Θέατρο Σάτιρας για τον Βασιλιέφσκι. Θέατρο Σάτιρας στον Βασιλιέφσκι Θέατρο Σάτιρας στον Βασιλιέφσκι

Επιστολή προς τη διοίκηση: Σε σχέση με το χθεσινό περιστατικό στην Μητρόπολη σας, σας απευθύνω έκκληση για δίκαιη ικανοποίηση!
Νομίζω ότι το γεγονός που συνέβη χθες στο Θέατρο του Βασιλιέφσκι είναι, σε γενικές γραμμές, ή, ακριβέστερα, σε καμία περίπτωση δεν είναι αποδεκτό για την κατανόηση της ηθικής του θεάτρου γενικά. Εάν υποδεικνύεται στο Διαδίκτυο. ότι ο χρόνος για να φτάσετε από το σταθμό του μετρό Vasilyeostrovskaya στο Θέατρο του Vasilyevsky είναι 16 λεπτά, τότε αυτό το απόλυτο ψέμα μπορεί να γίνει η αιτία για 1. πλήρη διαφωνία στη διάθεση ενός πιθανού θεατή που έχει αποφασίσει να επισκεφτεί το Θέατρο στο Vasilyevsky, 2 την απώλεια ενός πολύ σημαντικού χρηματικού ποσού, και 3. να αισθάνονται ταπεινωμένοι και να τους φτύνουν καλλιτέχνες που θα πρέπει να βοηθήσουν στην υποστήριξη ώστε να μην συμβούν τέτοια περιστατικά στον θεατή. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω εν συντομία για τι πράγμα μιλάμε. Χθες, εγώ που αγόρασα σε μια μέρα 2 εισιτήρια για το Θέατρο Βασιλιέφσκι (σκηνή δωματίου) για την παράσταση Το γέλιο του αστακού, που ήμουν κάτοχος 2 εισιτηρίων, μια συγκεκριμένη πολιτιστική προσωπικότητα, δεν επιτρεπόταν να παρακολουθήσω την παράσταση. Αιτία: 7 λεπτά καθυστέρηση μετά την κλήση. Όταν κατονόμασα τους λόγους και προσπάθησα να εξηγήσω σε αυτό το πολύ περίεργο, και τώρα περισσότερο από ύποπτο θέμα, ότι ήταν πολύ σημαντικό για μένα να πάω στο θέατρο, στην παράσταση, επειδή ως δημοσιογράφος διεθνούς εμβέλειας (μέλος του η Διεθνής Ομοσπονδία Δημοσιογράφων), έπρεπε να γράψω μια κριτική για την παράσταση, γιατί γράφω μια μονογραφία για τα θέατρα στην Αγία Πετρούπολη, αυτό το θέμα μου προκάλεσε επιθετική επίθεση και δήλωσε ότι ένας επαγγελματίας δεν έχει δικαίωμα να καθυστερήσει για το Θέατρο. Για ποιους λόγους το υποκείμενο έχει το δικαίωμα να μου πετάει αυτού του είδους τις προσβολές στο πρόσωπό μου δεν ήταν απολύτως σαφές για μένα και ζήτησα εξηγήσεις. Στο οποίο απάντησε λέγοντας ότι δεν θα επέτρεπε να κουνάνε βιβλία μπροστά στη μύτη του και ότι θα έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του για να εμποδίσει τη γυναίκα μου και εγώ να παρακολουθήσουμε την παράσταση. Του έδειξα το κόκκινο βιβλίο των μελών της Διεθνούς Ομοσπονδίας Δημοσιογράφων, μόνο και μόνο για να τον πείσω πόσο σημαντικό είναι για μένα, και για το ίδιο το Θέατρο του Βασιλιέφσκι, και αν έφτανε σε αυτό, τότε για ολόκληρο τον πολιτισμό ως συνολικά, αυτή είναι μια επίσκεψη στην παράσταση. Έχοντας λάβει πλήρη απόκρουση, πήγα στο ταμείο, απαιτώντας να πάρω πίσω τα εισιτήρια και να πάρω τα δικά μου χρήματα πίσω στο ποσό των δύο χιλιάδων ρούβλια. Ο ταμίας δίστασε, αλλά δεν επέστρεψε τα χρήματα. Μια ερώτηση λοιπόν για τους υπαλλήλους του Θεάτρου: Ποιος θα αποζημιώσει 1. για τα χαμένα νεύρα μου, θα επιστρέψει χρήματα για εισιτήρια που δεν εξυπηρετούσαν τον σκοπό τους και ποιος θα μας ζητήσει συγγνώμη που χάλασε τη βραδιά και γενικά όλη την ημέρα; Εάν ένα υποκείμενο που προερχόταν από την επαρχιακή Τούλα, όπως αποδείχθηκε, ισχυρίζεται ότι εισάγει τους κώδικες του όχι μόνο για τους καλλιτέχνες του θεάτρου Liteiny, για το οποίο αποβλήθηκε από το θέατρο, όπως έδειξε έρευνα από πηγές, αλλά και ότι εφαρμόζει τέτοιες ριζοσπαστικές μέτρα προς το κοινό, τότε το Θέατρο για τον Βασιλιέφσκι πολύ σύντομα θα μπορούσε να βρεθεί σπασμένος, γιατί με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσε να χάσει τελευταίοι θεατές. Και τέτοιες νέες επιθετικές μέθοδοι που εφαρμόζονται στον θεατή δεν θα οδηγήσουν σε καμία περίπτωση σε καλό. Όσον αφορά το γεγονός ότι τα χρήματα για το εισιτήριο δεν επιστράφηκαν, αυτό ισοδυναμεί τουλάχιστον με κλοπή και δεν είναι σε καμία περίπτωση αποδεκτό να το συγχωρούμε.

Πληροφορίες ιστορικού

Το Theatre on Vasilyevsky είναι ένα από τα νεότερα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, αν και η προέλευσή του θεατρικές τέχνεςστην περιοχή Vasileostrovsky, οι πόλεις έχουν τις ρίζες τους πολύ πίσω στην ιστορία. Ρωσικό Κρατικό Δημόσιο Θέατρο στο Νησί Βασιλιέφσκιιδρύθηκε το 1756. Ο πρώτος του σκηνοθέτης ήταν ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας A.P. Sumarokov, ο οποίος δημιούργησε ένα ρεπερτόριο για τη ρωσική σκηνή στα μέσα του 18ου αιώνα. Το σημερινό Θέατρο για τον Βασιλιέφσκι, όντας ο διάδοχος του ένδοξου πολιτιστικές παραδόσεις, δηλώνει με σιγουριά ως μια σύγχρονη δημιουργική ομάδα που αναπτύσσεται με επιτυχία.

Γεννήθηκε την 1η Σεπτεμβρίου 1989 στην Αγία Πετρούπολη νέο θέατρο. Το Κρατικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης στο Βασιλιέφσκι είναι γνωστό σήμερα στη Ρωσία και στο εξωτερικό, αλλά τότε, το 1989, η εμφάνισή του γενικά δεν έγινε καν αντιληπτή. Τα νεαρά στούντιο θεάτρου γεννιούνταν σχεδόν κάθε μέρα και η γέννηση ενός πειραματικού στούντιο στο περίφημο κουαρτέτο μπιτ της Αγίας Πετρούπολης «Secret» ήταν πιθανώς ένα γεγονός μόνο για τους ίδιους τους διοργανωτές.
Το 1989, το "The Secret" ήταν στο απόγειο της δημοτικότητάς του. Σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες ήταν επαγγελματίες ηθοποιοί, απόφοιτοι LGITMiK και έπαιζαν με την ιδέα της δημιουργίας ενός δραματικού στούντιο στο "Secret", όπου, φυσικά, οι κύριοι ηθοποιοί υποτίθεται ότι ήταν τα μέλη του "Secret" Maxim Leonidov. και ο Νικολάι Φομένκο. Διευθυντές του κουαρτέτου ήταν επίσης οι ηθοποιοί του θεάτρου Pavel Konovalov και Vladimir Slovokhotov.
Το πειραματικό στούντιο οργανώθηκε τον Μάρτιο του 1989, αλλά οι Secretovites δεν πρόλαβαν να παίξουν θέατρο. Η επιχείρηση που είχαν ξεκινήσει ήταν πολύ πιο απασχολημένη από τους ανήσυχους Konovalov και Slovokhotov, οι οποίοι κάλεσαν τον σκηνοθέτη Vladimir Glazkov να φτιάξουν μαζί κάποιου είδους παράσταση. Στον Γκλάζκοφ άρεσε το παλιό έργο του A. Kurbsky «Ήταν βροχή». Η παράσταση κράτησε 55 λεπτά - ούτε αυτό ούτε εκείνο. Είναι αδύνατο να προβληθεί μια τέτοια παράσταση με κανονικό επαγγελματικό τρόπο. Για να έχουμε μια ολοκληρωμένη παραγωγή, βρήκαμε ένα έργο που ήταν παρόμοιο σε νόημα και είχε το ίδιο καστ - ένα άλλο μονόπρακτο βοντβίλ με ερωτικό τρίγωνοστο κέντρο: Το έργο του M. Berquier-Marinier «Lovely». Το αποτέλεσμα ήταν το έργο «Έρωτας για τρεις» (που συνεχίζεται μέχρι σήμερα με επιτυχία και έχει γίνει κάτι σαν μασκότ του θεάτρου). «Οι περιπέτειες του γάτου Λεοπόλδος» ανέβηκε ειδικά για τις σχολικές γιορτές. Το "The Secret" πήγαινε σε περιοδεία στο Γκόρκι και αποφασίστηκε να προβληθούν εκεί οι παραστάσεις του πειραματικού στούντιο.
Η περιοδεία «Secret» στο Γκόρκι απέτυχε. Η περιοδεία στο στούντιο θέατρο στις εγκαταστάσεις του Θεάτρου Νέων Γκόρκι πραγματοποιήθηκε με θραύση - εντελώς sold out, με τεράστια επιτυχία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε προκύψει μια διάσπαση μέσα στο δημοφιλές κουαρτέτο μπιτ. Έγινε σαφές ότι το "The Secret" πλησίαζε στο τέλος του και με αυτές τις πληροφορίες το στούντιο θέατρο πήγε διακοπές. Και την 1η Σεπτεμβρίου 1989, το στούντιο χωρίστηκε επίσημα από το Secret. μετά την επιστροφή από τις διακοπές, ο Vladimir Slovokhotov εγγράφηκε ανεξάρτητο θέατρο. Αυτή η μέρα έγινε τα επίσημα γενέθλια του νεανικού θεάτρου.
Τότε τα θέατρα μεγάλωσαν σαν μανιτάρια, ήταν απαραίτητο να βρούμε κάποιο ειδικό όνομα για το θέατρο. Τότε, το 1989, η σάτιρα ευνοούσε απίστευτα. Η κοινωνία διψούσε για σάτιρα, αλλά μεταξύ των νεοσύστατων θεάτρων δεν ίσχυε αυτό. Στην ουσία, οτιδήποτε θα μπορούσε να είναι σάτιρα. Έτσι προέκυψε το όνομα του νέου θεάτρου - «Πειραματικό Θέατρο Σάτιρας».
Έπαιξαν στις σκηνές του Παλατιού Πολιτισμού του Βίμποργκ, στο Variety Theatre και σε μεγάλα εργοστάσια της πόλης και της περιοχής. Τον Οκτώβριο του 1989 πήγαμε στην πρώτη μας μεγάλη περιοδεία - στο Τσελιάμπινσκ. Η περιοδεία ήταν και πάλι επιτυχημένη. Έφεραν πολλά χρήματα στην Αγία Πετρούπολη και, αντί να τα μοιράσουν ευχάριστα, αγόρασαν μεταφορικά - ένα παλιό φορτηγό και ένα UAZ. Το θέατρο αστέγων ζούσε με ρόδες, και οι τροχοί χρειάζονταν περισσότερο από όλα.
Τον Ιανουάριο του 1990, πήγαν σε περιοδεία στη Μόσχα και την άνοιξη, ο Slovokhotov, σε κατάσταση ευφορίας από την επιτυχία, αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να περιοδεύσει στο εξωτερικό. Στη Φινλανδία, τη γείτονα της Αγίας Πετρούπολης, στην πόλη Λάχτι, οι παραστάσεις του νέου θεάτρου έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό και η εμπορική επιτυχία της περιοδείας κατέστησε δυνατή την αγορά ενός άλλου αυτοκινήτου και ενός λεωφορείου. Ο στόλος του θεάτρου αυξανόταν. Με τα χρήματα που κέρδισαν, ήταν ήδη δυνατό να ανεβάσουν νέες παραστάσεις. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο θίασος περιελάμβανε ενδιαφέροντες ηθοποιούς - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Ανέβασαν το έργο «Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα» του Σ. Ζλότνικοφ και «Ο Μαύρος Άγγελος» του Γιου. Με ενημερωμένο ρεπερτόριο, πήγαμε σε μια μεγάλη περιοδεία στη Σιβηρία - Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Ο Slovokhotov εκτέλεσε τα καθήκοντα όχι μόνο του σκηνοθέτη, αλλά και του καλλιτεχνικού διευθυντή του νεαρού θεάτρου. Ήταν αυτός που καθόρισε την περαιτέρω καλλιτεχνική και ρεπερτορίου πολιτική, συγκέντρωσε το θίασο και ξεκίνησε παραστάσεις. Μέσα σε ένα χρόνο δημιουργήθηκε μια σταθερή ομάδα, πλήρως ικανή να αυτοχρηματοδοτηθεί, με αρκετά εκτεταμένο ρεπερτόριο.
Μέχρι το νέο έτος του 1991, έγινε σαφές ότι σταδιακά η άνθηση του θεάτρου, που επέτρεψε στο θέατρο να ζήσει με τα χρήματα που κέρδιζε, άρχισε σταδιακά να σβήνει. Αυτό δεν ήταν ακόμη άμεσα αντιληπτό, αλλά είχε εμφανιστεί μια τάση και ήταν προφανές ότι σε άλλον ενάμιση χρόνο, και για αρκετά αντικειμενικούς λόγους, η αυτοχρηματοδότηση θα τελείωνε. Και μετά πλούσιος, με έτοιμο ρεπερτόριο, με δικό του μεταφορικό, με ταλαντούχο θίασο ήρθε ο καλλιτεχνικός διευθυντής στο Υπουργείο Πολιτισμού. Περιφέρεια Λένινγκραντκαι προσφέρθηκε να δεχτεί το Θέατρο Σάτιρας «ως δώρο». Το δώρο έγινε δεκτό με χαρά και από τον Ιανουάριο του 1991, το Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης στο Βασιλιέφσκι έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Περιφερειακού Θεάτρου.
Στο νέο καθεστώς, το να παίζεις μόνο στο δρόμο και να κάνεις πρόβες όπου χρειαζόταν, χωρίς να έχεις νοσοκομείο, ήταν όχι μόνο πρακτικά δύσκολο, αλλά σχεδόν απρεπές. Αυτή ακριβώς τη στιγμή, το εργοστάσιο καπνού Uritsky αποφάσισε να αποχωριστεί το Σπίτι του Πολιτισμού του, το οποίο δεν απέφερε έσοδα και απαιτούσε οικονομικές επενδύσεις που το εργοστάσιο δεν είχε στη διάθεσή του. Έτσι το κτίριο του παλιού θεάτρου της χήρας της πραγματικής πολιτειακής συμβούλου κυρίας φον Ντερβίζ έγινε το σπίτι του Θεάτρου Σάτιρας, το οποίο προστέθηκε στο όνομά του νέα διεύθυνση, έχοντας από τότε γίνει το Κρατικό Θέατρο του Βασιλιέφσκι.
Πιθανώς, πολλοί κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης θυμούνται τη γκρίζα, απεριποίητη πρόσοψη του Οίκου Πολιτισμού του Καπνεργοστασίου Uritsky στο Sredny Prospekt - ένα δωμάτιο χωρισμένο σε ένα σωρό κελιά, μια αίθουσα λεκιασμένη με σούβλες με κουρελιασμένα φτηνά καθίσματα και μια μπαλωμένη οθόνη ταινίας . Όταν στον Slovokhotov προσφέρθηκαν αρκετές μισο-έρημες εγκαταστάσεις θεάτρου, αυτό ήταν μεταξύ τους, δίνοντας την εντύπωση της πλήρους ερήμωσης. Αλλά υπήρχε ένα μέρος: κοντά στο μετρό, σε μια από τις πιο αξιοσέβαστες περιοχές της πόλης, όπου, εξάλλου, δεν υπήρχε πολιτιστικό κέντρο. Αλλά το νησί Vasilyevsky είναι μια παραδοσιακά ευφυής περιοχή. είναι πυκνοκατοικημένο από παλιούς κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης, επιπλέον, το Πανεπιστήμιο βρίσκεται εκεί, μια σειρά από πανεπιστημιακούς κοιτώνες (συμπεριλαμβανομένων φοιτητική εστίαθεατρικό ινστιτούτο).
Ξεκίνησε μεγάλη ανασυγκρότησηκτίρια. Τα αρχεία δημιουργήθηκαν. αποφάσισε να αποκαταστήσει την προεπαναστατική όψη του θεάτρου της κυρίας φον Ντερβίζ. Σήμερα Μεγάλη Αίθουσα, Μικρή σκηνή, αρχαίες σκάλες, φουαγιέ και καφενείο αναπαράγονται σχεδόν πλήρως αρχιτεκτονικό στυλαρχές του εικοστού αιώνα, μέσα στον οποίο εντάσσονται οργανικά τα απαραίτητα στοιχεία εκσυγχρονισμού. Η όψη του παλιού κτιρίου έδωσε στο Θέατρο Σάτιρα ένα άλλο ξεχωριστό χαρακτηριστικό: η εσωτερική διακόσμηση είναι σε πράσινους τόνους, αρκετά σπάνιο για θεατρικούς χώρους. Εδώ είναι ο στρατηγός χρωματικό σχέδιοολόκληρο το σχέδιο - αφίσες, θεατρικά προγράμματα, άλλα έντυπα προϊόντα.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα, το Θέατρο του Βασιλιέφσκι έγινε διάσημο στην πόλη. Δύο από τις παραστάσεις του κατάφεραν να γίνουν θεατρική αίσθηση και έλαβαν τον Θρίαμβο και Χρυσή μάσκα(“Song of the Volga” του Rezo Gabriadze) και Golden Spotlight (“Tanya-Tanya” του Vladimir Tumanov βασισμένο στο έργο της Olya Mukhina). Μεταξύ των δύο παραστάσεων που διαγωνίστηκαν για το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας το 1998 ήταν το έργο του Akhmat Bayramkulov «Vassa Zheleznova». Επισκέφτηκε το Θέατρο Σάτιρα θεατρικά φεστιβάλστην Αβινιόν, στο Παρίσι, στο Ελσίνκι, στο Βερολίνο και στο Παλέρμο, και στο φεστιβάλ Contact στην Πολωνία, η Antonina Shuranova έλαβε το βραβείο του καλύτερου γυναικείο ρόλοστην παράσταση «Βάσα Ζελέζνοβα».
Έχει περάσει αρκετός χρόνος για να πάρει το θέατρο τη θέση του στο «πολιτιστικό τοπίο» της πόλης. Το θέατρο δεν είναι απλώς νεανικό και εύκολο. βασιλεύει μέσα του ένα πνεύμα ενθουσιασμού και ρομαντισμού που σχεδόν ποτέ δεν έχουμε δει στους πραγματικούς μας καιρούς. Αυτή η έννοια δεν σχετίζεται με την ηλικία, καθορίζεται μάλλον από την κατάσταση της ψυχής.
Επικεφαλής της ομάδας εξακολουθεί να είναι ο Vladimir Slovokhotov, ο οποίος γνωρίζει σχεδόν όλα τα θεατρικά επαγγέλματα εκ των έσω. Το θέατρο διαθέτει σύγχρονο σκηνικό εξοπλισμό με εξοπλισμό φωτός και ήχου, εργαστήρια παραγωγής και χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ρωσικά και ξένα κλασικά, σύγχρονη δραματουργίαπολύ διαφορετικό καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Η σκηνή του θεάτρου φιλοξενεί παραστάσεις δημιουργημένες από διάσημους σκηνοθέτες του θεάτρου. Εδώ διαμορφώνονται ταλαντούχοι νέοι σκηνοθέτες.
Το 2007, ο Andrzej Buben, απόφοιτος της Θεατρικής Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης, έγινε ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου. Στην πατρίδα του στην Πολωνία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, είναι γνωστός ως ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης του οποίου οι ερμηνείες έλαμψαν σε διεθνή φεστιβάλ κύρους. Ο Andrzej Bubien ορίζει το σύγχρονο καλλιτεχνική γλώσσαΘέατρο για τον Βασιλιέφσκι, με επίκεντρο το διανοητικό, πρωτοποριακό δράμα.
Ο Vladimir Slovokhotov κατάφερε να δημιουργήσει ένα θέατρο του οποίου οι ηθοποιοί, ως επί το πλείστον, είναι παγκόσμιοι: τραγούδι, χορός, ικανός να συνδυάσει πολλούς ρόλους. Υπάρχουν πολλοί διάσημοι ηθοποιοί στον θίασο: λαϊκοί καλλιτέχνεςΡωσική Ομοσπονδία N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu Itskov, T. Malyagina, Τιμημένοι Καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας T. Bashlakova, Yu Dzherbinova, D. Evstafiev, N. Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Στον θίασο υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι νέοι.
Από το 2002 έως το 2007 υπό την αιγίδα του θεάτρου στη βάση του τελέστηκε διεθνές φεστιβάλ«Το Νησί του Θεάτρου», που αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία των σκηνικών ειδών και των μορφών παιχνιδιού.
Οι παραστάσεις του Θεάτρου στον Βασιλιέφσκι είναι ευρέως διαθέσιμες στους θεατές όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στην περιοχή του Λένινγκραντ, όπου η ομάδα ταξιδεύει συνεχώς με παραστάσεις και προγράμματα συναυλιών, λαμβάνει μέρος σε περιφερειακά φεστιβάλ και πολιτιστικά έργα.

Το έργο του προστάτη για το Θέατρο για τον Βασιλιέφσκι είναι μεταξύ τομείς προτεραιότηταςδραστηριότητες. Εδώ και αρκετά χρόνια οι ηθοποιοί του προστατεύουν το Παιδικό Κέντρο αισθητική ανάπτυξητους. A. Khochinsky (το Κέντρο έχει 22 υποκαταστήματα). Εισιτήρια προπωλούνται σε μειωμένες τιμές για θεατές με χαμηλά εισοδήματα.
Έτσι, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό δημόσιο θέατρο, στο νησί Βασιλιέφσκι συνεχίζουν τις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών παραστατικών τεχνών. Η πορεία του Θεάτρου στον Βασιλιέφσκι, σύμφωνα με κορυφαίους κριτικούς της Αγίας Πετρούπολης, «ακολουθεί το σύγχρονο χώρο τέχνης". Τα αποτελέσματα της σεζόν 2009-2010 που δημοσιεύθηκαν από το St. θέση στο πολιτιστικό τοπίο της πόλης και της χώρας Η δημιουργική ομάδα δεν είναι απλώς νεανική και χαλαρή, το πνεύμα του ενθουσιασμού και του ρομαντισμού βασιλεύει μέσα του. Πετρούπολη, «περπατάει στον σύγχρονο καλλιτεχνικό χώρο» Το θέατρο έχει γίνει ένα πραγματικό νησί ελπίδας, αγάπης για τον άνθρωπο, πίστης στις καλύτερες πνευματικές του φιλοδοξίες.

Αφίσα για τον Δεκέμβριο

Βρέθηκε ένα σφάλμα στην περιγραφή Θέατρο στον Βασιλιέφσκι ? Παρακαλώ,

Το θέατρο του Βασιλιέφσκι ιδρύθηκε το 1989. Βλέποντας αυτή την ημερομηνία, γίνεται αμέσως σαφές ότι είναι ένας από τους νεότερους στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά της δημιουργίας αυτού του θεάτρου είχε προηγηθεί μια πλούσια ιστορία. Προηγουμένως, εδώ λειτουργούσε το Ρωσικό Δημόσιο Θέατρο υπό τη διεύθυνση του Σουμαρόκοφ. Δημιούργησε ένα καλό ρεπερτόριο, το οποίο αργότερα έγινε η βάση για το νέο θέατρο. Η ομάδα του συνεχίζει με επιτυχία τις καθιερωμένες παραδόσεις.

Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία μιας νέας θεατρικής ομάδας, η οποία εξελίχθηκε στο θέατρο του Βασιλιέφσκι, ανήκει στον Vladimir Slovokhotov. Κατείχε τη θέση του επικεφαλής διοικητικού συμβουλίου στο κουαρτέτο της Αγίας Πετρούπολης «Secret». Στην αρχή το όνομα του θεάτρου περιείχε τη λέξη «σάτυρα». Ο δημιουργός το εξήγησε λέγοντας ότι ήθελε να αποκτήσει την ιδιότητα του κρατικού θεάτρου για το πνευματικό του τέκνο. Ως εκ τούτου, η αναφορά της σάτιρας θα μπορούσε να παίξει καλά, επειδή υπάρχει ένα παρόμοιο θέατρο στη Μόσχα, αλλά όχι στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Slovokhotov εξασφάλισε ένα μόνιμο κτίριο για το θέατρό του, το οποίο η ομάδα χρειαζόταν απεγνωσμένα. Πριν από αυτό, ο θίασος χρειάστηκε να αλλάξει αρκετούς χώρους λόγω οικονομικών δυσκολιών. Ο Slovokhotov έγινε μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του θεάτρου. Κατάφερε να δημιουργήσει μια εξαιρετική ομάδα που έλαβε αναγνώριση από το κοινό.

Πλέον ο θίασος περιλαμβάνει πολλούς ταλαντούχους ηθοποιούς που είναι πολύ γνωστοί στο κοινό. Αλλά η ομάδα αναπληρώνεται συνεχώς με νέα ταλέντα. Πολλοί από τους καλλιτέχνες όχι μόνο παίζουν στη σκηνή, αλλά παίζουν και σε ταινίες.

Παρά τη σύντομη ύπαρξή του, το θέατρο κέρδισε γρήγορα σημαντική δημοτικότητα στην πόλη και τη χώρα. Συχνά κάνει περιοδείες, παρουσιάζοντας ενδιαφέρουσες παραγωγές. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τόσο ρωσικά όσο και ξένα έργα. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε τόσο δραματικές όσο και κωμικές παραστάσεις. Υπήρχαν και παιδικές παραγωγές. Κάθε σεζόν γίνονται αρκετές πρεμιέρες. Η ομάδα συνδυάζει με επιτυχία την παραδοσιακή προσέγγιση με πειράματα.

Το 2010, η λέξη «σάτιρα» αφαιρέθηκε από τον τίτλο. Τη σεζόν 2010-11, το θέατρο έλαβε ένα σημαντικό βραβείο - το Κυβερνητικό Βραβείο, το οποίο είναι ισοδύναμο με το κρατικό. Αυτό είναι σπάνιο, γιατί μόνο δύο ρωσικά θέατραέγιναν οι νικητές αυτού του βραβείου. Το θέατρο έλαβε επίσης πρόσκληση για συμμετοχή σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ.

Τη σεζόν 2011-12 ανέβηκαν πολλά έργα νέων σκηνοθετών. Το 2012-13, εγχώρια κλασικά ανέβηκαν ενεργά.

Που είναι
Το θέατρο βρίσκεται στο νησί Vasilyevsky, μακριά από τις συνηθισμένες διαδρομές της Αγίας Πετρούπολης. Βρίσκεται στη λεωφόρο Sredny, στο κτήριο αρ. 48. Είναι εύκολο να φτάσετε εδώ από το σταθμό του μετρό Vasileostrovskaya.

Καλημέρα. Έως 3 χρόνια, χωρίς να παρέχεται ξεχωριστή θέση - δωρεάν

Το θέατρο Satire στο νησί Βασιλιέφσκι θεωρείται δικαίως ένα από τα νεανικά θέατρα στην Αγία Πετρούπολη, αλλά αν κοιτάξετε τη θεατρική τέχνη στο νησί Βασιλιέφσκι, έχει μια αρκετά πλούσια και εκτενή ιστορία. Το 1756 ο Ρώσος κρατικό θέατρο, που ονομαζόταν δημόσιος. Ο ιδρυτής και ο πρώτος σκηνοθέτης ήταν ο θεατρικός συγγραφέας A.P. Sumarokov. Το θέατρο που υπάρχει σήμερα είναι κληρονόμος μεγάλων πολιτιστικών παραδόσεων.

Η δημιουργική ομάδα δεν είναι μόνο σύγχρονη, αλλά και με επιτυχία αναπτύσσεται. Το Satire Theatre ξεκίνησε ως στούντιο συνδεδεμένο με το κουαρτέτο μπιτ «Secret». Η πρώτη παράσταση της ομάδας ήταν το "αιώνιο αστείο" "Love for Three" - εδώ και πολλά χρόνια είναι εξαιρετικά δημοφιλής και έχει γίνει η λεγόμενη μασκότ του θεάτρου. Η επίσημη ημερομηνία γέννησης του ίδιου του θεάτρου θεωρείται η 1η Σεπτεμβρίου 1989, όταν ο Vladimir Slovokhotov το κατέγραψε ως ξεχωριστό ανεξάρτητο θέατρο. Έκτοτε είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του. Χάρη στον Slovokhotov που το θέατρο έχει έναν απλά λαμπρό θίασο που όχι μόνο ανεβάζει, αλλά και ενισχύει το κύρος αυτής της θεατρικής ομάδας. Παρά τα νιάτα του και μια μικρή ιστορία, η σκηνή αυτού του θεάτρου είδε πολλά αστέρια της θεατρικής τέχνης: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Ο Yuliy Kim και ο Alexander Volodin συνεργάστηκαν επίσης με την ομάδα. ΝΑ συνθέτης Βενιαμίν ΜπάσνερΓράφτηκε μουσική για όλες τις παραστάσεις.

Το Θέατρο της Σάτιρας για τον Βασιλιέφσκι ήταν πραγματικά και θα είναι επίκαιρο για πολλά χρόνια ακόμη, χάρη στο προσωπικό του και τον ενθουσιασμό του καλλιτεχνικού διευθυντή του, ο οποίος με ασφάλεια μπορεί να χαρακτηριστεί ιδιοφυΐα της εποχής μας.

Γεγονότα για το Θέατρο Σάτιρας για τον Βασιλιέφσκι

Ανοιχτό σύγχρονο θέατροήταν το 1993.

Το Satire Theatre βρισκόταν στη λεωφόρο Sredny, στο ίδιο το κτίριο όπου, μετά την επανάσταση, πραγματοποιήθηκαν διάφορα ψυχαγωγικά προγράμματα τόσο για τους εργάτες όσο και για τους αγρότες. Αυτό το κτίριο χτίστηκε τον 19ο αιώνα

Διεύθυνση θεάτρου:Ρωσία, πόλη της Αγίας Πετρούπολης, V.O. Sredny prospect, σπίτι 48. Κοντινότερος σταθμός μετρό "Vasileostrovskaya"

Το θέατρο του Βασιλιέφσκι είναι ένα από τα νεότερα της Αγίας Πετρούπολης. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Ο θίασος υλοποιεί το έργο «Θέατρο για το Σχολείο», στο πλαίσιο του οποίου έχουν αναπτυχθεί συνδρομές για μαθητές.

Ιστορία του θεάτρου

Η πόλη στο Vasilyevsky είναι διάσημη για τον τεράστιο αριθμό διαφορετικών θιάσων - ένας από αυτούς. Άνοιξε το 1989. Αρχικά ήταν ένα πειραματικό στούντιο. Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία του ανήκει στον διαχειριστή του διάσημου κουαρτέτου beat "Secret" Vladimir Slovokhotov. Σύντομα το στούντιο άλλαξε καθεστώς και όνομα. Μετατράπηκε στο Πειραματικό Θέατρο Σάτιρας. Η επίσημη ημερομηνία γέννησής του είναι η 1η Σεπτεμβρίου 1989.

Το θέατρο στον Βασιλιέφσκι χρειαζόταν το δικό του κτίριο. Η επιμονή του δημιουργού του βοήθησε τον θίασο σε αυτό το θέμα. Πήρε τις αρχές της πόλης να δώσουν στους καλλιτέχνες του την έπαυλη της χήρας του κρατικού συμβούλου von Derviz - πρώην Σώμαπολιτισμός του καπνεργοστασίου Uritsky.

Αφού εγκαταστάθηκε ο θίασος σε αυτόν τον χώρο, το όνομα άλλαξε ξανά. Τώρα ήταν το θέατρο της σάτιρας για τον Βασιλιέφσκι.

Διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντήςΟ Vladimir Slovokhotov κατάφερε να συγκεντρώσει λαμπρούς ηθοποιούς στον θίασο του. Σήμερα απασχολεί επιφανείς σκηνοθέτες και ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες.

Το θέατρο περιοδεύει ενεργά, συμμετέχει σε διαγωνισμούς και φεστιβάλ και είναι ο νικητής βραβείων όπως "Golden Sofit", "Triumph" και "Golden Mask".

Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει εγχώριους και ξένους κλασικούς θεατρικούς συγγραφείς, παραμύθια, δράματα, κωμωδίες και μελοδράματα.

Στις θεατρικές παραγωγές συνυπάρχουν παραδοσιακές φόρμες με πρωτότυπες και πειραματικές έννοιες.

Από το 2007 έως το 2011 Κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου ήταν ο Πολωνός Andrzej Buben. Έδωσε στις παραγωγές έναν ευρωπαϊκό ήχο.

Τώρα κύριος σκηνοθέτης είναι ο V. Tumanov.

Από το 2010, το θέατρο έχει εγκαταλείψει τη λέξη «σάτυρα» στο όνομά του. Τώρα λέγεται αλλιώς. Το σημερινό του όνομα είναι Αγία Πετρούπολη επί Βασιλιέφσκι.

Ρεπερτόριο

Το θέατρο στο νησί Vasilyevsky προσφέρει τις ακόλουθες παραστάσεις σε μικρούς και ενήλικες θεατές:

• «Θείος Βάνια».
• «Παραμονή Χριστουγέννων».
• «Αυτές οι ελεύθερες πεταλούδες».
• «Χυλός από τσεκούρι».
• «Ιστορίες του Πούσκιν».
• «Μέσα από τα μάτια ενός κλόουν».
• «Αιμορραγική Αγάπη».
• "The Elusive Funtik."
• «Εβραϊκή σύζευξη»
• «Τρεις σε μια κούνια».
• "Mr. Au's Calling"
• «Ένας άλλος Τζάκσον».
• «Ο πιο ευτυχισμένος».
• «Τουμπελίνα».
• «Αγαπητή μου Ματίλντα».
• «Καθαρά οικογενειακή υπόθεση».
• "Πρωτοχρονιά στο Prostokvashino."
• «Το τελευταίο τρόλεϊ»
• "Τελετή τσαγιού"
• «Γουί με μπότες».
• «Τα παιδιά του Ήλιου»
• «Σέλφι».
• «Θείος Φιόντορ, γάτα και σκύλος».
• "Ρωσική μαρμελάδα"
• «Ο Γέρος Χόταμπιτς».
• «Αγάπη για τρεις».
• "Ανθρώπινη Φωνή"

Και άλλες παραγωγές.

Θίασος

Το θέατρο του Βασιλιέφσκι συγκέντρωσε υπέροχους καλλιτέχνες στη σκηνή του. Εδώ υπάρχουν και φωταγωγοί και νέοι. Πολλοί από τους ηθοποιούς έγιναν διάσημοι χάρη στη δουλειά τους σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.

Θεατρικός θίασος:

• Ε. Ντιάτλοφ.
• Β. Γκόρεφ.
• Γιού.
• Α. Λέβιτ.
• Α. Φεσκόφ.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• Μ. Ντολγκίνιν.
• Α. Ζαχάροβα.
• Ν. Κορόλσκα.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• Ι. Μπρόντσκαγια.
• Α. Ισκινίνα.
• T. Malyagina.
• Yu.
• Ν. Γκεοργκίεβα.
• Ε. Ζορίνα.
• Τ. Μισίνα.
• I. Beschastnov.
• Τ. Καλάσνικοβα.
• A. Paderin.
• Ε. Ριάμποβα.
• Ν. Τσεκάνοφ.
• Ντ. Μπρόντσκι.
• Ν. Κουλάκοβα.
• Ο. Τσερνόφ.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• Ε. Ισάεφ.

Και άλλοι καλλιτέχνες.

Σκηνή δωματίου

Το θέατρο του Βασιλιέφσκι στις αρχές του 21ου αιώνα άνοιξε μια άλλη σκηνή, η οποία ονομαζόταν «Θάλαμος». Βρίσκεται στο Maly Prospekt, σπίτι Νο. 49.

Εδώ ετοίμασαν τη λαχανόσουπα τους, που έγινε θρυλική. Στην ίδια σκηνή έκαναν πρόβες ανεξάρτητων έργων τους.

Υπήρχαν επίσης εκθέσεις έργων καλλιτεχνών, εργαστήρια δραματουργίας, master classes και δημιουργικές συναντήσεις.

Σήμερα υπάρχουν παραστάσεις για μικρούς θεατές στη Σκηνή Δωματίου. Το Satire Theatre on Vasilyevsky έχει αναπτύξει συνδρομές ειδικά για παιδιά. Για κατώτεροι μαθητές- «Ταξιδέψτε στη χώρα παραμύθια" Για μαθητές γυμνασίου - "Κλασικά στη σύγχρονη σκηνή."

Από το 2011, η Σκηνή Δωματίου εξυπηρετεί τους νέους εργάτες του θεάτρου ως πλατφόρμα πειραματισμού. Νέοι, ανερχόμενοι σκηνοθέτες και ηθοποιοί έχουν την ευκαιρία να επιδείξουν τη δημιουργικότητά τους εδώ. Εδώ πραγματοποιούνται και θεατρικές αναγνώσεις έργων νέων θεατρικών συγγραφέων.