Η λέξη στηρίγματα προέρχεται από την Ιταλία για να αναφέρεται σε στηρίγματα και σκηνικά. Σε άμεση μετάφραση είναι "ψεύτικο", αλλά ένα πιο ακριβές συνώνυμο θα ήταν "εικονικό". Υπάρχουν πολλά αντικείμενα στη σκηνή που φαίνονται αληθινά αλλά δεν είναι.
Γιατί χρειάζεστε στηρίγματα;
Τα στηρίγματα είναι απαραίτητα όχι μόνο για εξοικονόμηση σε στηρίγματα, αν και, φυσικά, αυτή η πτυχή είναι σημαντική. Τα υποστηρικτικά αντικείμενα μπορεί να είναι πολύ ελαφρύτερα, πιο δυνατά ή, αντίθετα, εύθραυστα από αυτά πραγματικά πρωτότυπα, ανάλογα με τις συγκεκριμένες απαιτήσεις μιας συγκεκριμένης απόδοσης. Για παράδειγμα, ένα σημαντικό μέρος των επίπλων του θεάτρου είναι διακοσμημένο μόνο από την πλευρά που βλέπει ο θεατής Επιπλέον, πολλά αντικείμενα στηρίγματος είναι υπερβολικά εκφραστικά, γι 'αυτό, κατά κανόνα, φαίνονται γελοία από κοντά, αλλά από κοντά. αίθουσαφαίνονται τέλεια.
Σχεδόν κάθε θέατρο έχει το δικό του σκηνικό, το οποίο παρέχει παραστάσεις με κατάλληλα σκηνικά. Οι εργάτες αυτού του εργαστηρίου είναι κυριολεκτικά «βαλέδες όλων των επαγγελμάτων», γιατί απαιτείται να έχουν τις δεξιότητες γλυπτών, τορνευτών, χειροτεχνών, ξυλουργών, κοπτικών, καλλιτεχνών και κοσμηματοπωλών. Για την κατασκευή στηριγμάτων χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά: μέταλλο, ξύλο, σύνθετα υλικά, διάφορα συνθετικά. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο δημοφιλή υλικά, που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ενεργά σήμερα, είναι το συνηθισμένο papier-mâché, δηλαδή το κολλημένο χαρτί.
Δεν πρέπει να υποθέσετε ότι οι κατασκευαστές στηρίγματος παράγουν «αναλώσιμα πράγματα». Αντίθετα, πολλά στηρίγματα κατασκευάζονται για να είναι πιο ανθεκτικά από τα αντίστοιχα της πραγματικής ζωής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορεί να χρησιμοποιηθεί το ίδιο σύνολο σκηνικών σε όλο το θέατρο και όχι να δημιουργείται ένα σκηνικό για κάθε παράσταση.
Όχι μόνο στη σκηνή
Μέχρι ένα ορισμένο σημείο, τα στηρίγματα χρησιμοποιούνταν αποκλειστικά για σκηνικές ανάγκες, αλλά τον 20ο αιώνα βρήκαν λιγότερο ειρηνικές χρήσεις. Έτσι, στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα μέρη χρησιμοποίησαν ενεργά πλαστά αντίγραφα στρατιωτικός εξοπλισμός, δεξαμενές, οχυρώσεις. Αυτό έγινε για να παραπλανήσουν τις μυστικές υπηρεσίες του εχθρού. Η αεροπορία χρησιμοποιήθηκε για τη συλλογή δεδομένων πληροφοριών και από ύψος αρκετών εκατοντάδων μέτρων, μια εικονική δεξαμενή θα μπορούσε λανθασμένα να θεωρηθεί αληθινή. όχημα μάχηςδεν ήταν δύσκολο. ΣΕ σύγχρονος κόσμοςσκηνικά μπορούν επίσης να βρεθούν όχι μόνο στο θέατρο. Για παράδειγμα, τα πλαστικά μήλα σε καλάθια με φρούτα ή τα ομοιώματα των καμερών παρακολούθησης είναι παραδείγματα κλασικών σκηνικών.
Τα στηρίγματα είναι ένα είδος θεατρικών καλλιτεχνών που είναι υπεύθυνοι για την προετοιμασία ολόκληρου του σκηνικού του έργου, εκτός από πίνακες ζωγραφικής (σκηνικά), στηρίγματα και άλλα αξεσουάρ: όπλα, έπιπλα, καλάμια, πιάτα, λούτρινα πουλιά ή ζώα κ.λπ.
Ο master master είναι ουσιαστικά το άτομο που προετοιμάζει τα στηρίγματα.
Τα στηρίγματα (ιταλικά buttafuoria) είναι ψεύτικα, ειδικά κατασκευασμένα αντικείμενα (γλυπτά, έπιπλα, πιάτα, κοσμήματα, όπλα κ.λπ.) που χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραστάσεις αντί για αληθινά πράγματα. Τα αντικείμενα διακρίνονται για το χαμηλό κόστος, την ανθεκτικότητά τους και την έντονη εκφραστικότητα της εξωτερικής τους μορφής (στην παραγωγή τους συνήθως αρνούνται να αναπαράγουν λεπτομέρειες που δεν είναι ορατές στον θεατή).
Η παραγωγή σκηνικών είναι ένας μεγάλος κλάδος της θεατρικής τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας με χαρτοπολτούς, χαρτόνι, μέταλλο, συνθετικά υλικά και πολυμερή, υφάσματα, βερνίκια, χρώματα, μαστίχες κ.λπ. στον τομέα της χύτευσης, του χαρτονιού, του φινιρίσματος και της μεταλλοτεχνίας, της βαφής υφασμάτων, του κυνηγιού μετάλλων, καθώς και στον τομέα της κατασκευής κοσμήματακαι πολλοί άλλοι.
Για πρώτη φορά, αντικείμενα στηρίγματος εμφανίστηκαν ταυτόχρονα με την έλευση του θεάτρου. Τα στηρίγματα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως σε ιταλική κωμωδία del arte.
Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμοςέδωσε νέα ώθηση στην ανάπτυξη αντικειμένων στηρίγματος. Φτιάχτηκαν ανδρείκελα από άρματα μάχης, πυροβολαρχίες και αποθήκες για να εξαπατήσουν τον εχθρό, εστιάζοντας την προσοχή του σε ψεύτικες και όχι πραγματικές δυνάμεις που αποτελούσαν οποιαδήποτε απειλή.
Οι εικονικές βιντεοκάμερες χρησιμοποιούνται επί του παρόντος όπου υπάρχει κίνδυνος χουλιγκανισμού ή κλοπής και όταν εγκατασταθούν σωστά, μειώνουν την πιθανότητα αυτών των αδικημάτων.
Ευθύνες ενός κατασκευαστή στηρίγματος
Φτιάχνοντας απλά στηρίγματα.
Μοντελοποίηση προϊόντων με ρηχό ανάγλυφο από διάφορα υλικάσύμφωνα με σκίτσα και έτοιμα πρότυπα.
Κατασκευή γύψινων καλουπιών και κόλληση από παπιέ-μασέ και μαστίχα προϊόντων στηρίγματος με ανάγλυφο μεγάλου, καθαρού σχεδίου με μικρό βάθος.
Μοντελοποίηση τρισδιάστατων στηρίξεων με στολίδια μικρού μοτίβου βασισμένα σε σκίτσα από διάφορα υλικά.
Παραγωγή σύνθετων μορφών σβώλων γύψου γλυπτικών προϊόντων.
Κατασκευή χρωμάτων από χρώματα.
Μοντέλα χύτευσης από γύψο.
Υφή των δέντρων.
Εκτέλεση πλαστών εργασιών.
Κατασκευή λουλουδιών από μετάξι και βελούδο.
Σχέδιο και κατασκευή προτύπων.
Ο κατασκευαστής στηρίγματος πρέπει να γνωρίζει: μεθόδους παρασκευής μαστίχας. κανόνες σχεδιασμού και λειτουργίας του εξοπλισμού και των συσκευών που χρησιμοποιούνται σε χειροποίητοστηρίγματα? τεχνικές για την κατασκευή τρισδιάστατων στηρίξεων με μικρές διακοσμήσεις μοτίβων. τεχνολογία για την κατασκευή αντικειμένων απομίμησης και εργασίες αποκατάστασης. τεχνικές για την καλλιτεχνική ζωγραφική των στηρίξεων? τεχνική και τεχνολογία για την κατασκευή λουλουδιών. μεθόδους για την κατασκευή προτύπων.
Η λέξη ήρθε στη γλώσσα μας από τα ιταλικά. Στήριγμα - τι είναι; Ψεύτικα αντικείμενα, αντικείμενα για θεατρικές παραστάσεις, ομοιώματα που χρησιμοποιούνται στη σκηνή αντί για αληθινά.
Χρήση
Τα στηρίγματα έχουν ένα ευρύ φάσμα χρήσεων. Υπάρχουν διάφορα είδη ανδρεικέλων στο θέατρο.
- Διακόσμηση.
- Επιπλα.
- Στηρίγματα.
- Κοστούμια.
- Διακοσμήσεις.
Το σκηνικό είναι ένας τεχνητός κόσμος για να λάβει χώρα η δράση: τοίχοι, κολώνες, σκάλες στη σκηνή. Όλα αυτά είναι διακοσμημένα και στυλιζαρισμένα για να ταιριάζουν σε μια συγκεκριμένη εποχή και τόπο. Για παράδειγμα, τοίχοι και οροφές όπως αίθουσες παλατιών ή πέτρινα κάστρα του Μεσαίωνα, κιγκλιδώματα «σαν χρυσό» ή φιγούρες «πλαστά» σχέδια.
Έπιπλα: τραπέζια, καρέκλες, πολυθρόνες, καναπέδες κατασκευάζονται ανάλογα με τη χρονική περίοδο και την ανάγκη για το παιχνίδι. Για παράδειγμα, ο θρόνος του βασιλιά ή οι βενετσιάνικες καρέκλες. Τα κοστούμια έχουν ψεύτικη βάση σε καπέλα, τελειώματα (ασυνήθιστα κουμπιά, αγκράφες) και παπούτσια. Για παράδειγμα, τα κέρατα της Ασημένιας Οπλής, το στέμμα του βασιλιά, οι ζωγραφισμένες μπότες του παππού Φροστ.
Η πιο διαδεδομένη χρήση στο θέατρο είναι τα στηρίγματα. Τι είναι αυτά - όλα τα μικρά οικιακά είδη που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια της παράστασης. Πιάτα, φαγητό (κέικ, φρούτα, ψητά αγριογούρουνα), όπλα. Όλα τα κοσμήματα των ηθοποιών είναι ψεύτικα.
Υλικά και κατασκευή
Είναι αδύνατο να απαριθμήσετε όλα τα υλικά για στηρίγματα. Σχεδόν ό,τι μπορεί να κάνει η φαντασία του καλλιτέχνη χρησιμοποιείται στο έργο. Αλλά τα κύρια μπορούν να θεωρηθούν χαρτί, ύφασμα, αφρός και γύψος. Οποιοδήποτε ομοίωμα μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας κόλλα και χρώματα. Τέτοια αντικείμενα είναι ελαφρύτερα σε βάρος, επισκευάζονται γρήγορα, φυσικά, φθηνότερα από τα πραγματικά, αλλά ταυτόχρονα έχουν εκφραστικά, αναγνωρίσιμα σχήματα. Μικρές λεπτομέρειες που είναι αόρατες στον θεατή και δεν λειτουργούν κατά τη διάρκεια της παράστασης δεν αναπαράγονται.
Η κύρια μέθοδος κατασκευής στηρίξεων θεωρείται ότι είναι τα στηρίγματα από papier-mâché. Τι είναι κατασκευασμένο από πολλά στρώματα χαρτιού εμποτισμένο με κόλλα ή πάστα. Για να φτιάξουν ένα τέτοιο στήριγμα, συνήθως χρησιμοποιούν ένα πραγματικό αντικείμενο ως βάση. Για παράδειγμα, ένα βάζο σφραγίζεται με τα πρώτα δέκα στρώματα χαρτιού, στεγνώνει, κόβεται στα δύο, το κύριο πράγμα βγαίνει, ένα αντίγραφο κολλάται ή ράβεται, κολλάται με χαρτί ή ύφασμα και βάφεται.
Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αντικείμενο στήριξης από ένα υλικό ή έναν συνδυασμό υλικών. Τα προϊόντα από αφρώδες πλαστικό καλύπτονται με ύφασμα. ο γύψος και το πλαστικό είναι ένας ιδανικός συνδυασμός για αγάλματα και κολώνες. Τα κιγκλιδώματα από ξύλο ή κόντρα πλακέ είναι συνήθως διακοσμημένα με χύτευση από μαλακό χαρτόνι.
Ιστορία
Το στήριγμα προέκυψε στις ημέρες του πρώτου θεατρικές παραστάσεις V Αρχαία Ελλάδα. Οι ηθοποιοί απεικόνιζαν θεούς και ήρωες με εικονικά σπαθιά, ασπίδες και τόξα. Διαδόθηκε ευρέως στις ιταλικές κωμικές παραγωγές και εκεί πήρε το όνομά του, που μας έφτασε.
Σήμερα, η χρήση απομιμήσεων είναι μεγάλη. Χρησιμοποιούνται σε διαφημίσεις και διακοσμήσεις διακοπών. Υπάρχουν στηρίγματα για φωτογραφίσεις και για καθημερινή χρήση. Οι εικονικές βιντεοκάμερες τοποθετούνται συχνά σε μέρη όπου μπορεί να συμβεί έγκλημα ή κλοπή. Αυτή η τεχνική αποτρέπει τους εγκληματίες και εξοικονομεί χρήματα στον οργανισμό. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, δημιουργήθηκαν ψεύτικες αποθήκες με όπλα και εξοπλισμό για να παραπλανήσουν τον εχθρό.
Επάγγελμα - κατασκευαστής στηρίγματος
ΣΕ Σοβιετική εποχήστα θεατρικά πανεπιστήμια διδασκόταν ως ξεχωριστό γνωστικό αντικείμενο και ήταν επάγγελμα. Σήμερα, είναι μέρος του εκπαιδευτικού προγράμματος για καλλιτέχνες. ΣΕ μεγάλα θέατραΌλα τα ομοιώματα παράγονται σε ξεχωριστό εργαστήριο, σε επαρχιακά συνδυάζεται με τμήμα καλλιτεχνικής παραγωγής ή ξυλουργείο.
Τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα σκηνικής ψεύτικης τέχνης εκτίθενται σε μουσεία, επιτρέποντας στον θεατή να δει από κοντά λίγη από τη «μεγάλη εξαπάτηση» και τα παρασκήνια. Αντικείμενα: τι είναι; Ένας πλήρης συνεργάτης ηθοποιών και σκηνοθετών. Δεν είναι όλα στη σκηνή ένα στήριγμα. Αλλά είναι συνηθισμένο να τα επεξεργάζεστε για πληρότητα. καλλιτεχνική εικόνα, απόχρωση για φωτεινότητα και εγγύτητα στο θέμα της παραγωγής.
ΕΚΑΑ 2018. Αναθεώρηση με ημερομηνία 9 Απριλίου 2018 (συμπεριλαμβανομένων εκείνων με αλλαγές που τέθηκαν σε ισχύ την 1η Ιουλίου 2018)
Για να αναζητήσετε εγκεκριμένα επαγγελματικά πρότυπα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, χρησιμοποιήστε κατάλογο επαγγελματικών προτύπων
Στήριγμα καλλιτέχνη
Εργασιακές ευθύνες.Φτιάχνει σκίτσα εργασίας προϊόντων στηρίγματος. Συντονίζει τα σκίτσα εργασίας και τα δείγματα στηρίγματος με τον σχεδιαστή παραγωγής και τον διευθυντή παραγωγής. Διαχειρίζεται το έργο του καταστήματος αντικειμένων (χώρος, εργαστήριο), καθορίζει την καλλιτεχνική και τεχνολογική του πολιτική και βελτιώνει την παραγωγή προπαγίδων. Διεξάγει εργασίες για τη βελτίωση των προσόντων των υπαλλήλων που υπάγονται σε αυτόν. Συμμετέχει στην προετοιμασία των απαραίτητων στοιχείων σχεδιασμού όταν οργανισμοί παραστατικών τεχνών πραγματοποιούν εκθέσεις και διαφημιστικές εκστρατείες.
Πρέπει να ξέρω:νόμους και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις Ρωσική Ομοσπονδίαπου σχετίζονται με τις δραστηριότητες οργανισμών παραστατικών τεχνών, τεχνικές σχεδίου, σκίτσου, ζωγραφικής, χρωμάτων και τεχνολογίας ζωγραφικής με διάφορες βαφές και βαφές, τεχνική και τεχνολογία γλυπτικής, καλουπώματος και κατασκευής πλαστών αντικειμένων από διάφορα υλικά, τεχνολογία συγκολλητικών και συγκολλητικών, βασικά της χημείας πολυμερή υλικά, τεχνολογίες παραγωγής τους, τεχνολογία χημικής βαφής και καλλιτεχνικής βαφής υφασμάτων, εμπειρία οργανισμών παραστατικών τεχνών στον τομέα παραγωγής σκηνικών, μέθοδοι δημιουργική εργασίασχετικά με τη δημιουργία αντικειμένων σε οργανισμούς παραστατικών τεχνών, ιστορία υλικό πολιτισμόκαι θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες, βασικά οικονομικά και διοίκηση στον τομέα των παραστατικών τεχνών, εργατική νομοθεσία, εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας, κανόνες προστασίας εργασίας και πυρασφάλειας.
Απαιτήσεις προσόντων.
Prop καλλιτέχνης της υψηλότερης κατηγορίας - υψηλότερη επαγγελματική εκπαίδευση(θεατρική και σκηνογραφία, καλλιτεχνική) και τουλάχιστον 5 χρόνια εργασιακή εμπειρία ως prop artist πρώτης κατηγορίας.
Καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας - ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (θέατρο και σκηνογραφία, τέχνη) χωρίς καμία απαίτηση εργασιακής εμπειρίας ή δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (σκηνογραφία, τέχνη) και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 3 ετών ως prop artist της δεύτερης κατηγορία.
Prop καλλιτέχνης δεύτερης κατηγορίας - δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση (θέατρο, σκηνογραφία, τέχνη) χωρίς απαιτήσεις για εργασιακή εμπειρία.
Κενές θέσειςγια τη θέση του Prop Artist στην πανρωσική βάση δεδομένων κενών θέσεων
Το Κολλέγιο Θεάτρου και Τέχνης Νο. 60 έχει παράδοση δεκαετιών στην εκπαίδευση υψηλά καταρτισμένου προσωπικού, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλοί τιμώμενοι πολιτιστικοί εργαζόμενοι, μέλη της Ένωσης Θεατρικών Τεχνών, βραβευθέντες θεατρικών και κινηματογραφικών βραβείων. Κατά τη διάρκεια των εργασιών του κολεγίου, περισσότεροι από 7.000 ειδικοί εκπαιδεύτηκαν, οι οποίοι εργάζονταν σε δημιουργικές και ηγετικές θέσεις σε πολιτιστικούς και καλλιτεχνικούς οργανισμούς στη Μόσχα και τη Ρωσική Ομοσπονδία.
Από την πρώτη μέρα της ίδρυσης του Θεάτρου και του Κολλεγίου Τέχνης Νο. 60 λειτουργεί τμήμα τέχνης και σκηνικών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναπτύχθηκε ένα σύστημα εκπαίδευσης για καλλιτέχνες, πλούσιο σε παραδόσεις και εμπειρία. Τα θεατρικά στηρίγματα αποτελούν σημαντικό μέρος του σχεδιασμού της παράστασης. Τα υποστηρικτικά αντικείμενα είναι αντικείμενα επίπλων σκηνής που μιμούνται πραγματικά πιάτα, διακοσμητικά βάζα, λάμπες, γλυπτά, λεπτομέρειες αρχιτεκτονικής και επίπλων, στρατιωτικές πανοπλίες, όπλα, δέντρα, θάμνοι, λουλούδια και φυτά, ζώα, πουλιά και άλλα διάφορα αντικείμενα απαραίτητα για το σχεδιασμό η παράσταση, που αντικατοπτρίζει τη ζωή διαφορετικών εποχών και λαών, ορισμένη στυλ τέχνης, βοηθώντας στη δημιουργία της απαραίτητης ατμόσφαιρας της παράστασης. Τα στηρίγματα κατασκευάζονται από papier-mâché, μαστίχα, ξύλο, μέταλλο, αφρώδες καουτσούκ, χαρτόνι, plexiglass και άλλα υλικά που μιμούνται πραγματικά αντικείμενα υλικού πολιτισμού από τόσο διάφορα, συχνά ακριβά υλικά, όπως μπρούτζος, χρυσός, ασήμι, πολύτιμο ξύλο, πορσελάνη, μαγιόλικα, κρύσταλλο, γυαλί, που έχουν πρωτίστως διακοσμητικό σκοπό.
Σε μια θεατρική παράσταση ή ταινία, τα στηρίγματα, είτε είναι ένα στιλέτο σε ένα πλούσιο πολύτιμο πλαίσιο, ένα κράνος ή μια ασπίδα ιππότη, ένα διακοσμητικό βάζο, ένα καντήλι, ένας θρόνος ή ένα άγαλμα, βοηθούν στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης ατμόσφαιρας της παράστασης και στη δημιουργία της μίζας -en-scène. Τα θεατρικά στηρίγματα βοηθούν τους ηθοποιούς να αποδώσουν καλύτερα το νόημα του ρόλου και το κοινό φαντάζεται πιο καθαρά τον χρόνο και τον τόπο της δράσης που λαμβάνει χώρα στη σκηνή. Είναι αδιαχώριστο από το περιεχόμενο της παράστασης, είναι το πιο σημαντικό μέρος του σχεδιασμού της παράστασης, μαζί με σκηνικά, φωτισμούς, κοστούμια, μακιγιάζ και μουσική.
Το επάγγελμα του καλλιτέχνη στηρίγματος είναι ένα από τα τα πιο ενδιαφέροντα επαγγέλματα. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε για έναν τέτοιο ειδικό ότι είναι ένας γρύλος όλων των επαγγελμάτων. Ένα άτομο που γνωρίζει τα μυστικά αυτού του επαγγέλματος μπορεί να φτιάξει από τα πιο συνηθισμένα υλικά - χαρτί εφημερίδων, κόλλα, σύρμα, κλωστή, ξύλο, αλουμινόχαρτο, γαλβανισμένο φύλλο, αφρώδες ελαστικό - οποιοδήποτε ψεύτικο αντικείμενο υλικού πολιτισμού που μιμείται με ακρίβεια το ένα ή το άλλο καλλιτεχνικό στυλ ένα ορισμένο ιστορική εποχή. Ο "καλλιτέχνης ιδιοκτησίας" είναι ένα πολύ πολύπλευρο επάγγελμα, καθώς αυτός ο ειδικός πρέπει να κατακτήσει πολλές τέχνες ταυτόχρονα, για παράδειγμα, απαιτεί δεξιότητες επεξεργασίας μετάλλου, ξυλουργικής, ξυλουργικής διαφορετικά υλικά. Οι μαθητές κατακτούν τις δεξιότητες επεξεργασίας ξύλου και μετάλλου σε τόρνους και μηχανές διάτρησης, διαμήκη και εγκάρσια πριόνισμα ξύλου με σιδηροπρίονα και παζλ, εργασία με αεροπλάνο χειρός και ηλεκτρική πλάνη, στροφή εξαρτημάτων σε ηλεκτρική ξύστρα, μηχανική επεξεργασία ξύλου και μετάλλου με λίμες , σμίλες, κόφτες, ηλεκτροσυγκόλληση εξαρτημάτων από κασσίτερο και σύρμα, σφράγιση σε αλουμινόχαρτο ή κασσίτερο με χρήση ειδικών εργαλείων για σφράγιση μετάλλων, διάφορες τεχνολογίες για την κατασκευή προϊόντων από παπιέ-μασέ, μαστίχα και χαρτόνι.
Οι μαθητές χρειάζονται επίσης δεξιότητες στην κατασκευή πλαστών προϊόντων από ανάγλυφα υφάσματα, αφρό πολυστυρενίου, πλαστικά, πλεξιγκλάς, αφρώδες ελαστικό, revultex και πριονίδι. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει εργασίες για την κατασκευή καλλωπιστικών φυτών, λαχανικών και φρούτων, πτηνών, ψαριών, ζώων, αποκριάτικων και τελετουργικών μασκών, πιάτων, λαμπτήρων, κρύου και πυροβόλα όπλα, πανοπλίες, κράνη, ασπίδες, λαμπτήρες δρόμου, λάμπες, καλάθια, καπέλα, βιβλία, παραγγελίες, μετάλλια, κοσμήματα και πολλά άλλα.
Ένας καλλιτέχνης πρέπει επίσης να είναι ικανός στη ζωγραφική, το σχέδιο και τη σύνθεση για να δημιουργεί σκίτσα και τεχνικά σχέδια αντικειμένων στηρίγματος και να μιμείται τη ζωγραφική σε θεατρικά στηρίγματα από papier-mâché, μαστίχα, ξύλο διαφόρων υφών, όπως, για παράδειγμα, επιχρυσωμένος μπρούτζος, ασήμι, ανάγλυφο δέρμα, πορσελάνη, ημιπολύτιμες χρωματιστές πέτρες κ.λπ. Για τη δημιουργία ακόμη και όχι πολύ περίπλοκων αντικειμένων στηρίγματος, απαιτείται επίσης δεξιότητα μοντελοποίησης γλυπτικής.
Στα μαθήματα γλυπτικής, οι μαθητές μαθαίνουν τα βασικά της γλυπτικής, αποκτούν πρακτικές δεξιότητες στη γλυπτική και στην εικονιστική απεικόνιση ογκομετρικό σχήματόσο στο αεροπλάνο όσο και στο διάστημα. Όλο το μάθημα γλυπτικής αποτελείται από πρακτικές εργασίες, στη διαδικασία της οποίας οι μαθητές πρέπει να κατακτήσουν τις τεχνικές της διακοσμητικής μοντελοποίησης, να μπορούν να σμιλέψουν μεμονωμένα μέρη του σώματος, το κεφάλι και τη φιγούρα ενός ατόμου από εκμαγεία και από τη ζωή σε στρογγυλό όγκο και ανάγλυφο, ένα γλυπτό ζωϊκής φύση. Το τελικό καθήκον είναι η αναπαραγωγή ενός τρισδιάστατου γλυπτού ή ανάγλυφου από φωτογραφία, αναπαραγωγή ή σκίτσο σε συμμόρφωση με τις εικόνες και στιλιστικά χαρακτηριστικάπλαστικά είδη.
Τα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής περιλαμβάνουν την εκμάθηση των βασικών ακαδημαϊκό σχέδιοΚαι καβαλέτο ζωγραφική. Οι μαθητές αποκτούν πρακτικές γραφικές δεξιότητες περιβάλλουσα πραγματικότηταμε βάση την τρισδιάστατη σκέψη, πρακτικές δεξιότητες στην ακουαρέλα και ελαιογραφίαμε βάση τη σύγκριση χρωματικές σχέσειςφύση και αντικειμενική χρωματική αντίληψη του γύρω κόσμου.
Συχνά, ένα προϊόν στηρίγματος πρέπει να κατασκευάζεται ταυτόχρονα από πολλά υλικά, πρέπει κανείς να σκεφτεί ανεξάρτητα την τεχνολογία και τη διαδικασία παραγωγής του και να επιλέξει απαραίτητα υλικά. Για παράδειγμα, ένα πιστόλι του 18ου αιώνα μπορεί να είναι κατασκευασμένο από μέταλλο και ξύλο. Η κάννη, ο μηχανισμός ασφάλισης, το προστατευτικό σκανδάλης και η σκανδάλη είναι κατασκευασμένα από μεταλλικό σωλήνα και η λαβή και το κοντάκι της κάννης είναι κατασκευασμένα από ξύλο. Με τη βοήθεια της διακοσμητικής σκάλισης και ζωγραφικής, αναπαράγεται ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ στο πιστόλι, μιμούνται ακριβά είδη ξύλου, ένθετα από ασήμι κ.λπ. Ένα καντήλι του 17ου αιώνα μπορεί να κατασκευαστεί από συρμάτινο πλαίσιο και παπιέ-μασέ και να βαφτεί για να μοιάζει επιχρυσωμένος μπρούτζος. Οι δυνατότητες των θεατρικών σκηνικών είναι σχεδόν απεριόριστες. Ο καλλιτέχνης πρέπει επίσης να έχει ευρηματικότητα και εφευρετικότητα προκειμένου να καταλήξει στον πιο ορθολογικό σχεδιασμό του προϊόντος, να επιλέξει τα καταλληλότερα υλικά για αυτό το προϊόν και να το κάνει αρκετά ανθεκτικό και λειτουργικό.
Από το 1961, μαζί με την ειδικότητα «prop artist» στο τμήμα τέχνης και σκηνικών, υπάρχει και η ειδικότητα «doll artist-technologist», στην οποία χρησιμοποιούνται οι διάφορες δεξιότητες στην επεξεργασία διαφόρων υλικών που διαθέτει ο καλλιτέχνης props για την κατασκευή κούκλων. στηρίγματα και σκηνικό κουκλοθέατρου.
Σε πρακτικά μαθήματα τεχνολογίας κούκλας, οι μαθητές μαθαίνουν πώς να φτιάχνουν διάφορους τύπους θεατρικές μαριονέτες- γάντι, μπαστούνι, σκιά, φυσικό μέγεθος, μαριονέτες, κούκλες ταινιών, κούκλες συγγραφέα, αναμνηστικά από ξύλο, παπιέ-μασέ, χαρτόνι, ύφασμα, αφρώδες καουτσούκ, συνθετικά υλικά. Ένας καλλιτέχνης κούκλας πρέπει πρώτα από όλα να κυριαρχήσει στα μυστικά της μηχανικής διάφοροι τύποικούκλες θεάτρου και κινηματογραφικές κούκλες, αφού είναι η μηχανική της κούκλας (κινήσεις κεφαλιού, ματιών, φρυδιών, στόματος, κορμού, χεριών, ποδιών) που παίζουν τον πιο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της δυναμικής της εικόνας και του χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας την λειτουργικό φορτίο.
Για παράδειγμα, οι απλούστερες γάντι μαριονέτες στο σχεδιασμό τους είναι σχεδιασμένες για γρήγορες δυναμικές κινήσεις και είναι οι πιο κατάλληλες για κωμικούς χαρακτήρες, όπως ο ρώσικος μαϊντανός ή ο αγγλικός γροθιά.
Οι κούκλες από μπαστούνι έχουν ομαλές, χωρίς βιασύνη ή κοφτές, δυναμικές κινήσεις. Συχνά χρησιμοποιούνται για μεγαλοπρεπείς, ρομαντικές εικόνες, όπως οι κούκλες στο έργο «Aladdin’s Magic Lamp» από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Θεατρικών Τεχνών. Τέτοιες κούκλες ελέγχονται από μπαστούνια που πηγαίνουν στα χέρια και ένα ειδικό μπαστούνι που πηγαίνει στο κεφάλι - ένας χαίτης, πάνω στον οποίο στερεώνονται οι μηχανισμοί ελέγχου των λεπτομερειών του προσώπου της κούκλας. Οι μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο μπορεί να είναι μηχανικά πολύπλοκες. Σε αυτή την περίπτωση, ελέγχονται από πολλούς κουκλοπαίκτες ταυτόχρονα. Έτσι, στην παράσταση του Κρατικού Θεάτρου και Θεάτρου «Μια Έκτακτη Συναυλία», η κούκλα Τσιγγάνων ελέγχεται ταυτόχρονα από έξι ηθοποιούς.
Το πιο περίπλοκο στη μηχανική του είναι η κούκλα-μαριονέτα, που ελέγχεται από ψηλά από τον κουκλοπαίκτη χρησιμοποιώντας χορδές. Οι κινήσεις μιας κούκλας μαριονέτας είναι πιο παρόμοιες με τις κινήσεις ενός ατόμου. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα κουκλοθέατρο μιμείται συχνά ένα δραματικό θέατρο και μια κούκλα μαριονέτα μιμείται έναν ζωντανό ηθοποιό. Το να συναρμολογήσεις μια τέτοια κούκλα ώστε να κινείται σωστά και αρμονικά είναι ολόκληρη τέχνη. Η μαριονέτα ελέγχεται από κλωστές ή συρμάτινες ράβδους που συνδέονται απευθείας στα χέρια του κουκλοπαίκτη ή σε ένα ξύλινο κοντάρι. Οι μαριονέτες μπορεί να έχουν ένας μεγάλος αριθμός απόνήματα ελέγχου, όσο περισσότερες κλωστές, τόσο πιο φυσικές και τέλειες οι κινήσεις της κούκλας.
Ένας καλλιτέχνης κούκλας πρέπει να μπορεί να φτιάχνει μέρη κούκλας και στοιχεία του σχεδίου του από ξύλο, παπιέ-μασέ και μέταλλο, να διαθέτει την τεχνολογία του σκαλίσματος και της ζωγραφικής, τις δεξιότητες στο σχεδιασμό και τη συναρμολόγηση μιας κούκλας, την επιλογή υφασμάτων και το ράψιμο και το φινίρισμα ενός κοστουμιού για κούκλα, που παίζει ζωτικό ρόλο στα χαρακτηριστικά της εικόνας και πρέπει να συνδυάζει αυθεντικότητα, παραμυθένια και σύμβαση.
Εκτός από τα πρακτικά μαθήματα στην ειδικότητα, τα οποία περιλαμβάνουν επίσης «Θεατρική διάταξη» και «Ζωγραφική σκηνικών», οι φοιτητές του τμήματος τέχνης και σκηνικών μελετούν μια σειρά από βασικούς θεωρητικούς ειδικούς κλάδους - « Πλαστική ανατομία», «Ιστορία του θεάτρου», «Ιστορία εικαστικές τέχνες», «Ιστορία υλικού πολιτισμού», «Ιστορία παιχνιδιών, κούκλες και κουκλοθέατρο».
Οι μαθητές περνούν πρακτική εκπαίδευση σε εργαστήρια θεάτρων και στούντιο της Μόσχας. ΔιατριβέςΟι μαθητές είναι θεατρικά στηρίγματα, σκηνικά και κούκλες που γίνονται σε εργαστήρια θεάτρων και κινηματογραφικών στούντιο και συμμετέχουν άμεσα σε παραγωγές. Μια τόσο βαθιά και εμπεριστατωμένη προσέγγιση για την κατάκτηση του επαγγέλματος επιτρέπει στους αποφοίτους του Θεάτρου και του Κολλεγίου Τέχνης Νο. 60 να γίνουν ευρύτεροι ειδικοί στον τομέα της σχεδιαστικής τέχνης.
Στο κολέγιό μας σπουδάζουν σπάνια επαγγέλματα, αλλά όλοι έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - την αγάπη για το θέατρο. Αυτή είναι η πιο απαραίτητη προϋπόθεση για να ξεκινήσετε τη μάθηση!
Inessa GENNIS, καθηγήτρια θεάτρου και σχολής τέχνης Νο 60