Μενού άρθρου:

Η προσωπικότητα του Ιβάν Γκοντσάροφ μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας. Συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης και πραγματικός πολιτειακός σύμβουλος, είναι γνωστός από πολλά έργα. Μεταξύ των πιο σημαντικών είναι το "Oblomov", που δημοσιεύτηκε στο "Notes of the Fatherland", το "Breakage" - ένα κείμενο που δημοσιεύτηκε στο "Bulletin of Europe", καθώς και " Μια συνηθισμένη ιστορία«από το Sovremennik.

Το 1872 δημοσιεύτηκε το κείμενο «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Αυτό είναι το όνομα του λογοτεχνικού-κριτικού άρθρου που δημοσιεύει ο Goncharov. Ο συγγραφέας στρέφεται στην ανάλυση ενός άλλου αριστουργήματος της ρωσικής λογοτεχνίας, το οποίο έχει ήδη γίνει κλασικό, το «Αλίμονο από το πνεύμα». Ένας Ρώσος κριτικός γράφει ότι το «Αλίμονο από εξυπνάδα» έχει πάρει τη θέση που δικαιούται στη ρωσική λογοτεχνία, επειδή το κείμενο είναι σχετικό και φρέσκο. Ας στραφούμε στο σύντομο περιεχόμενο της κριτικής πεζογραφίας του Goncharov.

Παρατήρηση για το κείμενο του Griboyedov «We from Wit»

Εφόσον ο Goncharov στρέφεται στο έργο του Griboyedov, θεωρούμε χρήσιμο να θυμηθούμε με λίγα λόγια τι είδους έργο είναι. Το «Woe from Wit» θεωρείται κωμωδία γραμμένη σε στίχους από τον Ρώσο συγγραφέα, διπλωμάτη και πολιτειακό σύμβουλο Alexander Griboedov. Το έργο γράφτηκε με το στυλ του κλασικισμού, αλλά είναι σαφές ότι ο συγγραφέας εμπνεύστηκε επίσης από τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό, που μόλις άρχισαν να έρχονται στη μόδα αυτή την περίοδο. Το έργο είναι βαθιά αφοριστικό - αυτό το χαρακτηριστικό οδήγησε το έργο του Griboyedov να αναλυθεί σε αποσπάσματα, πολλά από τα οποία μετατράπηκαν σε φράσεις (για παράδειγμα, οι φράσεις "Ποιοι είναι οι κριτές;", "Ο ήρωας δεν είναι το μυθιστόρημά μου", "Με συναίσθημα, με αίσθηση, με διάταξη», «Ο μύθος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις» και άλλες εκφράσεις).

Ο Ilya Ilyich Oblomov στο έργο του Ivan Goncharov «Oblomov» είναι ένας τεμπέλης, απαθής, υπερβολικά ονειροπόλος άνθρωπος και εντελώς απροσάρμοστος στην πραγματική ζωή. Καλούμε τους αναγνώστες να εξοικειωθούν με το ποιο είναι το κεντρικό και πιο εντυπωσιακό στο μυθιστόρημα.

Σχετικά με το "Woe from Wit", εκτός από το κείμενο του Goncharov, στο οποίο είναι αφιερωμένο αυτό το άρθρο, υπάρχουν και άλλες κριτικές. Για παράδειγμα, ο Πούσκιν έγραψε επίσης για το έργο και ήταν σχεδόν ο πρώτος που τόνισε τη σημασία του έργου για τον πολιτισμό:

Στην κωμωδία «Woe from Wit» ποιος είναι ο έξυπνος χαρακτήρας; Απάντηση: Griboyedov. Ξέρεις τι είναι ο Τσάτσκι; Ένας φλογερός, ευγενής και ευγενικός τύπος, που πέρασε λίγο χρόνο με έναν πολύ έξυπνο άνθρωπο (συγκεκριμένα τον Griboyedov) και ήταν εμποτισμένος με τις σκέψεις, τους πνευματισμούς και τα σατιρικά του σχόλια<…>Το πρώτο σημάδι ενός ευφυούς ανθρώπου είναι να ξέρεις με την πρώτη ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ και άλλα τέτοια...

Σύντομη περιγραφή του περιεχομένου του "A Million Torments"

Ο Ρώσος κριτικός λέει από την αρχή ότι το έργο του Griboyedov είναι δύσκολο να ταξινομηθεί γιατί αυτό το κείμενο ξεχωρίζει από άλλα σημαντικά έργαστη ρωσική λογοτεχνία. Ο Goncharov αποκαλεί το έργο ισχυρό, νεανικό και φρέσκο, καθώς και επίμονο, επειδή η συνάφεια του "Woe from Wit" δεν εξαφανίζεται. Ο συγγραφέας πρωτοτυπεί όταν πρόκειται για συγκρίσεις και αναλογίες. Έτσι, ο Ivan Goncharov κάνει παραλληλισμούς μεταξύ του κειμένου του Griboyedov και ενός γέρου εκατό ετών: φαίνεται ότι ο γέρος πρέπει να πεθάνει, αλλά όλοι γύρω του πεθαίνουν, αλλά όχι ο ίδιος.

Από την άλλη πλευρά, η Goncharova εκπλήσσεται που το έργο του Griboyedov υπέστη τη μοίρα ενός εκατοντάχρονου άνδρα στη λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον κριτικό, ο Πούσκιν έχει «περισσότερα δικαιώματα στη μακροζωία». Αλλά οι χαρακτήρες στα έργα του Alexander Sergeevich δεν φαίνεται να αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου. Οι χαρακτήρες του Πούσκιν είναι χλωμοί, η εποχή των ηρώων της ρωσικής ιδιοφυΐας έχει περάσει και ο ίδιος ο Πούσκιν έχει ήδη γίνει ιστορία. Εν τω μεταξύ, ο Griboyedov δεν είναι ιστορία, αλλά νεωτερικότητα.

Ο Γκοντσάροφ τονίζει ότι το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι μια κωμωδία που περιέχει μέσα της μια άλλη κωμωδία, όπως η ειρήνη μέσα στον κόσμο. Έτσι, αρκετά οικόπεδα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η πρώτη πλοκή είναι αφιερωμένη στον έρωτα στα ζευγάρια Chatsky - Sofia, καθώς και Lisa - Molchalin. Ο Goncharov σχολιάζει αυτό το φαινόμενο ως εξής:

...Όταν η πρώτη ξεσπά, μια άλλη εμφανίζεται απροσδόκητα στο κενό, και η δράση ξεκινά ξανά, μια ιδιωτική κωμωδία παίζει σε μια γενική μάχη και δένεται σε έναν κόμπο...

Πούσκιν, Λέρμοντοφ και Γκριμποέντοφ: η ζωτικότητα του «Αλίμονο από εξυπνάδα»

Παρά το γεγονός ότι η «διάρκεια ζωής» των κειμένων του Πούσκιν πέρασε νωρίτερα, τα έργα του Γκριμπογιέντοφ δημιουργήθηκαν πριν από αυτά του Πούσκιν. Έτσι, το "Woe from Wit" βγήκε από το στυλό του συγγραφέα πριν από το "Eugene Onegin" και το "A Hero of Our Time", αλλά κατάφερε να επιβιώσει και στα δύο κείμενα. Το "We from Wit" θα μπορούσε να επιβιώσει ακόμη και τον μαγευτικό Gogol. Ο Ρώσος κριτικός είναι σίγουρος: αυτό το έργο «θα επιβιώσει σε πολλές ακόμη εποχές και δεν θα χάσει τη ζωτικότητά του».

Το θεατρικό έργο του Γκριμπόεντοφ αποσπάστηκε αμέσως για αποσπάσματα μόλις δημοσιεύτηκε το κείμενο. Ωστόσο, αυτό δεν οδήγησε σε χυδαιοποίηση του κειμένου, όπως συνήθως συμβαίνει όταν ένα κείμενο αποκτά δημοτικότητα. Ο Γκοντσάροφ σημείωσε ότι, αντίθετα, το «Αλίμονο από το πνεύμα» από τέτοια εκλαΐκευση «φαινόταν να έχει γίνει πιο ακριβό για τους αναγνώστες».

Μια ξεχωριστή κατάσταση εμφανίζεται όταν προσπαθείτε να σκηνοθετήσετε το «Woe from Wit» στη σκηνή. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον Goncharov, οι ηθοποιοί θα πρέπει να χρησιμοποιούν μια δημιουργική προσέγγιση και να δημιουργούν ιδανικά. Επιπλέον, οι ερμηνευτές θα πρέπει να αποδώσουν καλλιτεχνικά τη γλώσσα του έργου. Το έργο του Griboyedov βασίζεται φυσικά σε πραγματικά ιστορικά κίνητρα, αλλά ο Ρώσος κριτικός τονίζει ότι το «Woe from Wit» δεν μπορεί να παιχτεί στη σκηνή με το πρόσχημα ενός έργου που αναφέρεται στην ιστορική πιστότητα. Όχι, το «Woe from Wit» έχει μάλλον έντονη καλλιτεχνική αληθοφάνεια:

...το ζωντανό ίχνος έχει σχεδόν εξαφανιστεί, αλλά η ιστορική απόσταση είναι ακόμα κοντά. Ο καλλιτέχνης πρέπει να καταφύγει στη δημιουργικότητα και τη δημιουργία ιδανικών, σύμφωνα με τον βαθμό κατανόησης της εποχής και του έργου του Griboyedov<…>Ένας ηθοποιός, όπως ένας μουσικός, είναι υποχρεωμένος... να σκέφτεται τον ήχο της φωνής και τον τονισμό με τον οποίο πρέπει να προφέρεται κάθε στίχος: αυτό σημαίνει να καταλήξει σε μια λεπτή κριτική κατανόηση όλης της ποίησης...

Το «We from Wit» ως εικόνα ηθών

Έτσι, το έργο του Griboyedov έχει έναν ιδιαίτερο ρόλο στη ρωσική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας του «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» θεωρεί ότι το έργο είναι μια συγκεκριμένη εικόνα των ηθών. Ο συγγραφέας σχεδιάζει για τον αναγνώστη μια γκαλερί ζωντανών τύπων, πραγματικών ανθρώπων. Τι είναι όμως το «Αλίμονο από το πνεύμα»; Σύμφωνα με τον Goncharov, αυτά είναι:

...αιώνια κοφτερή, φλεγόμενη σάτιρα, και ταυτόχρονα κωμωδία<…>Ο καμβάς της αποτυπώνει μια μακρά περίοδο της ρωσικής ζωής - από την Αικατερίνη μέχρι τον αυτοκράτορα Νικόλαο...

Ως επί το πλείστον, το «Αλίμονο από εξυπνάδα», εμφανίζεται φυσικά ως κωμικό έργο. Αλλά αυτός είναι ένας τεράστιος κόσμος που δείχνει στον αναγνώστη τις πραγματικότητες της ζωής στη ρωσική κουλτούρα. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει επίσης να δοθεί στους ήρωες του «Woe from Wit».

Σχετικά με τους ήρωες του "We from Wit"

Οι βασικοί χαρακτήρες στο έργο του Griboyedov δεν είναι περισσότεροι από είκοσι, αλλά σε αυτούς τους τύπους ο συγγραφέας κατάφερε να αντικατοπτρίσει ολόκληρη την πρώην Μόσχα, το πνεύμα της πόλης, την ιστορική κατάσταση, καθώς και ηθικές αρχές και έθιμα.

Αντιπολιτευόμενες ομάδες χαρακτήρων στο "Woe from Wit"

Κάθε μία από τις ομάδες χαρακτήρων συνδέεται με ένα συγκεκριμένο σύνολο ποιοτήτων. Για παράδειγμα, ο Chatsky παίζει έναν παθητικό ρόλο, αποκαλύπτει ψέματα, λειτουργεί ως δείκτης ξεπερασμένων πραγμάτων και παραγγελιών. Η εικόνα του Chatsky αποκαλύπτει τι εμποδίζει το νέο, ελεύθερη ζωή. Το ιδανικό του ήρωα, επομένως, είναι η ελευθερία από «όλες τις αλυσίδες της σκλαβιάς που δένουν την κοινωνία». Η ομάδα Famus, από τη μία πλευρά, κατανοεί βαθιά τη δικαιοσύνη του Chatsky, αλλά η επιθυμία να επιβιώσει και να συνεχίσει να υπάρχει εμποδίζει την «αδελφότητα» να πάρει ανοιχτά το μέρος του ήρωα.

Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς Γκοντσάροφ είναι ένας από τους κορυφαίους πεζογράφους του 19ου αιώνα. Προσφέρουμε στους λάτρεις των κλασικών

Ο Goncharov καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο Chatsky είναι ο βράχος κάθε εποχής, γι' αυτό και το "Woe from Wit" δεν χάνει τη συνάφειά του. Το αστέρι του Chatsky γίνεται ιδιαίτερα φωτεινό κατά την αλλαγή των εποχών.

Η ομάδα Famus διακρίνεται από τη δίψα της για τιμή και φήμη, την επιθυμία της να ευχαριστήσει και να συναινέσει για χάρη προσωπικού κέρδους. Ο Γκοντσάροφ καλεί τέτοιους ήρωες κύριους και κυνηγούς να ευχαριστήσουν, να λάβουν βραβεία, προκειμένου, πάνω απ 'όλα, να ζήσουν μια διασκεδαστική και ξέγνοιαστη ζωή. Αυτός ο τρόπος ζωής συνοδεύεται από διάφορες κακίες: ψέματα, κουτσομπολιά, αδράνεια και, εν τέλει, κενότητα.

Αναλυτικά η φιγούρα του Τσάτσκι

Όσο για τον χάρτη των ηρώων, δηλαδή τη γενική διάταξη των χαρακτήρων στο "Woe from Wit", ο κριτικός είναι της γνώμης ότι στο κείμενο του Griboedov όλοι οι χαρακτήρες χωρίζονται σε δύο ομάδες. Στο πρώτο συμβολικό στρατόπεδο, οι «Famusovs και όλοι οι αδελφοί» πήραν τις θέσεις τους και ο Chatsky βρέθηκε στην άλλη ομάδα. Ο Γκοντσάροφ αποκαλεί τον Τσάτσκι φλογερό και γενναίο μαχητή που συμμετέχει στον αγώνα «για ζωή και θάνατο», στη μάχη για την ευκαιρία ύπαρξης. Ωστόσο, αυτός ο τρόπος ζωής οδηγεί λογικά σε κούραση, γιατί, έχοντας επιβιώσει από την μπάλα, ο ήρωας σίγουρα θέλει να βρει την ειρήνη. Τουλάχιστον για λίγο. Ο Goncharov γράφει:

...Αυτός σαν πληγωμένος συγκεντρώνει όλες του τις δυνάμεις, προκαλεί το πλήθος -και χτυπά τους πάντες- αλλά δεν έχει αρκετή δύναμη απέναντι στον ενωμένο εχθρό...

Ο Τσάτσκι σταδιακά συγχέεται με έναν τρελό: ο ήρωας συχνά καταφεύγει στην υπερβολή, η ομιλία του χαρακτήρα του Γκριμπογιέντοφ μυρίζει μέθη. Έρχεται μια στιγμή που ο Τσάτσκι δεν μπορεί πλέον να παρατηρήσει ότι ο ίδιος έχει μετατραπεί σε μπάλα, σε παράσταση από την οποία έφευγε.

Ο Τσάτσκι έχει έναν θησαυρό που πολλοί φαίνεται να έχουν χάσει στην εποχή μας. Ο ήρωας έχει καρδιά. Η Λίζα, η υπηρέτρια, μιλά θετικά για τον Τσάτσκι, αποκαλώντας τον ήρωα ευαίσθητο, ευδιάθετο και έξυπνο σε βαθμό εξυπνάδας.

Εν τω μεταξύ, η εικόνα του Chatsky σκοτεινιάζει από προσωπική θλίψη. Το έργο ονομάζεται "Woe from Wit", αλλά ο Goncharov γράφει ότι ο λόγος για τις προσωπικές ατυχίες του Chatsky δεν βρίσκεται στο μυαλό. Το πρόβλημα βρίσκεται στον συμπονετικό ρόλο του ήρωα Griboyedov.

Η πίκρα της μοίρας του Τσάτσκι

Ο Goncharov σημειώνει ότι η μοίρα του Chatsky συνίσταται μόνο στη σπορά. Άλλοι άνθρωποι προορίζονται να δρέψουν τους καρπούς αυτής της σποράς. Chatsky - μιλάμε μέσα πληθυντικός, επειδή αυτός είναι ένας τύπος, και όχι μόνο μια εικόνα, φέρουν ένα είδος αγκάθινο στεφάνι στο κεφάλι τους: τέτοιοι άνθρωποι βασανίζονται από κάθε μικρό πράγμα, αλλά κυρίως από τη σύγκρουση μυαλού και συμπόνιας, το αίσθημα αγάπης που δεν ανταποκρίνεται, ο πόνος της προσβεβλημένης αξιοπρέπειας. Ο Goncharov μιλάει για την προσωπικότητα του Chatsky ως εξής:

...Ζητάει χώρο και ελευθερία για την ηλικία του: ζητάει δουλειά, αλλά δεν θέλει να υπηρετήσει, και στιγματίζει τη δουλοπρέπεια και τη βαβούρα...

Έτσι, πλησιάζουμε σιγά σιγά την ιδέα μιας ελεύθερης ζωής, την οποία ενσαρκώνει η προσωπικότητα του Chatsky. Τι είναι η ελεύθερη ζωή κατά την ερμηνεία του Goncharov; Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια ευκαιρία να μην εξαρτιόμαστε από αλυσίδες σκλάβων, να μην τρελαίνουμε ενώπιον ανωτέρων. Δυστυχώς, οι αλυσίδες του εθισμού έχουν τυλίξει τόσο πολύ την κοινωνία που το στρατόπεδο Famusov, αν και κατανοεί την αλήθεια της κατάστασης των πραγμάτων, εξακολουθεί να φοβάται να σπάσει το σύστημα ή να πάει ενάντια στην κατεστημένη τάξη. Ποιος είναι ο ρόλος του Chatsky; Ο Goncharov απαντά σε αυτήν την ερώτηση στις ακόλουθες γραμμές:

...Είναι ο αιώνιος εκθέτης των ψεμάτων που κρύβονται στην παροιμία: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Όχι, πολεμιστής, αν είναι ο Τσάτσκι, και νικητής σε αυτό, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, μαχητής - και πάντα θύμα<…>Οι Τσάτσκι ζουν και δεν μεταφράζονται στην κοινωνία, επαναλαμβάνονται σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι, όπου οι παλιοί και οι νέοι συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη<…>Κάθε επιχείρηση που απαιτεί ενημέρωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky...

Ποια είναι η Σοφία;

Φυσικά, ο Γκοντσάροφ δεν μπορούσε να ξεχάσει τη φιγούρα της Σόφιας. Η ηρωίδα ανήκει στην κατηγορία των γυναικών που αντλούν «καθημερινή σοφία από μυθιστορήματα και ιστορίες». Τέτοιες γυναίκες χαρακτηρίζονται από ζωηρή φαντασία και ικανότητα να αισθάνονται. Αλλά η Σόφια είναι αδύναμη σε εκείνους τους τομείς που σχετίζονται με σκέψεις και γνώσεις. Ωστόσο, η ηρωίδα προσπαθεί για γνώσεις και σκέψεις που συνήθως δεν διδάσκονταν οι νεαρές κυρίες εκείνη την εποχή.

Κατά τη γνώμη μας, η Σόφια είναι παρόμοια με τον τύπο των λεγόμενων νεαρών κυριών Turgenev, αλλά ο Goncharov βλέπει στην εικόνα της Σόφιας του Griboyedov μια ομοιότητα με τη φιγούρα της Τατιάνας από τον "Ευγένιος Ονέγκιν" του Πούσκιν:

...και οι δύο, σαν υπνοβάτες, περιπλανιούνται γοητευμένοι από την παιδική απλότητα...

Η Σοφία θέλει να νιώθει προστάτης. Έτσι, σε αυτήν την εικόνα εμφανίζεται η ηρωίδα στο μυθιστόρημα με τον Molchalin. Σημαντικό ρόλο στο έργο παίζουν και τα συναισθήματα του Τσάτσκι για τη Σοφία. Ο Chatsky ενοχλείται από τα ψέματα που φαίνονται στις πράξεις του κοριτσιού. Από τη μια, ο Τσάτσκι έλκεται από τη Σοφία, αλλά, από την άλλη, η ηρωίδα χρησιμεύει ως κίνητρο και αφορμή για τον Τσάτσκι, που σκοτείνιασε τελικά την ψυχή του ήρωα. Ο Chatsky, αν και υποφέρει, εξακολουθεί να κερδίζει ως αποτέλεσμα. Ο ήρωας προσπαθεί να εκλιπαρήσει για κάτι που δεν μπορεί να επιτευχθεί ρωτώντας, δηλαδή: αγάπη:

Έχει όμως αυτό το πάθος;
Αυτό το συναίσθημα; Αυτή η θέρμη;
Για να έχει, εκτός από σένα, όλο τον κόσμο
Μου φάνηκε σκόνη και ματαιοδοξία;

Αντιπαράθεση συναισθημάτων και μυαλού

Στην αντίθεση και την ασυμβατότητα του νου και των συναισθημάτων βρίσκεται κύριο δράμαπαίζει. Ο Γκοντσάροφ πιστεύει ότι ο Τσάτσκι αρχικά σώθηκε από την ευφυΐα και την οξύτητα της σκέψης του, αλλά οι φλόγες του πάθους κατέκαψαν την αξιοπρέπεια και την προσωπικότητα του ήρωα. Το μόνο που σώζει τον Τσάτσκι από την τελική «άχρηστη ταπείνωση» είναι τα «απομεινάρια του μυαλού του».

Η Σοφία δεν χρειάζεται τόσο τον Μολτσάλιν όσο τον ασήμαντο χαρακτήρα αυτού του ήρωα. Ωστόσο, το κορίτσι, ταυτόχρονα, παραδέχεται ότι η συνάντηση με τον Chatsky είναι σημαντική και όχι τυχαία για αυτήν:

Κοίτα, κέρδισε τη φιλία όλων στο σπίτι.
Υπηρέτησε υπό τον πατέρα του για τρία χρόνια,
Συχνά είναι άσκοπα θυμωμένος,
Και θα τον αφοπλίσει με τη σιωπή<…>
<…>οι ηλικιωμένοι δεν θα πατήσουν το πόδι τους έξω από το κατώφλι<…>
<…>Δεν κόβει αγνώστους τυχαία, -
Γι' αυτό τον αγαπώ...

«Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» σαν τη θλίψη του Τσάτσκι

Ο Τσάτσκι, πράγματι, τρελαίνεται, γιατί προσπαθεί να βρει στα λόγια της Σοφίας αυτό που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει σε αυτές τις λέξεις. Για τον ήρωα, αυτή η μέθοδος φαίνεται να είναι μια προσπάθεια καθησυχασμού και αυτοδικαίωσης.

Μετά την αποτυχία με τη Σοφία, ο Τσάτσκι βυθίζεται σε άλλους κύκλους της ζωής στη Μόσχα. Για παράδειγμα, η ομάδα Gorichev είναι ένας κύριος που έχει εκφυλιστεί τελείως, ένας υποχρεωμένος σύζυγος που είναι υπό τον αντίχειρα μιας αυστηρής συζύγου και η ίδια η σύζυγος, η κυρία Goricheva, είναι ένα χαριτωμένο και ζαχαρούχο άτομο. Ο Chatsky συναντά επίσης την Khlestova - μια ηρωίδα που φαίνεται να έχει μείνει από την ηλικία της Catherine, με τον Pyotr Ilyich - ένα άλλο ερείπιο από το παρελθόν, με τον Zagoretsky - έναν προφανή απατεώνα και άλλους ήρωες από την κατηγορία "Famusov".

Μεταμορφώσεις της προσωπικότητας του Chatsky

Το μυαλό του Τσάτσκι υφίσταται μεταμόρφωση. Τώρα η ομιλία του Chatsky διακρίνεται από καυστικά σχόλια, κυνισμό και σαρκασμό. Με αυτό το στυλ επικοινωνίας και συμπεριφοράς, ο ήρωας προκαλεί αντιπάθεια στους ανθρώπους γύρω του. Ο Τσάτσκι έχει ακόμα ελπίδα - να βρει συμπόνια και συμπάθεια στην ψυχή της Σοφίας. Ωστόσο, ο ήρωας δεν γνωρίζει ότι προετοιμάζεται μια συνωμοσία εναντίον του στο στρατόπεδο Famusov:

"Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" και "θρήνο" - αυτό καρπώθηκε για όλα όσα κατάφερε να σπείρει. Μέχρι τώρα ήταν ανίκητος: το μυαλό του χτυπούσε αλύπητα στα πονεμένα σημεία των εχθρών του...

Το μυαλό του Τσάτσκι εξασθενεί τη στιγμή που ο ήρωας κουράζεται από τον ατελείωτο αγώνα. Η προηγούμενη ευθυμία, ευκρίνεια, γλυκύτητα και ευαισθησία αντικαθίστανται από τη χολή, την επιλεκτικότητα και τη θλίψη. Ακόμη και στο τέλος, ο Chatsky δεν συμπεριφέρεται σαν τον Onegin ή τον ήρωα του Lermontov, σαν δανδής. Ο ήρωας του Griboyedov συνεχίζει να διατηρεί την ειλικρίνειά του, αλλά επιτρέπει στον εαυτό του μια μοιραία αδυναμία: η ζήλια κυριεύει τον Chatsky όταν ο ήρωας βλέπει μια κοπέλα να συναντά τον Molchalin. Ο άντρας κατηγορεί την ηρωίδα επειδή του έδωσε ελπίδα. Ωστόσο, ο Γκοντσάροφ τονίζει ότι η Σοφία, αντίθετα, απωθούσε συνεχώς τον Τσάτσκι:

Εν τω μεταξύ, η Σοφία Παβλόβνα δεν είναι ατομικά ανήθικη: αμαρτάνει με το αμάρτημα της άγνοιας, της τύφλωσης, στο οποίο έζησαν όλοι...

Τα συμπεράσματα του Γκοντσάροφ

Για να μεταφέρει το κύριο ηθικό και ιδεολογικό μήνυμα του «Αλίμονο από εξυπνάδα», ο Ρώσος κριτικός στρέφεται στην ποίηση του Πούσκιν:

Το φως δεν τιμωρεί τις αυταπάτες,
Θέλει όμως μυστικά για αυτούς!

Από τη μια πλευρά, ο Chatsky βοηθά τη Sophia να χάσει αυτή την παράλογη αφέλεια και τύφλωση που ήταν αρχικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας της ηρωίδας. Ωστόσο, η Σοφία δεν είναι ακόμα σε θέση να δείξει σεβασμό στον Τσάτσκι: ο ήρωας είναι απόδειξη των λαθών και των κακών της Σοφίας, ένας «επιτιμητικός μάρτυρας» που ανοίγει τα μάτια του κοριτσιού στο αληθινό πρόσωπο του Μολτσάλιν. Η Σοφία, σύμφωνα με την ερμηνεία του Goncharov, εμφανίζεται ως ένα είδος μείγματος "καλών ενστίκτων" και ψέματος, ενός "ζωντανού μυαλού" και της απουσίας ακόμη και ενδείξεων για την παρουσία ιδεών, των δικών της απόψεων και πεποιθήσεων. Η Σοφία είναι άρρωστη με ψυχική και ηθική τύφλωση, η οποία δημιουργεί ένα ανυπέρβλητο χάσμα μεταξύ του κοριτσιού και του Τσάτσκι. Ωστόσο, αυτό δεν είναι ελάττωμα της ίδιας της Σοφίας, αυτές είναι ιδιότητες που ενστάλαξε η ανατροφή της. Η ίδια η ηρωίδα είναι καυτή, ευγενική και ονειροπόλα. Ας θυμηθούμε τι μιλήσαμε στην αρχή του άρθρου μας:

... Οι γυναίκες έμαθαν μόνο να φαντάζονται και να αισθάνονται και δεν έμαθαν να σκέφτονται και να γνωρίζουν ...

Ιβάν Γκοντσάροφ

"Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια"

(Κριτική μελέτη)

Αλίμονο από το μυαλό Γκριμποέντοβα.- Επίδομα Monakhov, Νοέμβριος 1871

Πώς να κοιτάζω και να κοιτάζω (λέει),
Αυτός ο αιώνας και αυτός ο αιώνας το παρελθόν,
Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς -

Και για την εποχή του εκφράζεται ως εξής:

Τώραόλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα, -

Επίπληξε τα δικα σουγια πάντα είμαι ανελέητος, -

Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά με κάνει να υπηρετώ,

Υπονοεί τον εαυτό του. Δεν γίνεται καμία αναφορά για «τη λαχτάρα τεμπελιά, την αδράνεια πλήξη» και ακόμη λιγότερο για το «τρυφερό πάθος», ως επιστήμη και ενασχόληση. Λατρεύει σοβαρά, να βλέπει τη Σοφία ως μελλοντική σύζυγό του.

Εν τω μεταξύ, ο Chatsky έπρεπε να πιει το πικρό φλιτζάνι μέχρι τον πάτο - μη βρίσκοντας «ζωντανή συμπάθεια» σε κανέναν και να φύγει, παίρνοντας μαζί του μόνο «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Ούτε ο Onegin ούτε ο Pechorin θα είχαν ενεργήσει τόσο ανόητα γενικά, ειδικά στο θέμα της αγάπης και του προξενιού. Αλλά έχουν ήδη ωχριάσει και έχουν μετατραπεί σε πέτρινα αγάλματα για εμάς, και ο Τσάτσκι παραμένει και θα παραμείνει ζωντανός για αυτή τη «ηλίθια» του. Ο αναγνώστης θυμάται, φυσικά, όλα όσα έκανε ο Τσάτσκι. Ας παρακολουθήσουμε ελαφρώς την πορεία του έργου και ας προσπαθήσουμε να αναδείξουμε από αυτό το δραματικό ενδιαφέρον της κωμωδίας, την κίνηση που διατρέχει ολόκληρο το έργο, σαν ένα αόρατο αλλά ζωντανό νήμα που συνδέει όλα τα μέρη και τα πρόσωπα της κωμωδίας μεταξύ τους. Ο Τσάτσκι τρέχει στη Σοφία, κατευθείαν από την άμαξα, χωρίς να σταματήσει στη θέση του, της φιλά θερμά το χέρι, την κοιτάζει στα μάτια, χαίρεται για το ραντεβού, ελπίζοντας να βρει μια απάντηση στο παλιό του συναίσθημα - και δεν τη βρίσκει. Τον εντυπωσίασαν δύο αλλαγές: έγινε ασυνήθιστα πιο όμορφη και ξεψύχησε απέναντί ​​του - επίσης ασυνήθιστα. Αυτό τον μπέρδεψε, τον αναστάτωσε και λίγο τον εκνεύρισε. Μάταια προσπαθεί να ρίξει το αλάτι του χιούμορ στη συνομιλία του, παίζοντας εν μέρει με αυτή τη δύναμή του, που, φυσικά, άρεσε στη Σοφία πριν όταν τον αγαπούσε - εν μέρει υπό την επίδραση της ενόχλησης και της απογοήτευσης. Όλοι το καταλαβαίνουν, πέρασε από όλους - από τον πατέρα της Σοφίας μέχρι τον Μολτσάλιν - και με τι εύστοχα χαρακτηριστικά σχεδιάζει τη Μόσχα - και πόσα από αυτά τα ποιήματα έχουν περάσει σε ζωντανό λόγο! Αλλά όλα είναι μάταια: τρυφερές αναμνήσεις, εξυπνάδες - τίποτα δεν βοηθάει. Αυτός δεν υποφέρει παρά ψυχρότητα από αυτήν,ώσπου, αγγίζοντας καυστικά τον Μολτσάλιν, την άγγιξε κι αυτός. Ήδη τον ρωτά με κρυφό θυμό αν έτυχε έστω και κατά λάθος «να πει καλά λόγια για κάποιον» και εξαφανίζεται στην είσοδο του πατέρα της, προδίδοντας τον Τσάτσκι στον τελευταίο σχεδόν με το κεφάλι της, δηλώνοντάς τον δηλαδή ήρωα του ονείρου που του είπαν. ο πατέρας του πριν. Από εκείνη τη στιγμή ακολούθησε μια καυτή μονομαχία ανάμεσα σε εκείνη και τον Τσάτσκι, η πιο ζωντανή δράση, μια κωμωδία με τη στενή έννοια, στην οποία συμμετέχουν από κοντά δύο πρόσωπα, ο Μολτσάλιν και η Λίζα. Κάθε βήμα του Τσάτσκι, σχεδόν κάθε λέξη στο έργο συνδέεται στενά με το παιχνίδι των συναισθημάτων του για τη Σοφία, ερεθισμένος από κάποιο είδος ψεύδους στις πράξεις της, το οποίο παλεύει να ξετυλίξει μέχρι το τέλος. Όλο του το μυαλό και όλη του η δύναμη πηγαίνουν σε αυτόν τον αγώνα: χρησίμευσε ως κίνητρο, αιτία εκνευρισμού, για εκείνα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια», υπό την επίδραση των οποίων μπορούσε να παίξει μόνο τον ρόλο που του υπέδειξε ο Griboedov, έναν ρόλο πολύ μεγαλύτερης, μεγαλύτερης σημασίας από την αποτυχημένη αγάπη, με μια λέξη, ο ρόλος για τον οποίο γεννήθηκε ολόκληρη η κωμωδία. Ο Τσάτσκι δεν παρατηρεί σχεδόν καθόλου τον Φαμουσόφ, απαντά ψυχρά και απερίφραστα στην ερώτησή του, πού ήσουν; «Με νοιάζει τώρα;» - λέει και υποσχόμενος ότι θα ξανάρθει, φεύγει λέγοντας από αυτό που τον απορροφά:

Πόσο πιο όμορφη έγινε για σένα η Sofya Pavlovna!

Στη δεύτερη επίσκεψή του, αρχίζει να μιλάει ξανά για τη Σοφία Παβλόβνα: «Δεν είναι άρρωστη; βίωσε κάποια θλίψη; - και σε τέτοιο βαθμό κατακλύζεται και τροφοδοτείται από την αίσθηση της ανθισμένης ομορφιάς της και την ψυχρότητά της απέναντί ​​του, που όταν τον ρωτά ο πατέρας του αν θέλει να την παντρευτεί, ρωτά ερημικά: «Τι θέλεις;» Και μετά αδιάφορα, μόνο από ευπρέπεια, προσθέτει:

Άσε με να σε γοητεύσω, τι θα μου έλεγες;

Και σχεδόν χωρίς να ακούσει την απάντηση, παρατηρεί νωχελικά τη συμβουλή να «σερβιριστεί»:

Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο!

Ήρθε στη Μόσχα και στο Φαμουσόφ, προφανώς για τη Σοφία και μόνο για τη Σοφία. Δεν νοιάζεται για τους άλλους. Ακόμα και τώρα ενοχλείται που αντί για εκείνη βρήκε μόνο τον Φαμουσόφ. «Πώς θα μπορούσε να μην είναι εδώ;» - αναρωτιέται, ενθυμούμενος την πρώην νεανική του αγάπη, που μέσα του «ούτε η απόσταση, ούτε η διασκέδαση, ούτε η αλλαγή τόπου ψύχωνε» - και βασανίζεται από την ψυχρότητά της. Βαριέται και μιλάει με τον Famusov - και μόνο η θετική αμφισβήτηση του Famusov σε μια διαμάχη βγάζει τον Chatsky από τη συγκέντρωσή του.

Αυτό είναι όλο, είστε όλοι περήφανοι:

Ο Famusov μιλάει και στη συνέχεια σχεδιάζει μια τόσο ωμή και άσχημη εικόνα δουλοπρέπειας που ο Chatsky δεν άντεξε και, με τη σειρά του, έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ του «παρελθόντος» και του «παρόντος» αιώνα.

Αλλά ο εκνευρισμός του είναι ακόμα συγκρατημένος: φαίνεται να ντρέπεται για τον εαυτό του που αποφάσισε να ξεσηκώσει τον Φαμουσόφ από τις ιδέες του. σπεύδει να εισαγάγει ότι «δεν μιλάει για τον θείο του», τον οποίο ο Famusov ανέφερε ως παράδειγμα, και μάλιστα προσκαλεί τον τελευταίο να επιπλήξει την ηλικία του, τελικά, προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να σιωπήσει τη συζήτηση, βλέποντας πώς έχει καλύψει ο Famusov τα αυτιά του, τον ηρεμεί, σχεδόν του ζητάει συγγνώμη.

Δεν είναι η επιθυμία μου να συνεχίσω τη συζήτηση,

Αυτος λεει. Είναι έτοιμος να μπει ξανά στον εαυτό του. Αλλά τον ξύπνησε ο απροσδόκητος υπαινιγμός του Famusov για μια φήμη σχετικά με το matchmaking του Skalozub.

Είναι σαν να παντρεύεται τη Σοφιούσκα... κ.λπ.

Ο Τσάτσκι σήκωσε τα αυτιά του.

Πόσο φασαριάζει, τι ευκινησία!

«Και η Σοφία; Δεν υπάρχει πραγματικά γαμπρός εδώ;» - λέει, και αν και μετά προσθέτει:

Αχ - πες στην αγάπη το τέλος,
Ποιος θα φύγει για τρία χρόνια! —

Αλλά και ο ίδιος δεν το πιστεύει ακόμα, ακολουθώντας το παράδειγμα όλων των ερωτευμένων, μέχρι που αυτό το ερωτικό αξίωμα διαδραματίσει πάνω του μέχρι το τέλος.

Ο Famusov επιβεβαιώνει τον υπαινιγμό του για το γάμο του Skalozub, επιβάλλοντας στον τελευταίο τη σκέψη της «σύζυγος του στρατηγού» και σχεδόν προφανώς τον προσκαλεί σε σύζυγο. Αυτοί οι υπαινιγμοί για τον γάμο προκάλεσαν τις υποψίες του Chatsky σχετικά με τους λόγους της αλλαγής της Σοφίας απέναντί ​​του. Συμφώνησε μάλιστα με το αίτημα του Famusov να εγκαταλείψει τις «ψευδείς ιδέες» και να παραμείνει σιωπηλός μπροστά στον καλεσμένο. Αλλά ο εκνευρισμός είχε ήδη συσσωρευτεί, και παρενέβη στη συζήτηση, ώσπου τυχαία, και στη συνέχεια, ενοχλημένος από τον αμήχανο έπαινο του Φαμουσόφ για την ευφυΐα του και ούτω καθεξής, ύψωσε τον τόνο του και αποφάσισε με έναν οξύ μονόλογο: «Ποιοι είναι οι κριτές;» κλπ. Εδώ ξεκινά ένας άλλος αγώνας, σημαντικός και σοβαρός, μια ολόκληρη μάχη. Εδώ, με λίγα λόγια, ακούγεται το βασικό κίνητρο, όπως σε μια οβερτούρα, και υπαινίσσεται το αληθινό νόημα και σκοπός της κωμωδίας. Τόσο ο Famusov όσο και ο Chatsky έριξαν το γάντι ο ένας στον άλλο:

Αν μπορούσαμε να δούμε τι έκαναν οι πατεράδες μας
Πρέπει να μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας! —

Ακούστηκε η στρατιωτική κραυγή του Φαμουσόφ. Ποιοι είναι αυτοί οι πρεσβύτεροι και οι «κριτές»;

Για την παρακμή των ετών
Η έχθρα τους για μια ελεύθερη ζωή είναι ασυμβίβαστη, -

Ο Chatsky απαντά και εκτελεί -

Τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής.

Δημιουργήθηκαν δύο στρατόπεδα, ή, αφενός, ένα ολόκληρο στρατόπεδο των Φαμουσόφ και ολόκληρων αδελφών «πατέρων και πρεσβυτέρων», από την άλλη, ένας ένθερμος και γενναίος μαχητής, «ο εχθρός της αναζήτησης». Αυτός είναι ένας αγώνας για ζωή και θάνατο, ένας αγώνας για ύπαρξη, όπως ορίζουν οι νεότεροι φυσιοδίφες τη φυσική διαδοχή των γενεών στον κόσμο των ζώων. Ο Famusov θέλει να είναι "άσσος" - "τρώω με ασήμι και χρυσό, βόλτα σε ένα τρένο, καλυμμένος με παραγγελίες, είναι πλούσιος και βλέπεις παιδιά πλούσια, σε τάξεις, σε παραγγελίες και με κλειδί" - και ούτω καθεξής ατελείωτα, και όλα αυτό ακριβώς για αυτό, ότι υπογράφει χαρτιά χωρίς να διαβάζει και φοβάται ένα πράγμα, «για να μην συσσωρευτούν πολλά». Ο Τσάτσκι αγωνίζεται για μια «ελεύθερη ζωή», «να επιδιώκει» την επιστήμη και την τέχνη και απαιτεί «υπηρεσία στην υπόθεση, όχι στα άτομα» κ.λπ. Με το μέρος ποιανού είναι η νίκη; Η κωμωδία δίνει μόνο στον Τσάτσκι "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια"και αφήνει, προφανώς, τον Famusov και τα αδέρφια του στην ίδια θέση που ήταν, χωρίς να πει τίποτα για τις συνέπειες του αγώνα. Τώρα γνωρίζουμε αυτές τις συνέπειες. Αποκαλύφθηκαν με την έλευση της κωμωδίας, ακόμα χειρόγραφα, στο φως - και σαν επιδημία σάρωσε όλη τη Ρωσία. Εν τω μεταξύ, η ίντριγκα της αγάπης διατρέχει τον δρόμο της, σωστά, με λεπτή ψυχολογική πίστη, που σε οποιοδήποτε άλλο έργο, χωρίς άλλες κολοσσιαίες ομορφιές του Γκριμπογιέντοφ, θα μπορούσε να κάνει όνομα για τον συγγραφέα. Η λιποθυμία της Sophia όταν ο Molchalin έπεσε από το άλογό του, η συμπάθειά της γι 'αυτόν, τόσο απρόσεκτα εκφρασμένη, οι νέοι σαρκασμοί του Chatsky στον Molchalin - όλα αυτά περιέπλεξαν τη δράση και σχημάτισαν αυτό το κύριο σημείο, που ονομαζόταν η πλοκή στα ποιήματα. Εδώ συγκεντρώθηκε το δραματικό ενδιαφέρον. Ο Τσάτσκι σχεδόν μάντευε την αλήθεια.

Σύγχυση, λιποθυμία, βιασύνη, θυμός τρόμου!
(με αφορμή την πτώση του Molchalin από το άλογό του) -
Μπορείτε να τα νιώσετε όλα αυτά
Όταν χάνεις τον μοναδικό σου φίλο,

Λέει και φεύγει με μεγάλη συγκίνηση, μέσα στη δίνη των καχυποψιών για τους δύο αντιπάλους.

Στην τρίτη πράξη, μπαίνει στην μπάλα πριν από όλους, με στόχο να «εξομολογηθεί» από τη Σοφία - και με τρεμάμενη ανυπομονησία ασχολείται απευθείας με την ερώτηση: «Ποιον αγαπά;» Μετά από μια υπεκφυγή απάντηση, παραδέχεται ότι προτιμά τους «άλλους» του. Φαίνεται ξεκάθαρο. Το βλέπει ο ίδιος και λέει:

Και τι θέλω όταν όλα αποφασίζονται;
Είναι μια θηλιά για μένα, αλλά είναι αστείο για εκείνη!

Ωστόσο, σκαρφαλώνει, όπως όλοι οι εραστές, παρά την «ευφυΐα» του και ήδη εξασθενεί μπροστά στην αδιαφορία της. Ρίχνει ένα άχρηστο όπλο εναντίον ενός χαρούμενου αντιπάλου - μια ευθεία επίθεση εναντίον του, και καταδέχεται να προσποιηθεί.

Μια φορά στη ζωή μου θα προσποιηθώ,

Αποφασίζει να «λύσει το αίνιγμα», αλλά στην πραγματικότητα να κρατήσει τη Σοφία όταν αυτή έτρεξε με ένα νέο βέλος που εκτοξεύτηκε στον Μολτσάλιν. Αυτό δεν είναι προσποίηση, αλλά μια παραχώρηση με την οποία θέλει να ικετεύει για κάτι που δεν μπορεί να ζητηθεί - αγάπη όταν δεν υπάρχει. Στην ομιλία του ακούγεται ήδη ένας ικετευτικός τόνος, ήπιες επικρίσεις, παράπονα:

Έχει όμως αυτό το πάθος, αυτό το συναίσθημα, αυτό το πάθος...
Για να έχει, εκτός από σένα, όλο τον κόσμο
Μου φάνηκε σκόνη και ματαιοδοξία;
Έτσι ώστε κάθε χτύπος της καρδιάς
Η αγάπη επιτάχυνε προς το μέρος σου... -

Λέει - και τέλος:

Για να με κάνει πιο αδιάφορο για την απώλεια,
Ως άτομο - εσύ που μεγάλωσες μαζί σου,
Ως φίλος σου, ως αδερφός σου,
Να σιγουρευτώ...

Αυτά είναι ήδη δάκρυα. Αγγίζει σοβαρές χορδές συναισθημάτων -

Μπορώ να προσέχω την τρέλα
Θα φύγω να κρυώσω, να κρυώσω... -

συμπεραίνει. Μετά το μόνο που έμεινε ήταν να πέσω στα γόνατα και να λυγίσω. Τα υπολείμματα του μυαλού του τον σώζουν από την άχρηστη ταπείνωση.

Μια τέτοια αριστοτεχνική σκηνή, που εκφράζεται σε τέτοιους στίχους, δεν αναπαρίσταται σχεδόν από καμία άλλη δραματικό έργο. Είναι αδύνατο να εκφράσει κανείς ένα συναίσθημα πιο ευγενικά και νηφάλια, όπως το εξέφρασε ο Τσάτσκι, είναι αδύνατο να απελευθερωθεί από μια παγίδα πιο διακριτικά και χαριτωμένα, όπως η Σοφία Παβλόβνα. Μόνο οι σκηνές του Πούσκιν του Ονέγκιν και της Τατιάνα μοιάζουν με αυτά τα λεπτά χαρακτηριστικά των ευφυών φύσεων. Η Sophia κατάφερε να απαλλαγεί εντελώς από τη νέα υποψία του Chatsky, αλλά η ίδια παρασύρθηκε από την αγάπη της για τον Molchalin και σχεδόν κατέστρεψε το όλο θέμα εκφράζοντας την αγάπη της σχεδόν ανοιχτά. Στην ερώτηση του Chatsky:

Γιατί τον γνωρίσατε (Molchalin) τόσο σύντομα;

-απαντά:

Δεν προσπάθησα! Ο Θεός μας έφερε κοντά.

Αυτό είναι αρκετό για να ανοίξουν τα μάτια των τυφλών. Την έσωσε όμως ο ίδιος ο Μολτσάλιν, δηλαδή η ασημαντότητά του. Μέσα στον ενθουσιασμό της, έσπευσε να σχεδιάσει το ολόσωμο πορτρέτο του, ίσως με την ελπίδα να συμφιλιώσει όχι μόνο τον εαυτό της, αλλά και τους άλλους, ακόμη και τον Τσάτσκι, με αυτή την αγάπη, χωρίς να παρατηρήσει πώς το πορτρέτο έγινε χυδαίο:

Κοίτα, κέρδισε τη φιλία όλων στο σπίτι.
Υπηρετεί κάτω από τον ιερέα για τρία χρόνια.
Συχνά είναι άσκοπα θυμωμένος,
Και θα τον αφοπλίσει με τη σιωπή,
Από την καλοσύνη της ψυχής του θα συγχωρήσει.
Και, παρεμπιπτόντως,
Θα μπορούσα να ψάξω για διασκέδαση, -
Καθόλου, οι παλιοί δεν θα πατήσουν το πόδι τους έξω από το κατώφλι!
Χαζεύουμε και γελάμε.
Θα κάθεται μαζί τους όλη μέρα, είτε είναι χαρούμενος είτε όχι,
Παιχνίδι...

Περαιτέρω:

Από την πιο υπέροχη ποιότητα...
Είναι τελικά: συγκαταβατικός, σεμνός, ήσυχος,
Και δεν υπάρχουν αδικίες στην ψυχή μου.
Δεν κόβει αγνώστους τυχαία...
Γι' αυτό τον αγαπώ!

Οι αμφιβολίες του Chatsky διαλύθηκαν:

Δεν τον σέβεται!
Είναι άτακτος, δεν τον αγαπάει.
Δεν του δίνει δεκάρα! —

Παρηγορεί τον εαυτό του με κάθε έπαινο της στον Μολτσάλιν και μετά αρπάζει τον Σκαλοζούμπ. Αλλά η απάντησή της - ότι "δεν ήταν ο ήρωας του μυθιστορήματός της" - κατέστρεψε και αυτές τις αμφιβολίες. Την αφήνει χωρίς ζήλια, αλλά σε σκέψη, λέγοντας:

Ποιος θα σε ξεδιαλύνει!

Ο ίδιος δεν πίστευε στην πιθανότητα τέτοιων αντιπάλων, αλλά τώρα ήταν πεπεισμένος για αυτό. Αλλά οι ελπίδες του για αμοιβαιότητα, που μέχρι τώρα τον ανησυχούσαν με πάθος, κλονίστηκαν εντελώς, ειδικά όταν δεν δέχτηκε να μείνει μαζί του με το πρόσχημα ότι «θα κρυώσει η λαβίδα» και μετά, όταν του ζήτησε να τον αφήσει έλα στο δωμάτιό της, με μια νέα μπάρα στον Μολτσάλιν, γλίστρησε μακριά του και κλειδώθηκε μέσα. Ένιωσε ότι ο κύριος στόχος της επιστροφής στη Μόσχα τον πρόδωσε και έφυγε με λύπη από τη Σοφία. Αυτός, όπως εξομολογείται αργότερα στην είσοδο, από εκείνη τη στιγμή υποπτεύεται μόνο την ψυχρότητά της προς τα πάντα - και μετά από αυτή τη σκηνή η ίδια η λιποθυμία δεν αποδόθηκε «σε σημάδι ζωντανών παθών», όπως πριν, αλλά «σε μια ιδιορρυθμία χαλασμένα νεύρα». Η επόμενη σκηνή του με τον Μολτσάλιν, που περιγράφει πλήρως τον χαρακτήρα του τελευταίου, επιβεβαιώνει τον Τσάτσκι οριστικά ότι η Σοφία δεν αγαπά αυτόν τον αντίπαλο.

Ο ψεύτης με γέλασε! —

Παρατηρεί και πηγαίνει να γνωρίσει νέα πρόσωπα.

Η κωμωδία μεταξύ αυτού και της Σοφίας τελείωσε. Ο διακαής ερεθισμός της ζήλιας υποχώρησε και η ψυχρότητα της απελπισίας μπήκε στην ψυχή του. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να φύγει. αλλά μια άλλη, ζωντανή, ζωηρή κωμωδία εισβάλλει στη σκηνή, πολλές νέες προοπτικές της ζωής της Μόσχας ανοίγονται ταυτόχρονα, οι οποίες όχι μόνο εκτοπίζουν την ίντριγκα του Τσάτσκι από τη μνήμη του θεατή, αλλά και ο ίδιος ο Τσάτσκι φαίνεται να το ξεχνάει και μπαίνει εμπόδιο στο πλήθος. Νέα πρόσωπα συγκεντρώνονται γύρω του και παίζουν, το καθένα τον δικό του ρόλο. Αυτή είναι μια μπάλα, με όλη την ατμόσφαιρα της Μόσχας, με μια σειρά από ζωντανά σκηνικά σκετς, στα οποία κάθε ομάδα σχηματίζει τη δική της ξεχωριστή κωμωδία, με ένα πλήρες περίγραμμα των χαρακτήρων, που κατάφεραν να παίξουν με λίγα λόγια σε μια ολοκληρωμένη δράση . Δεν είναι πλήρης κωμωδίαΠαίζουν κόλπα οι Γκορίτεφ; Αυτός ο σύζυγος, πρόσφατα ακόμα ένας ζωηρός και ζωηρός άνδρας, είναι τώρα ταπεινωμένος, ντυμένος, σαν ρόμπα, στη ζωή της Μόσχας, ένας κύριος, «ένα αγόρι-σύζυγος, ένας υπηρέτης-σύζυγος, το ιδανικό των συζύγων της Μόσχας», σύμφωνα με εύστοχος ορισμός Chatsky, - κάτω από το παπούτσι μιας γλυκιάς, χαριτωμένης, κοινωνικής συζύγου, μιας κυρίας της Μόσχας; Και αυτές οι έξι πριγκίπισσες και η κόμισσα-εγγονή - όλη αυτή η ομάδα νυφών, "που, σύμφωνα με τον Famusov, ξέρουν πώς να ντύνονται με ταφτά, κατιφέ και ομίχλη", "τραγουδώντας τις κορυφαίες νότες και προσκολλώνται σε στρατιωτικούς"; Αυτή η Χλέστοβα, ένα απομεινάρι του αιώνα της Αικατερίνης, με μια πατημασιά, με μια μαυροκοπέλα -αυτή η πριγκίπισσα και ο πρίγκιπας Πέτερ Ίλιτς- χωρίς λέξη, αλλά ένα τέτοιο ομιλητικό ερείπιο του παρελθόντος. Ο Ζαγκορέτσκι, ένας φανερός απατεώνας, δραπετεύει από τη φυλακή στα καλύτερα σαλόνια και ξεπληρώνει με ασέβεια, σαν σκυλοδιάρροια - και αυτά τα Ν.Ν., και όλη τους η κουβέντα, και όλο το περιεχόμενο που τους διακατέχει! Η εισροή αυτών των προσώπων είναι τόσο άφθονη, τα πορτρέτα τους είναι τόσο ζωντανά που ο θεατής κρυώνει στην ίντριγκα, μην προλαβαίνοντας να πιάσει αυτά τα γρήγορα σκίτσα νέων προσώπων και να ακούσει την αρχική τους συνομιλία. Ο Τσάτσκι δεν είναι πια στη σκηνή. Αλλά πριν φύγει, έδωσε άφθονο φαγητό σε εκείνη την κύρια κωμωδία που ξεκίνησε με τον Famusov, στην πρώτη πράξη, μετά με τον Molchalin - εκείνη τη μάχη με όλη τη Μόσχα, όπου, σύμφωνα με τους στόχους του συγγραφέα, ήρθε στη συνέχεια. Σε σύντομες, έστω και στιγμιαίες συναντήσεις με παλιούς γνωστούς, κατάφερε να οπλίσει τους πάντες εναντίον του με καυστικά σχόλια και σαρκασμούς. Έχει ήδη επηρεαστεί έντονα από κάθε λογής μικροπράγματα - και δίνει ελεύθερα τα χέρια στη γλώσσα του. Εξόργισε τη γριά Χλέστοβα, έδωσε μερικές ακατάλληλες συμβουλές στον Γκόριτσεφ, έκοψε απότομα την κόμισσα-εγγονή και προσέβαλε ξανά τον Μολτσάλιν. Όμως το φλιτζάνι ξεχείλισε. Φεύγει από τα πίσω δωμάτια, εντελώς αναστατωμένος, και από παλιά φιλία, μέσα στο πλήθος πηγαίνει πάλι στη Σοφία, ελπίζοντας σε απλή τουλάχιστον συμπάθεια. Της εκμυστηρεύεται την ψυχική του κατάσταση:

Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια! —

Αυτος λεει. της παραπονιέται μη υποπτευόμενος ποια συνωμοσία έχει ωριμάσει εναντίον του στο εχθρικό στρατόπεδο.

«Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» και «αλίμονο!» - αυτό θέρισε για όλα όσα κατάφερε να σπείρει. Μέχρι τώρα ήταν ανίκητος: το μυαλό του χτυπούσε αλύπητα τα πονεμένα σημεία των εχθρών του. Ο Famusov δεν βρίσκει τίποτα άλλο παρά να καλύψει τα αυτιά του ενάντια στη λογική του, και πυροβολεί με κοινότητες της παλιάς ηθικής. Ο Μολτσάλιν σωπαίνει, οι πριγκίπισσες και οι κοντέσσες απομακρύνονται από κοντά του, καμένες από τα γέλια του και η πρώην φίλη του, η Σοφία, την οποία γλιτώνει μόνη της, ξεδιπλώνει, γλιστράει και του δίνει το κύριο χτύπημα στον πονηρό, δηλώνοντάς τον, χέρι, περιστασιακά, τρελό. Ένιωσε τη δύναμή του και μίλησε με σιγουριά. Όμως ο αγώνας τον εξάντλησε. Προφανώς αποδυναμώθηκε από αυτά τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» και η διαταραχή ήταν τόσο αισθητή μέσα του που όλοι οι καλεσμένοι μαζεύτηκαν γύρω του, όπως ένα πλήθος συγκεντρώνεται γύρω από κάθε φαινόμενο που βγαίνει από τη συνηθισμένη τάξη πραγμάτων. Δεν είναι μόνο λυπημένος, αλλά και χολικός και επιλεκτικός. Αυτός σαν πληγωμένος συγκεντρώνει όλες του τις δυνάμεις, προκαλεί το πλήθος -και χτυπά τους πάντες- αλλά δεν έχει αρκετή δύναμη απέναντι στον ενωμένο εχθρό. Πέφτει στην υπερβολή, σχεδόν σε μέθη του λόγου, και επιβεβαιώνει κατά τη γνώμη των καλεσμένων τη φήμη που διέδιδε η Σοφία για την τρέλα του. Δεν ακούγεται πια αιχμηρός, δηλητηριώδης σαρκασμός, στον οποίο παρεμβάλλεται μια σωστή, οριστική ιδέα, η αλήθεια, αλλά κάποιου είδους πικρό παράπονο, σαν για προσωπική προσβολή, για ένα κενό ή, με τα δικά του λόγια, «ασήμαντο συνάντηση με έναν Γάλλο από το Μπορντό», την οποία, σε κανονική ψυχική κατάσταση, δύσκολα θα είχε προσέξει. Έχει χάσει τον έλεγχο του εαυτού του και δεν παρατηρεί καν ότι ο ίδιος κάνει μια παράσταση στην μπάλα. Πέφτει επίσης σε πατριωτικό πάθος, φτάνει στο σημείο να λέει ότι βρίσκει το φράκο αντίθετο με το «λόγο και τα στοιχεία» και είναι θυμωμένος που η μαντάμ και η μαντεμουάζ δεν έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά — με μια λέξη, «il divague!». - και οι έξι πριγκίπισσες και η κοντέσσα-εγγονή μάλλον κατέληξαν για αυτόν. Το νιώθει ο ίδιος, λέγοντας ότι «σε ένα πλήθος ανθρώπων είναι μπερδεμένος, δεν είναι ο εαυτός του!». Σίγουρα «δεν είναι ο εαυτός του», ξεκινώντας με τον μονόλογο «για έναν Γάλλο από το Μπορντό» - και παραμένει έτσι μέχρι το τέλος του έργου. Υπάρχουν μόνο «εκατομμύρια βασανιστήρια» μπροστά. Ο Πούσκιν, αρνούμενος στον Τσάτσκι το μυαλό του, μάλλον περισσότερο από όλα είχε στο μυαλό του την τελευταία σκηνή της 4ης πράξης, στην είσοδο, ενώ οδηγούσε. Φυσικά, ούτε ο Onegin ούτε ο Pechorin, αυτοί οι νταντάδες, θα έκαναν αυτό που έκανε ο Chatsky στην είσοδο. Ήταν πολύ εκπαιδευμένοι "στην επιστήμη του τρυφερού πάθους", αλλά ο Chatsky διακρίνεται, παρεμπιπτόντως, από ειλικρίνεια και απλότητα και δεν ξέρει πώς και δεν θέλει να επιδείξει. Δεν είναι δανδής, ούτε λιοντάρι. Εδώ δεν τον προδίδει μόνο το μυαλό του, αλλά και η κοινή λογική, έστω και η απλή ευπρέπεια. Τέτοιες ανοησίες έκανε! Έχοντας απαλλαγεί από τη φλυαρία του Ρεπετίλοφ και κρύφτηκε στους Ελβετούς που περίμεναν την άμαξα, κατασκόπευσε το ραντεβού της Σοφίας με τον Μόλχαλιν και έπαιξε τον ρόλο του Οθέλλου, χωρίς να έχει κανένα δικαίωμα να το κάνει. Την κατηγορεί γιατί «τον παρέσυρε με ελπίδα», γιατί δεν είπε ευθέως ότι το παρελθόν ξεχάστηκε. Κάθε λέξη εδώ δεν είναι αληθινή. Δεν τον δελέασε με καμία ελπίδα. Το μόνο που έκανε ήταν να απομακρυνθεί από κοντά του, μόλις του μίλησε, παραδέχτηκε την αδιαφορία, χαρακτήρισε κάποιο παλιό παιδικό μυθιστόρημα και κρύφτηκε σε γωνιές «παιδικό» και μάλιστα υπαινίχθηκε ότι «ο Θεός την έφερε κοντά με τον Μολτσάλιν». Και αυτός, μόνο και μόνο επειδή...

Τόσο παθιασμένος και τόσο χαμηλός
Έγινε σπατάλη τρυφερών λέξεων, -

Οργισμένος για τη δική του άχρηστη ταπείνωση, για την εξαπάτηση που επιβλήθηκε οικειοθελώς στον εαυτό του, εκτελεί τους πάντες και της πετάει μια σκληρή και άδικη λέξη:

Μαζί σου είμαι περήφανος για τον χωρισμό μου, -

Όταν δεν υπήρχε τίποτα να ξεσκίσει! Τελικά φτάνει στο σημείο της κατάχρησης, ρίχνοντας χολή:

Για την κόρη και για τον πατέρα.
Και στον εραστή χαζος —

Και βράζει με οργή με όλους, «στους βασανιστές του πλήθους, προδότες, αδέξια σοφούς, πονηρούς απλούς, απαίσιες γριές» κλπ. Και φεύγει από τη Μόσχα για να αναζητήσει «μια γωνιά για προσβεβλημένα συναισθήματα», προφέροντας έναν ανελέητο κρίση και ποινή για όλους!

Αν είχε μια υγιή στιγμή, αν δεν είχε καεί από «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», θα είχε, φυσικά, τον εαυτό του την ερώτηση: «Γιατί και για ποιο λόγο έκανα όλο αυτό το χάος;» Και, φυσικά, δεν θα έβρισκα την απάντηση. Ο Γκριμπογιέντοφ είναι υπεύθυνος γι 'αυτόν, ο οποίος τελείωσε το παιχνίδι με αυτήν την καταστροφή για κάποιο λόγο. Σε αυτό, όχι μόνο για τη Σοφία, αλλά και για τον Φαμούσοφ και όλους τους καλεσμένους του, το «μυαλό» του Τσάτσκι, που άστραφτε σαν αχτίδα φωτός σε όλο το έργο, ξέσπασε στο τέλος σε εκείνη τη βροντή που, όπως λέει η παροιμία, οι άντρες βαφτίζονται. Από τη βροντή, η Σοφία ήταν η πρώτη που σταυρώθηκε, έμεινε μέχρι να εμφανιστεί ο Τσάτσκι, όταν ο Μολτσαλίν σέρνονταν ήδη στα πόδια της, με την ίδια αναίσθητη Σοφία Παβλόβνα, με τα ίδια ψέματα στα οποία τη μεγάλωσε ο πατέρας της, στα οποία ζούσε ο ίδιος. ολόκληρο το σπίτι του και ολόκληρο τον κύκλο του. Αφού δεν συνήλθε ακόμη από τη ντροπή και τη φρίκη όταν έπεσε η μάσκα από τον Μολτσάλιν, πρώτα απ 'όλα χαίρεται που "τη νύχτα έμαθε τα πάντα, ότι δεν υπάρχουν μάρτυρες επίπληξης στα μάτια της!" Αλλά δεν υπάρχουν μάρτυρες, επομένως, όλα είναι ραμμένα και καλυμμένα, μπορείτε να ξεχάσετε, να παντρευτείτε, ίσως, τον Skalozub και να κοιτάξετε το παρελθόν... Δεν υπάρχει τρόπος να κοιτάξουμε. Θα αντέξει την ηθική της αίσθηση, η Λίζα δεν θα την αφήσει να γλιστρήσει, ο Μολτσάλιν δεν τολμά να πει λέξη. Και ο σύζυγος; Αλλά τι είδους σύζυγος της Μόσχας, «μια από τις σελίδες της γυναίκας του», θα κοιτούσε πίσω στο παρελθόν! Αυτή είναι η ηθική της, και η ηθική του πατέρα της, και όλου του κύκλου. Εν τω μεταξύ, η Sofya Pavlovna δεν είναι ατομικά ανήθικη: αμαρτάνει με το αμάρτημα της άγνοιας, την τύφλωση στην οποία έζησαν όλοι -

Το φως δεν τιμωρεί τις αυταπάτες,
Θέλει όμως μυστικά για αυτούς!

Σε αυτό το δίστιχο εκφράζει ο Πούσκιν γενική σημασίασυμβατική ηθική. Η Σοφία δεν ξαναβρήκε ποτέ την όρασή της από αυτήν και δεν θα είχε ξαναβρεί την όρασή της χωρίς τον Τσάτσκι, λόγω έλλειψης ευκαιρίας. Μετά την καταστροφή, από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Τσάτσκι, δεν ήταν πλέον δυνατό να παραμείνει τυφλός. Τα πλοία του δεν μπορούν να αγνοηθούν, ούτε να δωροδοκηθούν με ψέματα, ούτε να κατευναστούν - είναι αδύνατο. Δεν μπορεί παρά να τον σεβαστεί και θα είναι ο αιώνιος «μάρτυρας επίπληξής» της, ο κριτής του παρελθόντος της. Της άνοιξε τα μάτια. Πριν από αυτόν, δεν συνειδητοποίησε την τύφλωση των συναισθημάτων της για τον Μολτσάλιν και μάλιστα, αναλύοντας τον τελευταίο, στη σκηνή με τον Τσάτσκι, κλωστή προς κλωστή, η ίδια δεν είδε το φως πάνω του. Δεν παρατήρησε ότι η ίδια τον είχε καλέσει σε αυτή την αγάπη, την οποία εκείνος, τρέμοντας από φόβο, δεν τολμούσε καν να σκεφτεί. Δεν ντρεπόταν με τις νυχτερινές συναντήσεις μόνη της, και μάλιστα άφησε την ευγνωμοσύνη της στην τελευταία σκηνή για το γεγονός ότι «στη σιωπή της νύχτας ήταν πιο δειλός στη διάθεσή του!» Κατά συνέπεια, το ότι δεν παρασύρεται εντελώς και αμετάκλητα, το οφείλει όχι στον εαυτό της, αλλά σε εκείνον! Τελικά, στην αρχή ξεσπά ακόμα πιο αφελώς μπροστά στην υπηρέτρια.

Σκεφτείτε μόνο πόσο ιδιότροπη είναι η ευτυχία,

Λέει, όταν ο πατέρας της βρήκε τον Μολτσαλίν στο δωμάτιό της νωρίς το πρωί, "

Μπορεί να είναι χειρότερο - μπορείτε να το ξεφύγετε!

Και η Μολτσάλιν κάθισε στο δωμάτιό της όλη τη νύχτα. Τι εννοούσε λέγοντας «χειρότερα»; Μπορεί να νομίζετε ότι ο Θεός ξέρει τι: αλλά honny soit qui mal y pense! Η Sofya Pavlovna δεν είναι καθόλου τόσο ένοχη όσο φαίνεται. Αυτό είναι ένα μείγμα καλών ενστίκτων με ψέματα, ένα ζωντανό μυαλό με απουσία οποιουδήποτε υπαινιγμού ιδεών και πεποιθήσεων, σύγχυση εννοιών, ψυχική και ηθική τύφλωση - όλα αυτά δεν έχουν χαρακτήρα προσωπικών κακών σε αυτήν, αλλά εμφανίζονται ως γενικά χαρακτηριστικά του κύκλου της. Στο δικό της, προσωπικό πρόσωπο, κάτι δικό της κρύβεται στις σκιές, καυτό, τρυφερό, ακόμα και ονειρικό. Τα υπόλοιπα ανήκουν στην εκπαίδευση. Γαλλικά βιβλία για τα οποία παραπονιέται ο Famusov, πιάνο (επίσης με συνοδεία φλάουτου), ποίηση, γαλλική γλώσσακαι ο χορός - αυτή θεωρήθηκε η κλασική εκπαίδευση μιας νεαρής κυρίας. Και μετά το "Kuznetsky Most and Eternal Renewals", μπάλες, όπως αυτή η μπάλα στον πατέρα της, και αυτή η κοινωνία - αυτός είναι ο κύκλος όπου ολοκληρώθηκε η ζωή της "νεαρής κυρίας". Οι γυναίκες έμαθαν μόνο να φαντάζονται και να αισθάνονται και δεν έμαθαν να σκέφτονται και να γνωρίζουν. Η σκέψη ήταν σιωπηλή, μόνο τα ένστικτα μιλούσαν. Αντλούσαν κοσμική σοφία από μυθιστορήματα και ιστορίες - και από εκεί τα ένστικτά τους εξελίχθηκαν σε άσχημες, αξιολύπητες ή ηλίθιες ιδιότητες: αφηρημάδα, συναισθηματισμό, αναζήτηση ενός ιδανικού ερωτευμένου και μερικές φορές χειρότερα. Σε μια υπνηκτική στασιμότητα, σε μια απελπιστική θάλασσα από ψέματα, η πλειονότητα των γυναικών έξω κυριαρχούνταν από τη συμβατική ηθική - και ήσυχα, η ζωή έσφυζε, ελλείψει υγιών και σοβαρών ενδιαφερόντων, ή οποιουδήποτε περιεχομένου, με αυτά τα μυθιστορήματα από την οποία δημιουργήθηκε η «επιστήμη του τρυφερού πάθους». Οι Onegins και οι Pechorins είναι εκπρόσωποι μιας ολόκληρης τάξης, σχεδόν μιας ράτσας επιδέξιων κυρίων, jeunes premiers. Αυτές οι προχωρημένες προσωπικότητες στην υψηλή ζωή - τέτοιες ήταν και στα λογοτεχνικά έργα, όπου κατέλαβαν τιμητική θέση από την εποχή του ιπποτισμού μέχρι την εποχή μας, μέχρι τον Γκόγκολ. Ο ίδιος ο Πούσκιν, για να μην αναφέρουμε τον Λέρμοντοφ, εκτιμούσε αυτή την εξωτερική λαμπρότητα, αυτή την αντιπροσωπευτικότητα, τους τρόπους υψηλή κοινωνία, κάτω από το οποίο κρυβόταν τόσο η «πίκρα» και η «θρηνητική τεμπελιά» και η «ενδιαφέρουσα πλήξη». Ο Πούσκιν γλίτωσε τον Onegin, αν και ανησυχεί ελαφρά ειρωνείατην αδράνεια και το κενό του, αλλά με την παραμικρή λεπτομέρεια και με ευχαρίστηση περιγράφει ένα μοντέρνο κοστούμι, τα μικροπράγματα της τουαλέτας, τον ντανταϊσμό - και αυτό προϋπέθετε αμέλεια και απροσεξία σε οτιδήποτε, αυτό το fatuité, το ποζάρισμα που καμάρωναν οι dandies. Το πνεύμα των μεταγενέστερων εποχών αφαίρεσε τη δελεαστική κουρτίνα από τον ήρωά του και όλους τους «κύρίους» σαν αυτόν και αποφασισμένο αληθινό νόηματέτοιοι κύριοι, διώχνοντάς τους από το προσκήνιο. Ήταν οι ήρωες και οι ηγέτες αυτών των μυθιστορημάτων, και τα δύο μέρη είχαν εκπαιδευτεί πριν από το γάμο, που απορρόφησε όλα τα μυθιστορήματα σχεδόν χωρίς ίχνος, εκτός κι αν συναντούσε και ανακοινώθηκε κάποιο είδος λιπόψυχου, συναισθηματικού - με μια λέξη, ανόητος, ή ο ήρωας αποδείχθηκε τόσο ειλικρινής "τρελός" όπως ο Chatsky. Αλλά στη Sofya Pavlovna, σπεύδουμε να κάνουμε μια κράτηση, δηλαδή, στα συναισθήματά της για τον Molchalin, υπάρχει πολλή ειλικρίνεια, που θυμίζει έντονα την Τατιάνα Πούσκιν. Η διαφορά μεταξύ τους γίνεται από το «αποτύπωμα της Μόσχας», στη συνέχεια από τη λάμψη, την ικανότητα να ελέγχει κανείς τον εαυτό του, που εμφανίστηκε στην Τατιάνα όταν συνάντησε τον Onegin μετά το γάμο και μέχρι τότε δεν μπορούσε να πει ψέματα για την αγάπη ούτε στην νταντά. . Αλλά η Τατιάνα είναι ένα κορίτσι της επαρχίας και η Σοφία Παβλόβνα είναι ένα κορίτσι από τη Μόσχα, που αναπτύχθηκε όπως ήταν τότε. Εν τω μεταξύ, στον έρωτά της, είναι το ίδιο έτοιμη να παραδοθεί όπως και η Τατιάνα: και οι δύο, σαν υπνοβασία, περιπλανιούνται ερωτευμένοι με την παιδική απλότητα. Και η Σοφία, όπως η Τατιάνα, ξεκινά η ίδια το μυθιστόρημα, χωρίς να βρίσκει τίποτα κατακριτέο σε αυτό, ούτε καν το ξέρει. Η Σοφία ξαφνιάζεται με το γέλιο της υπηρέτριας όταν λέει πώς αυτή και ο Μολτσάλιν περνούν όλη τη νύχτα: «Καμία λέξη δωρεάν! «Και έτσι περνάει όλη η νύχτα!» «Ο εχθρός της αυθάδειας, πάντα ντροπαλός, ντροπαλός!» Αυτό θαυμάζει σε εκείνον! Είναι αστείο, αλλά υπάρχει κάποιο είδος σχεδόν χάρη εδώ - και μακριά από ανηθικότητα, δεν χρειάζεται να το αφήσει να γλιστρήσει: χειρότερο είναι επίσης η αφέλεια. Η τεράστια διαφορά δεν είναι μεταξύ εκείνης και της Τατιάνα, αλλά μεταξύ του Onegin και του Molchalin. Η επιλογή της Σοφίας, φυσικά, δεν τη συνιστά, αλλά η επιλογή της Τατιάνα ήταν επίσης τυχαία, ακόμη και η ίδια δεν είχε κανέναν να διαλέξει. Κοιτάζοντας βαθύτερα τον χαρακτήρα και το περιβάλλον της Σοφίας, βλέπεις ότι δεν ήταν η ανηθικότητα (αλλά όχι ο «Θεός», φυσικά) που «την έφερε κοντά» με τον Μολτσάλιν. Πρώτα απ 'όλα, η επιθυμία να πατρονάρει ένα αγαπημένο πρόσωπο, φτωχό, σεμνό, που δεν τολμά να σηκώσει τα μάτια του σε αυτήν - να τον ανυψώσει στον εαυτό του, στον κύκλο του, να του δώσει οικογενειακά δικαιώματα. Χωρίς αμφιβολία, απολάμβανε τον ρόλο να κυβερνά ένα υποτακτικό πλάσμα, να τον κάνει ευτυχισμένο και να έχει μέσα του έναν αιώνιο δούλο. Δεν φταίει που αποδείχθηκε ότι ήταν ένας μελλοντικός "σύζυγος-αγόρι, σύζυγος-υπηρέτης - το ιδανικό των συζύγων της Μόσχας!" Δεν υπήρχε πουθενά να σκοντάψει κανείς σε άλλα ιδανικά στο σπίτι του Famusov. Γενικά, είναι δύσκολο να είσαι ασυμπαθής με τη Σόφια Παβλόβνα: έχει έντονες κλίσεις αξιοσημείωτης φύσης, ζωηρό μυαλό, πάθος και θηλυκή απαλότητα. Καταστράφηκε μέσα στη βουλωμένη, όπου ούτε μια ακτίνα φωτός, ούτε ένα ρεύμα δεν διαπέρασε καθαρός αέρας. Δεν είναι περίεργο που ο Τσάτσκι την αγαπούσε επίσης. Μετά από αυτόν, μόνη της από όλο αυτό το πλήθος, εκλιπαρεί για κάποιο είδος θλιβερού συναισθήματος, και στην ψυχή του αναγνώστη δεν υπάρχει εκείνο το αδιάφορο γέλιο εναντίον της με το οποίο χώρισε με άλλους ανθρώπους. Φυσικά, τα έχει πιο δύσκολα από όλους τους άλλους, πιο δύσκολα ακόμα και από τον Τσάτσκι, και δέχεται τα «εκατομμύρια βασανιστήρια». Ο ρόλος του Chatsky είναι ένας παθητικός ρόλος: δεν μπορεί να είναι αλλιώς. Αυτός είναι ο ρόλος όλων των Chatsky, αν και ταυτόχρονα είναι πάντα νικητής. Αλλά δεν ξέρουν για τη νίκη τους, μόνο σπέρνουν, και άλλοι θερίζουν - και αυτό είναι το κύριο βάσανό τους, δηλαδή στην απελπισία της επιτυχίας. Φυσικά, δεν έφερε στα συγκαλά του, ούτε τον ξεσήκωσε, ούτε τον διόρθωσε τον Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμουσόφ. Αν ο Φαμουσόφ δεν είχε «επιτιμητικούς μάρτυρες» κατά την αναχώρησή του, δηλαδή ένα πλήθος λακέδων και θυρωρού, θα είχε αντιμετωπίσει εύκολα τη θλίψη του: θα έδινε στην κόρη του ένα πλύσιμο στο κεφάλι, θα είχε σκίσει το αυτί της Λίζας και επίσπευσε τον γάμο της Σοφίας με τον Σκαλοζούμπ. Αλλά τώρα είναι αδύνατο: το επόμενο πρωί, χάρη στη σκηνή με τον Τσάτσκι, όλη η Μόσχα θα το μάθει - και κυρίως η «Πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέεβνα». Η ηρεμία του θα διαταραχθεί από όλες τις πλευρές - και αναπόφευκτα θα τον κάνει να σκεφτεί κάτι που δεν του πέρασε ποτέ από το μυαλό. Είναι απίθανο να τελειώσει καν τη ζωή του ως «άσος» όπως οι προηγούμενοι. Οι φήμες που δημιούργησε ο Chatsky δεν θα μπορούσαν παρά να ξεσηκώσουν ολόκληρο τον κύκλο των συγγενών και φίλων του. Ο ίδιος δεν μπορούσε πλέον να βρει όπλο ενάντια στους έντονους μονολόγους του Τσάτσκι. Όλα τα λόγια του Τσάτσκι θα εξαπλωθούν, θα επαναληφθούν παντού και θα δημιουργήσουν τη δική τους καταιγίδα. Ο Molchalin, μετά τη σκηνή στην είσοδο, δεν μπορεί να παραμείνει ο ίδιος Molchalin. Τραβιέται η μάσκα, αναγνωρίζεται και σαν πιασμένος κλέφτης πρέπει να κρυφτεί σε μια γωνία. Οι Γκορίτεφ, οι Ζαγκορέτσκι, οι πριγκίπισσες - όλοι έπεσαν κάτω από το χαλάζι των βολών του, και αυτές οι λήψεις δεν θα μείνουν χωρίς ίχνος. Σε αυτό το ακόμα σύμφωνο ρεφρέν, άλλες φωνές, τολμηρές ακόμη χθες, θα σωπάσουν ή θα ακουστούν άλλες, υπέρ και κατά. Η μάχη μόλις έφτιαχνε. Η εξουσία του Τσάτσκι ήταν γνωστή παλαιότερα ως η αυθεντία της νοημοσύνης, του πνεύματος, φυσικά, της γνώσης και άλλων πραγμάτων. Έχει ήδη ομοϊδεάτες. Ο Skalozub παραπονιέται ότι ο αδελφός του άφησε την υπηρεσία χωρίς να λάβει τον βαθμό του και άρχισε να διαβάζει βιβλία. Μια από τις γριές γκρινιάζει ότι ο ανιψιός της, ο πρίγκιπας Φιόντορ, σπουδάζει χημεία και βοτανική. Το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια έκρηξη, μια μάχη, και άρχισε, πεισματάρα και καυτή - μια μέρα σε ένα σπίτι, αλλά οι συνέπειές της, όπως είπαμε παραπάνω, αντικατοπτρίστηκαν σε όλη τη Μόσχα και τη Ρωσία. Ο Τσάτσκι δημιούργησε ένα σχίσμα και αν εξαπατήθηκε στους προσωπικούς του στόχους, δεν έβρισκε «τη γοητεία των συναντήσεων, τη ζωντανή συμμετοχή», τότε ο ίδιος ράντισε ζωντανό νερό στο νεκρό χώμα - παίρνοντας μαζί του «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», αυτό του Τσάτσκι. αγκάθινο στεφάνι - βασανιστήρια από τα πάντα: από το "μυαλό" και ακόμη περισσότερο από "προσβεβλημένα συναισθήματα". Ούτε ο Onegin, ούτε ο Pechorin, ούτε άλλοι δανδοί ήταν κατάλληλοι για αυτόν τον ρόλο. Ήξεραν πώς να λάμπουν με την καινοτομία των ιδεών, καθώς και την καινοτομία ενός κοστουμιού, ενός νέου αρώματος κ.λπ. Έχοντας οδηγήσει στην έρημο, ο Onegin εξέπληξε τους πάντες από το γεγονός ότι «δεν πλησίαζε τα χέρια των κυριών, έπινε κόκκινο κρασί σε ποτήρια, όχι ποτήρια», είπε απλώς: «ναι και όχι» αντί για «ναι, κύριε, και όχι, κύριε». Στριφογυρίζει στο «νερό του μούρου», απογοητευμένος επιπλήττει το φεγγάρι «ηλίθιο» - και τον ουρανό επίσης. Έφερε ένα νέο για μια δεκάρα και, έχοντας παρέμβει «έξυπνα», και όχι σαν τον Τσάτσκι «ανόητα», στην αγάπη του Λένσκι και της Όλγας και σκοτώνοντας τον Λένσκι, πήρε μαζί του όχι ένα «εκατομμύριο», αλλά μια «δεκάρα». του μαρτυρίου! Τώρα, στην εποχή μας, φυσικά, θα κατηγόρησαν τον Τσάτσκι γιατί έβαλε το «προσβεβλημένο αίσθημα» πάνω από τα δημόσια ζητήματα, το κοινό καλό κ.λπ. και δεν έμεινε στη Μόσχα για να συνεχίσει τον ρόλο του ως μαχητής με ψέματα και προκαταλήψεις. ο ρόλος του είναι υψηλότερος και σημαντικότερος από τον ρόλο του απορριφθέντος γαμπρού; Ναι τώρα! Και εκείνη την εποχή, για την πλειοψηφία, η έννοια των δημόσιων θεμάτων θα ήταν η ίδια όπως για τον Ρεπετίλοφ η συζήτηση για «κάμερα και κριτική επιτροπή». Η κριτική έκανε μεγάλο λάθος που στη δίκη της για τους περίφημους νεκρούς άφησε το ιστορικό σημείο, έτρεξε μπροστά και τους χτύπησε με σύγχρονα όπλα. Ας μην επαναλάβουμε τα λάθη της - και δεν θα κατηγορήσουμε τον Chatsky για το γεγονός ότι στις καυτές ομιλίες του που απευθύνονται στους καλεσμένους του Famusov, δεν γίνεται λόγος για το κοινό καλό, όταν υπάρχει ήδη μια τέτοια διάσπαση από την «αναζήτηση θέσεων, από τάξεις "ως "ενασχόληση με τις επιστήμες και τις τέχνες", θεωρήθηκε "ληστεία και φωτιά". Η ζωντάνια του ρόλου του Τσάτσκι δεν έγκειται στην καινοτομία των άγνωστων ιδεών, των λαμπρών υποθέσεων, των καυτών και τολμηρών ουτοπιών ή ακόμη και των αλήθειών en herbe: δεν έχει αφαιρέσεις. Κήρυκες μιας νέας αυγής, ή φανατικοί, ή απλά αγγελιοφόροι - όλοι αυτοί οι προχωρημένοι αγγελιαφόροι του άγνωστου μέλλοντος είναι και - σύμφωνα με τη φυσική πορεία της κοινωνικής εξέλιξης - πρέπει να εμφανίζονται, αλλά οι ρόλοι και οι φυσιογνωμίες τους είναι απείρως διαφορετικοί. Ο ρόλος και η φυσιογνωμία των Chatsky παραμένει αμετάβλητη. Ο Τσάτσκι είναι πάνω απ 'όλα ένας εκθέτης των ψεμάτων και όλων όσων έχουν ξεπεραστεί, που πνίγουν τη νέα ζωή, την «ελεύθερη ζωή». Ξέρει τι παλεύει και τι πρέπει να του φέρει αυτή η ζωή. Δεν χάνει το έδαφος κάτω από τα πόδια του και δεν πιστεύει σε φάντασμα μέχρι να φορέσει σάρκα και οστά, να μην έχει κατανοηθεί από τη λογική, η αλήθεια - με μια λέξη, δεν έχει γίνει άνθρωπος. Πριν παρασυρθεί από ένα άγνωστο ιδανικό, πριν την αποπλάνηση ενός ονείρου, θα σταματήσει νηφάλια, όπως σταμάτησε μπροστά στην παράλογη άρνηση των «νόμων, της συνείδησης και της πίστης» στη φλυαρία του Ρεπετίλοφ και θα πει τη δική του:

Ακούστε, πείτε ψέματα, αλλά ξέρετε πότε να σταματήσετε!

Είναι πολύ θετικός στις απαιτήσεις του και τις δηλώνει σε ένα έτοιμο πρόγραμμα, που έχει αναπτύξει όχι ο ίδιος, αλλά ο αιώνας που έχει ήδη ξεκινήσει. Με νεανική θέρμη, δεν διώχνει από τη σκηνή ό,τι έχει επιζήσει, που, σύμφωνα με τους νόμους της λογικής και της δικαιοσύνης, όπως σύμφωνα με τους φυσικούς νόμους της φυσικής φύσης, μένει να ζήσει τη θητεία του, που μπορεί και πρέπει να είναι ανεκτό. Απαιτεί χώρο και ελευθερία για την ηλικία του: ζητάει δουλειά, αλλά δεν θέλει να υπηρετήσει και στιγματίζει τη δουλοπρέπεια και τη βαβούρα. Απαιτεί «υπηρεσία στην υπόθεση, όχι σε μεμονωμένα άτομα», δεν αναμιγνύει «διασκέδαση ή κοροϊδία με μπίζνες», όπως ο Μολτσάλιν, μαραζώνει ανάμεσα στο άδειο, αδρανές πλήθος των «βασανιστών, προδοτών, απαίσιων γριών, καβγατζήδων γερόντων», αρνούμενοι να υποκύψουν στην εξουσία τους της εξαθλίωσης, της αγάπης για το βαθμό και ούτω καθεξής. Είναι εξοργισμένος με τις άσχημες εκδηλώσεις δουλοπαροικίας, την τρελή χλιδή και τα αποκρουστικά ήθη της «διαχύσεως σε γλέντια και υπερβολές» - φαινόμενα ψυχικής και ηθικής τύφλωσης και διαφθοράς. Το ιδεώδες του για μια «ελεύθερη ζωή» είναι οριστικό: αυτό είναι η ελευθερία από όλες αυτές τις αμέτρητες αλυσίδες δουλείας που δεσμεύουν την κοινωνία, και στη συνέχεια η ελευθερία - «να επικεντρωθείς στις επιστήμες το μυαλό πεινασμένο για γνώση» ή να επιδοθεί ανεμπόδιστα στο «δημιουργικό , υψηλές και όμορφες τέχνες» - ελευθερία «να υπηρετείς ή να μην υπηρετείς», «να ζεις στην ύπαιθρο ή να ταξιδεύεις», χωρίς να θεωρείται ούτε ληστής ούτε εμπρηστικός, και - μια σειρά από περαιτέρω διαδοχικά παρόμοια βήματα προς την ελευθερία - από την ανελευθερία. Τόσο ο Famusov όσο και άλλοι το γνωρίζουν αυτό και, φυσικά, συμφωνούν όλοι ιδιωτικά μαζί του, αλλά ο αγώνας για ύπαρξη τους εμποδίζει να υποχωρήσουν. Από φόβο για τον εαυτό του, για τη γαλήνια αδρανής ύπαρξή του, ο Famusov κλείνει τα αυτιά του και συκοφαντεί τον Chatsky όταν του λέει το μέτριο πρόγραμμα της «ελεύθερης ζωής». Παρεμπιπτόντως -

Ποιος ταξιδεύει, ποιος μένει στο χωριό -

Λέει και αντιτίθεται με φρίκη:

Ναι, δεν αναγνωρίζει τις αρχές!

Λέει λοιπόν και ψέματα γιατί δεν έχει τίποτα να πει, και ό,τι έζησε ως ψέμα στο παρελθόν ψέματα. Η παλιά αλήθεια δεν θα ντροπιαστεί ποτέ από τη νέα - θα πάρει αυτό το νέο, αληθινό και λογικό βάρος στους ώμους της. Μόνο οι άρρωστοι, οι περιττοί φοβούνται να κάνουν το επόμενο βήμα μπροστά. Ο Chatsky σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανατηφόρο χτύπημα με τη σειρά του με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης. Είναι ο αιώνιος καταγγέλλοντας το ψέμα που κρύβεται στην παροιμία: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Όχι, πολεμιστής, αν είναι ο Τσάτσκι, και μάλιστα νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, μαχητής και πάντα θύμα. Ο Chatsky είναι αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή από τον έναν αιώνα στον άλλο. Η θέση των Chatsky στην κοινωνική κλίμακα είναι ποικίλη, αλλά ο ρόλος και η μοίρα είναι όλες οι ίδιες, από μεγάλες κρατικές και πολιτικές προσωπικότητες που ελέγχουν τις τύχες των μαζών, έως ένα μέτριο μερίδιο σε έναν στενό κύκλο. Όλοι τους ελέγχονται από ένα πράγμα: τον εκνευρισμό για διάφορα κίνητρα. Μερικοί, όπως ο Chatsky του Griboyedov, έχουν αγάπη, άλλοι έχουν υπερηφάνεια ή αγάπη για τη φήμη - αλλά όλοι παίρνουν το μερίδιό τους από «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» και κανένα ύψος θέσης δεν μπορεί να τους σώσει από αυτό. Σε πολύ λίγους, στους φωτισμένους Τσάτσκι, δίνεται η παρηγορητική γνώση ότι πολέμησαν για κάποιο λόγο - έστω και αδιάφορα, όχι για τον εαυτό τους και όχι για τον εαυτό τους, αλλά για το μέλλον και για όλους, και τα κατάφεραν. Εκτός από μεγάλες και εξέχουσες προσωπικότητες, σε απότομες μεταβάσεις από τον έναν αιώνα στον άλλο, οι Chatsky ζουν και δεν μεταφέρονται στην κοινωνία, επαναλαμβανόμενοι σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι, όπου ηλικιωμένοι και νέοι συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη, όπου δύο αιώνες έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο σε στενές οικογένειες - ο αγώνας μεταξύ φρέσκων και ξεπερασμένων, αρρώστων και υγιών συνεχίζεται, και όλοι τσακώνονται σε μονομαχίες, όπως ο Οράτιος και η Κουριάτια - μινιατούρες Famusov και Chatsky. Κάθε θέμα που απαιτεί ανανέωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky - και ανεξάρτητα από το ποιοι είναι οι φιγούρες, για οποιοδήποτε ανθρώπινο θέμα - θα είναι νέα ιδέα, ένα βήμα στην επιστήμη, στην πολιτική, στον πόλεμο - ανεξάρτητα από το πόσο ομαδοποιούνται οι άνθρωποι, δεν μπορούν να ξεφύγουν από τα δύο βασικά κίνητρα του αγώνα: από τη συμβουλή να «μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας», αφενός, και από την δίψα να προσπαθείς από τη ρουτίνα στην «ελεύθερη ζωή» μπροστά και μπροστά - από την άλλη. Γι' αυτό ο Τσάτσκι του Γκριμπογιέντοφ, και μαζί του όλη η κωμωδία, δεν έχει γεράσει ακόμα και είναι απίθανο να γεράσει ποτέ. Και η λογοτεχνία δεν θα ξεφύγει από τον μαγικό κύκλο που χάραξε ο Griboedov μόλις ο καλλιτέχνης θίξει τον αγώνα των εννοιών και την αλλαγή των γενεών. Είτε θα δώσει έναν τύπο ακραίων, ανώριμων προχωρημένων προσωπικοτήτων, που μετά βίας υπαινίσσονται το μέλλον, και επομένως βραχύβια, από τα οποία έχουμε ήδη ζήσει πολλά στη ζωή και στην τέχνη, είτε θα δημιουργήσει μια τροποποιημένη εικόνα του Τσάτσκι, όπως μετά Ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες και ο Άμλετ του Σαίξπηρ, άπειροι εμφανίστηκαν και είναι ομοιότητες Στις ειλικρινείς, παθιασμένες ομιλίες αυτών των μεταγενέστερων Chatsky, τα κίνητρα και τα λόγια του Griboyedov θα ακούγονται για πάντα - και αν όχι οι λέξεις, τότε το νόημα και ο τόνος των οξύθυμων μονολόγων του Chatsky. Οι υγιείς ήρωες στον αγώνα ενάντια στο παλιό δεν θα εγκαταλείψουν ποτέ αυτή τη μουσική. Και αυτή είναι η αθανασία των ποιημάτων του Griboyedov! Πολλοί Chatskys θα μπορούσαν να αναφερθούν -που εμφανίστηκαν στην επόμενη αλλαγή εποχών και γενεών- στον αγώνα για μια ιδέα, για έναν σκοπό, για την αλήθεια, για την επιτυχία, για μια νέα τάξη πραγμάτων, σε όλα τα επίπεδα, σε όλα τα στρώματα της ρωσικής ζωής και δουλειά - δυνατά, υπέροχα πράγματα και σεμνά κατορθώματα πολυθρόνας. Πολλά από αυτά διατηρούνται φρέσκος θρύλος, άλλα είδαμε και ξέραμε, και άλλα συνεχίζουν να παλεύουν. Ας στραφούμε στη λογοτεχνία. Ας θυμηθούμε ούτε μια ιστορία, ούτε μια κωμωδία, ούτε ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά ας πάρουμε έναν από τους μεταγενέστερους μαχητές του παλιού αιώνα, για παράδειγμα τον Μπελίνσκι. Πολλοί από εμάς τον γνωρίζαμε προσωπικά και πλέον τον ξέρουν όλοι. Ακούστε τους παθιασμένους αυτοσχεδιασμούς του -και ακούγονται τα ίδια κίνητρα- και τον ίδιο τόνο με το Chatsky του Griboyedov. Και έτσι πέθανε, καταστράφηκε από «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», σκοτώθηκε από τον πυρετό της προσμονής και μη περιμένοντας την εκπλήρωση των ονείρων του, που τώρα δεν είναι πια όνειρα. Αφήνοντας τις πολιτικές αυταπάτες του Χέρτσεν, όπου αναδύθηκε από τον ρόλο ενός κανονικού ήρωα, από τον ρόλο του Τσάτσκι, αυτός ο Ρώσος από την κορυφή ως τα νύχια, ας θυμηθούμε τα βέλη του πεταμένα σε διάφορες σκοτεινές, απομακρυσμένες γωνιές της Ρωσίας, όπου βρήκαν τον ένοχο . Στους σαρκασμούς του μπορεί κανείς να ακούσει τον απόηχο του γέλιου του Griboyedov και την ατελείωτη ανάπτυξη των πνευματισμών του Chatsky. Και ο Χέρτσεν υπέφερε από «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», ίσως περισσότερο από όλα από τα μαρτύρια των Ρεπετίλοφ του ίδιου του στρατοπέδου, στα οποία κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν είχε το θάρρος να πει: «Ψέματα, αλλά να ξέρεις το όριο!». Αλλά δεν πήρε αυτή τη λέξη στον τάφο του, ομολογώντας μετά θάνατον την «ψεύτικη ντροπή» που τον εμπόδισε να την πει. Τέλος, μια τελευταία σημείωση για τον Τσάτσκι. Κατηγορούν τον Griboyedov για το γεγονός ότι ο Chatsky δεν είναι τόσο καλλιτεχνικά ντυμένος όσο άλλα πρόσωπα της κωμωδίας, με σάρκα και οστά, ότι έχει λίγη ζωτικότητα. Κάποιοι μάλιστα λένε ότι δεν πρόκειται για ένα ζωντανό άτομο, αλλά για μια αφηρημένη, μια ιδέα, ένα περιπατητικό ηθικό μιας κωμωδίας και όχι για μια τέτοια ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη δημιουργία όπως, για παράδειγμα, η φιγούρα του Onegin και άλλων τύπων που αρπάχτηκαν από τη ζωή. Δεν είναι δίκαιο. Είναι αδύνατο να τοποθετηθεί ο Τσάτσκι δίπλα στον Όνεγκιν: η αυστηρή αντικειμενικότητα της δραματικής φόρμας δεν επιτρέπει το εύρος και την πληρότητα του πινέλου όπως το έπος. Αν άλλα πρόσωπα της κωμωδίας είναι πιο αυστηρά και πιο έντονα, τότε αυτό το οφείλουν στη χυδαιότητα και τις μικροπράξεις της φύσης τους, που εξαντλούνται εύκολα από τον καλλιτέχνη σε ανάλαφρα δοκίμια. Ενώ στην προσωπικότητα του Τσάτσκι, πλούσια και ευέλικτη, μια κυρίαρχη πλευρά θα μπορούσε να αναδειχθεί ανάγλυφη στην κωμωδία - και ο Γκριμπογιέντοφ κατάφερε να υπαινιχθεί πολλές άλλες. Τότε - αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά τους ανθρώπινους τύπους στο πλήθος - τότε σχεδόν πιο συχνά από άλλους υπάρχουν αυτά τα ειλικρινή, φλογερά, μερικές φορές χολή άτομα που δεν κρύβονται με πραότητα μακριά από την επερχόμενη ασχήμια, αλλά πηγαίνουν με τόλμη να την συναντήσουν και μπαίνει σε έναν αγώνα, συχνά άνισο, πάντα εις βάρος του εαυτού του και χωρίς κανένα ορατό όφελος για την υπόθεση. Ποιος δεν ήξερε ή δεν ξέρει, ο καθένας στον κύκλο του, τόσο έξυπνους, φλογερούς, ευγενείς τρελούς που δημιουργούν ένα είδος χάους σε αυτούς τους κύκλους που τους πάει η μοίρα, για την αλήθεια, για μια ειλικρινή πεποίθηση;! Όχι, ο Chatsky, κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο ζωντανή προσωπικότητα από όλες, τόσο ως άνθρωπος όσο και ως ερμηνευτής του ρόλου που του ανέθεσε ο Griboyedov. Αλλά επαναλαμβάνουμε, η φύση του είναι πιο δυνατή και βαθύτερη από άλλα πρόσωπα και επομένως δεν θα μπορούσε να εξαντληθεί στην κωμωδία. Τέλος, ας κάνουμε μερικά σχόλια για την ερμηνεία της κωμωδίας στη σκηνή πρόσφατα, δηλαδή για την ευεργετική παράσταση του Monakhov, και για το τι θα μπορούσε να επιθυμήσει ο θεατής από τους ερμηνευτές. Αν ο αναγνώστης συμφωνεί ότι σε μια κωμωδία, όπως είπαμε, η κίνηση διατηρείται με πάθος και διαρκώς από την αρχή μέχρι το τέλος, τότε φυσικά θα πρέπει να προκύπτει ότι το έργο είναι άκρως σκηνικό. Αυτή είναι αυτή. Δύο κωμωδίες φαίνονται να είναι φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη: η μία, θα λέγαμε, είναι ιδιωτική, μικροπρεπής, οικιακή, ανάμεσα στον Τσάτσκι, τη Σόφια, τον Μόλτσαλιν και τη Λίζα: αυτή είναι η ίντριγκα της αγάπης, το καθημερινό κίνητρο όλων των κωμωδιών. Όταν η πρώτη διακόπτεται, μια άλλη εμφανίζεται απροσδόκητα στο μεσοδιάστημα, και η δράση αρχίζει ξανά, μια ιδιωτική κωμωδία διαδραματίζεται σε μια γενική μάχη και δένεται σε έναν κόμπο. Οι καλλιτέχνες που αναλογίζονται το γενικό νόημα και την πορεία του έργου και ο καθένας στον δικό του ρόλο θα βρουν ένα ευρύ πεδίο δράσης. Χρειάζεται πολλή δουλειά για να κατακτήσεις κάθε ρόλο, ακόμα και ασήμαντο, πολύ περισσότερο όσο πιο ευσυνείδητα και διακριτικά αντιμετωπίζει ο καλλιτέχνης την τέχνη. Κάποιοι κριτικοί αναθέτουν την ευθύνη των καλλιτεχνών να ερμηνεύσουν την ιστορική πιστότητα των χαρακτήρων, με το χρώμα της εποχής σε όλες τις λεπτομέρειες, ακόμη και μέχρι τα κοστούμια, δηλαδή το στυλ των φορεμάτων, συμπεριλαμβανομένων των χτενισμάτων. Αυτό είναι δύσκολο, αν όχι εντελώς αδύνατο. Ως ιστορικοί τύποι, αυτά τα πρόσωπα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, εξακολουθούν να είναι χλωμά και δεν μπορούν πλέον να βρεθούν ζωντανά πρωτότυπα: δεν υπάρχει τίποτα για να μελετήσετε. Το ίδιο συμβαίνει και με τα κοστούμια. Παλιομοδίτικα φράκα, με πολύ ψηλή ή πολύ χαμηλή μέση, γυναικεία φορέματα με ψηλό μπούστο, ψηλά χτενίσματα, παλιά σκουφάκια - μέσα σε όλα αυτά, οι χαρακτήρες θα φαίνονται σαν φυγάδες από μια γεμάτη αγορά. Ένα άλλο πράγμα είναι τα κοστούμια του περασμένου αιώνα, εντελώς ξεπερασμένα: καμιζόλες, robrons, μπροστινά σκοπευτικά, πούδρα κ.λπ. Αλλά όταν παίζετε το "Woe from Wit", δεν πρόκειται για τα κοστούμια. Επαναλαμβάνουμε ότι το παιχνίδι δεν μπορεί να διεκδικήσει καθόλου την ιστορική πιστότητα, αφού το ζωντανό ίχνος έχει σχεδόν εξαφανιστεί, και η ιστορική απόσταση είναι ακόμα κοντά. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο για τον καλλιτέχνη να καταφύγει στη δημιουργικότητα, στη δημιουργία ιδανικών, σύμφωνα με τον βαθμό κατανόησης της εποχής και του έργου του Griboyedov. Αυτή είναι η πρώτη, δηλαδή η κύρια σκηνική συνθήκη. Το δεύτερο είναι η γλώσσα, δηλαδή αυτό καλλιτεχνική παράστασηγλώσσα, καθώς και η εκτέλεση μιας ενέργειας: χωρίς αυτό το δεύτερο, φυσικά, η πρώτη είναι αδύνατη. Σε τέτοια υψηλά λογοτεχνικά έργα όπως το «Woe from Wit», όπως το «Boris Godunov» του Πούσκιν και μερικά άλλα, η παράσταση δεν πρέπει να είναι μόνο σκηνική, αλλά η πιο λογοτεχνική, όπως η εκτέλεση υποδειγματικής μουσικής από μια εξαιρετική ορχήστρα, όπου κάθε μουσική φράση πρέπει να παίζεται άψογα και κάθε νότα είναι μέσα. Ένας ηθοποιός, ως μουσικός, είναι υποχρεωμένος να ολοκληρώσει την ερμηνεία του, δηλαδή να βρει τον ήχο της φωνής και τον τονισμό με τον οποίο πρέπει να προφέρεται κάθε στίχος: αυτό σημαίνει να καταλήξει σε μια λεπτή κριτική κατανόηση του συνόλου. ποίηση της γλώσσας του Πούσκιν και του Γκριμπογιέντοφ. Στον Πούσκιν, για παράδειγμα, στον «Μπορίς Γκοντούνοφ», όπου δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση, ή τουλάχιστον ενότητα, όπου η δράση χωρίζεται σε ξεχωριστές σκηνές που δεν συνδέονται μεταξύ τους, οποιαδήποτε άλλη παράσταση εκτός από μια αυστηρά καλλιτεχνική και λογοτεχνική είναι αδύνατη. . Σε αυτό, κάθε άλλη δράση, κάθε θεατρικότητα, εκφράσεις του προσώπου πρέπει να χρησιμεύουν μόνο ως ένα ελαφρύ καρύκευμα λογοτεχνικής παράστασης, δράσης στη λέξη. Με εξαίρεση κάποιους ρόλους, σε μεγάλο βαθμό το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για το «Woe from Wit». Και υπάρχει το μεγαλύτερο μέρος του παιχνιδιού στη γλώσσα: μπορείς να υπομείνεις την αδεξιότητα των εκφράσεων του προσώπου, αλλά κάθε λέξη με λάθος τονισμό θα βλάψει το αυτί σου σαν ψεύτικη νότα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το κοινό γνωρίζει έργα όπως το «Woe from Wit», «Boris Godunov» από πάνω και όχι μόνο ακολουθεί κάθε λέξη με τις σκέψεις του, αλλά αισθάνεται, ας πούμε, με τα νεύρα του κάθε λάθος στην προφορά. Μπορείτε να τα απολαύσετε χωρίς να τα δείτε, αλλά μόνο με το να τα ακούσετε. Αυτά τα έργα παίζονταν και παίζονται συχνά στην ιδιωτική ζωή, απλώς ως αναγνώσεις μεταξύ των φιλόλογοων, όταν υπάρχει ένας καλός αναγνώστης στον κύκλο που ξέρει πώς να μεταφέρει διακριτικά αυτό το είδος λογοτεχνικής μουσικής. Πριν από αρκετά χρόνια, λένε, αυτό το έργο παρουσιάστηκε στον καλύτερο κύκλο της Αγίας Πετρούπολης με υποδειγματική τέχνη, κάτι που, φυσικά, εκτός από μια λεπτή κριτική κατανόηση του έργου, βοήθησε πολύ το σύνολο σε τόνους, τρόπους και τρόπους, και ιδιαίτερα την ικανότητα να διαβάζει τέλεια. Πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα τη δεκαετία του '30 με απόλυτη επιτυχία. Μέχρι σήμερα έχουμε διατηρήσει την εντύπωση αυτού του παιχνιδιού: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov). Φυσικά, αυτή η επιτυχία διευκολύνθηκε πολύ από την τότε εντυπωσιακή καινοτομία και την τόλμη της ανοιχτής επίθεσης από τη σκηνή σε πολλά που δεν είχαν προλάβει να απομακρυνθούν, τα οποία φοβούνταν να αγγίξουν ακόμη και στον Τύπο. Στη συνέχεια ο Shchepkin, ο Orlov, ο Saburov εξέφρασαν τυπικά ακόμα ζωντανές ομοιότητες των καθυστερημένων Famusovs, εδώ κι εκεί τους επιζώντες Molchalin, ή κρύβονταν στους πάγκους πίσω από την πλάτη του γείτονά τους Zagoretskys. Όλα αυτά αναμφίβολα έδωσαν τεράστιο ενδιαφέρον στο έργο, αλλά εκτός από αυτό, πέρα ​​από ακόμη και τα υψηλά ταλέντα αυτών των καλλιτεχνών και τη συνακόλουθη τυπικότητα της ερμηνείας του καθενός από τους ρόλους τους, αυτό που ήταν εντυπωσιακό στην ερμηνεία τους, όπως σε μια εξαιρετική χορωδία τραγουδιστές, ήταν το εξαιρετικό σύνολο όλου του προσωπικού των ατόμων, μέχρι τους πιο μικρούς ρόλους, και το σημαντικότερο, κατάλαβαν διακριτικά και διάβασαν άριστα αυτά τα εξαιρετικά ποιήματα, ακριβώς με την «αίσθηση, αίσθηση και διάταξη» που τους χρειάζεται. Mochalov, Shchepkin! Τον τελευταίο βέβαια τον γνωρίζει σχεδόν όλη η ορχήστρα και θυμάται πώς, ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, διάβαζε τους ρόλους του τόσο στη σκηνή όσο και στα σαλόνια! Η παραγωγή ήταν επίσης υποδειγματική - και θα έπρεπε τώρα και πάντα να ξεπερνά σε επιμέλεια τη σκηνοθεσία οποιουδήποτε μπαλέτου, γιατί οι κωμωδίες αυτού του αιώνα δεν θα φύγουν από τη σκηνή, ακόμα κι όταν έχουν βγει αργότερα υποδειγματικά έργα. Καθένας από τους ρόλους, ακόμη και δευτερεύοντες, που παίζονται διακριτικά και ευσυνείδητα, θα χρησιμεύσει ως δίπλωμα καλλιτέχνη για έναν ευρύ ρόλο. Δυστυχώς, εδώ και πολύ καιρό η απόδοση του έργου στη σκηνή δεν ανταποκρίνεται στα υψηλά του πλεονεκτήματα, δεν λάμπει ιδιαίτερα ούτε με αρμονία στο παίξιμο ούτε με σχολαστικότητα στη σκηνή, αν και χωριστά, στην ερμηνεία ορισμένων καλλιτεχνών. είναι χαρούμενοι υπαινιγμοί υποσχέσεων για τη δυνατότητα μιας πιο λεπτής και προσεκτικής απόδοσης . Όμως η γενική εντύπωση είναι ότι ο θεατής, μαζί με τα λίγα καλά, βγάζει από το θέατρο τα «εκατομμύρια μαρτύρια» του. Στην παραγωγή είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε αμέλεια και σπανιότητα, που φαίνεται να προειδοποιούν τον θεατή ότι θα παίξουν αδύναμα και απρόσεκτα, επομένως, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τη φρεσκάδα και την ακρίβεια των αξεσουάρ. Για παράδειγμα, ο φωτισμός στην μπάλα είναι τόσο αδύναμος που μετά βίας μπορείς να διακρίνεις πρόσωπα και κοστούμια, το πλήθος των καλεσμένων είναι τόσο αραιό που ο Zagoretsky, αντί να «εξαφανιστεί», σύμφωνα με το κείμενο της κωμωδίας, δηλαδή να αποφύγει κάπου στο το πλήθος, από την επίπληξη της Χλέστοβα, πρέπει να τρέξει σε όλη την άδεια αίθουσα, από τις γωνίες της οποίας, σαν από περιέργεια, κρυφοκοιτάγονται καμιά δυο-τρία πρόσωπα. Γενικά, όλα φαίνονται κάπως θαμπά, μπαγιάτικα, άχρωμα. Στο παιχνίδι, αντί για το σύνολο, κυριαρχεί η διχόνοια, σαν σε μια χορωδία που δεν πρόλαβε να τραγουδήσει. Σε ένα νέο έργο θα μπορούσε κανείς να υποθέσει αυτόν τον λόγο, αλλά δεν μπορεί να επιτρέψει αυτή την κωμωδία να είναι καινούργια για κανέναν στον θίασο. Το μισό έργο περνά ακουστά. Δύο ή τρεις στίχοι θα ξεσπάσουν ξεκάθαρα, οι άλλοι δύο προφέρονται από τον ηθοποιό σαν μόνο για τον εαυτό του - μακριά από τον θεατή. Χαρακτήρεςθέλουν να παίξουν τα ποιήματα του Γκριμπογιέντοφ ως κείμενο βοντβίλ. Μερικοί άνθρωποι έχουν πολλή περιττή φασαρία στις εκφράσεις του προσώπου τους, αυτό το φανταστικό, ψεύτικο παιχνίδι. Ακόμη και εκείνοι που πρέπει να πουν δύο ή τρεις λέξεις τους συνοδεύουν είτε με αυξημένη, περιττή έμφαση σε αυτές, είτε με περιττές χειρονομίες, ή ακόμα και με κάποιο είδος παιχνιδιού στο βάδισμά τους, για να γίνουν αντιληπτοί στη σκηνή, αν και αυτά τα δύο ή τρεις λέξεις, ειπωμένες με έξυπνο τρόπο, με διακριτικότητα, θα γίνουν αντιληπτές πολύ περισσότερο από όλες τις σωματικές ασκήσεις. Κάποιοι από τους καλλιτέχνες φαίνεται να ξεχνούν ότι η δράση διαδραματίζεται σε ένα μεγάλο σπίτι της Μόσχας. Για παράδειγμα, ο Molchalin, αν και ένας φτωχός μικρός υπάλληλος, ζει στην καλύτερη κοινωνία, είναι αποδεκτός στα πρώτα σπίτια, παίζει χαρτιά με ευγενείς ηλικιωμένες γυναίκες και επομένως δεν στερείται κάποιας ευπρέπειας στους τρόπους και τον τόνο του. Είναι «ευχαριστικός, ήσυχος», λέει το έργο γι 'αυτόν. Αυτή είναι μια οικόσιτη γάτα, απαλή, στοργική, που περιπλανιέται παντού στο σπίτι, και αν πορνεύει, τότε ήσυχα και αξιοπρεπώς. Δεν μπορεί να έχει τέτοιες άγριες συνήθειες, ακόμα κι όταν ορμάει στη Λίζα, που μένει μόνος μαζί της, που να του έχει μάθει ο ηθοποιός που παίζει τον ρόλο του. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες επίσης δεν μπορούν να καυχηθούν ότι εκπληρώνουν αυτή τη σημαντική προϋπόθεση που αναφέρθηκε παραπάνω, δηλαδή, σωστά, καλλιτεχνική ανάγνωση. Παραπονιούνται εδώ και καιρό ότι αυτή η κεφαλαιουχική προϋπόθεση απομακρύνεται όλο και περισσότερο από τη ρωσική σκηνή. Είναι δυνατόν μαζί με την απαγγελία του παλιού σχολείου να έχει εκδιωχθεί και η ικανότητα της ανάγνωσης και της προφοράς γενικότερα; καλλιτεχνικός λόγος, σαν να έχει γίνει περιττή ή περιττή αυτή η δεξιότητα; Μπορεί κανείς να ακούσει ακόμη και συχνά παράπονα για μερικούς από τους διακεκριμένους του δράματος και της κωμωδίας ότι δεν κάνουν τον κόπο να μάθουν τους ρόλους τους! Τι μένει λοιπόν να κάνουν οι καλλιτέχνες; Τι εννοούν παίζοντας ρόλους; Μακιγιάζ; Διακωμώδηση; Από πότε ξεκίνησε αυτή η παραμέληση της τέχνης; Θυμόμαστε τόσο τις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης όσο και της Μόσχας στη λαμπρή περίοδο της δραστηριότητάς τους, ξεκινώντας από τον Shchepkin και τους Karatygins μέχρι τον Samoilov και τον Sadovsky. Υπάρχουν ακόμη λίγοι βετεράνοι της παλιάς σκηνής της Αγίας Πετρούπολης εδώ, και ανάμεσά τους τα ονόματα των Samoilov και Karatygin θυμίζουν τη χρυσή εποχή που εμφανίστηκαν στη σκηνή ο Σαίξπηρ, ο Μολιέρος, ο Σίλερ - και ο ίδιος ο Griboedov, τον οποίο παρουσιάζουμε τώρα , και όλα αυτά δόθηκαν μαζί με ένα σμήνος από διάφορα βοντβίλ, αλλοιώσεις από τα γαλλικά κ.λπ. Όμως ούτε αυτές οι διασκευές ούτε οι βοντβίλ παρενέβησαν στην εξαιρετική ερμηνεία είτε του Άμλετ, είτε του Ληρ, είτε του Μιζέρ. Ως απάντηση σε αυτό, ακούτε από τη μία ότι είναι σαν να έχει χαλάσει το γούστο του κοινού (τι είδους κοινό;), να έχει μετατραπεί σε φάρσα και ότι η συνέπεια αυτού ήταν και είναι ο απογαλακτισμός των καλλιτεχνών. Η σοβαρή σκηνή και οι σοβαροί, καλλιτεχνικοί ρόλοι. και από την άλλη, ότι οι ίδιες οι συνθήκες της τέχνης έχουν αλλάξει: από ιστορική προέλευση, από τραγωδία, υψηλή κωμωδία- η κοινωνία έφυγε, σαν κάτω από ένα βαρύ σύννεφο, και στράφηκε στο αστικό, το λεγόμενο δράμα και την κωμωδία, και τελικά στο είδος. Μια ανάλυση αυτής της «διαφθοράς του γούστου» ή η τροποποίηση των παλιών συνθηκών της τέχνης σε νέες θα μας αποσπούσε την προσοχή από το «Αλίμονο από εξυπνάδα» και, ίσως, θα οδηγούσε σε κάποια άλλη, πιο απελπιστική θλίψη. Είναι προτιμότερο να δεχτούμε τη δεύτερη ένσταση (η πρώτη δεν αξίζει να μιλήσουμε, αφού μιλάει από μόνη της) ως τετελεσμένο γεγονός και να επιτρέψουμε αυτές τις τροποποιήσεις, αν και σημειώνουμε παρεμπιπτόντως ότι ο Σαίξπηρ και νέα ιστορικά δράματα εμφανίζονται επίσης στη σκηνή. όπως «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Βασίλισα Μελεντίεβα», «Σούισκι» κ.λπ., που απαιτούν την ίδια την ικανότητα ανάγνωσης για το οποίο μιλάμε. Αλλά εκτός από αυτά τα δράματα, υπάρχουν και άλλα έργα της σύγχρονης εποχής στη σκηνή, γραμμένα σε πεζογραφία, και αυτή η πεζογραφία, σχεδόν όπως τα ποιήματα του Πούσκιν και του Γκριμπογιέντοφ, έχει τη δική της τυπική αξιοπρέπεια και απαιτεί την ίδια καθαρή και ευδιάκριτη εκτέλεση με την ανάγνωση της ποίησης. Κάθε φράση του Γκόγκολ είναι εξίσου χαρακτηριστική και περιέχει επίσης τη δική της ιδιαίτερη κωμωδία, ανεξάρτητα από τη γενική πλοκή, όπως ακριβώς και ο κάθε στίχος του Γκριμπογιέντοφ. Και μόνο μια βαθιά πιστή, ακουστή, ξεχωριστή παράσταση σε όλη την αίθουσα, δηλαδή η σκηνική προφορά αυτών των φράσεων, μπορεί να εκφράσει το νόημα που τους έδωσε ο συγγραφέας. Πολλά από τα έργα του Οστρόφσκι έχουν επίσης σε μεγάλο βαθμό αυτή την τυπική πλευρά της γλώσσας και συχνά φράσεις από τις κωμωδίες του ακούγονται στην καθομιλουμένη, σε διάφορες εφαρμογές στη ζωή. Το κοινό θυμάται ότι ο Sosnitsky, ο Shchepkin, ο Martynov, ο Maksimov, ο Samoilov στους ρόλους αυτών των συγγραφέων όχι μόνο δημιούργησαν τύπους στη σκηνή, οι οποίοι, φυσικά, εξαρτώνται από τον βαθμό του ταλέντου, αλλά και με έξυπνη και εξέχουσα προφορά διατήρησαν όλη τη δύναμη υποδειγματικής γλώσσας, δίνοντας βαρύτητα σε κάθε φράση, κάθε λέξη. Πού αλλού, αν όχι από τη σκηνή, μπορεί κανείς να θέλει να ακούσει μια υποδειγματική ανάγνωση υποδειγματικών έργων; Φαίνεται ότι ο κόσμος δικαίως παραπονιέται για την απώλεια αυτής της λογοτεχνικής, θα λέγαμε, απόδοσης καλλιτεχνικών έργων. Πρόσφαταστο δημόσιο. Εκτός από την αδυναμία εκτέλεσης στη γενική πορεία, όσον αφορά τη σωστή κατανόηση του έργου, την έλλειψη αναγνωστικών δεξιοτήτων κ.λπ., θα μπορούσαμε να σταθούμε και σε κάποιες ανακρίβειες στις λεπτομέρειες, αλλά δεν θέλουμε να φανούμε επιλεκτικοί, ειδικά επειδή μικρές ή ιδιαίτερες ανακρίβειες που προκύπτουν από αμέλεια, θα εξαφανιστούν εάν οι καλλιτέχνες προσεγγίσουν το έργο με πιο προσεκτική κριτική ανάλυση. Ας ευχηθούμε οι καλλιτέχνες μας, από όλη τη μάζα των θεατρικών έργων με τα οποία κατακλύζονται στα καθήκοντά τους, με αγάπη για την τέχνη, να ξεχωρίσουν έργα τέχνης, και έχουμε τόσο λίγους από αυτούς - και, παρεμπιπτόντως, ειδικά το "Woe from Wit" - και, έχοντας συντάξει ένα επιλεγμένο ρεπερτόριο από αυτά για τον εαυτό τους, θα τα έπαιζαν διαφορετικά από το πώς ερμηνεύουν οτιδήποτε άλλο έχουν να παίξουν κάθε μέρα, και σίγουρα θα αποδώσουν σωστά.

Στο έργο, ο συγγραφέας δείχνει τη διαπλοκή της σχέσης του πρωταγωνιστή του με τη Σοφία με τη δυσαρέσκεια και τον εκνευρισμό του για τη ζωή των ευγενών της Μόσχας, τις συντηρητικές και εγωιστικές απόψεις με τις οποίες είναι εμποτισμένη.

Ο Τσάτσκι προσπαθεί να ξυπνήσει την αγάπη της Σοφίας για εκείνον, αλλά ενδιαφέρεται για τον Μολτσάλιν. Για τον κύριο χαρακτήρα του έργου, αυτό είναι διπλά προσβλητικό: δεν απορρίπτεται απλώς, αλλά για χάρη ενός ατόμου που έχει κάθε λόγο να περιφρονεί.

Αυτό τον αναγκάζει για άλλη μια φορά να αντιμετωπίσει την αλήθεια που του είναι καλά γνωστή, ότι ο γραφειοκρατικός κόσμος εκτιμά μόνο τις τάξεις και τις θέσεις, και τα ταλέντα και το πνεύμα του, καθώς και οι φιλελεύθερες πεποιθήσεις και η επιθυμία για πρόοδο, μπορούν μόνο να τραβήξουν την προσοχή, αν και όχι πάντα ευνοϊκή.

Στο πρόσωπο του Famusov, του Skalozub και άλλων ανθρώπων που γνώρισε και απασχολούν περισσότερο υψηλή θέση, βλέπει περιορισμό και αδράνεια. Ο Chatsky είναι σίγουρα ένα άτομο με εσωτερική ελευθερία.
Αυτό, σε συνδυασμό με τις φιλελεύθερες απόψεις του, γεννά την απέχθειά του για τον βαθμό και τον καριερισμό, που διαπερνά τους περισσότερους συνομιλητές του. Η επικοινωνία με τον Ρεπετίλοφ, ο οποίος εκ πρώτης όψεως είναι πιο διατεθειμένος να αποδεχτεί νέες ιδέες και να προχωρήσει με την ευρεία έννοια, εκνευρίζει επίσης τον Τσάτσκι. Η ελεύθερη σκέψη του Repetilov δεν είναι πραγματική, είναι απλώς ένας φόρος τιμής στη μόδα.

Ως έξυπνος άνθρωπος, ο Chatsky ήταν κενό από τους ανθρώπους που συναντούσε. Κατανοεί ότι τέτοιοι άνθρωποι δεν αποφέρουν μεγάλα οφέλη στην κοινωνία και εμποδίζουν την ανάπτυξη, ενώ θεωρεί ότι η πρόοδος είναι ένα μέσο ικανό να εξαλείψει πολλά από τα δεινά της Ρωσίας. Ωστόσο, όλα αυτά ανακατεύονται με προσωπικά κίνητρα και πληγωμένη περηφάνια. Οι δηλώσεις του Chatsky που περιέχουν κριτική για την επικρατούσα κοινωνική τάξη, φυσικά, θα πρέπει να προκαλέσουν εκνευρισμό μεταξύ άλλων, για τους οποίους οι αλλαγές που προτείνει θα προκαλούσαν σημαντικές προσωπικές απώλειες ή, τουλάχιστον, θα προκαλούσαν ταλαιπωρία. Η εχθρότητα που επιδεικνύουν, επιδεινούμενη από το γεγονός ότι ο Τσάτσκι δεν υποστηρίζεται από κανέναν και μένει μόνος, όντας σε μια συνεχή κατάσταση ψυχολογικής δυσφορίας, επιταχύνει την κατάργηση.

Ο Τσάτσκι δεν μπόρεσε να πείσει κανέναν για τίποτα, απέτυχε επίσης να δημιουργήσει σχέσεις με τη Σοφία, επομένως καταλαβαίνει, ή τουλάχιστον αισθάνεται, ότι το να παραμείνει στην κοινωνία του Φάμου είναι άνευ σημασίας για αυτόν και είναι γεμάτο μόνο με τη συνέχιση των ανούσιων διαφωνιών. και δυσάρεστη επικοινωνία.

Δοκίμιο Νο 2

Κωμωδία Α.Σ. Το Griboyedov είναι ένα έργο που έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση και την εκπαίδευση του ηθικού χαρακτήρα της ρωσικής κοινωνίας. Σε αυτό το έργο βλέπουμε ένα κάλεσμα για καταπολέμηση της βλακείας, της ανηθικότητας, της κακίας και της βίας. Το έργο εξακολουθεί να μην εγκαταλείπει τις σκηνές του θεάτρου, εξιτάρει τα μυαλά όπως ακριβώς έκανε την εποχή της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Στο έργο, ο Griboyedov απεικόνισε μόνο μια μέρα στο σπίτι του Famusov. Όμως, παρόλα αυτά, ο συγγραφέας κατάφερε να θίξει πολλά σημαντικά ζητήματα: εκπαίδευση, χρέος, υπηρεσία, δουλοπαροικίακαι λατρεία παντός ξένου. Βλέπουμε τον αγώνα μεταξύ των παλαιών θεμελίων και του νέου αιώνα.

Στην κοινωνία του Famus τα πάντα χτίζονται πάνω στην υποκρισία και στο ψέμα. Το μόνο που κάνουν είναι απλώς διασκέδαση και ξεγνοιασιά. Και έτσι, ο Τσάτσκι μπαίνει σε αυτό το σπίτι, όπου κάθε γωνιά είναι στραγγισμένη από κακίες. Στην εικόνα του, ο Griboedov συνέλαβε έναν νεαρό άνδρα γεμάτο νέες ιδέες και φιλοδοξίες. Έχει τη δική του νοοτροπία, διαφορετική από τους άλλους, βρίσκεται σε διαρκή αναζήτηση για κάτι νέο, άγνωστο μέχρι τώρα.

Η εργασία βασίζεται σε δράμα αγάπης, πίσω από το παραβάν του οποίου κρύβονται κοινωνικές και ιδεολογικές συγκρούσεις. Σε αυτά βλέπουμε την ταλαιπωρία και την ψυχική οδύνη του Chatsky. Έρχεται στο σπίτι των Φαμουσόφ για να επισκεφτεί την αγαπημένη του κοπέλα, αλλά αυτή απατά τον νεαρό, προτιμώντας τον Μολτσάλιν. Ο Silent είναι ένας άνθρωπος με κοντό μυαλό, του οποίου τα ταλέντα είναι μόνο η ακρίβεια και η εξυπηρετικότητα. Η Σοφία ανήκει εξ ολοκλήρου στην κοινωνία του Famus, και ως εκ τούτου δεν μπορεί να είναι με τον Chatsky, αφού είναι εντελώς διαφορετικός, ασυνήθιστος για την κατανόησή της. Η Σοφία αποδεικνύεται ότι είναι ένας από τους «βασανιστές» του φτωχού πρωταγωνιστή. Ο Τσάτσκι μόνος του αντιτίθεται σε αυτή την κοινωνία, είναι ένας απλός ονειροπόλος που θέλει να ανατρέψει το παλιό και να εδραιώσει κάτι φωτεινό και καλό στη θέση του.

Ο Τσάτσκι αηδιάζει τη ρωσική κοινωνία εκείνης της εποχής, βλέπει όλη τη φρίκη της δουλοπαροικίας, όταν οι άνθρωποι ανταλλάσσονται με σκυλιά, όταν τους αντιμετωπίζουν ως δεύτερης κατηγορίας. Βλέπει ότι η εξουσία είναι στα χέρια των χειρότερων ανθρώπων.

Σε μια τέτοια κοινωνία, οι Μολχαλίνοι είναι αυτοί που νιώθουν υπέροχα, ξέροντας να κολακεύουν και να υπηρετούν την κατάλληλη στιγμή. Ο Τσάτσκι είναι περιττός, το καταλαβαίνει και τελικά θέλει να τα αλλάξει όλα.

Ο Τσάτσκι είναι άντρας νέα εποχή, αντιτίθεται στα θεμέλια της παλιάς Μόσχας. Έχει τις δικές του απόψεις για το θέμα της εξυπηρέτησης του λαού. Δεν θέλει να δει ότι η τάξη και ο πλούτος κυριαρχούν στην ειλικρίνεια και την ευφυΐα. Είναι ενάντια σε αυτούς που φοβούνται την επιστήμη και τη διαφώτιση. Κατά τη γνώμη του, η πρόοδος θα έρθει μόνο όταν οι άνθρωποι αρχίσουν να αναπτύσσονται και να σκέφτονται, αλλά στην κοινωνία του Famusov αυτό είναι ξένο.

Οι ιδέες και οι ομιλίες του Τσάτσκι παραμένουν ακατανόητες από κανέναν. Θέλει να ανοίξει την ψυχή του και να εκφράσει τα πάντα. Στην μπάλα, στρέφει τους πάντες εναντίον του εαυτού του, γιατί θεωρεί αδύνατο να συμπεριφέρεται όπως οι συγκεντρωμένοι «κύριοι». Όμως η κοινωνία τον γελάει. Τον μπερδεύουν με τρελό και τον πετάνε έξω.

Δοκίμιο Πίστη στο μυθιστόρημα Ήρωας της εποχής μας (Εικόνα και Χαρακτηριστικά)

Η πίστη είναι αυτή η μόνη γυναίκα, που αποκαλύπτει στους αναγνώστες τον Pechorin από την άλλη πλευρά. Είναι μια ελκυστική ξανθιά με μέσο ύψος. Η Βέρα έχει ένα εκφραστικό πρόσωπο με κανονικά χαρακτηριστικά

Ο Alexander Chatsky είναι ένας νεαρός άνδρας που έχει ισχυρές πεποιθήσεις και αρχές. Είναι έτοιμος να υπηρετήσει την υπόθεση, την ιδέα του, την Πατρίδα, αλλά ο Αλέξανδρος δεν θα υπηρετήσει τους ανθρώπους. Είναι πολύ έξυπνος και μορφωμένος.

Ο Αλέξανδρος αποφασίζει να επιστρέψει στη Μόσχα στην αγαπημένη του Σοφία, αλλά δεν υποψιάζεται καν ότι έχει μια εντελώς διαφορετική ζωή εδώ. Ο έρωτάς του δεν είναι πια ο ίδιος όπως πριν, έχει αλλάξει σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Ως παιδιά είχαν τις ίδιες απόψεις. Νεαρές και φλογερές καρδιές, αγαπούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά μια μέρα ο Τσάτσκι έφυγε και άφησε τη Σοφία στην Famus Society. Όχι μόνο το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς μητέρα, αλλά τώρα ήρθε κάτω από την επιρροή κυριών της Μόσχας που της έμαθαν πώς να ζει σωστά. Τώρα οι απόψεις και οι πεποιθήσεις της έχουν αλλάξει ριζικά.

Ο Τσάτσκι πηγαίνει στη Μόσχα, περιμένοντας να δει την ίδια Σοφία όπως πριν. Αλλά δεν υποψιάζεται καν ότι θα συναντήσει ένα εντελώς διαφορετικό άτομο. Η Σοφία που αγάπησε ανήκει στο παρελθόν. Η πραγματικότητα της ζωής της άλλαξε προς το χειρότερο. Υπό την επίδραση μιας εξυπηρετικής, εγωιστικής και άπληστης κοινωνίας, το κορίτσι έγινε εντελώς διαφορετικό. Τώρα το ιδανικό της είναι ο Alexei Molchalin, συνθλίβεται εύκολα, συμφωνεί πάντα μαζί της και δεν θα φέρει ποτέ αντίρρηση. Το κορίτσι έχει τρελαθεί μαζί του.

Ο Αλέξανδρος, συναντώντας αυτή την πραγματικότητα, βρίσκεται σε κατάσταση σοκ. Δεν καταλαβαίνει πώς μπορείς να αγαπάς έναν τόσο ανόητο και υποκριτικό άτομο, όπως ο Μολτσάλιν. Αμέσως μετά την άφιξή του, ο Αλέξανδρος ξεκινά μια συζήτηση με τη Σοφία για τα συναισθήματά του, αλλά πέφτει πάνω σε ένα κρύο παγόβουνο παρεξήγησης και απόρριψης. Το κορίτσι αντιλαμβάνεται την προηγούμενη σχέση τους ως κάτι επιπόλαιο, ως παιδικό. Η καρδιά του Αλέξανδρου είναι ραγισμένη, τα αισθήματά του ποδοπατούνται. Η Σοφία επαινεί ανοιχτά τον Αλεξέι μπροστά στον Τσάτσκι, κάτι που τον εκνευρίζει. Ο Αλέξανδρος κοροϊδεύει μόνο τον Μολτσάλιν. Δεν καταλαβαίνει πώς η Σοφία μπορούσε να γίνει τόσο ανόητη.

Τα όνειρα της νεότητας γκρεμίζονται. Η αγάπη που είχε κρατήσει ο Τσάτσκι όλα αυτά τα χρόνια καταπατήθηκε. Η διάσημη κοινωνία δεν κατανοεί απολύτως τις ιδέες και τις πεποιθήσεις του ήρωα. Αυτή η κοινωνία χρειάζεται μόνο υλικά πράγματα, μόνο χρήματα, βαθμούς και τίτλους. Οι εκπρόσωποι αυτής της κοινωνίας είναι έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για χάρη της προβολής. Ο Chatsky είναι έτοιμος να υπηρετήσει μόνο έναν σκοπό ή μια ιδέα που δεν θα υπηρετήσει ποτέ τους ανθρώπους. Για τον Αλέξανδρο αυτό είναι χυδαία, δεν θα σκύψει ποτέ σε τέτοιο επίπεδο.

Τώρα μετανιώνει που ήρθε. Ο Αλέξανδρος δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι η αγάπη του θα άλλαζε τόσο πολύ. Η Σοφία, με την οποία στα νιάτα του μοιραζόταν όλες τις εμπειρίες και τις απόψεις του, που τον στήριξαν σε όλες του τις προσπάθειές, είναι πλέον εντελώς διαφορετική. Ότι η Σοφία δεν είναι πια εκεί, και επιπλέον, διαδίδει και μια φήμη ότι ο Αλέξανδρος έχει τρελαθεί. Και αυτή η ανοησία εξαπλώνεται γρήγορα σε όλο το σπίτι. Ο Τσάτσκι εξέφρασε όλα όσα σκεφτόταν για τα πάντα και έφυγε για πάντα από αυτό το σπίτι. Η ζωή του δεν θα είναι ποτέ η ίδια.

Επιλογή 2

Κωμωδία Α.Σ. Το Griboyedov είναι ένα έργο που έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση και την εκπαίδευση του ηθικού χαρακτήρα της ρωσικής κοινωνίας. Σε αυτό το έργο βλέπουμε ένα κάλεσμα για καταπολέμηση της βλακείας, της ανηθικότητας, της κακίας και της βίας. Το έργο εξακολουθεί να μην εγκαταλείπει τις σκηνές του θεάτρου, εξιτάρει τα μυαλά όπως ακριβώς έκανε την εποχή της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Στο έργο, ο Griboyedov απεικόνισε μόνο μια μέρα στο σπίτι του Famusov. Όμως, παρόλα αυτά, ο συγγραφέας κατάφερε να θίξει πολλά σημαντικά ζητήματα: εκπαίδευση, χρέος, υπηρεσία, δουλοπαροικία και λατρεία κάθε τι ξένου. Βλέπουμε τον αγώνα μεταξύ των παλαιών θεμελίων και του νέου αιώνα.

Στην κοινωνία του Famus τα πάντα χτίζονται πάνω στην υποκρισία και στο ψέμα. Το μόνο που κάνουν είναι απλώς διασκέδαση και ξεγνοιασιά. Και έτσι, ο Τσάτσκι μπαίνει σε αυτό το σπίτι, όπου κάθε γωνιά είναι στραγγισμένη από κακίες. Στην εικόνα του, ο Griboedov συνέλαβε έναν νεαρό άνδρα γεμάτο νέες ιδέες και φιλοδοξίες. Έχει τη δική του νοοτροπία, διαφορετική από τους άλλους, βρίσκεται σε διαρκή αναζήτηση για κάτι νέο, άγνωστο μέχρι τώρα.

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται ένα ερωτικό δράμα, πίσω από την οθόνη του οποίου κρύβονται κοινωνικές και ιδεολογικές συγκρούσεις. Σε αυτά βλέπουμε την ταλαιπωρία και την ψυχική οδύνη του Chatsky. Έρχεται στο σπίτι των Φαμουσόφ για να επισκεφτεί την αγαπημένη του κοπέλα, αλλά αυτή απατά τον νεαρό, προτιμώντας τον Μολτσάλιν. Ο Silent είναι ένας άνθρωπος με κοντό μυαλό, του οποίου τα ταλέντα είναι μόνο η ακρίβεια και η εξυπηρετικότητα. Η Σοφία ανήκει εξ ολοκλήρου στην κοινωνία του Famus, και ως εκ τούτου δεν μπορεί να είναι με τον Chatsky, αφού είναι εντελώς διαφορετικός, ασυνήθιστος για την κατανόησή της. Η Σοφία αποδεικνύεται ότι είναι ένας από τους «βασανιστές» του φτωχού πρωταγωνιστή. Ο Τσάτσκι μόνος του αντιτίθεται σε αυτή την κοινωνία, είναι ένας απλός ονειροπόλος που θέλει να ανατρέψει το παλιό και να εδραιώσει κάτι φωτεινό και καλό στη θέση του.

Ο Τσάτσκι αηδιάζει τη ρωσική κοινωνία εκείνης της εποχής, βλέπει όλη τη φρίκη της δουλοπαροικίας, όταν οι άνθρωποι ανταλλάσσονται με σκυλιά, όταν τους αντιμετωπίζουν ως δεύτερης κατηγορίας. Βλέπει ότι η εξουσία είναι στα χέρια των χειρότερων ανθρώπων.

Σε μια τέτοια κοινωνία, οι Μολχαλίνοι είναι αυτοί που νιώθουν υπέροχα, ξέροντας να κολακεύουν και να υπηρετούν την κατάλληλη στιγμή. Ο Τσάτσκι είναι περιττός, το καταλαβαίνει και τελικά θέλει να τα αλλάξει όλα.

Ο Τσάτσκι είναι άνθρωπος μιας νέας εποχής, αντιτίθεται στα θεμέλια της παλιάς Μόσχας. Έχει τις δικές του απόψεις για το θέμα της εξυπηρέτησης του λαού. Δεν θέλει να δει ότι ο βαθμός και ο πλούτος κυριαρχούν στην ειλικρίνεια και την ευφυΐα. Είναι ενάντια σε αυτούς που φοβούνται την επιστήμη και τη διαφώτιση. Κατά τη γνώμη του, η πρόοδος θα έρθει μόνο όταν οι άνθρωποι αρχίσουν να αναπτύσσονται και να σκέφτονται, αλλά στην κοινωνία του Famusov αυτό είναι ξένο.

Οι ιδέες και οι ομιλίες του Τσάτσκι παραμένουν ακατανόητες από κανέναν. Θέλει να ανοίξει την ψυχή του και να εκφράσει τα πάντα. Στην μπάλα, στρέφει τους πάντες εναντίον του εαυτού του, γιατί θεωρεί αδύνατο να συμπεριφέρεται όπως οι συγκεντρωμένοι «κύριοι». Όμως η κοινωνία τον γελάει. Τον μπερδεύουν με τρελό και τον πετάνε έξω.

Σε αυτή την κωμωδία βλέπουμε έναν άνθρωπο που υποφέρει από το μυαλό του. Λόγω της εκπαίδευσής του γίνεται εκκεντρικός και τρελός στα μάτια του κοινού. Είναι από αυτούς στους οποίους δεν υπάρχει τίποτα ανθρώπινο, κρύβονται μόνο πίσω από ηθικά πρότυπα. Δεν μπορεί να μείνει μαζί τους και τελικά τους εγκαταλείπει.

Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια

• Συγγραφή δοκιμίου Εργασία της ψυχής τάξη 7

  Το έργο της ψυχής είναι μια ασυνήθιστη έννοια από μόνη της. Πώς μπορεί να λειτουργήσει η ψυχή; Αν και ο ποιητής είπε ότι η ψυχή πρέπει να δουλεύει μέρα νύχτα. (Δεν θυμάμαι ποιος ακριβώς το είπε, αφού δεν το έχουμε περάσει ακόμα στο πρόγραμμα.)

• Η εικόνα του παππού στο ποίημα Παππούς Νεκράσοφ

  Ο παππούς είναι ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος. Είναι ο παππούς της Σάσα, κάποτε Δεκεμβριστής. Οι σύγχρονοι αναγνώστες μπορεί να έχουν αναγνωρίσει έναν συγκεκριμένο Volkonsky σε αυτή την εικόνα. Περιγράφοντας την εμφάνισή του μπορεί κανείς να αναδείξει μια αρχοντική φιγούρα.

• Τι είναι ο Σαρικοβισμός; δοκίμιο για την ιστορία Heart of a Dog του Bulgakov

  Αυτός ο ορισμός εισήχθη στη ρωσική γλώσσα από τον Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ μετά τη συγγραφή του έργου " καρδιά του σκύλου" Μερικοί άνθρωποι είναι σίγουροι ότι η ιστορία γράφτηκε για να απεικονίσει όλες τις κακίες του μέλλοντος πολιτικό σύστημακαι της κοινωνίας.

• Η εικόνα και ο χαρακτηρισμός του Βαρόνου στο έργο Την ημέρα του Γκόρκι, δοκίμιο

  Ο Βαρόνος είναι ένας ενήλικος άνδρας, ένας από τους κατοίκους του καταφυγίου, ο οποίος εργάζεται και ως μαστροπός. Σύμφωνα με τον ίδιο, μια σειρά από κακοτυχίες τον οδήγησαν σε μια τέτοια ζωή, εξαιτίας της οποίας βρέθηκε αδέκαρος

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Mikhail Koshevoy Quiet Don Sholokhov δοκίμιο

* «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» είναι ο τίτλος ενός άρθρου του I. A. Goncharov (κριτικός λογοτεχνίας), αφιερωμένος στην εικόνα του Chatsky και στο σύνολο του έργου του Griboyedov «Woe from Wit» στο σύνολό του.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ ΔΟΚΙΜΙΑΣ.

Στην κωμωδία "Woe from Wit", ο Griboyedov ήταν ένας από τους πρώτους που ασχολήθηκε με τα προβλήματα ενός νεαρού άνδρα. Σε αυτό το έργο, χαρακτηριστικό των κλασικών έργων, η ερωτική σύγκρουση εξελίσσεται σε κοινωνική και ιδεολογική. Σε αυτές τις συγκρούσεις αποκαλύπτεται το μαρτύριο και η τραγωδία του Τσάτσκι.

Ο A. S. Griboyedov μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας ενός έργου. Κωμωδία "We from Wit"θα είναι μοντέρνο και ζωτικής σημασίας όσο ο καριερισμός, ο σεβασμός στο αξίωμα, το κουτσομπολιό είναι ζωντανό, όσο κυριαρχεί στην κοινωνία η δίψα για κέρδος, η ζωή σε βάρος των άλλων και όχι σε βάρος της δικής του εργασίας. ως κυνηγοί να ευχαριστήσουν και να υπηρετήσουν είναι ζωντανοί.

Η αιώνια ατέλεια των ανθρώπων και του κόσμου περιγράφεται στην κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit". Ο συγγραφέας δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί κοινές ουσιαστικές εικόνες: Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub κ.λπ. Φαίνονται να έχουν απορροφήσει τα πάντα αρνητικά χαρακτηριστικάτη σύγχρονη κοινωνία τους.

Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας, Αλεξάντερ Αντρέεβιτς Τσάτσκι, είναι αντίθετος με όλους αυτούς τους ήρωες. «Επιστρέφοντας από μακρινές περιπλανήσεις» έρχεται στο άλλοτε γηγενές και αγαπημένο σπίτι του Famusov για χάρη της Σοφίας, την οποία αγαπά. Όμως, επιστρέφοντας, ανακαλύπτει έντονες αλλαγές στην ψυχή της Σοφία Παβλόβνα: Η Σοφία είναι ψυχρή, αλαζονική, ευερέθιστη. Μεγαλώνοντας χωρίς μητέρα, η Σοφία πήρε μαθήματα ζωής από κυρίες της κοινωνίας που ζούσαν στη Μόσχα. Αυτό, αν μπορώ να το πω έτσι, το σχολείο, θάμπωσε τα συναισθήματά της, αντικατέστησε τον αισθησιασμό της νεαρής κοπέλας με την «κοσμική» σοφία της φιλισταϊκής κοινωνίας, δεν αγαπά πια τον Τσάτσκι. Το να έχεις έναν τέτοιο σύζυγο, με μυαλό «διψασμένο για γνώση» και διψασμένο για δράση, είναι πολύ ενοχλητικό. Σύμφωνα με τον κύκλο της ζωής που την μεγάλωσε, χρειάζεται «ένα αγόρι-σύζυγο, έναν υπηρέτη-σύζυγο, μια από τις σελίδες της γυναίκας του», «το υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας». Η Σοφία προτίμησε τον στενόμυαλο, εξυπηρετικό Μολτσάλιν από τον Τσάτσκι, ο οποίος έχει μόνο δύο χαρίσματα: «μέτρο» και «ακρίβεια».

Η Τσάτσκι ανησυχεί γιατί η Σοφία, ένα έξυπνο κορίτσι, υπέκυψε στη διάθεση των ευγενών της Μόσχας και έβαλε στόχο της ζωής της να εξουσιάσει τον μελλοντικό της σύζυγο - ήσυχη και σεμνή. Ο Τσάτσκι βασανίζεται κοινωνικά προβλήματα, καταλαβαίνει όλη τη φρίκη της δουλοπαροικίας, όταν «απορριφθέντα παιδιά από μητέρες και πατέρες» οδηγούνται «στο μπαλέτο των δουλοπάροικων» για να ικανοποιήσουν την ιδιοτροπία του κυρίου. όταν οι άνθρωποι αλλάζουν σε «τρία λαγωνικά».

Η ερωτική αποτυχία επιδεινώνει το ήδη οξύ κοινωνική σύγκρουσηΟ Chatsky και η γύρω κοινωνία. Βλέπει ότι οι άνθρωποι της εξουσίας είναι «πλούσιοι σε ληστείες», «γεμάτοι με γλέντια και υπερβολές», που δεν τους απασχολούν καθόλου τα προβλήματα του λαού και του κράτους. Και φυσικά, σε μια κοινωνία στην οποία κυριαρχεί το «πάθος για τη στολή», στην οποία δοξάζεται εκείνος «που λυγίζει πιο συχνά ο λαιμός», στην οποία η κακία διαπράττεται «υπό το πρόσχημα του ζήλου για τον Τσάρο», δεν είναι οι Chatsky με την ευφυΐα τους, αλλά οι Molchalins που είναι ευλογημένοι, αυτοί που ξέρουν πώς να «χαϊδεύουν μια πατημασιά τη σωστή στιγμή», «τρίβουν σε μια κάρτα τη σωστή στιγμή». Και αν ξαφνικά βρεθεί ένας νέος που «εστιάζει το μυαλό του στην επιστήμη, πεινασμένος για γνώση, ή στην ψυχή του ο ίδιος ο Θεός προκαλεί μια ζέση για δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες - αμέσως: ληστεία! Φωτιά!". Οι ιδέες του Chatsky και τα βάσανά του παραμένουν παρεξηγημένα σε αυτή την κοινωνία. Κατανοώντας τη θέση του, ο Chatsky το βλέπει αυτό κοσμική κοινωνία, έχοντας ξεχάσει εθνικές παραδόσεις, υποκλίνεται σε κάθε τι ξένο, θέλει να υπηρετήσει με ειλικρίνεια την πατρίδα, και όχι να υπηρετηθεί - όλα αυτά του προκαλούν πόνο και βάσανα. Όμως όλες αυτές οι απόψεις αποκλίνουν από τις γενικά αποδεκτές απόψεις.

Προσπαθώ να βρω μια απάντηση στα συναισθήματά μου κύριος χαρακτήραςστρέφεται στη Σοφία - την πρώην αγάπη του, η οποία πριν από την αναχώρησή του τον αγαπούσε, αλλά μάταια. Όλες οι προσπάθειές του να ξυπνήσει και να επιστρέψει τη γριά Σοφία αποτυγχάνουν. Η Σοφία θεωρεί όλες τις παθιασμένες ομιλίες και τις αναμνήσεις του παιδικές.

Το προσωπικό δράμα ενός νεαρού άνδρα εξελίσσεται σε μια σύγκρουση μεταξύ ενός ζωντανού, ερωτευμένου ανθρώπου και των πάντων κοινωνία Famusov. Ο Τσάτσκι μόνος του στέκεται ενάντια στον στρατό των παλιών «πολεμιστών», ξεκινώντας έναν ατελείωτο αγώνα για μια νέα ζωή και για την αγάπη του.

Συναντά τον ίδιο τον ιδιοκτήτη του σπιτιού, τον Famusov, και μαλώνει μαζί του για τον τρόπο και το νόημα της ζωής, αλλά όλα είναι μάταια - η ζωή του θείου του ιδιοκτήτη αναγνωρίζεται ως ιδανική:

Μαξίμ Πέτροβιτς: Δεν είναι στο ασήμι,

Έφαγε χρυσάφι, εκατό άτομα ήταν στην υπηρεσία του.

Είναι απολύτως σαφές ότι ο ίδιος ο Famusov δεν θα αρνιόταν μια τέτοια ζωή, γι 'αυτό δεν καταλαβαίνει και δεν θέλει να καταλάβει τον Chatsky, ο οποίος απαιτεί «υπηρεσία στην υπόθεση, όχι σε πρόσωπα». Οι κοινωνικές και οι ερωτικές συγκρούσεις ενώνονται, γίνονται ένα ενιαίο σύνολο.

Για τον ήρωα, το προσωπικό δράμα επιδεινώνεται από τη στάση της κοινωνίας απέναντί ​​του, αλλά το δημόσιο δεν είναι περίπλοκο. κοινή αγάπη. Αυτό εξαντλεί τον Chatsky και, ως αποτέλεσμα, "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια"πέφτουν πάνω του από όλες τις πλευρές, όπως εύστοχα το θέτει ο Γκοντσάροφ.

Η έλλειψη ζήτησης στη ζωή τον οδηγεί σε φρενίτιδα. Εάν στην αρχή της δράσης είναι ήρεμος και σίγουρος:

Όχι, ο κόσμος δεν είναι έτσι αυτές τις μέρες...

Όλοι αναπνέουν πιο ελεύθερα

Και δεν βιάζεται να χωρέσει στο σύνταγμα των γελωτοποιών,

Οι θαμώνες χασμουριούνται στο ταβάνι.

Εμφανιστείτε για να είστε ήσυχοι, ανακατέψτε, γευματίστε,

Φέρτε μια καρέκλα, φέρτε ένα μαντήλι...

Ωστόσο, ήδη στη μπάλα στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky φαίνεται καταθλιπτικός. Κάνει τον εαυτό του περίγελο, αλλά ταυτόχρονα η εικόνα του είναι πολύ τραγική: ο μονόλογός του είναι η πίκρα της δυστυχισμένης αγάπης και η έλλειψη ζήτησης από την κοινωνία για τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, τις πεποιθήσεις που υπερασπίζεται ο Τσάτσκι σε όλη την κωμωδία.

Η σοβαρότητα των συνθηκών της ζωής σπάει τον Τσάτσκι, οι δηλώσεις του αρχίζουν να έρχονται σε αντίθεση με την κοινή λογική. Όλα αυτά προκαλούν εντελώς απίστευτες φήμες:

Τρελάθηκε, της φαίνεται!

Δεν είναι να απορείς; Αυτό είναι…

Γιατί να το πάρει!

Ο ίδιος ο Chatsky επιβεβαιώνει εν αγνοία του τις φήμες, στήνει μια σκηνή στην μπάλα και στη συνέχεια μια σκηνή αποχαιρετισμού στην έκθεση της Sophia και του Molchalin:

Έχεις δίκιο, θα βγει αλώβητος από τη φωτιά,

Ποιος θα έχει χρόνο να μείνει μαζί σας για μια ώρα,

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και σε ποιον θα επιβιώσει ο λόγος.

Φύγε από τη Μόσχα!

Δεν πάω πια εδώ

Τρέχω, δεν θα κοιτάξω πίσω, θα ψάξω σε όλο τον κόσμο

Πού υπάρχει γωνιά για ένα προσβεβλημένο συναίσθημα!

Δεν φοβάται να πει τα πάντα στο πρόσωπό του και να κατηγορήσει σωστά τους εκπροσώπους της Μόσχας του Famusov για ψέματα, υποκρισία και υποκρισία, γεγονός που επιδεινώνει περαιτέρω την κατάστασή του. Η επίλυση της σύγκρουσης στην κωμωδία είναι η ανακήρυξη του Τσάτσκι ως τρελού. Οι σκέψεις και οι απόψεις του είναι τόσο απαράδεκτες για τους κατοίκους των σαλονιών της Μόσχας που αυτό το συμπέρασμα είναι η μόνη λογική λύση στη σύγκρουση.

Η εικόνα του Chatsky παραμένει ημιτελής το πλαίσιο του έργου δεν μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε πλήρως το βάθος και την πολυπλοκότητα της φύσης αυτού του χαρακτήρα. Αλλά μπορούμε να πούμε με σιγουριά: Ο Chatsky έχει ενισχυθεί στην πίστη του και, σε κάθε περίπτωση, θα βρει το δρόμο του σε μια νέα ζωή. Και όσο περισσότεροι τέτοιοι Chatsky υπάρχουν στο μονοπάτι των Famusov, Molchalin και Repetilov, τόσο πιο γρήγορα θα φύγουν από τη ζωή μας η μετριότητα, η ευλάβεια και η κακία.