Στις 21 Οκτωβρίου εγκαινιάστηκε στο Ερμιτάζ η έκθεση «Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty», που ετοίμασε το Τμήμα σύγχρονη τέχνη Κρατικό Ερμιτάζστο πλαίσιο του έργου Hermitage 20/21. Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του μοντέρνου Ευρωπαϊκή τέχνηΟ Βέλγος καλλιτέχνης Jan Fabre παρουσίασε διακόσια τριάντα έργα στο Ερμιτάζ: γραφικά, γλυπτική, εγκαταστάσεις, ταινίες. Η έκθεση προκάλεσε ανάμικτες αντιδράσεις στους επισκέπτες του μουσείου, γεγονός που υποδηλώνει το άνευ όρων ενδιαφέρον του κοινού της Αγίας Πετρούπολης για τις δημιουργικές δηλώσεις του συγγραφέα. Το Ερμιτάζ λαμβάνει επιστολές από επισκέπτες του μουσείου που επικρίνουν τα έργα του Φαμπρ και ζητούν να αφαιρεθούν ορισμένα από τα έργα του καλλιτέχνη από την έκθεση. Έχουμε ετοιμάσει απαντήσεις στις πιο συχνές ερωτήσεις.
– Γιατί το Fabre εκτίθεται όχι μόνο στο Κτήριο του Γενικού Επιτελείου, το οποίο οι θεατές έχουν ήδη συνηθίσει να το συσχετίζουν με τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και στο Κεντρικό Συγκρότημα των Μουσείων;
Πράγματι, τα έργα του Φαμπρ. Η ιδέα να παρουσιαστεί ο Φαμπρ στο Ερμιτάζ - σε διάλογο με τους Φλαμανδούς δασκάλους του 17ου αιώνα - προέκυψε πριν από επτά χρόνια, όταν ο διευθυντής του μουσείου, Μιχαήλ Μπορίσοβιτς Πιοτρόφσκι, και ο Ντμίτρι Οζέρκοφ, επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης, επισκέφτηκαν το Έκθεση Jan Fabre στο Λούβρο, όπου η εγκατάσταση του καλλιτέχνη ήταν δίπλα στα αριστουργήματα του Rubens. Σύμφωνα με τον επιμελητή του έργου D. Ozerkov, «δεν πρόκειται για εισβολή. Ο Fabre, ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, έρχεται στο μουσείο μας όχι για να τον ανταγωνιστεί, αλλά για να λυγίσει το γόνατο μπροστά στους παλιούς δασκάλους, πριν από την ομορφιά. Αυτή η έκθεση δεν είναι για τον Φαμπρ, είναι για τις ενέργειες του Ερμιτάζ στα τέσσερα πλαίσια του: τη ζωγραφική των παλιών δασκάλων, την ιστορία των κτιρίων, το λίκνο της επανάστασης και τον τόπο όπου ζούσαν οι τσάροι» (The Art Newspaper Russia ).
Φωτογραφία Alexander Lavrentyev
Οι αστραφτερές πράσινες συνθέσεις του Βέλγου, δημιουργημένες στο είδος vanitas vanitatum (ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών) με το μοτίβο του memento mori (θυμηθείτε τον θάνατο), είναι ενσωματωμένες στους τοίχους του Νέου Ερμιτάζ (Αίθουσα των Φλαμανδών και Ολλανδική ζωγραφική). Γιαν Φαμπρ – καλός χρωματιστής. Στην Αίθουσα των Δώδεκα Στήλων δουλεύει στα χρώματα του γκρι μαρμάρου και διακοσμητική επιχρύσωση. Τα πολύτιμα σμαραγδένια πάνελ του θυμίζουν στον θεατή τα μπολ και τις επιφάνειες από μαλαχίτη Ερμιτάζ και τη διακόσμηση του σαλονιού από μαλαχίτη του Χειμερινού Ανακτόρου.
Φωτογραφία Kirill Ikonnikov
Τα σχέδιά του με στυλό "Bic" είναι κοντά στα λάπις λάζουλι των αγγείων Great Skylight του Νέου Ερμιτάζ.
Τα λακωνικά και λιτά ανάγλυφα του Φαμπρ με «βασίλισσες» βρίσκονται δίπλα σε τελετουργικά πορτρέτα Αγγλική αρχοντιάκαι κυρίες του δικαστηρίου από τον Άντονι βαν Ντάικ.
Η αντιπαράθεση του Φαμπρ με τα «Μαγαζιά» του Σνάιντερς είναι τυχερή, ο σύγχρονος καλλιτέχνης δεν παραθέτει τα λόγια του Φλαμανδού δάσκαλου, αλλά προσθέτει προσεκτικά ένα μοτίβο κρανίου – ένα νόημα που είναι προφανές σε έναν ιστορικό τέχνης: το θέμα της ματαιοδοξίας και της ματαιοδοξίας της ύπαρξης.
Φωτογραφία Valery Zubarov
Ο ίδιος ο Φαμπρ, σε μια συνάντηση με κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης στο Αίθριο του Κτηρίου του Γενικού Επιτελείου, είπε ότι τα έργα του στις αίθουσες τέχνης της Φλάνδρας έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν τους θεατές «να σταματήσουν, να αφιερώσουν χρόνο για την τέχνη». «Οι επισκέπτες περνούν δίπλα από τον Ρούμπενς σαν να περνούν από τις βιτρίνες ενός μεγάλου καταστήματος, δεν κοιτούν τις λεπτομέρειες», λέει ο καλλιτέχνης.
– Κάνω έκκληση σε όλες τις υπηρεσίες του Κρατικού Ερμιτάζ! Ως ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων και εθελοντής, το θεωρώ απαράδεκτο για δημόσια προβολή κατηγορίες ηλικίαςκαι ένα ταριχευμένο σκυλί στα αγκίστρια, καταστροφικό για τον ψυχισμό του παιδιού! Η έκθεση Jan Fabre είναι έλλειψη πολιτισμού. Αυτό είναι ιδιαίτερα ανήθικο υπό το πρίσμα της τεράστιας ανταπόκρισης στις υποθέσεις τσακωμών στο Khabarovsk. Παρακαλούμε αφαιρέστε τα λούτρινα ζωάκια από την έκθεση!
Ο Jan Fabre έχει πει επανειλημμένα στους δημοσιογράφους ότι τα σκυλιά και οι γάτες που εμφανίζονται στις εγκαταστάσεις του είναι αδέσποτα ζώα που έχουν πεθάνει στους δρόμους. Ο Φαμπρ προσπαθεί να τους δώσει νέα ζωήστην τέχνη και έτσι να νικήσει το θάνατο. «Πολλά από τα έργα μου είναι αφιερωμένα στη μετά θάνατον ζωή. Ο θάνατος είναι μέρος της ζωής, σέβομαι τον θάνατο» λέει ο διάσημος Βέλγος. Το νεκρό σκυλί στην εγκατάσταση του Φαμπρ είναι μια μεταφορά, ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας του καλλιτέχνη. Ο Fabre δηλώνει: «Ο καλλιτέχνης είναι ένα αδέσποτο σκυλί».
Ο Fabre ζητά προσεκτική στάσησε ζώα που συνοδεύουν την ανθρωπότητα για πολλούς αιώνες, μπαίνοντας στην ιστορία και τη μυθολογία. Σήμερα, η στάση των ανθρώπων απέναντι στα ζώα είναι καταναλωτική. Οι γάτες αφήνονται στις κατοικίες. Ηλικιωμένα σκυλιά διώχνονται από το σπίτι. Δίνοντας έμφαση στις γάτες και τους σκύλους στην παλιά τέχνη, ο Fabre δείχνει ότι σε όλες τις ιδιότητές τους μοιάζουν με τους ανθρώπους και επομένως η αγάπη και η χαρά τους, η αρρώστια και ο θάνατός τους, εξαναγκάζονται βδελυρά από τη συνείδησή μας.
Παρουσιάζοντας λούτρινα κατοικίδια, ο Fabre, μαζί με ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων σε όλο τον κόσμο, αντιτίθεται στον καταναλωτισμό απέναντί τους.
Συχνά δεν αγαπάμε τα ζώα, αλλά την αγάπη μας για αυτά. Αποκαλώντας τα αδερφάκια μας, συχνά δεν συνειδητοποιούμε πόσο σκληρά τους συμπεριφερόμαστε. Είμαστε έτοιμοι να τα ξεφορτωθούμε με την πρώτη ευκαιρία, αν το ζώο αρρωστήσει ή γεράσει. Ο Jan Fabre είναι ενάντια σε αυτό. Μεταμορφώνει τα σώματα ζώων που χτυπιούνται από αυτοκίνητα που βρίσκει κατά μήκος των αυτοκινητοδρόμων από τα απόβλητα της καταναλωτικής κοινωνίας - σε μομφή για την ανθρώπινη σκληρότητα.
– Γιατί ο Fabre δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει τεχνητά υλικά αντί για λούτρινα ζώα; Σύγχρονες τεχνολογίεςνα τα κάνουν τελείως αδιάκριτα από τα αληθινά.
«Γιατί μάρμαρο και όχι πλαστικό;» ρωτά ο Φαμπρ, απαντώντας σε αυτή την ερώτηση σε μια συνάντηση στο Γενικό Επιτελείο. «Το μάρμαρο είναι παράδοση, Μιχαήλ Άγγελο, είναι ένα διαφορετικό υλικό αφής. Το υλικό είναι το περιεχόμενο». Αυτή η θέση του Fabre μπορεί να συγκριθεί με τη σκέψη των Ρώσων φορμαλιστών για την ενότητα μορφής και περιεχομένου.
Για τον Jan Fabre, η «ερωτική σχέση με το υλικό», το αισθησιακό στοιχείο, είναι πολύ σημαντική. Θυμάται ότι οι Φλαμανδοί καλλιτέχνες ήταν αλχημιστές, χρησιμοποιούσαν αίμα και θρυμματισμένη σκόνη για να φτιάξουν χρώματα. ανθρώπινα οστά. Ο καλλιτέχνης βλέπει το σώμα ως «ένα καταπληκτικό εργαστήριο και πεδίο μάχης». Για αυτόν, το σώμα είναι «κάτι όμορφο και πολύ δυνατό, αλλά ταυτόχρονα ευάλωτο». Όταν δημιουργεί τους μοναχούς του για την εγκατάσταση «Umbraculum», ο Fabre χρησιμοποιεί οστά – τα κούφια, «πνευματικά σώματα» των χαρακτήρων του έχουν έναν «εξωτερικό σκελετό», δεν μπορούν να τραυματιστούν, προστατεύονται.
Φωτογραφία Valery Zubarov
– Τα γεμιστά δεν έχουν θέση στο Ερμιτάζ, θα πρέπει να βρίσκονται στο Ζωολογικό Μουσείο.
Στην Αίθουσα των Ιπποτών του Νέου Ερμιτάζ παρουσιάζονται άλογα από το οπλοστάσιο Tsarskoe Selo του Νικολάου Α' (πρόκειται για δέρματα αλόγων απλωμένα σε ξύλινη βάση). Στο Χειμερινό Παλάτι του Πέτρου Α (Γραφείο του Μεγάλου Πέτρου) εκτίθεται ένα λούτρινο σκυλί, αυτό είναι ένα ιταλικό λαγωνικό, ένα από τα αγαπημένα του αυτοκράτορα. Η παρουσία τους στο Ερμιτάζ δεν φαίνεται παράξενη ή προκλητική στους επισκέπτες, και δεν προκαλεί φόβο ή αγανάκτηση.
Φωτογραφία Valery Zubarov
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ορισμένα μέσα με βάση την αρχή της εσωτερικής αναγκαιότητας και τον δικό του τελικό στόχο. Για να αντιληφθεί κανείς τη σύγχρονη τέχνη, δεν αρκεί μια πρόχειρη ματιά (από τον καθένα μας) εσωτερική εργασίακαι πνευματική προσπάθεια. Η προσπάθεια αυτή συνδέεται με την υπέρβαση στερεοτύπων, προκαταλήψεων, φόβου, ιδεολογικών και ψυχολογικών κλισέ και θρησκευτικών στάσεων. Απαιτεί θάρρος και υπομονή, αναγκάζοντάς μας να διευρύνουμε τα όρια της αντίληψής μας. Η σύγχρονη τέχνη είναι κάτι για το οποίο δεν μπορεί κανείς να προετοιμαστεί πλήρως. Ο ίδιος ο Φαμπρ λέει ότι η δουλειά του «σχετίζεται με την αναζήτηση της συμφιλίωσης και της αγάπης. Η αγάπη είναι η αναζήτηση έντονου διαλόγου και ευγένειας».
Φωτογραφία Valery Zubarov
Κείμενο: Tsibulya Alexandra, Dmitry Ozerkov
Σας προσκαλούμε επίσης να εξοικειωθείτε με τα ακόλουθα υλικά:
"Ο στόχος μας επετεύχθη, οι άνθρωποι μιλούν για την προστασία των ζώων": Ντμίτρι Οζέρκοφ - για το σκάνδαλο γύρω από τα λούτρινα ζώα σε μια έκθεση στο Ερμιτάζ (Χάρτι)
Χθες το Ερμιτάζ άνοιξε μια έκθεση με τα πιο διάσημα Βέλγος καλλιτέχνηςσύγχρονη τέχνη των ημερών μας, καθώς και ο θεατρικός σκηνοθέτης Jan Fabre. Στα εγκαίνια της έκθεσης, ο Jan Fabre αποκάλυψε στον ανταποκριτή Fontanka τις μυστηριώδεις έννοιες των αντικειμένων του που είναι ενσωματωμένες στις ιστορικές και σύγχρονες συλλογές του Ερμιτάζ.
Αυτό το καλοκαίρι, χρυσά γλυπτά πολλών τόνων του Fabre εμφανίστηκαν δίπλα στα σπουδαία έργα της κλασικής Ιταλική τέχνηστη Φλωρεντία, πριν από οκτώ χρόνια τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν στο Λούβρο, πέρυσι στο Βερολίνο έγινε μια υψηλού προφίλ θεατρική πρεμιέρα του Fabre, ένας 24ωρος συνεχής μαραθώνιος «Όλυμπος», στον οποίο συμμετείχαν όλοι οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του το παγκόσμιο θέατρο. Η έκθεση «Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty» στο Ερμιτάζ συμπεριλήφθηκε στις πέντε πιο σημαντικές εκδηλώσεις για τη Ρωσία αυτό το φθινόπωρο στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.
«Ήταν ένα πολύ μεγάλο έργο και μια μακρά συζήτηση», λέει ο επιμελητής της έκθεσης, επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Ερμιτάζ Ντμίτρι Οζέρκοφ. «Αρχικά καταλάβαμε ότι η έκθεση πρέπει να γίνει διάλογος Φλαμανδός καλλιτέχνηςμε φλαμανδική τέχνη. Και ταυτόχρονα μιλώντας για ιπποτισμό, για μεσαιωνικός πολιτισμός. Ως εκ τούτου, η διαδρομή φυσικά παρατάχθηκε κατά μήκος του φλαμανδικού τμήματος της συλλογής. Πίνακες και γλυπτά του Jan Fabre είναι ενσωματωμένα στη συλλογή Hermitage. Έγινε λεπτή δουλειά φιλιγκράν. Προϋπόθεση αυτής της έκθεσης ήταν να μην μπορέσουμε να αφαιρέσουμε κανέναν πίνακα από τη μόνιμη έκθεση. Ο Jan Fabre είναι χτισμένος στη μέση, στους τοίχους - αυτή είναι η κατάσταση του παιχνιδιού, η κύρια δυσκολία και, μου φαίνεται, κύρια τύχησαν άποτέλεσμα."
Ο ίδιος ο Jan Fabre, ο οποίος αντλεί έμπνευση από το έργο του Peter Paul Rubens, όπως έχει δηλώσει επανειλημμένα σε συνεντεύξεις του, λέει τα εξής για αυτήν την τεχνική αναγκαιότητα: «Προσπάθησα όχι μόνο να εκθέσω τα έργα μου, αλλά και να αναδείξω τον Rubens».
Κατά μία έννοια, είσαι ο Ναπολέων της μοντέρνας τέχνης και ακόμη περισσότερο: έχεις κατακτήσει όχι μόνο τη Γαλλία, την Ιταλία, αλλά ακόμη και τη Ρωσία. Τι πιστεύετε γι 'αυτό;
Δεν νομίζω ότι αυτή είναι η ορολογία της τέχνης - υποβληθείσα. Δεν αντιλαμβάνομαι την τέχνη στην έννοια της κατάκτησης, μάλλον της ζωτικής ανάγκης, της ευχαρίστησης, της ενέργειας. Χαίρομαι που βρίσκομαι στο Ερμιτάζ - ένα φανταστικό, σπουδαίο μουσείο στον κόσμο. Εδώ είναι η καλύτερη συλλογή από Rubens, Van Dyck, Snailers. Αγαπώ πολύ τη ρωσική κουλτούρα, το βάθος της. Μεγάλωσα σε αυτό, στα νιάτα μου με ενδιέφεραν ο Γκόγκολ και ο Ντοστογιέφσκι. Για μένα το να βρίσκομαι στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη, είναι μεγάλη χαρά. Ρούμπενς - σπουδαίος καλλιτέχνης, ως παιδί ξαναέφτιαχνα τους πίνακές του. Στις αίθουσες του Van Dyck, ενός μαθητή του Rubens, που ζωγράφιζε κυρίως μέλη της βασιλικής οικογένειας και των ευγενών, τοποθέτησα τη σειρά «My Queens». Στα ανάγλυφα από μάρμαρο Carrara υπάρχουν εικόνες των βοηθών μου, των πριγκίπισσες μου, της ομάδας μου. Και στο κέντρο της αίθουσας υπάρχει μια γλυπτική εικόνα της σημερινής πριγκίπισσας του Βελγίου Ελισάβετ. Όλα αυτά είναι η αφιέρωσή μου στις γυναίκες, γυναικεία δύναμη. Όσο για τα εορταστικά καπέλα στα κεφάλια τους, αυτό είναι μια μεταφορά για το στέμμα, και ταυτόχρονα, σύμβολο χαράς και θριάμβου. Από αντικείμενο επισημότητας, το στέμμα μετατρέπεται σε βελγική γιορτή, αργία. Στις αίθουσες του Snyders υπάρχει το δικό μου νέα δουλειά- γλυπτική με κύκνο. Οι πίνακες του Snyders απεικονίζουν πρόσφατα σκοτωμένα ζώα, κοιτάζοντας τα οποία είναι σαν να νιώθεις τη ζεστασιά ενός πλάσματος που μόλις πέθανε. Τα έργα μου είναι συνέχεια των έργων του, ένας διάλογος.
Στη φλαμανδική τέχνη, εκτός από τον θρίαμβο και την ενέργεια, υπάρχει επιθετικότητα και βία: δεν είναι τυχαίο εικόνα του νεκρούτων ζώων. Πώς συνδέονται η επιθετικότητα και η βία με τη χαρά της ζωής;
Δεν νομίζω ότι είναι βία, νομίζω ότι είναι μια γιορτή ζωής. Μην ξεχνάτε ότι στη Ρωσία τρώνε ακόμα κουνέλια. Και αυτή είναι μια φυσιολογική διαδικασία, αυτό συμβαίνει. Στο Βέλγιο υπάρχει ιδιαίτερη στάση απέναντι στα ζώα. Πιστεύουμε ότι είναι οι καλύτεροι φιλόσοφοι στον κόσμο. ΚΑΙ καλύτεροι γιατροί. Εμείς, οι άνθρωποι, πρέπει να τους ακούσουμε και κατά κάποιο τρόπο να μάθουμε.
- Ποιος σκέφτηκε έναν τόσο ποιητικό τίτλο για την έκθεση: «Knight of Despair - Warrior of Beauty»; Και τι σημαίνει;
Φωτογραφία: Από το προσωπικό αρχείο του Ντμίτρι Οζέρκοφ, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης τέχνης του Ερμιτάζ
Καλλιτέχνης. ΕΓΩ: Είμαι ιππότης της απόγνωσης, οπότε νιώθω σαν τον Λάνσελοτ που αποδέχεται την πρόκληση. Η πρόκληση είναι να προστατεύσουμε την ευάλωτη ομορφιά του ανθρώπινου κόσμου μας. Και, φυσικά, ως καλλιτέχνης είμαι πάντα σε απόγνωση, άρα είμαι πάντα κοντά στην αποτυχία. Τουλάχιστον έτσι νιώθω.
- Επομένως, τα έργα σας, συγκεκριμένα, σκελετοί ζώων, κρανία - μπορούν να θεωρηθούν φύλακες;
Σε κάθε τέχνη, τα ζώα είναι πάντα σύμβολο κάτι. Η τέχνη μου δεν αποτελεί εξαίρεση. Καθένας τους είναι φύλακας, αλλά και προσδιορισμός κάτι. Υπάρχει μια τέτοια διαπλοκή εδώ. Για παράδειγμα, τα ταξιδεμένα σκυλιά και γάτες που βλέπετε στην έκθεση, φυσικά, δεν σκοτώθηκαν από εμένα. Ήταν ήδη νεκροί όταν τους βρήκα στην άκρη του αυτοκινητόδρομου. Πρόκειται για αδέσποτα ζώα του δρόμου. Παρεμπιπτόντως, είναι ίδιοι με εμένα. Στην κοινωνία, ο καλλιτέχνης υπάρχει με τα ίδια δικαιώματα με αυτούς. Από τη στιγμή που εκφράζουμε τις πραγματικές μας απόψεις, η κοινωνία μας πετάει στη θάλασσα.
- Πώς σκέφτεσαι τα έργα σου; Τι έρχεται πρώτο - δομή ή περιεχόμενο;
Περιεχόμενο. Αλλά τότε όλα παίρνουν τη σωστή μορφή. Για παράδειγμα, η έκθεση στο Ερμιτάζ: η δραματουργία της γεννήθηκε από τη φόρμα όταν είδα μια φωτογραφία του μουσείου από ψηλά. Δύο κτίρια εκεί κοντά, το Χειμερινό Παλάτι και το Γενικό Επιτελείο, μου θύμισαν τα φτερά μιας πεταλούδας, και Στύλος Αλεξάνδρειας- τη βελόνα στην οποία είναι καρφιτσωμένη. Το περιεχόμενο εκφράζεται πάντα μέσω της μορφής και η δραματουργία προκύπτει από το περιεχόμενο.
- Ποια είναι η πιο αμφιλεγόμενη κριτική για την έκθεσή σας;
Μου αρέσει πολύ όταν τα παιδιά επισκέπτονται τις εκθέσεις μου - αυτό συμβαίνει αρκετά συχνά στην Ευρώπη. Θαυμάζω τις αντιδράσεις τους. Αληθινός και ειλικρινής. Για παράδειγμα, ανάμεσα στα έργα μου υπάρχουν δύο επιχρυσωμένα γλυπτά, η επιφάνεια των οποίων αποτελείται από βελόνες που προεξέχουν. Έτσι τα παιδιά λένε: «Κοίτα, αυτός ο άνθρωπος είναι σαν σκαντζόχοιρος». Έχουν απόλυτο δίκιο, γιατί ο καλλιτέχνης τη στιγμή της δημιουργικότητας και γενικότερα είναι πολύ ευάλωτος. Όλοι είμαστε αναγκασμένοι να δημιουργήσουμε κάποιου είδους προστασία για τον εαυτό μας. Τα παιδιά αντιδρούν και εξηγούν τα πάντα καλύτερα από κάθε κριτικό τέχνης. Και το πιο σημαντικό, κοιτούν την ίδια την ουσία.
Olesya Pushkina, Fontanka.ru
Το έργο «Afisha Plus» υλοποιήθηκε με επιχορήγηση από την Αγία Πετρούπολη
Egor Russak/TASS
Έκθεση του διάσημου Βέλγου Yana FabraΤο «The Knight of Despair - Warrior of Beauty» εγκαινιάστηκε στο Ερμιτάζ στις 22 Οκτωβρίου σε κτίρια στο Ανάκτορο του Παλατιού και σε εγκαταστάσεις στο Κτήριο του Γενικού Επιτελείου. Οι αντίπαλοι της μοντέρνας τέχνης βρήκαν ένα αδύνατο σημείο στην έκθεση. Αποδείχθηκε ότι ήταν γάτες και σκύλοι: στη ζευγαρωμένη εγκατάσταση "Carnival of Dead Mutts" (2006) και "Protest of Dead Stray Cats" (2007), που βρίσκεται στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου και καταλαμβάνει μια από τις αίθουσες enfilade, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε λούτρινα ζώα με φόντο την κλασική ολλανδική και φλαμανδική ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων νεκρών φύσεων με σκοτωμένα θηράματα. Το μουσείο εξήγησε αμέσως: Ο Φαμπρ μάζεψε πτώματα στις πλευρές του αυτοκινητόδρομου, όπου τα ζώα που πέταξαν έξω από τους ιδιοκτήτες τους είχαν γκρεμιστεί. Οι αντίστοιχοι εκθεσιακοί χώροι φέρουν σήμανση ηλικίας 16+.
Ωστόσο, αυτή η ιστορία συνεχίστηκε: στις 10 Νοεμβρίου, ακριβώς στις 15:00, ξεκίνησε μια δικτυακή επίθεση στο μουσείο - μαζικές αναδημοσιεύσεις με το hashtag #shame on the Hermitage. Όπως πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις, αυτές οι αναρτήσεις κυριαρχούνται από επιθετικές δηλώσεις που χρησιμοποιούν βωμολοχίες. Άτομα που δεν ήταν στην έκθεση (όπως αποδεικνύεται από τη φωτογραφία που επισυνάπτεται στις καταγγελίες τους με ένα σταυρωμένο γατάκι, που δεν υπάρχει στην έκθεση) και δεν μπορούν να γράψουν το όνομα του διευθυντή του μουσείου χωρίς λάθη, ζήτησαν το κλείσιμο του έκθεση, την απόλυση του διευθυντή, στο ίδιο πλήθος ακούστηκαν φωνές για σωματική βία κατά του καλλιτέχνη και των εργαζομένων στο μουσείο.
Ο τραγουδιστής ήταν αναμενόμενο μεταξύ των ασυμβίβαστων κριτικών της σύγχρονης τέχνης Έλενα Βαένγκακαι βουλευτής της Κρατικής Δούμας της Ρωσικής Ομοσπονδίας Βιτάλι Μιλόνοφ.
Την οργή του Φαμπρ στην έκθεση συμμερίζονται Liana Roginskaya, χήρα του καλλιτέχνη Μιχαήλ Ρογίνσκι, γνωστή για τη φανατική της αγάπη για τα ζώα. «Κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν έχει καμία σχέση με την τέχνη, αλλά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της βδελυγμίας στην οποία μπορεί να φτάσει ο ναρκισσισμός και ο επιδεικισμός, σε συνδυασμό με την έλλειψη ταλέντου. Μια ερώτηση: αν τα πτώματα δεν ήταν σκυλιά, αλλά ανθρώπινα, θα το χειροκροτούσατε κι αυτό; Χερστγια τους φτωχούς; — δηλώνειαυτή.
Στις 11 Νοεμβρίου, οι αντίπαλοι της έκθεσης δημιούργησαν μια αναφορά στην πύλη change.org προς τον Υπουργό Πολιτισμού ζητώντας να κλείσει η έκθεση. Είναι χαρακτηριστικό ότι το ίδιο το κείμενο αναφέρει ξανά τη «σταυρωμένη γάτα», η οποία «σόκαρε τους πιστούς, πληγώνοντας βαθιά τα συναισθήματά τους», αν και, επαναλαμβάνουμε, δεν υπάρχει τέτοιο έργο στην έκθεση. Μέχρι σήμερα, η αναφορά έχει υπογραφεί από σχεδόν 10 χιλιάδες άτομα.
Σε απάντηση, το Υπουργείο Πολιτισμού ανάρτησε ένα σχόλιο στην ιστοσελίδα του, δηλώνοντας ότι δεν θεωρεί απαραίτητο να παρέμβει στην εκθεσιακή πολιτική του μουσείου: «Το Κρατικό Ερμιτάζ, όπως και άλλοι Ρωσικά μουσεία, έχοντας επαρκώς ευρεία ανεξαρτησία και ελευθερία, καθορίζει ανεξάρτητα τις προτεραιότητες των εκθεσιακών δραστηριοτήτων, τη θεματική τους εστίαση, τις καλλιτεχνικές λύσεις και το σχεδιασμό τους».
Επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονων Τάσεων στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο Αλεξάντερ Μπορόφσκι, ο οποίος είναι πολύ επικριτικός για το έργο του Fabre, έγραψε: «Νομίζω ότι, όσον αφορά τη συγκεκριμένη αναφορά, δεν αφορά καθόλου τα ζώα. Είμαι έτοιμος να ζητήσω συγγνώμη από τους απλοϊκούς λάτρεις των ζωντανών πραγμάτων - δεν μιλάω για εσάς. Θα σας προέτρεπα απλώς να μην παίρνετε την τέχνη κυριολεκτικά - διαφορετικά θα είναι δύσκολο να βρείτε κάτι εντελώς ουδέτερο και ευχάριστο για τον εαυτό σας. Ειδικά στη σύγχρονη τέχνη. Φρόντισε λοιπόν τον εαυτό σου. Ή προσπαθήστε να έχετε μια ελαφρώς ευρύτερη άποψη. Μιλάω για τους συντάκτες της αναφοράς. Και σχόλια στα δίκτυα - δεν ήμουν πολύ τεμπέλης να τα κοιτάξω. Είναι γραμμένα με εκπληκτικά θυμωμένη, ασυμβίβαστα καταγγελτική γλώσσα. Με τόσο μισαλλόδοξο τόνο που καταλαβαίνεις: η αντιπάθεια για τους ανθρώπους υπερβαίνει την αγάπη για τα ζώα, που δήθεν ποδοπατήθηκε από τον καλλιτέχνη και τους επιμελητές του στο Ερμιτάζ. Αν ενδιαφέρεστε για τα ζωντανά πράγματα, δεν γράφουν για τέτοιους ανθρώπους. Οι απαιτήσεις για την εφαρμογή του υψηλότερου μέτρου γράφονταν με αυτόν τον τόνο στην αρχαιότητα».
Η πλευρά του Φαμπρ είναι ένας ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων στην Αγία Πετρούπολη Άννα Κοντρατίεβα, έγραψεστον λογαριασμό του στο Facebook: «Και για να δείξω (να πω - στο TANR) ευγενικούς και εντυπωσιακούς θεατές για αυτά τα χιλιάδες και χιλιάδες εγκαταλελειμμένα ζώα που πέθαναν κάτω από τους τροχούς και μεταφέρθηκαν για ευθανασία. Ο Φαμπρ φαίνεται πως βγάζει σκελετούς από τις ντουλάπες και τους παρουσιάζει στο κοινό. Το IMHO, τα γούνινα παλτά και τα γούνινα βόα στους ώμους των fashionistas είναι πολύ λιγότερο κατάλληλα από τα λούτρινα ζωάκια στις αίθουσες του Ερμιτάζ».
Καλλιτέχνης και εθελοντής της Αγίας Πετρούπολης στο Sirin Center for Wild Animals Αλεξάνδρα Γκαρθακριβώς διάσημοςστη σελίδα του στο Facebook: «Λόγω το τελευταίο ξέσπασμαΗ δραστηριότητα των ζωοσχιζοειδών στη ροή είχε αυτή την ιδέα - και ο Χιρστ είναι ένας υπέροχος τύπος, ένας έξυπνος τύπος. Κανείς δεν λυπάται τα γουρούνια και τους καρχαρίες, παρόλο που σκοτώθηκαν ειδικά για τα έργα του. Και ο κακός, κακός άνθρωπος Φαμπρ βάζει γάτες και σκύλους, παρόλο που είναι ήδη νεκροί, για να τον κρεμάσουν στα αγκίστρια!».
Στις 12 Νοεμβρίου, το Ερμιτάζ κυκλοφόρησε ένα hashtag απάντησης #catszafabra και έλαβε υποστήριξη, ειδικότερα, από το μουσείο και την καφετέρια «Republic of Cats», όπου ζουν, μεταξύ άλλων, γάτες που έχουν ληφθεί από το Ερμιτάζ. «Ούτε μια γάτα δεν τραυματίστηκε κατά την προετοιμασία της έκθεσης Jan Fabre, ανεξάρτητα από το πώς το ήθελαν οι συντάκτες του hashtag #shamethehermitage», έγραψε στο Facebook. Ντμίτρι Οζέρκοφ, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης τέχνης του Ερμιτάζ.
Το Ερμιτάζ είναι το μοναδικό μουσείο στον κόσμο που έχει μια ολόκληρη ομάδα γατών στο προσωπικό του εδώ και δεκαετίες και μάλιστα διοργανώνει ετήσια αργία «Ημέρα της Γάτας».
Γενικός Διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ Μιχαήλ Πιοτρόφσκισε άρθρο του για την εφημερίδα Αγία Πετρούπολη Vedomosti έγραψε:
«Μια έκθεση ενός σοφού καλλιτέχνη άνοιξε στο Ερμιτάζ Yana Fabra. Όλοι κοιτάζουν νεκρές φύσεις Σνάιντερςκαι σκέψου πόσο όμορφα είναι. Αλλά τα κομμένα φρούτα και τα σκοτωμένα ζώα είναι υπενθυμίσεις θανάτου. Αξίζει να φανταστεί κανείς για λίγο πώς μυρίζει το «Game Shop» ή το «Fish Shop» του Snyders. Οι νεκρές φύσεις του έχουν ένα δεύτερο νόημα. Κοιτάζοντάς τα, ένα άτομο πρέπει να δει την ικανότητα του καλλιτέχνη και να σκεφτεί ότι η ζωή περνάει.
Γι' αυτό ο Φαμπρ παρεμβάλλει κρανία ανάμεσα στους πίνακες. Θυμάμαι! Απέναντι τοποθετεί ένα γεμιστό παγώνι που κρατιέται από έναν σκελετό. Θυμάμαι! Τοποθετεί την εικόνα του κοντά στην εικόνα, έτσι ώστε το αίμα να «ρέει από τη μύτη του». Το να πλησιάσεις πολύ την τέχνη είναι επικίνδυνο. Το Fabre έχει σύνθετες έννοιες παντού.
Συγκλονίζουν οι εγκαταστάσεις του με γεμιστές γάτες και σκύλους στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου. Αλλά αυτό είναι μια υπενθύμιση της βάρβαρης στάσης απέναντι στα ζώα, όπως υποδηλώνει ακόμη και το όνομα. Δεν πρέπει να αγανακτούμε, αλλά να σκεφτούμε τι λέει ο καλλιτέχνης.
Ναι, πολύ απότομα. Αλλά η τέχνη δεν πρέπει πάντα να προσφέρει μόνο αισθητική απόλαυση. Ο Φαμπρ «ουρλιάζει» για το τι συμβαίνει στον κόσμο. Αβολος; Ναι, αλλά θυμηθείτε τι συμβαίνει.
Έχω μια στοίβα από διαμαρτυρίες στο γραφείο μου. Γράφουν σαν καρμπόν: «αφαιρέστε τον Φαμπρ από το Ερμιτάζ» (αυτό, λένε, είναι «έλλειψη κουλτούρας»). Κατηγορούν: πώς μπορείτε να το δείξετε αυτό τώρα, όταν η χώρα αναστατώνεται από την ιστορία των μαχητών του Khabarovsk. Αυτή τη στιγμή ακούγεται ιδιαίτερο. Η φρίκη είναι χαρακτηριστικό της εποχής μας, όπως και η μισαλλοδοξία.
Υπάρχει πολύ βαθύ νόημα στο «κλάμα» του Φαμπρ. Αν δεν θέλεις να ακούσεις, μην ακούς. Είναι άψογος, σαν να σταματάει στην άκρη που πέρα από την οποία υπάρχει φρίκη και βρωμιά.
Η σύγχρονη τέχνη είναι μια πρόκληση. Προκαλώντας, κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν. Θα πρέπει να είμαστε χαρούμενοι για αυτό, και όχι να το τσακίζουμε. Αν σε κάποιον δεν αρέσει αυτό το είδος τέχνης ή δεν το καταλαβαίνουν όλοι, αυτό είναι φυσιολογικό».
Ο Jan Fabre δείχνει άψογος - με λουστρίνι μαύρα παρκέ παπούτσια, σκούρο γκρι κοστούμι και μακρύ γκρι παλτό με γκρι γούνινος γιακάς, ασήμι Πυκνά μαλλιάκαι γραφικά μαύρα κουφώματα γυαλιών. Το γούστο και το στυλ, που είναι εντελώς προαιρετικά για μια φιγούρα μοντέρνας τέχνης, τον κάνουν ακόμα πιο μοντέρνο - είναι πέρα από κάθε κλισέ για τον καλλιτέχνη, τόσο ρομαντικό όσο και αντικομφορμιστικό. Δεν υπάρχει κανένας ιδιαίτερος «μποεμισμός» μέσα του, κανένας επιδεικτικός αντικαταναλωτισμός, κανένας βαρετός αστισμός. Καταλαβαίνει ότι τα ρούχα είναι για ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ- το ίδιο χαρακτηριστικό με την επιλογή της μουσικής, όπως η επιλογή ενός αγαπημένου καλλιτέχνη, όπως κάθε πνευματική επιλογή γενικότερα. Στη Μόσχα, κατά τη διάρκεια μιας δημόσιας ομιλίας στο φεστιβάλ της Επικράτειας, φορούσε ένα δροσερό τζιν με προσεγμένο ξέφτισμα, ένα λευκό πουκάμισο και ένα χοντρό μπλε πουλόβερ - και επίσης άψογο στην εμφάνιση. Ο Fabre έχει τέλεια αίσθηση του τι να φορέσει για να καθίσει στη μικρή αίθουσα του Gogol Center και τι να φορέσει όταν τρέχετε πέρα δώθε Πλατεία Παλατιού(το ένα μέρος της έκθεσής του βρίσκεται στα Χειμερινά Ανάκτορα και στο Νέο Ερμιτάζ, το άλλο στο Κτήριο του Γενικού Επιτελείου). Ο Fabre γενικά έχει τέλεια αίσθηση του χρόνου και του τόπου, της μορφής και του περιεχομένου.
Περπατάει στις αίθουσες του Ερμιτάζ την παραμονή των εγκαινίων, όπου δεν έχουν κρεμαστεί ακόμη όλες οι ετικέτες και δεν έχουν τοποθετηθεί όλοι οι φράχτες, και απαντά υπομονετικά στις ίδιες ερωτήσεις δημοσιογράφων - απαγγέλλει ένα απομνημονευμένο κείμενο για το τι λειτουργεί φτιάχτηκε ειδικά για το Ερμιτάζ (μια σειρά από μαρμάρινα ανάγλυφα "My queens" στις αίθουσες Van Dyck, μια σειρά μικρών έργων ζωγραφικής "Falsification of a secret celebration IV" στην γκαλερί Romanov), επαναλαμβάνει τον αγαπημένο του αυτοπροσδιορισμό - «Είμαι ένας νάνος από τη χώρα των γιγάντων», λέει μια πνευματώδης ιστορία για τον αγαπημένο του Ρούμπενς, «που ήταν ο Άντι Γουόρχολ πριν από 500 χρόνια». Και όλα αυτά -για 125η φορά- με ζωηρή ενέργεια, συναισθηματική και φλογερή, σαν να είναι για πρώτη φορά. «Η τέχνη δεν είναι εμπειρία, αλλά περιέργεια», λέει ο Jan Fabre και δείχνει πόσο έξοχα κατέχει αυτή την επαγγελματική ποιότητα.
"I Let Myself Expire", 2006
«Είμαι νάνος σε μια χώρα γιγάντων!»Μια σειρά από μικρούς πίνακες "Πλαστοποίηση μιας μυστικής γιορτής IV", 2016
Εκτέλεση« Αγάπη - υψηλή ισχύς » , 2016
Για το Ερμιτάζ, αυτή είναι, φυσικά, μια άνευ προηγουμένου έκθεση - ποτέ πριν μεταξύ των τοίχων και των συλλογών του η σύγχρονη τέχνη δεν φαινόταν τόσο πειστικά και όχι απλά τακτοποιημένη, και ποτέ πριν η σύγχρονη τέχνη δεν μπήκε σε πραγματικό διάλογο με την παλιά τέχνη, παρά απλά το επισκιάζει. Ο Fabre με αυτή την έννοια είναι ένας ιδανικός καλλιτέχνης - ειδικά για το Ερμιτάζ. Μεγάλωσε στην Αμβέρσα, όπου ζούσε κοντά στο σπίτι του Ρούμπενς και πήγε εκεί για να αντιγράψει τους πίνακές του, μαθαίνοντας να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει. Λέει ότι ο διευθυντής του Ερμιτάζ Μιχαήλ Πιοτρόφσκι και ο επιμελητής της έκθεσης Ντμίτρι Οζέρκοφ του έδωσαν την ευκαιρία να επιλέξει οποιεσδήποτε αίθουσες και αποφάσισε αμέσως ότι θα διάλεγε τους Φλαμανδούς της πατρίδας του, μεταξύ των οποίων μεγάλωσε: «Εσείς καλύτερος Ρούμπενς, μεγάλη Τζόρντανς, υπέροχος Βαν Ντάικ, υπέροχος Σνάιντερς». Ο Ντμίτρι Οζέρκοφ εξηγεί τις αρχές της εργασίας με πίνακες Ερμιτάζ - οι καμβάδες μπορούσαν να μετακινηθούν αριστερά και δεξιά και πάνω και κάτω, αλλά δεν μπορούσαν να αλλάξουν, αν και ορισμένοι πίνακες, για παράδειγμα, στην αίθουσα Rubens, αφαιρέθηκαν για να κρεμαστούν οι μπλε καμβάδες του Φαμπρ Η θέση τους - « Η εμφάνιση και η εξαφάνιση του Βάκχου», «Η εμφάνιση και η εξαφάνιση του Χριστού», «Η εμφάνιση και η εξαφάνιση της Αμβέρσας», όπου οι εικόνες εμφανίζονται μόνο αν δείξετε ένα smartphone ή κάμερα προς το μέρος τους. Πουθενά αυτή η δήλωση του Φαμπρ σχετικά με τον ρόλο της παλιάς τέχνης στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή δεν θα φαινόταν πιο κατάλληλη από το «Ένωση Γης και Νερού» του Ρούμπενς, «Βάκχος» και «Ο Χριστός στεφανώθηκε με αγκάθια». «Η πρωτοπορία έχει πάντα τις ρίζες της στην παλιά τέχνη. Δεν υπάρχει avant-garde χωρίς παλιά τέχνη», λέει ο Jan Fabre.
«Ένας αφοσιωμένος οδηγός για τη ματαιοδοξία». ΣειράVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016
"The Appearance and Disappearance of Antwerp I", 2016.Αίθουσα Ρούμπενς
Η ευλάβεια με την οποία τα πράγματα του Fabre είναι κρεμασμένα και τακτοποιημένα στη μεγάλη συλλογή Hermitage είναι εξαιρετικά συγκινητική. Στην αίθουσα Snyders κρέμονται τα χαρακτηριστικά κρανία του Fabrov από σκαθάρια σκαραβαίων (τα κελύφη τους αγοράζονται από εστιατόρια στη Νοτιοανατολική Ασία), στα δόντια των οποίων υπάρχουν ταριχευμένα πουλιά και ζώα και, σαν να ρέουν, σε στυλ Νταλί, πινέλα τέχνης. Μια ομάδα φτιαγμένη ειδικά για το Ερμιτάζ - ένας σκελετός από σκαραβαίοι και ένας γεμισμένος κύκνος στην αγκαλιά του - επιπλέει στον αέρα με φόντο τον ίδιο κύκνο με διάσημος πίνακας«Συναυλία πουλιών». Και καταλαβαίνετε ότι δεν παρακολουθείτε απλώς το πνευματώδες παιχνίδι του Φαμπρ με τους παλιούς δασκάλους, αλλά ξαφνικά βλέπετε αυτόν τον ίδιο τον Σνάιντερς με μια εντελώς φρέσκια ματιά - το βλέμμα ενός ανθρώπου που μεγάλωσε δίπλα σε αυτούς τους πίνακες, πέρασε ώρες αντιγράφοντας τους, απορροφημένος από αυτούς τους πίνακες κάθε φτερό κάθε πουλιού και κάθε ζυγαριά κάθε ψάρι. Δηλαδή τους βλέπεις με μεγάλη αγάπη και ευγνωμοσύνη.
Σειρά Τάφοι και κρανία, 2000
Ενας από τις καλύτερες αίθουσεςΟι εκθέσεις του Fabre είναι η αίθουσα του Van Dyck. Υπάρχουν τεράστια ανάγλυφα από μάρμαρο Carrara "My Queens" - αυτές είναι πραγματικές γυναίκες, γνωστές και φίλες του Fabre, όλες με μοντέρνα ρούχα, με σκουλαρίκια να προεξέχουν από το ανάγλυφο, ελεύθερα κρεμασμένα στα αυτιά τους και αποκριάτικα καπέλα στο κεφάλι τους : «Brigitte of Antwerp» ή «Helga» Ghent», για παράδειγμα. Και στο κέντρο, σε ένα ψηλό βάθρο, στέκεται η μελλοντική βασίλισσα του Βελγίου Ελισάβετ - η διάδοχος του θρόνου, που είναι τώρα 14 ετών, ένα εύθραυστο κορίτσι από μάρμαρο με τζιν και μπλουζάκι και με το ίδιο καπέλο. Και ολόκληρη η αίθουσα, γεμάτη με τελετουργικά πορτρέτα του Vandyck με τη γοητευτική τους στιλπνότητα (θυμάστε αμέσως το «Η Όλγα δεν έχει ζωή στα χαρακτηριστικά της» του Πούσκιν, μετατρέπεται αμέσως σε έναν ζωντανό και πειστικό ύμνο σύγχρονες γυναίκεςμε τη δύναμη και την ευθραυστότητά τους, την ελευθερία και τον αγώνα τους - όλα αυτά για τα οποία συνήθως γράφουν οι προοδευτικοί σχεδιαστές μόδας σε δελτία τύπου για τις συλλογές τους, αλλά που είναι τόσο δύσκολο να εκφραστούν χωρίς τελείως φθαρμένα κλισέ. Ο Fabre ξέρει πώς να το κάνει αυτό - να λέει κατανοητά πράγματα φρέσκα και πειστικά: «Στόχος μου είναι να προστατεύσω την ευπάθεια του ανθρώπου».
Σειρά "My Queens", 2016
Αυτό που παρουσιάζεται στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου -μεγάλες εγκαταστάσεις και μεγάλα γλυπτά- είναι εντελώς διαφορετικού είδους. Πρόκειται για δύο μεγάλες εγκαταστάσεις - "Red Transformer" και "Green Transformer" - και μεγάλης κλίμακας χωροαντικείμενα. Στις τεράστιες αίθουσες, δίπλα στο «Κόκκινο Αυτοκίνητο» του Καμπάκοφ και με έναν κολοσσιαίο Ρούμπενς στον τοίχο, ο Φαμπρ δείχνει αυστηρά εννοιολογικός και κοινωνικός. Το πιο συναρπαστικό εδώ είναι να δούμε πώς εμφανίζεται ένα έργο τοποθετημένο σε ένα νέο πλαίσιο νέο νόημα. Για παράδειγμα, μια εγκατάσταση με γεμιστές γάτες και σκύλους, που ο Φαμπρ έφτιαξε κάποτε για το Μουσείο της Γενεύης και για την οποία μάζευε νεκρά ζώα στις πλευρές του αυτοκινητόδρομου: στο πάτωμα, κάτω από τα λούτρινα ζωάκια που κρέμονται ανάμεσα στο πούλιες, υπάρχουν ξετυλιγμένα πακέτα του βουτύρου. Ο Fabre λέει ότι αναφερόταν στην αλχημική σημασία του πετρελαίου ως μεσολαβητή, και του σκύλου εδώ, όπως στο Φλαμανδική ζωγραφική XVII αιώνα, - σύμβολο πίστης και αφοσίωσης. Για εμάς, μοιάζει με μια οξεία κοινωνική δήλωση σχετικά με το θέμα της ανθρώπινης ευθύνης και υψηλού προφίλ ιστορίες δηλητηρίασης αδέσποτων σκύλων. Και αυτό ζώντας την ζωήτέχνη που ξεδιπλώνεται εδώ και τώρα, μπροστά στον θεατή.
« Κεφάλαια I-XVIII» , 2010
"The Man Who Measures the Clouds", 1998
Το ότι έχουμε έκθεση Fabre δεν είναι απλώς χαρά. Αυτό είναι επίσης ένα σημάδι ότι επιτέλους αρχίζουμε να αναγνωρίζουμε τη σύγχρονη τέχνη παράλληλα με ολόκληρο τον κόσμο - γιατί ο Jan Fabre είναι μια από τις πιο σχετικές φιγούρες της σήμερα. Και όχι μόνο ένας καλλιτέχνης του οποίου οι εκθέσεις γίνονται σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο, αλλά και ένας σκηνοθέτης του οποίου η 24ωρη παράσταση «Όλυμπος» έγινε το κύριο θεατρικό γεγονός τα τελευταία χρόνια, και συγγραφέας θεατρικών έργων, και δημιουργός βίντεο, και γενικά ανθρωπιστής αναγεννησιακών διαστάσεων. Το να το δεις είναι να δεις το κύριο πράγμα στη σύγχρονη τέχνη. Και το να το δεις στη Ρωσία σημαίνει να δεις τη Ρωσία στο πλαίσιο της κύριας σύγχρονης τέχνης. Και ο τρόπος που φαίνεται στην αυλή του Ερμιτάζ το μικρό ειδώλιο του χρυσού άνδρα με χάρακα στα χέρια - «Ο άνθρωπος που μετρά τα σύννεφα» - δεν είναι καθόλου αυτό που έμοιαζε μόλις τώρα στο φρούριο Belvedere στη Φλωρεντία. Γιατί, όπως λέει ο Φαμπρ: «Κάθε φορά καταστρέφεις και μετά ξαναχτίζεις».
Οι συντάκτες του Buro 24/7 θα ήθελαν να ευχαριστήσουν το Kempinski Hotel Moika 22 για τη βοήθειά τους στην οργάνωση του υλικού.
Την Παρασκευή, το Ερμιτάζ εγκαινιάζει την έκθεση «Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty» - μια μεγάλη αναδρομική έκθεση ενός από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες. Έργα παρόμοιας κλίμακας (και η έκθεση θα χρησιμοποιεί τις αίθουσες των Χειμερινών Ανακτόρων, του Νέου Ερμιτάζ και του Κτηρίου του Γενικού Επιτελείου) δεν έχουν ακόμη απονεμηθεί σε κανένα σύγχρονο συγγραφέα. Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για τους οποίους το μουσείο παραχωρεί στον Φαμπρ ειδικά δικαιώματα, αλλά ο κυριότερος έγκειται στην ευλαβική του στάση απέναντι στην κλασική τέχνη, σε διάλογο με την οποία χτίζει τις περισσότερες εγκαταστάσεις του.
Ο Fabre έχει επίσης εμπειρία σε έργα παρόμοια με το Ερμιτάζ. Πριν από οκτώ χρόνια, είχε ήδη κάνει κάτι παρόμοιο στο Λούβρο: στην αίθουσα τελετουργικών πορτρέτων έβαλε ταφόπλακες, μεταξύ των οποίων σέρνονταν ένα γιγάντιο σκουλήκι με ανθρώπινο κεφάλι, σε ένα άλλο - εξέθεσε ένα σιδερένιο κρεβάτι και ένα φέρετρο, ένθετο με ιριδίζοντα χρυσά σκαθάρια, υπήρχαν λούτρινα ζωάκια και επιχρυσωμένα γλυπτά και σχέδια. Ο Φαμπρ είναι εγγονός του διάσημου Γάλλου εντομολόγου Ζαν-Ανρί Φαμπρ, τον οποίο ο Βίκτωρ Ουγκώ αποκάλεσε «Όμηρο των εντόμων». Είναι σημαντικό να το έχετε κατά νου όταν βλέπετε κοχύλια, σκελετούς, κέρατα και νεκρά σκυλιά, λούτρινα ζωάκια από τα οποία χρησιμοποιεί συχνά - για να καταλάβει ότι όλα αυτά τα αντικείμενα που σοκάρουν τον απροετοίμαστο θεατή δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένας φυσικός τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας για ένα άτομο που, από την παιδική του ηλικία, περιβάλλεται από συλλογές πλασμάτων που διατηρούνται στο αλκοόλ σε φιάλες.
Τα γεμιστά θα γίνουν αναπόφευκτα τα πιο πολυσυζητημένα εκθέματα. Για παράδειγμα, ο Fabre τοποθετεί πολλά έργα από τη σειρά «Skulls» στο δωμάτιο Snyders δίπλα στις νεκρές φύσεις του, γεμάτα με κυνήγι, ψάρια, λαχανικά και φρούτα, σαν να υπαινίσσεται τη σήψη που βρίσκεται πίσω από τα φορτωμένα με φαγητό τραπέζια. Αλλά τα λούτρινα ζωάκια είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που θα παρουσιαστεί στο Ερμιτάζ ως μέρος της έκθεσης του καλλιτέχνη.
Το Village συνέταξε έναν σύντομο οδηγό για το έργο του Fabre και ζήτησε από τη βοηθό επιμελήτρια Anastasia Chaladze να σχολιάσει μεμονωμένα έργα.
Επιστήμη και τέχνη
Το 2011, στη Μπιενάλε της Βενετίας, ο Fabre παρουσίασε ένα αντίγραφο της Pietà του Μιχαήλ Άγγελου, στο οποίο η φιγούρα του Θανάτου κρατά το σώμα του καλλιτέχνη στην αγκαλιά του. ανθρώπινος εγκέφαλοςστο χερι. Η έκθεση προκάλεσε τότε πολύ θόρυβο: σε κάποιους δεν άρεσε ο δανεισμός μιας κανονικής χριστιανικής εικόνας, άλλοι είδαν στο έργο μόνο μια προσπάθεια να σοκάρουν το κοινό. Στην πραγματικότητα, η ιδέα πρέπει να εξηγηθεί από τη γνήσια απόλαυση που προκαλεί ο Φαμπρ στο φάντασμα ενός μεσαιωνικού καλλιτέχνη-επιστήμονα. Ταυτόχρονα, δεδομένου ότι από την εποχή του ντα Βίντσι, η επιστήμη έχει προχωρήσει και πραγματικά συμβάλλει στην επιστημονική πρόοδο σύγχρονους συγγραφείςδεν μπορούν, ο Fabre έχει μόνο ένα πράγμα να κάνει - να εξιδανικεύσει και να ρομαντικοποιήσει την εικόνα ενός ατόμου που βιώνει τον κόσμο.
"The Man Who Measures the Clouds" (1998)
ένα σχόλιο Αναστασία Χαλάτζε:
«Αυτό είναι το πρώτο έργο που βλέπει ο θεατής αν αρχίσει να εξοικειώνεται με την έκθεση από τα Χειμερινά Ανάκτορα: το γλυπτό συναντά ανθρώπους στην αυλή, ακριβώς πίσω από την κεντρική πύλη. Κατά τη γνώμη μου, αυτή η εικόνα αποκαλύπτει τέλεια τον Φαμπρ ως συναισθηματικό άτομο και καλλιτέχνη. Έχουμε συνηθίσει στο γεγονός ότι οι σύγχρονοι συγγραφείς στρέφονται συχνά στα πολιτικά και κοινωνικές σφαίρεςΗ ζωή της κοινωνίας, και ο Φαμπρ παραμένει ρομαντικός: για κάποιους, η εικόνα ενός άνδρα που μετρά σύννεφα με έναν χάρακα μπορεί να φαίνεται ανόητη, αλλά για αυτόν αυτός ο ήρωας είναι σύμβολο υπηρεσίας στην ιδέα και το όνειρό του».
Αίμα
Μία από τις πρώτες εκθέσεις του Φαμπρ, που παρουσίασε το 1978, ονομαζόταν «Το σώμα μου, το αίμα μου, το τοπίο μου» και αποτελούνταν από πίνακες ζωγραφισμένους με αίμα. Η ιδέα να χρησιμοποιήσει κανείς το σώμα του για δουλειά δεν ήταν πλέον νέα, ωστόσο, ίσως ήταν ο Φαμπρ που ήταν ο πρώτος που μετέφερε την εμπειρία από το επίπεδο του καλλιτεχνικού πειράματος στον τομέα της συνειδητής έκφρασης, όχι απλώς υπαινίσσεται τη δική του αποκλειστικότητα, αλλά και τονίζοντας τη θυσιαστική φύση της τέχνης. εκτός πρώιμα έργααίμα, η σύγχρονη εγκατάσταση «I Let Myself Bleed» μεταφέρθηκε στο Ερμιτάζ - ένα υπερρεαλιστικό μανεκέν αυτοπροσωπογραφίας από σιλικόνη που στέκεται με τη μύτη του θαμμένη σε μια αναπαραγωγή του πίνακα του Rogier van der Weyden «Portrait of a Tournament Judge».
"I Let Myself Bleed" (2007)
ένα σχόλιο Αναστασία Χαλάτζε:
«Είναι μια μεταφορά της εισβολής σύγχρονος καλλιτέχνηςστην ιστορία της τέχνης. Από τη μια πλευρά, το αποτέλεσμα είναι θλιβερό: μια ρινορραγία είναι μια απεικόνιση της ήττας ενός σύγχρονου καλλιτέχνη ενώπιον των δασκάλων του παρελθόντος. Από την άλλη, η εγκατάσταση θα τοποθετηθεί ανάμεσα σε δύο πολύχρωμες πύλες που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του Χριστού, και αυτό δίνει στην όλη σύνθεση ένα νέο νόημα, αφήνοντας να εννοηθεί ότι ο Fabre βλέπει τον εαυτό του ως Σωτήρα από τον κόσμο της τέχνης. Αυτή είναι μια μάλλον τολμηρή δήλωση, αλλά δεν υπάρχει τίποτα θεμελιωδώς νέο σε αυτήν: από τον Μεσαίωνα, ήταν συνηθισμένο για τους καλλιτέχνες να υποφέρουν βασανιστήρια για να βιώσουν τις καταστάσεις της ιερής ιστορίας, να εγκαταλείψουν τον πλούτο και την ψυχαγωγία για να είναι πιο κοντά στην κατάσταση των χαρακτήρων που απεικόνιζαν στους πίνακές τους».
Μωσαϊκά από κοχύλια σκαθαριού
Ενα από τα πολλά διάσημους τεχνικούςΤο Fabra είναι ένα μωσαϊκό που απλώνει από τα ιριδίζοντα κοχύλια των χρυσών σκαθαριών. Μαζί τους τοποθέτησε τις οροφές και τους πολυελαίους του Βασιλικού Παλατιού στις Βρυξέλλες και αμέτρητες πιο συμπαγείς εγκαταστάσεις και γλυπτά. Ο Zhukov Fabre τα θεωρεί ειλικρινά σχεδόν τα πιο τέλεια ζωντανά πλάσματα και θαυμάζει τη φυσική λογική που μπόρεσε τόσο απλά και αποτελεσματικά να προστατεύσει αυτά τα πολύ εύθραυστα πλάσματα από κινδύνους.
«Μετά τη γιορτή του βασιλιά»
(2016)
ένα σχόλιο ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΧΑΛΑΖΕ:
«Το Vanitas είναι ένα φαινόμενο που ήταν πολύ δημοφιλές τον 17ο αιώνα, είναι μια τόσο αρνητική, αρνητική αντίληψη της διασκέδασης, ένας υπαινιγμός ότι οι χαρές της ζωής είναι κενές και πρέπει να σκεφτείς μερικά πιο σημαντικά πράγματα. Στην αίθουσα κρέμεται ο διάσημος πίνακας «The Bean King» του Jacob Jordaens που απεικονίζει μια γιορτή και δίπλα το έργο του Fabre «After the King's Feast», που δεν είναι άμεσος σχολιασμός, αλλά κατά μία έννοια δείχνει τι συμβαίνει μετά τις διακοπές. . Βλέπουμε εδώ το κενό, τα κόκαλα και τις μύγες μαζεμένα για πτώματα, και μέσα σε αυτό ένα μοναχικό σκυλί που έμεινε πιστό σε ποιος ξέρει τι».
Σχέδια με στυλό Bic
Αλλο ένα ασυνήθιστη τεχνικήστη συλλογή του Fabre υπάρχουν σχέδια που κάνει χρησιμοποιώντας απλά στυλό Bic. Το περισσότερο διάσημο έργοσε αυτή την τεχνική - ένα γιγαντιαίο πάνελ "Blue Hour" από τη συλλογή του Royal μουσείο τέχνηςΒέλγιο. Για το Ερμιτάζ, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια ειδική σειρά από αντίγραφα των έργων του Ρούμπενς, τα οποία θα κρεμαστούν στον ίδιο χώρο με τα πρωτότυπα κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Η αξία τους είναι ιδιαίτερα υψηλή αφού ο Ρούμπενς παίζει στη μοίρα του Φαμπρ ιδιαίτερο ρόλο. Στην πραγματικότητα, ήταν όταν επισκέφτηκε το σπίτι του Rubens στην Αμβέρσα ως παιδί που ο Fabre, όπως παραδέχτηκε, άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη.