Ποιο μουσικό όργανο να επιλέξεις; Ποιο μουσικό όργανο είναι καλύτερο να μάθεις να παίζεις;

Όταν έρχεται η αγάπη για τη μουσική (αργά ή γρήγορα αυτό συμβαίνει σε όλους), μπορείτε να κάνετε πολλά πράγματα: να ανεβάσετε την ένταση στα ακουστικά σας, να γίνετε τακτικός φίλος σε συναυλίες και οπερέτες ή να μάθετε να παίζετε μόνοι σας. Ευτυχώς, αυτό δεν απαιτεί να σύρετε ένα πιάνο στον 9ο όροφο και να περάσετε αρκετούς μήνες μαθαίνοντας να αντιγράφετε νότες με το χέρι. Μπορείτε να μάθετε να παίζετε μόνοι σας γρήγορα αν επιλέξετε το σωστό όργανο. Ιδρυτής Μουσική Σχολή ΚιθάραςΑλεξάντερ Καζάκοφδίνει συμβουλές για το τι θα μπορούσε να είναι.

Balalaika: τρεις χορδές ─ μια εβδομάδα

Ένας απλός εμφανιζόμενος συγγενής της κιθάρας με κόμπλεξ εσωτερικός κόσμοςγια τους λάτρεις του κάθε τι «ρωσικού» και λαϊκού. Έχετε φανταστεί ποτέ ότι θα μπορούσατε να μάθετε να παίζετε μπαλαλάικα; Εάν ακούσετε μια μελωδία από ένα παραμύθι ή έναν επαγγελματία μουσικό να παίζει, μπορεί να φανεί ότι δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο να επαναλάβετε. Στην πραγματικότητα, μια μόνο μελωδία μπορεί να μάθει κανείς σε μια εβδομάδα καθημερινών προβών. Ξεκινήστε παρατηρώντας την τεχνική και προσπαθήστε να επαναλάβετε όχι μόνο τα χτυπήματα στις χορδές, αλλά και τη θέση του σώματος. Είναι πολύ σημαντικό πώς κρατάς το όργανο στα χέρια σου. Είτε είμαστε χαλαροί είτε σε ένταση ─ όλα αυτά θα επηρεάσουν την ταχύτητα μάθησης και την ποιότητα του αποτελέσματος. Εάν αρχίσετε να παίζετε και ακούτε περίεργους ήχους, όπως κροτάλισμα, ελέγξτε το όργανό σας για επαγγελματική καταλληλότητα. Συμβαίνει ότι χαλαρά βιδωμένα μέρη χαλάνε τον ήχο της μελωδίας στο σύνολό της. Όταν τόσο εσείς όσο και η μπαλαλάικα έχετε διάθεση να παίξετε, ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε την εξάσκηση.

"Pluck", "strike", "clang" - ξεκινήστε με αυτές τις μεθόδους επηρεασμού των χορδών για να εξαγάγετε τους πρώτους ήχους. Το «τσίμπημα» γίνεται με τον αντίχειρα του δεξιού χεριού. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά πρέπει να εφαρμόσετε τη μέγιστη δύναμη ενός συγκεκριμένου δακτύλου όταν, για παράδειγμα, όταν "χτυπάτε", βάζουμε ενέργεια στον πήχη. Για να εξασφαλίσετε μια καλή μελωδία, αρχίστε γρήγορα να διακρίνετε μεταξύ "τσιμπήματος" και "φυσήματος". Στην πρώτη περίπτωση, το δάχτυλο χτυπά μια χορδή, στη δεύτερη - όλα. Το "Rattling" είναι μια χειρονομία γνωστή στον ακροατή, όταν το ελεύθερο χέρι του μουσικού κινείται καθαρά πάνω-κάτω, και δείκτηςεξάγει μελωδικούς ήχους από το όργανο. Προσπαθήστε να το επαναλάβετε, αλλά το κύριο πράγμα είναι να θυμάστε ότι η μπαλαλάικα δεν αρέσει στα νύχια. Όλα γίνονται με την απαλή πλευρά του δακτύλου. Οι ήχοι πρέπει να είναι σίγουροι, αλλά όχι σκληροί.

Γιουκαλίλι: "Αλόχα!"

Θέλετε να διοργανώσετε μια συναυλία της Χαβάης στον Ειρηνικό Ωκεανό; Ακόμα κι αν, αντί για τον ωκεανό, τα κύματα Volkhonka πιτσιλίζουν έξω από το παράθυρό σας, αυτό δεν είναι λόγος να αρνηθείτε στον εαυτό σας τον ήχο μιας απαλής μελωδίας. Μπορείτε να αγοράσετε ένα γιουκαλίλι σε οποιαδήποτε πόλη της Ρωσίας, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να μάθετε πώς να παίζετε. Επιλέξτε ένα από τα τέσσερα όργανα: παρεμπιπτόντως, έρχονται σε διαφορετικά μεγέθη και ήχους, αντίστοιχα. Όσο μικρότερη είναι η κιθάρα, τόσο πιο λεπτός είναι ο ήχος. Εξοικειωθείτε με τη δομή του γιουκαλίλι. Γενικά, αυτό ισχύει για κάθε όργανο. Αρχικά, κοιτάξτε από όλες τις πλευρές, εξετάστε οπτικά τις λεπτομέρειες. Αυτό είναι εξίσου σημαντικό με την ανάγνωση των οδηγιών για μια νέα τεχνολογία. Πρέπει να έχετε μια ιδέα για το τι έχετε να κάνετε (ακόμα κι αν κρατάτε μια μικρή κιθάρα που μοιάζει με παιδική έκδοση). Αφού γνωριστήκαμε, απλά στήνουμε και παίζουμε. Εάν αντιμετωπίζετε δυσκολίες στο συντονισμό, επικοινωνήστε με έναν κιθαρίστα που γνωρίζετε ή χρησιμοποιήστε έναν δέκτη στον υπολογιστή σας.

Όταν είμαστε πεπεισμένοι ότι το γιουκαλίλι δεν είναι εκτός συντονισμού, μπορούμε να εξαγάγουμε τους πρώτους ήχους. Σημειώσεις τυπικός συντονισμόςΟι GCEA αναζητούνται στο Διαδίκτυο. Πρέπει να απομνημονεύονται, διαφορετικά ακόμη και μια απλή μελωδία θα φαίνεται περίπλοκη. Εάν δεν έχετε παίξει ποτέ κιθάρα, θα χρειαστεί λίγος χρόνος, αλλά η γνώση θα διαρκέσει μια ζωή, ακόμα κι αν σταματήσετε να εξασκείτε. Ας παίξουμε δεξί χέρι, πατάμε τις χορδές με το αριστερό - φαίνεται να μην υπάρχει τίποτα νέο εδώ, αλλά υπάρχει ένα σημείο. Μπορείτε να αρχίσετε να μαθαίνετε συγχορδίες όταν τραβάτε με σιγουριά τις χορδές και βλέπετε τη διαφορά ανάμεσα στο ανοιχτό παίξιμο και τα τάστα που παίζονται κλειστά. Τρομακτικός; Τίποτα. Πιστέψτε με, είναι πιο εύκολο από το να μάθεις να παίζεις κιθάρα: τελικά, ό,τι και να πει κανείς, υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές.

Harmonica: Western Romance

Το κύριο πράγμα εδώ είναι να φορέσετε ένα καρό πουκάμισο και να κάνετε φίλους με ένα δυτικό ακορντεόν. Μπορείτε να παίξετε μελωδίες χωρίς ειδική εκπαίδευση, αλλά πρέπει ακόμα να θυμάστε κάτι. Ο ήχος θα ακούγεται κατά την εισπνοή αν καταλαβαίνετε ένα απλό πράγμα- δεν χρειάζεται να είστε υπερβολικά ζήλος στην παροχή ρευμάτων αέρα ή, ιδιαίτερα, στο φύσημα στο όργανο. Πριν παίξετε, χαλαρώστε εντελώς το πρόσωπό σας και τυλίξτε τα χείλη σας σφιχτά γύρω από τη φυσαρμόνικα. Όταν συνειδητοποιήσετε ότι έχει ήδη γίνει δύσκολο σε αυτό το στάδιο, είναι καιρός να αρχίσετε να μαθαίνετε με όλη τη σοβαρότητα.

Αν θέλετε να κατακτήσετε το παιχνίδι μόνοι σας, ένας καθρέφτης θα σας φανεί χρήσιμος. Ελέγξτε τη θέση του στόματός σας, μάθετε να κατευθύνετε τη ροή του αέρα έτσι ώστε να μπορείτε να ελέγχετε τον ήχο και να μετακινηθείτε από το να παίζετε ολόκληρες συγχορδίες στο να παίζετε μεμονωμένες νότες. Αυτό θα πάρει λίγο χρόνο, αλλά το αποτέλεσμα θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε παίζοντας με αυτοπεποίθηση. Παρεμπιπτόντως, αυτό το όργανο ταιριάζει καλά με τα φωνητικά, έτσι μπορείτε να δημιουργήσετε ένα υπέροχο ντουέτο με το αγαπημένο σας πρόσωπο.

Ντέφι: η τέχνη του να χτυπάς σωστά

Εάν δεν έχετε το καθήκον να κάνετε βροχή, τότε δεν είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να παίζετε το ντέφι σοβαρά. Αλλά αν θέλετε να κάνετε drone με παγκόσμια φήμη, ρίξτε μια ματιά στο ταλέντο του διάσημου ταμπουρίστα Tim Kubart. Σίγουρα τώρα θα εμπνευστείτε να παίξετε το θρόισμα. Για να το κάνετε αυτό χρειάζεστε ένα ντέφι και μια αίσθηση ρυθμού.

Ένα μυστικό για όσους είναι σοβαροί: μάθε να παίζεις ήσυχα. Το να παίζεις το ντέφι έχει τη δική του γοητεία: μπορείς να χτυπήσεις με πλήρη ισχύ, κουνώντας το χέρι σου από τον ώμο σου, αν σου έρθει η μελωδία. κορύφωση, ή να παρέχουν έναν λεπτό «δονούμενο» ήχο που ενισχύει το εφέ μιας σύνθεσης τζαζ.

Προσπαθήστε να είστε κατάλληλοι και ελαφρύς: μην παίζετε με ντέφι σε όλη τη σύνθεση. Νιώστε πού χρειάζεται το ντέφι και πού μπορείτε να ξεκουράσετε το χέρι σας. Αν αμφιβάλλετε για τον εαυτό σας ή για το ντέφι, επιστρέψτε στο να ακούτε τον Kubart: θα σας εμπνεύσει να παίξετε καλά (και να χαμογελάτε από αυτί σε αυτί).

Ξυλόφωνο: κάθε παιδί μπορεί να το κάνει

Πολλοί άνθρωποι βιώνουν τη μουσική για πρώτη φορά στη βρεφική ηλικία. Οι γονείς αγοράζουν τα πρώτα τους ξυλόφωνα και τα μωρά συνειδητοποιούν ότι μπορούν πλέον να ελέγχουν άλλους ήχους εκτός από το κλάμα. Μπορείτε να μάθετε να παίζετε απλές μελωδίεςακριβώς σήμερα - είναι φθηνό αλλά διασκεδαστικό. Πρώτα, καθορίστε με ποιο εργαλείο έχετε να κάνετε. Πολλοί άνθρωποι θεωρούν λανθασμένα ένα ξυλόφωνο ως ένα όργανο με μεταλλική κορυφή. Στην πραγματικότητα, το ξυλόφωνο είναι ο ήχος του ξύλου. Αυτό σημαίνει ότι χρησιμοποιούμε ένα ξύλινο σφυρί για να χτυπήσουμε το ρυθμό σε ξύλινα πιάτα. Οι κατασκευαστές προσφέρουν στα παιδιά μια μεγάλη ποικιλία από μεταλλόφωνα, και μερικές φορές "πλαστικόφωνα". Ας δώσουμε ακόμα προτίμηση στην κλασική έκδοση.

Μάθε λοιπόν πρώτα τις σημειώσεις. Είναι ανώδυνο, αλλά το ξυλόφωνο θα σας το διδάξει γρήγορα και ανώδυνα. Βάλτε ετικέτα σε κάθε πιάτο με ένα μολύβι για να το θυμάστε πιο γρήγορα. Ακολουθούν δύο σενάρια. Παίξτε απλές μελωδίες χρησιμοποιώντας έντυπες παρτιτούρες ή παίξτε με το αυτί.

Maracas: μουσική που παίζεται ψιθυριστά

Για να παίξετε την ινδική κουδουνίστρα δεν χρειάζεστε μουσική παιδεία. Μόνο επιθυμία, ικανότητα εκμάθησης ενός συγκεκριμένου αλγόριθμου και καλή ακοή. Εάν δεν είστε ακόμη εξοικειωμένοι με αυτό το όργανο, ξεκινήστε με μια μαράκα και παίξτε μαζί με οποιοδήποτε τραγούδι. Πρέπει να τινάξετε τις μαράκες από το χέρι ή τον αγκώνα σας. Η διάρκεια του συριγμού θα εξαρτηθεί από αυτό. Τρώω ορισμένους τύπους, έχοντας μάθει ποια, δεν θα υπάρχει πια ένας κενός τοίχος ανάμεσα σε εσάς και τις μαράκες. Όταν έχετε αυτοπεποίθηση και αίσθηση του ρυθμού, ξεκινήστε να παίζετε δύο.

Πολλά μουσικά όργανα απαιτούν για πολλά χρόνιαεκπαίδευση και εξάσκηση για να κατακτήσετε την ικανότητα να τα παίζετε. Αν όμως αναζητάτε γρήγορα αποτελέσματα, τότε η λίστα μας θα σας βοηθήσει. Αυτά είναι τα πιο «ανώδυνα», πιο εύχρηστα εργαλεία που μπορείτε να φανταστείτε. Ωστόσο, μην νομίζετε ότι όλα είναι τόσο απλά. Η ομορφιά κάθε οργάνου είναι ότι καθένα από αυτά έχει τη θέση και το ρόλο του, και ακόμη και τα πιο απλά από αυτά γίνονται αναπόσπαστο μέρος κάθε σύνθεσης. Μόλις κατακτήσετε το όργανό σας, ανοίγεται για εσάς ένας εντελώς νέος κόσμος δυνατοτήτων. Ακόμα και το πιο απλό ρυθμικό όργανο, όπως το ντέφι, κάνει τη μουσική να λάμπει με εντελώς διαφορετικά χρώματα, αν «τοποθετηθεί» στη σωστή θέση.

Χρησιμοποιείται ευρέως σε blues, folk, country, jazz, rock και pop μουσική. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να είσαι ο Bob Dylan για να απολαύσεις τους ήχους της φυσαρμόνικας στο σπίτι. Μπορείτε να μάθετε να παίζετε μερικές μελωδίες σε λίγες μόνο εβδομάδες, και αυτό είναι υπέροχο.

Από την εφεύρεσή του από τον Christian Friedrich Ludwig Buschmann το 1821, το όργανο έχει αυξηθεί σε δημοτικότητα. Και μετά την εμφάνιση της χρωματικής φυσαρμόνικας Hohner, το ρεπερτόριο που μπορούσε να παιχτεί σε τέτοια όργανα επεκτάθηκε σημαντικά. Οι πρώτες ηχογραφήσεις της φυσαρμόνικας έγιναν στις ΗΠΑ στις αρχές της δεκαετίας του 1920, αν και αυτό το όργανο ηχογραφήθηκε σε φιλμ σε βωβές ταινίες ήδη από το 1894.

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν οι στρατιώτες επέστρεψαν στα σπίτια τους, σημειώθηκε άνοδος στα μαύρα γκέτο, κάτι που φυσικά αντικατοπτρίστηκε στη μουσική. Νεαροί μουσικοί του Νότου (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) έπαιζαν τώρα φυσαρμόνικα μέσω μικροφώνου και ενισχυτή. «Σαξόφωνο του Μισισιπή» (όπως το έλεγαν στην αμερικανική αργκό φυσαρμόνικα) μπορούσε πλέον σόλο με τη συνοδεία ορχήστρας. Στη δεκαετία του '50, το ροκ εν ρολ έσκασε την πατριαρχική σιωπή της τότε μουσικής σκηνής. Και η φυσαρμόνικα βρέθηκε στην πρώτη γραμμή της εξέγερσης των νέων, η οποία άντλησε έμπνευση από τα μαύρα αμερικανικά μπλουζ.

Η Pianica είναι στην πραγματικότητα όργανο καλαμιούσε σχήμα πιάνου. Δεν χρειάζεται να συντονίσετε τις κινήσεις και των δύο χεριών - πατήστε τα πλήκτρα του ενός, φυσήξτε στο επιστόμιο και αυτό είναι το τέλος.

Το όργανο εφευρέθηκε από τη γερμανική εταιρεία Hohner στα τέλη της δεκαετίας του '50. Ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του '60, το πιάνο έγινε δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Το πιάνο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως σοβαρό μουσικό όργανο από τον Phil Moore Jr. στο άλμπουμ Right On, που ηχογραφήθηκε στην Atlantic Records το 1968. Συσχετίζεται επίσης συχνά με Τζαμαϊκανούς καλλιτέχνες dub και reggae της δεκαετίας του 1970. Ο Henry Slaughter έπαιξε σόλο πιάνο στο τραγούδι I'll Remember You, που ηχογραφήθηκε από τον Elvis Presley, το οποίο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ του Spinout.

Ένα kazoo μπορεί να πάρει μία από τις πρώτες θέσεις στην κατάταξη των εργαλείων για τους πιο τεμπέληδες, αλλά δεν θα χάσει ούτε μια ουγγιά γοητείας. Το όργανο χωράει στην τσέπη σας και είναι πολύ εύκολο στη χρήση - απλά πρέπει να τραγουδήσετε ή να φυσήξετε μέσα του, παίζοντας μερικές νότες. Εάν είστε ο τυχερός ιδιοκτήτης μουσικό αυτί, τότε θεωρήστε τον εαυτό σας τυχερό - ξέρετε ήδη πώς να παίξετε το kazoo.

Η χρήση των καζού είναι ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των ερμηνευτών μουσικής σκιφλ - ένα αγγλοαμερικανικό στυλ (κιθάρες, μελωδικά και πλακέτα ως ρυθμικό όργανο), αλλά όλοι γνωρίζουμε καλά πόσο γενναία τα τελευταία χρόνιατα όργανα ταξιδεύουν ανάμεσα σε στυλ, οπότε ακόμα κι αν δεν σκοπεύετε να παίξετε σκιφλ, θα βρείτε μια χρήση για το kazoo.

Στη Ρωσία, ένα εργαλείο παρόμοιο με το kazoo είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό - είναι μια χτένα με λεπτό χαρτί τοποθετημένο στα δόντια. Χρησιμοποιήθηκε σε ειδικό εφέ από τον Evgeny Vakhtangov στη μουσική για το έργο "Princess Turandot" - την κατάλληλη στιγμή οι βιολιστές άφησαν κάτω τα βιολιά τους και έπαιξαν ένα βαλς στις χτένες.

Ας το παραδεχτούμε - κανένα μουσικό στυλΔεν θα ήταν ολοκληρωμένο χωρίς ένα παλιό καλό ντέφι. Μόνο ένας σοβαρά ανήσυχος φανατικός θα αναλάμβανε την έρευνα ένας ερμηνευτής που δεν έχει χρησιμοποιήσει ποτέ αυτό το όργανο. Και όλοι μπορούν να το παίξουν. Εάν έχετε προβλήματα με την αίσθηση του ρυθμού, μια άλλη απλή εφεύρεση θα σας βοηθήσει - ένας μετρονόμος. Και μετά από μερικά μαθήματα, μπορείτε εύκολα να συνοδεύσετε τους φίλους σας στις πρόβες, παριστάνοντας τον έμπειρο μουσικό (απλά αστειεύομαι).

Η χρήση του ντέφι και οι ποικιλίες του αναφέρονται σε αφηγήσεις για τη ζωή σε αρχαίες αποικίες στην Ελλάδα, την Κίνα, τη Ρώμη και την Ινδία, καθώς και πολλές φορές στη Βίβλο. Αργότερα έφτασε μεσαιωνική Ευρώπη, όπου χρησιμοποιήθηκε σε όπερες, μπαλέτα και παιχνίδια. Και μετά, τον 19ο αιώνα, το ντέφι έγινε δημοφιλές στην Αμερική, όπου συγκροτήματα του δρόμου έπαιζαν μπάντζο και βιολί, και χρησιμοποιήθηκε ως το κύριο κρουστό όργανο.

8. AUTHORP

Το autoharp δεν μοιάζει καθόλου με άρπα, αλλά μάλλον μοιάζει με άρπα (οι Ρώσοι, με τη σειρά τους, το αποκαλούν ανένδοτα gusli). Το όργανο διαθέτει ράβδους συγχορδίας με αποσβεστήρες που όταν πιεστούν, σβήνουν όλες τις χορδές που δεν βρίσκονται στην επιθυμητή χορδή. Σε ένα άτομο που έχει συνηθίσει να παίζει, για παράδειγμα, κιθάρα, τέτοιοι μηχανισμοί μπορεί να φαίνονται μάλλον περίεργοι, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι πολύ πιο εύκολα.

Υπάρχει κάποια συζήτηση σχετικά με την προέλευση του οργάνου. Περίπου την ίδια εποχή, δύο Γερμανοί στις αντίθετες πλευρές του Ατλαντικού εργάζονταν για τη δημιουργία του χωρίς συμφωνία: ο Γερμανός μετανάστης Charles Zimmerman σχεδίασε ένα μουσικό όργανο στη Φιλαδέλφεια με μηχανισμό σιγής. ορισμένες χορδέςκατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, και του έδωσε ένα όνομα? και ο Karl Gutter από το Markneukirchen δημιούργησαν ένα μοντέλο που ονόμασε Volkszither (λαϊκό zither), και ήταν αυτό που έμοιαζε περισσότερο με το σύγχρονο autoharp.

Σήμερα, το autoharp χρησιμοποιείται από πολλούς λαϊκούς μουσικούς και ο PJ Harvey έγινε ο επόμενος εκλαϊκευτής του, παίζοντας το όργανο σε ορισμένες συνθέσεις από το άλμπουμ «White Chalk» (και συνεχίζοντας να παίζει μαζί του μέχρι σήμερα).

Λένε ότι η μουσική είναι τροφή για την ψυχή. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η μουσική μπορεί να μας επηρεάσει με τρόπους που δεν μπορούμε καν να φανταστούμε. Δυστυχώς, δεν έχουμε όλοι το χρόνο να μάθουμε πώς να παίζουμε πολύπλοκα όργανα. Φέρνουμε λοιπόν στην προσοχή σας μια λίστα με επτά μουσικά όργανα που είναι εύκολο να μάθετε να παίζετε.

1. Ξυλόφωνο

Το ξυλόφωνο είναι ένα εξαιρετικό όργανο για την εκμάθηση μουσικής και είναι σίγουρα ένα από τα πιο απλά. Οι ράβδοι ενός ξυλόφωνου είναι παρόμοιες με τη διάταξη των νότων σε ένα πιάνο και χτυπιούνται με ειδικά σφυριά για να παράγουν ήχο. Τα πλαστικά ξυλόφωνα είναι ένα από τα πιο κοινά παιχνίδια για παιδιά.

2. Autoharp

Εάν έχετε γνώσεις συγχορδιών και είστε πρόθυμοι να μάθετε, το autoharp είναι για εσάς. Ένα μεγάλο πλεονέκτημα είναι ότι όλες οι χορδές εκτός από αυτές που εμπλέκονται στη συγχορδία είναι σε σίγαση, έτσι δεν θα είστε εκτός συντονισμού ενώ παίζετε.

3. Χτενίστε

Για το θέμα αυτό μουσικό όργανοΌχι μόνο είναι εύκολο να μάθεις να παίζεις, είναι και εύκολο να το κάνεις. Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια χτένα και ένα λεπτό χαρτί. Τυλίξτε τη χτένα σε χαρτί και φύγετε.

4. Καζού

Το kazoo είναι ένας μικρός μεταλλικός ή πλαστικός κύλινδρος που λεπταίνει σε ένα σημείο. Ένα μεταλλικό βύσμα με μεμβράνη από λεπτό χαρτί εισάγεται στη μέση του κυλίνδρου από πάνω. Η αναπαραγωγή μουσικής σε ένα kazoo είναι πολύ εύκολη - απλά πρέπει να τραγουδήσετε σε αυτό και η χάρτινη μεμβράνη θα αλλάξει τη φωνή σας πέρα ​​από την αναγνώριση.

5. Μπόνγκο

Το να μάθετε να παίζετε μπόνγκο είναι πολύ εύκολο. Ένα bongo είναι ένας συνδυασμός δύο τυμπάνων που συνδέονται μεταξύ τους. Για να το παίξετε, κρατιέται ανάμεσα στα γόνατα. Η επιφάνεια του μπόνγκο χτυπιέται με τις παλάμες και τα άκρα των δακτύλων.

6. Διαμάντια

Τα ντέφια είναι μικρά τύμπανα που κρατιούνται στο χέρι. Μερικοί τύποι ντέφι έχουν μεταλλικές καμπάνες, οι οποίες αρχίζουν να χτυπούν όταν ο ερμηνευτής χτυπά τη μεμβράνη του ντέφι, το τρίβει ή κουνάει ολόκληρο το όργανο. Μπορείτε να το ανακινήσετε, να χτυπήσετε την επιφάνεια του ντέφι με τα δάχτυλα ή τις αρθρώσεις σας ή να χρησιμοποιήσετε άλλες μεθόδους ανάλογα με το τι σας ταιριάζει καλύτερα. Αυτό είναι ένα πολύ απλό μουσικό όργανο.

7. Τύμπανα

Αν και τα ντραμς φαίνονται πολύ δύσκολα, είναι εύκολο να τα μάθεις να παίζεις αν έχεις αίσθηση του ρυθμού. Δεν χρειάζεται να ξεκινήσετε με ένα πλήρες drum kit όταν αρχίσετε να μαθαίνετε. Απλώς μάθετε να μας παίζετε μπάσο ντραμς ή hi-hat. Το πιο σημαντικό σε αυτή την περίπτωση είναι η αίσθηση του ρυθμού.

Οι περισσότεροι μουσικοί δυσκολεύονται να μείνουν χωρίς μουσική για μεγάλο χρονικό διάστημα, ειδικά αν η μουσική είναι αναπόσπαστο μέρος της προσωπικότητας και σημαντική πτυχήΖΩΗ. Δυστυχώς, τα περισσότερα εργαλεία είναι δύσκολο να μεταφερθούν - δεν αντέχουν την υγρασία, τους κραδασμούς και πολλά άλλα. Η μεταφορά ενός πιάνου, για παράδειγμα, είναι εντελώς διαφορετική υπόθεση.

Αλλά μην ανησυχείτε - υπάρχει μια σειρά από μικροσκοπικά μουσικά όργανα που μπορούν να σας βοηθήσουν να ξεχυθείτε την ψυχή σας την κατάλληλη στιγμή, οπουδήποτε στον πλανήτη μας.

Κιθάρα

Ναι – η κιθάρα μπορεί να μην είναι η μικρότερη έγχορδο όργανο, αλλά είναι ένα καλό αντηχείο για μια σχετικά χαμηλή τιμή και δεν ζυγίζει ούτε τόσο πολύ. Εάν έχετε επίσης ένα υδατοαπωθητικό κάλυμμα, τότε δεν θα χρειαστεί να ανησυχείτε (και να βαρεθείτε) στο δρόμο.

Μαντολίνο

Τα μαντολίνα απαιτούν λίγο περισσότερη συντήρηση και χρειάζονται περισσότερο χρόνο για να κουρδιστούν από άλλα έγχορδα όργανα, αλλά μια καλή επιλογήόργανο, γιατί το μαντολίνο είναι πολύ μικρότερο από την κιθάρα. Αλλά για τους μουσικούς με χοντρά δάχτυλα, είναι καλύτερα να εξασκούνται πρώτα στο σπίτι.

Ακορντεόν

Φυσικά, υπάρχουν μικροσκοπικά μοντέλα που είναι πιο βολικά για τη μεταφορά. Το κύριο πράγμα είναι να μην τσιγκουνευτείτε την τιμή. Δώστε προσοχή στον κατασκευαστή, γιατί η ποιότητα του ήχου του οργάνου εξαρτάται από αυτό.

Autoharp

Ένα μοναδικό λαϊκό όργανο είναι η αυτοχάρπα. Είναι παρόμοιο με ένα ζουρνάκι, αλλά πολύ πιο ελαφρύ, μπορεί να το κρατήσετε στα χέρια σας ή στην αγκαλιά σας και είναι πολύ πιο ευχάριστο στο παιχνίδι γιατί έχει κουμπιά σαν ακορντεόν.

Μικρή κιθάρα

Αυτή η κιθάρα, ευρέως γνωστή ως «ουκαλίλι», είναι ένα άλλο καλό όργανο συνοδείας. Φθηνό, και το σημαντικότερο καθολικό. Φυσικά, δεν μπορεί να συγκριθεί σε ποιότητα αντήχησης με μαντολίνο ή κιθάρα, αλλά το γιουκαλίλι ακούγεται πολύ ωραίο.

Βιολί

Ναι, ίσως αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα έγχορδα (από άποψη έκφρασης), αλλά αν παίζετε βιολί χωρίς προβλήματα, τότε θα είναι ένας υπέροχος σύντροφος για εσάς στο δρόμο.

Erhu

Κινέζικο βιολί δύο χορδών. Αυτό το όργανο απαιτεί καλή ακοή και ευκίνητα χέρια. Όταν ταξιδεύετε, αυτό το είδος οργάνου θα προσελκύσει σαφώς την προσοχή σας και το κύριο πράγμα είναι να έχετε μια καλή θήκη για αυτό.

Διαμήκης αυλός

Μάλλον ο καθένας μας έχει προσπαθήσει να παίξει το διαμήκη φλάουτο. Σίγουρα δεν έχει πολύ μεγάλη γκάμα, αλλά είναι ελαφρύ και δημιουργεί διασκεδαστική ατμόσφαιρα με τον ήχο του που θυμίζει μπαλάντες και παραμύθια.

Κλαρινέτο

Δεν είναι το πιο ελαφρύ εργαλείο αυτής της λίστας, αλλά σίγουρα εύκολο στη μεταφορά, καθώς χωράει άνετα σε μια ειδική θήκη. Αλλά πρέπει να είστε προσεκτικοί με τα μαξιλαράκια του, μπορούν εύκολα να καταστραφούν, ειδικά σε υποτροπικές ζώνες.

Φλάουτο

Είναι ένα αρκετά περίπλοκο όργανο - είναι δύσκολο να παίξεις καλά, αλλά είναι λίγο πιο εύκολο από το κλαρίνο. Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, τα τακάκια θα απαιτήσουν πρόσθετη φροντίδα.

Αρμονικός

Το Harmonica είναι σχεδόν συνώνυμο με τη λέξη «ταξίδι». Η φυσαρμόνικα είναι ελαφριά, φθηνή, ανθεκτική και αρκετά εύκολη στην εκμάθηση του παιχνιδιού. Επιπλέον, κυκλοφορούν σε κάθε λογής τόνους, κυριολεκτικά για κάθε γούστο και αυτί.

Οκαρίνα

Η συσκευή είναι τόσο ελαφριά και κομψή που μπορείτε να τη φορέσετε ακόμα και ως κολιέ. Ένα φτηνό κεραμικό (ή ξύλινο) όργανο που μαθαίνεται εύκολα να παίζεις, αλλά δεν έχει πολύ γενναιόδωρη γκάμα.

Μπόνους – Το στόμα σας

Μην ξεχνάτε - μπορείτε πάντα να χρησιμοποιείτε τους συνδέσμους και το λαιμό σας για να μιμηθείτε μουσικά όργανα, να τραγουδήσετε, να σφυρίξετε, να νιαουρίσετε και να βουτήξετε. Ό,τι έρχεται στο μυαλό σας, γιατί είναι πολύ καλύτερο από την ενοχλητική και παρατεταμένη σιωπή. Επιπλέον, το τραγούδι είναι μια καλή άσκηση για τους πνεύμονες και μια ευκαιρία να σου φτιάξει τη διάθεση.

Αντί λοιπόν για ένα επιπλέον παντελόνι, πάρτε ένα μουσικό όργανο στο δρόμο και ο κόσμος θα συρρέει κοντά σας πιο γρήγορα από ότι για ένα νέο iPhone!

Δεν τους στέλνουν όλοι οι γονείς στο μουσικό σχολείο ως παιδιά. Και πολλοί μέσα Παιδική ηλικίαΔεν θέλω να σκέφτομαι τις σημειώσεις και να δουλεύω στα μαθήματα. Αλλά στη συνέχεια...

Ο παππούς μου γνώρισε την μπαλαλάικα, τη ντόμα, το μαντολίνο και την κιθάρα ως έφηβος σε μια τοπική ερασιτεχνική ορχήστρα. Έμαθα όμως να παίζω μόνος μου.

Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να χρειάζεται να μαθαίνεις στην παιδική ηλικία. Έμαθα να παίζω πιάνο για 7 χρόνια και τώρα δεν πλησιάζω καν το όργανο. Συχνά όσοι δεν σπουδάζουν ή αρχίζουν να μελετούν ως ενήλικες το κάνουν πιο συνειδητά και είναι αυτοί που συχνά παίζουν αργότερα.

Ως παιδί, με έστειλαν σε μια μουσική σχολή - ένα μάθημα ακορντεόν με κουμπί. Η μητέρα μου ήθελε να ξέρω πώς να παίζω - ο πατέρας της έπαιζε. Δεν τελείωσα τις σπουδές μου.

Τώρα θέλω να πάω να ξανασχοληθώ -κιθάρα ή πιάνο- θέλω να μπορώ να παίζω τις αγαπημένες μου μελωδίες και να συνθέτω σιγά σιγά ο ίδιος.

• Mikhail Yanov, διευθυντής πωλήσεων.

«Πάντα μου φαινόταν δελεαστικό να μάθω να παίζω πιάνο. Ως παιδί, είχαμε ένα πιάνο στο σπίτι, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν λειτούργησε και κανείς δεν έμαθε να το παίζει. Θα ήθελα να μπορώ να παίζω πιάνο, μερικές φορές το ανεβαίνω και χτυπάω, μου φαίνεται τόσο ενδιαφέρον να κάτσω και να παίξω μια όμορφη σύνθεση…»

Πιάνο

Ο Anton Rubinstein είπε ακριβώς για αυτό το όργανο: «Νομίζεις – είναι αυτό ένα εργαλείο; Αυτά είναι εκατό όργανα!» Και πράγματι είναι. Το ίδιο το όργανο εφευρέθηκε από τον Φλωρεντινό δάσκαλο Bartolomeo Cristofori. Ονόμασε την εφεύρεσή του ως εξής: ένα τσέμπαλο, το οποίο μπορεί να παιχτεί πιο δυνατά και πιο ήσυχα..

Αλλά πριν από αυτό υπήρχαν πολλά άλλα όργανα που, στην πραγματικότητα, ήταν οι προκάτοχοι του πιάνου. Στην αρχή υπήρχε ένα μονόχορδο με μια χορδή. Η εφεύρεσή του αποδίδεται στον Πυθαγόρα. Τον 3ο αιώνα π.Χ. εμφανίστηκε το πρώτο πληκτρολόγιο μουσικό όργανο στην ανθρώπινη ιστορία – υδραυλικά, ή όργανο νερού. Τότε εφευρέθηκε το Όργανο. Και μετά εμφανίστηκε το clavichord, όπου τελικά συνδυάστηκαν το πληκτρολόγιο και οι χορδές. Στη συνέχεια εφηύραν το τσέμπαλο, το οποίο μπορούσε ήδη να ηχήσει μια μεγάλη αίθουσα. Τα φτερά μέσα στο τσέμπαλο έκαναν τη χορδή να ηχεί πια όχι με ένα χτύπημα, αλλά με ένα μαδήματα. Τα φτερά αλέστηκαν γρήγορα και σύντομα άρχισαν να γίνονται από χάλυβα.

Το πιάνο διέφερε από το τσέμπαλο κατά θεϊκό δώρο – σφυριά που χτυπούσαν απευθείας στις χορδές, ανταποκρινόμενη με ευαισθησία στο άγγιγμα ενός δακτύλου στο κλειδί. Αλλά για πολύ καιρό το πιάνο θεωρούνταν πολύ δυνατό και αγενές.

Το κόστος αυτού του μουσικού οργάνου κυμαίνεται από 100 δολάρια (μεταχειρισμένο, η χαμηλότερη ποιότητα, αυτή είναι η Lyra) και μέχρι εξωφρενικές τιμές. Πολύ συχνά μπορείτε να βρείτε μια διαφήμιση "Θα δώσω ένα πιάνο δωρεάν, πάρτε".

Αυτό το όργανο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να παίξει τόσο κλασικά, τζαζ και ποπ τραγούδια. Εάν αποφασίσετε να μάθετε να παίζετε πιάνο, θα πρέπει να το κάνετε. Μπορείτε να αγοράσετε και ένα πιάνο με ουρά και ένα όρθιο πιάνο, το μόνο ερώτημα είναι η τιμή. Η άσκηση έξω από το σπίτι δεν θα δώσει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Μόνο η συνεχής εκπαίδευση θα σας επιτρέψει να επιτύχετε αποτελέσματα. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε με παιδικά τραγούδια, να μελετάτε νότες και σολφέζ. Ωστόσο, αντί για ένα πιάνο, μπορείτε να αγοράσετε ένα συνθεσάιζερ, μπορεί να αντικαταστήσει αυτό το όργανο για εσάς και να σας επιτρέψει να μάθετε κομμάτια στο σπίτι. Αν θέλεις να σπουδάσεις τζαζ, καλύτερα να έχεις μια βασική βάση και να ξέρεις ήδη να παίζεις πιάνο. Γιατί στην τζαζ δύσκολο σκορκαι ρυθμό.

Ένα από τα μειονεκτήματα της προπόνησης είναι ότι αν έχετε νευρικούς γείτονες, θα πρέπει να επιλέξετε την ώρα για να παίξετε. Έτσι, μας χτυπούν συνεχώς το καλοριφέρ στις 8 το βράδυ. Και δεν μπορείτε να πάρετε ένα πιάνο μαζί σας στην αυλή ή σε ένα ταξίδι, όπως άλλα φορητά όργανα..

Κιθάρα

Υπάρχουν διάφοροι τύποι κιθάρων: ακουστική, ηλεκτροακουστική και ηλεκτρική, καθώς και μια κιθάρα μπάσου, η οποία έχει σχεδιαστεί για να παίζει στην περιοχή του μπάσου. Ο πρόγονος της μπάσο κιθάρας Κοντραμπάσο. Το 1951, ο Αμερικανός εφευρέτης και επιχειρηματίας Leo Fender, ιδρυτής της εταιρείας Fender, κυκλοφόρησε την κιθάρα μπάσο Precision, την οποία ανέπτυξε με βάση την ηλεκτρική του κιθάρα Telecaster. Έπειτα ήρθε η ακουστική και fretless κιθάρα, κιθάρες με ενσωματωμένα ενεργά ηλεκτρονικά, διπλές και τριπλές χορδές και χωρίς headstock. Τρώω διαφορετικές τεχνικέςτο να παίζεις μια τέτοια κιθάρα είναι χαστούκι (οι χορδές χτυπιούνται με τον αντίχειρα) και παίζει με αρμονικές (μερικό πάτημα της χορδής στη μέση της χορδής).

Οι κιθάρες κυκλοφορούν σε κιθάρες 6, 7 και 12 χορδών, η διαφορά είναι κυρίως στον ήχο. Στις μέρες μας οι άνθρωποι διδάσκονται να παίζουν, τις περισσότερες φορές, 6χορδες κιθάρες.

Συγγενείς της 12χορδης κιθάρας ήταν Ιταλικό μαντολίνο, ελληνικό μπουζούκι, αραβικό ούτι, ισπανική βιχουέλα, και μεξικάνικο τιπλό.

Από την Ισπανία, η κιθάρα μεταφέρθηκε σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης και στην Αμερική, όπου κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Ήμασταν οι πρώτοι που συμπεριλάβαμε 12 στον κατάλογό μας κιθάρα εγχόρδωνυπήρχαν Αμερικανοί δάσκαλοι ιταλικής καταγωγήςαπό τα εργοστάσια Oscar Schmidt και Regal. Βασίστηκαν στην παράδοση δίχορδης κατασκευής οργάνων και χρησιμοποίησαν ως βάση τις τυπικές κιθάρες έξι χορδών από τα εργοστάσιά τους.

Οι κιθάρες χωρίζονται επίσης ανά τύπο: Κλασική (ισπανική) κιθάρα.
Ρωσική εξάχορδη κιθάρα και επτάχορδη. Μια κιθάρα με μειωμένο σώμα και στενό λαιμό ονομάζεται παιδική κιθάρα, διευρυμένο σώμα και κανονικός λαιμός. – ονομάζεται ποπ. Αμερικάνικη κιθάρα (γουέστερν).

Όταν επιλέγετε μια κιθάρα, κάντε στον εαυτό σας 3 ερωτήσεις: για ποιους σκοπούς χρειάζεστε το όργανο (εκπαίδευση, ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό παίξιμο, στυλ παιχνιδιού);
Τι τύπο κιθάρας θέλετε να μάθετε να παίζετε (ακουστική, ηλεκτροακουστική ή ηλεκτρική) και πόσα είστε διατεθειμένοι να ξοδέψετε για την κιθάρα. Σε γενικές γραμμές, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα εργαλείο αφού διαβάσετε εξειδικευμένα άρθρα σχετικά με αυτό το θέμα. Πρώτα απ 'όλα, η κιθάρα πρέπει να είναι άνετη για εσάς και να σας αρέσει ο ήχος. Μπορείτε να παίξετε πολλά σε μια ακουστική κιθάρα, αλλά αν ο στόχος σας είναι να παίξετε σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, τότε είναι καλύτερα να μάθετε αμέσως να παίζετε μια ηλεκτρονική κιθάρα.

Όταν μαθαίνετε να παίζετε, μπορείτε να ξεχάσετε τα όμορφα μακριά νύχια, ωστόσο, ενώ παίζετε πιάνο είναι επίσης αδύνατο να τα μεγαλώσετε. Αυτό ισχύει για τα κορίτσια. Επιπλέον, οι κάλοι στα δάχτυλα είναι επίσης αναπόσπαστο μέρος της εκμάθησης αυτού του μουσικού οργάνου.

Αρπα

Όμορφο όργανο, αλλά πολύ μεγάλο. Το βάρος του είναι περίπου 35 κιλά . VC τοποθετήστε το στο διαμέρισμαδύσκολος. Επιπλέον, η άρπα είναι ένα ιδιότροπο όργανο - πρέπει να δημιουργεί μια ορισμένη υγρασία και να την προστατεύει από ρεύματα. Υπάρχει πραγματικά μια κελτική άρπα, ονομάζεται επίσης ιρλανδική άρπα. Ζυγίζει 8- 10 κιλά.

. Και έχει λιγότερες χορδές, γεγονός που διευκολύνει το παίξιμο. Είναι μικρά και το κόστος τους δεν είναι τόσο υψηλό. Αν και είναι ακόμα δύσκολο να αγοραστούν στη Ρωσία

Η φθηνότερη μεταχειρισμένη άρπα κοστίζει περίπου 450 ευρώ - πρόκειται για μικρές κέλτικες άρπες. Μια πραγματική συναυλιακή άρπα κοστίζει πολύ περισσότερο, περίπου 10.000 δολάρια. και ψηλότερα. Πρόγονος της άρπας είναι το κυνηγετικό τόξο. Η άρπα έγινε δημοφιλής στην Αίγυπτο, μια παραλλαγή της άρπας ήταν η Λύρα, που έγινε δημοφιλής στην Ελλάδα. ΣΕήταν όργανο ιερέων και είχε ύψος δύο μέτρα. Οι ευγενείς συχνά επένδυαν όλα τους τα κοσμήματα στην άρπα και σε στιγμές δυσμένειας ήταν η μόνη χαρά. Και στην Ιρλανδία και την Αγγλία παλιά, μια μικρή άρπα κρεμόταν πάνω από την είσοδο της ταβέρνας, στην πύλη του πανδοχείου, για να την κατεβάσει όποιος ταξιδεύει μουσικός και να τραγουδήσει τα νέα σε όλους. Η άρπα υπήρξε πολιτικό σύμβολο της Ιρλανδίας για πολλούς αιώνες και εξακολουθεί να εμφανίζεται σε ιρλανδικά ευρώ, σημαίες, οικόσημα και σφραγίδες. Η άρπα ήρθε στη Ρωσία τέλη XIXαιώνα, όταν Γάλλοι και Τσέχοι αρπιστές άρχισαν να προσκαλούνται να εργαστούν στο αυλικό θέατρο και άρχισαν να δίνουν ιδιαίτερα μαθήματα σε ευγενείς. Η άρπα εισήχθη στο υποχρεωτικό μάθημα σπουδών στο Ινστιτούτο Smolny, και οι αρπιστές – Ο Zabel, ο Cordon, που ήρθε νέος στη Ρωσία και έμεινε σε αυτήν για πάντα, θεωρούνται οι πρώτοι Ρώσοι αρπιστείς.

Πώς παίζεται; Η άρπα έχει επτά πετάλια και 47 χορδές. Παίζεται και με τα δύο χέρια και οι χορδές σφίγγονται με ειδικές σημαίες που είναι στερεωμένες στα πεντάλ. Το να παίζεις άρπα δεν είναι εύκολο, πρέπει να έχεις μεγάλη υπομονή - να παίζεις με τα χέρια και τα πόδια σου ταυτόχρονα, αλλά και να διατηρείς την ισορροπία σου.

Τύμπανα

Δεν διατίθεται σε όλα τα μουσικά σχολεία. Πλεονεκτήματα: Χρειάζονται μόνο 5 χρόνια για να μάθεις και είναι πολύ πιο εύκολο από το πιάνο. Το μειονέκτημα είναι ότι δεν δέχονται παιδιά (από 8-9 ετών).

Ορείχαλκος

Πρώτα, μαθαίνουν πάντα στο σωλήνα ή στο φλάουτο, μετά μαθαίνουν στους εκλεκτούς: τρομπέτα, σαξόφωνο και άλλα παρόμοια. Όταν παίζετε πνευστά, οι πνεύμονες αναπτύσσονται, αλλά πρέπει να έχετε ισχυρή ακοή οι ίδιοι οι δάσκαλοι, όταν εργάζονται συνεχώς με τα πνευστά, αρχίζουν να ακούν λίγο χειρότερα με την πάροδο του χρόνου.

Πού να σπουδάσεις μουσική

Η εκπαίδευση για τα παιδιά σε ένα μουσικό σχολείο είναι πλέον δωρεάν, αλλά έχει γίνει πολύ δύσκολη η εγγραφή, το παιδί όχι μόνο πρέπει να έχει καλή ακοή, μερικές φορές είναι υποχρεωτικό να παρακολουθεί προπαρασκευαστικά μαθήματα στο ίδιο σχολείο και ακόμη και αυτό δεν μπορεί να εγγυηθεί την είσοδο, καθώς Οι θέσεις του προϋπολογισμού στα μουσικά σχολεία είναι πολύ μειωμένες από το 2015. Ως εκ τούτου, δεν θα είναι πλέον δυνατό να στείλετε ένα παιδί σε μουσικό σχολείο όπως πριν, μόνο και μόνο για γενική ανάπτυξη. Εάν αποφασίσετε να διδάξετε το παιδί σας – πρέπει να ξέρετε ακριβώς γιατί το χρειάζεστε. Ο ευκολότερος τρόπος εγγραφής είναι να σπουδάσεις πιάνο, είναι ο λιγότερο δημοφιλής μεταξύ των γονέων, αφού δεν έχει κάθε οικογένεια την ευκαιρία να έχει ένα όργανο στο διαμέρισμά της. Το περισσότερο δημοφιλείς προορισμούςαυτό είναι κιθάρα και φλάουτο. Ταυτόχρονα, είναι ακόμα αρκετά εύκολο να μπεις στα λαϊκά όργανα, για παράδειγμα, να μάθεις να παίζεις μπαλαλάικα. Η μουσική εκπαίδευση περιλαμβάνει υποχρεωτική χορωδία και σολφέζ. Σε ορισμένα σχολεία, μπορείτε επίσης να μελετήσετε ένα δεύτερο μουσικό όργανο της επιλογής σας βάσει προϋπολογισμού (για παράδειγμα, στο Shaporin Music School μπορείτε να μελετήσετε ένα δεύτερο όργανο της επιλογής σας: φωνητικά, όργανο, συνθεσάιζερ).

Μπορείτε να σπουδάσετε ιδιωτικά ή να πάτε σε ένα βραδινό σχολείο και να διαπραγματευτείτε με τους δασκάλους. Υπάρχουν βραδινά σχολεία για ενήλικες στη Μόσχα. Έτσι, υπάρχει μια σχολή στο Ωδείο της Μόσχας. Διδάσκεται κυρίως από φοιτητές του ίδιου του Ωδείου και, παρεμπιπτόντως, είναι δωρεάν. Είναι αλήθεια ότι εκεί μπορείς να μάθεις να παίζεις πιάνο μόνο μέχρι τα 18 σου χρόνια. Μπορείς όμως να μάθεις να τραγουδάς μέχρι τα 30 σου χρόνια. Εάν έχετε τη δυνατότητα να συνθέσετε μουσική, θα γίνετε δεκτοί μέχρι τα 21 σας χρόνια. Και το τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας θα δέχεται έως 24 ετών.

Μπορείς να πας σε οποιοδήποτε παιδικό μουσικό σχολείο όπου διδάσκεται κλαρίνο και να πιάσεις δουλειά στο τμήμα αυτάρκειας (για παιδιά άνω των δέκα ετών και ενήλικες), πληρώνεται, αλλά αρκετά μέτρια. Μπορείτε πάντα να διαπραγματευτείτε με καθηγητές μουσικών σχολών και κολεγίων για να σπουδάσετε μαζί τους για χρήματα.

Αλλά υπάρχει ένα επίσημο βραδινό τμήμα για ενήλικες στη Μόσχα – Αυτό είναι το Μουσικό Σχολείο Νο. 1 που πήρε το όνομά του. Προκόφιεφ. Εκεί υπάρχει ένα τμήμα αυτάρκειας Μπορείτε να σπουδάσετε εκεί σε phono, έγχορδα, πνευστά, ντραμς, λαϊκά όργανα, και μπορείτε επίσης να μάθετε φωνητικά.

Επιπλέον, σε οποιαδήποτε περιοχή υπάρχουν Σπίτια Πολιτισμού, όπου μπορείτε επίσης να πάτε για να μελετήσετε είτε φωνητικά είτε ορχήστρα σε οποιοδήποτε όργανο.

Μουσικά όργαναυπάρχουν πολλά, και για να επιλέξετε τι να μάθετε να παίξετε, πρέπει να έχετε μια ιδέα για αυτά (μπορείτε να δείτε τα όργανα και να ακούσετε τον ήχο τους σε μια συναυλία σε ένα μουσικό σχολείο, τέτοιες συναυλίες πραγματοποιούνται τον Απρίλιο) υπάρχουν και έγχορδα, λαϊκά, πνευστά όργανα, καθώς και σπάνια μουσικά όργανα διαφορετικά έθνηειρήνη. Θα μάθετε για αυτά στα ακόλουθα άρθρα..