Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα. Inv. Νο 22501
Έως το 1935, έχοντας ζωγραφίσει πολλά πορτρέτα του Β. Ι. Στάλιν και άλλων σοβιετικών ηγετών, ο Α.Μ. Κουρασμένος από τον αγώνα για επίσημη αναγνώριση και επιτυχία, πήγε να ξεκουραστεί στο σπίτι του και στην αγαπημένη του πόλη Κοζλόφ. Εδώ είναι που το " Υγρή βεράντα».
Η αδερφή του καλλιτέχνη θυμήθηκε πώς ζωγραφίστηκε ο πίνακας. Ο αδερφός της σοκαρίστηκε κυριολεκτικά από την εμφάνιση του κήπου τους μετά από μια ασυνήθιστα δυνατή βροχή. «Υπήρχε ένα άρωμα φρεσκάδας στη φύση. Το νερό βρισκόταν σε ένα ολόκληρο στρώμα στο φύλλωμα, στο πάτωμα του κιόσκι, στον πάγκο και άστραφτε, δημιουργώντας μια εξαιρετική γραφική χορδή. Και πιο πέρα, πίσω από τα δέντρα, ο ουρανός καθάρισε και έγινε λευκός.
Mitya, βιάσου να πάρεις την παλέτα! - φώναξε ο Αλέξανδρος στον βοηθό του Ντμίτρι Ροντιόνοβιτς Πάνιν. Ο πίνακας, τον οποίο ο αδερφός μου ονόμασε "Wet Terrace", εμφανίστηκε με αστραπιαία ταχύτητα - ζωγραφίστηκε μέσα σε τρεις ώρες. Το λιτό κιόσκι του κήπου μας με μια γωνιά του κήπου έλαβε ποιητική έκφραση κάτω από το πινέλο του αδελφού μου».
Την ίδια στιγμή, η εικόνα που προέκυψε αυθόρμητα δεν ζωγραφίστηκε τυχαία. Γραφικό μοτίβοΗ φύση ανανεωμένη από τη βροχή προσέλκυσε τον καλλιτέχνη ακόμη και στα χρόνια των σπουδών του στη Σχολή Ζωγραφικής. Ήταν καλός στα βρεγμένα αντικείμενα, τις στέγες, τους δρόμους, το γρασίδι. Ο Alexander Gerasimov, ίσως χωρίς καν να το καταλάβει, κατευθυνόταν προς αυτόν τον πίνακα για πολλά χρόνιακαι λανθασμένα ήθελα να δω με τα μάτια μου αυτό που βλέπουμε τώρα στον καμβά. Διαφορετικά, θα μπορούσε απλά να μην δώσει σημασία στη βροχερή βεράντα.
Δεν υπάρχει ένταση στην ταινία, δεν έχουν ξαναγραφτεί μέρη ή επινοημένη πλοκή. Ήταν αληθινά γραμμένο με μια ανάσα, τόσο φρέσκια όσο η ανάσα των πράσινων φύλλων που έπλυνε η βροχή. Η εικόνα αιχμαλωτίζει με τον αυθορμητισμό της η ελαφρότητα των συναισθημάτων του καλλιτέχνη.
Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του πίνακα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την υψηλή εικονογραφική τεχνική που βασίζεται στα αντανακλαστικά (Βλ. απόσπασμα). «Πλούσιες αντανακλάσεις πρασίνου στον κήπο έπεσαν στη βεράντα, ροζ και μπλε ανταύγειες έπεσαν στην υγρή επιφάνεια του τραπεζιού. Οι σκιές είναι πολύχρωμες, ακόμα και πολύχρωμες. Οι αντανακλάσεις στις σανίδες που καλύπτονται από υγρασία είναι χυτές σε ασήμι. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε γλάσες, εφαρμόζοντας νέα στρώματα χρώματος πάνω από το αποξηραμένο στρώμα - ημιδιαφανές και διαφανές, σαν βερνίκι. Αντίθετα, ορισμένες λεπτομέρειες, όπως τα λουλούδια του κήπου, είναι ζωγραφισμένες στο impasto, τονίζονται με ανάγλυφες πινελιές. Μια σημαντική, υπερυψωμένη νότα εισάγεται στην εικόνα με τον οπίσθιο φωτισμό, την τεχνική του φωτισμού από πίσω, το σημείο-κενό, οι κορώνες των δέντρων θυμίζουν κάπως παράθυρα με βιτρό που τρεμοπαίζουν» (Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Νέος καλλιτέχνης. 1988. Αρ. 3. Σ. 17.).
Στη ρωσική ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου υπάρχουν λίγα έργα όπου η κατάσταση της φύσης θα μεταφερόταν τόσο εκφραστικά. Πιστεύω ότι αυτό είναι καλύτερη εικόνα A. M. Gerasimova. Ο καλλιτέχνης έζησε μεγάλη διάρκεια ζωής, έγραψε πολλούς καμβάδες με διάφορα θέματα, για τα οποία έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία, αλλά στο τέλος του ταξιδιού, ανατρέχοντας σε όσα είχε περάσει, θεώρησε ότι αυτό το έργο ήταν το πιο σημαντικό.
Ο Alexander Mikhailovich Gerasimov είναι εξέχων εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Έγινε διάσημος για τα πορτρέτα του που απεικονίζουν αρχηγούς κομμάτων. Υπάρχουν όμως και πολύ λυρικά έργα στο έργο του, τοπία, νεκρές φύσεις, εικόνες της ρωσικής ζωής. Χάρη σε αυτούς, το "Μετά τη Βροχή" είναι γνωστό σήμερα (περιγραφή της ζωγραφικής, ιστορία της δημιουργίας, εκφραστικότητα) - αυτό είναι το θέμα αυτού του άρθρου.
βιογραφικό σημείωμα
Gerasimov A.M. γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εμπόρου από την πόλη Kozlov (σημερινό Michurinsk) στην περιοχή Tambov στις 12 Αυγούστου 1881. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια και τα νιάτα του σε αυτή την πόλη, του άρεσε να έρχεται εδώ ακόμα και όταν έγινε διάσημος καλλιτέχνης.
Από το 1903 έως το 1915 σπούδασε στη Μόσχα σχολή τέχνης, αμέσως μετά το τέλος της οποίας κινητοποιήθηκε στο μέτωπο, ο Πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Από το 1918 έως το 1925, ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στη γενέτειρά του και στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα, εντάχθηκε στον σύλλογο καλλιτεχνών και λίγα χρόνια αργότερα έγινε ο πρόεδρος του.
Gerasimov A.M. επέζησε από περιόδους σκαμπανεβάσεων, αγαπήθηκε από τον καλλιτέχνη Στάλιν, έλαβε μεγάλο αριθμόεπαγγελματικά βραβεία και τίτλους. Και την εποχή του Χρουστσόφ έπεσε σε δυσμένεια.
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1963, 3 εβδομάδες πριν από τα 82α γενέθλιά του.
Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη
Ο Gerasimov σπούδασε με μεγάλους ζωγράφους τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα - Κ.Α. Κοροβίνα, Α.Ε. Arkhipova, Στην αρχή δημιουργική διαδρομήΖωγράφισε κυρίως εικόνες της λαϊκής ζωής, απεικονίζοντας τη ρωσική φύση με τη σεμνή και συγκινητική ομορφιά της. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν τα εξής: «Η σίκαλη κόπηκε» (1911), «Ζέστη» (1912), «Μπουκέτο λουλούδια. Παράθυρο» (1914).
ΣΕ Σοβιετική εποχήο καλλιτέχνης στράφηκε στον Gerasimov, ο οποίος ανακάλυψε ένα ταλέντο να συλλαμβάνει εκπληκτικά με ακρίβεια χαρακτηριστικά γνωρίσματα, επιτυγχάνοντας μεγάλη ομοιότητα πορτρέτου. Σταδιακά, υψηλόβαθμοι άνθρωποι, αρχηγοί κομμάτων και ηγέτες άρχισαν να κυριαρχούν μεταξύ των ηρώων των έργων του: Λένιν, Στάλιν, Βοροσίλοφ και άλλοι. Οι πίνακές του διακρίνονται από μια επίσημη διάθεση και δεν είναι χωρίς κάποιο πάθος αφίσας.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30 του 20ου αιώνα, ο καλλιτέχνης έγινε μεγαλύτερος εκπρόσωποςο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη ζωγραφική. Το 1935 έφυγε για πατρίδανα κάνετε ένα διάλειμμα από τη δουλειά και να περάσετε χρόνο με την οικογένειά σας. Ήταν στο Kozlov που έγραψε ο A.M. Ο Gerasimov "After the Rain" είναι ένας πίνακας που του έφερε φήμη ως υπέροχος τοπιογράφος.
Στα χρόνια της διακυβέρνησης του Στάλιν, ο Gerasimov κατείχε υπεύθυνες ηγετικές θέσεις. Ήταν επικεφαλής του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών, του Συνδέσμου Σοβιετικών Καλλιτεχνών και της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Η ιστορία του πίνακα "Μετά τη βροχή" του Gerasimov
Η αδερφή του καλλιτέχνη μίλησε κάποτε για την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα. Η οικογένεια χαλάρωνε στη βεράντα του σπιτιού της όταν ξαφνικά άρχισε να βρέχει πολύ. Αλλά ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς δεν του κρύφτηκε, όπως έκανε το υπόλοιπο σπίτι. Σοκαρίστηκε με το πώς λαμπύριζαν οι σταγόνες νερού που είχαν συσσωρευτεί στα φύλλα, στο πάτωμα, στο τραπέζι διαφορετικά χρώματαπόσο φρέσκος και διάφανος έγινε ο αέρας, πώς, έχοντας χτυπήσει το έδαφος σαν ντους, ο ουρανός άρχισε να φωτίζει και να καθαρίζει. Διέταξε να του φέρουν μια παλέτα και μέσα σε μόλις τρεις ώρες δημιούργησε ένα τοπίο εκπληκτικό στην εκφραστικότητα του. Ο καλλιτέχνης Gerasimov ονόμασε αυτόν τον πίνακα "Μετά τη βροχή".
Ωστόσο, το τοπίο, ζωγραφισμένο τόσο γρήγορα και γρήγορα, δεν ήταν τυχαίο στο έργο του καλλιτέχνη. Ακόμη και όταν σπούδαζε στο σχολείο, του άρεσε να απεικονίζει υγρά αντικείμενα: δρόμους, φυτά, στέγες σπιτιών. Κατάφερε να μεταφέρει λάμψη φωτός, φωτεινά, ξεπλυμένα από τη βροχή χρώματα. Ίσως ο Α.Μ. πηγαίνει σε αυτό το τοπίο εδώ και πολλά χρόνια. Γερασίμοφ. Το «After the Rain» ήταν το αποτέλεσμα δημιουργικών αναζητήσεων προς αυτή την κατεύθυνση. Αν δεν υπήρχε τέτοιο υπόβαθρο, δεν θα είχαμε δει τον πίνακα να περιγράφεται.
Π.Μ. Gerasimov "After the Rain": περιγραφή του πίνακα
Η πλοκή της εικόνας είναι εκπληκτικά απλή και λακωνική. Μια γωνιά μιας ξύλινης βεράντας, ένα μπουκέτο λουλούδια σε μια στρογγυλή τραπεζαρία και ένα καταπράσινο φύλλωμα συνθέτουν το φόντο. Από τη λάμψη των ξύλινων επιφανειών, ο θεατής καταλαβαίνει ότι η δυνατή βροχή έχει σταματήσει πρόσφατα. Όμως η υγρασία δεν δημιουργεί αίσθηση υγρασίας και δυσφορίας. Αντίθετα, φαίνεται πως η βροχή φίμωσε τη ζέστη του καλοκαιριού και γέμισε φρεσκάδα τον χώρο.
Αισθάνεται ότι ο πίνακας δημιουργήθηκε με μια κίνηση. Δεν υπάρχει ένταση ή βαρύτητα σε αυτό. Απορρόφησε τη διάθεση του καλλιτέχνη: ανάλαφρη, ειρηνική. Η πρασινάδα των δέντρων και των λουλουδιών στο μπουκέτο είναι γραμμένα ελαφρώς απρόσεκτα. Αλλά ο θεατής συγχωρεί εύκολα τον καλλιτέχνη για αυτό, συνειδητοποιώντας ότι βιαζόταν να πιάσει αυτή την υπέροχη στιγμή αρμονίας με τη φύση.
Εκφραστικά μέσα
Αυτό το τοπίο (A.M. Gerasimov "After the Rain"), περιγραφή του πίνακα, μέσα έκφρασης, που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, δίνουν αφορμή στους κριτικούς τέχνης να μιλήσουν για την υψηλή τεχνική ζωγραφικής του συγγραφέα. Παρά το γεγονός ότι ο πίνακας φαίνεται απλός και ακόμη και απρόσεκτος, το ταλέντο του πλοιάρχου αποκαλύφθηκε σε αυτό. Το νερό της βροχής έκανε τα χρώματα πιο κορεσμένα. Οι ξύλινες επιφάνειες όχι μόνο λάμπουν, αλλά αντανακλούν επίσης το χρώμα του πράσινου, των λουλουδιών και του ήλιου και λάμπουν με ασήμι και χρυσό.
Την προσοχή τραβάει και ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι στο τραπέζι. Αυτή η φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια ξεκαθαρίζει πολλά και κάνει την πλοκή ευανάγνωστη. Γίνεται σαφές ότι η βροχή ξεκίνησε απροσδόκητα και γρήγορα, αιφνιδιάζοντας τους ανθρώπους και αναγκάζοντάς τους να μαζέψουν βιαστικά τα πιάτα από το τραπέζι. Μόνο ένα ποτήρι και ένα μπουκέτο λουλούδια κήπου ξεχάστηκαν.
Ένα δικό μου καλύτερα έργαΟ ίδιος ο Α.Μ Gerasimov - "Μετά τη βροχή". Η περιγραφή του πίνακα που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο δείχνει ότι αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο σημαντικά όχι μόνο στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά και σε όλη την Σοβιετική ζωγραφική.
Ο καλλιτέχνης Alexander Mikhailovich Gerasimov στάθηκε στις απαρχές του νέου, σοβιετικού εικαστική τέχνη. Ζωγράφισε πολλά επίσημα, «τελετουργικά» και ανεπίσημα, «καθημερινά» πορτρέτα των ηγετών των ανώτατων αξιωματούχων του κράτους, συμπεριλαμβανομένων των Λένιν και Στάλιν, εκπροσώπων της μπολσεβίκικης και κομμουνιστικής διανόησης. Συνέλαβε και μεγάλα γεγονόταστη ζωή της χώρας - η έναρξη ενός σταθμού του μετρό, μια στρογγυλή ημερομηνία γιορτής Οκτωβριανή Επανάσταση. Ένας πολλαπλός νικητής του Βραβείου Στάλιν, που απένειμε μετάλλια και παραγγελίες, συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος του Λένιν, Τιμημένου Καλλιτέχνη, Πρώτου Προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών, Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς, ταυτόχρονα, δεν θεώρησε ότι αυτά τα έργα ήταν τα κύρια έργα του εργασία. Το πιο ακριβό του δημιούργημα ήταν ένας μικρός καμβάς, πολύ απλός στην πλοκή, που όμως αντανακλούσε αληθινή ψυχή μεγάλος Καλλιτέχνης, Δάσκαλοι.
"Υγρή βεράντα"
Αυτός είναι ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain", ο δεύτερος τίτλος του οποίου είναι "Wet Terrace". Είναι γνωστό σε κάθε μαθητή εδώ και πολλές γενιές τώρα, περιλαμβάνεται σχολικό πρόγραμμα σπουδώνως εργαλείο διδασκαλίας της συγγραφής δοκιμίου. Αναπαραγωγές από τον καμβά τοποθετούνται σε εγχειρίδια ρωσικής γλώσσας για τις τάξεις 6-7 (διάφορες εκδόσεις). Ο ίδιος ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" βρίσκεται σε έναν από τους εκθεσιακούς χώρους της γκαλερί Tretyakov. Είναι ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά, το μέγεθος του έργου είναι μικρό - 78 επί 85 εκ. Οι θεατές συνωστίζονται συνεχώς μπροστά στον καμβά, κοιτάζουν προσεκτικά τις λεπτομέρειες, μελετούν, θαυμάζουν και απορροφούν τον εαυτό τους.
Η καλύτερη δημιουργία
Στη σοβιετική ζωγραφική, ειδικά στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, υπάρχουν πολύ λίγα έργα του ίδιου τύπου με τον πίνακα του Gerasimov «Μετά τη βροχή». Λεπτός λυρισμός, εκπληκτικά ακριβής απόδοση μιας ποιητικά καθαρής, φρέσκιας ατμόσφαιρας καλοκαιρινή φύση, πλυμένο από τη βροχή, πλούσια χρώματα, ιδιαίτερη ενέργεια - όλα αυτά κάνουν το έργο του καλλιτέχνη εντελώς ξεχωριστό. Δεν είναι περίεργο που ο δάσκαλος θεωρούσε αυτήν και μόνο αυτήν το καλύτερο δημιούργημά του. Ο χρόνος επιβεβαίωσε την ιεράρχηση. Φυσικά, το λαμπρό ταλέντο του συγγραφέα φαίνεται ξεκάθαρα και στα άλλα έργα του. Αλλά ήταν ο πίνακας του Gerasimov «Μετά τη βροχή» που επέζησε από ιδεολογικές καταιγίδες και διαμάχες και αποδείχθηκε διαχρονικός, έξω από την πολιτικοποίηση της τέχνης, αποδεικνύοντας την πραγματική αισθητική του αξία.
Δημιουργώντας ένα Αριστούργημα
Ας πάμε πίσω στο 1935. Τι συμβαίνει αυτή την περίοδο στην ΕΣΣΔ; Πρώτον, το 7ο Συνέδριο των Σοβιέτ, σημαντικό για σημαντικές κυβερνητικές αποφάσεις. Συνέδριο σοκ εργατών-συλλογικών αγροτών, στο οποίο η εργαζόμενη αγροτιά αναφέρει στην κυβέρνηση για την πίστη της στην επιλεγμένη πορεία. Ξεκινά η κίνηση των πολυαργαλειωτών υφαντών. Εγκαινιάζεται η πρώτη γραμμή του μετρό της Μόσχας. Όντας στο πάχος των γεγονότων, ο Gerasimov απαντά σε αυτά με φωτεινή, πρωτότυπη δημιουργικότητα. Μέχρι το 1935 πέρασε στο προσκήνιο οι καλύτεροι δάσκαλοισοσιαλιστική ζωγραφική. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αισθάνεται όλο και πιο καθαρά μια ορισμένη πνευματική κατάρρευση, κούραση και επιθυμία να εγκαταλείψει τα πάντα και να πάει στην πατρίδα του, στη μακρινή επαρχιακή πόλη Kozlov, στην περιοχή Tambov, για να χαλαρώσει.
Εκεί ζωγραφίστηκε ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain". Η ιστορία της δημιουργίας του αριστουργήματος μας έχει φτάσει στα απομνημονεύματα της αδερφής του. Ο καλλιτέχνης ήταν ενθουσιασμένος με τον κήπο που μεταμορφώθηκε εντελώς μετά από μια δυνατή βροχόπτωση, την υγρή βεράντα που αστράφτει σαν καθρέφτης, την εξαιρετική φρεσκάδα και το άρωμα του αέρα, την πιο ασυνήθιστη ατμόσφαιρα που κυριαρχεί στη φύση. Με πυρετώδη ανυπομονησία, παίρνοντας την παλέτα, ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς με μια ανάσα, σε μόλις 3 ώρες, ζωγράφισε έναν καμβά που συμπεριλήφθηκε στο χρυσό ταμείο της ρωσικής και σοβιετικής τοπογραφίας.
Έναρξη ανάλυσης της εργασίας (στοιχείο μαθήματος)
Όπως ήδη αναφέρθηκε, στο σχολικό μάθημαΟ πίνακας του Gerasimov "After the Rain" αναλύεται. Το γράψιμο σε αυτό βοηθά στην ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας. γράψιμο, δημιουργικές ικανότητες των μαθητών, συμβάλλει στη διαμόρφωση αισθητική γεύση, λεπτή αντίληψη της φύσης. Ας ρίξουμε επίσης μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτόν τον υπέροχο πίνακα. Γνωρίζουμε ήδη ποια χρονιά ζωγραφίστηκε ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" - το 1935, το καλοκαίρι. Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε μια γωνιά μιας ξύλινης βεράντας. Γυαλίζει εκθαμβωτικά, σαν προσεκτικά γυαλισμένο και λουστραρισμένο. Η πιο έντονη καλοκαιρινή βροχή είχε μόλις τελειώσει. Η φύση δεν πρόλαβε ακόμη να συνέλθει, είναι όλη ταραχώδης και ατημέλητη, και οι τελευταίες σταγόνες πέφτουν ακόμα με ένα ηχηρό γδούπο πάνω στις ξύλινες σανίδες του δαπέδου. Σκούρο καφέ, με όρθιες λακκούβες, αντανακλούν κάθε αντικείμενο σαν καθρέφτης. Ο ήλιος που σπάει αφήνει τις ζεστές χρυσές ανταύγειές του στο πάτωμα.
Προσκήνιο
Τι είναι ασυνήθιστο στον πίνακα του Gerasimov «Μετά τη βροχή»; Είναι δύσκολο να περιγράψεις τον καμβά σε μέρη και θραύσματα. Αφήνει μια εκπληκτική εντύπωση στο θεατή συνολικά. Κάθε λεπτομέρεια της δουλειάς του Gerasimov είναι σημαντική και αρμονική. Εδώ είναι τα κάγκελα και ο πάγκος. Πιο κοντά στο εσωτερικό της βεράντας είναι πιο σκούρα, αφού αυτό το μέρος της βεράντας είναι λιγότερο φωτισμένο. Αλλά εκεί που ο ήλιος εξακολουθεί να σπάνια φτάνει, υπάρχουν όλο και περισσότερες χρυσές ανταύγειες και το χρώμα του ίδιου του δέντρου είναι ζεστό, κίτρινο-καφέ.
Στα αριστερά του θεατή στη βεράντα υπάρχει ένα τραπέζι με χαριτωμένα σκαλιστά πόδια. Το φιγούρα επιτραπέζιο, σκούρο από μόνο του, φαίνεται εντελώς μαύρο επειδή το ξύλο είναι βρεγμένο. Όπως όλα γύρω, αστράφτει σαν καθρέφτης, αντανακλώντας ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι, μια κανάτα με ένα μπουκέτο και τον ολοένα πιο ανοιχτό ουρανό μετά από μια καταιγίδα. Γιατί χρειαζόταν ο καλλιτέχνης αυτό το έπιπλο; Ταιριάζει οργανικά στο περιβάλλον χωρίς αυτό, η βεράντα θα ήταν άδεια, δίνοντας την εντύπωση ότι είναι ακατοίκητη και άβολη. Το τραπέζι φέρνει στην εικόνα έναν υπαινιγμό μιας φιλικής οικογένειας, φιλόξενα πάρτι τσαγιού και μια χαρούμενη, εγκάρδια ατμόσφαιρα. Ένα γυάλινο ποτήρι, αναποδογυρισμένο από ανεμοστρόβιλο και από θαύμα δεν πέφτει, μιλάει για το πόσο δυνατοί ήταν ο αέρας και η βροχή. Τα ατημέλητα λουλούδια στο μπουκέτο και τα διάσπαρτα πέταλα υπαινίσσονται το ίδιο πράγμα. Λευκό, κόκκινο και ροζ τριαντάφυλλαφαίνονται ιδιαίτερα συγκινητικά και ανυπεράσπιστα. Μπορούμε όμως να φανταστούμε πόσο γλυκά και τρυφερά μυρίζουν τώρα, πλυμένα από τη βροχή. Αυτή η κανάτα και τα τριαντάφυλλα μέσα της φαίνονται απίστευτα ποιητικά. 
Φόντο του πίνακα
Και έξω από τη βεράντα ο κήπος είναι θορυβώδης και άγριος. Σταγόνες βροχής κυλούν από τα υγρά φύλλα σε μεγάλες χάντρες. Είναι καθαρό, σκούρο πράσινο, φωτεινό, φρέσκο, το είδος που συμβαίνει μόνο μετά από ένα αναζωογονητικό ντους. Κοιτάζοντας την εικόνα, αρχίζετε να αισθάνεστε πολύ καθαρά τη μεθυστική μυρωδιά του υγρού πράσινου και της γης που ζεσταίνεται από τον ήλιο, τα λουλούδια από τον κήπο και κάτι άλλο πολύ αγαπητό, κοντινό, αγαπητό, για το οποίο αγαπάμε τη φύση. Πίσω από τα δέντρα μπορείς να δεις τη στέγη του αχυρώνα, στα κενά των κλαδιών - τον λευκό ουρανό, που φωτίζει μετά από μια καταιγίδα. Νιώθουμε ελαφρότητα, φώτιση και χαρά να είμαστε ενώ θαυμάζουμε το υπέροχο έργο του Gerasimov. Και μαθαίνουμε να προσέχουμε τη φύση, να την αγαπάμε, να παρατηρούμε την εκπληκτική ομορφιά της.
Οι μέντορες Α.Μ. Gerasimov, υπέροχο Σοβιετικός καλλιτέχνης, ήταν οι μεγαλύτεροι Ρώσοι ζωγράφοι αρχές του XIX αιώνακαι τον 20ο αιώνα - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Από αυτούς δανείστηκε ένα ευρύ σκίτσο ζωγραφικής, μια τολμηρή πινελιά και έναν πλούσιο (αν και συχνά τραχύ) χρωματισμό. Πρώτα απ 'όλα, ο Gerasimov θεωρούσε τον εαυτό του ζωγράφο πορτρέτων, αν και συχνά στρεφόταν στη ζωγραφική τοπίου.
Ένα από τα φωτεινά παραδείγματαΟ πίνακας τοπίων του Gerasimov είναι "After the Rain", ζωγραφισμένος το 1914. Στην εικόνα βλέπουμε πολύ λίγα: ένα τραπέζι, ένα βάζο με λουλούδια και μια κούπα πάνω του και μέρος του κιόσκι στο οποίο βρίσκεται ο καλλιτέχνης. Και, παρά την τόσο απλή σύνθεση, η εικόνα προσελκύει την προσοχή. Πως; Μεταφέρει τη διάθεση κυρίως μέσω του χρώματος και του φωτός. Ψυχρούς τόνους και υδαρείς αντανακλάσεις στο ξύλο - αυτό συμβαίνει μόνο μετά τη βροχή. Ο καλλιτέχνης το είδε και το παρουσίασε στον θεατή. Ένα απρόσεκτα αναποδογυρισμένο ποτήρι δείχνει επίσης ότι έβρεξε. Πιθανότατα κάποιος να βρισκόταν στο κιόσκι, αλλά λόγω της έκπληξης του καιρού έσπευσαν να καταφύγουν στο σπίτι. Είναι εκπληκτικό πώς μια μικρή λεπτομέρεια επιτρέπει στον θεατή να κάνει εικασίες και να βρει τη δική του ιστορία. Έτσι, ο καμβάς του Gerasimov είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον.
Το χρωματικό σχέδιο της εικόνας, όπως ειπώθηκε, αντιστοιχεί στη γενική διάθεση. Όταν ζωγραφίζετε δέντρα, χρησιμοποιούνται όχι μόνο κρύα πράσινα χρώματα, αλλά ακόμη και μπλε και μαύρα χρώματα. Καλά φαίνεται και η υφή του τραπεζιού βερνικιού, στην υγρή επιφάνεια του οποίου υπάρχει μια ολόκληρη ταραχή χρωμάτων.
Από τέτοια μικρά πράγματα και λεπτομέρειες, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα και ο θεατής, με τη σειρά του, έχει διάθεση και εντύπωση. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Gerasimov είναι μάστορας της τέχνης του.
Δεύτερη έκδοση του δοκιμίου:
Σχέδιο
1. Είδος του πίνακα
2. Περιγραφή του πίνακα:
α) υγρή βεράντα.
β) κήπος μετά τη βροχή.
γ) χρωματική σύνθεση του πίνακα
3. Η διάθεση που δημιουργεί η εικόνα
Ο πίνακας του A. Gerasimov «Μετά τη βροχή» μπορεί να θεωρηθεί τόσο ως νεκρή φύση (εικόνα αγγείου με λουλούδια στο τραπέζι), όσο και ως τοπίο (περιγραφή ενός κήπου) και ως σκηνή του είδουςχωρίς ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε τόσο πολύ τη θέα από τη βεράντα μετά τη βροχή που ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε τρεις ώρες.
Ο καλλιτέχνης κατάφερε να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα μετά τη βροχή. Βλέποντας την εικόνα, μυρίζουμε υγρά φύλλα και υγρασία στον αέρα. Είναι εκπληκτικό πώς ο Gerasimov μπόρεσε να ζωγραφίσει υγρές επιφάνειες. Υπάρχουν σταγόνες βροχής σε όλα όσα βλέπουμε. Προφανώς η καλοκαιρινή βροχή τελείωσε πρόσφατα, γιατί το νερό δεν πρόλαβε να στεγνώσει. Αλλά οι ακτίνες ήδη διαπερνούν το φύλλωμα λαμπερός ήλιος. Τα highlights του είναι καλά καθορισμένα χρησιμοποιώντας ανοιχτά χρώματα.
Όταν ο ζωγράφος δούλευε τον καμβά του, στεκόταν στο βάθος της ταράτσας. Επομένως, σε πρώτο πλάνο υπάρχει θέα στη βεράντα μετά τη βροχή. Στο πλάι υπάρχει ένα τραπέζι στο οποίο στέκεται ένα βάζο με λουλούδια και ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι. Μάλλον αναποδογύρισε από ισχυρή παρόρμησηάνεμοι πριν από μια καταιγίδα. Ο πάγκος και το πάτωμα γυαλίζουν από υγρασία στο έντονο φως του ήλιου.
Στο βάθος απεικονίζεται ένας παλιός κήπος, που είναι κορεσμένος από υγρασία και φρεσκάδα. Για αυτόν, ο καλλιτέχνης επέλεξε πρασινωπά, σμαραγδί, ανοιχτό πράσινο, ήρεμα, αμυδρά χρώματα. Το εφέ υγρασίας δημιουργείται από ασημί τόνους.
Το βλέμμα μας κατευθύνεται στην απόσταση του κήπου, χάρη στον επιδέξιο συνδυασμό του καλλιτέχνη από σκούρα χρώματα στο προσκήνιο, φωτεινά χρώματα στη μέση και πολύ ανοιχτά χρώματα στο φόντο.
Ο Gerasimov κατάφερε όχι μόνο να μεταφέρει την ομορφιά της στιγμής, αλλά και να δημιουργήσει μια αισιόδοξη διάθεση. Όλοι όσοι κοιτούν την εικόνα θαυμάζουν την αγνότητα και τη φρεσκάδα της φύσης και νιώθουν δροσερός. Φαίνεται ότι αν αγγίξετε κάτι, θα αφήσει ένα υγρό σημάδι στο χέρι σας.
Ο Gerasimov έγραψε για το δικό του δημιουργική ζωήΥπάρχουν πολλοί πίνακες, αλλά ο πίνακας «Μετά τη βροχή» ήταν ένας από τους αγαπημένους μου.
Alexander Mikhailovich Gerasimov
Μετά τη βροχή (Υγρή βεράντα)
Λάδι σε καμβά. 78 x 85
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov,
Μόσχα.
Έως το 1935, έχοντας ζωγραφίσει πολλά πορτρέτα του Β. Ι. Στάλιν και άλλων σοβιετικών ηγετών, ο Α.Μ. Κουρασμένος από τον αγώνα για επίσημη αναγνώριση και επιτυχία, πήγε να ξεκουραστεί στο σπίτι του και στην αγαπημένη του πόλη Κοζλόφ. Εδώ δημιουργήθηκε το «Wet Terrace».
Η αδερφή του καλλιτέχνη θυμήθηκε πώς ζωγραφίστηκε ο πίνακας. Ο αδερφός της σοκαρίστηκε κυριολεκτικά από την εμφάνιση του κήπου τους μετά από μια ασυνήθιστα δυνατή βροχή. «Υπήρχε ένα άρωμα φρεσκάδας στη φύση. Το νερό βρισκόταν σε ένα ολόκληρο στρώμα στο φύλλωμα, στο πάτωμα του κιόσκι, στον πάγκο και άστραφτε, δημιουργώντας μια εξαιρετική γραφική χορδή. Και πιο πέρα, πίσω από τα δέντρα, ο ουρανός καθάρισε και έγινε λευκός.
Mitya, βιάσου να πάρεις την παλέτα! - φώναξε ο Αλέξανδρος στον βοηθό του Ντμίτρι Ροντιόνοβιτς Πάνιν. Ο πίνακας, τον οποίο ο αδερφός μου ονόμασε "Wet Terrace", εμφανίστηκε με αστραπιαία ταχύτητα - ζωγραφίστηκε μέσα σε τρεις ώρες. Το λιτό κιόσκι του κήπου μας με μια γωνιά του κήπου έλαβε ποιητική έκφραση κάτω από το πινέλο του αδελφού μου».
Την ίδια στιγμή, η εικόνα που προέκυψε αυθόρμητα δεν ζωγραφίστηκε τυχαία. Το γραφικό μοτίβο της φύσης που αναζωογονήθηκε από τη βροχή προσέλκυσε τον καλλιτέχνη ακόμη και στα χρόνια των σπουδών του στη Σχολή Ζωγραφικής. Ήταν καλός στα βρεγμένα αντικείμενα, τις στέγες, τους δρόμους, το γρασίδι. Ο Alexander Gerasimov, ίσως χωρίς να το καταλαβαίνει ο ίδιος, εργαζόταν πάνω σε αυτόν τον πίνακα για πολλά χρόνια και ήθελε λανθάνοντα να δει με τα μάτια του αυτό που βλέπουμε τώρα στον καμβά. Διαφορετικά, θα μπορούσε απλά να μην δώσει σημασία στη βροχερή βεράντα.
Δεν υπάρχει ένταση στην ταινία, δεν έχουν ξαναγραφτεί μέρη ή επινοημένη πλοκή. Ήταν αληθινά γραμμένο με μια ανάσα, τόσο φρέσκια όσο η ανάσα των πράσινων φύλλων που έπλυνε η βροχή. Η εικόνα αιχμαλωτίζει με τον αυθορμητισμό της η ελαφρότητα των συναισθημάτων του καλλιτέχνη.
Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του πίνακα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την υψηλή εικονογραφική τεχνική που βασίζεται στα αντανακλαστικά. «Πλούσιες αντανακλάσεις πρασίνου στον κήπο έπεσαν στη βεράντα, ροζ και μπλε ανταύγειες έπεσαν στην υγρή επιφάνεια του τραπεζιού. Οι σκιές είναι πολύχρωμες, ακόμα και πολύχρωμες. Οι αντανακλάσεις στις σανίδες που καλύπτονται από υγρασία είναι χυτές σε ασήμι. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε γλάσες, εφαρμόζοντας νέα στρώματα χρώματος πάνω από το αποξηραμένο στρώμα - ημιδιαφανές και διαφανές, σαν βερνίκι. Αντίθετα, ορισμένες λεπτομέρειες, όπως τα λουλούδια του κήπου, είναι ζωγραφισμένες στο impasto, τονίζονται με ανάγλυφες πινελιές. Μια σημαντική, αναζωογονητική νότα εισάγεται στην εικόνα με τον οπίσθιο φωτισμό, η τεχνική του φωτισμού από πίσω, το σημείο-κενό, οι κορώνες των δέντρων θυμίζουν κάπως τα παράθυρα που τρεμοπαίζουν» (Kuptsov I. A. Gerasimov. After the rain // Young Artist. 1988. Αρ. 3. Σ. 17. ).
Στη ρωσική ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου υπάρχουν λίγα έργα όπου η κατάσταση της φύσης θα μεταφερόταν τόσο εκφραστικά. Πιστεύω ότι αυτός είναι ο καλύτερος πίνακας του A. M. Gerasimov. Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή, ζωγράφισε πολλούς καμβάδες με διάφορα θέματα, για τα οποία έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία, αλλά στο τέλος του ταξιδιού του, ανατρέχοντας στο ταξίδι του, θεώρησε το συγκεκριμένο έργο ως το πιο σημαντικό.