Zbirka Gogol N.V. Op. : v 9 zvezkih / Comp.
priprava besedilo in komentar V. A. Voropaev in V. V. Vinogradov. – M.: Ruska knjiga, 1994. Belinski V. G.
Iz člankov in pisem // Gogol v spominih svojih sodobnikov. – M. Brez m. izd., 1952. Khrapchenko M. V.
Nikolaj Gogolj. Literarna pot. Veličina pisatelja. – M., 1984. Maškovcev N.G.
Gogol med umetniki. – M.: Umetnost, 1955. Marantsman V. G.

Na poti v Puškin. – M., 1999.

Gogol je leta 1835 napisal zgodbo "Portret"; 1842 delno predelal. Takšno delo - revidirano, vendar ohranja isto zaplet in slogovno osnovo - se v znanosti o literaturi običajno imenuje izdaja. Ko odpiramo sodobne ponatise Gogoljeve proze, običajno beremo drugo izdajo »Portreta«, to je različico iz leta 1842; Analizirali ga bomo.

Torej, koga naj štejemo za junaka te zgodbe? Umetnik Chartkov? Demonski posojilojemalec? Ali pa je morda junak tukaj samo fantastično mesto Sankt Peterburg, v katerem se dogaja dogajanje? Poskusimo ugotoviti.

Še več, spomnite se, kako je Zlo, ki ga pooseblja Oderuh, najprej vdrlo v Chartkovljevo življenje? Umetnik porabi svoja zadnja dva kopejka za nakup starega portreta »v velikih, nekoč veličastnih okvirjih« v umetniški trgovini na Ščukinovem dvorišču; portret prikazuje "starca z bronastim obrazom, ličnicami, zakrnelimi", vendar obdarjenim z "ne-severno močjo". Torej, umetnik daje denar, potreben za hrano za umetniško delo. Nič ne dela narobe; zvest je umetnosti; njegovo prejšnje življenje je neoporečno in globoko moralno. Toda iz drugega dela zgodbe izvemo, da so vsi lastniki ponesrečene slike postali njene žrtve. To pomeni, da je umetnik, ki ga je kupil, obsojen deliti njihovo usodo. Čartkova edina »napaka« je le v tem, da se ni mogel upreti hudičevi obsedenosti, ki se mu je približala na nevarno razdaljo in ga kot močvirje posrkala vase. Ko se zjutraj zbudi po ponavljajoči se nočni mori (iz okvirja portreta se pojavi stari dninar in šteje svoje červonete), Chartkov odkrije sveženj s 1000 červoneti. Zdi se, da je njegova duša razcepljena na dvoje: v njem se prepirata pravi umetnik, ki sanja o triletnem umirjenem in nesebičnem delu, in dvajsetletni mladenič, ki se rad zabava in je nagnjen k modni kitosti barv. Posvetna strast zmaga; umetnik v njem začne umirati.

V Gogoljevi sliki sveta se običajno zgodi to: zdi se, da nebeški klic pritegne demonske sile; moč zlata, ki nasprotuje moči ustvarjalnosti, posega v človeško dušo in da se tej moči upreš, moraš imeti posebno moč in posebno, asketsko osebnost. Sicer bo zmagalo zlo; umetnik, ki podleže vsakdanji skušnjavi, ne bo le uničil svojega talenta, ampak se bo spremenil tudi v hlapca temne sile. To pomeni, da je sovražnik umetnosti.

Čartkov prehod v novo kakovost je prikazan kot izdaja, izdaja, verski padec. Ko se je preselil v luksuzna stanovanja na Nevskem prospektu, je naslikal prvi "modni" portret v svojem življenju. Po več sejah, ki se vedno bolj odmikajo od zvestobe izvirniku, prenaša okrašene poteze mlade Lise, ki je že izkusila strast do žog, na svojo staro skico. Ta skica je upodabljala mitološko junakinjo Psiho; v prevodu v ruščino psiha pomeni duša. Tako se izkaže, da umetnik predeluje in prodaja svojo dušo zaradi uspeha in denarja; zdi se, da ga postavlja pod lažno podobo. Še več, ime njegove prve manekenke, Lise, spominja bralca na Karamzinovo "Ubogo Lizo". In kot dobro veste, je Karamzinova Liza v ruski literaturi služila kot simbol propadajoče naravnosti.

Postopoma Chartkov postane ena od »premikajočih se kamnitih krst z mrtvecem namesto srca«. Obsoja Michelangela in tukaj Gogol spet uporablja isto tehniko pomembnega imena. Navsezadnje Chartkov zanika delo umetnika, v čigar imenu je "šifrirana" podoba sijočega angela. In bralec postopoma postane prežet z idejo, da se je Chartkov sam spremenil v padlega angela. Ni čudno, da je po srečanju z nekdanjo sošolko na akademiji, ki je izbrala nasprotno življenjsko in umetniško pot, dolga leta preživel v domovini Italiji. evropsko slikarstvo, in ustvaril odlično končno sliko, Chartkov obupno poskuša ustvariti portret padlega angela. Se pravi portret njegove duše, padle Psihe. Izgubil pa je celo tehniko - ko je postal sovražnik harmonije, je enostavno pozabil risati ...

Toda njegov obraz postane portret, umetniško njegov padec, dokaz izgube njegove duše. V potezah njegovega obraza se sliši "okriviti svet"; iz ustvarjalca, obdarjenega z nebeškim darom, se spremeni v satanističnega uničevalca mojstrovin: Čartkov porabi vse prejeto zlato kot v zameno za prodan talent za odkup največjih stvaritev evropskega genija - in jih uniči, tako kot je uničil in iznakazil se je...

Ali to pomeni, da je zlo vsemogočno? Da se ji je nemogoče upreti, saj je svet ustrojen tako, da najčistejše in najsvetlejše, torej umetnost, privlači, privablja k sebi najtemnejše, najbolj zlo? Ne, to ne pomeni tega. Čeprav je svet, kot ga prikazuje Gogolj, res popačen in nepravično urejen; Ko je kupil grozno sliko, mora Chartkov neizogibno zaiti. Zlo je nepopravljivo. Vendar pa ni vsemogočna. Skušnjavi se je nemogoče izogniti, a finale, razplet drame je lahko povsem drugačen; tu so Gogoljevi junaki svobodni pri izbiri. Zgodbo o usodi Čartkova senči zgodba o umetniku, ki je ustvaril portret Posojilnice v času Katarine Velike; pripoveduje v drugem delu sin podobarja. Živel je tam, kjer je kasneje živel Chartkov - na obrobju Sankt Peterburga; oba sta vedela, kaj je zavist (Chartkov - do soštudenta na akademiji, podobar - do lastnega študenta, ki je dobil naročilo za poslikavo bogate cerkve); oba sta se spotaknila in postala odvisna od hudičevega uroka. A podobar najde edino možno pot iz te situacije, edino zanesljivo zavetje pred zlom – samostan. Tu ustvari sliko »Jezusovo rojstvo«. Osebna usoda portretista, njegova duša, je rešena. Kljub temu, da zla kot takega ni mogoče premagati: na koncu zgodbe vsi opazijo, da je skrivnostni portret izginil in bo zato skušnjava, utelešena v njem, nadaljevala svoj strašni pohod po svetu.

Tako se, sodeč po zunanjem orisu dogodkov, izkaže, da je glavni lik zgodbe Chartkov. Če pa govorimo o vlogi, ki jo imajo liki pri konstruiranju zgodbe kot celote, potem je v središču avtorjeve pozornosti nedvomno Posojevalec denarja. Pravljično bogati posojilodajalec je živel v dobi Katarine Velike, torej dolgo pred rojstvom Čartkova; njegova oživljena podoba, hudičev portret, ohranja svojo pošastno moč tudi po slikarjevi smrti.

Kdo je on, ta Posojevalec denarja? Nihče ne ve, od kod je prišel "Azijec" z nepojmljivo strašno poltjo; Ni natančno znano, ali je bil Indijec, Grk ali Perzijec. Denar, ki ga je posodil, navidezno pod ugodnimi pogoji, je lahko narasel do pretiranih obrestnih mer; poleg tega je posojevalec denarja strankam ponudil določene skrivne pogoje, zaradi katerih so se dolžnikom »dlake naježile«. Kdor si je pri njem sposodil, tudi za dobre namene, je končal slabo.

Pozoren bralec Gogola ve: tema Antikrista nenehno zveni v njegovih delih. Včasih resno in mistično, kot v zgodnjih zgodbah, zlasti v »Groznem maščevanju«, včasih posmehljivo, kot v »Mrtvih dušah«. Gogoljeve ideje o Antikristu so podobne nekaterim ljudskim prepričanjem: ta Kristusov sovražnik ne more priti na svet do konca časov, ko bodo zakoni narave, ki jih je ustvaril Bog, dokončno oslabljeni. Toda zaenkrat se lahko Antikrist tako rekoč delno uteleša v posameznih ljudeh, ki preizkušajo svojo moč in se pripravljajo na zadnjo bitko za zemeljsko zgodovino. Posojevalec denarja je taka »poskusna« inkarnacija Antikrista. Ni zaman, da je v prvi izdaji zgodbe »Portret« posojilojemalec nosil ime Petromikhali: Peter Veliki se je imenoval Peter Mihajlov, ki ga je ljudska verovanja poistovetili z Antikristom... Ni še vsemogočen, zato si želi podaljšati svoje zemeljske dni in nadaljevati svoje umazano delo po smrti - s pomočjo velike umetnosti.

S podobo posojilojemalca so neločljivo povezane tri teme, ki so še posebej skrbele Gogolja med delom na ciklu peterburških zgodb: nerazumljiva, skrivna moč zlata nad človeška duša; umetnost, ki naj bi bila »namig božjega«, lahko pa postane tudi instrument zla; želja hudičevih sil, da si umetnost podredijo za ceno zlata. Toda vse te teme so strnjene v eno ključno podobo, ki izhaja tako s strani »Portreta« kot s strani drugih sanktpeterburških zgodb. To je podoba dvojnega, veličastnega in nevarnega, bogatega in revnega, varljivega in lepega mesta St. In z vidika koncepta »peterburških zgodb«, z vidika cikla kot umetniške celote, je glavni lik »Portreta« treba šteti za sam Peterburg.

Le tu, v tem fantastičnem mestu, na mračnem obrobju Kolomne, lahko pravljično razkošje Posojilca denarja zacveti v lažnih barvah; le tu je mogoče narediti trenutni prehod iz vestne revščine ustvarjalnosti v umrtvljeno razkošje salona, prehod z Vasiljevskega otoka na Nevski prospekt; le tu ponoči oživijo demonski portreti, pravi červoneti padejo iz okvirja in nevarni portreti nenadoma izginejo z dražbe ... Sankt Peterburg v Gogolovi podobi je podoben negativu drugega velikega in hkrati svetlega mesta, Rim; od tam, z italijanskega juga na hladen in mračni sever, se vrača Čartkov nekdanji sošolec s svojo zadnjo sliko; Ravno pred sinovim odhodom v Italijo je sivolasi, »skoraj božanski starec«, avtor ponesrečenega Portreta, zaobljubil, naj sliko poišče in jo »uniči«. In z njim pride zlo.

Gogoljeva zgodba "Portret" je bila napisana v letih 1833-1834 in je bila vključena v cikel "Peterburške zgodbe". Delo je sestavljeno iz dveh delov, ki nam pripovedujeta o dveh različnih usodah umetnikov. Vezni člen med zgodbami je mistični portret dninarja, ki je imel poseben vpliv na življenje obeh junakov.

Glavni junaki

Chartkov Andrej Petrovič- nadarjen umetnik, ki je po nakupu portreta dninarja svoj talent uničil tako, da je začel slikati portrete po naročilu.

Umetnikov oče B.- umetnik samouk iz Kolomne, ki je naslikal slike za cerkev, naslikal portret dninarja in odšel v samostan.

Drugi liki

Umetnik B.- sin umetnika, ki je naslikal portret dninarja, pripovedovalec v drugem delu.

Posojevalec denarja- visok, temen moški z velikimi "nenavadnimi ognjenimi očmi." Po narodnosti je bil Indijec, Grk ali Perzijec in je vedno nosil azijska oblačila.

1. del

V umetniški trgovini na Ščukinovem dvorišču mladi umetnik Chartkov za zadnji dve kopejki kupi portret "velikega umetnika". Na sliki je upodobljen »starec z bronastim obrazom, ličnicami in zakrnelim«, še posebej pa so izstopale njegove oči.

Doma se Chartkov počuti, kot da bi oči starca na sliki strmele naravnost vanj. V nekem trenutku je starec na portretu oživel in »skočil iz okvirjev«. Ko je sedel blizu Chartkova, je iz gub svojih oblačil izvlekel vrečko in iz nje stresel svežnje červonetov. Medtem ko je starec štel denar, je Chartkov tiho vzel enega od odvaljenih paketov zase. Ko je starec preštel svoje bogastvo, se je vrnil k sliki. Mladenič je imel celo noč nočne more.

Zjutraj sta lastnik nepremičnine in soseski nadzornik prišla v Chartkov, da bi izvedela, kdaj bo mladenič plačal denar za hišo. Med pogovorom je policist, ki je pregledoval portret starca, poškodoval okvir slike in eden od paketov, o katerih je umetnik sanjal, je padel na tla.

Z denarjem, ki ga je čudežno prejel, Chartkov kupi nova oblačila, najame čudovito stanovanje in v časopisu objavi, da je pripravljen slikati slike po naročilu. Prva pride k njemu bogata gospa in njena hči Lisa. Ženska prosi, da odstrani "pomanjkljivosti" obraza svoje hčerke in na koncu je zadovoljna ter kupi nedokončano skico obraza Psihe, ki jo je zamenjala za portret Lise.

Chartkov postane znan umetnik v mestu, ljubljen je v visoki družbi. Naučil se je strojno risati portrete, izkrivljati poteze obraza, upodabljati pravi ljudje in maske po meri.

Nekoč so Chartkova na razstavi na Akademiji za umetnost prosili, naj oceni sliko svojega starega prijatelja. Junak je želel dati kritične pripombe, vendar je bila slika tako spretno naslikana, da je ostal brez besed. Šele zdaj je Chartkov spoznal, kako povprečne so bile slike, ki jih je naslikal. Junak poskuša ustvariti nekaj res vrednega, a iz tega ne pride nič. Chartkov ukaže, da se portret starca vrže stran, vendar to ni pomagalo.

Ljubosumen na druge umetnike je junak porabil vse svoje bogastvo za nakup slik, doma pa jih je rezal in teptal pod nogami, se smejal. "Zdelo se je, da pooseblja tistega strašnega demona, ki ga je Puškin idealno upodobil." Postopoma je umetnik padel v norost - povsod je videl oči starca s portreta in umrl.

2. del

Dražba je v polnem teku. V igri je portret »nekega Azijca« z »izjemno živahnimi očmi«. Nenadoma se na dražbi vmeša eden od obiskovalcev - mladi umetnik B. Mladenič sporoči, da ima posebno pravico do te slike in pove zgodbo, ki se je zgodila njegovemu očetu.

Nekoč je v Kolomni živel dninar, ki je lahko vsaki osebi v mestu vedno zagotovil potrebno količino denarja. Zdelo se je, da ponuja ugodne pogoje, a na koncu so morali ljudje plačati »pretirane obrestne mere«. Najbolj nenavadno pa je bilo, da so vsi, ki so pri njem vzeli posojila, »končali življenje v nesreči« - mladi plemič je ponorel, plemeniti princ pa je skoraj ubil lastno ženo in naredil samomor.

Nekoč je bil oče umetnika B. naročen, naj upodablja "duha teme". Človek je verjel, da bi bil idealen prototip dninar, in kmalu je sam prišel k umetniku s prošnjo, naj nariše njegov portret. Vendar dlje ko je človek slikal, bolj se je zgražal nad delom. Ko je umetnik sporočil, da namerava zavrniti naročilo, se mu je dninar vrgel pred noge in ga začel rotiti, naj dokonča portret, saj je le od tega odvisno, ali bo ostal na svetu. Moški je prestrašen zbežal domov.

Zjutraj je posojevalčeva služkinja prinesla umetniku nedokončan portret, zvečer pa je izvedel, da je posojevalec umrl. Od takrat se je človek spremenil, začel je zavidati mladim umetnikom. Nekoč je umetnik v tekmovanju s svojim študentom naslikal sliko, na kateri je "skoraj vsem figuram dal oči posojevalca denarja." Moški je v grozi hotel nesrečni portret zažgati, a mu ga je prijatelj vzel. Takoj po tem se je umetnikovo življenje izboljšalo. Kmalu je ugotovil, da portret ne osrečuje niti njegovega prijatelja, in ga je podaril svojemu nečaku, ta pa je platno prodal nekemu zbiralcu umetnin.

Umetnik je spoznal, kakšno grozno stvar je storil, ko so mu umrli žena, hči in sin. Ko je poslal najstarejšega sina na Akademijo za umetnost, se moški odpravi v samostan. Dolga leta ni slikal, se odkupil za svoj greh, a na koncu se je prepričal, da naslika Jezusovo rojstvo. Ko so menihi videli dokončano sliko, so bili navdušeni nad umetnikovo spretnostjo in so se odločili, da njegov čopič vodi "sveta višja sila".

Po končani akademiji umetnik B. obišče svojega očeta. Sina blagoslavlja in poučuje, da mora biti umetnik-ustvarjalec v vsem sposoben najti notranjo »misel«. Ko se poslavlja, oče prosi, naj najdejo portret dninarja in ga uničijo.

Ko umetnik B. konča svojo zgodbo, se izkaže, da manjka slika. Očitno ga je nekdo ukradel.

Zaključek

V zgodbi »Portret« je N. V. Gogol na primeru usode dveh umetnikov opisal dva nasprotujoča si pristopa k nalogam umetnosti: potrošniški in ustvarjalni. Avtor je pokazal, kako uničujoče je lahko za umetnika, če se odreče svojemu daru zaradi denarja in ne razume, da je »talent najdragocenejši božji dar«.

Prepričanje Gogoljevega "Portreta" bo zanimivo za šolarje, študente in vse, ki jih zanima klasična ruska literatura.

Preizkusite zgodbo

Po branju poskusite opraviti test:

Ocena pripovedovanja

Povprečna ocena: 4.7. Skupaj prejetih ocen: 2026.

Gogol je svojo zgodbo poimenoval "Portret". Ali zato, ker je imel portret dninarja usodno vlogo v usodi njegovih junakov, umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali zato, ker je avtor hotel podati portret sodobne družbe in nadarjenega človeka, ki propade ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa je to portret umetnosti in duše pisatelja samega, ki poskuša pobegniti od skušnjave uspeha in blaginje ter očistiti dušo z visokim služenjem umetnosti?

Verjetno je v tej čudni Gogoljevi zgodbi družbeni, moralni in estetski pomen, obstajajo razmišljanja o tem, kaj so človek, družba in umetnost. Sodobnost in večnost sta tu tako neločljivo prepletena, da so pojavi resničnega življenja v ruski prestolnici tridesetih let 19. stoletja povezani s svetopisemskimi mislimi o dobrem in zlu, o njunem neskončnem boju v človeški duši.

Umetnika Čartkova prvič srečamo v tistem trenutku njegovega življenja, ko z mladostnim žarom občuduje genialnost Rafaela, Michelangela, Correggia in prezira ročna dela, ki povprečnemu človeku nadomeščajo umetnost. Ko je v trgovini videl nenavaden portret starca s prodornimi očmi, je Chartkov zanj pripravljen dati zadnji dve kopejki. Revščina mu ni vzela sposobnosti, da vidi lepoto življenja in strastno dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče in razkrinkati »nagnusa« s čopičem. Zavrača umetnike, katerih »narava sama ... se zdi nizka in umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Vendar pa je Chartkov po mnenju svojega učitelja slikanja nadarjen, vendar nepotrpežljiv in nagnjen k posvetnim užitkom in nečimrnosti. In takoj, ko denar, ki čudežno pade iz portretnega okvirja, Chartkovu da priložnost, da vodi raztreseno družabno življenje, uživati blaginjo, bogastvo in slavo, in ne umetnost, postati njegov idol. Chartkov se za svoj uspeh zahvaljuje dejstvu, da se je pri slikanju portreta družbene mladenke, ki se je zanj slabo izkazal, lahko zanesel na nesebično delo talent - risba Psihe, v kateri je bilo čutiti sanje o idealnem bitju. Toda ideal ni živel in šele s povezovanjem z vtisi realnega življenja je postal privlačen in resnično življenje je dobilo pomen ideala. Vendar je Chartkov lagal in dal nepomembnemu dekletu videz Psihe. Ko je laskal zaradi uspeha, je izdal čistost umetnosti. In Čartkov talent ga je začel zapuščati in ga izdal. »Kdor ima talent v sebi, mora imeti čistejšo dušo kot kdorkoli drug,« pravi oče sinu v drugem delu zgodbe. To je skoraj dobesedna ponovitev Mozartovih besed v Puškinovi tragediji "Mozart in Salieri": "Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari." Toda za Puškina je dobrota v naravi genija. Gogol piše zgodbo o tem, kako je umetnik, tako kot vsi ljudje, dovzeten za skušnjavo zla, vendar sam sebe in svoj talent uniči strašneje in hitreje kot navadni ljudje. Talent ni realiziran v prava umetnost, talent, ločen od dobrote, postane uničujoč za posameznika.

Čartkov, ki se je zaradi uspeha odpovedal resnici lepoti, neha čutiti življenje v njegovi večbarvnosti, spremenljivosti in trepetanju. Njegovi portreti tolažijo stranke, vendar ne živijo; ne razkrivajo, ampak skrivajo osebnost, naravo. In kljub slavi modnega slikarja Chartkov meni, da nima nič s pravo umetnostjo. Čudovita slika umetnika, ki se je izpopolnjeval v Italiji, je v Čartkovu povzročila šok. Verjetno Gogol v orisu te slike daje posplošeno podobo slavne slike Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«, katere neposredni pregled je vključen kot članek v drugem delu zbirke »Arabeske«.

Toda šok, ki ga je Chartkov doživel zaradi čudovite slike, ga ne prebudi v novo življenje, saj se mora za to odreči iskanju bogastva in slave, ubiti zlo v sebi. Chartkov izbere drugačno pot: začne izganjati nadarjeno umetnost iz sveta, kupovati in rezati veličastna platna ter ubijati dobroto. In ta pot ga pripelje do norosti in smrti.

Kaj je bil razlog za to strašno preobrazbo: človekova šibkost pred skušnjavami ali mistično čarovništvo portreta dninarja, katerega žgoči pogled je absorbiral vse zlo sveta? Gogol na to vprašanje odgovarja na dva načina. Prava razlaga Chartkovove usode je prav tako možna kot mistična. Sanje, ki Čartkova vodijo do zlata, so lahko tako izpolnitev njegovih podzavestnih želja kot agresija zlih duhov, ki se omenja vedno, ko se razpravlja o portretu oderuha. Besede "hudič", "hudič", "tema", "demon" se izkažejo kot govorni okvir portreta v zgodbi.

Puškin v "Pikovi dami" v bistvu ovrže mistično interpretacijo dogodkov; Gogol je ne zanika.

Zgodba, ki jo je Gogol napisal v letu pojava in splošnega uspeha Pikove dame, je odgovor in ugovor Puškinu. Zlo ne prizadene le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret dninarja, ki je bil podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "močan značaj, poštena, neposredna oseba", ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspeha svojih nadarjenih učencev.

Umetnik, ki se je dotaknil zla, ki je naslikal dninarjeve oči, ki so »gledale demonsko strto«, ne more več slikati dobrega; njegov čopič poganja »nečist občutek« in na sliki, namenjeni templju, »na obrazih ni svetosti«.

Vsi ljudje, povezani z denarjem v resničnem življenju, umrejo, ko so izdali najboljše lastnosti svoje narave. Umetnik, ki je reproduciral zlo, je razširil svoj vpliv. Portret posojevalca denarja ljudem jemlje veselje do življenja in prebuja »tako melanholijo ... kot da bi hotel koga zabosti do smrti«. Slogovno je ta kombinacija "natanko tako kot" tipična. Seveda se "natančno" uporablja v pomenu "kako", da se izognemo tavtologiji. Hkrati kombinacija "natančno" in "kot da" izraža Gogoljev značilen način podrobnega realističnega opisa in daje določeno iluzornost, fantastičnost pomenu dogodkov. Ta način je bil opažen pri Puškinu. Spomnimo se opisa Hermannove vizije v V. poglavju »Pikove dame«:»Ponoči se je zbudil: luna je osvetlila njegovo sobo. Pogledal je na uro: ura je bila četrt do treh. Njegov spanec je minil; sedel je na postelji in razmišljal o pogrebu stare grofice ... Čez minuto je slišal odklepanje vrat v prednji sobi. Hermannu se je zdelo, da se njegov bolničar, kot ponavadi pijan, vrača z nočnega sprehoda. Toda zaslišal je neznano hojo: nekdo je hodil in tiho premetaval čevlje. Vrata so se odprla in vstopila je ženska v beli obleki. Hermann jo je zamenjal za svojo staro medicinsko sestro in se spraševal, kaj jo je lahko pripeljalo do takega časa. Ampak bela ženska, drseč, se je nenadoma znašla pred njim - in Hermann je prepoznal grofico! Zdi se, da razločnost Hermannove vsakdanje zavesti ne izključuje možnosti videnja, vendar se duh pojavi in spregovori. Sam duh je slogovno podan v istem protislovju: »mešanje čevljev« in »zdrs«.

V Puškinovi viziji Hermanna se razkriva ločenost duše od resničnega obstoja človeka. Gogol ima prizor zaskrbljujoče in čudne sanjeČartkova, tako kot pri Puškinu, osvetljuje luna, »boginja skrivnosti«, kot jo imenujejo na straneh Evgenija Onjegina: »Ali je luč meseca, ki nosi s seboj delirij sanj in odeva vse v druge podobe, nasprotne pozitivnemu dnevu, ali kaj drugega je bil vzrok, da je nenadoma začutil, iz neznanega razloga, strah sedeti sam v sobi.« Gogol bralcu razloži, kaj prinaša s seboj luna. Namesto določene jasnosti Puškinovih besednih zvez, skladenjsko skromnih in natančnih, se pojavi zamah, ki ga ustvarja obilica deležniških besednih zvez, uvodnih konstrukcij in neosebnih stavkov. Specifičnost opisa dejanj, kot pri Puškinu, je ohranjena, vendar je podrejena bolj odkritemu razkritju junakovih občutkov: »Zvok korakov se je slišal po vsej sobi, ki je končno postajala vse bližje zaslonom. Ubogemu umetniku je začelo hitreje utripati srce. Z globokim vdihom strahu je pričakoval, da ga bo starec pogledal izza paravana.”

Gogol opisuje sanje, ki so tako podobne resničnosti, da Chartkov misli, da se prebuja, potem pa se izkaže, da se je zdelo, da se je zbudil, zbudil v sanjah. Neskončnost teh sanj, ki preganjajo umetnika, ima značaj obsesije. Puškin v Hermannovi viziji pokaže, kako se v junakovi duši skrivnostno pojavi vest, ki jo prekine želja po zmagi. Gogol napiše prizor, ki bralcu razkrije, kako je umetnik obseden z zlom.

Namen sopostavitve prvega in drugega dela v Gogoljevem "Portretu" je prepričati bralca, da se zlo lahko polasti vsakega človeka, ne glede na njegovo moralno naravo. Umetnik, čigar usodo izsledimo v drugem delu, je po svoji višini duha in načinu dela podoben Aleksandru Ivanovu, s katerim je Gogol postal tako tesen prijatelj v Rimu in je naslikal sliko »Prikaz Kristusa ljudem, ” v upanju na prebujenje dobrega v luči pristne resnice. Ivanov, ki je neprestano slikal Gogolja, ga je naredil najprej enega, nato drugega, nato tretjega lika na sliki, a na koncu mu je dodelil mesto v figuri, ki je najbližja Kristusu. Vendar lokacija ne določa duhovne višine figure. Nasprotno, manifestacija pristnega dobrega »najbližjega« spremeni v senco, ki je v zadregi pokrita s plaščem s kapuco. To je bila sodba, ki jo je o Gogolju izrekel Aleksander Ivanov. Je pravičen?

Gogolj v svojih delih resnično želi prevzeti poslanstvo svetopisemskega preroka. Ko vidi koristoljubje, nepomembnost in »prizemljenost« ljudi, je pisatelj ogorčen in predava.

Umetnik, oče pripovedovalca drugega dela, B., se odkupi za zlo, ki ga je zagrešil s portretom dninarja, odide v samostan, postane puščavnik in doseže tisto duhovno višino, ki mu omogoči, da naslika Rojstvo. Jezusa. Toda vzpon k dobroti, ki od človeka zahteva hude žrtve, v zgodbi ni prepoznan kot manifestacija narave, temveč kot njeno zatiranje. Hudič ali Bog kraljuje, po Gogolu, v duši človeka, katerega narava je odprta tako za dobro kot za zlo. Ni zaman, da opat, presenečen nad »izjemno svetostjo likov« na sliki Jezusovega rojstva, pravi umetniku: »Ne, človeku je to nemogoče samo s pomočjo človeške umetnosti. , da ustvari takšno sliko: sveta, višja sila je vodila tvoj čopič in nebeški blagoslov je počival na tvojem delu.« Inverzije in arhaizmi, značilni za cerkveni govor, niso značilni samo za rektorja. Navodilo, ki ga umetnik daje svojemu dvajsetletnemu sinu, opogumljen z veselim upanjem na potovanje v Italijo, je tako slogovno kot pomensko zasnovano v tonih Kristusovega govora na gori: »Tvoja pot je čista, ne oddaljite se od tega ... Talent je najdragocenejši božji dar - ne uničite njegovega«.

Gogoljev hvalospev umetnosti je religiozno obarvan: »Namig božanskega, nebeškega raja je za človeka v umetnosti, in za to je že nad vsem ... Vse mu darujte in ga ljubite z vso strastjo, ne z strast, ki diha zemeljsko poželenje, a tiha nebeška strast; Brez tega človek nima moči, da bi se dvignil iz zemlje in ne more dati čudovitih zvokov miru. Da bi vse pomiril in pomiril, se spusti na svet visoko bitje umetnost." To je estetski program Gogolja, obarvana z idejo bogoslužja in potrditvijo umetnika kot svete osebe. Grozljiva slovesnost Gogoljevega sloga se v tem poučevanju očeta sinu izkaže za plastičen izraz pisateljevega prepričanja, da je človek po naravi grešen, da je njegov vzpon po stopnicah vica boleč in težak. Tako kot v Pikovi dami je Dante omenjen tudi v Portretu. Cesarica pravi, da »Dante ni našel kotička v svoji republikanski domovini; da se pravi geniji porajajo v času sijaja in moči suverenov in držav, ne pa v času grdih političnih pojavov in republiškega terorizma, ki svetu še nista dala niti enega pesnika.«

Značilno je, da so za Puškina pomembne Dantejeve misli o celovitosti človeške duše, ki ni sposobna vsebovati »dveh nepremakljivih idej«, in o predanosti človeka domovini (»tuji kruh je grenak ...«). Za Gogolja se Dantejeva ideja o pokori za greh z očiščenjem in umetnikovo brezdomstvo v domovini izkažeta za pomembnejšo, če se v njej ne vzpostavi trden, monarhični red. Toda v dejanski praksi svojih del Gogol odstopa od tega programa. Zgodba »Portret« ne prinaša pomiritve, saj kaže, kako so vsi ljudje, ne glede na značajske lastnosti in višino prepričanja, dovzetni za zlo. Gogol, ki je predelal konec zgodbe, odvzame upanje na izkoreninjenje zla. V prvi izdaji je podoba dninarja skrivnostno izhlapela s platna, tako da je platno ostalo prazno. V končnem besedilu zgodbe portret dninarja izgine: zlo je spet začelo tavati po svetu.

Vprašanja in naloge

1. Kaj povezuje zgodbo »Pikasta dama« Puškina in »Portret« Gogolja?

2. Kakšna je razlika med odnosom Puškina in Gogolja do ljudi?

3. Ali drugi del zgodbe »Portret« zavrača ali potrjuje idejo o vsemogočnosti zla?

4. Kaj pojasnjuje slogovno razliko med deli Puškina in Gogolja?

5. Razmislite o reprodukcijah slik »Zadnji dan Pompejev« K. Bryullova in »Prikaz Kristusa ljudem« A. Ivanova. Kaj združuje te slike in kaj jih razlikuje?

Dela N.V. Gogolja. Sankt Peterburg, 1900. T. 9. P. 132. 228

priprava besedilo in komentar V. A. Voropaev in V. V. Vinogradov. – M.: Ruska knjiga, 1994. Polno zbirka Op. M., 1953. T. 1. Str. 303.

©2015-2019 stran
Vse pravice pripadajo njihovim avtorjem. To spletno mesto ne zahteva avtorstva, vendar omogoča brezplačno uporabo.
Datum nastanka strani: 2016-04-27