Ο Κάζιμιρ Μάλεβιτς ζωγράφισε ένα μαύρο τετράγωνο. Ο αρχικός τίτλος του πίνακα βρέθηκε κάτω από το «μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

Ο διάσημος πίνακας του Kazimir Malevich είναι κραυγαλέος ή ένα κρυπτογραφημένο φιλοσοφικό μήνυμα;

Ο διάσημος πίνακας χώρισε όχι μόνο τη ζωή του καλλιτέχνη, αλλά και την ιστορία της τέχνης σε δύο περιόδους.

Από τη μία πλευρά, δεν χρειάζεται να είστε σπουδαίος καλλιτέχνης για να σχεδιάσετε ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ναι, ο καθένας μπορεί να το κάνει αυτό! Αλλά εδώ είναι το μυστήριο: Το «Black Square» είναι ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Έχουν περάσει ήδη 100 χρόνια από τότε που γράφτηκε και οι έριδες και οι έντονες συζητήσεις δεν σταματούν.

Γιατί συμβαίνει αυτό; Ποιο είναι το πραγματικό νόημα και η αξία του «Μαύρου Τετράγωνου» του Μάλεβιτς; δικτυακός τόποςπροσπάθησε να το καταλάβει.

1. Το "μαύρο τετράγωνο" είναι ένα σκούρο παραλληλόγραμμο

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το "Black Square" δεν είναι καθόλου μαύρο και καθόλου τετράγωνο: καμία από τις πλευρές του τετράγωνου δεν είναι παράλληλη με καμία από τις άλλες πλευρές του και με καμία από τις πλευρές του τετράγωνου πλαισίου που πλαισιώνει την εικόνα . ΕΝΑ σκοτεινό χρώμα- αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφορετικά χρώματα, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε κανένα μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργήσει μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", 1915.

2. Το «Black Square» είναι ένας αποτυχημένος πίνακας

Για τη φουτουριστική έκθεση «0.10», που άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915, ο Μάλεβιτς έπρεπε να ζωγραφίσει αρκετούς πίνακες. Ο χρόνος είχε ήδη τελειώσει και ο καλλιτέχνης είτε δεν είχε χρόνο να τελειώσει τον πίνακα για την έκθεση, είτε δεν ήταν ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα και το κάλυψε βιαστικά, ζωγραφίζοντας ένα μαύρο τετράγωνο. Εκείνη τη στιγμή, ένας από τους φίλους του μπήκε στο στούντιο και, βλέποντας τον πίνακα, φώναξε: «Λαμπρό!» Μετά από αυτό, ο Malevich αποφάσισε να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία και βρήκε κάποιο υψηλότερο νόημα για το "Μαύρο τετράγωνό" του.

Εξ ου και η επίδραση του ραγισμένου χρώματος στην επιφάνεια. Δεν υπάρχει μυστικισμός, η εικόνα απλά δεν λειτούργησε.

Έγιναν επανειλημμένες προσπάθειες να εξεταστεί ο καμβάς για να βρεθεί η αρχική έκδοση κάτω από το επάνω στρώμα. Ωστόσο, επιστήμονες, κριτικοί και ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι μπορεί να προκληθεί ανεπανόρθωτη ζημιά στο αριστούργημα και με κάθε δυνατό τρόπο αποτρέπουν περαιτέρω εξετάσεις.

3. Το «μαύρο τετράγωνο» είναι ένας πολύχρωμος κύβος

Ο Kazimir Malevich έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον ίδιο υπό την επίδραση του ασυνείδητου, ενός είδους «κοσμικής συνείδησης». Κάποιοι υποστηρίζουν ότι μόνο το τετράγωνο στο «Μαύρο Τετράγωνο» το βλέπουν άνθρωποι με υπανάπτυκτη φαντασία. Εάν, εξετάζοντας αυτήν την εικόνα, ξεπεράσετε την παραδοσιακή αντίληψη, πέρα ​​από το ορατό, θα καταλάβετε ότι μπροστά σας δεν είναι ένα μαύρο τετράγωνο, αλλά ένας πολύχρωμος κύβος.

Το μυστικό νόημα που ενσωματώνεται στο «Μαύρο Τετράγωνο» μπορεί στη συνέχεια να διατυπωθεί ως εξής: ο κόσμος γύρω μας, μόνο με την πρώτη, επιφανειακή ματιά, φαίνεται επίπεδος και ασπρόμαυρος. Εάν ένα άτομο αντιληφθεί τον κόσμο σε όγκο και σε όλα του τα χρώματα, η ζωή του θα αλλάξει δραματικά. Εκατομμύρια άνθρωποι, που, σύμφωνα με αυτούς, έλκονταν ενστικτωδώς από αυτή την εικόνα, ένιωσαν υποσυνείδητα τον όγκο και το πολύχρωμο «Μαύρο τετράγωνο».

Το μαύρο χρώμα απορροφά όλα τα άλλα χρώματα, επομένως είναι αρκετά δύσκολο να δεις έναν πολύχρωμο κύβο σε ένα μαύρο τετράγωνο. Και να δεις το λευκό πίσω από το μαύρο, την αλήθεια πίσω από τα ψέματα, η ζωή πίσω από το θάνατο είναι πολλές φορές πιο δύσκολο. Αλλά αυτός που θα το καταφέρει θα ανακαλύψει μια σπουδαία φιλοσοφική φόρμουλα.

4. Το «Black Square» είναι μια ταραχή στην τέχνη

Την εποχή που εμφανίστηκε ο πίνακας στη Ρωσία, κυριαρχούσαν οι καλλιτέχνες της κυβιστικής σχολής. Ο κυβισμός είχε φτάσει στο απόγειό του, όλοι οι καλλιτέχνες είχαν ήδη κουραστεί και νέοι άρχισαν να εμφανίζονται καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Μία από αυτές τις τάσεις ήταν ο σουπρεματισμός του Μάλεβιτς και το «Μαύρο τετράγωνο σουπρεματιστή» ως ζωντανή ενσάρκωσή του. Ο όρος «suprematism» προέρχεται από τα λατινικά υπέρτατη, που σημαίνει «κυριαρχία, υπεροχή του χρώματος έναντι όλων των άλλων ιδιοτήτων της ζωγραφικής». Οι σουπρεματιστικοί πίνακες είναι μη αντικειμενική ζωγραφική, μια πράξη «καθαρής δημιουργικότητας».

Παράλληλα, δημιουργήθηκαν και εκτέθηκαν στην ίδια έκθεση ο «Μαύρος Κύκλος» και ο «Μαύρος Σταυρός», αντιπροσωπεύοντας τα τρία βασικά στοιχεία του Σουπρεματιστικού συστήματος. Αργότερα, δημιουργήθηκαν δύο ακόμη τετράγωνα των σουπρεματιστών - κόκκινο και λευκό.

«Μαύρο Τετράγωνο», «Μαύρος Κύκλος» και «Μαύρος Σταυρός».

Ο σουπρεματισμός έγινε ένα από τα κεντρικά φαινόμενα της ρωσικής πρωτοπορίας. Πολλοί έχουν βιώσει την επιρροή του ταλαντούχους καλλιτέχνες. Φήμες λένε ότι ο Πικάσο έχασε το ενδιαφέρον του για τον κυβισμό αφού είδε το «Square» του Μάλεβιτς.

5. Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι ένα παράδειγμα λαμπρού PR

Ο Kazimir Malevich είδε την ουσία του μέλλοντος σύγχρονη τέχνη: δεν έχει σημασία τι, το κύριο πράγμα είναι πώς να παρουσιάσετε και να πουλήσετε.

Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με το χρώμα «όλα μαύρο» από τον 17ο αιώνα. Πρώτα σφιχτά μαύρη δουλειάΗ τέχνη με τίτλο "The Great Darkness" ζωγραφίστηκε από τον Robert Fludd το 1617 και ακολούθησε το 1843 ο Bertal και το έργο του "View of La Hougue (under cover of night)". Περισσότερα από 200 χρόνια μετά. Και μετά σχεδόν χωρίς διακοπή - «The Twilight History of Russia» του Gustave Doré το 1854, «Night Fight of Negroes in the Cellar» του Paul Bealhold το 1882 και εντελώς λογοκλοπή - «Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night » του Alphonse Allais. Και μόνο το 1915 ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematist Square" του στο κοινό. Και είναι η ζωγραφική του που είναι γνωστή σε όλους, ενώ άλλες είναι γνωστές μόνο στους ιστορικούς τέχνης. Το υπερβολικό τέχνασμα έκανε τον Μάλεβιτς διάσημο ανά τους αιώνες.

Στη συνέχεια, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τουλάχιστον 4 εκδοχές του «Μαύρου Τετράγωνου» του, που διέφεραν στο σχέδιο, την υφή και το χρώμα, με την ελπίδα να επαναλάβει και να αυξήσει την επιτυχία του πίνακα.

6. Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι πολιτική κίνηση

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας λεπτός στρατηγός και προσαρμόστηκε επιδέξια στην αλλαγή της κατάστασης στη χώρα. Πολλά «μαύρα τετράγωνα» που ζωγράφισαν άλλοι καλλιτέχνες κατά την τσαρική Ρωσία παρέμειναν απαρατήρητα. Το 1915, η «Πλατεία» του Μάλεβιτς απέκτησε ένα εντελώς νέο νόημα, σχετικό με την εποχή του: ο καλλιτέχνης πρόσφερε επαναστατική τέχνη προς όφελος ενός νέου λαού και μιας νέας εποχής.
Το «Square» δεν έχει σχεδόν καμία σχέση με την τέχνη με τη συνηθισμένη του έννοια. Το ίδιο το γεγονός της συγγραφής του είναι μια διακήρυξη του τέλους παραδοσιακή τέχνη. Ένας πολιτιστικός μπολσεβίκος, ο Μάλεβιτς συνάντησε τη νέα κυβέρνηση στα μισά του δρόμου και η κυβέρνηση τον πίστεψε. Πριν από την άφιξη του Στάλιν, ο Μάλεβιτς κατείχε τιμητικές θέσεις και ανήλθε με επιτυχία στο βαθμό του λαϊκός κομισάριοςΙΖΩ Νάρκομπρος.

7. "Μαύρο τετράγωνο" είναι μια άρνηση περιεχομένου

Ο πίνακας σηματοδότησε μια σαφή μετάβαση στην επίγνωση του ρόλου του φορμαλισμού καλές τέχνες. Ο φορμαλισμός είναι η απόρριψη του κυριολεκτικού περιεχομένου υπέρ του καλλιτεχνική μορφή. Ένας καλλιτέχνης, όταν ζωγραφίζει μια εικόνα, σκέφτεται όχι τόσο με όρους «πλαισίου» και «περιεχομένου», αλλά περισσότερο με όρους «ισορροπίας», «προοπτικής», «δυναμικής έντασης». Αυτό που παραδέχτηκε ο Μάλεβιτς και οι σύγχρονοί του δεν αναγνώρισαν είναι πραγματικό σύγχρονους καλλιτέχνεςκαι «απλά ένα τετράγωνο» για όλους τους άλλους.

Η τέχνη έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά της και πολλοί κριτικοί συμφωνούν ότι μετά το «Black Square» δεν δημιουργήθηκε τίποτα εξαιρετικό. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα έχασαν την έμπνευση, πολλοί ήταν στη φυλακή, στην εξορία ή στη μετανάστευση.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι το απόλυτο κενό, μια μαύρη τρύπα, ο θάνατος. Λένε ότι ο Malevich, αφού έγραψε το "Black Square", είπε σε όλους για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι δεν μπορούσε ούτε να φάει ούτε να κοιμηθεί. Και ο ίδιος δεν καταλαβαίνει τι έκανε. Στη συνέχεια, έγραψε 5 τόμους φιλοσοφικών στοχασμών για το θέμα της τέχνης και της ύπαρξης.

10. Το «Μαύρο τετράγωνο» είναι κραιπάλη

Οι Τσαρλατάνοι ξεγελούν επιτυχώς το κοινό να πιστέψει κάτι που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει. Δηλώνουν εκείνους που δεν τους πιστεύουν ότι είναι ανόητοι, καθυστερημένοι και ακατανόητοι βαρετοί που είναι απρόσιτοι στους υψηλούς και όμορφους. Αυτό ονομάζεται «επίδραση» γυμνός βασιλιάς" Όλοι ντρέπονται να πουν ότι αυτό είναι μαλακία, γιατί θα γελάσουν.

Και το πιο πρωτόγονο σχέδιο - ένα τετράγωνο - μπορεί να αποδοθεί με οποιοδήποτε βαθύ νόημα, το πεδίο για την ανθρώπινη φαντασία είναι απεριόριστο. Μη καταλαβαίνοντας ποιο είναι το σπουδαίο νόημα του «Μαύρου Τετράγωνου», πολλοί άνθρωποι αναγκάζονται να το εφεύρουν μόνοι τους, ώστε να έχουν κάτι να θαυμάσουν όταν βλέπουν την εικόνα.

Ο πίνακας, που ζωγράφισε ο Μάλεβιτς το 1915, παραμένει ίσως ο πιο συζητημένος πίνακας στη ρωσική ζωγραφική. Για κάποιους, το "Μαύρο Τετράγωνο" είναι ένα ορθογώνιο τραπεζοειδές, αλλά για άλλους είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα που είναι κρυπτογραφημένο σπουδαίος καλλιτέχνης. Με τον ίδιο τρόπο, κοιτάζοντας ένα κομμάτι ουρανού σε ένα τετράγωνο παράθυρο, ο καθένας σκέφτεται τα δικά του. Τι σκεφτόσουν;

Δεν χρειάζεται να είστε σπουδαίος καλλιτέχνης για να σχεδιάσετε ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ναι, ο καθένας μπορεί να το κάνει αυτό! Αλλά εδώ είναι το μυστήριο: Το «Black Square» είναι ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Έχουν περάσει σχεδόν 100 χρόνια από τότε που γράφτηκε και οι έριδες και οι έντονες συζητήσεις δεν σταματούν. Γιατί συμβαίνει αυτό; Ποιο είναι το πραγματικό νόημα και η αξία του «Μαύρου Τετράγωνου» του Μάλεβιτς;

Το "μαύρο τετράγωνο" είναι ένα σκοτεινό ορθογώνιο

Το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό σε μια σκανδαλώδη φουτουριστική έκθεση στην Πετρούπολη το 1915. Ανάμεσα στους άλλους παράξενους πίνακες του καλλιτέχνη, με μυστηριώδεις φράσεις και αριθμούς, με ακατανόητα σχήματα και ένα συνονθύλευμα φιγούρων, ξεχώριζε για την απλότητά του ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό πλαίσιο. Αρχικά, το έργο ονομάστηκε «μαύρο ορθογώνιο σε λευκό φόντο». Το όνομα αργότερα άλλαξε σε "τετράγωνο", παρά το γεγονός ότι, από γεωμετρική άποψη, όλες οι πλευρές αυτού του σχήματος έχουν διαφορετικά μήκη και το ίδιο το τετράγωνο είναι ελαφρώς καμπυλωμένο. Παρ' όλες αυτές τις ανακρίβειες, καμία από τις πλευρές του δεν είναι παράλληλη με τις άκρες του πίνακα. Και το σκούρο χρώμα είναι αποτέλεσμα ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινητή μορφή.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι ένας αποτυχημένος πίνακας

Για τη φουτουριστική έκθεση «0.10», που άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915, ο Μάλεβιτς έπρεπε να ζωγραφίσει αρκετούς πίνακες. Ο χρόνος είχε ήδη τελειώσει και ο καλλιτέχνης είτε δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει τον πίνακα για την έκθεση, είτε δεν έμεινε ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα και, στη ζέστη της στιγμής, το κάλυψε ζωγραφίζοντας ένα μαύρο τετράγωνο. Εκείνη τη στιγμή, ένας από τους φίλους του μπήκε στο στούντιο και, βλέποντας τον πίνακα, φώναξε «Λαμπρό!» Μετά από αυτό, ο Malevich αποφάσισε να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία και βρήκε κάποιο υψηλότερο νόημα για το "Μαύρο τετράγωνό" του.

Εξ ου και η επίδραση του ραγισμένου χρώματος στην επιφάνεια. Δεν υπάρχει μυστικισμός, η εικόνα απλά δεν λειτούργησε.

Έγιναν επανειλημμένες προσπάθειες να εξεταστεί ο καμβάς για να βρεθεί η αρχική έκδοση κάτω από το επάνω στρώμα. Ωστόσο, επιστήμονες, κριτικοί και ιστορικοί τέχνης πίστευαν ότι θα μπορούσε να προκληθεί ανεπανόρθωτη ζημιά στο αριστούργημα και απέτρεψαν με κάθε δυνατό τρόπο περαιτέρω εξετάσεις.

Το "μαύρο τετράγωνο" είναι ένας πολύχρωμος κύβος

Ο Kazimir Malevich έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον ίδιο υπό την επίδραση του ασυνείδητου, ενός είδους «κοσμικής συνείδησης». Κάποιοι υποστηρίζουν ότι μόνο το τετράγωνο στο «Μαύρο Τετράγωνο» το βλέπουν άνθρωποι με υπανάπτυκτη φαντασία. Εάν, όταν εξετάζετε αυτήν την εικόνα, υπερβείτε την παραδοσιακή αντίληψη, υπερβείτε το ορατό, τότε θα καταλάβετε ότι μπροστά σας δεν είναι ένα μαύρο τετράγωνο, αλλά ένας πολύχρωμος κύβος.

Το μυστικό νόημα που ενσωματώνεται στο «Μαύρο Τετράγωνο» μπορεί στη συνέχεια να διατυπωθεί ως εξής: ο κόσμος γύρω μας, μόνο με την πρώτη, επιφανειακή ματιά, φαίνεται επίπεδος και ασπρόμαυρος. Εάν ένα άτομο αντιληφθεί τον κόσμο σε όγκο και σε όλα του τα χρώματα, η ζωή του θα αλλάξει δραματικά. Εκατομμύρια άνθρωποι, που, σύμφωνα με αυτούς, έλκονταν ενστικτωδώς από αυτή την εικόνα, ένιωσαν υποσυνείδητα τον όγκο και τη χρωματικότητα του «Μαύρου Τετράγωνου».

Το μαύρο χρώμα απορροφά όλα τα άλλα χρώματα, επομένως είναι αρκετά δύσκολο να δεις έναν πολύχρωμο κύβο σε ένα μαύρο τετράγωνο. Και να δεις το λευκό πίσω από το μαύρο, την αλήθεια πίσω από τα ψέματα, η ζωή πίσω από το θάνατο είναι πολλές φορές πιο δύσκολο. Αλλά αυτός που θα το καταφέρει θα ανακαλύψει μια σπουδαία φιλοσοφική φόρμουλα.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι μια ταραχή στην τέχνη

Την εποχή που εμφανίστηκε ο πίνακας στη Ρωσία, κυριαρχούσαν οι καλλιτέχνες της κυβιστικής σχολής.

Ο κυβισμός (fr. Cubisme) είναι ένα μοντερνιστικό κίνημα στις εικαστικές τέχνες, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση εμφατικά γεωμετρημένων συμβατικών μορφών, την επιθυμία να «σπάσουν» πραγματικά αντικείμενα σε στερεομετρικά πρωτόγονα. Ιδρυτές και μεγαλύτερους εκπροσώπουςπου περιελάμβανε τον Πάμπλο Πικάσο και τον Ζορζ Μπρακ. Ο όρος «κυβισμός» προέκυψε από μια κριτική στο έργο του J. Braque ότι μείωσε «πόλεις, σπίτια και φιγούρες σε γεωμετρικά σχέδια και κύβους».

Πάμπλο Πικάσο, «Les Demoiselles d'Avignon»

Χουάν Γκρις "Άνθρωπος σε ένα καφέ"

Ο κυβισμός έφτασε στο απόγειό του, όλοι οι καλλιτέχνες είχαν ήδη βαρεθεί αρκετά και άρχισαν να εμφανίζονται νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Μία από αυτές τις τάσεις ήταν ο σουπρεματισμός του Μάλεβιτς και το «Μαύρο τετράγωνο σουπρεματιστή» ως ζωντανή ενσάρκωσή του. Ο όρος «suprematism» προέρχεται από το λατινικό suprem, που σημαίνει κυριαρχία, υπεροχή του χρώματος έναντι όλων των άλλων ιδιοτήτων της ζωγραφικής. Οι σουπρεματιστικοί πίνακες είναι μη αντικειμενική ζωγραφική, μια πράξη «καθαρής δημιουργικότητας».

Παράλληλα, δημιουργήθηκαν και εκτέθηκαν στην ίδια έκθεση ο «Μαύρος Κύκλος» και ο «Μαύρος Σταυρός», αντιπροσωπεύοντας τα τρία βασικά στοιχεία του Σουπρεματιστικού συστήματος. Αργότερα, δημιουργήθηκαν δύο ακόμη τετράγωνα των σουπρεματιστών - κόκκινο και λευκό.

«Μαύρο Τετράγωνο», «Μαύρος Κύκλος» και «Μαύρος Σταυρός»

Ο σουπρεματισμός έγινε ένα από τα κεντρικά φαινόμενα της ρωσικής πρωτοπορίας. Πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες βίωσαν την επιρροή του. Φήμες λένε ότι ο Πικάσο έχασε το ενδιαφέρον του για τον κυβισμό αφού είδε το «τετράγωνο» του Μάλεβιτς.

Το "Black Square" είναι ένα παράδειγμα λαμπρού PR

Ο Kazimir Malevich κατάλαβε την ουσία του μέλλοντος της σύγχρονης τέχνης: δεν έχει σημασία τι, το κύριο πράγμα είναι πώς να παρουσιάσεις και να πουλήσεις.

Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με το χρώμα «όλα μαύρο» από τον 17ο αιώνα.

Το πρώτο είναι ένα σφιχτά μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται "Μεγάλο σκοτάδι"έγραψε Ο Robert Fludd το 1617

Τον ακολούθησε το 1843

Bertalκαι το έργο του" Άποψη του La Hougue (κάτω από το κάλυμμα της νύχτας)". Περισσότερα από διακόσια χρόνια αργότερα. Και μετά σχεδόν χωρίς διακοπή -

«Η ιστορία του λυκόφωτος της Ρωσίας» του Γκυστάβ Ντορέ το 1854, «Night Fight of Negroes in a Cellar» του Paul Bealhold το 1882, μια εντελώς λογοκλοπή «Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night» του Alphonse Allais. Και μόνο το 1915 ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematist Square" του στο κοινό. Και είναι η ζωγραφική του που είναι γνωστή σε όλους, ενώ άλλοι είναι οικείοι μόνο στους ιστορικούς τέχνης. Το υπερβολικό τέχνασμα έκανε τον Μάλεβιτς διάσημο ανά τους αιώνες.

Στη συνέχεια, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τουλάχιστον τέσσερις εκδοχές του «Μαύρου Τετράγωνου» του, που διέφεραν στο σχέδιο, την υφή και το χρώμα, με την ελπίδα να επαναλάβει και να αυξήσει την επιτυχία του πίνακα.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι πολιτική κίνηση

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας λεπτός στρατηγός και προσαρμόστηκε επιδέξια στην αλλαγή της κατάστασης στη χώρα. Πολλά μαύρα τετράγωνα που ζωγράφισαν άλλοι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της Τσαρικής Ρωσίας παρέμειναν απαρατήρητα. Το 1915, η πλατεία του Μάλεβιτς απέκτησε ένα εντελώς νέο νόημα, σχετικό με την εποχή της: ο καλλιτέχνης πρότεινε την επαναστατική τέχνη προς όφελος ενός νέου λαού και μιας νέας εποχής.
Το «Square» δεν έχει σχεδόν καμία σχέση με την τέχνη με τη συνηθισμένη του έννοια. Το ίδιο το γεγονός της συγγραφής του είναι μια διακήρυξη του τέλους της παραδοσιακής τέχνης. Ένας πολιτιστικός μπολσεβίκος, ο Μάλεβιτς συνάντησε τη νέα κυβέρνηση στα μισά του δρόμου και η κυβέρνηση τον πίστεψε. Πριν από την άφιξη του Στάλιν, ο Μάλεβιτς κατείχε τιμητικές θέσεις και ανήλθε με επιτυχία στο βαθμό του Λαϊκού Επιτρόπου του ΙΖΟ ΝΑΡΚΟΜΠΡΟΣ.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι άρνηση περιεχομένου

Ο πίνακας σηματοδότησε μια σαφή μετάβαση στην επίγνωση του ρόλου του φορμαλισμού στις εικαστικές τέχνες. Φορμαλισμός είναι η απόρριψη του κυριολεκτικού περιεχομένου για χάρη της καλλιτεχνικής μορφής. Ένας καλλιτέχνης, όταν ζωγραφίζει μια εικόνα, σκέφτεται όχι τόσο με όρους «πλαισίου» και «περιεχομένου», αλλά περισσότερο με όρους «ισορροπίας», «προοπτικής», «δυναμικής έντασης». Αυτό που ο Μάλεβιτς αναγνώρισε και οι σύγχρονοί του δεν αναγνώρισαν είναι de facto για τους σύγχρονους καλλιτέχνες και «απλώς ένα τετράγωνο» για όλους τους άλλους.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι μια πρόκληση για την Ορθοδοξία

Ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη φουτουριστική έκθεση «0.10» τον Δεκέμβριο του 1915. μαζί με άλλα 39 έργα του Μάλεβιτς. Το «Μαύρο τετράγωνο» κρέμονταν στο πιο εμφανές σημείο, στη λεγόμενη «κόκκινη γωνία», όπου στα ρωσικά σπίτια, σύμφωνα με Ορθόδοξες παραδόσειςκρεμασμένα εικονίδια. Εκεί οι κριτικοί τέχνης «έπεσαν πάνω του». Πολλοί αντιλήφθηκαν την εικόνα ως πρόκληση για την Ορθοδοξία και μια αντιχριστιανική χειρονομία. Το μεγαλύτερο κριτικός τέχνηςΕκείνη την εποχή, ο Αλεξάντερ Μπενουά έγραψε: «Αναμφίβολα, αυτό είναι το εικονίδιο που οι φουτουριστές βάζουν για να αντικαταστήσουν τη Μαντόνα».

Έκθεση «0.10». Πετρούπολη. Δεκέμβριος 1915

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι μια κρίση ιδεών στην τέχνη

Ο Μάλεβιτς αποκαλείται σχεδόν ο γκουρού της σύγχρονης τέχνης και κατηγορείται για θάνατο παραδοσιακός πολιτισμός. Σήμερα, κάθε τολμηρός μπορεί να αυτοαποκαλείται καλλιτέχνης και να δηλώσει ότι τα «έργα» του έχουν την υψηλότερη καλλιτεχνική αξία.

Η τέχνη έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά της και πολλοί κριτικοί συμφωνούν ότι μετά το «Black Square» δεν δημιουργήθηκε τίποτα εξαιρετικό. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα έχασαν την έμπνευση, πολλοί ήταν στη φυλακή, στην εξορία ή στη μετανάστευση.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι το απόλυτο κενό, μια μαύρη τρύπα, ο θάνατος. Λένε ότι ο Malevich, αφού έγραψε το "Black Square", είπε σε όλους για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι δεν μπορούσε ούτε να φάει ούτε να κοιμηθεί. Και ο ίδιος δεν καταλαβαίνει τι έκανε. Στη συνέχεια, έγραψε 5 τόμους φιλοσοφικών στοχασμών για το θέμα της τέχνης και της ύπαρξης.

Το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι κραιπάλη

Οι Τσαρλατάνοι ξεγελούν επιτυχώς το κοινό να πιστέψει κάτι που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει. Δηλώνουν εκείνους που δεν τους πιστεύουν ότι είναι ανόητοι, καθυστερημένοι και ακατανόητοι βαρετοί που είναι απρόσιτοι για τους υψηλούς και όμορφους. Αυτό ονομάζεται «φαινόμενο γυμνού βασιλιά». Όλοι ντρέπονται να πουν ότι αυτό είναι μαλακία, γιατί θα γελάσουν.

Και το πιο πρωτόγονο σχέδιο - ένα τετράγωνο - μπορεί να αποδοθεί με οποιοδήποτε βαθύ νόημα, το πεδίο για την ανθρώπινη φαντασία είναι απλά απεριόριστο. Μη καταλαβαίνοντας ποιο είναι το σπουδαίο νόημα του «Μαύρου Τετράγωνου», πολλοί άνθρωποι πρέπει να το εφεύρουν μόνοι τους, ώστε να έχουν κάτι να θαυμάσουν όταν βλέπουν την εικόνα.

Ο πίνακας, που ζωγράφισε ο Μάλεβιτς το 1915, παραμένει ίσως ο πιο συζητημένος πίνακας στη ρωσική ζωγραφική. Για κάποιους, το «Μαύρο Τετράγωνο» είναι ένα ορθογώνιο τραπεζοειδές, αλλά για άλλους είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα κρυπτογραφημένο από τον μεγάλο καλλιτέχνη.

Εναλλακτικές απόψεις άξιες προσοχής (από διάφορες πηγές):

- «Η πιο απλή και ουσιαστική ιδέα αυτού του έργου είναι συνθετικό και θεωρητικό νόημα. Ο Μάλεβιτς ήταν διάσημος θεωρητικός και δάσκαλος της θεωρίας σύνθεσης. Το τετράγωνο είναι το πιο απλό σχήμα για οπτική αντίληψη- μια φιγούρα με ίσες πλευρές, λοιπόν, από εδώ αρχίζουν να κάνουν βήματα οι επίδοξοι καλλιτέχνες. Όταν τους δίνονται οι πρώτες εργασίες στη θεωρία της σύνθεσης, σε οριζόντιους και κάθετους ρυθμούς. σταδιακά περιπλέκοντας εργασίες και σχήματα - ορθογώνιο, κύκλος, πολύγωνα. Άρα το τετράγωνο είναι η βάση όλων, και το μαύρο γιατί δεν μπορεί να προστεθεί τίποτα άλλο. "(ΜΕ)

- Κάποιοι σύντροφοι το ισχυρίζονται αυτό είναι ένα pixel(χαριτολογώντας, φυσικά). Pixel (Αγγλικά pixel - συντομογραφία για το στοιχείο pix, σε ορισμένες πηγές κελί εικόνας) - μικρότερο στοιχείοδισδιάστατη ψηφιακή εικόνα σε γραφικά ράστερ. Δηλαδή, όποια σχέδια και όποιες επιγραφές βλέπουμε στην οθόνη όταν μεγεθύνονται αποτελούνται από pixel, και ο Malevich ήταν κάτι σαν μάντης.

- Προσωπική «επιφάνεια» του καλλιτέχνη.

Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδότησε μια εποχή μεγάλων ανατροπών, σημείο καμπής στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων και τη στάση τους απέναντι στην πραγματικότητα. Ο κόσμος βρισκόταν σε μια κατάσταση όπου τα παλιά ιδανικά της όμορφης κλασικής τέχνης είχαν ξεθωριάσει εντελώς και δεν υπήρχε επιστροφή σε αυτά, και η γέννηση ενός νέου προβλεπόταν από μεγάλες επαναστάσεις στη ζωγραφική. Υπήρξε μια κίνηση από τον ρεαλισμό και τον ιμπρεσιονισμό, ως μεταφορά των αισθήσεων, στην αφηρημένη ζωγραφική. εκείνοι. Πρώτα, η ανθρωπότητα απεικονίζει αντικείμενα, μετά αισθήσεις και, τέλος, ιδέες.

Το μαύρο τετράγωνο του Malevich αποδείχθηκε ότι ήταν ένας επίκαιρος καρπός της διορατικότητας του καλλιτέχνη, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει τα θεμέλια της μελλοντικής γλώσσας τέχνης με αυτό το απλούστερο γεωμετρικό σχήμα, το οποίο κρύβει πολλές άλλες μορφές. Περιστρέφοντας το τετράγωνο σε κύκλο, ο Μάλεβιτς απέκτησε τα γεωμετρικά σχήματα ενός σταυρού και ενός κύκλου. Κατά την περιστροφή κατά μήκος του άξονα συμμετρίας, πήρα έναν κύλινδρο. Ένα φαινομενικά επίπεδο, στοιχειώδες τετράγωνο περιέχει όχι μόνο άλλα γεωμετρικά σχήματα, αλλά μπορεί να δημιουργήσει τρισδιάστατα σώματα. Ένα μαύρο τετράγωνο, ντυμένο με λευκό πλαίσιο, δεν είναι τίποτα άλλο παρά ο καρπός της διορατικότητας του δημιουργού και των σκέψεών του για το μέλλον της τέχνης... (Γ)

- Αυτή η εικόνα, αναμφίβολα, είναι και θα είναι ένα μυστηριώδες, ελκυστικό, πάντα ζωντανό και παλλόμενο αντικείμενο της ανθρώπινης προσοχής. Είναι πολύτιμη για αυτό που έχει μεγάλο ποσόβαθμούς ελευθερίας, όπου η ίδια η θεωρία του Μάλεβιτς είναι μια ειδική περίπτωση εξήγησης αυτής της εικόνας. Έχει τέτοιες ιδιότητες, είναι γεμάτο με τέτοια ενέργεια, που καθιστά δυνατή την εξήγηση και την ερμηνεία του άπειρες φορές σε οποιοδήποτε πνευματικό επίπεδο. Και το πιο σημαντικό, να προκαλέσει τους ανθρώπους στη δημιουργικότητα. Έχει γραφτεί ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων, άρθρων κ.λπ. για το «Μαύρο Τετράγωνο», πολλοί πίνακες έχουν δημιουργηθεί εμπνευσμένοι από αυτό το πράγμα, όσο περνάει ο καιρός από τη μέρα που γράφτηκε, τόσο περισσότερο χρειαζόμαστε αυτό το αίνιγμα, που κάνει δεν έχει λύση ή, αντίθετα, έχει άπειρο αριθμό από αυτές .
__________________________________________________

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε άλλους τόνους και χρώματα μέσα από το κρακέλ του χρώματος. Είναι πολύ πιθανό να υπήρχε ένας πίνακας κάτω από αυτόν τον σκοτεινό όγκο, αλλά όλες οι προσπάθειες να φωτιστεί αυτός ο πίνακας με κάτι ήταν ανεπιτυχείς. Το μόνο σίγουρο είναι ότι υπάρχουν κάποιες φιγούρες ή σχέδια, μια μακριά ρίγα, κάτι πολύ θολό. Αυτό που μπορεί κάλλιστα να μην είναι ο πίνακας κάτω από τον πίνακα, αλλά απλώς το κάτω στρώμα του ίδιου του τετραγώνου, και τα σχέδια θα μπορούσαν να είχαν διαμορφωθεί κατά τη διαδικασία σχεδίασης :)

Ποια ιδέα είναι πιο κοντά σας;

25 Ιανουαρίου 2014

Μάρεκ Ρατσκόφσκι.

Φυσικά, όλοι το γνωρίζουν αυτό, αλλά πιθανότατα θα συγκεντρώσω τα πάντα σε ένα μέρος. Είναι πολύ πιθανό να ανακαλύψετε κάτι νέο σε αυτό το θέμα.

Το 1882 (33 χρόνια πριν από το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς), στην έκθεση «Exposition des Arts Incohérents» στο Παρίσι, ο ποιητής Paul Bilot παρουσίασε τον πίνακα «Combat de nègres dans un tunnel» («Μάχη των Νέγρων σε ένα τούνελ»). . Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν τετράγωνο, αλλά ορθογώνιο.

Ο Γάλλος δημοσιογράφος, συγγραφέας και εκκεντρικός χιουμορίστας Alphonse Allais άρεσε τόσο πολύ που την ανέπτυξε περαιτέρω το 1893, ονομάζοντας το μαύρο ορθογώνιό του «Combat de nègres dans une Cave, pendant la nuit» («Μάχη των Νέγρων σε μια σπηλιά στο Dead of Night»). Ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά στην έκθεση «Untethered Art» στην γκαλερί Vivien.

Αυτό το αριστούργημα έμοιαζε ως εξής:

Περαιτέρω περισσότερα. Τόσο το λευκό όσο και το κόκκινο τετράγωνο απεικονίστηκαν επίσης για πρώτη φορά από τον Allais Alphonse. Το "White Square" ονομάστηκε "The First Communion of Unfeeling Girls in the Snow" (επίσης παρουσιάστηκε το 1883). Αυτό το αριστούργημα έμοιαζε ως εξής:

Έξι μήνες αργότερα, ο επόμενος πίνακας του Alphonse Allais έγινε αντιληπτός ως ένα είδος «χρωματιστικής έκρηξης». Το ορθογώνιο τοπίο «Συγκομιδή ντομάτας στις ακτές της Ερυθράς Θάλασσας από αποπληγικούς καρδινάλιους» ήταν ένας φωτεινός κόκκινος μονόχρωμος πίνακας χωρίς το παραμικρό σημάδι εικόνας (1894).

Οι πίνακες του Alle Alphonse έγιναν αντιληπτοί ως καθαρά αστεία και συγκλονιστικά - στην πραγματικότητα, αυτή είναι η μόνη ιδέα που μας προτείνουν τα ονόματά τους. Προφανώς αυτός είναι ο λόγος που γνωρίζουμε τόσο λίγα για αυτόν τον καλλιτέχνη.

Έτσι, είκοσι χρόνια πριν από τις σουπρεματιστικές αποκαλύψεις του Kazimir Malevich, ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης Alphonse Allais έγινε ο «άγνωστος συγγραφέας» του πρώτου αφηρημένες ζωγραφιές. Ο Alphonse Allais έγινε επίσης διάσημος για το γεγονός ότι σχεδόν εβδομήντα χρόνια αργότερα περίμενε απροσδόκητα το διάσημο μινιμαλιστικό μουσικό κομμάτι «4′33″» του John Cage, το οποίο είναι τεσσεράμισι «λεπτά σιωπής». Ίσως η μόνη διαφορά μεταξύ του Alphonse Allais και των οπαδών του ήταν ότι, ενώ παρουσίαζε τα εκπληκτικά καινοτόμα έργα του, δεν προσπάθησε καθόλου να μοιάζει με σημαντικό φιλόσοφο ή σοβαρό πρωτοπόρο.

Ποιός είναι αυτος; Alphonse Hallais (20 Οκτωβρίου 1854, Honfleur (διαμέρισμα Calvados) - 28 Οκτωβρίου 1905, Παρίσι) - Γάλλος δημοσιογράφος, εκκεντρικός συγγραφέας και σκοτεινός χιουμορίστας, γνωστός για την αιχμηρή γλώσσα και τις σκοτεινές παράλογες γελοίες του, που περίμεναν τις περίφημες συγκλονιστικές εκθέσεις των Ντανταϊστών και σουρεαλιστές της δεκαετίας του 1910 κατά ένα τέταρτο του αιώνα x και του 1920.

Ο Alphonse Allais ήταν ένας εκκεντρικός συγγραφέας, ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης και ένας εκκεντρικός άνθρωπος σχεδόν σε όλη του τη ζωή. Ήταν εκκεντρικός όχι μόνο στους αφορισμούς, στα παραμύθια, στα ποιήματα ή στους πίνακές του, αλλά και στην καθημερινή του συμπεριφορά.

Έχοντας ολοκληρώσει γρήγορα τις σπουδές του και έχοντας λάβει τον τίτλο του εργένη στα δεκαεπτά του, ο Alphonse Allais (ως βοηθός ή εκπαιδευόμενος) μπήκε στο φαρμακείο του πατέρα του.

Ο πατέρας του Alphonse, με μεγάλη περηφάνια, του σκιαγράφησε μια καριέρα ως σπουδαίος χημικός ή φαρμακοποιός. Το μέλλον θα δείξει: Ο Alphonse Allais στάθηκε υπέροχα στις ελπίδες του πατέρα του από το φαρμακείο. Έγινε κάτι παραπάνω από χημικός και κάτι παραπάνω από φαρμακοποιός. Ωστόσο, ακόμη και η αρχή της δραστηριότητάς του στο οικογενειακό φαρμακείο έχει ήδη αποδειχθεί πολλά υποσχόμενη. Ως ντεμπούτο, ο Alphonse διεξήγαγε πολλά τολμηρά πειράματα επηρεάζοντας ασθενείς με ένα υψηλής ποιότητας εικονικό φάρμακο της αρχικής συνταγής του, συνέθεσε πρωτότυπα πλαστά φάρμακα και έκανε επίσης αρκετές ασυνήθιστα ενδιαφέρουσες διαγνώσεις με τα χέρια του. Θα χαρεί να μιλήσει για τους πρώτους θριάμβους του στο μικρό φαρμακείο λίγο αργότερα, στο παραμύθι του: «Τα Ύψη του Δαρβινισμού».

«...Βρήκα και κάτι για μια κυρία που υπέφερε σοβαρά από πόνο στο στομάχι:

Κυρία: - Δεν ξέρω τι συμβαίνει με μένα, πρώτα το φαγητό ανεβαίνει στην κορυφή και μετά κατεβαίνει...

Alphonse: - Ζητώ συγγνώμη, κυρία, κατά λάθος κατάπιες το ασανσέρ;

(Alphonse Allais, «Γέλασα!»)

Έχοντας δει τις πρώτες κιόλας επιτυχίες του γιου του στον τομέα των φαρμακευτικών προϊόντων, ο πατέρας του τον έστειλε με χαρά από το Ονφλέρ στο Παρίσι, όπου ο Αλφόνς Αλαί πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο πατέρας του τον έστειλε να κάνει πρακτική στο φαρμακείο ενός στενού του φίλου. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, λίγα χρόνια αργότερα αυτό το φαρμακείο αποδείχθηκε ότι ήταν το προνομιούχο μασονικό καμπαρέ «Black Cat», όπου ο Alphonse Allais συνέχισε να συνθέτει τις συνταγές του και να θεραπεύει τους αρρώστους με μεγάλη επιτυχία. Ασχολήθηκε με αυτήν την αξιοσέβαστη επιχείρηση σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Η φιλία του με τον Charles Cros (τον διάσημο εφευρέτη του φωνογράφου) θα έπρεπε να τον είχε φέρει πίσω επιστημονική έρευνα, αλλά αυτά τα σχέδια και πάλι δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Θεμελιώδης επιστημονικές εργασίεςΤα έργα του Alphonse Allais αντιπροσωπεύουν συνεισφορές στην επιστήμη, αν και σήμερα είναι πολύ λιγότερο διάσημα από τον ίδιο. Ο Alphonse Allais κατάφερε να δημοσιεύσει την πιο σοβαρή έρευνά του για την έγχρωμη φωτογραφία, καθώς και εκτεταμένη εργασία για τη σύνθεση του καουτσούκ (και το ελαστικό τέντωμα). Επιπλέον, έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για δική συνταγήπαρασκευή λυοφιλοποιημένου καφέ.

Σε ηλικία 41 ετών, ο Alphonse Allais παντρεύτηκε τη Marguerite Allais το 1895.

Πέθανε σε ένα από τα δωμάτια του ξενοδοχείου Britannia, όπου ο Alphonse Allais περνούσε πολύ από τον ελεύθερο χρόνο του. Την προηγούμενη μέρα, ο γιατρός του είχε συνταγογραφήσει αυστηρά να μείνει στο κρεβάτι για έξι μήνες, μόνο τότε θα ήταν δυνατή η ανάρρωση. Διαφορετικά - θάνατος. «Αστείοι άνθρωποι, αυτοί οι γιατροί! Σκέφτονται σοβαρά ότι ο θάνατος είναι χειρότερος από έξι μήνες στο κρεβάτι! Μόλις ο γιατρός εξαφανίστηκε από την πόρτα, ο Alphonse Allais ετοιμάστηκε γρήγορα και πέρασε το βράδυ σε ένα εστιατόριο και στον φίλο που τον συνόδευε πίσω στο ξενοδοχείο, είπε το τελευταίο του ανέκδοτο:

«Έχετε υπόψη σας, αύριο θα είμαι ήδη πτώμα! Θα το βρεις πνευματώδες, αλλά δεν θα γελάω πια μαζί σου. Τώρα θα μείνεις να γελάς -χωρίς εμένα. Αύριο λοιπόν θα πεθάνω! Σε πλήρη συμφωνία με το τελευταίο του αστείο, πέθανε την επόμενη μέρα, 28 Οκτωβρίου 1905.

Ο Alphonse Allais τάφηκε στο νεκροταφείο Saint-Ouen στο Παρίσι. 39 χρόνια αργότερα, τον Απρίλιο του 1944, ο τάφος του σκουπίστηκε από προσώπου γης και χάθηκε χωρίς το παραμικρό ίχνος κάτω από τις φιλικές βόμβες του γαλλικού απελευθερωτικού στρατού του Σαρλ ντε Γκωλ. Το 2005, τα φανταστικά λείψανα του Alphonse Allais μεταφέρθηκαν πανηγυρικά (με μεγάλη μεγαλοπρέπεια) στην «κορυφή» του λόφου της Μονμάρτρης.

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο πολιτικός Σύλλογος Απόλυτων Απολογητών του Alphonse Allais (συντομογραφία A.A.A.A.) οργανώθηκε στη Γαλλία και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται αυτή τη δεμένη ομάδα φανατικών ανθρώπων δημόσιος φορέας, στο οποίο το χιούμορ του Alphonse εκτιμάται πάνω από όλες τις άλλες απολαύσεις της ζωής. Η AAAA, μεταξύ άλλων, έχει τη νόμιμη διεύθυνση, τον τραπεζικό λογαριασμό και την έδρα της στο «Μικρότερο Μουσείο του Alphonse Allais» στην Upper Street of Honfleur (Καλβάδος, Νορμανδία, Φαρμακείο).

Κάθε Σάββατο αργά το απόγευμα, το Μουσείο Alphonse είναι ανοιχτό για όλους δωρεάν. Οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν εργαστηριακά πειράματα "a la Halle", χημικές δοκιμές "a la Halle", διαγνώσεις "a la Halle", φθηνά (αλλά πολύ αποτελεσματικά) χάπια στομάχου "pur Alle" και ακόμη και μια απευθείας συνομιλία στο παλιό τηλέφωνο "Allo" «Άλλα». Όλες αυτές οι υπηρεσίες μπορούν να ληφθούν σε μόλις μισή ώρα στα ζοφερά παρασκήνια του φαρμακείου Honfleur, όπου γεννήθηκε ο Alphonse Allais. Αυτός ο εξαιρετικά στενός χώρος έχει επίσης ανακηρυχθεί ως το μικρότερο μουσείο στον κόσμο, χωρίς να αποκλείεται το μικρότερο μουσείο του κόσμου, το «αυθεντικό δωμάτιο» του Alphonse Allais στο Παρίσι και το μικρότερο μουσείο, το «Eric Satie's Closet» του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού. Αυτά τα τρία μικρότερα μουσεία στον κόσμο διεκδικούν τον τίτλο του ποιο είναι το μικρότερο. Μόνιμος ξεναγός Alla πολλά χρόνιαυπάρχει ένας συγκεκριμένος άντρας, ο Jean-Yves Loriot, που κουβαλά συνεχώς μαζί του ένα επίσημο έγγραφο που επιβεβαιώνει ότι είναι η παράνομη μετενσάρκωση του μεγάλου χιουμορίστα Alphonse Allais.

Ο Alphonse Allais έσπασε με τα φαρμακεία και άρχισε να εκδίδει τακτικά πριν από πολύ καιρό, φαίνεται ότι ήταν το 1880-82. Η πρώτη απρόσεκτη ιστορία του Alphonse σηματοδότησε την αρχή της 25χρονης συγγραφικής του ζωής. Δεν ανέχτηκε την τάξη σε τίποτα και είπε ευθέως: «Μην το ελπίζεις καν, είμαι ανέντιμος». Έγραψα σε μια καφετέρια, σε fits and starts, σχεδόν δεν δούλεψα βιβλία, και έμοιαζε κάπως έτσι: «Μην λες βλακείες... για να κάθομαι χωρίς να βγάλω τον κώλο μου και να σκέφτομαι ένα βιβλίο; - αυτό είναι απίστευτα αστείο! Όχι, θα προτιμούσα να το σκίσω πάντως!»

Κυρίως αυτός λογοτεχνική δημιουργικότητααποτελείται από ιστορίες και παραμύθια, που έγραφε κατά μέσο όρο δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα. Έχοντας το «βαρύ καθήκον» να γράψει μια γελοία στήλη, και μερικές φορές ακόμη και μια ολόκληρη στήλη σε ένα περιοδικό ή εφημερίδα, αναπόφευκτα έπρεπε να «γελάει για τα χρήματα» σχεδόν κάθε δεύτερη μέρα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, άλλαξε επτά εφημερίδες, μερικές από αυτές διαδοχικά, και τρεις από αυτές ταυτόχρονα.

Έτσι, πρώτα απ 'όλα, ένας ζωντανός εκκεντρικός, μετά λίγο δημοσιογράφος και συντάκτης, και μόνο τελευταίος συγγραφέας, ο Alle δούλεψε για πάντα βιαστικά, έγραψε δεκάδες από τα "παραμύθια" του, εκατοντάδες διηγήματα και χιλιάδες άρθρα για το αριστερό του γόνατο, βιαστικά και, τις περισσότερες φορές, σε ένα τραπέζι (ή κάτω από ένα τραπέζι) σε ένα καφέ. Ως εκ τούτου, μεγάλο μέρος του έργου του χάθηκε, ακόμη περισσότερο έχασε την αξία του, αλλά κυρίως - έμεινε στην άκρη της γλώσσας - άγραφο.

Ο Alphonse Allais δεν αρκέστηκε ποτέ σε ένα μόνο πράγμα. Ήθελε να γράψει τα πάντα με τη μία, να καλύψει τα πάντα, να πετύχει σε όλα, αλλά σε τίποτα συγκεκριμένα. Ακόμα και καθαρό λογοτεχνικά είδηπάντα μπερδεύεται, καταρρέει και αντικαθιστά ο ένας τον άλλον. Κάτω από το πρόσχημα των άρθρων, έγραφε ιστορίες, με το όνομα παραμυθιών - περιέγραφε τους γνωστούς του, αντί για ποίηση έγραφε λογοπαίγνια, έλεγε "μύθους" - αλλά εννοούσε μαύρο χιούμορ, ακόμα και επιστημονικές εφευρέσεις στα χέρια του πήραν σκληρή μορφή σάτιρας για την ανθρώπινη επιστήμη και την ανθρώπινη φύση ...

Εκτός από τη μελέτη της λογοτεχνίας «κάτω από ένα τραπέζι σε ένα καφέ», ο Alphonse Allais είχε πολλές πιο σημαντικές ευθύνες για την κοινωνία στη ζωή του.

Συγκεκριμένα, ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Λέσχης Honorary Hydropaths, καθώς και ένας από τους κύριους συμμετέχοντες που έγιναν δεκτοί στα διοικητικά όργανα του μασονικού καμπαρέ Black Cat. Εκεί, στην γκαλερί Vivien, κατά τη διάρκεια των εκθέσεων «Untethered Art», εξέθεσε για πρώτη φορά τους διάσημους μονόχρωμους πίνακές του.

Ίσως η μόνη διαφορά μεταξύ του Alphonse Allais και των οπαδών του ήταν ότι, ενώ παρουσίαζε τα εκπληκτικά καινοτόμα έργα του, δεν προσπάθησε καθόλου να μοιάζει με σημαντικό φιλόσοφο ή σοβαρό πρωτοπόρο. Αυτό είναι, ίσως, που προκάλεσε την έλλειψη επαγγελματικής αναγνώρισης της προσφοράς του στην ιστορία της τέχνης. Με τα έργα του στον τομέα της ζωγραφικής, ο Alphonse Allais εξήγησε με μεγάλη ακρίβεια μια διατριβή τόσο παλιά όσο ο κόσμος: «Δεν είναι τόσο σημαντικό αυτό που κάνεις, είναι πολύ πιο σημαντικό πώς το παρουσιάζεις».

Το 1897, συνέθεσε και «εκτέλεσε» την «Νεκρική Πορεία για την Κηδεία του Μεγάλου Κωφού», η οποία όμως δεν περιείχε ούτε μια νότα. Μόνο σιωπή, ως ένδειξη σεβασμού στον θάνατο και κατανόησης της σημαντικής αρχής ότι οι μεγάλες θλίψεις σιωπούν. Δεν ανέχονται καμία φασαρία ή ήχους. Είναι αυτονόητο ότι η παρτιτούρα αυτής της πορείας ήταν μια λευκή σελίδα μουσικού χαρτιού.

«Ποτέ μην αναβάλλεις για αύριο αυτό που μπορείς να κάνεις μεθαύριο».

«...Τα χρήματα κάνουν ακόμα και τη φτώχεια πιο εύκολη, έτσι δεν είναι;»

«Το πιο δύσκολο πράγμα που μπορείς να περάσεις είναι το τέλος του μήνα, ειδικά τις τελευταίες τριάντα ημέρες».

«Ενώ αναρωτιόμαστε πώς να σκοτώσουμε καλύτερα τον χρόνο, ο χρόνος μας σκοτώνει μεθοδικά».

«Το να φύγεις είναι λίγο θάνατος. Αλλά το να πεθάνεις είναι να διώχνεις πολλά!».

«...Όπως είπε η χήρα ενός άνδρα που πέθανε μετά από συνεννόηση τρεις καλύτερεςγιατροί του Παρισιού: «Μα τι θα μπορούσε να κάνει μόνος, άρρωστος, απέναντι σε τρεις υγιείς;»

«...Πρέπει να είμαστε πιο ανεκτικοί με τον άνθρωπο, αλλά ας μην ξεχνάμε την πρωτόγονη εποχή στην οποία δημιουργήθηκε».

(Alphonse Allais, "Things")

Τι γίνεται με την πλατεία του Μάλεβιτς;

Ο Kazimir Malevich έγραψε το "Black Square" του το 1915. Αυτός ο καμβάς έχει διαστάσεις 79,5 επί 79,5 εκατοστά, ο οποίος απεικονίζει ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο, ζωγραφισμένο με ένα λεπτό πινέλο. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έγραψε για αρκετούς μήνες.

Μαύρο Τετράγωνο 1915 Μάλεβιτς,

Αναφορά:

Ο Kazimir Severinovich Malevich γεννήθηκε (11) στις 23 Φεβρουαρίου 1878 κοντά στο Κίεβο. Υπάρχουν όμως και άλλες πληροφορίες για τον τόπο και τον χρόνο γέννησής του. Οι γονείς του Μάλεβιτς ήταν Πολωνοί στην καταγωγή. Ο πατέρας του εργάστηκε ως διευθυντής στο εργοστάσιο ζάχαρης του διάσημου Ουκρανού βιομήχανου Tereshchenko (σύμφωνα με άλλες πηγές, ο πατέρας του Malevich ήταν Λευκορώσος εθνογράφος και λαογράφος). Η μητέρα ήταν νοικοκυρά. Οι Malevichs είχαν δεκατέσσερα παιδιά, αλλά μόνο εννέα από αυτά έζησαν μέχρι την ενηλικίωση. Ο Kazimir ήταν ο πρωτότοκος της οικογένειας.

Άρχισε να μαθαίνει να σχεδιάζει μόνος του αφού η μητέρα του του έδωσε ένα σετ μπογιές σε ηλικία 15 ετών. Σε ηλικία 17 ετών πέρασε λίγο χρόνο στην Κιέβσκαγια Σχολή καλών τεχνών. Το 1896, η οικογένεια Malevich εγκαταστάθηκε στο Kursk. Εκεί ο Kazimir εργάστηκε ως ανήλικος υπάλληλος, αλλά εγκατέλειψε την υπηρεσία του για να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Τα πρώτα έργα του Μάλεβιτς γράφτηκαν στο ύφος του ιμπρεσιονισμού. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες σε φουτουριστικές εκθέσεις.

Για εμάς, η ζωή του K. Malevich μοιάζει απίστευτα γεμάτη γεγονότα, γεμάτη αντιθέσεις, σκαμπανεβάσματα. Αλλά κατά τη γνώμη του ίδιου του πλοιάρχου, δεν ήταν πολύ μακρύ και γεμάτο γεγονότα, όπως ονειρευόταν. Για πολύ καιρό, ο Μάλεβιτς ονειρευόταν να επισκεφτεί το Παρίσι, αλλά ποτέ δεν τα κατάφερε. Επισκέφτηκε το εξωτερικό μόνο στη Βαρσοβία και στο Βερολίνο. Ο Μάλεβιτς δεν ήξερε ξένες γλώσσες, για τις οποίες μετάνιωσε πολύ σε όλη του τη ζωή. Δεν ταξίδεψε περισσότερο από τον Ζιτομίρ. Δεν μπόρεσε να βιώσει πολλές από τις αισθητικές και καθημερινές χαρές που είχαν οι πλουσιότεροι και πιο μορφωμένοι συνάδελφοί του.

«Στη λεωφόρο», 1903

"Κορίτσι των λουλουδιών", 1903

"The Grinder" 1912

Ο Μάλεβιτς πέρασε ανεξάρτητα από έναν μέτριο αυτοδίδακτο καλλιτέχνη σε έναν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη, πήρε μέρος σε δύο επαναστάσεις, έγραψε φουτουριστικά ποιήματα, αναμόρφωσε το θέατρο, μίλησε σε σκανδαλώδεις συζητήσεις, αγαπούσε τη θεοσοφία και την αστρονομία, δίδαξε, έγραψε φιλοσοφικά έργα, ήταν στη φυλακή, ήταν διευθυντής ενός αξιόπιστου Ινστιτούτου και οι άνεργοι... Ο Πούνιν έγραψε ότι ο Μάλεβιτς ανήκε σε εκείνους τους ανθρώπους που «φορτώθηκαν με δυναμίτη». Όχι ο καθένας από αυτούς διάσημους καλλιτέχνεςθα μπορούσε τόσο να πολώσει την κοινή γνώμη. Ο Μάλεβιτς ήταν πάντα περικυκλωμένος από αφοσιωμένους φίλους και παθιασμένους αντιπάλους, προκάλεσε την πιο σκληρή κακοποίηση από τους κριτικούς, «οι μαθητές του τον ειδωλοποίησαν σαν τον στρατό του Ναπολέοντα». Ακόμη και στην εποχή μας, μπορείτε να συναντήσετε ανθρώπους που έχουν μια εντελώς αντίθετη στάση τόσο για την κληρονομιά του Malevich όσο και για τις προσωπικές του ανθρώπινες ιδιότητες.

Όλο το νόημα της ζωής του Μάλεβιτς ήταν η τέχνη. Ο Μάλεβιτς έφερε στο έργο του την εκρηκτική ενέργεια που χαρακτηρίζει τον χαρακτήρα του. Η εξέλιξή του ως ζωγράφου μοιάζει πραγματικά με μια σειρά από εκρήξεις και καταστροφές. Δεν ήταν ιδιαίτερα αυθόρμητοι, οι ερευνητές είπαν ότι ήταν ένα «πεδίο δοκιμών» όπου η τέχνη της ζωγραφικής δοκίμασε και αλίευσε τις νέες δυνατότητές της». Με βάση αυτό, μπορεί κανείς να καθορίσει τις τάσεις στην ιστορία της τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο Μάλεβιτς ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της τέχνης εκείνης της εποχής.

Το «Square» του Malevich γράφτηκε για μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε σε μια τεράστια αίθουσα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τον πίνακα στην ώρα του, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά τη δημόσια αναγνώριση, ο Malevich ζωγράφισε νέα "Μαύρα τετράγωνα" σε λευκούς καμβάδες. Έγιναν επανειλημμένα προσπάθειες εξέτασης του καμβά για να βρεθεί η αρχική έκδοση κάτω από το επάνω στρώμα. Ωστόσο, επιστήμονες και κριτικοί πίστευαν ότι θα μπορούσε να προκληθεί ανεπανόρθωτη ζημιά στο αριστούργημα.

Η Wikipedia μας λέει ότι ο Malevich δεν έχει στην πραγματικότητα ένα μαύρο τετράγωνο, αλλά τέσσερα:

*Αυτή τη στιγμή υπάρχουν τέσσερα «Μαύρα τετράγωνα» στη Ρωσία: στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη υπάρχουν δύο «Τετράγωνα» το καθένα: δύο σε Γκαλερί Tretyakov, ένα στο Ρωσικό Μουσείο και ένα στο Ερμιτάζ. Ένα από τα έργα ανήκει στον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Vladimir Potanin, ο οποίος το αγόρασε από την Inkombank το 2002 για 1 εκατομμύριο δολάρια (περίπου 28 εκατομμύρια ρούβλια) και το μετέφερε στο Ερμιτάζ για απεριόριστη αποθήκευση.

Black Square 1923 Malevich, Wikipedia

Black Square 1929 Malevich, Wikipedia

Μαύρο τετράγωνο δεκαετία του 1930 Μάλεβιτς, Βικιπαίδεια

Το Malevich έχει μια Κόκκινη Πλατεία και μια Λευκή Πλατεία, και πολλά άλλα. Αλλά παγκόσμια φήμηΓια κάποιο λόγο κατέκτησα το συγκεκριμένο Μαύρο Τετράγωνο. Ωστόσο, όχι μόνο δεν είναι τετράγωνο στον πίνακα του Μάλεβιτς (οι γωνίες δεν είναι σωστές!), αλλά δεν είναι και εντελώς μαύρο (τουλάχιστον το αρχείο με τον πίνακα περιέχει περίπου 18.000 χρώματα).

Σοφός κριτικούς τέχνηςγράφω:

Το εννοιολογικό περιεχόμενο του «Μαύρου Τετράγωνου» είναι, πρώτα απ' όλα, να φέρει τη συνείδηση ​​του θεατή στον χώρο μιας άλλης διάστασης, σε αυτό το μοναδικό υπερθετικό επίπεδο, τόσο οικονομικό όσο και οικονομικό. Σε αυτόν τον χώρο διαφορετικής διάστασης, διακρίνονται τρεις κύριες κατευθύνσεις - η υπεροχή, η οικονομία και η οικονομία. Η ίδια η μορφή στον Σουπρεματισμό, λόγω της μη αντικειμενικότητάς της, δεν απεικονίζει τίποτα. Αντίθετα, καταστρέφει τα πράγματα και αποκτά νόημα ως πρωταρχικό στοιχείο, πλήρως υποταγμένο στην οικονομική αρχή, που στη συμβολική έκφραση είναι «μηδενικές μορφές», «μαύρο τετράγωνο».

Και πάλι, λαμβάνοντας υπόψη ότι το μαύρο, αντικειμενοποιημένο και εκφρασμένο με τη μορφή ενός «μαύρου τετραγώνου», είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με ένα λευκό φόντο και χωρίς αυτό, η εκδήλωση του χρώματος παραμένει πάντα ημιτελής και θαμπή. Αυτό αποκαλύπτει μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική φόρμουλα για το «μαύρο τετράγωνο» ως σύμβολο: το «μαύρο τετράγωνο» είναι μια έκφραση της ενότητας των αντίθετων χρωμάτων. Σε αυτόν τον πιο γενικευμένο τύπο, το μαύρο και το άσπρο μπορούν να εκφραστούν ως ελαφρύ και μη φως, ως δύο ιδιότητες του Απόλυτου, που υπάρχουν τόσο αδιαχώριστα όσο και μη συγχωνευμένα. Δηλαδή, υπάρχουν ως ένα, ένα - χάρη στο οποίο το ένα βρίσκεται στο άλλο, και εδώ . Δείτε περισσότερα έργα Το αρχικό άρθρο βρίσκεται στον ιστότοπο InfoGlaz.rfΣύνδεσμος προς το άρθρο από το οποίο δημιουργήθηκε αυτό το αντίγραφο -

Δεν είμαι κριτικός τέχνης, δυστυχώς, αλλά πρόσφατα είχα την ευκαιρία να επιδείξω την πολυμάθειά μου για τον διάσημο πίνακα του Kazimir Malevich «Black Square». Αποδεικνύεται ότι δεν γνωρίζουν όλοι ότι υπάρχουν πολλά τέτοια τετράγωνα, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο μαύρων :) και ότι εκτός από το τετράγωνο υπάρχουν επίσης ο κύκλος και ο σταυρός του Malevich.

Ας πάρουμε όμως τα πράγματα με τη σειρά. Έτσι, το "Black Square" δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1915. Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του αριστουργήματος γεννήθηκε ενώ ο Malevich δούλευε στα σκηνικά της φουτουριστικής όπερας «Victory Over the Sun». (Οι χαρακτήρες της όπερας, νικώντας τον ανελέητο καυτό Ήλιο, το καλύπτουν με ένα μαύρο τετράγωνο, που συμβολίζει τη δύναμη της ανθρώπινης λογικής, της λογικής, της ανάλυσης. Το φωτεινό περίγραμμα στις πλευρές της πλατείας είναι η διάσπαση των ακτίνων του ήλιου.)

Το αρχικό όνομα του «Μαύρου Τετράγωνου», κάτω από το οποίο αναγραφόταν στον κατάλογο, ήταν «Τετράγωνο». Χωρίς αυστηρά ορθές γωνίες, από την άποψη της καθαρής γεωμετρίας ήταν πραγματικά ένα τετράγωνο αυτό ήταν μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινητή μορφή. . Η φανταστική κίνηση ενός μαύρου τετραγώνου είναι η περιστροφή του στο χώρο ή η αναδιάταξη του μαύρου και άσπρογέννησε νέες σουπρεματιστικές μορφές. Ο «Μαύρος Κύκλος» και ο «Μαύρος Σταυρός» δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα με το «Μαύρο Τετράγωνο» και, μαζί με το τετράγωνο, αποτέλεσαν το κύριο μπλοκ του Σουπρεματιστικού συστήματος.

Σουπρεματισμός (από το λατινικό supremus - υψηλότερο) - ένα κίνημα στην avant-garde τέχνη που ιδρύθηκε το 1ο μισό της δεκαετίας του 1910. Κ.Σ. Μάλεβιτς. Ως είδος αφηρημένης τέχνης, ο σουπρεματισμός εκφράστηκε με συνδυασμούς πολύχρωμων επιπέδων των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων (στα γεωμετρικά σχήματα ευθείας γραμμής, τετραγώνου, κύκλου και ορθογωνίου). Συνδυασμός διαφορετικών χρωμάτων και μεγεθών γεωμετρικά σχήματασχηματίζει ισορροπημένες ασύμμετρες σουπρεματιστικές συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση. (Βικιπαίδεια)

Στη συνέχεια ο Malevich, με διαφορετικό σκοπό, πραγματοποίησε αρκετές πρωτότυπες επαναλήψεις του «Μαύρου Τετράγωνου». Υπάρχουν πλέον τέσσερις γνωστές εκδοχές του «Μαύρου Τετράγωνου», που διαφέρουν σε σχέδιο, υφή και χρώμα.

Ο πρώτος πίνακας «Μαύρο τετράγωνο», από τον οποίο έγιναν οι επαναλήψεις του συγγραφέα στη συνέχεια, φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ο πίνακας είναι ένας καμβάς διαστάσεων 79,5 επί 79,5 εκατοστών, ο οποίος απεικονίζει ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο.

Το δεύτερο «Μαύρο Τετράγωνο» έγινε μέρος ενός τρίπτυχου (μαζί με αυτό δημιουργήθηκαν αντίγραφα του «Κύκλου» και του «Σταυρού»), που εκτελέστηκε γύρω στο 1923 για να εκτεθεί στην Μπιενάλε της Βενετίας. Οι διαστάσεις της δεύτερης έκδοσης είναι 106 επί 106 cm Όλα τα μέρη του τρίπτυχου του 1923 διέφεραν από το πρωτότυπο του 1915 τόσο σε μέγεθος όσο και σε αναλογίες. αυτά ήταν εντελώς νέα "Square", "Circle" και "Cross".
Τον Μάρτιο του 1936, μαζί με άλλους 80 πίνακες του Μάλεβιτς, αυτά τα τρία έργα μεταφέρθηκαν από τη σύζυγό του, Ν. Α. Μάλεβιτς, στο Ρωσικό Μουσείο.

Η τρίτη έκδοση γράφτηκε το 1929 και είναι η ακριβής επανάληψη του κύριου έργου από τον συγγραφέα - το πρώτο «Μαύρο τετράγωνο» (επίσης διαστάσεων 79,5 επί 79,5 εκ.) για την προσωπική του έκθεση, που ετοιμαζόταν στην γκαλερί Tretyakov. "Σύμφωνα με το μύθο, αυτό έγινε μετά από αίτημα του τότε αναπληρωτή διευθυντή της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov, Alexei Fedorov-Davydov, λόγω της κακής κατάστασης του "Μαύρου Τετράγωνου" του 1915 (το craquelure εμφανίστηκε στην εικόνα). Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε απευθείας στις αίθουσες του μουσείου. και κατά τη διάρκεια της δουλειάς επέτρεψα στον εαυτό μου μικρές αλλαγές στις αναλογίες, έτσι ώστε οι πίνακες να μην μοιάζουν με απόλυτα δίδυμα».

Η τέταρτη έκδοση θα μπορούσε να είχε γραφτεί το 1932, το μέγεθός της είναι 53,5 επί 53,5 εκατοστά. Έγινε γνωστό πολύ αργότερα, το 1993, όταν άγνωστος το έφερε στο υποκατάστημα της Inkombank στη Σαμάρα ως εγγύηση. Στη συνέχεια, ο πίνακας έγινε ιδιοκτησία της τράπεζας. Μετά την κατάρρευση της Inkombank το 1998, η ζωγραφική του Malevich έγινε το κύριο περιουσιακό στοιχείο στους διακανονισμούς με τους πιστωτές. Το 2002, κατόπιν συμφωνίας με τη ρωσική κυβέρνηση, το «Μαύρο Τετράγωνο» αφαιρέθηκε από τη δημόσια δημοπρασία και αγοράστηκε έναντι 1 εκατομμυρίου δολαρίων από τον επιχειρηματία Βλαντιμίρ Ποτάνιν, με στόχο να μεταφερθεί για μόνιμη αποθήκευση στο Ερμιτάζ.

Υπάρχουν δύο ακόμη βασικά τετράγωνα των σουπρεματιστών - κόκκινο και λευκό.
Η «Κόκκινη Πλατεία» γράφτηκε το 1915. Ο τίτλος στο πίσω μέρος είναι "A Woman in Two Dimensions". Είναι ένα κόκκινο τετράγωνο σε λευκό φόντο, ελαφρώς διαφορετικό σε σχήμα από ένα τετράγωνο.

Αυτή είναι μια τόσο δισδιάστατη γυναίκα του Μάλεβιτς :)))

Ο πίνακας "Λευκό τετράγωνο στο λευκό" έγινε εκδήλωση της "λευκής" περιόδου του σουπρεματισμού, που ξεκίνησε το 1918 ("Σουπρεματιστική σύνθεση" - "Λευκό στο λευκό").

Τα ερυθρόλευκα τετράγωνα ήταν μέρος της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής τριάδας που όρισε ο Μάλεβιτς. Ο καλλιτέχνης δήλωσε: «Τα τρία τετράγωνα του σουπρεματιστή είναι η εγκαθίδρυση ορισμένων κοσμοθεωριών και η οικοδόμηση του κόσμου... το μαύρο ως ένδειξη οικονομίας, το κόκκινο ως σήμα επανάστασης και το λευκό ως καθαρή δράση».

Το «Black Square» του Kazimir Malevich είναι ένα σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας, ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΡωσική ζωγραφική. Ο πίνακας και ο συγγραφέας του απέκτησαν παγκόσμια φήμη λόγω της βαθιάς σημασίας που έδωσε ο καλλιτέχνης στον πίνακα.

Το νόημα του «Μαύρου Τετράγωνου» του Kazimir Malevich είναι αδιαχώριστο από τη δημιουργία του. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Μάλεβιτς στις 21 Ιουνίου 1915 - ήταν η εποχή της κορύφωσης της ανάπτυξης της πρωτοπορίας στη ρωσική ζωγραφική, η εποχή ιστορικές επαναστάσεις, συλλογικά μιλώντας - χρόνος μεγάλες αλλαγέςσε όλους τους τομείς της ζωής.

Το 1914-1915, εμφανίστηκε ένα από τα κύρια κινήματα στη ρωσική αφηρημένη τέχνη και ο όρος που την ορίζει - "suprematism" (από το λατινικό supremus - υψηλότερο). Ο ιδεολογικός εμπνευστής, ο κύριος θεωρητικός και ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του σουπρεματισμού ήταν ο Κ. Μάλεβιτς, ο οποίος ένωσε τους οπαδούς του στο κοινωνία της τέχνης«Supremus» για να διαδώσει τις ιδέες του Suprematism. Το κλειδί για την κατανόηση της μεθόδου του Malevich είναι το θεωρητικό έργο του «From Cubism and Futurism to Suprematism» (1916), στο οποίο τεκμηρίωσε την πεποίθησή του ότι πραγματική μεταφορά φυσικό κόσμοκαι η άντληση από τη ζωή είναι «χαρακτηριστικό των άγριων». Σύμφωνα με την ιδέα του Μάλεβιτς, ο σουπρεματισμός έγινε ο υψηλότερος βαθμός ανάπτυξης της τέχνης λόγω της έμφασης στο μη αντικειμενικό ως ουσία κάθε είδους τέχνης. Ένας αληθινός δημιουργός πρέπει να εγκαταλείψει τη μίμηση της πραγματικότητας και να ανακαλύψει διαισθητικά την αληθινή πραγματικότητα που περιέχεται σε απλές γεωμετρικές μορφές - τη βάση όλων των πραγμάτων. Ο σουπρεματισμός στο περιεχόμενό του ήταν μια γεωμετρική αφαίρεση και ως εκ τούτου εκφραζόταν με συνδυασμούς των απλούστερων γεωμετρικών μορφών, χωρίς εικονογραφικό νόημα, ζωγραφισμένα σε διαφορετικούς τόνους. Έχοντας εγκαταλείψει την εικονιστική δημιουργικότητα, οι καλλιτέχνες σουπρεματιστές εγκατέλειψαν επίσης τα «γήινα» σημεία αναφοράς: στους πίνακές τους δεν υπάρχει ιδέα «πάνω» και «κάτω», «αριστερά» και «δεξιά» - όπως στο διάστημα, όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες. Δικα τους αισθητικές ιδέεςΟι καλλιτέχνες εκφράστηκαν μέσα από συνθέσεις στις οποίες η κατασκευή της φόρμας δεν υπονοούσε την ανάγκη για χρώμα και σχήμα: η γνώση του χρώματος και της μορφής προέκυψε μέσω των αισθήσεων όχι τόσο του καλλιτέχνη όσο εκείνου που κοιτάζει την εικόνα. Αισθανόμενος την ενέργεια των αντικειμένων και των εικόνων, ο σουπρεματιστής καλλιτέχνης εργάστηκε με τη μορφή και το χρώμα στα πλαίσια των νόμων της οικονομίας, που στο έργο του έγινε η πέμπτη παράλογη διάσταση. Η πεμπτουσία μιας τέτοιας οικονομίας ήταν το «Μαύρο τετράγωνο» του Kazimir Malevich.

«Black Square» (1915) Kazimir Malevich

Ο Μάλεβιτς αποκάλυψε την έννοια του σουπρεματισμού στην «Τελευταία φουτουριστική έκθεση 0.10» στην Αγία Πετρούπολη (1915). Στην έκθεση αυτή, ο καλλιτέχνης παρουσίασε 39 καμβάδες του που απεικονίζουν ανθρώπινες μορφές σε απλά γεωμετρικά σχήματα. Ανάμεσα στους πίνακες ήταν το περίφημο τρίπτυχο, στο οποίο βασίστηκε, μάλιστα, ολόκληρο το σύστημα του σουπρεματισμού: «Μαύρο τετράγωνο», «Μαύρος Σταυρός» και «Μαύρος Κύκλος». Από αυτό το τρίπτυχο, μόνο το «Μαύρο Τετράγωνο» έγινε διάσημο διάσημο έργοπαγκόσμια πρωτοπορία. Είναι πολύ πιθανό ότι η προσοχή στον πίνακα προσέλκυσε την αποθαρρυντική δήλωση του Malevich ότι με αυτό το έργο ολοκλήρωσε πλήρως την ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε την πλατεία ως την πρωταρχική φιγούρα, το βασικό στοιχείο του κόσμου και της ύπαρξης. Ακόμη και το μνημείο του καλλιτέχνη, σύμφωνα με τη θέλησή του, έγινε σε σχήμα τετραγώνου —αντίγραφό του διάσημος πίνακας. «Το τετράγωνο», έγραψε ο Μάλεβιτς, «είναι η δημιουργικότητα του διαισθητικού μυαλού. Η πλατεία είναι ζωντανή, ένα βασιλικό μωρό». Ο καλλιτέχνης ονόμασε το «Μαύρο τετράγωνο» εικόνα και στην έκθεση τοποθέτησε τον πίνακα ψηλά στη γωνία, όπως ακριβώς κρέμονται οι εικόνες.

Έκθεση «0, 10». Αγία Πετρούπολη, Δεκέμβριος 1915

Το «μαύρο τετράγωνο» δεν έχει ούτε πάνω ούτε κάτω. Οι αποκλίσεις από την καθαρή γεωμετρία δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το τετράγωνο «με το μάτι», χωρίς να καταφύγει σε πυξίδα και χάρακα. Ο πίνακας ήταν το τελικό αποτέλεσμα πολυάριθμων πειραμάτων, όπως αποδεικνύεται από τις χρωματικές συνθέσεις που εμφανίστηκαν με την πάροδο του χρόνου στις ρωγμές της μαύρης επιφάνειας. Τώρα το θρυλικό "Black Square" βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Ο ίδιος ο Μάλεβιτς χώρισε το Υπερμαστικό έργο του σε τρεις περιόδους ανάλογα με τον αριθμό των τετραγώνων—μαύρο («μαύρη περίοδος»), κόκκινο («περίοδος χρώματος») και λευκό («λευκή περίοδος», όταν οι λευκές μορφές βάφονται σε λευκό). Τα έργα είχαν σύνθετους, λεπτομερείς τίτλους. Έτσι, η «Κόκκινη Πλατεία» αρχικά ονομαζόταν « Σκηνικός ρεαλισμόςαγρότισσες σε 2 διαστάσεις." Ψάχνετε για κάτι νέο καλλιτεχνική γλώσσαΟ Μάλεβιτς ήταν μπροστά από την εποχή του. Θεωρητικός και επαγγελματίας της τέχνης, έγινε μια εμβληματική προσωπικότητα για τον 20ο αιώνα, σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας. Ο Κ. Μάλεβιτς στάθηκε στις απαρχές της νέας τέχνης, ενσαρκώνοντας πιο έντονα τις αναζητήσεις και τα παράδοξα της εποχής του. Έχοντας ξεπεράσει τη Ρωσία, ο σουπρεματισμός είχε αξιοσημείωτη επιρροή σε ολόκληρο τον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρα. Όπως καμία άλλη κατεύθυνση της avant-garde, ο σουπρεματισμός επέκτεινε το σύστημά του σε όλους τους τύπους καλλιτεχνική δημιουργικότητα: ζωγραφική υφασμάτων και πορσελάνης, γραφικά βιβλίου, σχεδιασμός και ακόμη και διακοσμήσεις διακοπών.