Οι χαρακτήρες της παράστασης Ο Βυσσινόκηπος και τα χαρακτηριστικά τους. Οι χαρακτήρες του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» ως εκπρόσωποι τριών διαφορετικών εποχών

Χαρακτήρες

«Ranevskaya Lyubov Andreevna, γαιοκτήμονας.
Anya, η κόρη της, 17 ετών.
Varya, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών.
Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος.
Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, γαιοκτήμονας.
Charlotte Ivanovna, γκουβερνάντα.
Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος.
Dunyasha, υπηρέτρια.
Έλατα, πεζός, γέρος 87 ετών.
Yasha, ένας νεαρός πεζός.
Περαστικός.
Υπεύθυνος σταθμού.
Ταχυδρομικός υπάλληλος.
Καλεσμένοι, υπηρέτες» (13, 196).

Όπως μπορείτε να δείτε, οι δείκτες κοινωνικής δικτύωσης κάθε ρόλου αποθηκεύονται στη λίστα χαρακτήρεςΚαι τελευταίο παιχνίδιΤσέχοφ, και όπως και σε προηγούμενα έργα, έχουν τυπικό χαρακτήρα, χωρίς να προκαθορίζουν ούτε τον χαρακτήρα του χαρακτήρα ούτε τη λογική της συμπεριφοράς του στη σκηνή.
Άρα, η κοινωνική θέση του γαιοκτήμονα/γαιοκτήμονα στη Ρωσία σειρά XIX-XXαιώνες ουσιαστικά έπαψαν να υπάρχουν, που δεν αντιστοιχούν στη νέα δομή δημόσιες σχέσεις. Υπό αυτή την έννοια, η Ranevskaya και ο Simeonov-Pishchik βρίσκονται στο έργο persona non grata. η ουσία και ο σκοπός τους σε αυτό δεν συνδέονται καθόλου με το κίνητρο της ιδιοκτησίας ψυχών, δηλαδή άλλων ανθρώπων, και γενικά, της κατοχής οτιδήποτε.
Με τη σειρά τους, τα «λεπτά, απαλά δάχτυλα» του Lopakhin, τα «λεπτά του, ευγενική ψυχή«(13, 244) δεν είναι σε καμία περίπτωση προκαθορισμένες από την πρώτη του περιγραφή του συγγραφέαστη λίστα των χαρακτήρων («έμπορος»), η οποία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα έργα του A.N. Ο Οστρόφσκι απέκτησε μια πολύ συγκεκριμένη σημασιολογική αύρα στη ρωσική λογοτεχνία.
Στη συνέχεια στο playbill είναι: ένας υπάλληλος που συζητά στο έργο για την Buckle και την πιθανότητα αυτοκτονίας. μια υπηρέτρια που ονειρεύεται συνεχώς μια εξαιρετική αγάπη και χορεύει ακόμη και στην μπάλα: "Είσαι πολύ τρυφερή Dunyasha", θα της πει ο Lopakhin. «Και ντύνεσαι σαν νεαρή κυρία, και το ίδιο κάνουν και τα μαλλιά σου» (13, 198). ένας νεαρός πεζός που δεν τρέφει τον παραμικρό σεβασμό στους ανθρώπους που υπηρετεί. Ίσως, μόνο το μοντέλο συμπεριφοράς του Firs αντιστοιχεί στην κατάσταση που δηλώνεται στην αφίσα, ωστόσο, είναι επίσης λακές υπό τους δασκάλους που δεν υπάρχουν πλέον.
Η κύρια κατηγορία που διαμορφώνει το σύστημα χαρακτήρων του τελευταίου Το έργο του Τσέχοφ, δεν είναι πλέον ο ρόλος (κοινωνικός ή λογοτεχνικός) που παίζει ο καθένας τους, αλλά ο χρόνος που ο καθένας τους αισθάνεται τον εαυτό του. Επιπλέον, είναι ο χρονοτόπος που επιλέγει κάθε χαρακτήρας που εξηγεί τον χαρακτήρα του, την αίσθηση του κόσμου και τον εαυτό του μέσα σε αυτόν. Από αυτή την άποψη, προκύπτει μια μάλλον περίεργη κατάσταση: η συντριπτική πλειοψηφία των χαρακτήρων του έργου δεν ζει στον παρόντα χρόνο, προτιμώντας να θυμάται το παρελθόν ή να ονειρεύεται, δηλαδή να βιάζεται στο μέλλον.
Έτσι, ο Lyubov Andreevna και ο Gaev αισθάνονται το σπίτι και τον κήπο ως έναν όμορφο και αρμονικό κόσμο της παιδικής τους ηλικίας. Αυτός είναι ο λόγος που ο διάλογός τους με τον Λοπάχιν στη δεύτερη πράξη της κωμωδίας διεξάγεται σε διάφορες γλώσσες: τους λέει για τον κήπο ως ένα πολύ πραγματικό αντικείμενο αγοραπωλησίας, το οποίο μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε ντάκα, αυτοί με τη σειρά τους, Δεν καταλαβαίνω πώς μπορεί να πουληθεί η αρμονία, πουλήστε την ευτυχία:
«Λοπάχιν. Με συγχωρείτε, δεν έχω ξανασυναντήσει τόσο επιπόλαιους ανθρώπους σαν εσάς, κύριοι, τόσο ασυνήθιστους, παράξενους ανθρώπους. Σου λένε στα ρωσικά, το κτήμα σου είναι προς πώληση, αλλά σίγουρα δεν καταλαβαίνεις.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Τι κάνουμε; Διδάξτε τι;
Λοπάχιν.<…>Καταλαβαίνουν! Μόλις αποφασίσεις τελικά να έχεις ντάκες, θα σου δώσουν όσα χρήματα θέλεις και μετά σώζεσαι.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Οι ντάκες και οι καλοκαιρινοί κάτοικοι είναι τόσο χυδαίοι, συγγνώμη.
Gaev. Συμφωνώ απόλυτα μαζί σας.
Λοπάχιν. Ή θα ξεσπάσω σε κλάματα, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω. Δεν μπορώ! Με βασάνισες! (13, 219).
Η ύπαρξη της Ranevskaya και του Gaev στον κόσμο της παιδικής αρμονίας σηματοδοτείται όχι μόνο από τον τόπο δράσης που έχει ορίσει ο συγγραφέας στις σκηνικές οδηγίες («ένα δωμάτιο που εξακολουθεί να ονομάζεται νηπιαγωγείο»), όχι μόνο από τη συνεχή συμπεριφορά του «Νταντά» Ο Φρς σε σχέση με τον Γκάεφ: «Έλατα (καθαρίζει τον Γκάεφ με μια βούρτσα, διδακτικά). Πάλι φόρεσαν λάθος παντελόνι. Και τι να σε κάνω! (13, 209), αλλά και από τη φυσική εμφάνιση των εικόνων του πατέρα και της μητέρας στον λόγο των χαρακτήρων. Η Ranevskaya βλέπει «την αείμνηστη μητέρα» στον λευκό κήπο της πρώτης πράξης (13, 210). Ο Gaev θυμάται τον πατέρα του να πηγαίνει στην εκκλησία την Κυριακή της Τριάδας στην τέταρτη πράξη (13, 252).
Το παιδικό μοντέλο συμπεριφοράς των χαρακτήρων υλοποιείται στην απόλυτη μη πρακτικότητα τους, στην παντελή απουσία πραγματισμού, ακόμη και σε μια απότομη και συνεχή αλλαγή της διάθεσής τους. Φυσικά, μπορεί κανείς να δει στις ομιλίες και τις πράξεις της Ranevskaya μια εκδήλωση ενός «συνηθισμένου ανθρώπου» που, «υποταγμένος στις όχι πάντα όμορφες επιθυμίες και ιδιοτροπίες του, εξαπατά τον εαυτό του κάθε φορά». Μπορεί επίσης να δει κανείς στην εικόνα της «μια προφανή βεβήλωση του τρόπου ζωής που παίζει ρόλους». Ωστόσο, φαίνεται ότι είναι ακριβώς η ανιδιοτέλεια, η ελαφρότητα, η αμεσότητα της στάσης προς την ύπαρξη, που θυμίζει πολύ παιδική, η στιγμιαία αλλαγή διάθεσης που φέρνει όλα τα ξαφνικά και παράλογα, από τη σκοπιά των άλλων χαρακτήρων και πολλών. ερευνητές κωμωδίας, ενέργειες τόσο του Gaev όσο και του Ranevskaya σε ένα συγκεκριμένο σύστημα. Μπροστά μας βρίσκονται παιδιά που δεν ενηλικιώθηκαν ποτέ, που δεν αποδέχτηκαν το μοντέλο συμπεριφοράς που καθιερώθηκε στον κόσμο των ενηλίκων. Υπό αυτή την έννοια, για παράδειγμα, όλες οι σοβαρές προσπάθειες του Gaev να σώσει το κτήμα μοιάζουν ακριβώς σαν να παίζεις σαν ενήλικας:
«Gaev. Σώπα, Φιρς (η νταντά αποσύρεται προσωρινά - Τ.Ι.).
Αύριο πρέπει να πάω στην πόλη. Μου υποσχέθηκαν να μου συστήσουν έναν στρατηγό που θα μπορούσε να μου δώσει έναν λογαριασμό.
Λοπάχιν. Τίποτα δεν θα σου βγει. Και δεν θα πληρώσετε τόκους, να είστε σίγουροι.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Έχει αυταπάτες. Δεν υπάρχουν στρατηγοί» (13, 222).
Αξίζει να σημειωθεί ότι η στάση των χαρακτήρων μεταξύ τους παραμένει αμετάβλητη: είναι για πάντα αδερφοί και αδερφές, δεν καταλαβαίνουν κανένας, αλλά καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον χωρίς λόγια:
«Ο Lyubov Andreevna και ο Gaev έμειναν μόνοι. Σίγουρα το περίμεναν αυτό, ρίχνονται ο ένας στον λαιμό του άλλου και κλαίνε συγκρατημένα, ήσυχα, φοβούμενοι ότι δεν θα ακουστούν.
Gaev (σε απόγνωση). Η αδερφή μου, η αδερφή μου...
Δίπλα σε αυτή τη μικροομάδα χαρακτήρων βρίσκεται ο Firs, του οποίου ο χρονοτόπος είναι επίσης το παρελθόν, αλλά ένα παρελθόν που έχει σαφώς καθορισμένες κοινωνικές παραμέτρους. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ομιλία του χαρακτήρα εμφανίζονται συγκεκριμένοι χρονικοί δείκτες:
«Έλατα. Παλιά, πριν από σαράντα με πενήντα περίπου χρόνια, τα κεράσια τα ξέραναν, τα μούλιαζαν, τα τουρσί, έφτιαχναν μαρμελάδα και ήταν...» (13, 206).
Το παρελθόν του είναι ο χρόνος πριν από την κακοτυχία, δηλαδή πριν από την κατάργηση της δουλοπαροικίας. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηΜπροστά μας υπάρχει μια εκδοχή της κοινωνικής αρμονίας, ένα είδος ουτοπίας που βασίζεται σε μια άκαμπτη ιεραρχία, σε μια τάξη που καθιερώνεται από νόμους και παράδοση:
«Έλατα (δεν ακούω). Και ακόμα. Οι άντρες είναι με τους κυρίους, οι κύριοι είναι με τους αγρότες, και τώρα όλα είναι κατακερματισμένα, δεν θα καταλάβετε τίποτα» (13, 222).
Η δεύτερη ομάδα χαρακτήρων μπορεί υπό όρους να ονομαστεί χαρακτήρες του μέλλοντος, αν και η σημασιολογία του μέλλοντός τους θα είναι διαφορετική κάθε φορά και δεν έχει πάντα κοινωνική χροιά: αυτοί είναι, πρώτα απ 'όλα, ο Petya Trofimov και η Anya, μετά ο Dunyasha, ο Varya και Yasha.
Το μέλλον του Petit, όπως και το παρελθόν του Firs, αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας κοινωνικής ουτοπίας, την οποία ο Τσέχοφ δεν μπορούσε να περιγράψει λεπτομερώς για λόγους λογοκρισίας και μάλλον δεν ήθελε για καλλιτεχνικούς λόγους, γενικεύοντας τη λογική και τους στόχους πολλών συγκεκριμένων κοινωνικοπολιτικών θεωριών και διδασκαλιών. : «Η ανθρωπότητα οδεύει προς ανώτερη αλήθεια, στην υψηλότερη ευτυχία που είναι δυνατή στη γη, και είμαι στην πρώτη γραμμή» (13, 244).
Ένα προαίσθημα του μέλλοντος, μια αίσθηση ότι βρίσκεσαι την παραμονή ενός ονείρου που γίνεται πραγματικότητα, χαρακτηρίζει επίσης τον Dunyasha. «Σε παρακαλώ, θα μιλήσουμε αργότερα, αλλά τώρα άσε με ήσυχο. Τώρα ονειρεύομαι», λέει στον Epikhodov, που της θυμίζει συνεχώς το όχι και τόσο όμορφο παρόν (13, 238). Το όνειρό της, όπως το όνειρο κάθε δεσποινίδας, όπως νιώθει η ίδια, είναι η αγάπη. Είναι χαρακτηριστικό ότι το όνειρό της δεν έχει συγκεκριμένα, απτά περιγράμματα (ο λακέ Yasha και η «αγάπη» γι 'αυτόν είναι μόνο η πρώτη προσέγγιση στο όνειρο). Η παρουσία της χαρακτηρίζεται μόνο από ένα ιδιαίτερο αίσθημα ζάλης, που περιλαμβάνεται στο σημασιολογικό πεδίο του χορευτικού μοτίβου: «... το κεφάλι μου στριφογυρίζει από τον χορό, η καρδιά μου χτυπά, Φιρς Νικολάεβιτς, και τώρα ο υπάλληλος του ταχυδρομείου είπε κάτι που μου έκοψε την ανάσα» (13, 237 ).
Όπως ο Dunyasha ονειρεύεται μια εξαιρετική αγάπη, ο Yasha ονειρεύεται το Παρίσι ως εναλλακτική σε μια αστεία και εξωπραγματική, από την άποψή του, πραγματικότητα: «Αυτή η σαμπάνια δεν είναι αληθινή, μπορώ να σας διαβεβαιώσω.<…>Δεν είναι για μένα εδώ, δεν μπορώ να ζήσω... τίποτα δεν μπορεί να γίνει.
Στην καθορισμένη ομάδα χαρακτήρων, η Varya καταλαμβάνει μια αμφίθυμη θέση. Από τη μια ζει σε ένα υπό όρους παρόν, σε στιγμιαία προβλήματα, και σε αυτό το συναίσθημα της ζωής είναι κοντά στον Λοπάκιν: «Μόνο εγώ δεν μπορώ να κάνω τίποτα, μαμά. Πρέπει να κάνω κάτι κάθε λεπτό» (13, 233). Αυτός είναι ο λόγος που ο ρόλος της ως οικονόμος στο σπίτι της θετής μητέρας της συνεχίζεται φυσικά τώρα με αγνώστους:
«Λοπάχιν. Πού πας τώρα, Βαρβάρα Μιχαήλοβνα;
Varya. ΕΓΩ; Στους Ραγκουλίνους... Συμφώνησα να τους φροντίσω τη νοικοκυροσύνη... ως οικονόμοι, ή κάτι τέτοιο» (13, 250).
Από την άλλη πλευρά, με την αίσθηση του εαυτού της, το επιθυμητό μέλλον είναι επίσης συνεχώς παρόν ως συνέπεια της δυσαρέσκειας για το παρόν: «Αν είχα χρήματα, έστω και λίγα, έστω και εκατό ρούβλια, θα τα παρατούσα όλα, θα απομακρυνόμουν . Θα είχα πάει σε μοναστήρι» (13, 232).
Οι χαρακτήρες του υπό όρους παρόντος περιλαμβάνουν τους Lopakhin, Epikhodov και Simeonov-Pishchik. Αυτό το χαρακτηριστικό της σημερινής εποχής οφείλεται στο γεγονός ότι καθένας από τους κατονομαζόμενους χαρακτήρες έχει τη δική του εικόνα για την εποχή στην οποία ζει και, ως εκ τούτου, δεν υπάρχει ενιαία έννοια του παρόντος χρόνου, κοινή σε ολόκληρο το έργο, όπως καθώς και η εποχή του μέλλοντος. Έτσι, ο χρόνος του Lopakhin είναι ο σημερινός συγκεκριμένος χρόνος, αντιπροσωπεύοντας μια αδιάλειπτη αλυσίδα καθημερινών «πράξεων» που δίνουν ορατό νόημα στη ζωή του: «Όταν δουλεύω για μεγάλο χρονικό διάστημα, ακούραστα, τότε οι σκέψεις μου είναι πιο εύκολες και μου φαίνεται σαν να ξέρω επίσης γιατί υπάρχω» (13, 246).
Δεν είναι τυχαίο ότι η ομιλία του χαρακτήρα είναι γεμάτη με ενδείξεις της συγκεκριμένης ώρας εμφάνισης ορισμένων γεγονότων (είναι περίεργο ότι ο μελλοντικός του χρόνος, όπως προκύπτει από τις παρατηρήσεις που δίνονται παρακάτω, είναι μια φυσική συνέχεια του παρόντος, ουσιαστικά ήδη συνειδητοποιημένος) : «Είμαι τώρα, στις πέντε η ώρα το πρωί, στο Χάρκοβο για να πάω» (13, 204).
«Αν δεν καταλήξουμε σε τίποτα και δεν καταλήξουμε σε τίποτα, τότε στις είκοσι δύο Αυγούστου θα πουληθούν σε δημοπρασία και ο κήπος με τις κερασιές και ολόκληρο το κτήμα» (13, 205). «Θα σε δω σε τρεις εβδομάδες» (13, 209).<…>Ο Epikhodov και ο Simeonov-Pishchik σχηματίζουν ένα αντιπολιτευτικό ζευγάρι σε αυτή την ομάδα χαρακτήρων. Για το πρώτο, η ζωή είναι μια αλυσίδα από κακοτυχίες, και η πίστη αυτού του χαρακτήρα επιβεβαιώνεται (και πάλι από την άποψή του) από τη θεωρία του γεωγραφικού ντετερμινισμού του Buckle: «Επιχόντοφ.Και παίρνεις και κβας για να μεθύσεις, και μετά, βλέπεις, κάτι μπαίνει μέσα
υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣ
απρεπής, σαν κατσαρίδα.
Για το δεύτερο, αντίθετα, η ζωή είναι μια σειρά από ατυχήματα, εν τέλει ευτυχισμένα, που πάντα θα διορθώνουν κάθε τρέχουσα κατάσταση: «Δεν χάνω ποτέ την ελπίδα μου. Τώρα, νομίζω, όλα έχουν φύγει, είμαι νεκρός, και ιδού, ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗπέρασαν από τη γη μου, και με πλήρωσαν. Και τότε, κοίτα, κάτι άλλο θα συμβεί όχι σήμερα ή αύριο» (13, 209).
Η εικόνα της Charlotte είναι η πιο μυστηριώδης εικόνα η τελευταία κωμωδίαΤσέχοφ. Ο χαρακτήρας, επεισοδιακός στη θέση του στη λίστα των χαρακτήρων, αποκτά ωστόσο εξαιρετική σημασία για τον συγγραφέα. «Α, αν έπαιζες γκουβερνάντα στο έργο μου», γράφει ο Τσέχοφ Ο.Λ. Κνιπερ-Τσέχοφ. - Αυτό καλύτερος ρόλος, αλλά δεν μου αρέσουν τα υπόλοιπα» (Σ 11, 259). Λίγο αργότερα, η ερώτηση για την ηθοποιό που παίζει αυτόν τον ρόλο θα επαναληφθεί από τον συγγραφέα τρεις φορές: "Ποιος, ποιος θα παίξει την γκουβερνάντα μου;" (Ρ 11, 268); «Γράψε επίσης ποιος θα παίξει τη Σάρλοτ. Είναι πραγματικά Raevskaya; (Ρ 11, 279); «Ποιος παίζει τη Σάρλοτ;» (Ρ 11, 280). Τέλος, σε επιστολή του προς τον Βλ.Ι.<…>Ο Nemirovich-Danchenko, σχολιάζοντας την τελική διανομή των ρόλων και, αναμφίβολα, γνωρίζοντας ποιος θα παίξει τη Ranevskaya, ο Τσέχοφ εξακολουθεί να υπολογίζει στην κατανόηση της συζύγου του για τη σημασία αυτού του συγκεκριμένου ρόλου για αυτόν: «Η Σαρλότ είναι ένα ερωτηματικό
αυτός είναι ο ρόλος της κυρίας Knipper» (Σ 11, 293).
Η σημασία της εικόνας της Σαρλότ τονίζεται από τον συγγραφέα και στο κείμενο του έργου. Κάθε μία από τις ελάχιστες εμφανίσεις του χαρακτήρα στη σκηνή συνοδεύεται από λεπτομερή σχολιασμό του συγγραφέα που αφορά τόσο την εμφάνισή του όσο και τις πράξεις του. Αυτή η προσοχή (εστίαση) του συγγραφέα γίνεται ακόμη πιο εμφανής αφού οι παρατηρήσεις της Σάρλοτ, κατά κανόνα, περιορίζονται στο ελάχιστο στο έργο και δεν σχολιάζεται η εμφάνιση των πιο σημαντικών χαρακτήρων στη σκηνή (ας πούμε, ο Lyubov Andreevna). από τη συγγραφέα καθόλου: οι σκηνικές οδηγίες δίνουν μόνο πολυάριθμες ψυχολογικές λεπτομέρειες του πορτρέτου της.Ποιο είναι το μυστήριο της εικόνας της Σάρλοτ; Η πρώτη και μάλλον απροσδόκητη παρατήρηση που αξίζει να κάνουμε είναι ότι η εμφάνιση του χαρακτήρα δίνει έμφαση τόσο στο θηλυκό όσο και αρσενικά χαρακτηριστικά. Ταυτόχρονα, η ίδια η επιλογή των λεπτομερειών πορτρέτου μπορεί να ονομαστεί αυτόματη προσφορά. Έτσι, ο συγγραφέας συνοδεύει την πρώτη και τελευταία εμφάνιση της Σάρλοτ στη σκηνή με μια επαναλαμβανόμενη παρατήρηση: «Η Σαρλότ Ιβάνοβνα με ένα σκυλί σε μια αλυσίδα» (13, 199). «Η Yasha και η Charlotte φεύγουν με τον σκύλο» (13, 253). Είναι προφανές ότι σεμια γυναίκα ικανή να αισθάνεται πραγματικά βαθιά. Αλήθεια, στο πλαίσιο της σκηνικής δράσης του έργου, η λεπτομέρεια λαμβάνει μια κωμική συνειδητοποίηση. «Ο σκύλος μου τρώει ακόμη και ξηρούς καρπούς», λέει η Charlotte στον Simeonov-Pishchik (13, 200), χωρίζοντας αμέσως τον εαυτό της από την Anna Sergeevna. Στις επιστολές του Τσέχοφ προς τη σύζυγό του, η σημασιολογία του σκύλου μειώνεται ακόμη περισσότερο, αλλά είναι ακριβώς σε αυτή την εκδοχή σκηνική ενσάρκωσηο συγγραφέας επιμένει: «... ο σκύλος που χρειάζεται στην πρώτη πράξη είναι δασύτριχος, μικρόσωμος, μισοπεθαμένος, με ξινά μάτια» (Π 11, 316)· «Το Σνάπ, επαναλαμβάνω, δεν είναι καλό. Χρειαζόμαστε αυτό το άθλιο σκυλάκι που είδες» (Σ 11, 317-318).
Στην ίδια πρώτη πράξη υπάρχει μια άλλη κωμική παρατήρηση-απόσπασμα που περιέχει μια περιγραφή της εμφάνισης του χαρακτήρα: «Η Σαρλότ Ιβάνοβνα με ένα λευκό φόρεμα, πολύ λεπτή, κολλητή, με ένα λοζνέτ στη ζώνη της, περπατά στη σκηνή» (13, 208). Συνολικά, οι τρεις λεπτομέρειες που αναφέρει ο συγγραφέας δημιουργούν μια εικόνα που θυμίζει πολύ μια άλλη γκουβερνάντα - την κόρη του Albion: «Δίπλα του στεκόταν μια ψηλή, αδύνατη Αγγλίδα<…>Ήταν ντυμένη με ένα λευκό φόρεμα από μουσελίνα, μέσα από το οποίο διακρίνονταν καθαρά οι αδύνατος κίτρινοι ώμοι της. Ένα χρυσό ρολόι κρεμασμένο σε χρυσή ζώνη» (2, 195). Το lornet αντί για ένα ρολόι στη ζώνη της Charlotte θα παραμείνει πιθανότατα ως «ανάμνηση» της Anna Sergeevna, γιατί αυτή η λεπτομέρεια θα τονιστεί από τον συγγραφέα τόσο στο πρώτο όσο και στο δεύτερο μέρος του «The Lady with the Dog».
Χαρακτηριστική είναι και η μετέπειτα εκτίμηση του Γκρίαμποφ για την εμφάνιση της Αγγλίδας: «Και η μέση; Αυτή η κούκλα μου θυμίζει μακρύ καρφί» (2, 197).
Μια πολύ λεπτή λεπτομέρεια ακούγεται σαν μια πρόταση σε μια γυναίκα στο επιστολικό κείμενο του ίδιου του Τσέχοφ: «Οι Γιάρτσεφ λένε ότι έχασες βάρος, και πραγματικά δεν μου αρέσει αυτό», γράφει ο Τσέχοφ στη γυναίκα του και μερικές γραμμές παρακάτω, σαν να εν παρόδω, συνεχίζει, «Η Σοφία Πετρόβνα Σρεντίνα έγινε πολύ αδύνατη και πολύ μεγάλη» (Σ 11, 167). Ένα τόσο ρητό παιχνίδι με τέτοια εισαγωγικά πολλαπλών επιπέδων κάνει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα ασαφή, θολό και στερείται σημασιολογικής ασάφειας.ο συγγραφέας τονίζει τα παραδοσιακά αρσενικά χαρακτηριστικά της ενδυμασίας του χαρακτήρα: «Η Σάρλοτ φοράει ένα παλιό καπέλο. έβγαλε το όπλο από τους ώμους της και προσάρμοσε την πόρπη στη ζώνη της» (13, 215). Αυτή η περιγραφή μπορεί και πάλι να διαβαστεί ως αυτόματο απόσπασμα, αυτή τη φορά από το δράμα "Ivanov".<…>Η παρατήρηση που προηγείται της πρώτης πράξης τελειώνει με τη σημαντική εμφάνιση του Μπόρκιν: «Ο Μπόρκιν με μεγάλες μπότες, με όπλο, εμφανίζεται στα βάθη του κήπου. είναι άκαμπτος. βλέποντας τον Ιβάνοφ, τον πλησιάζει στις μύτες των ποδιών και, αφού τον πρόλαβε, στοχοποιεί το πρόσωπό του
βγάζει το καπέλο του» (12, 7). Ωστόσο, όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, η λεπτομέρεια δεν γίνεται χαρακτηριστική, αφού, σε αντίθεση με το έργο «Ivanov», στο «The Cherry Orchard» ούτε το όπλο της Charlotte ούτε το περίστροφο του Epikhodov θα πυροβολήσουν ποτέ.
Η παρατήρηση που συμπεριέλαβε ο συγγραφέας στην τρίτη πράξη της κωμωδίας, αντίθετα, εξουδετερώνει πλήρως (ή συνδυάζει) και τις δύο αρχές που καταγράφηκαν στην εμφάνιση της Σαρλότ νωρίτερα. Τώρα ο συγγραφέας την αποκαλεί απλώς φιγούρα: «Στην αίθουσα, μια φιγούρα με γκρι καπέλο και καρό παντελόνι κουνάει τα χέρια του και χοροπηδάει φωνάζοντας: «Μπράβο, Σαρλότ Ιβάνοβνα!» (13, 237). Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή η ισοπέδωση - το παιχνίδι - με την αρσενική/θηλυκή αρχή ενσωματώθηκε αρκετά συνειδητά από τον συγγραφέα στο σημασιολογικό πεδίο του χαρακτήρα: «Η Σαρλότ δεν μιλάει σπασμένα, αλλά καθαρά ρωσικά», γράφει ο Τσέχοφ στον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, « μόνο περιστασιακά αντικαθιστά το b στο τέλος μιας λέξης προφέρει Kommersant και μπερδεύει επίθετα στο αρσενικό και θηλυκό γένος» (Σ 11, 294).
Αυτό το παιχνίδι εξηγεί επίσης τον διάλογο της Charlotte με την εσωτερική της φωνή, θολώνοντας τα όρια της αναγνώρισης φύλου των συμμετεχόντων:<…>"Σαρλότ.
Τι καλός καιρός σήμερα! Της απαντά ο μυστηριώδηςγυναικεία φωνή
, σαν από κάτω από το πάτωμα: «Ω, ναι, ο καιρός είναι υπέροχος, κυρία.»
Είσαι τόσο καλός, ιδανικό μου...
Φωνή: «Κι εγώ μου άρεσες πολύ, κυρία» (13, 231).
Ο διάλογος πηγαίνει πίσω στο μοντέλο της κουβέντας μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, δεν είναι τυχαίο ότι μόνο η μία πλευρά του ονομάζεται κυρία, αλλά ο διάλογος διεξάγεται από δύο γυναικείες φωνές.
Μια άλλη πολύ σημαντική παρατήρηση αφορά τη συμπεριφορά της Σάρλοτ στη σκηνή. Όλες οι παρατηρήσεις και οι ενέργειές της φαίνονται απροσδόκητες και δεν υποκινούνται από την εξωτερική λογική μιας συγκεκριμένης κατάστασης.
Στην πιο σημαντική για τη συγγραφέα, τη δεύτερη πράξη του έργου, στην πιο αξιολύπητη στιγμή του δικού της μονολόγου, για την οποία δεν έχουμε ακόμη μιλήσει, όταν οι άλλοι χαρακτήρες κάθονται, σκεφτικοί, βυθισμένοι άθελά τους στην αρμονία του είναι, Η Σαρλότ «βγάζει ένα αγγούρι από την τσέπη της και το τρώει» (13, 215). Έχοντας ολοκληρώσει αυτή τη διαδικασία, κάνει ένα εντελώς απροσδόκητο και μη επιβεβαιωμένο από το κείμενο της κωμωδίας κομπλιμέντα στον Epikhodov: «Εσύ, Epikhodov, είσαι πολύ έξυπνος άνθρωποςκαι πολύ τρομακτικό? Οι γυναίκες πρέπει να σε αγαπούν τρελά» (13, 216) - και φεύγει από τη σκηνή.
Η τρίτη πράξη περιλαμβάνει τα κόλπα της Σάρλοτ με την κάρτα και τους κοιλιακούς, καθώς και τα ψευδαισθησιακά της πειράματα, όταν η Anya ή η Varya εμφανίζονται κάτω από την κουβέρτα. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η κατάσταση της πλοκής επιβραδύνει επισήμως τη δράση, σαν να διακόπτει, να χωρίζει στη μέση, τη μοναδική παρατήρηση του Lyubov Andreevna: «Γιατί ο Λεονίντ έχει φύγει τόσο καιρό; Τι κάνει στην πόλη;<…>Αλλά ο Λεονίντ εξακολουθεί να λείπει. Δεν καταλαβαίνω τι κάνει στην πόλη τόσο καιρό!». (13; 231, 232).
Και τέλος, στην τέταρτη πράξη της κωμωδίας, κατά τον συγκινητικό αποχαιρετισμό των υπόλοιπων χαρακτήρων στο σπίτι και τον κήπο
«Σαρλότ (παίρνει έναν κόμπο που μοιάζει με κουλουριασμένο μωρό). Μωρό μου, αντίο, αντίο.<…>
Σώπα, καλέ μου, καλέ μου αγόρι.<…>
Σε λυπάμαι πολύ! (Ρίχνει το δεμάτι στη θέση του)» (13, 248).
Αυτός ο μηχανισμός για την κατασκευή μιας σκηνής ήταν γνωστός στην ποιητική του θεάτρου του Τσέχοφ. Έτσι, η πρώτη πράξη του «Θείου Βάνια» περιλαμβάνει τις παρατηρήσεις της Μαρίνας: «Γκόμενα, γκόμενα, γκόμενα<…>Η Πεστρούσκα έφυγε με τα κοτόπουλα... Τα κοράκια δεν θα τα έσερναν...» (13, 71), που ακολουθεί ευθέως τη φράση του Βοϊνίτσκι: «Σε αυτόν τον καιρό είναι καλό να κρεμαστείς...» (Ibid.).
Η Charlotte κατέχει επίσης μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε άλλους χαρακτήρες κωμωδίας. Αυτό το χαρακτηριστικό δεν σημειώθηκε μόνο από τον συγγραφέα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω. γίνεται αντιληπτό και αισθητό από τον ίδιο τον χαρακτήρα: «Αυτοί οι άνθρωποι τραγουδούν τρομερά» (13, 216), λέει η Σάρλοτ και η παρατήρησή της συσχετίζεται απόλυτα με τη φράση του Δρ. Ντορν από το έργο «Ο Γλάρος», επίσης από έξω σε αυτό που συμβαίνει: "Οι άνθρωποι είναι βαρετοί" (13, 25). Ο μονόλογος της Σαρλότ, που ανοίγει τη δεύτερη πράξη της κωμωδίας, εξηγεί αυτό το χαρακτηριστικό, που πραγματοποιείται, πρώτα απ' όλα, στην απόλυτη απουσία κοινωνικών δεικτών της εικόνας της. Η ηλικία της είναι άγνωστη: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι και μου φαίνεται ακόμα ότι είμαι νέος» (13, 215). Η εθνικότητά της είναι επίσης άγνωστη: «Και όταν πέθανε ο μπαμπάς και η μαμά, με πήρε μια Γερμανίδα και άρχισε να με διδάσκει». Σχετικά με την προέλευση καιοικογενειακό δέντρο
Ο χαρακτήρας επίσης δεν ξέρει τίποτα: «Ποιοι είναι οι γονείς μου, ίσως δεν παντρεύτηκαν... Δεν ξέρω» (13, 215). Το επάγγελμα της Σάρλοτ αποδεικνύεται επίσης τυχαίο και περιττό στο έργο, καθώς τα παιδιά στην κωμωδία έχουν μεγαλώσει επίσημα εδώ και πολύ καιρό. Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες στο "The Cherry Orchard", όπως σημειώθηκε παραπάνω, περιλαμβάνονται στο ένα ή το άλλουπό όρους χρόνου , δεν είναι τυχαίο ότι το κίνητρο των αναμνήσεων ή της ελπίδας για το μέλλον γίνεται το κύριο για τους περισσότερους: ο Φιρς και ο Πέτια Τρόφιμοφ αντιπροσωπεύουν τους δύο πόλους αυτής της αυτοαντίληψης των χαρακτήρων. Γι' αυτό «όλοι οι άλλοι» στο έργο αισθάνονται τον εαυτό τους σε κάποιου είδους εικονικό, και όχι πραγματικό, χρονότοπο (βυσσινόκηπο,νέος κήπος
, Παρίσι, dachas). Η Charlotte βρίσκεται έξω από όλες αυτές τις παραδοσιακές ιδέες που έχει ένα άτομο για τον εαυτό του. Ο χρόνος του είναι ουσιαστικά μη γραμμικός: δεν έχει παρελθόν, άρα και μέλλον. Αναγκάζεται να νιώθει τον εαυτό της μόνο τώρα και μόνο σε αυτόν τον συγκεκριμένο χώρο, δηλαδή σε έναν πραγματικό άνευ όρων χρονοτόπιο. Έτσι, έχουμε μπροστά μας μια προσωποποίηση της απάντησης στο ερώτημα τι είναι ένας άνθρωπος, με πρότυπο τον Τσέχοφ, αν με συνέπεια, στρώμα-στρώμα, αφαιρέσουμε απολύτως όλες τις -τόσο κοινωνικές όσο και φυσιολογικές- παραμέτρους της προσωπικότητάς του, τον απαλλάσσουμε από κάθε προσδιορισμός από τον περιβάλλοντα κόσμο. Σε αυτή την περίπτωση, η Charlotte μένει, πρώτον, με μοναξιά ανάμεσα σε άλλα άτομα με τα οποία δεν συμπίπτει και δεν μπορεί να συμπίπτει χωροχρονικά: «Θέλω πολύ να μιλήσω και δεν υπάρχει κανένας με τον οποίο... Δεν έχω κανέναν» (13, 215) . Δεύτερον, απόλυτη ελευθερία από τις συμβάσεις που επιβάλλονται σε ένα άτομο από την κοινωνία, υποταγή της συμπεριφοράς μόνο στις δικές του εσωτερικές παρορμήσεις:<…>Charlotte Ivanovna, δείξε μου το κόλπο!
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Σάρλοτ, δείξε μου ένα κόλπο!
Σαρλότ. Δεν χρειάζεται. Θέλω να κοιμηθώ. (Φύλλα)» (13, 208-209).
Η συνέπεια αυτών των δύο περιστάσεων είναι η απόλυτη γαλήνη του χαρακτήρα. Δεν υπάρχει ούτε μία ψυχολογική παρατήρηση στο έργο που να σηματοδοτεί την απόκλιση των συναισθημάτων της Σάρλοτ από απόλυτο μηδενικό, ενώ άλλοι χαρακτήρες μπορεί να μιλούν μέσα από δάκρυα, αγανακτισμένοι, χαρούμενοι, φοβισμένοι, επικριτικοί, ντροπιασμένοι κ.λπ. Και, τέλος, η αντίληψη αυτού του χαρακτήρα για τον κόσμο βρίσκει τη λογική του κατάληξη σε ένα συγκεκριμένο μοντέλο συμπεριφοράς - σε ελεύθερη κυκλοφορία, παιχνίδι, με την πραγματικότητα οικεία και αμετάβλητη για όλους τους άλλους χαρακτήρες. Αυτή η στάση απέναντι στον κόσμο εξηγείται από τα περίφημα κόλπα της.
«Κάνω salto mortale (όπως η Charlotte - T.I.) στο κρεβάτι σου», γράφει ο Τσέχοφ στη γυναίκα του, για την οποία το ανέβασμα στον τρίτο όροφο χωρίς «αυτοκίνητο» ήταν ήδη ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο, «Στέκομαι ανάποδα και μαζεύω σήκω, αναποδογυρίσου πολλές φορές και, ρίχνοντάς σε στο ταβάνι, σε παίρνω και σε φιλώ» (Σ 11, 33).

« Ο Βυσσινόκηπος» - τελευταίο κομμάτιΑ.Π. Τσέχοφ. Ο συγγραφέας ήταν ανίατος όταν έγραψε αυτό το έργο. Συνειδητοποίησε ότι σύντομα θα έφευγε από τη ζωή και μάλλον γι' αυτό το όλο έργο είναι γεμάτο με κάποιου είδους ήσυχη θλίψη και τρυφερότητα. Αυτός είναι ο αποχαιρετισμός του μεγάλου συγγραφέα σε όλα όσα του ήταν αγαπητά: στον λαό, στη Ρωσία, η μοίρα της οποίας τον ανησυχούσε μέχρι την τελευταία στιγμή. Πιθανώς, σε μια τέτοια στιγμή, ένας άνθρωπος σκέφτεται τα πάντα: για το παρελθόν - θυμάται όλα τα πιο σημαντικά πράγματα και κάνει τον απολογισμό του - καθώς και για το παρόν και το μέλλον αυτών που αφήνει σε αυτή τη γη. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι σαν να έγινε μια συνάντηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.

Φαίνεται ότι οι ήρωες του έργου ανήκουν σε τρεις διαφορετικές εποχές: κάποιοι ζουν στο χθες και είναι απορροφημένοι σε μνήμες περασμένων εποχών, άλλοι είναι απασχολημένοι με στιγμιαίες υποθέσεις και προσπαθούν να επωφεληθούν από ό,τι έχουν. αυτή τη στιγμή, και άλλοι πάλι στρέφουν το βλέμμα τους πολύ μπροστά, μη λαμβάνοντας υπόψη πραγματικά γεγονότα.

Έτσι, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον δεν συγχωνεύονται σε ένα σύνολο: υπάρχουν σύμφωνα με το κομμάτι και τακτοποιούν τις σχέσεις τους μεταξύ τους.

Επιφανείς εκπρόσωποι του παρελθόντος είναι οι Gaev και Ranevskaya. Ο Τσέχοφ αποτίει φόρο τιμής στην εκπαίδευση και την εκλέπτυνση των ρωσικών ευγενών. Τόσο ο Gaev όσο και η Ranevskaya ξέρουν πώς να εκτιμούν την ομορφιά. Βρίσκουν τις πιο ποιητικές λέξεις για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους απέναντι σε ό,τι τους περιβάλλει - είτε είναι αυτό ένα παλιό σπίτι, τον αγαπημένο τους κήπο, με μια λέξη, ό,τι τους είναι αγαπητό από την παιδική ηλικία. Απευθύνονται ακόμη και στην ντουλάπα σαν να είναι φίλοι από τα παλιά: «Αγαπητέ, αγαπητή ντουλάπα! Χαιρετώ την ύπαρξή σου, που για περισσότερα από εκατό χρόνια κατευθύνεται προς τα φωτεινά ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης...» Η Ρανέβσκαγια, που βρίσκεται στο σπίτι της μετά από πέντε χρόνια χωρισμού, είναι έτοιμη να φιλήσει ό,τι της θυμίζει τα παιδικά και νεανικά της χρόνια. Για εκείνη το σπίτι είναι ένας ζωντανός άνθρωπος, μάρτυρας όλων των χαρών και των λύπης της.

Η Ranevskaya έχει μια πολύ ιδιαίτερη στάση απέναντι στον κήπο - φαίνεται να προσωποποιεί όλα τα καλύτερα και φωτεινότερα πράγματα που συνέβησαν στη ζωή της, είναι μέρος της ψυχής της. Κοιτάζοντας τον κήπο από το παράθυρο, αναφωνεί: «Ω παιδική ηλικία, αγνότητά μου! Κοιμόμουν σε αυτό το νηπιαγωγείο, κοίταξα τον κήπο από εδώ, η ευτυχία ξυπνούσε μαζί μου κάθε πρωί, και τότε ήταν ακριβώς το ίδιο, τίποτα δεν άλλαξε». Η ζωή της Ranevskaya δεν ήταν εύκολη: έχασε νωρίς τον σύζυγό της και αμέσως μετά πέθανε ο επτάχρονος γιος της. Ο άντρας με τον οποίο προσπάθησε να συνδέσει τη ζωή της αποδείχθηκε ανάξιος - την απάτησε και της σπατάλησε τα χρήματά της. Αλλά η επιστροφή στο σπίτι για εκείνη είναι σαν να πέφτει σε μια ζωογόνο πηγή: νιώθει ξανά νέα και ευτυχισμένη. Όλος ο πόνος που βράζει στην ψυχή της και η χαρά της συνάντησης εκφράζεται στην προσφώνησή της στον κήπο: «Ω, κήπος μου! Μετά από ένα σκοτεινό θυελλώδες φθινόπωρο και κρύος χειμώναςπάλι είσαι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει...» Για τη Ranevskaya, ο κήπος συνδέεται στενά με την εικόνα της αείμνηστης μητέρας της - βλέπει απευθείας τη μητέρα της με ένα λευκό φόρεμα να περπατά στον κήπο.

Ούτε ο Gaev ούτε η Ranevskaya μπορούν να επιτρέψουν την ενοικίαση της περιουσίας τους σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Θεωρούν αυτή ακριβώς την ιδέα χυδαία, αλλά ταυτόχρονα δεν θέλουν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα: η ημέρα του πλειστηριασμού πλησιάζει και το κτήμα θα πουληθεί στο σφυρί. Ο Gaev δείχνει πλήρη ανωριμότητα σε αυτό το θέμα (η παρατήρηση «Βάζει ένα γλειφιτζούρι στο στόμα του» φαίνεται να το επιβεβαιώνει): «Θα πληρώσουμε τους τόκους, είμαι πεπεισμένος...» Από πού αντλεί τέτοια πεποίθηση; Σε ποιον υπολογίζει; Προφανώς όχι για τον εαυτό μου. Χωρίς λόγο ορκίζεται στη Βάρυα: «Στην τιμή μου ορκίζομαι, ό,τι θέλεις, το ορκίζομαι, το κτήμα δεν θα πουληθεί! ... Ορκίζομαι στην ευτυχία μου! Ορίστε το χέρι μου, πείτε με τρίσι τότε ανέντιμο άτομο, αν τα καταφέρω στη δημοπρασία! Το ορκίζομαι με όλο μου το είναι!». Όμορφα αλλά κενά λόγια.

Ο Λοπάχιν είναι διαφορετικό θέμα. Αυτός ο άνθρωπος δεν σπαταλά λόγια. Προσπαθεί ειλικρινά να εξηγήσει στη Ranevskaya και την Gaeva ότι υπάρχει μια πραγματική διέξοδος από αυτήν την κατάσταση: «Κάθε μέρα λέω το ίδιο πράγμα. Τόσο ο οπωρώνας κερασιών όσο και η γη πρέπει να νοικιαστούν για ντάκες, αυτό πρέπει να γίνει τώρα, το συντομότερο δυνατό - η δημοπρασία είναι προ των πυλών! Καταλαβαίνουν! Μόλις αποφασίσεις τελικά να έχεις ντάκες, θα σου δώσουν όσα χρήματα θέλεις και μετά θα σωθείς». Με ένα τέτοιο κάλεσμα, το «παρόν» στρέφεται στο «παρελθόν», αλλά το «παρελθόν» δεν δίνει σημασία. Το «επιτέλους απόφαση» είναι μια αδύνατη δουλειά για ανθρώπους αυτού του τύπου. Είναι πιο εύκολο για αυτούς να μείνουν στον κόσμο των ψευδαισθήσεων. Αλλά ο Lopakhin δεν χάνει χρόνο. Απλώς αγοράζει αυτό το κτήμα και χαίρεται με την παρουσία της άτυχης και άπορης Ρανέβσκαγια. Αγοράζοντας ένα κτήμα γι 'αυτόν έχει ιδιαίτερο νόημα: «Αγόρασα ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας μου ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεπαν καν να μπουν στην κουζίνα». Αυτό είναι το καμάρι ενός πληβείου που έχει «τρίψει τη μύτη του» με τους αριστοκράτες. Λυπάται μόνο που ο πατέρας και ο παππούς του δεν βλέπουν τον θρίαμβό του. Γνωρίζοντας τι σήμαινε ο οπωρώνας κερασιών στη ζωή της Ranevskaya, χορεύει κυριολεκτικά πάνω στα κόκαλά της: «Γεια, μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε να δείτε πώς ο Ερμολάι Λοπάχιν παίρνει ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές και πώς τα δέντρα πέφτουν στο έδαφος!». Και συμπάσχει αμέσως με τη Ρανέβσκαγια που κλαίει: «Αχ, αν περνούσαν όλα αυτά, αν μόνο η αδεξιότητα μας άλλαζε κάπως, δυστυχισμένη ζωή" Αλλά αυτή είναι μια στιγμιαία αδυναμία, γιατί βιώνει τη δική του η καλύτερη ώρα. Ο Lopakhin είναι ένας άνθρωπος του παρόντος, ο κύριος της ζωής, αλλά είναι το μέλλον;

Ίσως ο άνθρωπος του μέλλοντος είναι ο Petya Trofimov; Είναι αληθής («Δεν χρειάζεται να εξαπατήσεις τον εαυτό σου, πρέπει να κοιτάξεις την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σου»). Δεν ενδιαφέρεται για την εμφάνισή του ("Δεν θέλω να είμαι όμορφος"). Προφανώς θεωρεί ότι η αγάπη είναι κατάλοιπο του παρελθόντος («Είμαστε πάνω από την αγάπη»). Ούτε τον ελκύει καθετί υλικό. Είναι έτοιμος να καταστρέψει και το παρελθόν και το παρόν «στο έδαφος, και μετά...» Και μετά τι; Είναι δυνατόν να μεγαλώσεις έναν κήπο χωρίς να ξέρεις πώς να εκτιμάς την ομορφιά; Η Petya δίνει την εντύπωση ενός επιπόλαιου και επιφανειακού ανθρώπου. Ο Τσέχοφ, προφανώς, δεν είναι καθόλου ευχαριστημένος με την προοπτική ενός τέτοιου μέλλοντος για τη Ρωσία.

Αλλά ποιος θα σώσει την ομορφιά εάν οι άνθρωποι που είναι σε θέση να την εκτιμήσουν δεν μπορούν να παλέψουν για αυτήν, και οι ενεργητικοί και δραστήριοι άνθρωποι τη βλέπουν μόνο ως πηγή κέρδους και κέρδους;
Ο οπωρώνας κερασιών είναι σύμβολο της καλοσύνης και ως εκ τούτου εκφράσεις όπως «κόψτε τις ρίζες», «πατήστε το λουλούδι» ή «χτυπήστε το δέντρο με τσεκούρι» ακούγονται βλάσφημες και απάνθρωπες.


Αναλογιζόμενοι τους χαρακτήρες και τις πράξεις των χαρακτήρων του έργου, σκεφτόμαστε τη μοίρα της Ρωσίας, που για εμάς είναι ο «βυσσινόκηπος».
Κτηματίας.
Anya, η κόρη της, 17 ετών.
Έλατα, πεζός, γέρος 87 ετών.
Yasha, ένας νεαρός πεζός.
Το κτήμα του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya. Άνοιξη, οι κερασιές ανθίζουν.
Βαρβάρα Μιχαήλοβνα- ένας από τους κύριους χαρακτήρες στο έργο "The Cherry Orchard", η κόρη του γαιοκτήμονα Ranevskaya. Είναι 24 ετών και διευθύνει όλο το σπίτι του Ranevsky, παίζοντας ταυτόχρονα ψυχοκόρηκαι μια οικονόμος.
Από τη φύση της, η Varya είναι ένα πολύ σεμνό και ευσεβές κορίτσι και αντιμετωπίζει ευσυνείδητα τα καθήκοντά της. Συχνά ασχολείται με μικρές δουλειές του σπιτιού και, σε αντίθεση με τους κυρίους, ξέρει πώς να αποταμιεύει ορθολογικά. Η οικεία της αποδεικνύεται από τα δέματα των κλειδιών στη ζώνη της.
Gaev Leonid Andreevich- ένας από τους κύριους χαρακτήρες στο έργο "The Cherry Orchard" (1903), αδελφός του γαιοκτήμονα Ranevskaya. Άνθρωπος του «παλιού σχολείου», όπως και η αδερφή του, είναι συναισθηματικός. Ανησυχεί πολύ για το ξεπούλημα της οικογενειακής περιουσίας και την απώλεια του κερασιώνα.
Από τη φύση του, ο Gaev είναι ιδεαλιστής και ρομαντικός. Δεν είναι ιδιαίτερα προσαρμοσμένος στη «νέα» ζωή. Θεωρεί τον εαυτό του λαό της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα. Είναι καλλιτεχνικός και ειλικρινής. Μπορεί ακόμη και να ομολογήσει τον έρωτά του σε μια ντουλάπα, που για εκείνον είναι ο φύλακας της οικογένειας για σχεδόν έναν αιώνα. Μιλάει πολύ, μερικές φορές όχι στο σημείο.
Άνυα- ένα κορίτσι δεκαεπτά ετών, η κόρη του γαιοκτήμονα Ranevskaya, σύμβολο ειλικρίνειας και αυθορμητισμού στο έργο "The Cherry Orchard". Η Anya, όπως και πολλά άλλα μέλη της οικογένειάς της, μεγάλωσε σε έναν κήπο κερασιών και έλαβε μια ευγενή ανατροφή υπό την καθοδήγηση τέτοιων γκουβερνάντες όπως η Charlotte Ivanovna - πρώην ακροβάτης τσίρκου χωρίς διαβατήριο και κάποια ηλικία. Είναι απίθανο ότι ένα τέτοιο περιβάλλον θα μπορούσε να είχε δώσει στην Άνι μια σοβαρή εκπαίδευση, αλλά το έργο δείχνει ότι μεγάλωσε πνευματικά, ίσως μελετώντας τη ζωή από βιβλία.
Έζησε με τη μητέρα της στο Παρίσι για αρκετά χρόνια.
Άνυα- κόρη της Ranevskaya, 17 ετών. Συνελήφθη από τον μαθητή Pyotr Trofimov και υπό την επιρροή του. Υπό την επίδραση του συλλογισμού του ότι είναι απαραίτητο να εξιλεωθεί για το παρελθόν μέσα από τα βάσανα και τη συνεχή δουλειά, λέει ότι δεν αγαπά πια τον κήπο με τις κερασιές όπως παλιά και σίγουρα θα φύγει από το σπίτι. Παρηγορώντας τη μητέρα της μετά την πώληση του κτήματος, απαγγέλλει με τον ίδιο τρόπο όπως ο Τροφίμοφ: «Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτό...» - κ.λπ. Έχει μια νεανική πίστη στην ευτυχία, στις δικές της δυνάμεις . Χαίρεται ειλικρινά που εγκαταλείπει το παλιό της σπίτι, γιατί «ξεκινά μια νέα ζωή».
"Ο Βυσσινόκηπος"- λυρικό έργο του Anton Pavlovich Chekhov από το 1903. «The Cherry Orchard» μια σύντομη αφήγηση μπορεί να διαβαστεί σε 10 λεπτά, αλλά είναι καλύτερο να διαβάσετε το έργο ολόκληρο, επειδή η συντομευμένη έκδοση χάνει πολλές λεπτομέρειες.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, γαιοκτήμονας.
Ο οπωρώνας κερασιών είναι σύμβολο της καλοσύνης και ως εκ τούτου εκφράσεις όπως «κόψτε τις ρίζες», «πατήστε το λουλούδι» ή «χτυπήστε το δέντρο με τσεκούρι» ακούγονται βλάσφημες και απάνθρωπες.
Varya, η κόρη της ονομάζεται, 24 ετών.
Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος.
Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, γαιοκτήμονας.
Το concept της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Ο Τσέχοφ χρονολογείται από την άνοιξη του 1901. Έτσι, τον Μάρτιο, ο θεατρικός συγγραφέας σε επιστολή του προς τη σύζυγό του Ο.Λ. Ο Knipper-Chekhov θυμήθηκε ότι δούλευε σε ένα πολύ αστείο έργο. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Τσέχοφ μοιράστηκε μεμονωμένες σημειώσεις με τους ηθοποιούς της Μόσχας θέατρο τέχνης: "Κλαδί άνθη κερασιάς, σκαρφάλωσε από τον κήπο κατευθείαν στο δωμάτιο από το ανοιχτό παράθυρο» και «Ο ιδιοκτήτης του κτήματος (ή η ερωμένη) στρεφόταν συνεχώς στο
πεζός (ή μάνατζερ) που έχει συσσωρεύσει μια μεγάλη ποσότητα ».
Το όνομα της μελλοντικής παράστασης έχει ήδη γεννηθεί.
Lyubov Andreevna Ranevskaya- ιδιοκτήτης γης, έχει δύο κόρες - τη δική της Anya (17 ετών) και την υιοθετημένη κόρη της Varya (24 ετών). Είναι εύκολη στην επικοινωνία και πολύ συναισθηματική και ευαίσθητη. «Ο Θεός ξέρει, αγαπώ την πατρίδα μου, την αγαπώ πολύ...» λέει για τη Ρωσία. Και επιστρέφοντας στο κτήμα, κλαίει στη θέα της πατρίδας των παιδικών της χρόνων.
5 χρόνια πριν από τη στιγμή που περιγράφεται στην αρχή της κωμωδίας, έφυγε για το Παρίσι μετά τον θάνατο του συζύγου της και τον θάνατο μικρός γιος. Έζησε πολυτελώς στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - ξόδεψε χρήματα χωρίς να υπολογίζει και δεχόταν επισκέπτες.
Πέτια Τροφίμοφ- ένας από τους χαρακτήρες στο έργο "The Cherry Orchard", πρώην δάσκαλοςΟ επτάχρονος γιος της Ranevskaya, ένας απλός, είναι 26 ή 27 ετών, πολλοί τον αποκαλούν «αιώνιο μαθητή» και «μαθητή σχολείου» επειδή μελετά συνεχώς και δεν τελειώνει ποτέ το μάθημά του. Η Petya φοράει γυαλιά και της αρέσει να φιλοσοφεί για το πώς να ζήσει. Κατά τη γνώμη του, η αρχοντιά είναι προηγούμενος αιώνας. Ήταν πολύ τεμπέληδες, και τώρα ήρθε η ώρα για εργατική νεολαία.
Ο Τροφίμοφ περιπλανιέται πολύ από μέρος σε μέρος.