Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στο αλίμονο. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού, του ρομαντισμού και του ρεαλισμού στην κωμωδία του A. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού και του ρεαλισμού στην κωμωδία του A. S. Griboedov "We from Wit".

07.04.2019

Πώς συνδυάζονται ο κλασικισμός και ο ρεαλισμός στο έργο του A.S. Griboyedov «Αλίμονο από το πνεύμα»;

Η κωμωδία “Woe from Wit” δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα. Κύρια σύγκρουση, στο οποίο βασίζεται το έργο, είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Ο κλασικισμός της εποχής της Μεγάλης Αικατερίνης είχε ακόμα εξουσία στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Αλλά οι ξεπερασμένοι κανόνες περιόρισαν την ελευθερία του θεατρικού συγγραφέα στην περιγραφή πραγματική ζωή, λοιπόν, ο Griboyedov, λαμβάνοντας ως βάση την κλασική κωμωδία, παραμέλησε, όπως ήταν απαραίτητο, κάποιους νόμους της κατασκευής της.

Κάθε κλασικό έργο (δράμα) έπρεπε να οικοδομηθεί στις αρχές της ενότητας χρόνου, τόπου και δράσης, σταθερότητας χαρακτήρων.

Οι δύο πρώτες αρχές τηρούνται αρκετά αυστηρά στην κωμωδία. Στο έργο μπορείτε να παρατηρήσετε περισσότερες από μία ερωτικές σχέσεις, όπως συνηθιζόταν (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), αλλά όλοι φαίνεται να παρατάσσονται "σε μια γραμμή", χωρίς να παραβιάζουν την ενότητα της δράσης. Στα κλασικά έργα, ένα ερωτευμένο ζευγάρι κυρίων ταίριαζε με ένα ζευγάρι υπηρέτες, παρωδώντας τους. Στο "Woe from Wit" αυτή η εικόνα είναι θολή: η ίδια η κόρη του αφέντη είναι ερωτευμένη με τον "υπηρέτη" (Molchalin). Έτσι, ο Griboedov ήθελε να δείξει την πραγματικότητα υπάρχον τύποάνθρωποι στο πρόσωπο του Μολτσάλιν, τον οποίο ο Φαμουσόφ «ζέστανε τον χωρίς ρίζες και τον παρουσίασε στον γραμματέα...» (και τώρα ο Μολτσάλιν ετοιμάζεται να γίνει ευγενής παντρεύοντας την κόρη του).

Τα περισσότερα κλασικά έργα χτίστηκαν με βάση την αρχή: το καθήκον είναι υψηλότερο από τα συναισθήματα. Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», σημαντικό ρόλο παίζει μια ερωτική σύγκρουση, η οποία εξελίσσεται σε κοινωνικοπολιτικό.

Όλοι οι ήρωες των κλασικών έργων χωρίστηκαν ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Αυτή η αρχή τηρείται μόνο σε γενικό περίγραμμα: η λεγόμενη «κοινωνία της Famus» αντιπαραβάλλεται με έναν ήρωα που εκφράζει νέες, προοδευτικές απόψεις. Αλλά αν εξετάσουμε κάθε εκπρόσωπο αυτής της κοινωνίας ξεχωριστά, αποδεικνύεται ότι καθένας από αυτούς δεν είναι τόσο κακός. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Famusov (ο κύριος αντίποδας του Chatsky στην κοινωνική σύγκρουση), αρκετά κατανοητό θετικό ανθρώπινα χαρακτηριστικά: εντάξει αγαπά την κόρη του, της εύχεται καλά (κατά την κατανόησή του) και ο Chatsky για εκείνον - αγαπητό άτομο(μετά τον θάνατο του πατέρα του Chatsky, ο Famusov έγινε ο κηδεμόνας και ο παιδαγωγός του) στην αρχή της κωμωδίας. Ο Famusov δίνει στον Chatsky μερικές πολύ πρακτικές συμβουλές:

Καταρχάς, μην είσαι καπρίτσιο

Αδελφέ, μην κακοδιαχειρίζεσαι την περιουσία σου,

Και το πιο σημαντικό - προχωρήστε και σερβίρετε...

Η εικόνα του θετικού ήρωα, του προοδευτικού Chatsky, χαρακτηρίζεται από ορισμένα αρνητικά χαρακτηριστικά: καυτή ιδιοσυγκρασία, τάση για δημαγωγία (δεν ήταν για τίποτα που ο A.S. Pushkin ήταν μπερδεμένος: γιατί κύριος χαρακτήραςκάνει πύρινους λόγους μπροστά σε αυτές τις θείες, γιαγιάδες, ρεπετίλοφ), υπερβολικό εκνευρισμό, ακόμα και θυμό. ("Όχι ένας άνθρωπος - ένα φίδι" - αυτή είναι η εκτίμηση του Chatsky πρώην εραστήςΣοφία). Αυτή η προσέγγιση στους κύριους χαρακτήρες υποδηλώνει την εμφάνιση νέων, ρεαλιστικών τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία.

Ένα must στην κλασική κωμωδία χαρούμενο τέλος, δηλαδή η νίκη των θετικών ηρώων και της αρετής επί των αρνητικών ηρώων, επί της κακίας. Στο “We from Wit” ο αριθμός αρνητικοί ήρωεςπολλές φορές περισσότερο από τον αριθμό των θετικών (οι θετικοί χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον Chatsky και δύο άλλους χαρακτήρες εκτός σκηνής - έναν συγγενή του Skalozub, για τον οποίο λέει: «Η τάξη τον ακολούθησε, ξαφνικά άφησε την υπηρεσία του, άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό» και ο ανιψιός της πριγκίπισσας Τουγκούχοφσκαγια, ο οποίος αναφέρει περιφρονητικά: «... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος, ο πρίγκιπας Φέντορ, ο ανιψιός μου»). Και λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, οι θετικοί ήρωες στο έργο ηττούνται, «σπάζονται από την παλιά δύναμη». Μάλιστα, ο Τσάτσκι φεύγει νικητής, αφού είναι σίγουρος ότι έχει δίκιο. Παρεμπιπτόντως, η χρήση χαρακτήρων εκτός σκηνής είναι επίσης μια πρωτοποριακή τεχνική. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στο σπίτι του Famusov ευρύτερα, σε εθνική κλίμακα. φαίνονται να επεκτείνονται, να πιέζουν τα όρια της αφήγησης.

Σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, το είδος ενός έργου καθόριζε αυστηρά το περιεχόμενό του. Η κωμωδία έπρεπε να είναι είτε χιουμοριστική, φαρσική ή σατιρική. Η κωμωδία του Griboedov όχι μόνο συνδυάζει αυτούς τους δύο τύπους, αλλά ενσωματώνει και ένα καθαρά δραματικό στοιχείο. Στην κωμωδία υπάρχουν τέτοιοι ήρωες όπως ο Skalozub και ο Tugoukhovsky, αστείοι σε κάθε λέξη και πράξη. Ή όπως οι πριγκίπισσες, στις οποίες δεν δόθηκε καν ονόματα (παρωδία όλων των νεαρών κυριών της Μόσχας) ο Πλάτων Γκόριτς, «ένας άντρας-αγόρι, ένας άντρας-υπηρέτης από τις σελίδες της γυναίκας του, το υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας»· ανώνυμοι κύριοι N και P, απαραίτητοι για να δείξουν τον σκληρό μηχανισμό της διάδοσης κουτσομπολιού κοσμική κοινωνία(στοιχεία σάτιρας). Άλλες τεχνικές απεικόνισης κόμικ χρησιμοποιούνται επίσης στην κωμωδία: που μιλούν ονόματα(Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), " ψεύτικος καθρέφτης"(Chatsky-Repetilov).

Όπως ολόκληρο το έργο συνδυάζει χιούμορ και σάτιρα, οι κύριοι χαρακτήρες του (Chatsky και Famusov) είναι διφορούμενοι. Γελάμε χαρούμενα με τον αρχηγό της οικογένειας και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ο Famusov, όταν φλερτάρει με τη Liza, κάνει τα πάντα για να παντρέψει την κόρη του με τον γελοίο Skalozub, αλλά σκεφτόμαστε τη δομή της κοινωνίας εκείνη την εποχή που αυτός, ένας ενήλικας και σεβαστός από όλους, φοβάται «Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;»

Ο Τσάτσκι είναι ένας ακόμα πιο διφορούμενος ήρωας. Εκφράζει κάπως την άποψη του συγγραφέα (ενεργεί ως συλλογιστής), στην αρχή χλευάζει τους κατοίκους της Μόσχας και τον τρόπο ζωής τους, αλλά, βασανισμένος από την ανεκπλήρωτη αγάπη (ήρωας-εραστής), γίνεται πικραμένος, αρχίζει να εκθέτει τους πάντες και τα πάντα (ήρωας-κατήγορος).

Έτσι, ο Griboedov ήθελε να γελοιοποιήσει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του σε μια κωμωδία που χτίστηκε σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού. Αλλά για να αντικατοπτρίσει πληρέστερα την πραγματική κατάσταση, έπρεπε να αποκλίνει από τους κανόνες της κλασικής κωμωδίας. Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να πούμε ότι στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα», μέσα από την κλασικιστική μορφή του έργου, που βασίζεται στις αρχές του «περασμένου αιώνα», είναι ορατά τα χαρακτηριστικά μιας νέας λογοτεχνικής κατεύθυνσης, του ρεαλισμού, που ανοίγει νέες δυνατότητες στον συγγραφέα να απεικονίσει την πραγματική ζωή.

Συλλογή δοκιμίων: Οι αρχές του κλασικισμού και οι αποκλίσεις από αυτές στην κωμωδία "Αλίμονο από το πνεύμα"

1. Έχοντας πέντε ενέργειες. Στην κωμωδία "Woe from Wit" δεν υπάρχει πέμπτη πράξη, αυτό οφείλεται σε παραβίαση της αρχής της ενότητας της δράσης.

2. Η απαίτηση των «τριών ενοτήτων» γενικά ικανοποιείται - η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας και μόνο στο σπίτι του Famusov σύμβαση, αλλά δικαιολογείται ως προς το περιεχόμενο Η έννοια του χρόνου ενότητας φαίνεται από την παρατήρηση του Chatsky: «Έχετε δίκιο: θα βγει από τη φωτιά αλώβητος, // Όποιος καταφέρει να ζήσει μια μέρα μαζί σας, // Αναπνεύστε τον αέρα μόνος. , // Και η λογική του θα επιβιώσει». Έτσι, τονίζεται ότι μια μέρα ήταν αρκετή για να συμβεί αυτή η σύγκρουση. Ο Chatsky, με τον εκρηκτικό του χαρακτήρα, και η κοινωνία Famus, με τον συντηρητισμό και τη δυσπιστία της για τη νεολαία, δεν μπορούν να βρουν κοινή γλώσσαακόμα και με τόσο σύντομη επικοινωνία. Σε αυτό ψυχολογική σημασίαενότητα του χρόνου.

Η ενότητα του τόπου υποκινείται επίσης από την πλοκή και τη σύγκρουση: «Τι νέο θα μου δείξει;» - λέει ο Chatsky, υπονοώντας ότι τον ενδιαφέρει μόνο η Σοφία, αλλά ταυτόχρονα, η έπαυλη του Famusov γίνεται σύμβολο όλης της εμφάνισης του Chatsky στη σκηνή, η αποχώρηση του Chatsky από τη σκηνή σημαίνει την αναχώρησή του από τη Μόσχα. ("Φύγετε από τη Μόσχα! Εδώ είμαι." δεν είμαι πια αναβάτης"). Στις παρατηρήσεις της Λίζας, του Φαμουσόφ και άλλων, αυτό που συμβαίνει στο σπίτι κατανοείται "στο επίπεδο της Μόσχας" ("Όπως όλοι οι άνθρωποι της Μόσχας, ο πατέρας σου είναι έτσι...", "Όλοι οι Μόσχοι έχουν ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα ...», κ.λπ.). Η αναδημιουργία αυτού του «ειδικού αποτυπώματος» της Μόσχας δεν απαιτεί κλασικιστική σχηματοποίηση, αλλά ρεαλιστική τυποποίηση χαρακτήρων (θυμηθείτε έναν από τους πιο διάσημους ορισμούς του ρεαλισμού: «οι τυπικοί χαρακτήρες απεικονίζονται σε τυπικές συνθήκες»). (Χρησιμοποιήστε αυτό το σκεπτικό για να επεκταθείτε στο θέμα «Η Μόσχα και οι εικόνες των Μοσχοβιτών στην κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit».)

Επιπλέον, η προσοχή του θεατή συχνά στρέφεται σε οικόπεδα εκτός σκηνής, η δράση των οποίων δεν λαμβάνει χώρα στο σπίτι του Famusov και ούτε καν στη Μόσχα. Ο χώρος στον οποίο συμβαίνει η σύγκρουση επεκτείνεται συμβολικά: το σπίτι του Famusov - Μόσχα - Ρωσία - Ευρώπη - ολόκληρος ο κόσμος ("Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο", "Υπάρχουν τέτοιες μεταμορφώσεις στη γη...", κ.λπ.). Χάρη στις σημαντικές παρατηρήσεις των χαρακτήρων, ένα άλλο σπίτι που συμβολίζει τη Μόσχα διατηρείται στη μνήμη του θεατή - η "Αγγλική Λέσχη" (Γνωρίζετε τη "διεύθυνση" αυτής της λέσχης; Τι είναι τώρα σε αυτό το κτίριο;) Αν το σπίτι του Φαμουσόφ." στην αρχή της κωμωδίας είναι ένα σύμβολο του «σπίτι» της Μόσχας, τότε ο σύλλογος είναι δημόσιος της Μόσχας (το επισκέπτονται τέτοιοι διαφορετικούς εκπροσώπουςκοινωνίες όπως οι Famusov, Repetilov, Chatsky). Η ενότητα του τόπου δεν ακυρώνεται με αυτό, αλλά είναι αισθητά περίπλοκη.

Η αρχή της ενότητας δράσης σημαίνει ότι το έργο πρέπει να έχει μια σύγκρουση (χωρίς πλευρικές γραμμές), η οποία επιλύεται πλήρως στο τέλος, και όλες οι παρεξηγήσεις εξαλείφονται, η αρετή τελικά θριαμβεύει και η κακία τιμωρείται («ευτυχισμένο τέλος»). «Αλίμονο από το πνεύμα» καμία από αυτές τις απαιτήσεις δεν πληρούται ακριβώς. Σε μια κωμωδία δεν υπάρχουν μία, αλλά δύο συγκρούσεις (η μία είναι κοινωνική, η άλλη είναι η αγάπη, αναπτύσσονται παράλληλα και είναι αδύνατο να πούμε ποια είναι πιο σημαντική). Επομένως, αυτό δεν είναι ενότητα, αλλά μάλλον μια «διπλή ενότητα» δράσης (πολλοί κριτικοί, συμπεριλαμβανομένου του I. A. Goncharov στο άρθρο του «A Million Torments») επέστησαν την προσοχή σε αυτό. Η ερωτική ίντριγκα και οι κοινωνικές συγκρούσεις είναι στενά αλληλένδετες και αλληλεξαρτώμενες.

Στην κωμωδία δεν υπάρχει πλήρης επίλυση της σύγκρουσης, ο θρίαμβος της αρετής και η τιμωρία της κακίας. Ο Τσάτσκι δεν κατανοεί πλήρως τι συνέβη μεταξύ της Σοφίας και του Μολτσάλιν, και κάνει έναν αξιολύπητο, αλλά ταυτόχρονα παράλογο λόγο (τελικός μονόλογος: «Δεν θα συνέλθω, είμαι ένοχος...»), όπου κατηγορεί μάλλον άδικα τη Σοφία (για ποιο λόγο ο Τσάτσκι κατηγορεί τη Σοφία; Γιατί είναι άδικες αυτές οι κατηγορίες;) Ο Φαμουσόφ, από την πλευρά του, επίσης δεν καταλαβαίνει ποιο είναι το θέμα, νομίζει ότι η Σοφία και ο Τσάτσκι έχουν (για την οποία υπόσχεται να της στείλει». στο χωριό, στη θεία της, στην ερημιά, στο Σαράτοφ» ).

3. Σύστημα χαρακτήρων: παραδοσιακοί ρόλοι, ξεκάθαροι χαρακτήρες, «ομιλούντα» επώνυμα Σε μια κλασική οικογενειακή κωμωδία με ένα ερωτικό τρίγωνο (τις περισσότερες φορές πρόκειται για μια «κωμωδία που κάνει ταίρι»), οι ρόλοι των χαρακτήρων είναι εύκολα ορατοί: ευγενής ήρωας» - «εραστής», «ηρωίδα», «δεύτερος εραστής», «σοουμπρέτα» (νεότερη δευτερεύουσα ηρωίδα, συνήθως υπηρέτρια που εκτελεί τα καθήκοντα του «βοηθού» στην πλοκή κύριος χαρακτήρας), "ένας ευγενής εξαπατημένος πατέρας", που στο τέλος ανακαλύπτει τα πάντα (στο "Woe from Wit" ο Famusov στο τέλος δεν κατάλαβε τι συνέβη και επίσης δεν κατάλαβε το νόημα του μονολόγου του Chatsky "Δεν θα έρθω οι αισθήσεις μου, είμαι ένοχος...» - για αυτό μπορεί να κριθεί από την απάντησή του, που τελειώνει την κωμωδία), ένας λογικός (ένας χαρακτήρας που προφέρει μακροχρόνιους μονολόγους, μερικές φορές καταγγελτικού χαρακτήρα). στους χαρακτήρες του «Wee from Wit», αλλά υπάρχουν και αποκλίσεις από την παράδοση. Σημειώστε ότι ο χαρακτήρας του Griboyedov μπορεί να συνδυάσει περισσότερους από έναν ρόλους. Έτσι, η Λίζα δεν είναι μόνο μια σουμπρέτα, αλλά και μια λογική (κατέχει τα εύστοχα και πνευματώδη χαρακτηριστικά των ηρώων), ο Chatsky είναι ταυτόχρονα ένας λογικός-κατήγορος, ένας «ευγενής ήρωας» και ένας «δεύτερος εραστής» (αποτυχημένος γαμπρός). Ο Μολτσάλιν είναι ο εκλεκτός της Σοφίας, αλλά τότε πρέπει να είναι θετικός ήρωας και αυτή η απαίτηση δεν πληρούται. Είναι περίεργο να βλέπεις έναν τέτοιο χαρακτήρα στον ρόλο του "πρώτου εραστή" Αν ο "ευγενής ήρωας" είναι ο Chatsky, τότε θα έπρεπε να είναι ο εκλεκτός, αλλά δεν το βλέπουμε ούτε αυτό. Τόσο αντισυμβατικό ερωτικό τρίγωνοδεν μπορεί να επιλυθεί με τυπικό τρόπο. Δώστε προσοχή επίσης στο παράλληλο ερωτικό τρίγωνο (Liza - Famusov - Skalozub), στο οποίο η σχέση των κύριων χαρακτήρων παρωδείται.

Η αρχή του μονοσήμαντου χαρακτήρα (ο ήρωας μιας κλασικής κωμωδίας είναι μια προσωποποιημένη ιδέα, η ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης αρετής ή κακίας) επίσης δεν εκπληρώνεται πάντα. Έτσι, για παράδειγμα, οι λογοτεχνικοί προκάτοχοι του Chatsky - "The Misanthrope" από την ομώνυμη κωμωδία του J.-B Moliere και "Talker" από την ομώνυμη κωμωδία του N. Khmelnitsky - ήταν προικισμένοι με ένα βίτσιο (συκοφαντία. ), το οποίο τιμωρήθηκε ή διορθώθηκε στο φινάλε. Ο Τσάτσκι δεν είναι απλώς ένας «μισάνθρωπος» ή «ομιλητής», είναι αρκετά περίπλοκος και το ειρωνικό «μυαλό» του δεν λαμβάνει μια σαφή αξιολόγηση.

Τα ονόματα (επώνυμα) των ηρώων της κωμωδίας του κλασικισμού είναι συχνά «διευκρίνιστα». το κύριο και μοναδικό χαρακτηριστικό χαρακτήρα, τα επώνυμα των ηρώων " "Αλίμονο από το πνεύμα" είναι επίσης συχνά "μιλούν", αλλά η λειτουργία τους είναι διαφορετική από ό, τι στον κλασικισμό: στα επώνυμα καθορίζεται ένας συγκεκριμένος κύκλος συσχετισμών, ο οποίος γενικά δεν απλοποιεί , αλλά αντίθετα, περιπλέκει την κατανόηση του χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας κάποια νέα όψη σε αυτόν Τέτοια ονόματα, όπως το "Molchalin", όχι μόνο διατηρούν την αρχική σημασία ("να είσαι σιωπηλός"), αλλά είναι και τα ίδια πιθανά. κοινά ουσιαστικά: αυτή η πιθανότητα έχει ήδη πραγματοποιηθεί στο κείμενο: ("Οι σιωπηλοί είναι μακάριοι στον κόσμο!"; "Σε αυτό ο Ζαγκορέτσκι δεν θα πεθάνει!"), και στη συνέχεια - στο άρθρο του I. A. Goncharov "A Million Torments", το οποίο μιλάει, για παράδειγμα, για το «Chatsky» στο πληθυντικός. Μπορούμε να θεωρήσουμε τη «σιωπή» ως κοινωνική και πολιτισμικό φαινόμενο, ενώ θα ήταν ακατάλληλο να μιλάμε με αυτόν τον τρόπο για «κτηνοτροφία» ή «απλοτονισμό».

Αντί για ένα σύστημα ρόλων και μονοσήμαντων χαρακτήρων-εμβλημάτων με απλά «ομιλούντα» επώνυμα, βρίσκουμε στην κωμωδία ένα σύστημα κοινωνικά και πολιτισμικά καθορισμένων τύπων, που απεικονίζονται σύμφωνα με την αρχή της ρεαλιστικής τυποποίησης και εξατομίκευσης ότι στην κωμωδία του Griboyedov, τα «μιλούν» επώνυμα όχι μόνο υποδηλώνουν κάποια πτυχή του χαρακτήρα του ήρωα, αλλά αναφέρονται και στο θέμα ανθρώπινη επικοινωνία- "μιλώντας" (Famusov από το λατινικό fama - "φήμη"; Repetilov από το γαλλικό repeter - "repeat"; Khlestova από το "δάγκωμα"; "τρίξε τα δόντια σου" (Skalozub), "ακούγοντας" (Tugoukhovsky), "σιωπή" ( Molchalin).

Έτσι, τα ονόματα των χαρακτήρων είναι σημαντικά όχι μόνο μεμονωμένα, αλλά και όλοι μαζί: μαζί αποτελούν ένα σημαντικό συμβολικό κλειδί για την κατανόηση των προβλημάτων του «Woe from Wit»: τελικά, αυτή είναι μια κωμωδία για τις δυσκολίες επικοινωνίας (που γι' αυτό τα εγκάρσια κίνητρα σε αυτό είναι η κώφωση και η παρεξήγηση) Τέτοιος βαθύς συμβολισμός δεν είναι χαρακτηριστικός των «ομιλούμενων» επωνύμων στον κλασικισμό.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι ο Griboedov διατηρεί τυπικά μόνο το κλασικιστικό πλαίσιο, γεμίζοντάς το με ψυχολογικό ή κοινωνικο-ψυχολογικό περιεχόμενο. Η ψυχολογική αυθεντικότητα των χαρακτήρων συνδυάζεται με την ειρωνεία του συγγραφέα σε σχέση με το συνηθισμένο στυλ απεικόνισης - τον κλασικισμό. Ο ρεαλισμός κρύβεται κάτω από το πρόσχημα του κλασικισμού.

Ως προς το περιεχόμενο, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι μια αυστηρά ρεαλιστική κωμωδία. Ο Griboyedov αποκαλύπτει τα τυπικά χαρακτηριστικά των αρχοντικών ηθών και την έλλειψη δικαιωμάτων ενός δουλοπάροικου. Έτσι, η εικόνα της Λίζας στην κωμωδία μαρτυρεί αρκετά εκφραστικά τη δουλοπαροικία που βασιλεύει στον κόσμο των Famusov. Η συμπάθεια για τις σκλαβωμένες μάζες του λαού είναι η βάση της απεικόνισης της ζωής από τον Griboyedov: οι άνθρωποι για τους οποίους μιλάει ο Chatsky αποτελούν αναπόσπαστο υπόβαθρο της κωμωδίας του. Στις δηλώσεις του Famusov, του Chatsky και άλλων εμφανίζεται η εικόνα της παλιάς Μόσχας. Στις εικόνες και τους πίνακες της κωμωδίας, η ρωσική ζωή αναπαράγεται με ιστορική πιστότητα. Ο ήρωας του Griboyedov γίνεται αντιληπτός από εμάς ως πραγματική προσωπικότηταυπό το πρίσμα της βιογραφίας του. Είναι γνωστό πώς ήταν στο σπίτι του Famusov εφηβείατι του συνέβη τα επόμενα τρία χρόνια. Αλλαγές συμβαίνουν και στον χαρακτήρα της Σοφίας, αλλά λιγότερο αισθητές.
Ο Griboedov αποτυπώνει τις πιο ουσιαστικές πτυχές της πραγματικότητας που απεικονίζεται. Ζωή και έθιμα κοινωνία Famusovαποκαλύπτεται όχι μόνο στην κοινή τους γαιοκτήμονα-δουλοπάροικη ουσία, αλλά και ως ζωή και έθιμα ολόκληρης της ευγενούς κοινωνίας της Μόσχας.
Το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες. Ο ρεαλισμός επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι πολλοί από τους ήρωές της βασίστηκαν σε ζωντανούς ανθρώπους.
Οι χαρακτήρες στο «Woe from Wit» αποκαλύπτονται με πολλούς τρόπους. Ο Famusov δεν είναι μόνο μισητής της εκπαίδευσης, αλλά και τρυφερός πατέρας και σημαντικός κύριος, προστάτης των συγγενών του. Η συναισθηματική Σοφία έχει ταυτόχρονα έντονο χαρακτήρα και είναι ανεξάρτητη.
Η κωμωδία απεικονίζει τέτοια χαρακτηριστικά της ζωής και των ανθρώπινων σχέσεων που ξεπέρασαν πολύ αρχές XIXαιώνας. Ο Chatsky έγινε σύμβολο ευγένειας και αγάπης για την ελευθερία για την επόμενη γενιά.
Ο ρεαλισμός της κωμωδίας εκδηλώνεται στην τέχνη της λεκτικής εξατομίκευσης των χαρακτήρων: κάθε ήρωας μιλά στη δική του γλώσσα, αποκαλύπτοντας έτσι τον μοναδικό του χαρακτήρα.
Η αλήθεια και η φωτεινότητα της απεικόνισης της κωμωδίας της ευγενούς ζωής της Μόσχας στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα, η ζωτικότητα της γλώσσας της κωμωδίας, η λεπτότητα και η πειστικότητα ψυχολογικά χαρακτηριστικά- όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η κωμωδία του Griboyedov είναι ένα πραγματικά ρεαλιστικό έργο.

Η κωμωδία «Woe from Wit» δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα. Η κύρια σύγκρουση στην οποία βασίζεται το έργο είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Ο κλασικισμός της εποχής της Μεγάλης Αικατερίνης είχε ακόμα εξουσία στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Αλλά οι ξεπερασμένοι κανόνες περιόρισαν την ελευθερία του θεατρικού συγγραφέα στην περιγραφή της πραγματικής ζωής, έτσι ο Griboyedov, λαμβάνοντας ως βάση την κλασική κωμωδία, παραμέλησε, όπως ήταν απαραίτητο, ορισμένους από τους νόμους της κατασκευής της.

Οι δύο πρώτες αρχές τηρούνται αρκετά αυστηρά στην κωμωδία. Στο έργο μπορείτε να παρατηρήσετε περισσότερες από μία ερωτικές σχέσεις, όπως συνηθιζόταν (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), αλλά όλοι φαίνεται να παρατάσσονται "σε μια γραμμή", χωρίς να παραβιάζουν την ενότητα της δράσης. Στα κλασικά έργα, ένα ερωτευμένο ζευγάρι κυρίων ταίριαζε με ένα ζευγάρι υπηρέτες, παρωδώντας τους. Στο "Woe from Wit" αυτή η εικόνα είναι θολή: η ίδια η κόρη του αφέντη είναι ερωτευμένη με τον "υπηρέτη" (Molchalin). Έτσι, ο Griboedov ήθελε να δείξει έναν πραγματικά υπαρκτό τύπο ανθρώπων στο πρόσωπο του Molchalin, τον οποίο ο Famusov «ζέστανε τον χωρίς ρίζες και τον παρουσίασε στον γραμματέα...» (και τώρα ο Molchalin ετοιμάζεται να γίνει ευγενής παντρεύοντας την κόρη του) .

Όλοι οι ήρωες των κλασικών έργων χωρίστηκαν ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Αυτή η αρχή τηρείται μόνο με γενικούς όρους: η λεγόμενη «κοινωνία της Famus» αντιπαραβάλλεται με έναν ήρωα που εκφράζει νέες, προοδευτικές απόψεις. Αλλά αν εξετάσουμε κάθε εκπρόσωπο αυτής της κοινωνίας ξεχωριστά, αποδεικνύεται ότι καθένας από αυτούς δεν είναι τόσο κακός. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Famusov (ο κύριος αντίποδας του Chatsky στην κοινωνική σύγκρουση), αναδεικνύονται αρκετά κατανοητά θετικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά: εντάξει αγαπά την κόρη του, της εύχεται καλά (κατά την κατανόησή του) και ο Chatsky για αυτόν είναι ένα αγαπητό άτομο ( μετά το θάνατο του πατέρα του Chatsky, ο Famusov έγινε ο κηδεμόνας δάσκαλός του) στην αρχή της κωμωδίας. Ο Famusov δίνει στον Chatsky μερικές πολύ πρακτικές συμβουλές:

... Πρώτα απ 'όλα, μην είσαι καπρίτσιο,

Αδελφέ, μην κακοδιαχειρίζεσαι την περιουσία σου,

Και το πιο σημαντικό - προχωρήστε και σερβίρετε...

Η εικόνα του θετικού ήρωα, του προοδευτικού Chatsky, χαρακτηρίζεται από ορισμένα αρνητικά χαρακτηριστικά: καυτή ιδιοσυγκρασία, τάση για δημαγωγία (δεν ήταν για τίποτε που ο A.S. Pushkin ήταν μπερδεμένος: γιατί ο κύριος χαρακτήρας έκανε πύρινες ομιλίες μπροστά σε αυτές τις θείες , γιαγιάδες, repetitovs), υπερβολικός εκνευρισμός, ακόμη και θυμός. ("Not a man - a snake" είναι η εκτίμηση του Chatsky για την πρώην ερωμένη του Sophia). Αυτή η προσέγγιση στους κύριους χαρακτήρες υποδηλώνει την εμφάνιση νέων, ρεαλιστικών τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία.

Σε μια κλασική κωμωδία απαιτείται ένα καλό τέλος, δηλαδή η νίκη των θετικών ηρώων και της αρετής επί των αρνητικών ηρώων, επί της κακίας. Στο "Woe from Wit" ο αριθμός των αρνητικών χαρακτήρων είναι πολλές φορές μεγαλύτερος από τον αριθμό των θετικών (οι θετικοί χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον Chatsky και δύο ακόμη εκτός σκηνής χαρακτήρες - έναν συγγενή του Skalozub, για τον οποίο λέει: "Η τάξη τον ακολούθησε , ξαφνικά άφησε την υπηρεσία του και άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό διαβασμένα» και ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, για τον οποίο αναφέρει περιφρονητικά: «... είναι χημικός, είναι βοτανολόγος, ο πρίγκιπας Fedor, ο ανιψιός μου». ). Και λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, οι θετικοί ήρωες στο έργο νικούνται, «σπάζονται από την παλιά δύναμη». Μάλιστα, ο Τσάτσκι φεύγει νικητής, αφού είναι σίγουρος ότι έχει δίκιο. Παρεμπιπτόντως, η χρήση χαρακτήρων εκτός σκηνής είναι επίσης μια πρωτοποριακή τεχνική. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στο σπίτι του Famusov ευρύτερα, σε εθνική κλίμακα. φαίνονται να επεκτείνονται, να πιέζουν τα όρια της αφήγησης.

Σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, το είδος ενός έργου καθόριζε αυστηρά το περιεχόμενό του. Η κωμωδία έπρεπε να είναι είτε χιουμοριστική, φαρσική ή σατιρική. Η κωμωδία του Griboedov όχι μόνο συνδυάζει αυτούς τους δύο τύπους, αλλά ενσωματώνει και ένα καθαρά δραματικό στοιχείο. Στην κωμωδία υπάρχουν τέτοιοι ήρωες όπως ο Skalozub και ο Tugoukhovsky, αστείοι σε κάθε λέξη και δράση. Ή όπως οι πριγκίπισσες, στις οποίες δεν δόθηκε καν ονόματα (παρωδία όλων των νεαρών κυριών της Μόσχας) ο Πλάτων Γκόριτς, «ένας άντρας-αγόρι, ένας άντρας-υπηρέτης από τις σελίδες της γυναίκας του, το υψηλό ιδανικό όλων των συζύγων της Μόσχας»· ανώνυμοι κύριοι N και P, απαραίτητοι για να δείξουν τον σκληρό μηχανισμό της διάδοσης του κουτσομπολιού στην κοσμική κοινωνία (στοιχεία σάτιρας). Η κωμωδία χρησιμοποιεί επίσης άλλες τεχνικές κωμικής απεικόνισης: ομιλούντα επώνυμα (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), "παραμορφωτικός καθρέφτης" (Chatsky-Repetilov).

Σπίτι καλλιτεχνικό χαρακτηριστικότο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένας συνδυασμός σε ένα έργο των χαρακτηριστικών του κλασικισμού και κριτικός ρεαλισμός.

Ο κλασικισμός στο «Woe from Wit» διατηρεί το υψηλό αστικό του περιεχόμενο. Η ιδέα της κωμωδίας μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: στη ρωσική κοινωνία στις αρχές του 19ου αιώνα, δύο κοινωνικές δυνάμεις πολεμούν - «ο σημερινός αιώνας» και «ο περασμένος αιώνας». Το "The Past Century" παρουσιάζεται με πολύ διαφορετικό τρόπο: σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες εκτός από τον Chatsky. «Ο σημερινός αιώνας» είναι ο Τσάτσκι και αρκετοί ήρωες εκτός σκηνής, για τους οποίους γνωρίζουμε από συζητήσεις χαρακτήρες(Ο ξάδερφος του Skalozub, ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, πρίγκιπας Fyodor, αρκετοί φίλοι του Chatsky, τους οποίους αναφέρει εν παρόδω). Στο έργο, εκ πρώτης όψεως, ο «περασμένος αιώνας» κερδίζει την ιδεολογική σύγκρουση: ο Τσάτσκι αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα, όπου τον κήρυξαν τρελό λόγω των τολμηρών λόγων και της συμπεριφοράς του. Ωστόσο, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε ότι σε όλες τις επικριτικές παρατηρήσεις του Chatsky σχετικά μοντέρνα ζωήεκπρόσωποι του στρατοπέδου Famus («του περασμένου αιώνα») της ευγενούς κοινωνίας δεν μπορούν ουσιαστικά να απαντήσουν τίποτα. Είτε τους τρομάζει το θάρρος νέος άνδρας, ή, όπως ο Famusov, απλώς βουλώνουν τα αυτιά τους ή προσποιούνται ότι δεν ακούνε απολύτως τίποτα (το τέλος της τρίτης πράξης, όταν ως απάντηση στον κατηγορητικό μονόλογο του Chatsky, οι καλεσμένοι του Famusov χορεύουν). Επομένως, ακολουθώντας τον I.A. Goncharov, μπορούμε να πούμε ότι ο Chatsky και οι ιδέες του ηττήθηκαν μόνο από τη συντριπτική μάζα του στρατοπέδου του Famusov, αυτή είναι μια προσωρινή νίκη και η αισιοδοξία του έργου, παρά το θλιβερό του τέλος, βρίσκεται στο γεγονός ότι το " περασμένος αιώνας» με τις ξεπερασμένες απόψεις του θα πρέπει πολύ σύντομα να δώσει τη θέση του στις πιο προοδευτικές πεποιθήσεις του «παρόντος αιώνα».

Στην αισθητική του κλασικισμού, αναπτύχθηκε μια ορθολογική λίστα απαραίτητων χαρακτήρων για τα έργα και ο Griboedov τον χρησιμοποιεί: ο ήρωας είναι ένας ερωτευμένος νεαρός άνδρας (Chatsky), η ηρωίδα είναι ένα ερωτευμένο κορίτσι (Sofya), ο απλός είναι αντίπαλος ή φίλος του ήρωα (Molchalin), οι ευγενείς γονείς του ήρωα και ηρωίδας (Famusov), ένας λογικός είναι ένας χαρακτήρας που, στις παρατηρήσεις του, εκφράζει τη στάση του συγγραφέα στο εικονιζόμενο γεγονός, (Chatsky), ένας έμπιστος είναι φίλος ή υπηρέτρια, σε συνομιλίες με την οποία η ηρωίδα αποκαλύπτει τα εγκάρδια μυστικά της, (Λίζα).

Ο Griboedov χρησιμοποιεί επίσης επίσημες τεχνικές του κλασικισμού: η κωμωδία είναι γραμμένη σε στίχους, οι χαρακτήρες έχουν "ομιλούντα" επώνυμα και ονόματα, προφέρουν γραμμές "στο πλάι" (μια συμβατική τεχνική για τη μετάδοση των σκέψεων του ήρωα). Οι κύριοι χαρακτήρες - ειδικά ο Famusov και ο Chatsky - προφέρουν μεγάλους μονολόγους. Τέλος, η κωμωδία εφαρμόζει τον «κανόνα των τριών ενοτήτων»: η δράση διαδραματίζεται σε μια μέρα (ενότητα χρόνου), σε διαφορετικά δωμάτια του σπιτιού του Φαμουσόφ (ενότητα τόπου), ο Τσάτσκι, χωρίς αμφιβολία, είναι ο κύριος χαρακτήρας τόσο στο ο έρωτας και η κοινωνική σύγκρουση (ενότητα δράσης). Προσπαθώντας για ενότητα δράσης, ο Griboyedov σκιαγραφεί μόνο, αλλά δεν αναπτύσσει πλευρικές γραμμές, για παράδειγμα, την αγάπη της Λίζας, τη σχέση του ζευγαριού Γκόριτς κ.λπ.

Ταυτόχρονα, το έργο παρατηρεί πολλές παραβιάσεις των αρχών του κλασικισμού υπέρ μιας ρεαλιστικής και κριτικής απεικόνισης της ρωσικής πραγματικότητας στο πρώτο τέταρτο του XIXαιώνας.

Πρώτον, ο Griboyedov πήρε τη σύγχρονη ρωσική ζωή ως θέμα της κωμωδίας του και όχι αρχαίος μύθοςή μια ημι-θρυλική ιστορία (η τελευταία συναντάται συχνά σε κλασικά έργα). Ο συγγραφέας έκανε τους ήρωες της κωμωδίας του ευγενείς μεσαίου εισοδήματος, δηλαδή τους περισσότερους απλοί άνθρωποι, και όχι εξέχουσες ιστορικές προσωπικότητες ή βασιλιάδες (ο τελευταίος είναι χαρακτηριστικός για το κλασικιστικό δράμα). Ο τρόπος ζωής ενός μέσου αρχοντικού σπιτιού περιγράφεται μέσα από πολλές καθημερινές λεπτομέρειες: πώς προετοιμάζονται οι ιδιοκτήτες για την μπάλα, πώς ο Famusov επιπλήττει τους υπηρέτες ή φλερτάρει με τη Liza, πώς ο πρίγκιπας Tugoukhovsky προσπαθεί να παντρέψει τις πολλές κόρες του κ.λπ.

Δεύτερον, ο Griboedov, ενώ διατηρούσε ένα κλασικό σύνολο χαρακτήρων, προίκισε τους ήρωές του με πολύπλοκους και πολύπλευρους χαρακτήρες. Από αυτή την άποψη, ο θεατρικός συγγραφέας παραβιάζει επίσης την αισθητική νόρμα του κλασικισμού, όπου οι χαρακτήρες απεικονίζονται σχηματικά, ως η ενσάρκωση ενός κύριου πάθους. Για παράδειγμα, η εικόνα της Lisa, η οποία είναι κλασική έμπιστη, συνδυάζει ζωντάνια του χαρακτήρα, ειλικρινή στοργή για τη νεαρή κυρία, την ικανότητα όχι μόνο να αγαπά τον μπάρμαν Petrusha, αλλά και να αποκρούει τις προόδους του Molchalin και τις προόδους του Famusov στο προκειμένου να διαφυλάξει την ανθρώπινη αξιοπρέπειά της. Όντας δουλοπάροικος, εκφράζει μια βαθιά σκέψη για τη θέση του υπηρέτη και οποιουδήποτε εξαρτημένου ατόμου: Πέρασέ μας περισσότερο από όλες τις θλίψεις, Και τον άρχοντα θυμό, και την αρχοντική αγάπη. (Ι, 2) V τελική σκηνήη δικαιοσύνη αυτών των λέξεων είναι ξεκάθαρη, γιατί ο Φαμουσόφ, έχοντας βρει τη Σοφία με τον Τσάτσκι στην είσοδο, θύμωσε εξαιρετικά και ο θυμός του έπεσε πρώτα από όλα στη Λίζα:

Εσύ, βιαστικά, όλα προέρχονται από την κακία σου.
Εδώ είναι, Kuznetsky Most, ρούχα και ενημερώσεις.
Εκεί έμαθες πώς να κάνεις εραστές να συναντηθούν,
Περίμενε, θα σε διορθώσω:
Πήγαινε στην καλύβα, βάδισε, πήγαινε πίσω από τα πουλιά... (IV, 14)

Ο Famusov είναι επίσης προικισμένος με έναν εντελώς ρεαλιστικό χαρακτήρα, ο οποίος παρουσιάζεται στο έργο ως ένας στοργικός και φροντιστικός πατέρας, ένας φιλόξενος οικοδεσπότης, ένας φιλόξενος Ρώσος κύριος με συνήθειες δουλοπάροικου, ένας μεσαίος αξιωματούχος και ένας ιδεολόγος του «παρελθόντος αιώνας."

Τρίτον, ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού στην κωμωδία του Griboyedov είναι ο λόγος των χαρακτήρων. Εάν οι κλασικοί ήρωες - από τον υπηρέτη μέχρι τον βασιλιά - μιλούν με παρόμοιες επίσημες φράσεις, με ομοιοκαταληξία στον αλεξανδρινό στίχο, τότε για τους ρεαλιστές ήρωες ο λόγος γίνεται ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά. Ο λόγος του Skalozub είναι αριστοτεχνικά γραμμένος, παράλογος και γεμάτος στρατιωτικούς όρους. η χαριτωμένη ομιλία των πριγκίπισσες Τουγκουχόφσκι, η περίεργη φλυαρία του Ρεπετίλοφ. Ιδιαίτερα εκφραστικός είναι ο λόγος του Famusov, ο οποίος μιλά διαφορετικά με κάθε χαρακτήρα. Με τον Skalozub (πιθανό αρραβωνιαστικό της Σοφίας) μιλάει ευγενικά, στοργικά, ακόμη και με ευγνωμοσύνη. με τη Σοφία (την αγαπημένη του κόρη) - απλά, αλλά η αγάπη και ο θαυμασμός του γι 'αυτήν είναι αισθητή. με τη γραμματέα του Petrushka - μάλλον αγενώς, γκρινιάρικα. Στο τέλος του έργου φωνάζει και χτυπάει τα πόδια του στη Λίζα. Ο λόγος όλων των χαρακτήρων είναι εξατομικευμένος, ζωηρός, μόνο ο Τσάτσκι εκφράζεται στην κωμωδία σαν κλασικός ήρωας («Αυτό που λέει! Και μιλάει όπως γράφει» (ΙΙ, 2), - τον χαρακτηρίζει ο Φαμουσόφ). Αυτός ο Γκριμπογιέντοφ διαφορετικοί τρόποιομοιοκαταληξία διαφορετικών γραμμών, δημιουργώντας περαιτέρω την εντύπωση ότι οι χαρακτήρες εξηγούν ο ένας στον άλλον όχι με ποίηση, αλλά χρησιμοποιώντας συνηθισμένη προφορική γλώσσα.

Τέταρτον, η κατάργηση του «Woe from Wit» διαφέρει σημαντικά από την παραδοσιακή στο κλασικό έργο, αφού δεν έχει εποικοδομητικό χαρακτήρα. Στο τέλος του έργου του Griboyedov, ο Chatsky, ένας ευγενής και ανιδιοτελής μαχητής των προοδευτικών κοινωνικών ιδανικών, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μόσχα. Και ο άψογος ήρωας ενός κλασικού έργου δεν πρέπει να ξεφεύγει από τους αντιπάλους του - πρέπει είτε να τους νικήσει είτε να πεθάνει, αλλιώς τι είδους ήρωας είναι! Έτσι, στο «Woe from Wit» δεν υποφέρουν οι κακοί συκοφάντες του Famusov, αλλά το θύμα αυτής της συκοφαντίας. Σε αντίθεση με την κλασική παράδοση, αναπτύσσεται και η αγάπη. πλοκή: ο εκλεκτός της ηρωίδας δεν είναι ο ενάρετος εραστής, αλλά ο ανάξιος υποκριτής Μολτσάλιν.

Πέμπτον, στον κλασικισμό είναι εντελώς απαράδεκτο να αναμειγνύονται υψηλά και χαμηλά είδη σε ένα έργο. Στο «We from Wit» συνδέεται σατιρική εικόνακοινωνία Famusov και υψηλή τραγωδία- τα βάσανα του ευγενούς Τσάτσκι από άδικη δίωξη.

Έτσι, είναι γενικά αποδεκτό ότι στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, δύο έργα βρίσκονται στις απαρχές του ρεαλισμού - "Αλίμονο από εξυπνάδα" και "Ευγένιος Ονέγκιν". Πρέπει να σημειωθεί ότι στο "Woe from Wit", μαζί με τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού, υπάρχουν σημάδια κλασικισμού: σοβαρό πολιτικό περιεχόμενο, παραδοσιακό καστ χαρακτήρων, κυριαρχία του μονολόγου λόγου, παρατηρήσεις "στο πλάι", "μιλώντας " επώνυμα, ποιητική μορφή, "τρεις ενότητες κυβερνούν." Ωστόσο, όλα αυτά τα κλασικιστικά χαρακτηριστικά σχετίζονται κυρίως με την εξωτερική, επίσημη πλευρά του έργου. Επιπλέον, στο "Woe from Wit" μπορεί κανείς να σημειώσει σημάδια ρομαντισμού (ο περήφανος και μοναχικός Chatsky είναι αντίθετος με ολόκληρη την κοινωνία Famus, υπάρχει κίνητρο εξορίας, αναφέρονται οι περιπλανήσεις του ήρωα) και σημάδια συναισθηματισμού (η Σοφία αγαπά ειλικρινά καημένος ο Μολτσαλίν).

Με ουσιαστικούς τρόπους, ο Griboyedov παραβιάζει θεμελιωδώς την αισθητική του κλασικισμού και άλλων προηγούμενων λογοτεχνικές τάσεις. Ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί σύνθετους, ευέλικτους, κοινωνικά παρακινημένους χαρακτήρες στους οποίους θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Οι εικόνες του Chatsky και της Sophia εμφανίζονται ακόμη και σε εξέλιξη. Ο Griboyedov δεν επέλεξε το θέμα της εικόνας ΑΡΧΑΙΑ χρονια, και η σύγχρονη ρωσική πραγματικότητα μαζί της κοινωνικά προβλήματακαι συγκρούσεις. Η κωμωδία στερείται καθαρής διδακτικής, γιατί στο φινάλε το βίτσιο δεν τιμωρείται.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» γράφτηκε όντως στα πλαίσια του κριτικού ρεαλισμού, αλλά έχει και σημάδια κλασικισμού.