Η δουλειά του Dmitry Revyakin είναι πολύ διαφορετική και καλύπτει ένα ευρύ φάσμα τομέων - από ελαιογραφία και τέμπερες μέχρι ξυλογλυπτική και δημιουργία προσαρμοσμένων αντικειμένων στο στυλ "Steampunk". Ξεχωριστή θέση κατέχουν έργα που είναι επαγγελματική κάρταο συγγραφέας - ζωγραφική και ξυλογλυπτική σε ένα έργο. Ευστροφία καλλιτεχνικές δεξιότητεςΚαι υψηλό επίπεδοΗ μαεστρία του Dmitry Revyakin του επιτρέπει να δημιουργεί πρωτότυπα δημιουργικές εργασίες, που αντιπροσωπεύει την οργανική ενότητα της ζωγραφικής και της ξυλογλυπτικής - η εικόνα και το πλαίσιο ως νοηματική της συνέχεια.
Οι πίνακες του Dmitry Revyakin είναι εμποτισμένοι με αγάπη για τη ρωσική φύση. Οι πίνακές του μιλούν για την ατελείωτη ποικιλία ομορφιάς, την ομορφιά όλων των εποχών και την ευλαβική στάση του καλλιτέχνη προς την πατρίδα του. Τα τοπία και οι νεκρές φύσεις στο λάδι χαρακτηρίζονται από τη φωτεινότητα της γραφής, την εκφραστικότητα των λεπτομερειών, την ομορφιά των φωτεινών αποχρώσεων και τη γενική αίσθηση ευθυμίας
Αντίγραφα ζωγραφικής
(πίνακες ζωγραφικής που έγιναν κατά τη διάρκεια των master classes)
Επιλέξτε μια φωτογραφία(ες), στη σειρά, αντί για το όνομα της ταινίας, αναφέρετε το όνομα της φωτογραφίας και μέσα σε 1-6 ώρες θα λάβετε τα στοιχεία πληρωμής μέσω email
Θέλετε να αγοράσετε έναν πίνακα στη χαμηλότερη τιμή στη Μόσχα; Επικοινωνήστε μαζί μας, γιατί στα μαθήματα ζωγραφικής, εξηγώντας στους μαθητές πώς να ζωγραφίσουν αυτό ή εκείνο το τοπίο ή νεκρή φύση, ο Ντμίτρι ζωγραφίζει μια εικόνα και μετά την πουλάμε. Τα περισσότερα φτηνή ελαιογραφίαμόνο μαζί μας! Αν βρείτε πίνακες στη Μόσχα φθηνότερα από ό,τι στο στούντιο του Leonardo, γράψτε μας πού είναι αυτό το μέρος! Μπορείτε να κοιτάξετε και παραγγείλετε μια ελαιογραφίαή αγοράστε από τους παρακάτω. Ο Ντμίτρι Ρεβιάκιν είναι εξαιρετικός ζωγράφος και μάστορας της τέχνης του, μπορείτε παραγγελίαέχει αντίγραφοοποιοδήποτε γνωστό πίνακες ζωγραφικήςή παραγγείλετε έναν πίνακα από μια φωτογραφία. Παρακάτω είναι μια επιλογή από τα πρωτότυπα έργα του Ντμίτρι Ρεβγιάκιν (όλοι οι πίνακες είναι προς πώληση).
Ξυλογλυπτική D.V. Ρεβυακίνα.
Ο Ντμίτρι ασχολείται με την ξυλογλυπτική και εργάζεται χρησιμοποιώντας την τεχνική μαρκετερί. Μπορείτε να δείτε φωτογραφίες των έργων του D.V. Ρεβυακίνα παρακάτω.
Ξυλογλυπτική - παραδοσιακή Ρωσική τέχνη, που έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Αντικείμενα από φυσικό ξύλο γεμίζουν το εσωτερικό με ιδιαίτερη άνεση και ζεστασιά, δημιουργώντας την εικόνα ενός σπιτιού πλούσιου σε παράδοση και εκτιμώντας τη σταθερότητα. Ο ιστότοπος παρουσιάζει τα ακόλουθα ξυλόγλυπτα προϊόντα που μπορείτε να αγοράσετε: βοσκός (σανίδα τσαγιού), πλαίσιο καθρέφτη, κουτί, σκαλιστά έπιπλα κ.λπ.
Steampunk.
D.V. Ο Revyakin εκτελεί δουλειά στο στυλ Steampunk (βλ. φωτογραφία παρακάτω). Μπορείτε να παραγγείλετε ένα πορτρέτο steampunk πλαισιωμένο σε πλαίσιο steampunk. Ο καλλιτέχνης θα μπορεί να εκπληρώσει οποιαδήποτε παραγγελία. Το Steampunk (ή steampunk) είναι μια σκηνοθεσία που βασίζεται στη φαντασία, τη δημιουργία νέα πραγματικότητα, αντικείμενα, με χρήση μηχανικών και τεχνολογικών στοιχείων ατμομηχανών. Το Steampunk ως στυλ είναι κοινό στη ζωγραφική, τα γραφικά, τη γλυπτική και το σχέδιο, και τα καθημερινά αντικείμενα που δημιουργούνται σε στυλ Steampunk είναι πολύ δημοφιλή στο νεανικό περιβάλλον. Μπορείτε επίσης να παραγγείλετε ένα πορτρέτο φαντασίας και ο Ντμίτρι θα ζωγραφίσει μια εξαιρετική εικόνα.
Πλήρης αέρας.
Ο Ντμίτρι Ρεβιάκιν ζωγραφίζει πολύ συχνά από τη ζωή. Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης θα επιβεβαιώσει ότι μπορείτε να αποκτήσετε την εμπειρία ενός πραγματικού ζωγράφου μόνο δουλεύοντας στο ύπαιθρο, μελετώντας τη φύση. Μια διασκεδαστική δραστηριότητα για να βρείτε ένα μέρος στη φύση και να γράψετε νωρίς το πρωί όμορφο τοπίοαπό τη φύση. Είναι καλύτερο να εργάζεστε το πρωί ή το βράδυ γιατί τα χρώματα είναι πιο ενδιαφέροντα για τον καλλιτέχνη αυτή τη στιγμή. Μελετώντας τη φύση, μαθαίνεις πραγματικές και όχι πλασματικές αποχρώσεις, βρίσκεις και συγκρίνεις σύνθετους χρωματικούς συνδυασμούς με την πραγματικότητα γύρω σου.
«Η ζωγραφική του ζωγράφου δεν θα είναι τέλεια αν εμπνέεται τους πίνακες των άλλων, αλλά αν μάθει από φυσικά αντικείμενα, θα παράγει καλό καρπό».
Άννα Κλίμοβα
Έργο " Καταπληκτικά Χαρακτηριστικάζωγραφική"
Σχέδιο« Καταπληκτικές δυνατότητες ζωγραφικής»
Συνάφεια σχέδιο
Η προηγμένη παιδαγωγική εμπειρία το δείχνει σύγχρονη σκηνήΓια την ανάπτυξη της κοινωνίας δεν αρκεί απλώς να διδάσκουμε κάτι σε ένα παιδί. Η δραστηριότητα, η ανεξαρτησία, η πρωτοβουλία, η δημιουργικότητα οδηγούν στον καθορισμό της κατεύθυνσης της προσωπικής ανάπτυξης σύγχρονες συνθήκες. Εφαρμογή ανεξάρτητων, πρακτικών και δημιουργική δραστηριότηταπαιδιά στο χώρο της τέχνης - αισθητική ανάπτυξηστοχεύει πρώτα απ' όλα στη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.
Η επίδραση της τέχνης στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της εξέλιξης ενός ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. V. A. Sukhomlinsky έγραψε: «Στην παιδική ηλικία διαδικασίες σκέψηςθα πρέπει να συνδέονται όσο το δυνατόν στενότερα με ζωντανά, φωτεινά, οπτικά αντικείμενα του γύρω κόσμου. Ο συναισθηματικός πλούτος της αντίληψης είναι η πνευματική φόρτιση της δημιουργικότητας των παιδιών».
Συνάντηση εξαιρετική έργα τέχνης, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μαθαίνουν να κατανοούν την αρμονία της φύσης, μαθαίνουν τον πολιτισμό και την ιστορία της Ρωσίας, μαθαίνουν τους κανόνες συμπεριφοράς και τις πνευματικές αξίες που είναι αποδεκτές στην κοινωνία, εξοικειώνονται με τη ζωή και το έργο των ανθρώπων σε διάφορα πεδίαδραστηριότητες, ιδιαίτερος χώρος ζωγραφικήπαίζει ρόλο στην ανάπτυξη του λόγου. Με τη χρήση ζωγραφικήη σκέψη αναπτύσσεται δραστηριότητα: η ικανότητα να κάνει γενικεύσεις με βάση την ανάλυση, να συγκρίνει και να εξηγεί, να αναπτύσσει τον εσωτερικό λόγο (η εσωτερική ομιλία βοηθά το παιδί να σχεδιάσει και να εκφράσει τις κρίσεις του, να συσχετίσει συμπεράσματα που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της αντίληψης του σχεδίου του καλλιτέχνη και επίσης συμβάλλει στην εκδήλωση τους δικούς του πνευματικούς και συναισθηματικούς συνειρμούς). Η τέχνη συμβάλλει στην αντίληψη διαφορετικών συναισθημάτων και στη διαμόρφωση των αρχικών θεμελίων μιας κοσμοθεωρίας. Τα παιδιά εμπλουτίζουν την ηθική τους εμπειρία, αναπτύσσονται ηθική συνείδηση. Μαθαίνουν να συγκρίνουν τις εμπειρίες τους με τις εμπειρίες ανθρώπων που απεικονίζει ο καλλιτέχνης και να μεταφέρουν αυτές που αντιλαμβάνονται στο είδος ζωγραφικήτρόποι σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων σε πραγματικές καταστάσεις.
Φαίνεται σημαντικό ότι ο σχηματισμός μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας συμβαίνει σε μια ενιαία διαδικασία εισαγωγής των παιδιών στις καλές τέχνες, λαϊκή τέχνη, πολιτισμός, αισθητικές αξίες, με τη φύση πατρίδα. Εργασία ζωγραφικήπλούσιοι με τον τρόπο τους ιδεολογικό περιεχόμενοκαι τέλεια μέσα καλλιτεχνική μορφή. Για το λόγο αυτό σχηματίζονται καλλιτεχνικό γούστοπαιδιά προσχολικής ηλικίας, την ικανότητα κατανόησης και εκτίμησης της ομορφιάς, όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη ζωή, τη φύση και την καθημερινή ζωή. Ζωγραφικήαναδημιουργεί όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του κόσμου με χωρικό βάθος, όγκο, χρώμα, φως και αέρα.
Έτσι, προκύπτει μια αντίφαση μεταξύ δυνατότητες ζωγραφικήςως μέσο συνολικής ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας και η ανεπαρκής αξιοποίησή του στην παιδαγωγική διαδικασία.
Στόχος σχέδιο: Ολοκληρωμένη ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία εξοικείωσης με ζωγραφική.
Καθήκοντα σχέδιο:
1. Να μυήσει τα παιδιά στους Ρώσους καλλιτέχνες και τα έργα τους και να προκαλέσει στα παιδιά ένα διαρκές ενδιαφέρον για ζωγραφική;
2. Ενθαρρύνετε τους γονείς και τα παιδιά να αλληλεπιδρούν ενεργά με τους δασκάλους, διεγείροντας την επιθυμία να αναζητήσουν πρόσθετες πληροφορίες για το θέμα.
3. Αναπτύξτε ένα σύστημα τάξεων για να εξοικειωθούν τα παιδιά ζωγραφική(μελλοντικός προγραμματισμόςγια το ακαδημαϊκό έτος);
4. Αύξηση του επιπέδου γνώσεων των εκπαιδευτικών και των γονέων σχετικά τις δυνατότητες επιρροής της ζωγραφικήςγια την ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού.
Τύπος σχέδιο
Από άποψη χρόνου – μακροπρόθεσμα.
Διάρκεια σχέδιο– Σεπτέμβριος – Απρίλιος (Ακαδημαϊκό έτος 2013-2014)
Σύμφωνα με την κυρίαρχη σχέδιοδραστηριότητα - πρακτική - προσανατολισμένη;
Από τη φύση των επαφών - ενδοομάδα.
Με βάση τον αριθμό των συμμετεχόντων - συλλογικό.
Ηλικία παιδιών: 5-6 ετών;
Συμμετέχοντες έργο - εκπαιδευτικοί, παιδιά ανώτερη ομάδα, γονείς?
Προϊόν σχέδιοδραστηριότητες - μακροπρόθεσμος προγραμματισμός, κύκλος μαθημάτων, υλικά και πρόσθετες πληροφορίες για το θέμα.
Αναμενόμενα αποτελέσματα
1. Διαμόρφωση ενός συστήματος γνώσης για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους στα παιδιά.
2. Συστηματοποίηση μεθοδολογικών πληροφοριών.
3. Επιλογή βιβλιογραφίας και ανάπτυξη μακροπρόθεσμου σχεδίου για την εισαγωγή των παιδιών ζωγραφική;
4. Συστηματική χρήση στην εργασία κύκλων τάξεων για εξοικείωση των παιδιών ζωγραφική;
5. Κορεσμός της μεθοδολογικής βάσης πρόσθετες πληροφορίεςκαι υλικά για μαθήματα για εξοικείωση των παιδιών ζωγραφική.
Κύρια στάδια σχέδιο
1 – δημιουργία ενός προβλήματος προσανατολισμένου στην πρακτική
Έρχομαι σε ένα μάθημα για να εξοικειωθούν τα παιδιά ζωγραφική, εκθέτω αναπαραγωγές της εικόνας φθινοπωρινό τοπίο. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος ακούμε μουσική, διαβάζουμε αποσπάσματα από ποιήματα που βοηθούν στην αντίληψη ζωγραφική ζωγραφική . Τα παιδιά συσχετίζουν μουσικά και λογοτεχνικά έργαμε αναπαραγωγή και δικαιολογούν την επιλογή τους, αλλά υπάρχει μόνο μία αναπαραγωγή (Savrasov A.K., "Φθινόπωρο. Χωριό δίπλα στο ρέμα", για το οποίο δεν υπάρχει κατάλληλη μουσική και ποίημα. Σηκώνεται ερώτηση: «Τι πρέπει να κάνω;».
2 – διατύπωση υποθέσεων για την επίλυση του προβλήματος
Τα παιδιά προτείνουν να προσκαλέσουν έναν βιβλιοθηκονόμο που τους έρχεται κάθε εβδομάδα και να του ζητήσουν να τους βοηθήσει να συντάξουν μια επιλογή από ποιήματα για το φθινόπωρο. Και επίσης, επαφή μουσικός διευθυντήςμε αίτημα παραλαβής μουσικά έργα. Ξαφνικά η Βάλια θυμάται ότι πριν από λίγο καιρό η αδερφή της, μια μαθήτρια, δίδαξε ένα πολύ όμορφο ποίημα για το φθινόπωρο και υπόσχεται να ζητήσει από τη μητέρα της να μας το γράψει κ.λπ.
3 – κατανομή σε ομάδες
Αφού αποφασίσουμε τι χρειαζόμαστε για περαιτέρω δουλειά, προτείνω στα παιδιά να συζητήσουν αυτό το πρόβλημα στο σπίτι με τους γονείς τους και να τα εμπλακούν σε μια κοινή αναζήτηση πληροφοριών και ίσως επιπλέον του σχεδίου μας για την επίλυση του προβλήματος. Ετσι, έχοντας συζητήσειπρόβλημα και τρόποι επίλυσής του ξανά, τα παιδιά και οι γονείς τους ενώνονται σε μικροομάδες για να συλλέξουν τις απαραίτητες πληροφορίες.
4 – πρακτική ανάλυση προβλήματα:
Δημιουργία μουσικής βιβλιοθήκης κλασσική μουσική, παιδικά τραγούδια?
Μια επιλογή λογοτεχνικών έργων (ιστορίες και ποιήματα, ρωσική λαογραφία (παροιμίες και ρητά);
Μια επιλογή από εικονογραφήσεις για προβολή.
Έκθεση παιδικών έργων για το σχέδιο, τις απλικέ, τη μοντελοποίηση και τη χειρωνακτική εργασία.
Εκδρομές σε Εκθεσιακός χώρος, Χειμερινός κήπος CDC "Αρκτικός";
Περίπατοι και εκδρομές.
Δημιουργία ηλεκτρονικού καταλόγου έργων ζωγραφική;
Διαγωνισμός ζωγραφικής "εποχές";
5 – παρουσίαση αποτελεσμάτων
Όλες οι πληροφορίες που συλλέχθηκαν, με τη βοήθεια γονέων, δασκάλων και βιβλιοθηκονόμου, συγκεντρώθηκαν, συνοψίστηκαν και συστηματοποιήθηκαν. Μετά την επεξεργασία των συλλεχθέντων πληροφορίες:
Γραπτός μακροπρόθεσμο σχέδιογια να εξοικειωθούν τα παιδιά ζωγραφική, υποδεικνύοντας τις πηγές και μια επιλογή πρόσθετων υλικών.
Έχει αναπτυχθεί ένας αριθμός σημειώσεων τάξεις: «Τι και πώς μιλάει; ζωγραφική» , «Χρώματα βραδινών τοπίων. Εξέταση πίνακα του I. I. Levitan "Καλοκαιρινό Βράδυ", «χρυσό φθινόπωρο. Εξέταση πίνακα του I. I. Levitan « Χρυσό φθινόπωρο» , «Ένα τόσο διαφορετικό φθινόπωρο. Εξέταση και σύγκριση τοπίων "Χρυσό Φθινόπωρο"Ι. Ι. Λεβιτάν και "Οκτώβριος" E. E. Volkova», "Χειμώνας" I. I. Shishkina» και άλλοι.
Θεματικός παρουσιάσεις: "Γεια σου χρυσό φθινόπωρο", "Σήματα του φθινοπώρου", «Το φθινόπωρο μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών», «Ρωσικό τοπίο ζωγραφική» , "Νεκρή φύση", « Πρωτόγονη τέχνη» , "Τοπίο ζωγραφική. Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου"και τα λοιπά.;
Πραγματοποιήθηκαν διαβουλεύσεις για τους εκπαιδευτικούς σχετικά με τον αντίκτυπο ζωγραφική για την ανάπτυξη του παιδιού: «Ρωσικό τοπίο ζωγραφική» , «Οργάνωση της αντίληψης των παιδιών για τη νεκρή φύση προσχολική ηλικία» , «Φθινόπωρο, που τραγουδούν οι ποιητές και ζωγράφοισε έργα τέχνης», κ.λπ.
Σεμινάριο-εργαστήριο για εκπαιδευτικούς «Η φύση του χειμώνα στα έργα των καλλιτεχνών»;
Θεματική εβδομάδα « Χειμερινή διασκέδαση» , "Φθινοπωρινά σκίτσα";
Οι φάκελοι εκτέθηκαν για τους γονείς « ποιητική εικόναφύση μέσα παιδική ζωγραφιά» , «Τέχνη και Παιδεία», «Μαθαίνω να παρατηρώ τη φύση»και τα λοιπά.;
Ανοιχτή συνεδρία για γονείς χρησιμοποιώντας τις συλλεγόμενες πληροφορίες "Η μάγισσα Χειμώνας έρχεται...";
Παρακολούθηση του εμπλουτισμού των γνώσεων των παιδιών και του επιπέδου σχηματισμού ιδεών για ζωγραφική.
Αναφορές
1. Ashikov V. Η προσχολική εκπαίδευση στον νέο αιώνα // Προσχολική εκπαίδευση. -2000. - Νο. 1. - Σελ. 8-11.
2. Ανατροφή και διδασκαλία παιδιών του έκτου έτους της ζωής. / Εκδ. Ushakova O. S., Paramonova L. A. - M.: Education, 2001. - 160 p.
3. Grigorieva G. G. Εικαστικές δραστηριότητεςπαιδιά προσχολικής ηλικίας. - Αγία Πετρούπολη: Detstvo-Press, 1997. - 224 σελ.
4. Παιδιά και τοπίο ζωγραφική. εποχές. Μαθαίνουμε να βλέπουμε, να εκτιμούμε, να δημιουργούμε ομορφιά. – SPb.: CHILDHOOD – PRESS, 2004. – Σελ. 272 / Βιβλιοθήκη προγράμματος "Παιδική ηλικία"
5. Zubareva N. M. Παιδιά και καλές τέχνες. Νεκρή φύση και τοπίο μέσα αισθητική αγωγήπαιδιά 5 – 7 ετών. Μ., "Εκπαίδευση", 1969. – 111 σελ.
6. Kazakova T. G. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Εκπαίδευση, 2005. - 146 σελ.
7. Komarova, T. S. Children’s καλλιτεχνική δημιουργικότητα. - Μ., 2005. - 160 σελ.
8. Krasnushkin E.V. Καλές τέχνες για παιδιά προσχολικής ηλικίας: νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο. Για εργασία με παιδιά 4-9 ετών. – Μ.: ΜΟΣΑΪΚΑ-ΣΥΝΘΕΣΗ, 2012. – 80 σελ.
9. Medvedev L. G. Σχηματισμός γραφικών καλλιτεχνική εικόναστα μαθήματα σχεδίου, 1986.
10. Mikhailova T. Αίσθημα και χρώμα. Τεχνολογία της «συναισθηματικής διάθεσης» των παιδιών στη διαδικασία της κατάκτησης της τεχνολογίας ζωγραφική. //Η τέχνη στο σχολείο. Με. 39, 2010.
11. Panksenov G. I. Ζωγραφική. Σχήμα, χρώμα, εικών: εκπαιδευτικό εγχειρίδιογια φοιτητές υψηλότερα λεπτός εκπαιδευτικά ιδρύματα. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2008.
12. Ψυχολογία της χαρισματικότητας στα παιδιά και έφηβοι: Σχολικό βιβλίο/Yu. D. Babaeva, N. S. Leites. - Μ.: «Ακαδημία», 2000.
13. Sakulina N. P., Komarova T. S. Visual activities in νηπιαγωγείο. - Μ.: Εκπαίδευση, 2003. - 208s
14. Chumicheva R. M. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας περίπου ζωγραφική: Βιβλίο. για νηπιαγωγούς κήπος – Μ.: "Εκπαίδευση", 1992. – 126 σ., 16 λ. άρρωστος.
15. Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο για την προσχολική εκπαίδευση (εγκεκριμένο με εντολή του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 17ης Οκτωβρίου 2013 αριθ. 1155)
το παρελθόν γοητεύει με τα χρώματά του, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, την καταλληλότητα κάθε προφοράς, τη γενική κατάσταση και τη γεύση. Αλλά αυτό που βλέπουμε τώρα στις γκαλερί, που διατηρούνται μέχρι σήμερα, διαφέρει από αυτό που είδαν οι σύγχρονοι του συγγραφέα. Η ελαιογραφία τείνει να αλλάζει με την πάροδο του χρόνου, αυτό επηρεάζεται από την επιλογή των χρωμάτων, την τεχνική εκτέλεσης, το φινίρισμα της εργασίας και τις συνθήκες αποθήκευσης. Αυτό δεν λαμβάνει υπόψη μικρά λάθη που θα μπορούσε να κάνει ένας ταλαντούχος δάσκαλος όταν πειραματίζεται με νέες μεθόδους. Για το λόγο αυτό, η εντύπωση των πινάκων και η περιγραφή της εμφάνισής τους μπορεί να διαφέρουν με τα χρόνια.
Τεχνική των παλιών δασκάλων
Τεχνική ελαιογραφίαδίνει ένα τεράστιο πλεονέκτημα στην εργασία: μια εικόνα μπορεί να ζωγραφιστεί για χρόνια, διαμορφώνοντας σταδιακά το σχήμα και γεμίζοντας τις λεπτομέρειες με λεπτά στρώματα χρώματος (γάνωμα). Επομένως, η ζωγραφική του σώματος, όπου προσπαθούν αμέσως να δώσουν πληρότητα στην εικόνα, δεν είναι τυπική για τον κλασικό τρόπο εργασίας με λάδι. Μια προσεκτική προσέγγιση βήμα προς βήμα για την εφαρμογή βαφής σάς επιτρέπει να επιτύχετε εκπληκτικές αποχρώσεις και εφέ, καθώς κάθε προηγούμενο στρώμα είναι ορατό μέσω του επόμενου κατά το τζάμι.
Η φλαμανδική μέθοδος, την οποία αγαπούσε να χρησιμοποιεί ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, αποτελούνταν από τα ακόλουθα βήματα:
- Το σχέδιο ήταν μονόχρωμο σε ανοιχτόχρωμο έδαφος, με σέπια για το περίγραμμα και τις κύριες σκιές.
- Στη συνέχεια έγινε μια λεπτή υποζωγραφική με γλυπτική όγκου.
- Το τελικό στάδιο ήταν πολλά στρώματα γυαλιού αντανακλάσεων και λεπτομερειών.
Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η σκούρα καφέ γραφή του Λεονάρντο, παρά το λεπτό στρώμα, άρχισε να φαίνεται μέσα από την πολύχρωμη εικόνα, η οποία οδήγησε στο σκουρόχρωμο της εικόνας στις σκιές. Στη βασική στρώση χρησιμοποιούσε συχνά καμένη ούμπα, κίτρινη ώχρα, μπλε της Πρωσίας, κίτρινο κάδμιο και καμένη σιέννα. Η τελική εφαρμογή του χρώματος ήταν τόσο λεπτή που ήταν αδύνατο να εντοπιστεί. Δικά του αναπτυγμένου μέθοδος sfumato (σκίαση) επέτρεψε να γίνει αυτό με ευκολία. Το μυστικό του βρίσκεται στο πολύ αραιωμένο χρώμα και στην εργασία με στεγνό πινέλο.
Ρέμπραντ – Νυχτερινή Φρουρά Ο Ρούμπενς, ο Βελάσκεθ και ο Τιτσιάν δούλεψαν με την ιταλική μέθοδο. Χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα στάδια εργασίας:
- Εφαρμογή έγχρωμου αστάρι στον καμβά (με την προσθήκη κάποιας χρωστικής).
- Μεταφέρουμε το περίγραμμα του σχεδίου στο έδαφος με κιμωλία ή κάρβουνο και στερεώνουμε με κατάλληλο χρώμα.
- Το υπόβαθρο, πυκνό κατά τόπους, ιδιαίτερα στις φωτισμένες περιοχές της εικόνας, και κατά τόπους τελείως απούσα, άφηνε το χρώμα του εδάφους.
- Τελική εργασία σε 1 ή 2 βήματα με ημι-γλάσα, σπανιότερα με λεπτά λούσα. Η μπάλα ζωγραφικής του Ρέμπραντ θα μπορούσε να φτάσει ένα εκατοστό σε πάχος, αλλά αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση.
Σε αυτή την τεχνική ιδιαίτερο νόημαδόθηκε στη χρήση επικαλυπτόμενων πρόσθετων χρωμάτων, που κατέστησαν δυνατή την εξουδετέρωση του κορεσμένου εδάφους κατά τόπους. Για παράδειγμα, το κόκκινο αστάρι θα μπορούσε να ισοπεδωθεί με μια γκρι-πράσινη βαφή. Η εργασία με αυτήν την τεχνική ήταν ταχύτερη από ό,τι με τη φλαμανδική μέθοδο, η οποία ήταν πιο δημοφιλής στους πελάτες. Αλλά η λάθος επιλογή του χρώματος του ασταριού και των χρωμάτων της τελικής στρώσης θα μπορούσε να καταστρέψει τη ζωγραφική.
Χρωματισμός της εικόνας
Για την επίτευξη αρμονίας σε ζωγραφικήχρησιμοποιήστε την πλήρη δύναμη των αντανακλαστικών και των συμπληρωματικών χρωμάτων. Υπάρχουν επίσης τέτοια μικρά κόλπα όπως η χρήση χρωματιστού ασταριού, όπως συνηθίζεται στην ιταλική μέθοδο, ή η κάλυψη του πίνακα με βερνίκι με χρωστική ουσία.
Τα έγχρωμα αστάρια μπορούν να είναι κόλλα, γαλάκτωμα και λάδι. Τα τελευταία είναι ένα στρώμα πάστας λαδομπογιάαπαιτούμενο χρώμα. Αν μια λευκή βάση δίνει ένα λαμπερό αποτέλεσμα, τότε μια σκούρα δίνει βάθος στα χρώματα.
Rubens – Ένωση Γης και Νερού Ο Ρέμπραντ ζωγράφιζε σε σκούρο γκρι έδαφος, ο Μπριούλοφ ζωγράφιζε σε μια βάση με χρωστική ουσία, ο Ιβάνοφ έβαψε τους καμβάδες του με κίτρινη ώχρα, ο Ρούμπενς χρησιμοποίησε αγγλικές κόκκινες και χρωστικές χρωστικές, ο Μποροβικόφσκι προτιμούσε το γκρίζο έδαφος για πορτρέτα και ο Λεβίτσκι το γκρι-πράσινο. Το σκουρόχρωμο του καμβά περίμενε όλους όσους χρησιμοποιούσαν άφθονα γήινα χρώματα (σιέννα, ούμπερ, σκούρα ώχρα).
Boucher – ευαίσθητα χρώματα γαλάζιων και ροζ αποχρώσεων Για όσους κάνουν αντίγραφα έργων ζωγραφικής μεγάλων καλλιτεχνών σε ψηφιακή μορφή, αυτή η πηγή θα είναι ενδιαφέρουσα, όπου παρουσιάζονται διαδικτυακές παλέτες καλλιτεχνών.
Επικάλυψη βερνικιού
Εκτός από τα χωμάτινα χρώματα, που σκουραίνουν με την πάροδο του χρόνου, τα βερνίκια επίστρωσης με βάση τη ρητίνη (ροζίνη, κοπάλ, κεχριμπάρι) αλλάζουν επίσης τη φωτεινότητα του πίνακα, δίνοντάς του κίτρινες αποχρώσεις. Για να κάνει τεχνητά τον καμβά να φαίνεται αντίκα, στο βερνίκι προστίθεται χρωστική ουσία ώχρας ή οποιαδήποτε άλλη παρόμοια χρωστική ουσία. Αλλά το σοβαρό σκούρο χρώμα είναι πιο πιθανό να προκληθεί από το υπερβολικό λάδι στην εργασία. Μπορεί επίσης να οδηγήσει σε ρωγμές. Αν και τέτοια το φαινόμενο craquelure συνδέεται συχνά με την εργασία με μισό υγρό χρώμα, το οποίο είναι απαράδεκτο για ελαιογραφία: ζωγραφίζουν μόνο σε στεγνό ή υγρό στρώμα, διαφορετικά είναι απαραίτητο να το ξύσετε και να το βάψετε ξανά.
Bryullov – Η τελευταία μέρα της Πομπηίας Σπουδαστές 1ου έτους της ειδικότητας «Ζωγραφική»
για ανεξάρτητη εργασία για τη ζωγραφική νεκρής φύσης
Λίστα εργασιών για το σπίτι
στη ζωγραφική νεκρής φύσης
Εργασία 1. Νεκρή φύση ειδών οικιακής χρήσης με τεχνική grisaille
Ασκηση 2. Νεκρή φύση ειδών οικιακής χρήσης σε χρώμα.
Ασκηση 3. Νεκρή φύση ειδών οικιακής χρήσης παρόμοιου χρώματος
Ασκηση 4. Νεκρή φύση ειδών οικιακής χρήσης, χρώματα σε αντίθεση
Ασκηση 5. Νεκρή φύση λευκών αντικειμένων.
Ασκηση 6. Νεκρή φύση στο εσωτερικό.
Ασκηση 7. Νεκρή φύση στο ύπαιθρο.
Επεξηγηματικό σημείωμα
Στο πρόγραμμα σπουδών ζωγραφικής για μαθητές του 1ου έτους της ειδικότητας «Ζωγραφική» σημαντικό μέροςπου κατανέμεται στη νεκρή φύση: 36 ώρες στο 1ο εξάμηνο και 132 ώρες στο 2ο εξάμηνο. Ένα άλλο 50% αυτού του χρόνου αφιερώνεται σε ανεξάρτητες εργασίες για το σπίτι. Παρέχεται διαδοχική ανάπτυξη νεκρών φύσεων, ξεκινώντας από απλές φυσικές ρυθμίσεις και τελειώνοντας με πολύπλοκες θεματικές νεκρές φύσεις. Σε παραγωγές που αποτελούνται από καθημερινά αντικείμενα, επιλύονται προβλήματα που σχετίζονται με τη μελέτη του chiaroscuro και την τονική λύση της μορφής, χρωματικές σχέσειςκαι χρώμα, δηλαδή εκείνα τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης όταν δημιουργεί ένα έργο.
Απλά, καθαρά γεωμετρικά σχήματα που αποτελούν τη βάση της μελέτης της νεκρής φύσης παρέχουν την ευκαιρία στους μαθητές του 1ου έτους να εξοικειωθούν με τα μέσα και τις μεθόδους κατασκευής μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα επίπεδο σε σχέση με το περιβάλλον.
Κατακτώντας την τεχνική ζωγραφική με ακουαρέλαείναι υποχρεωτική απαίτησηπρογράμματα για το 1ο έτος. Η ακουαρέλα έχει μεγάλες οπτικές δυνατότητες, είναι βολική και γρήγορη και σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία τεχνικών τεχνικών.
Τόσο σε πρακτικά μαθήματα στην τάξη όσο και σε ανεξάρτητα σχολική εργασία στο σπίτι ιδιαίτερη προσοχήεστιάζει στην απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων για την κατασκευή μιας φόρμας, στην ικανότητα να βλέπεις και να μεταδίδεις την ποικίλη κατάσταση της φύσης ανάλογα με τις συνθήκες φωτισμού και τη σωστή μεθοδολογική σειρά εργασίας στη ζωγραφική νεκρής φύσης.
Κατά την εκτέλεση ενός σκίτσου νεκρής φύσης, ο αριθμός των σταδίων καθορίζεται από την πολυπλοκότητα της ρύθμισης πλήρους κλίμακας, ωστόσο, τα κύρια στάδια θεωρούνται τα ακόλουθα:
1) συνθετική τοποθέτηση της εικόνας ολόκληρης της ομάδας και μεμονωμένων αντικειμένων στο επίπεδο του φύλλου.
2) γραμμική εποικοδομητική λύση της μορφής, λαμβάνοντας υπόψη τις αναλογίες, την κίνηση και τη χωρική τους θέση.
3) προσδιορισμός του συνολικού χρωματικού τόνου. μεταφορά γενικών μεγάλων τονικών και χρωματικών σχέσεων, ανάλογες με τη φύση.
4) μοντελοποίηση ογκομετρικό σχήμααντικείμενα, αναγνώριση διαβαθμίσεων φωτός και σκιάς και εικονογραφική επεξεργασία τους, λαμβάνοντας υπόψη την εναέρια προοπτική·
5) ένα γενικευμένο στάδιο της εργασίας για την ολοκλήρωση του σκίτσου. αναγνώριση των κύριων και δευτερευόντων στοιχείων στη χρωματική δομή του σκίτσου. υποταγή όλων των μερών της εικόνας στο σύνολο.
Μια σειρά εργασιών για τη ζωγραφική νεκρής φύσης, σε στενή σχέση με την εργασία για το σχέδιο και τη σύνθεση, οδηγεί στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής παρατήρησης, ευφάνταστη σκέψη, δημιουργική φαντασία, αίσθηση χρώματος και χρωματικές σχέσεις.
Τελικά, οι μαθητές θα πρέπει να αποκτήσουν μια σταθερή γνώση της ζωγραφικής νεκρής φύσης απαραίτητη για ανεξάρτητη εργασία.
Λήψη:
Πρεμιέρα:
Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΕΣ ΣΥΣΤΑΣΕΙΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΑΘΗΤΩΝ ΚΑΤΑ ΣΠΟΥΔΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΕΙΘΑΡΧΙΑ «Παιδική λογοτεχνία της χώρας της γλώσσας που μελετάται» (Ειδικότητα 050144.52 Προσχολική αγωγή)
Μεθοδολογικές συστάσεις για την οργάνωση της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών σύμφωνα με το MDK.02.02 «Τεχνολογία για την ανάπτυξη και την προστασία βάσεων δεδομένων»
Μεθοδολογικές συστάσεις για την οργάνωση της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών
Το άρθρο θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε την ανεξάρτητη εργασία των μαθητών χρησιμοποιώντας τον προτεινόμενο πίνακα για ατομική εργασία....
Μεθοδολογικές συστάσεις για την οργάνωση της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών MDK 01.07 Πρόσθετη εκπαίδευση εκπαιδευτικών. εκπαίδευση στον τομέα της μουσικής δραστηριότητας: μουσικό όργανο (πιάνο) «Αλγόριθμοι για εργασία σε έργα πιάνου διαφόρων
Μεθοδολογικές συστάσεις για την οργάνωση της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών MDK 01.07 Πρόσθετη εκπαίδευση εκπαιδευτικών. εκπαίδευση στον τομέα της μουσικής δραστηριότητας: μουσικό όργανο (πιάνο) «Αλγόριθμοι για εργασία σε βασικούς τεχνικούς τύπους, άσκηση
Μεθοδολογικές συστάσεις για την οργάνωση ανεξάρτητης εργασίας φοιτητών στον ακαδημαϊκό κλάδο «Οικονομική Θεωρία» για φοιτητές της ειδικότητας 38.02.01 Οικονομικά και Λογιστική (ανά κλάδο)
Εξωσχολικό ανεξάρτητη εργασίαφοιτητές - αυτό είναι το προγραμματισμένο εκπαιδευτικό, εκπαιδευτικό και ερευνητικό έργο των μαθητών, που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια εξωσχολικού χρόνου με ανάθεση...