Λεβ Ντοντίν: «Φοβόμαστε να πούμε ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός. Lev Dodin: προσωπική ζωή (σύζυγος, παιδιά). Βιογραφία Προσωπική ζωή του Lev Dodin

Γεννήθηκε το 1944 στη Σιβηρία, στην πόλη Stalinsk (Novokuznetsk). Ξεκίνησε τη θεατρική του καριέρα σε ηλικία 13 ετών στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Matvey Dubrovin. Σε ηλικία 22 ετών αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου του Λένινγκραντ, τάξη του καθηγητή B.V. Ζώνη.

Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο - η τηλεθεατρική παράσταση "First Love" βασισμένη στην ιστορία του I. S. Turgenev - έγινε το 1966. Ακολούθησε δουλειά στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ. Σε συνεργασία με τον Zinovy ​​​​Korogodsky και τον Veniamin Filshtinsky, συνέθεσε τα έργα "Το τσίρκο μας", "Το δικό μας, μόνο δικό μας", "Ο Τσουκόφσκι μας" και το 1972 - το πρώτο ανεξάρτητο έργο συγγραφέα "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι". . Μετά από αυτά τα έργα στο Λένινγκραντ άρχισαν να μιλούν για τη γέννηση ενός σοβαρού σκηνοθέτη. Το 1975, ο Lev Dodin αναγκάστηκε να ξεκινήσει ένα «ελεύθερο ταξίδι» κατά τη διάρκεια της «περιπλάνησης» του, πραγματοποίησε περισσότερες από 10 παραγωγές σε σκηνές διαφόρων θεάτρων. Οι παραστάσεις «The Meek» με τον Oleg Borisov στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι και στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και «Lord Golovlevs» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με τον Innokenty Smoktunovsky αναγνωρίζονται σήμερα ως σημαντικά ορόσημα στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου.

Η συνεργασία με το Δραματικό Θέατρο Μάλι ξεκίνησε το 1974 με τον «Ληστή» του Κ. Κάπεκ. Το έργο "Home" βασισμένο στην πεζογραφία του Fyodor Abramov, το οποίο εμφανίστηκε το 1980, καθόρισε την επακόλουθη δημιουργική μοίρα του Lev Dodin και του MDT. Σήμερα, το κύριο μέρος του θιάσου αποτελείται από απόφοιτους έξι μαθημάτων και τρεις ασκούμενες ομάδες του Ντοντίν. Ο πρώτος από αυτούς εντάχθηκε στην ομάδα του Dodin το 1967, ο τελευταίος το 2012. Από το 1983 Dodin - επικεφαλής διευθυντής, και από το 2002 - καλλιτεχνικός διευθυντής-διευθυντής του θεάτρου. Το 1998, ο ιδρυτής και πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων Giorgio Strehler προσκαλεί τον Lev Dodin και τη Maly. δραματικό θέατροπρος την Ένωση.

Τον Σεπτέμβριο του 1998, το Θέατρο Dodin έλαβε το καθεστώς του Θεάτρου της Ευρώπης - το τρίτο μετά το θέατρο Odeon στο Παρίσι και το θέατρο Piccolo στο Μιλάνο. Ο Lev Dodin είναι μέλος της Γενικής Συνέλευσης της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων. Το 2012 εξελέγη επίτιμος Πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων. Ο Lev Dodin είναι συγγραφέας περισσότερων από 70 παραστάσεων, μεταξύ των οποίων μιάμιση ντουζίνα όπερες, που έχουν δημιουργηθεί σε κορυφαίους ευρωπαϊκούς χώρους όπερας, όπως το Παρισινό Θέατρο της Βαστίλης, η Σκάλα του Μιλάνου, το Teatro Communale της Φλωρεντίας, το Άμστερνταμ. Ολλανδική Όπερα, Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και άλλα.

Οι θεατρικές δραστηριότητες και οι παραστάσεις του Lev Dodin έχουν αναγνωριστεί από πολλά κρατικά και διεθνή βραβεία και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των Κρατικών Βραβείων της Ρωσίας και της ΕΣΣΔ, του Βραβείου του Προέδρου της Ρωσίας, του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, III και IV βαθμοί, το ανεξάρτητο βραβείο Triumph, και τα εθνικά βραβεία Golden Mask K . κριτικούς μουσικής. Το 2000, αυτός, μέχρι στιγμής ο μοναδικός Ρώσοι σκηνοθέτες, βραβεύτηκε με το υψηλότερο ευρωπαϊκό θεατρικό βραβείο «Europe - Theatre».

Ο Λεβ Ντοντέν είναι επίτιμος ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλίας, διοικητής του Τάγματος του Άστρου της Ιταλίας, βραβευμένος με το Βραβείο Πλατόνοφ το 2012, επίτιμος διδάκτωρ της Ανθρωπιστικής της Αγίας Πετρούπολης Πανεπιστήμιο. Προϊστάμενος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης θεατρικές τέχνες, καθηγητής, μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής επαγγελματικού διαγωνισμού λογοτεχνικά έργα«Northern Palmyra», «Golden Soffit», η συντακτική επιτροπή του αλμανάκ «Baltic Seasons».

Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν(γεννήθηκε στις 14 Μαΐου, Στάλινσκ) - Σοβιετικός και Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ () και των Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (,,).

Βιογραφία

Ο Lev Dodin γεννήθηκε στο Stalinsk (τώρα Novokuznetsk), όπου οι γονείς του εκκενώθηκαν. Το 1945, η οικογένεια επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Παθιασμένος με το θέατρο από την παιδική του ηλικία, ο Lev Dodin, μαζί με τον συμμαθητή Sergei Solovyov, σπούδασαν στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας (TYUT) στο Παλάτι των Πρωτοποριών του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Matvey Dubrovin. Αμέσως μετά το σχολείο, το 1961, μπήκε στο μάθημα B.V. Zone. Μαζί του, οι Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke σπούδασαν εδώ στην ομάδα υποκριτικής. Αλλά ο L. A. Dodin ολοκλήρωσε τις σπουδές του ένα χρόνο αργότερα από τους συμμαθητές του στο τμήμα σκηνοθεσίας στο εργαστήρι Zone.

Το 1967, ο Lev Dodin άρχισε να διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία στο LGITMiK και εκπαίδευσε περισσότερες από μία γενιές ηθοποιών και σκηνοθετών.

Σκηνοθετημένες παραστάσεις στις Μικρή σκηνή BDT - Η ατομική παράσταση του Oleg Borisov "The Meek" βασισμένη στην ιστορία του F. M. Dostoevsky (1981) και στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - "The Golovlev Gentlemen" βασισμένη στο μυθιστόρημα του M. E. Saltykov-Shchedrin με τον Innokenty Smoktunovsky (1984), "The Meek" με τον Oleg Borisov (1985).

Το 1975, η συνεργασία του Lev Dodin με το Maly Drama Theatre ξεκίνησε με την παραγωγή της παράστασης «The Robber» βασισμένη στο έργο του K. Chapek. Από το 1983 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, και από το 2002 διευθυντής.

Οικογένεια

Παραγωγές

Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ

• - «Our Circus» Σύνθεση και παραγωγή των Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Καλλιτέχνης Z. Arshakuni
• - "Δικά μας, μόνο δικά μας..." Σύνθεση και παραγωγή Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Καλλιτέχνης M. Azizyan
• - "Tales of Chukovsky" ("Ο Τσουκόφσκι μας"). Σύνθεση και παραγωγή Z. Korogodsky, Dodin, V. Filishtinsky. Καλλιτέχνες Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (υπό τη διεύθυνση της N. Ivanova)
• - « Ανοιχτό μάθημα" Σύνθεση και παραγωγή Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits
• - «Τι θα διάλεγες;...» A. Kurgatnikova. Καλλιτέχνης M. Smirnov

Δραματικό Θέατρο Μάλι

• - «Ο ληστής» του Κ. Κάπεκ. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• - «The Rose Tattoo» του T. Williams. Σχέδιο M. Kataev, κοστούμια I. Gabay
• - «Ραντεβού» του A. Volodin. Καλλιτέχνης M. Kitaev
• - «Live and Remember» βασισμένο στην ιστορία του V. Rasputin
• - «Home» βασισμένο στο μυθιστόρημα του F. Abramov. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• - «Παγκάκι» του A. Gelman. Σκηνοθεσία E. Arie. Καλλιτέχνης D. A. Krymov
• - "Brothers and Sisters" βασισμένο στην τριλογία του F. Abramov "Pryasliny". Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• - «Lord of the Flies» βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Golding. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky
• - «Προς τον Ήλιο» βασισμένο σε μονόπρακτα του A. Volodin. Καλλιτέχνης M. Kitaev
• - «Αστέρια στον πρωινό ουρανό» Α. Γκαλίνα. Σκηνοθεσία Τ. Σεστάκοβα. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits (καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής)
• - "The Old Man" βασισμένο στο μυθιστόρημα του Yu. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• - «Σελίδες που επέστρεψαν» (λογοτεχνική βραδιά). Σκηνοθετεί ο Dodin. Σκηνοθεσία V. Galendeev. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits
• 1990 - "Gaudeamus" βασισμένο στην ιστορία "Stroibat" του S. Kaledin. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits
• 1991 - «Δαίμονες» του F. M. Dostoevsky. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• 1992 - «The Broken Jug» του G. von Kleist Σκηνοθεσία V. Filshtinsky. Σχεδιασμός A. Orlov, κοστούμια O. Savarenskaya (καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής)
• 1994 - «Love under the Elms» του Yu. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• 1994 - "The Cherry Orchard" του A.P. Chekhov. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay
• 1994 - "Claustrophobia" βασισμένη στη σύγχρονη ρωσική πεζογραφία. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits
• 1997 - «Ένα παιχνίδι χωρίς τίτλο» του A.P. Chekhov. Σχέδιο A. E. Porai-Koshits, κοστούμια I. Tsvetkova
• 1999 - "Chevengur" του A.P. Platonov. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits
• 2000 - “Molly Sweeney” του B. Friel. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky
• 2001 - "Ο Γλάρος" του A.P. Chekhov. Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits
• 2002 - «Χορωδία της Μόσχας» της L. Petrushevskaya (καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής
• 2003 - "Uncle Vanya" του A.P. Chekhov. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky
• 2006 - «King Lear» του W. Shakespeare. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky
• 2007 - «Life and Fate» βασισμένο στον V. S. Grossman, δραματοποίηση L. Dodin.
• 2007 - " Μελωδία της Βαρσοβίας» L. Zorina (καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής) Ιδέα σκηνογραφίας του D. L. Borovsky; Καλλιτέχνης A. E. Porai-Koshits.
• 2008 - «Μακρύ ταξίδι στη νύχτα» του Yu
• 2008 - «Love’s Labour’s Lost» του W. Shakespeare
• 2009 - "Lord of the Flies" του W. Golding. Σκηνογραφία και κοστούμια D. L. Borovsky; υλοποίηση σκηνογραφίας A. E. Poraj-Koshits.
• 2009 - «A Beautiful Sunday for a Broken Heart» του T. Williams. Καλλιτέχνης Alexander Borovsky.
• 2010 - "Three Sisters" του A.P. Chekhov.
• - «Portrait with Rain» βασισμένο στο σενάριο της ταινίας του A. Volodin. Καλλιτέχνης A. Borovsky
• - «Cunning and Love» του F. Schiller. Καλλιτέχνης A. Borovsky
• - «Εχθρός του Λαού» του Γ. Ίψεν
• - «Ο Βυσσινόκηπος» του A. P. Chekhov

Άλλα θέατρα

• - «Rose Bernd» του G. Hauptmann. Καλλιτέχνης L. Mikhailov. - Περιφερειακό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Λένινγκραντ.
• - «Μινόρε» του D. Fonvizin. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay. - Περιφερειακό Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Λένινγκραντ.
• - «Συνέχεια του Δον Ζουάν» του E. Radzinsky. Σχέδιο M. Kitaev, κοστούμια O. Savarenskaya. - Θέατρο Κωμωδίας Λένινγκραντ.
• - «Μικρός» σύμφωνα με τον F. M. Dostoevsky. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay. - Λένινγκραντ Μπολσόι Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι.
• - «Gentlemen Golovlevs» του M. E. Saltykov-Shchedrin. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι.
• - «Μικρός» σύμφωνα με τον F. M. Dostoevsky. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay. - Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι

Παραγωγές στο εξωτερικό

• 1986 - "Χρεοκοπία" ("Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!") από τον A. N. Ostrovsky. Σχέδιο E. Kochergin, κοστούμια I. Gabay. - Εθνικό Θέατρο, Ελσίνκι, Φινλανδία.
• 1995 - «Ηλέκτρα» του R. Strauss. Μαέστρος K. Abbado. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky. - Σάλτσμπουργκ Γιορτή του Πάσχα.
• 1996 - «Ηλέκτρα» του R. Strauss. Μαέστρος K. Abbado. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Φλωρεντία Μιούζικαλ Μάιος.
• 1998 - «Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk«Ν. Ντ. Σοστακόβιτς. Μαέστρος S. Bychkov. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Φλωρεντία Μιούζικαλ Μάιος.
• 1998 - "The Queen of Spades" του P. I. Tchaikovsky. Μαέστρος S. Bychkov. Καλλιτέχνης D. L. Borovsky. - Ολλανδική Όπερα (Stopera), Άμστερνταμ. "Love Under the Elms"

Ομολογία

• Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR ()
• Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (26 Οκτωβρίου 1993) - για μεγάλα επιτεύγματα στο χώρο της θεατρικής τέχνης
• Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1986) - για τις παραστάσεις "Home" και "Brothers and Sisters" βασισμένες στα έργα του F. A. Abramov στο Maly Drama Theatre
• Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1992) - για την παράσταση «Μας δίνουν νέα χρόνια για διασκέδαση» βασισμένη στην ιστορία του S. Kaledin «Stroybat» στο Δραματικό Θέατρο Maly, Αγία Πετρούπολη
• Κρατικό Βραβείο Ρωσική Ομοσπονδία(2002) - για την παράσταση του Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe "Moscow Choir"
• Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός III (24 Μαρτίου 2009) - για τη μεγάλη του προσφορά στην ανάπτυξη της εγχώριας θεατρικής τέχνης και την πολυετή δημιουργική του δραστηριότητα
• Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός (9 Μαΐου 2004) - για τη μεγάλη του προσφορά στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης
• Τάγμα Τιμής (3 Φεβρουαρίου 2015) - για μεγάλες υπηρεσίες στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού και τέχνης, της τηλεοπτικής και ραδιοφωνικής εκπομπής, του Τύπου και πολυετούς γόνιμης δραστηριότητας
• Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης 2000
• Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Γαλλία, 1994) - για την τεράστια συνεισφορά του στη συνεργασία του ρωσικού και γαλλικού πολιτισμού
• Βραβείο Georgy Tovstonogov (2002)
• Επίτιμος Διδάκτωρ της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Αγίας Πετρούπολης (2006)
• Βραβείο της Ομοσπονδίας Εβραϊκών Κοινοτήτων της Ρωσίας «Πρόσωπο της Χρονιάς» (2007)
• Επίτιμο ΜέλοςΡωσική Ακαδημία Τεχνών
• Επίτιμος Πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων (2012)
• Βραβείο Θεάτρου"Golden Spotlight" (2013),
• Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού (2014) για τη δημιουργία του θεατρικού έργου «Cunning and Love» βασισμένο στην τραγωδία του F. Schiller
• Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για το 2015 στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης ()

Βιβλία

• Dodin L. A. Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. «Τρεις αδερφές» Αγία Πετρούπολη: “Baltic Seasons”, 2011. 408 p. ISBN 978-5-903368-59-4
• Dodin L. A. Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. Τσέχοφ. Αγία Πετρούπολη: “Baltic Seasons”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
• Dodin L. A. Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. St. Petersburg: “Baltic Seasons”, 2009. 432 pp., 48 ILL. ISBN 978-5-903368-28-0
• Dodin L. A. Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Διάλογοι με τον κόσμο. Αγία Πετρούπολη: Baltic Seasons, 2009. 546 σελ. ISBN 978-5-903368-19-8
• Dodin L. A. Πρόβες θεατρικού έργου χωρίς τίτλο. Αγία Πετρούπολη: Baltic Seasons, 2004. 480 σελ. ISBN 5-902675-01-4
• Lev Dodin Ταξίδι χωρίς τέλος. Σκέψεις και Απομνημονεύματα. Platonov Observed: Rehearsal Notes / Πρόλογος του Peter Brook. Λονδίνο: Tantalus Books, 2005.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Dodin, Lev Abramovich"

Σημειώσεις

Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ

• στην ιστοσελίδα του Δραματικού Θεάτρου Μάλυ.

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Dodin, Lev Abramovich

Εκπληκτικό στο μακρύ τους αδύνατα πόδια, με μια ρευστή ρόμπα, αυτός ο τρελός έτρεξε γρήγορα, χωρίς να παίρνει τα μάτια του από τον Ροστόπτσιν, φωνάζοντας του κάτι με βραχνή φωνή και κάνοντας σημάδια να σταματήσει. Κατάφυτο από ανομοιόμορφες τούφες γενειάδας, το ζοφερό και σοβαρό πρόσωπο του τρελού ήταν λεπτό και κίτρινο. Οι κόρες του μαύρου αχάτη του έτρεχαν χαμηλά και με αγωνία πάνω από τα κίτρινα λευκά του κρόκου.
- Σταμάτα! Στάση! μιλαω! - ούρλιαξε τσιριχτά και ξανά, λαχανιασμένος, φώναξε κάτι με εντυπωσιακούς τόνους και χειρονομίες.
Πρόλαβε την άμαξα και έτρεξε δίπλα της.
- Τρεις φορές με σκότωσαν, τρεις φορές σηκώθηκα από τους νεκρούς. Με λιθοβολούσαν, με σταύρωσαν... θα σηκωθώ... θα σηκωθώ... θα σηκωθώ. Μου διέλυσαν το σώμα. Η βασιλεία του Θεού θα καταστραφεί... Θα την καταστρέψω τρεις φορές και θα την οικοδομήσω τρεις φορές», φώναζε υψώνοντας τη φωνή του όλο και περισσότερο. Ο Κόμης Ραστόπτσιν ξαφνικά χλώμιασε, όπως ακριβώς είχε χλωμιάσει όταν το πλήθος όρμησε στο Βερεσσάγκιν. Γύρισε μακριά.
- Πάμε... πάμε γρήγορα! - φώναξε στον αμαξά με τρεμάμενη φωνή.
Η άμαξα όρμησε στα πόδια όλων των αλόγων. αλλά για πολλή ώρα πίσω του, ο Κόμης Ραστόπτσιν άκουσε ένα μακρινό, τρελό, απελπισμένο κλάμα και μπροστά στα μάτια του είδε ένα έκπληκτο, φοβισμένο, ματωμένο πρόσωπο προδότη με γούνινο παλτό από δέρμα προβάτου.
Όσο φρέσκια κι αν ήταν αυτή η ανάμνηση, ο Ροστόπτσιν ένιωθε τώρα ότι είχε μπει βαθιά στην καρδιά του, σε σημείο να αιμορραγεί. Ένιωθε τώρα ξεκάθαρα ότι το ματωμένο ίχνος αυτής της ανάμνησης δεν θα επουλωθεί ποτέ, αλλά ότι, αντίθετα, όσο πιο μακριά, όσο πιο κακιά, τόσο πιο οδυνηρή αυτή η τρομερή ανάμνηση θα ζούσε στην καρδιά του για το υπόλοιπο της ζωής του. Άκουσε, του φάνηκε τώρα, τους ήχους των λόγων του:
«Κόψε τον, θα μου απαντήσεις με το κεφάλι σου!» - «Γιατί είπα αυτά τα λόγια! Κάπως κατά λάθος είπα... Δεν θα μπορούσα να τα είχα πει (σκέφτηκε): τότε δεν θα είχε συμβεί τίποτα». Είδε το φοβισμένο και μετά ξαφνικά σκληραγωγημένο πρόσωπο του δράκου που χτύπησε και το βλέμμα της σιωπηλής, δειλής επίπληξης που του έριξε αυτό το αγόρι με ένα παλτό από δέρμα αλεπούς... «Μα δεν το έκανα για μένα. Έπρεπε να το είχα κάνει αυτό. La plebe, le traitre... le bien publique”, [Μόχλος, κακός... δημόσιο καλό.] – σκέφτηκε.
Ο στρατός ήταν ακόμα γεμάτος στη γέφυρα Yauzsky. Έκανε ζέστη. Ο Κουτούζοφ, συνοφρυωμένος και απελπισμένος, καθόταν σε ένα παγκάκι κοντά στη γέφυρα και έπαιζε με ένα μαστίγιο στην άμμο, όταν μια άμαξα κάλπασε θορυβωδώς προς το μέρος του. Ένας άντρας με στολή στρατηγού, με καπέλο με λοφίο, με ανθρώπους να τρέχουν τριγύρω, είτε θυμωμένοι είτε με μάτια τρομαγμέναπήγε στον Κουτούζοφ και άρχισε να του λέει κάτι στα γαλλικά. Ήταν ο κόμης Ραστόπτσιν. Είπε στον Κουτούζοφ ότι ήρθε εδώ γιατί η Μόσχα και η πρωτεύουσα δεν υπάρχουν πλέον και υπάρχει μόνο ένας στρατός.
«Θα ήταν διαφορετικά αν ο άρχοντάς σας δεν μου έλεγε ότι δεν θα παραδώσετε τη Μόσχα χωρίς να πολεμήσετε: όλα αυτά δεν θα είχαν συμβεί!» - είπε.
Ο Κουτούζοφ κοίταξε τον Ραστόπτσιν και, σαν να μην καταλάβαινε το νόημα των λέξεων που του απευθυνόταν, προσπάθησε να διαβάσει προσεκτικά κάτι ιδιαίτερο γραμμένο εκείνη τη στιγμή στο πρόσωπο του ατόμου που του μιλούσε. Ο Ραστόπτσιν, ντροπιασμένος, σώπασε. Ο Κουτούζοφ κούνησε ελαφρά το κεφάλι του και, χωρίς να αφαιρέσει το βλέμμα του από το πρόσωπο του Ραστόπτσιν, είπε ήσυχα:
– Ναι, δεν θα εγκαταλείψω τη Μόσχα χωρίς να δώσω μάχη.
Ο Κουτούζοφ σκεφτόταν κάτι εντελώς διαφορετικό όταν είπε αυτά τα λόγια ή τα είπε επίτηδες, γνωρίζοντας την ανουσιότητά τους, αλλά ο Κόμης Ροστόπτσιν δεν απάντησε τίποτα και έφυγε βιαστικά από τον Κουτούζοφ. Και κάτι περίεργο! Ο αρχιστράτηγος της Μόσχας, ο περήφανος κόμης Ροστόπτσιν, παίρνοντας ένα μαστίγιο στα χέρια του, πλησίασε τη γέφυρα και άρχισε να διαλύει τα γεμάτα κάρα με μια κραυγή.

Στις τέσσερις το απόγευμα, τα στρατεύματα του Μουράτ μπήκαν στη Μόσχα. Ένα απόσπασμα ουσάρων της Βιρτεμβέργης οδήγησε μπροστά, και ο ίδιος ο Ναπολιτάνος ​​βασιλιάς έφιππος από πίσω με μια μεγάλη ακολουθία.
Κοντά στη μέση του Αρμπάτ, κοντά στον Άγιο Νικόλαο του Φανερωμένου, ο Μουράτ σταμάτησε, περιμένοντας νέα από το προπορευόμενο απόσπασμα για την κατάσταση του φρουρίου της πόλης «le Kremlin».
Μια μικρή ομάδα ανθρώπων από τους κατοίκους που έμειναν στη Μόσχα συγκεντρώθηκε γύρω από τον Μουράτ. Όλοι κοίταξαν με δειλή σύγχυση το παράξενο, μακρυμάλλη αφεντικό, στολισμένο με φτερά και χρυσάφι.
- Λοιπόν, αυτός είναι ο ίδιος ο βασιλιάς τους; Τίποτα! – ακούστηκαν ήσυχες φωνές.
Ο μεταφραστής πλησίασε μια ομάδα ανθρώπων.
«Βγάλε το καπέλο σου... βγάλε το καπέλο σου», είπαν μέσα στο πλήθος, γυρίζοντας ο ένας στον άλλο. Ο μεταφραστής γύρισε σε έναν παλιό θυρωρό και ρώτησε πόσο μακριά ήταν από το Κρεμλίνο; Ο θυρωρός, ακούγοντας σαστισμένος την εξωγήινη πολωνική προφορά και δεν αναγνώριζε τους ήχους της διαλέκτου του μεταφραστή ως ρωσική ομιλία, δεν κατάλαβε τι του έλεγαν και κρύφτηκε πίσω από άλλους.
Ο Μουράτ κινήθηκε προς τον μεταφραστή και διέταξε να ρωτήσει πού ήταν τα ρωσικά στρατεύματα. Ένας από τους Ρώσους κατάλαβε τι του ζητούσαν και πολλές φωνές άρχισαν ξαφνικά να απαντούν στον μεταφραστή. Ένας Γάλλος αξιωματικός του προπορευόμενου αποσπάσματος ανέβηκε στον Μουράτ και ανέφερε ότι οι πύλες του φρουρίου ήταν σφραγισμένες και ότι πιθανότατα υπήρχε ενέδρα εκεί.
«Εντάξει», είπε ο Μουράτ και, γυρίζοντας προς έναν από τους κυρίους της ακολουθίας του, διέταξε να φέρουν μπροστά τέσσερα ελαφρά όπλα και να πυροβολήσουν προς την πύλη.
Το πυροβολικό βγήκε σε ένα τροχόσπιτο πίσω από την στήλη που ακολουθούσε τον Μουράτ και οδήγησε κατά μήκος του Αρμπάτ. Έχοντας κατέβει στο τέλος της Vzdvizhenka, το πυροβολικό σταμάτησε και παρατάχθηκε στην πλατεία. Αρκετοί Γάλλοι αξιωματικοί έλεγξαν τα κανόνια, τα τοποθετούσαν και κοίταξαν το Κρεμλίνο μέσω ενός τηλεσκοπίου.
Η καμπάνα για τον Εσπερινό ακούστηκε στο Κρεμλίνο και αυτό το χτύπημα μπέρδεψε τους Γάλλους. Υπέθεσαν ότι ήταν ένα κάλεσμα στα όπλα. Αρκετοί στρατιώτες πεζικού έτρεξαν στην πύλη Kutafyevsky. Υπήρχαν κορμοί και σανίδες στην πύλη. Δύο πυροβολισμοί τουφεκιού ακούστηκαν κάτω από την πύλη μόλις ο αξιωματικός και η ομάδα του άρχισαν να τρέχουν προς το μέρος τους. Ο στρατηγός που στεκόταν στα κανόνια φώναξε λόγια εντολής στον αξιωματικό και ο αξιωματικός και οι στρατιώτες έτρεξαν πίσω.
Από την πύλη ακούστηκαν άλλοι τρεις πυροβολισμοί.
Ένας πυροβολισμός χτύπησε έναν Γάλλο στρατιώτη στο πόδι και μια παράξενη κραυγή μερικών φωνών ακούστηκε πίσω από τις ασπίδες. Στα πρόσωπα του Γάλλου στρατηγού, των αξιωματικών και των στρατιωτών ταυτόχρονα, σαν να είχαν εντολή, η προηγούμενη έκφραση ευθυμίας και ηρεμίας αντικαταστάθηκε από μια πεισματική, συμπυκνωμένη έκφραση ετοιμότητας για μάχη και ταλαιπωρία. Για όλους αυτούς, από τον στρατάρχη μέχρι τον τελευταίο στρατιώτη, αυτό το μέρος δεν ήταν η Vzdvizhenka, η Mokhovaya, η Kutafya και η Trinity Gate, αλλά αυτή ήταν μια νέα περιοχή ενός νέου πεδίου, πιθανώς μια αιματηρή μάχη. Και όλοι προετοιμάστηκαν για αυτή τη μάχη. Οι κραυγές από την πύλη έσβησαν. Τα όπλα αναπτύχθηκαν. Οι πυροβολικοί έσβησαν τις καμένες φλόγες. Ο αξιωματικός διέταξε «feu!» [έπεσε!], και δύο σφυρίχτρες τενεκέδων ακούστηκαν ο ένας μετά τον άλλο. Οι σφαίρες σταφύλι έτριξαν πάνω στην πέτρα της πύλης, τα κούτσουρα και τις ασπίδες. και δύο σύννεφα καπνού κυματίζονταν στην πλατεία.
Λίγες στιγμές αφότου έπεσαν οι πυροβολισμοί στο πέτρινο Κρεμλίνο, ένας περίεργος ήχος ακούστηκε πάνω από τα κεφάλια των Γάλλων. Ένα τεράστιο κοπάδι από σακάδια σηκώθηκε πάνω από τους τοίχους και, ουρλιάζοντας και θρόισμα με χιλιάδες φτερά, έκανε κύκλους στον αέρα. Μαζί με αυτόν τον ήχο, μια μοναχική ανθρώπινη κραυγή ακούστηκε στην πύλη και πίσω από τον καπνό φάνηκε η φιγούρα ενός ανθρώπου χωρίς καπέλο, σε ένα καφτάνι. Κρατώντας ένα όπλο, στόχευσε τους Γάλλους. Φέου! - επανέλαβε ο αξιωματικός του πυροβολικού και ταυτόχρονα ακούστηκαν ένα τουφέκι και δύο πυροβολισμοί. Ο καπνός έκλεισε ξανά την πύλη.
Τίποτα άλλο δεν κινήθηκε πίσω από τις ασπίδες και οι Γάλλοι στρατιώτες και αξιωματικοί του πεζικού πήγαν στην πύλη. Στην πύλη βρίσκονταν τρεις τραυματίες και τέσσερις νεκροί. Δύο άνθρωποι με καφτάνια έτρεχαν τρέχοντας από κάτω, κατά μήκος των τειχών, προς τη Ζναμένκα.
«Enlevez moi ca, [Πάρ’ το», είπε ο αξιωματικός, δείχνοντας τα κούτσουρα και τα πτώματα. και οι Γάλλοι, αφού τελείωσαν τους τραυματίες, πέταξαν τα πτώματα κάτω από τον φράχτη. Κανείς δεν ήξερε ποιοι ήταν αυτοί οι άνθρωποι. «Enlevez moi ca», ειπώθηκε μόνο για αυτούς, και τα πέταξαν και τα καθάρισαν αργότερα για να μην βρωμάνε. Μόνο ο Thiers αφιέρωσε αρκετές εύγλωττες γραμμές στη μνήμη τους: «Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur present. [Αυτοί οι άτυχοι γέμισαν το ιερό φρούριο, κατέλαβαν τα όπλα του οπλοστασίου και πυροβόλησαν τους Γάλλους. Μερικοί από αυτούς κόπηκαν με σπαθιά και εκκαθάρισαν το Κρεμλίνο της παρουσίας τους.]
Ο Μουράτ ενημερώθηκε ότι το μονοπάτι είχε καθαριστεί. Οι Γάλλοι μπήκαν στις πύλες και άρχισαν να στρατοπεδεύουν Πλατεία Γερουσίας. Οι στρατιώτες πέταξαν καρέκλες από τα παράθυρα της Γερουσίας στην πλατεία και άναψαν φωτιές.
Άλλα αποσπάσματα πέρασαν από το Κρεμλίνο και στάθμευαν κατά μήκος των Maroseyka, Lubyanka και Pokrovka. Άλλοι πάλι εντοπίστηκαν κατά μήκος των Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Παντού, μη βρίσκοντας ιδιοκτήτες, οι Γάλλοι εγκαταστάθηκαν όχι όπως σε διαμερίσματα στην πόλη, αλλά όπως σε ένα στρατόπεδο που βρίσκεται στην πόλη.
Αν και κουρελιασμένοι, πεινασμένοι, εξαντλημένοι και μειωμένοι στο 1/3 της προηγούμενης δύναμής τους, οι Γάλλοι στρατιώτες μπήκαν στη Μόσχα με τάξη. Ήταν ένας εξαντλημένος, εξαντλημένος, αλλά ακόμα μαχητικός και τρομερός στρατός. Αλλά ήταν στρατός μόνο μέχρι τη στιγμή που οι στρατιώτες αυτού του στρατού πήγαν στα διαμερίσματά τους. Μόλις οι άνθρωποι των συνταγμάτων άρχισαν να διασκορπίζονται σε άδεια και πλούσια σπίτια, ο στρατός καταστράφηκε για πάντα και δεν σχηματίστηκαν κάτοικοι ούτε στρατιώτες, αλλά κάτι ενδιάμεσο, που λέγεται επιδρομείς. Όταν, πέντε εβδομάδες αργότερα, οι ίδιοι άνθρωποι έφυγαν από τη Μόσχα, δεν αποτελούσαν πλέον στρατό. Ήταν ένα πλήθος επιδρομέων, ο καθένας από τους οποίους κουβαλούσε ή κουβαλούσε μαζί του ένα σωρό πράγματα που του φαινόταν πολύτιμα και απαραίτητα. Ο στόχος καθενός από αυτούς τους ανθρώπους όταν έφευγε από τη Μόσχα δεν ήταν, όπως πριν, να κατακτήσει, αλλά μόνο να διατηρήσει αυτό που είχε αποκτήσει. Όπως εκείνος ο πίθηκος που, έχοντας βάλει το χέρι του στο στενό λαιμό μιας κανάτας και έπιασε μια χούφτα ξηρούς καρπούς, δεν λύνει τη γροθιά του για να μη χάσει ό,τι έχει αρπάξει, και έτσι καταστρέφεται ο ίδιος, ο Γάλλος, φεύγοντας από τη Μόσχα, προφανώς έπρεπε να πεθάνει λόγω του γεγονότος ότι έσερναν με τα λάφυρα, αλλά του ήταν τόσο αδύνατο να πετάξει αυτά τα λάφυρα όσο είναι αδύνατο για έναν πίθηκο να ξεσφίξει μια χούφτα ξηρούς καρπούς. Δέκα λεπτά μετά την είσοδο κάθε γαλλικού συντάγματος σε κάποια συνοικία της Μόσχας, δεν έμεινε ούτε ένας στρατιώτης ή αξιωματικός. Στα παράθυρα των σπιτιών διακρίνονταν άνθρωποι με παλτό και μπότες να περπατούν στα δωμάτια γελώντας. στα κελάρια και στα υπόγεια οι ίδιοι διαχειρίζονταν τις προμήθειες? Στις αυλές οι ίδιοι άνθρωποι ξεκλείδωσαν ή χτυπούσαν τις πύλες των αχυρώνων και των στάβλων. άναβαν φωτιές στις κουζίνες, έψηναν, ζύμωναν και μαγείρευαν με τα χέρια σηκωμένα, φοβισμένοι, τους έκαναν να γελούν και χάιδευαν γυναίκες και παιδιά. Και υπήρχαν πολλοί από αυτούς τους ανθρώπους παντού, στα καταστήματα και στα σπίτια. αλλά ο στρατός δεν ήταν πια εκεί.
Την ίδια μέρα, δόθηκε εντολή επί διαταγής από τους Γάλλους διοικητές να απαγορεύσουν τα στρατεύματα να διασκορπιστούν σε όλη την πόλη, να απαγορεύσουν αυστηρά τη βία κατά των κατοίκων και τις λεηλασίες και να πραγματοποιήσουν γενική ονομαστική κλήση το ίδιο βράδυ. αλλά, παρά τα όποια μέτρα. οι άνθρωποι που αποτελούσαν προηγουμένως τον στρατό διασκορπίστηκαν σε όλη την πλούσια, άδεια πόλη, άφθονη σε ανέσεις και προμήθειες. Όπως ένα πεινασμένο κοπάδι περπατά σε ένα σωρό σε ένα γυμνό χωράφι, αλλά αμέσως σκορπίζεται ανεξέλεγκτα μόλις επιτεθεί σε πλούσια βοσκοτόπια, έτσι και ο στρατός διασκορπίστηκε ανεξέλεγκτα σε όλη την πλούσια πόλη.
Στη Μόσχα δεν υπήρχαν κάτοικοι και οι στρατιώτες, σαν νερό σε άμμο, ρουφήχτηκαν μέσα της και, σαν ασταμάτητο αστέρι, απλώθηκαν προς όλες τις κατευθύνσεις από το Κρεμλίνο, στο οποίο μπήκαν πρώτα από όλα. Οι ιππείς, μπαίνοντας στο σπίτι ενός εμπόρου εγκαταλελειμμένο με όλα του τα εμπορεύματα και βρίσκοντας πάγκους όχι μόνο για τα άλογά τους, αλλά και επιπλέον, πήγαν ακόμα κοντά για να καταλάβουν ένα άλλο σπίτι, που τους φαινόταν καλύτερο. Πολλοί κατέλαβαν πολλά σπίτια, γράφοντας με κιμωλία ποιος το κατέλαβε, και τσακώνονταν ακόμα και τσακώνονταν με άλλες ομάδες. Πριν προλάβουν να χωρέσουν, οι στρατιώτες έτρεξαν έξω για να επιθεωρήσουν την πόλη και, ακούγοντας ότι τα πάντα είχαν εγκαταλειφθεί, έσπευσαν εκεί όπου μπορούσαν να πάρουν τιμαλφή για τίποτα. Οι διοικητές πήγαν να σταματήσουν τους στρατιώτες και οι ίδιοι ενεπλάκησαν άθελά τους στις ίδιες ενέργειες. Στο Carriage Row υπήρχαν μαγαζιά με άμαξες, και οι στρατηγοί συνωστίζονταν εκεί, διαλέγοντας άμαξες και άμαξες για τον εαυτό τους. Οι εναπομείναντες κάτοικοι κάλεσαν τους ηγέτες τους στον τόπο τους, ελπίζοντας έτσι να προστατευτούν από τη ληστεία. Υπήρχε μια άβυσσος πλούτου και δεν υπήρχε τέλος. παντού, γύρω από το μέρος που κατείχαν οι Γάλλοι, υπήρχαν ακόμη ανεξερεύνητα, ανεκμετάλλευτα μέρη, στα οποία, όπως φαινόταν στους Γάλλους, υπήρχε ακόμη περισσότερος πλούτος. Και η Μόσχα τους ρουφούσε όλο και πιο μακριά. Ακριβώς όπως όταν το νερό χύνεται σε ξηρά, το νερό και η ξηρά εξαφανίζονται. με τον ίδιο τρόπο, λόγω του γεγονότος ότι ένας πεινασμένος στρατός μπήκε σε μια άφθονη, άδεια πόλη, ο στρατός καταστράφηκε και η άφθονη πόλη καταστράφηκε. και υπήρχε βρωμιά, φωτιές και λεηλασίες.

Οι Γάλλοι απέδωσαν τη φωτιά της Μόσχας στον au patriotisme feroce de Rastopchine [στον άγριο πατριωτισμό του Ραστόπτσιν]. Ρώσοι – στον φανατισμό των Γάλλων. Ουσιαστικά δεν υπήρχαν λόγοι για την πυρκαγιά της Μόσχας με την έννοια ότι αυτή η πυρκαγιά θα μπορούσε να αποδοθεί στην ευθύνη ενός ή περισσότερων προσώπων. Η Μόσχα κάηκε λόγω του ότι τοποθετήθηκε σε τέτοιες συνθήκες κάτω από τις οποίες θα έπρεπε να καεί κάθε ξύλινη πόλη, ανεξάρτητα από το αν η πόλη είχε εκατόν τριάντα κακούς σωλήνες πυρκαγιάς ή όχι. Η Μόσχα χρειάστηκε να καεί λόγω του γεγονότος ότι οι κάτοικοι την εγκατέλειψαν, και το ίδιο αναπόφευκτα θα πάρει φωτιά ένα σωρό ροκανίδια, πάνω στο οποίο θα έπεφταν βροχή για αρκετές μέρες. Μια ξύλινη πόλη, στην οποία γίνονται φωτιές σχεδόν κάθε μέρα το καλοκαίρι κάτω από τους κατοίκους των ιδιοκτητών σπιτιών και υπό την αστυνομία, δεν μπορεί παρά να καεί όταν δεν υπάρχουν κάτοικοι σε αυτήν, αλλά ζωντανά στρατεύματα καπνίζουν πίπες, πυρπολώντας τη Γερουσία Πλατεία από τις καρέκλες της Γερουσίας και μαγειρεύουν οι ίδιοι δύο μία φορά την ημέρα. Αξίζει να μπείτε καιρό ειρήνηςστρατεύματα εγκαθίστανται σε συνοικίες σε χωριά σε μια γνωστή περιοχή και ο αριθμός των πυρκαγιών σε αυτήν την περιοχή αυξάνεται αμέσως. Σε ποιο βαθμό θα πρέπει να αυξηθεί η πιθανότητα πυρκαγιών σε μια άδεια ξύλινη πόλη στην οποία βρίσκεται ένας εξωγήινος στρατός; Εδώ δεν φταίει ο Le patriotisme feroce de Rastopchine και ο φανατισμός των Γάλλων. Η Μόσχα πήρε φωτιά από σωλήνες, από κουζίνες, από φωτιές, από την προχειρότητα των εχθρικών στρατιωτών και κατοίκων - όχι των ιδιοκτητών των σπιτιών. Εάν υπήρχαν εμπρησμοί (πράγμα πολύ αμφίβολο, γιατί δεν υπήρχε λόγος να βάλει κανείς φωτιά και, σε κάθε περίπτωση, ήταν ενοχλητικός και επικίνδυνος), τότε ο εμπρησμός δεν μπορεί να θεωρηθεί ως αιτία, αφού χωρίς τον εμπρησμό θα ήταν τα ίδια.
Ανεξάρτητα από το πόσο κολακευτικό ήταν για τους Γάλλους να κατηγορήσουν τη θηριωδία του Rostopchin και για τους Ρώσους να κατηγορήσουν τον κακό Βοναπάρτη ή μετά να βάλουν την ηρωική δάδα στα χέρια του λαού τους, κανείς δεν μπορεί παρά να δει ότι δεν θα μπορούσε να είχε υπάρξει κάτι τέτοιο. μια άμεση αιτία της πυρκαγιάς, επειδή η Μόσχα έπρεπε να καεί, όπως έπρεπε να καεί κάθε χωριό και εργοστάσιο, κάθε σπίτι από το οποίο θα βγουν οι ιδιοκτήτες και στο οποίο θα επιτραπεί σε ξένους να τρέξουν το σπίτι και να μαγειρέψουν το δικό τους χυλό. Η Μόσχα κάηκε από τους κατοίκους της, είναι αλήθεια. όχι όμως από αυτούς τους κατοίκους που έμειναν σε αυτό, αλλά από αυτούς που το εγκατέλειψαν. Η κατεχόμενη από τον εχθρό Μόσχα δεν έμεινε ανέπαφη, όπως το Βερολίνο, η Βιέννη και άλλες πόλεις, μόνο και μόνο λόγω του ότι οι κάτοικοί της δεν πρόσφεραν ψωμί, αλάτι και κλειδιά στους Γάλλους, αλλά την εγκατέλειψαν.

Η εισροή Γάλλων, που εξαπλώθηκε σαν αστέρι σε όλη τη Μόσχα την ημέρα της 2ας Σεπτεμβρίου, έφτασε στο τετράγωνο στο οποίο ο Πιερ ζούσε τώρα μόνο το βράδυ.
Μετά τις δύο τελευταίες ημέρες, που πέρασε μόνος και ασυνήθιστα, ο Πιέρ βρισκόταν σε κατάσταση κοντά στην τρέλα. Ολόκληρο το είναι του κυριεύτηκε από μια επίμονη σκέψη. Ο ίδιος δεν ήξερε πώς και πότε, αλλά αυτή η σκέψη τον κυρίευσε τώρα, ώστε να μην θυμάται τίποτα από το παρελθόν, να μην καταλαβαίνει τίποτα από το παρόν. και όλα όσα είδε και άκουσε συνέβησαν μπροστά του σαν σε όνειρο.
Ο Πιερ έφυγε από το σπίτι του μόνο για να απαλλαγεί από το περίπλοκο κουβάρι των απαιτήσεων της ζωής που τον έπιασε και που, στην τότε κατάστασή του, μπόρεσε να ξετυλίξει. Πήγε στο διαμέρισμα του Joseph Alekseevich με το πρόσχημα της ταξινόμησης των βιβλίων και των χαρτιών του νεκρού μόνο επειδή αναζητούσε ειρήνη από το άγχος της ζωής - και με τη μνήμη του Joseph Alekseevich, ένας κόσμος αιώνιων, ήρεμων και σοβαρών σκέψεων ήταν συνδεόταν στην ψυχή του, εντελώς αντίθετη με την αγχώδη σύγχυση στην οποία ένιωθε να παρασύρεται. Έψαχνε για ένα ήσυχο καταφύγιο και το βρήκε πραγματικά στο γραφείο του Joseph Alekseevich. Όταν, στη νεκρή σιωπή του γραφείου, κάθισε, στηριζόμενος στα χέρια του, πάνω από το σκονισμένο γραφείο του νεκρού, στη φαντασία του, ήρεμα και σημαντικά, η μία μετά την άλλη, άρχισαν να εμφανίζονται οι αναμνήσεις των τελευταίων ημερών, ιδιαίτερα τη μάχη του Μποροντίνο και αυτό το απροσδιόριστο συναίσθημα για εκείνον της ασημαντότητας και του ψεύδους του σε σύγκριση με την αλήθεια, την απλότητα και τη δύναμη αυτής της κατηγορίας ανθρώπων που αποτυπώθηκαν στην ψυχή του με το όνομα αυτοί. Όταν ο Γερασίμ τον ξύπνησε από την ονειροπόλησή του, ο Πιέρ σκέφτηκε ότι θα συμμετείχε στην υποτιθέμενη - όπως ήξερε - λαϊκή υπεράσπιση της Μόσχας. Και για το σκοπό αυτό, ζήτησε αμέσως από τον Γεράσιμο να του πάρει ένα καφτάνι και ένα πιστόλι και του ανακοίνωσε την πρόθεσή του, κρύβοντας το όνομά του, να μείνει στο σπίτι του Ιωσήφ Αλεξέεβιτς. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της πρώτης μοναχικής και αδράνειας ημέρας (ο Πιερ προσπάθησε πολλές φορές και δεν μπορούσε να σταματήσει την προσοχή του στα μασονικά χειρόγραφα), φαντάστηκε αόριστα πολλές φορές την προηγουμένως σκέψη για την καβαλιστική σημασία του ονόματός του σε σχέση με το όνομα του Βοναπάρτη. αλλά αυτή η σκέψη ότι αυτός, l «Russe Besuhof, ήταν προορισμένος να θέσει ένα όριο στη δύναμη του θηρίου, του ήρθε μόνο ως ένα από τα όνειρα που διατρέχουν τη φαντασία του χωρίς λόγο και χωρίς ίχνος.
Όταν, έχοντας αγοράσει ένα καφτάνι (με μοναδικό σκοπό να συμμετάσχει στη λαϊκή υπεράσπιση της Μόσχας), ο Πιέρ συνάντησε τους Ροστόφ και η Νατάσα του είπε: «Μένεις; Ω, πόσο καλό είναι!» – πέρασε από το κεφάλι του η σκέψη ότι θα ήταν πραγματικά καλό, ακόμα κι αν έπαιρναν τη Μόσχα, να μείνει σε αυτήν και να εκπληρώσει αυτό που του ήταν προκαθορισμένο.

Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν. Γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1944 στο Stalinsk (τώρα Novokuznetsk), στην περιοχή Kemerovo. Σοβιετικός και Ρώσος σκηνοθέτης, σεναριογράφος, δάσκαλος. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1986). Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσική Ομοσπονδία (1993). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1986) και της Ρωσίας (1992, 2002, 2015).

Αδελφός - David Dodin, Διδάκτωρ Γεωλογικών και Ορυκτολογικών Επιστημών, Αντεπιστέλλον Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών.

Ανιψιά - Ντίνα Ντόδινα, αναπλ καλλιτεχνικός διευθυντής Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe.

Από οικογένεια γηγενών Πετρούπολης. Στο Στάλινσκ, όπου γεννήθηκε, η οικογένειά του εκκενώθηκε.

Μετά το τέλος του πολέμου το 1945, η οικογένεια επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου μεγάλωσε.

ΜΕ πρώιμα χρόνιαΟ Λέο ήταν παθιασμένος με το θέατρο. Ήταν συμμαθητής του, με τον οποίο παρακολούθησαν το Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας (YUT) στο Παλάτι των Πρωτοποριών του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Matvey Dubrovin.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1961, ο Ντόντιν μπήκε στο Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ. Αρχικά σπούδασε σε μια ομάδα υποκριτικής, όπου συμμαθητές του ήταν οι Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky και άλλα μελλοντικά αστέρια του ρωσικού θεάτρου και κινηματογράφου. Αποφοίτησε όμως από το LGITMiK το 1966 στο τμήμα σκηνοθεσίας στο εργαστήρι Zone.

Το ίδιο 1966, ο Lev Dodin έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με το τηλεθεατρικό έργο "First Love" βασισμένο στην ιστορία του I.S. Τουργκένεφ.

Εργάστηκε στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ, ανέβασε τα ακόλουθα έργα: "Το τσίρκο μας"; "Δικά μας, μόνο δικά μας..."; "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"); "Ανοιχτό μάθημα" - όλα στο έργο του Zinovy ​​​​Korogodsky. «Τι θα διάλεγες;…» A. Kurgatnikova.

Άρχισε να διδάσκει το 1967 δράσηκαι σκηνοθεσίας στο LGITMiK, εκπαίδευσε περισσότερες από μία γενιές ηθοποιών και σκηνοθετών, καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας στο ΣΠΓΑΤΗ. Ο Λεβ Ντόντιν ανέπτυξε το δικό του δική του μέθοδοεκπαίδευση για σκηνοθέτες θεάτρου. Είπε: «Θα ήθελα να μπορώ να μεταφέρω σε όσους ήρθαν να σπουδάσουν σκηνοθεσία μια σειρά από τεχνολογικές δεξιότητες και αμετάβλητους νόμους. Λογοτεχνική σύνθεση, χωρική σύνθεση, μουσική σύνθεση, νόμος της αντίστιξης - συνήθως οι σκηνοθέτες δεν διδάσκονται αυτό. Εισήγαγα αυτά τα θέματα στο μάθημά μου. Ο Meyerhold υποσχέθηκε κάποτε ότι θα έγραφε ένα εγχειρίδιο σκηνοθεσίας, το οποίο θα ήταν πολύ σύντομο και θα βασιζόταν όλα στη θεωρία της μουσικής. Αυτό είναι σωστό, γιατί το πραγματικό θέατρο είναι πάντα μουσικό κομμάτι, ασχέτως αν υπάρχει μουσική μέσα ή όχι... Το θέατρο είναι μια τεχνοτεχνία που φτιάχτηκε από τον άνθρωπο. Και, όπως και σε άλλες τέχνες, η εμπειρία εδώ μεταφέρεται από γενιά σε γενιά, από πλοίαρχο σε μαθητή».

Το 1975-1979 εργάστηκε στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας στο Liteiny, ανέβασε τα έργα «The Minor» του D. I. Fonvizin, «Rosa Berndt» του G. Hauptmann κ.ά.

Ανέβασε παραστάσεις στη Μικρή Σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι - το μονοπρόσωπο "The Meek" βασισμένο στην ιστορία του F. M. Dostoevsky (1981) και στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - "The Golovlevs" βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. E. Saltykov. -Shchedrin (1984), "The Meek" με τον Oleg Borisov (1985).

Το 1975, η συνεργασία του Lev Dodin με το Maly Drama Theatre ξεκίνησε με την παραγωγή της παράστασης «The Robber» βασισμένη στο έργο του K. Chapek. Από το 1983 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, και από το 2002 διευθυντής.

Παραγωγές του Lev Dodin στο Maly Drama Theatre:

“The Robber” του K. Capek;
"The Rose Tattoo" του T. Williams;
«Ραντεβού» του A. Volodin;
«Live and Remember» βασισμένο στην ιστορία του V. Rasputin.
«Home» βασισμένο στο μυθιστόρημα του F. Abramov.
“Παγκάκι” του A. Gelman. Σκηνοθεσία E. Arie;
"Brothers and Sisters" βασισμένο στην τριλογία του F. Abramov "Pryasliny";
"Lord of the Flies" βασισμένο στο μυθιστόρημα του W. Golding.
«Προς τον Ήλιο» βασισμένο σε μονόπρακτα του A. Volodin.
«Αστέρια στον πρωινό ουρανό» Α. Γκαλίνα. Διευθυντής T. Shestakova;
"The Old Man" βασισμένο στο μυθιστόρημα του Yu.
«Σελίδες που επέστρεψαν» (λογοτεχνική βραδιά).
«Gaudeamus» βασισμένο στην ιστορία «Stroibat» του S. Kaledin.
«Δαίμονες» του F. M. Dostoevsky.
«The Broken Jug» του G. von Kleist.
«Love Under the Elms» του Y. O'Neill;
«The Cherry Orchard» του A.P. Chekhov;
«Κλαυστροφοβία» βασισμένη στη σύγχρονη ρωσική πεζογραφία.
«Ένα θεατρικό έργο χωρίς τίτλο» του A. P. Chekhov;
"Chevengur" σύμφωνα με τον A.P. Platonov.
"Molly Sweeney" του B. Friel;
«Ο Γλάρος» του A.P. Chekhov.
«Χορωδία της Μόσχας» του L. Petrushevskaya;
«Uncle Vanya» του A.P. Chekhov.
"King Lear" του W. Shakespeare.
«Life and Fate» σύμφωνα με τον V. S. Grossman.
“Warsaw Melody” του L. Zorin;
"Μακρύ ταξίδι στη νύχτα"?
«Love's Labour's Lost» του W. Shakespeare.
«Lord of the Flies» του W. Golding.
A Beautiful Sunday for a Broken Heart του T. Williams;
«Three Sisters» του A.P. Chekhov.
“Portrait with Rain” βασισμένο στο σενάριο του A. Volodin.
«Cunning and Love» του F. Schiller.
«Enemy of the People» του G. Ibsen.
«The Cherry Orchard» του A.P. Chekhov.

Μετά από μια περιοδεία στην Αγγλία το 1988, το Maly Drama Theatre (για το έργο «Stars in the Morning Sky») τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier.

Το 1992, ο Lev Dodin και το θέατρο του οποίου ηγήθηκε προσκλήθηκαν να ενταχθούν στην Ένωση Ευρωπαϊκών Θεάτρων και τον Σεπτέμβριο του 1998, το Maly Drama Theatre έλαβε το καθεστώς του «Θέατρου της Ευρώπης» - το τρίτο, μετά το Odeon Theatre στο Παρίσι και το Θέατρο Piccolo του Giorgio Strehler.

Οι παραστάσεις του Lev Dodin πραγματοποιήθηκαν σε σχεδόν τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ, Αυστραλία, Ιαπωνία, Γαλλία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Ελβετία, Ιταλία, Φινλανδία, Τσεχία, Ισπανία, Σουηδία, Βραζιλία, Ισραήλ, Ελλάδα, Δανία, Ιρλανδία , Φινλανδία, Πολωνία, Ρουμανία, Νορβηγία, Πορτογαλία, Καναδάς, Ολλανδία, Αυστρία, Γιουγκοσλαβία, Νέα Ζηλανδία, Βέλγιο, Ουγγαρία.

Το φθινόπωρο του 1999 πραγματοποιήθηκε στην Ιταλία ένα φεστιβάλ παραστάσεων του Ντόντιν.

Η παράσταση "Gaudeamus" τιμήθηκε με το βραβείο UBU στην Ιταλία, το Πιστοποιητικό Laurence Olivier στην Αγγλία, το Βραβείο για καλύτερη απόδοσηεπί ξένη γλώσσαστη Γαλλία.

Ανέβασε παραστάσεις στο εξωτερικό: «Ηλέκτρα» του R. Strauss (Φεστιβάλ Πάσχα του Σάλτσμπουργκ και Teatro Communale στο πλαίσιο του Μιούζικαλ Μάης της Φλωρεντίας). «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​του D.D. Shostakovich (Teatro Communale, Florence Musical May): «The Queen of Spades» του P.I. Τσαϊκόφσκι (Όπερα Ολλανδίας (Στόπερα), Άμστερνταμ).

Ο συγγραφέας μιας σειράς βιβλίων στα οποία μιλά για τα μυστικά της θεατρικής τέχνης και της σκηνοθεσίας - "Πρόβες για ένα έργο χωρίς τίτλο", "Διάλογοι με τον κόσμο", "Βύθιση σε κόσμους". Στα βιβλία, ο σκηνοθέτης μοιράζεται τα μυστικά της δουλειάς σε παραστάσεις, της αλληλεπίδρασης με τους ηθοποιούς και περιγράφει διαδικασία πρόβας.

Ο Ντόντιν είπε για τη δημιουργική του πίστη: «Μια συνεχής προσπάθεια για την τελειότητα με την επίγνωση ότι είναι ανέφικτη και μια συνεχής ζωηρή απάντηση σε ό,τι συμβαίνει στη ζωή και σε ό,τι συμβαίνει σε σένα το επίπεδο της θεωρίας, αλλά μέσα από την προσωπική εμπειρία και τη φαντασία».

«Η σκηνοθεσία είναι ένας αγώνας αγώνα για μεγάλη απόσταση. Κάτι παραπάνω από μαραθώνιος. Απαιτεί ισχυρή εκπαίδευση ζωής - πρέπει να οδηγήσεις μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών κάπου, να οδηγήσεις το θέατρο στο σύνολό της, όλους τους υπαλλήλους, να ξοδέψεις πολλά χρήματα για να πάρεις αποφάσεις», σημείωσε ο Lev Dodin.

Προσωπική ζωή του Lev Dodin:

Παντρεύτηκε δύο φορές. Όχι παιδιά.

Πρώτη γυναίκα - Σοβιετική και Ρωσίδα ηθοποιόςθεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Ήταν συμμαθητές στο LGITMiK. Ο γάμος γρήγορα διαλύθηκε λόγω του γεγονότος ότι η Natalya Tenyakova ξεκίνησε μια σχέση. Όπως είπε η Tenyakova, έχοντας ερωτευτεί τον Yursky, είπε ειλικρινά στον Dodin: «Όταν συνειδητοποίησα τι με είχε χτυπήσει, ήρθα και παραδέχτηκα ειλικρινά στον Leva: «Συγγνώμη, αλλά ερωτεύτηκα». χλωμή και ρώτησε: «Θεέ, με ποιον;» Απάντησα: «Στον Σεργκέι Γιούρσκι».

Δεύτερη σύζυγος - σοβιετική και ρωσική ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Φιλμογραφία του Lev Dodin:

1974 - Ο Θεός είναι κάπου στο κοράκι... (ντοκιμαντέρ) - δάσκαλος (χωρίς πίστωση)
1990 - Λεβ Ντόντιν. Οι αδελφοί και οι αδελφές του (ντοκιμαντέρ)
2006 - Ζινόβι Κορογόντσκι. Επιστροφή (ντοκιμαντέρ)
2007 - Πολιτιστικό στρώμα. Khochinsky and Shuranova (ντοκιμαντέρ)
2009 - Γαλάζια θάλασσα...λευκό ατμόπλοιο...Valeria Gavrilin (ντοκιμαντέρ)
2009 - Αγία Πετρούπολη. Σύγχρονοι. Lev Dodin (ντοκιμαντέρ)
2009 - Ιστορίες του Λένινγκραντ. Η υπόθεση Korogodsky (ντοκιμαντέρ)
2010 - Η ζωή στη σκηνή του πεπρωμένου σου (ντοκιμαντέρ)
2012 - Ρουλέτα ηθοποιών. Γιούρι Καμόρνι (ντοκιμαντέρ)

Σκηνοθεσία Lev Dodin:

1965 - Πλοία στη Λίζα (ταινία-παιχνίδι)
1966 - Πρώτη αγάπη (ταινία-θεατρική παράσταση)
1982 - House (ταινία)
1983 - Ω, αυτά τα αστέρια... (ταινία-παιχνίδι)
1987 - Meek (ταινία-παιχνίδι)
1989 - Αστέρια στον πρωινό ουρανό (ταινία-παιχνίδι)
2008 - Δαίμονες (ταινία-παιχνίδι)
2009 - Chevengur (ταινία)
2009 - Θεατρικό έργο χωρίς τίτλο (ταινία-παιχνίδι)
2009 - Χορωδία Μόσχας (ταινία-θεατρική παράσταση)

Σενάρια του Lev Dodin:

2008 - Δαίμονες (ταινία-παιχνίδι)
2016 - Ζωή και μοίρα (ταινία-παιχνίδι)

Βιβλιογραφία του Lev Dodin:

2004 - Πρόβες για ένα άτιτλο έργο
2005 - Ταξίδι χωρίς τέλος. Σκέψεις και Απομνημονεύματα. Παρατηρήθηκε ο Πλατόνοφ: Σημειώσεις πρόβας
2009 - Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους
2009 - Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Διάλογοι με τον κόσμο
2010 - Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. Τσέχοφ
2011 - Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. «Τρεις αδερφές»
2016 - Βύθιση σε κόσμους. " Βυσσινόκηπος»

Βραβεία και τίτλοι του Lev Dodin:

Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1986).
- Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (26 Οκτωβρίου 1993) - για μεγάλα επιτεύγματα στον τομέα της θεατρικής τέχνης.
- Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1986) - για τις παραστάσεις "Home" και "Brothers and Sisters" βασισμένες στα έργα του F. A. Abramov στο Maly Drama Theatre.
- Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1992) - για την παράσταση «Μας δίνουν νέα χρόνια για διασκέδαση» βασισμένη στην ιστορία του S. Kaledin «Stroibat» στο Maly Drama Theatre, Αγία Πετρούπολη.
- Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2002) - για την παράσταση του Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe "Moscow Choir";
- Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός III (24 Μαρτίου 2009) - για τη μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη της εγχώριας θεατρικής τέχνης και την πολυετή δημιουργική δραστηριότητα.
- Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός IV (9 Μαΐου 2004) - για τη μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.
- Τάγμα Τιμής (3 Φεβρουαρίου 2015) - για μεγάλα πλεονεκτήματα στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού και τέχνης, της τηλεοπτικής και ραδιοφωνικής μετάδοσης, του Τύπου και πολλών ετών γόνιμης δραστηριότητας.
- Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης 2000.
- Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Γαλλία, 1994) - για την τεράστια συμβολή του στη συνεργασία του ρωσικού και γαλλικού πολιτισμού.
- Διοικητής του Τάγματος του Άστρου της Ιταλίας (Ιταλία, 12 Δεκεμβρίου 2016)
- Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου (2000);
- Βραβείο Georgy Tovstonogov (2002);
- Επίτιμος Διδάκτωρ της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Αγίας Πετρούπολης (2006).
- Βραβείο της Ομοσπονδίας Εβραϊκών Κοινοτήτων της Ρωσίας «Πρόσωπο της Χρονιάς» (2007).
- Επίτιμο Μέλος Ρωσική Ακαδημίατέχνες?
- Επίτιμος Πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων (2012).
- Βραβείο Θεάτρου "Golden Sofit" (2013);
- Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού (2014) για τη δημιουργία του θεατρικού έργου «Cunning and Love» βασισμένο στην τραγωδία του F. Schiller.
- Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για το 2015 στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (2016)

Ο Lev Dodin όχι μόνο σκηνοθετεί το MDT της Αγίας Πετρούπολης, που φέρει τον τίτλο του Θεάτρου της Ευρώπης, αλλά είναι επίσης επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας στο ΣΠΓΑΤΗ για περισσότερα από 20 χρόνια και σε αυτό το διάστημα έχει ολοκληρώσει δύο μαθήματα σκηνοθεσίας. Το αποτέλεσμα ήταν περίεργο. Κανένας από τους σκηνοθέτες που αποφυλακίστηκαν το 1994 δεν πλησίασε ούτε το επίπεδο του δασκάλου. Και ο πλοίαρχος δεν υπέγραψε καθόλου τα διπλώματα σκηνοθέτη για τους αποφοίτους του 2007. Θέατρο. Αποφάσισα να ρωτήσω τον Lev Dodin αν ήταν δυνατόν να διδάξω σκηνοθεσία και αν αξίζει να προσπαθήσω.

JZ: Υπάρχουν φήμες ότι απογοητευτήκατε από την ευκαιρία να διδάξετε σκηνοθεσία και αποφασίσατε να εγκαταλείψετε εντελώς τα μαθήματα σκηνοθεσίας. Πόσο αλήθεια είναι αυτό;

Λ.Δ.: Αυτό μάλλον ειπώθηκε στις καρδιές. Αλλά νομίζω ότι είναι κυριολεκτικά αδύνατο να διδάξεις σκηνοθεσία, μπορείς να προσπαθήσεις να μάθεις σκηνοθεσία. ΣΕ σε αυτή την περίπτωσηΕξαρτάται από τον μαθητή, ίσως περισσότερο από τον δάσκαλο. Γιατί στην καρδιά της σκηνοθεσίας –φοβάμαι να πω «τέχνη»– είναι μια προσωπική αρχή. Όλα μετρώνται από την κλίμακα του ατόμου. Άλλο είναι ότι, όπως σωστά μου φαίνεται, ο Κάμα Γκίνκας σημείωσε στη συνέντευξή του στην Izvestia, ένας εγγράμματος μικροκαμωμένος είναι καλύτερος από έναν αγράμματο μικροπρεπή. Θα ήθελα να μπορώ να μεταφέρω σε όσους έρχονται να σπουδάσουν σκηνοθεσία μια σειρά από τεχνολογικές δεξιότητες και αμετάβλητους νόμους. Λογοτεχνική σύνθεση, χωρική σύνθεση, μουσική σύνθεση, νόμος της αντίστιξης - συνήθως οι σκηνοθέτες δεν διδάσκονται αυτό. Εισήγαγα αυτά τα θέματα στο μάθημά μου. Ο Meyerhold υποσχέθηκε κάποτε ότι θα έγραφε ένα εγχειρίδιο σκηνοθεσίας, το οποίο θα ήταν πολύ σύντομο και θα βασιζόταν όλα στη θεωρία της μουσικής. Αυτό είναι σωστό, γιατί το πραγματικό θέατρο είναι πάντα ένα μουσικό έργο, ανεξάρτητα από το αν υπάρχει μουσική σε αυτό ή όχι. Μπορείτε επίσης να προσπαθήσετε να διδάξετε τους νόμους που προκύπτουν από το σύστημα του Στανισλάφσκι. Φυσικά, το «σύστημα του Στανισλάφσκι» σε αυτή την περίπτωση είναι ένας υπό όρους ορισμός, γιατί οι κυριολεκτικές οδηγίες του είναι προφανώς ξεπερασμένες και, στη συνέχεια, δεν τις εξέφραζε πάντα με επιτυχία, χρησιμοποιώντας τους τύπους της εποχής του. Επομένως, είναι πολύ δύσκολο να διαβάσετε το «Έργο ενός ηθοποιού για τον εαυτό του» σήμερα, σε αντίθεση με το «Η ζωή μου στην τέχνη». Αλλά εκτός από το "My Life in Art" μπορείτε να διαβάσετε τις καλλιτεχνικές σημειώσεις του Stanislavsky και τα ημερολόγιά του. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό μάθημα γιατί ο Στανισλάφσκι αναλύει συνεχώς την τεχνολογία του και παραπονιέται για τις ατέλειές της. Ο Boris Vulfovich Zon μας είπε ότι όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο «My Life in Art», ένας από τους όχι πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες αναφώνησε με ικανοποίηση: «Λοιπόν, ο K.S ισχυρίζεται ότι ήταν κακός καλλιτέχνης!» Ο Στανισλάφσκι φέρνει πραγματικά σε κάθε ρόλο που υποδύεται τεράστιο ποσόμομφές. Αλλά ο Boris Vulfovich, που βρήκε τον Stanislavsky στη σκηνή, ισχυρίστηκε ότι ήταν απλώς ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης. Τόσο ο ίδιος Σαλιέρι, τον οποίο βρίζει, όσο και ο ίδιος ο Οθέλλος έπαιξε έξοχα από αυτόν. Απλώς ο Στανισλάφσκι πάντα ονειρευόταν να επιτύχει την τελειότητα. Ίσως αυτή η ποιότητα είναι το κύριο πράγμα σε αυτό που ονομάζουμε «σύστημα Stanislavsky».

JZ: Τελειομανία;

Λ.Δ.: Να προσπαθείς συνεχώς για την τελειότητα, ενώ συνειδητοποιείς ότι είναι ανέφικτο. Και μια συνεχής ζωντανή απάντηση σε αυτό που συμβαίνει στη ζωή και σε αυτό που συμβαίνει σε εσάς. Η γνώση της ζωής δεν είναι διανοητική, όχι σε επίπεδο θεωρίας, αλλά μέσω της προσωπικής εμπειρίας και της φαντασίας. Μπορείτε να προσπαθήσετε να το διδάξετε και αυτό. Αυτό όμως θα έχει νόημα μόνο αν ο μαθητής είναι άτομο με σπουδαίο προσωπικό ξεκίνημα. Έχω συναντήσει συχνά λαμπρούς νέους που στην αρχή υποσχέθηκαν πολλά, αλλά στη συνέχεια κάηκαν γρήγορα. Η σκηνοθεσία είναι ένας αγώνας μεγάλων αποστάσεων. Κάτι παραπάνω από μαραθώνιος. Απαιτεί ισχυρή εκπαίδευση στη ζωή - πρέπει να οδηγήσεις κάπου μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών, να οδηγήσεις το θέατρο στο σύνολό της, όλους τους υπαλλήλους, να ξοδεύεις πολλά χρήματα παίρνοντας αποφάσεις... Θυμάμαι όταν ήμουν νέος απλά με σκότωνε τι Έπρεπε να πω, κάντε έτσι ή με τον άλλο τρόπο, και το ποσό που θα δαπανηθεί εξαρτάται από αυτό. Άρα οι πρώτες επιτυχίες δεν πρέπει να εξαπατούν. Ο Μπρουκ ξεκίνησε πολύ καλά και για πολλά χρόνιαΟ Στρέλερ συνέχισε δυνατά, λέγοντας το ίδιο πράγμα. Γι' αυτό είναι υπέροχοι. Πολλοί όμως που ξεκίνησαν δίπλα τους σταμάτησαν πολύ γρήγορα. Ένα άτομο κάνει την πρώτη του παράσταση σε ηλικία περίπου 25 ετών, δηλαδή εκφράζει την εμπειρία των 25 χρόνων της ζωής του και η επόμενη παράσταση συνήθως κυκλοφορεί το αργότερο ένα χρόνο αργότερα - δηλαδή, η νέα εμπειρία είναι μόνο μια χρονών. Και όλα εξαρτώνται από την ένταση με την οποία μπορεί ο σκηνοθέτης να ανανεώσει και να εμπλουτίσει αυτή την εμπειρία και από το πόσο ενδιαφέρεται να λάβει τις εντυπώσεις.

JZ: Τι είδους εντυπώσεις πρέπει να προσπαθήσει να αποκτήσει;

Λ.Δ.: Καταρχάς, αυτές πρέπει να είναι εμπειρίες που ανεβάζουν το επίπεδο του πολιτισμού. Όταν ξεκινήσαμε το μάθημα σκηνοθεσίας, προσπάθησα να εισαγάγω όλα εκείνα τα θέματα που δεν διδάχτηκα και την έλλειψη των οποίων ένιωθα σε όλη μου τη ζωή. Γενικά, είμαι σίγουρος ότι η σκηνοθεσία της εκπαίδευσης δεν είναι ινστιτούτο, ένα ινστιτούτο είναι μόνο το πρώτο βήμα, η μαθητεία έπαιζε πάντα τεράστιο ρόλο. Το θέατρο είναι μια ανθρώπινη τέχνη. Και, όπως και σε άλλες τέχνες, η εμπειρία εδώ μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά, από πλοίαρχο σε μαθητή. Έτσι ήταν με τους καλλιτέχνες πρώιμη Αναγέννηση- όταν ανήκει σε ένα συγκεκριμένο εργαστήριο καθόρισε πολλά στη μοίρα του καλλιτέχνη. Μετά ανεξαρτητοποιήθηκε, αλλά το να μένεις στο εργαστήριο, όπου ήταν ήδη ημιανεξάρτητος, αλλά συνέχιζε να εργάζεται δίπλα στον κύριο, είναι, μου φαίνεται, μια υπέροχη σκηνή, που σήμερα έχει πρακτικά διαγραφεί από τη θεατρική εμπειρία.

ΖΖ: Λοιπόν, το ίδιο το μοντέλο ενός θεάτρου με επικεφαλής έναν μάστερ γίνεται παρελθόν.

Λ.Δ.: Και ταυτόχρονα υπάρχουν πολλά θέατρα, και πολλές παραστάσεις ανεβαίνουν. Οι νέοι σκηνοθέτες είναι περιζήτητοι. Και επομένως η ανάγκη απόκτησης εμπειρίας, εξυπνάδας και καλλιτεχνικών εντυπώσεων δεν σημαίνει πολλά. Οι κριτικές δημοσιεύονται για οποιαδήποτε παράσταση, μία από αυτές θα είναι πάντα εγκωμιαστική - και αυτό είναι ακριβώς το σημαντικό για τον σκηνοθέτη, όλα τα υπόλοιπα μπορούν να εξηγηθούν από το γεγονός ότι οι συγγραφείς είναι ηλίθιοι ή προκατειλημμένοι. Υπάρχουν επίσης αρκετά χρήματα για αμοιβές για όλους. Έτσι μπορείτε να προχωρήσετε ήρεμα στην επόμενη παράσταση. Στην εποχή μου, το πρόβλημα ήταν ακριβώς το αντίθετο: ήταν δύσκολο για έναν νέο σκηνοθέτη να διαρρήξει, γιατί η σκηνοθεσία θεωρούνταν ιδεολογικό επάγγελμα. Ως επί το πλείστον, θυμάμαι τα νεαρά μου χρόνια στο θέατρο χωρίς χαρά, αλλά είμαι ευγνώμων στη μοίρα που μου έδωσε την ευκαιρία να δουλέψω για αρκετό καιρό ως δεύτερος σκηνοθέτης στο Youth Theatre, μαθαίνοντας πολλά από τον Zinovy Γιακόβλεβιτς Κορογόνσκι. Συμπεριλαμβανομένου του τι δεν πρέπει να κάνετε. Δηλαδή, εκεί διαμορφώθηκε και η, ας πούμε, επαγγελματική και ηθική θέση μου. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό θέμα για έναν σκηνοθέτη, γιατί το επάγγελμά μας δεν αφορά μόνο την αυτοέκφραση, όπως ένας καλλιτέχνης ή συνθέτης. Στο θέατρο τα χρώματα είναι οι καλλιτέχνες, είναι τα αντικείμενα και τα θέματα της επιρροής του σκηνοθέτη. Πρέπει να μπορείς να συμπεριφέρεσαι με αξιοπρέπεια, να είσαι τουλάχιστον όσο ψηλά είναι και ταυτόχρονα να είσαι σίγουρος ότι θα τους οδηγήσεις κάπου. Δεν είναι τυχαίο που ο σκηνοθέτης συγκρίνεται με έναν καπετάνιο που οδηγεί ένα πλοίο και λέει στο πλήρωμα ότι βαδίζουμε στη σωστή πορεία, αν και δεν είναι καθόλου σίγουρος ότι θα υπάρχει στεριά εκεί. Δεν έχει σημασία ότι ο Κολόμβος έψαχνε για μια συντόμευση για την Ινδία, αλλά ανακάλυψε την Αμερική. Είναι σημαντικό ότι έπλευσε σε κάποιες ακτές και κράτησε το πλήρωμα να πιστεύει ότι έπλεαν στο σωστό μέρος. Το ότι μπορείς να ανακαλύψεις κάτι απροσδόκητο στην πορεία είναι υπέροχο και χαρούμενο, αλλά το πιο σημαντικό είναι να προσπαθήσεις να κολυμπήσεις και να ψάξεις. Μου φαίνεται ότι το μεγαλύτερο πρόβλημα στη σημερινή σκηνοθεσία είναι, παραδόξως, η οστεοποίηση εντός συγκεκριμένων γευστικών ορίων, τα οποία δεν υποστηρίζονται ούτε από την κουλτούρα ούτε από τα φωτεινά εμπειρία ζωής, αλλά αντιπροσωπεύουν ένα είδος πραγματικότητας στην οποία τα πάντα ανατρέπονται και μόνο για αυτόν τον λόγο έχει το δικαίωμα ύπαρξης. Και επίσης μου φαίνεται ότι τόσο οι κριτικοί όσο και η παλαιότερη γενιά σκηνοθετών, βλέποντας όλα αυτά, φοβούνται να πουν ότι ο βασιλιάς δεν έχει ρούχα, φοβούνται να είναι μειοψηφία, να κατηγορηθούν για βλακεία και γεροντική γκρίνια. Φαίνονται να υποκύπτουν σε μια περίεργη πεποίθηση ότι αν όλα ανατραπούν, σημαίνει ότι είναι απαραίτητο και σημαίνει κάτι, αλλά στην πραγματικότητα είναι απλώς ένα σημάδι πλήρους απροετοίμησης και ανικανότητας. Το γεγονός ότι μια τέτοια αδυναμία γίνεται όλο και πιο συχνή σε όλη την Ευρώπη σήμερα είναι η κρίση του θεάτρου. Το γεγονός ότι σήμερα το θέατρο της υψηλής λογοτεχνίας χάνεται όλο και περισσότερο στη λήθη και αντικαθίσταται από εικαστικές δράσεις μιλάει για κάποια αγριότητα μας. Γιατί ήταν το αρχαϊκό που ήταν οπτικό στις εκδηλώσεις του: ο άγριος χόρευε κάποιο είδος χορού πριν και μετά το κυνήγι, γιατί εκείνη την εποχή δεν μπορούσε ακόμη να εκφραστεί ούτε με τη βοήθεια σχεδίων, για να μην πω τη γραφή. Και τώρα επιστρέφουμε συχνά σε αυτή την αρχαϊκή, αν όχι υπερ-αγριότητα. Ταυτόχρονα, κάθε σύγχρονος θεατρικός, ας πούμε, «χορός», που στην πραγματικότητα δεν έχει νόημα, βρίσκει εξήγηση, γιατί όλα μπορούν να εξηγηθούν. Και αυτή η κατάσταση, φυσικά, επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ασυδοσίας στο θέατρο.

JZ: Αλλά το εικαστικό θέατρο δεν είναι απαραίτητα συνώνυμο με το θέατρο χωρίς κουλτούρα;

ΛΔ: Όχι απαραίτητα. Η Pina Bausch, για παράδειγμα, είχε ένα υπέροχο εικαστικό θέατρο, αλλά δημιουργήθηκε σε μια εποχή που υπήρχε επίσης ένα πολύ δυνατό θέατρο κοντά σπουδαία λογοτεχνία, αλλά σήμερα υπάρχει όλο και λιγότερο από αυτό το θέατρο, σχεδόν δεν είναι πλέον περιζήτητο - από την κριτική, εν πάση περιπτώσει. Έχει μεγάλη ζήτηση από το κοινό: ταξιδεύουμε πολύ σε όλο τον κόσμο και στη Ρωσία - και βλέπουμε ότι από τις πρωτεύουσες του κόσμου μέχρι τα περίχωρα, το κοινό ανταποκρίνεται εξαιρετικά έντονα στο ζωντανό θέατρο της μεγάλης λογοτεχνίας. Δείτε τι συνέβη στο Παρίσι στο «Demons» - μια παράσταση εννέα ωρών σε μια ξένη γλώσσα. Ο θεατής λαχταρά αυτού του είδους την τέχνη, γιατί είναι η μόνη που του δίνει την ευκαιρία να συμπονήσει συλλογικά κάτι και, έστω και για λίγο, να ξεφύγει από τη μοναξιά του, να ακούσει ότι κάποιος υποφέρει όχι λιγότερο από εκείνον. είναι, γιατί σπουδαία λογοτεχνίαείναι μια περιγραφή του πόνου της ανθρωπότητας.

ZhZ: Λοιπόν, κατά τη γνώμη σας, οι εικόνες δεν θα μπορέσουν ποτέ να εκτελέσουν μια τέτοια λειτουργία;

ΛΔ: Δεν νομίζω ότι μπορούν. Και πάλι, η αξία μιας εικόνας εξαρτάται από το πόσο βαθιά εκφράζει μια σκέψη. Συχνά βλέπουμε ενδιαφέρουσες εικόνες και μεταφορές που εκφράζουν μια πολύ πρωτόγονη σκέψη. Μπορείτε να φανταστείτε έναν πολύ μεταφορικό «Άμλετ», αλλά αν σε αυτόν ο Άμλετ είναι a priori καλός και ο Κλαύδιος είναι a priori κακός, τότε οι μεταφορές δεν θα μου πουν τίποτα νέο. Και υπάρχει πολύ τέτοιο θέατρο - δήθεν μεταφορικό. Μιμείται τα έργα των δασκάλων του μεταφορικού θεάτρου, που περιέχει πολύ σημαντικά νέα νοήματα. Για παράδειγμα, στον «Άμλετ» του Nyakrosius υπάρχουν ανακαλύψεις που σχετίζονται με το φάντασμα του πατέρα του, υπάρχει η τελευταία κραυγή απελπισίας του, γιατί καταλαβαίνει ότι γέννησε έναν άλλο φόνο και προκάλεσε το θάνατο του γιου του. Όταν λαμβάνει χώρα η διανοητική και αισθητηριακή ανακάλυψη, η μεταφορά δίνει πολλά. Αλλά σήμερα συναντάμε πιο συχνά μια μίμηση μεταφοράς όταν είτε εκφράζει επίπεδες σκέψεις είτε δεν περιέχει καθόλου σκέψεις. Ένας τέτοιος σκηνοθέτης συνήθως αφήνει τους καλλιτέχνες να κάνουν ό,τι θέλουν - μέσα το καλύτερο σενάριοΘα τα χωρίσει για να μην συγκρουστούν.

ZhZ: Πριν από λίγο καιρό, ο μαθητής σας Ντμίτρι Βολκοστρέλοφ, ο οποίος δεν έλαβε δίπλωμα σκηνοθεσίας, ανέβασε την παράσταση «Η κλειδωμένη πόρτα» βασισμένη στο έργο του Pavel Pryazhko. Άρα, υπάρχει μια πολύ ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδέα ότι η μίμηση είναι διάγνωση σύγχρονη κοινωνία. Μίμηση των πάντων: δραστηριότητες, συναισθήματα, ζωή ως τέτοια.

ΛΔ: Ναι, άκουσα ότι ήταν μια ενδιαφέρουσα παράσταση, αλλά δεν την έχω δει ακόμα. Είναι μια νεανική παράσταση;

ZhZ: Όλοι οι μαθητές σας εργάζονται εκεί - οι συμμαθητές της Volkostrelova: Alena Starostina, Ivan Nikolaev, Pavel Chinarev, Dmitry Lugovkin και άλλοι. Συνεχίζουν να μένουν μαζί - και προφανώς καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον.

ΛΔ: Δόξα τω Θεώ. χαίρομαι. Νομίζω ότι η ιδέα για την οποία μιλάτε δεν είναι χωρίς νόημα. Ο Στανισλάφσκι κάνει μια πολύ έντονη διάκριση μεταξύ των εννοιών «ρυθμός» και «τέμπο». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προκύπτει η έννοια του «ρυθμού τέμπο». Συχνά το τέμπο μπορεί να είναι πολύ γρήγορο, αλλά ο ρυθμός είναι μηδέν. Και αντίστροφα, ο ρυθμός μπορεί να είναι πολύ αργός, αλλά ο ρυθμός -δηλαδή η ένταση της πνευματικής ζωής, ο καρδιακός παλμός- μπορεί να είναι πολύ υψηλός. Δεν θέλω να φαίνομαι σαν ψεύτικος πατριώτης από την Αγία Πετρούπολη, αλλά κάποτε δούλεψα για δύο χρόνια στη Μόσχα, την οποία πάντα αγαπούσα πολύ, και την αγαπώ ακόμα, και ξαφνικά ανακάλυψα ότι υπήρχε ένας ξέφρενος ρυθμός ζωής με πολύ χαμηλό ρυθμό. Επιπλέον, αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο από μέσα, γιατί εξωτερικά όλα φαίνονται να ζουν ενεργά, να κινούνται, να μαλώνουν μεταξύ τους. Αλλά αποδείχθηκε ότι εσωτερικά όλα έμειναν ακίνητα. Αυτό είναι ένα πρόβλημα στη σημερινή κουλτούρα γενικά - πότε κοινωνικά ζητήματααντικαταστήσει καλλιτεχνικά θέματα. Για παράδειγμα, στην Αγγλία (ή στη Γαλλία - δεν πειράζει) είναι πολύ πιο εύκολο να λάβετε επιχορήγηση για ένα έργο όπου συμμετέχουν δύο Αφρικανοί, δύο Ιάπωνες και δύο Εβραίοι παρά για ένα έργο όπου συμμετέχουν όλοι οι Άγγλοι και ανεβάζουν τον Σαίξπηρ ή τον Τσέχωφ.

ΖΖ: Υπάρχουν και άλλα κριτήρια: οι σκηνοθέτες, για παράδειγμα, διαβεβαιώνουν ότι είναι πολύ εύκολο να πάρεις χρήματα από τους παραγωγούς αν τους πείσεις ότι πρόκειται να κάνεις μια ταινία τέχνης.

ΛΔ: Αλλά, πρέπει να παραδεχτείτε, είναι πολύ περίεργο να λέμε συνειδητά ότι φτιάχνω ένα arthouse. Κάνω αυτό που κάνω. Κάτι μαθαίνω. Το τι θα οδηγήσει αυτό είναι απρόβλεπτο. Όπως γνωρίζετε, η μυρωδιά ενός τριαντάφυλλου περιγράφεται με χίλιους τρόπους. Για να βρείτε ένα νέο, υπάρχουν δύο επιλογές: είτε να ανακαλύψετε αυτούς τους χίλιους τρόπους και να βρείτε τους χίλιους και πρώτους, είτε να μην γνωρίζετε κανέναν από αυτούς και να ξεκαθαρίσετε κατά λάθος κάτι αόρατο μέχρι τώρα. Νομίζω ότι η δεύτερη τάση καταστέλλει πλέον σε μεγάλο βαθμό την πρώτη.

ZhZ: Λεβ Αμπράμοβιτς, προκύπτει από αυτό που μόλις είπες ότι οι σκηνοθέτες πρέπει να εκπαιδεύονται στο θέατρο των λέξεων - και αν μπορούν να εκτελέσουν επαγγελματικά αυτό το, σχετικά, παραδοσιακό έργο, τότε μπορούν ήρεμα να ψάξουν για κάτι άλλο, νέο ?

Λ.Δ.: Δεν θα έλεγα στο θέατρο των λέξεων, αλλά στο θέατρο της μεγάλης λογοτεχνίας, των μεγάλων θεμάτων. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο που η λογοτεχνία δημιουργείται εδώ και αιώνες και δεν είναι τυχαίο που παρουσίασε στον κόσμο τόσους τιτάνες σκέψης. Σήμερα έχω την τιμή να είμαι μέλος της κριτικής επιτροπής του Big Book. Το βιβλίο του Ντμίτρι Μπίκοφ για τον Παστερνάκ και του Πάβελ Μπασίνσκι για τον Λέοντα Τολστόι κερδίζουν σχεδόν στη σειρά. Φαίνεται ότι δεν πρόκειται για σύγχρονες φιγούρες που είναι πολύ δύσκολο να αναλυθούν από τη σκοπιά της σημερινής ζωής. Αλλά λόγω του γεγονότος ότι υπάρχει ένας ισχυρός ήρωας, η προσωπικότητά του εξυψώνει τους ίδιους τους συγγραφείς. Θα το έλεγα μάλιστα: υπάρχουν τρεις υποστάσεις Θέατρο Μπολσόι- μεγάλη λογοτεχνία, μεγάλη ζωγραφιάκαι υπέροχη μουσική. Γι' αυτό πρέπει να μελετήσουμε. Η ίδια η ανάγκη για μάθηση υποδηλώνει ήδη την παρουσία μιας προσωπικής αρχής. Μια ασήμαντη προσωπικότητα είναι συνήθως ικανοποιημένη με τον εαυτό του. Αυτός που δεν είναι ικανοποιημένος με τον εαυτό του, που καταλαβαίνει ότι υπάρχει ένας κόσμος γύρω του που δεν γνωρίζει, είναι έτοιμος να γίνει μαθητευόμενος, να είναι δεύτερος. Άλλωστε, στην ουσία, η μαθητεία συμβαίνει σε όλη τη διάρκεια της ζωής κάποιου. Όπως η Τσβετάεβα: «Η ώρα της μαθητείας, είναι πανηγυρικά αναπόφευκτη στη ζωή όλων μας».

ZhZ: Γιατί οι μαθητές σου σε στεναχώρησαν τόσο πολύ που αποφάσισες να εγκαταλείψεις την ιδέα να εκπαιδεύσεις σκηνοθέτες;

ΛΔ: Όχι, δεν αποφάσισα να αρνηθώ. Το σκέφτομαι κιόλας προσεχές έτοςπαρακολουθήσει ένα μάθημα σκηνοθεσίας. Γιατί τόσο η μία όσο και η άλλη γενιά των αποφοίτων μου έχουν πλέον ανακαλύψει κάποιες ελλείψεις που δεν μπορούσα να προβλέψω.

JZ: Είναι αυτές οι γενετικές ελλείψεις;

ΛΔ: Όχι, προσωπικά. Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ότι ήταν προσωπικό. Γιατί οι άνθρωποι μαθαίνουν πολύ γρήγορα εξωτερικά πράγματα και τεχνολογία, αλλά βρίσκουν τα εσωτερικά με μεγάλη δυσκολία. Ακόμη και ο Tovstonogov, που ήξερε πώς να διδάσκει σκηνοθέτες, το είπε αυτό. Σε κάθε μάθημα είχε αρκετές αξιόλογες φιγούρες και σήμερα οι μαθητές του εξακολουθούν να καθορίζουν πολλά στο σύγχρονο θέατρο. Αλλά ο Τοβστόνογκοφ μου παραπονέθηκε επίσης αρκετές φορές ότι δεν μπορούσε να πάει στις παραστάσεις των μαθητών του, γιατί ποτέ δεν περίμενε ότι θα μεγάλωνε έτσι. Ίσως μερικές φορές να έκανε λάθος - πράγματι, ένας μαθητής είναι σημαντικός μόνο όταν διαψεύδει τον δάσκαλο σε κάτι. Ο δάσκαλός μου Boris Vulfovich Zon επίσης δεν πήγε ποτέ σε παραστάσεις με τη συμμετοχή των διάσημων μαθητών του. Και καταλαβαίνω τι φοβόταν: να χάσει την ενέργεια της αυταπάτης - νομίζει ότι έμαθε, και τότε θα δει τον διάβολο. Μόλις πήγε, επειδή ήταν μια προσωπική πρόσκληση - ο καλλιτέχνης Leonid Dyachkov έκανε μια ανεξάρτητη παράσταση βασισμένη στο " Νεκρές ψυχές" Την επόμενη μέρα, θυμάμαι, ο Μπόρις Βούλφοβιτς ήρθε στο κοινό σοκαρισμένος. «Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι καλό», είπε. «Δεν το περίμενα ποτέ». Αυτός ο υγιής σκεπτικισμός ενός δασκάλου είναι εξαιρετικά απαραίτητος, μου λείπει.

JZ: Σας αρέσουν οι μαθητές σας;

Λ.Δ.: Μου αρέσουν οι ηθοποιοί. Ναι, και οι σκηνοθέτες αναπτύσσονται. Δεν έχουμε παρά να περιμένουμε. Έτσι λέτε, ο Dima Volkostrelov έκανε μια καλή παράσταση. Και τα πέντε χρόνια φιλοδοξούσε να σκηνοθετήσει - αν και κατά τη διάρκεια της πορείας δεν εμφανίστηκε πραγματικά ως σκηνοθέτης, αλλά σπούδασε επιμελώς, αυτό είναι αλήθεια. Και χαίρομαι αν μεγαλώσει τώρα. Χαίρομαι για κάθε επιτυχία των μαθητών μου.

ΖΖ: Ο Ντίμα, σε αντίθεση με πολλούς νέους σκηνοθέτες, επισκέπτεται τακτικά τη βιβλιοθήκη.

Λ.Δ.: Αυτό ακριβώς, μου φαίνεται, έχουν μάθει - να διαβάζουν βιβλία: για τη ζωή και για την τέχνη. Αυτό από μόνο του δεν είναι τόσο λίγο, αλλά θέλω περισσότερα.

ZhZ: Τα δύο σας μαθήματα σκηνοθεσίας διέφεραν ως προς τις αρχές ή τις μορφές εκπαίδευσης;

Λ.Δ.: Το πρώτο μάθημα ήταν η υποκριτική και η σκηνοθεσία: στρατολογήσαμε πρώτα μια ομάδα σκηνοθετών 9 ατόμων και την επόμενη χρονιά στρατολογήσαμε καλλιτέχνες και αυτό το τελευταίο μάθημα ήταν η υποκριτική και η σκηνοθεσία, δηλαδή όλοι οι μαθητές επιστρατεύτηκαν ταυτόχρονα. και σπούδασε για πέντε χρόνια, αλλά κάποιοι από αυτούς έκαναν αίτηση για σκηνοθεσία. Και εδώ είναι ενδιαφέρον: στην πορεία όπου προσέλαβαν πρώτα σκηνοθέτες και μετά ηθοποιούς, οι καλλιτέχνες αποδείχθηκαν κάπως τραυματισμένοι, επειδή αφιερώθηκε πολλή προσπάθεια στους σκηνοθέτες και υπήρχε ένας τέτοιος συνδετικός κρίκος μεταξύ εμένα και του μαθητή. ηθοποιοί - η πορεία σκηνοθεσίας. Ως αποτέλεσμα, οι ηθοποιοί, μου φαίνεται, έχουν χάσει κάτι. Αλλά στο μάθημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας, όσοι προσπάθησαν να μάθουν σκηνοθεσία έχασαν πολλά, επειδή δεν δούλεψα πολύ μαζί τους, σκέφτηκα ότι αν καταλάβαιναν όλα όσα κάνουμε με τους καλλιτέχνες όταν γράφουμε ένα έργο, τότε θα θέλοντας και μη, μάθε κάτι. Έτσι σπούδασα με τον Boris Vulfovich Zon: δεν μου έδωσε ούτε ένα μάθημα σκηνοθεσίας. Μπήκα σε ένα μάθημα υποκριτικής, από τον πρώτο χρόνο άρχισα να κάνω ανεξάρτητα τεστ και κάπου στο τέλος του δεύτερου, ο Boris Vulfovich με μετέφερε στο τμήμα σκηνοθεσίας. Ήμουν, φυσικά, χαρούμενος που είχα μια ολόκληρη σειρά μαθημάτων υποκριτικής στη διάθεσή μου: μπορούσα να δοκιμάσω τα πάντα μαζί τους και να βοηθήσω τον Boris Vulfovich στις παραστάσεις αποφοίτησης. Αλλά ο Μπόρις Βούλφοβιτς ήταν πολύ ειρωνικός με το επάγγελμα του σκηνοθέτη, παραδόξως. Άλλωστε, ο ίδιος ήταν κάποτε ένας λαμπρός σκηνοθέτης, αλλά πίστευε τόσο πολύ στην τέχνη της υποκριτικής σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι που θεωρούσε ότι η σκηνοθεσία ήταν βαθιά δευτερεύουσα. Παρηγόρησε τη μητέρα μου, λέγοντάς της για μένα: «Λοιπόν, αν δεν τα καταφέρει στη σκηνοθεσία, καλλιτεχνική ανάγνωσημπορεί πάντα να μελετά».

ZhZ: Καταλαβαίνω καλά ότι από τελευταίο τεύχοςΔεν έδωσες σε κανέναν δίπλωμα σκηνοθέτη;

Λ.Δ.: Εκδώσαμε ένα δίπλωμα στον Σεργκέι Στσιπίτσιν αφού ανέβασε τρεις παραστάσεις. Ο καθένας όμως έχει δικαίωμα να το λάβει. Εδώ, η Λένα Σολομόνοβα δείχνει σκηνοθετικές κλίσεις και θα ήθελα με κάποιο τρόπο να τη βοηθήσω να προχωρήσει.

JZ: Υπάρχουν έργα των πρώτων σας πτυχιούχων σκηνοθετών που σας εντυπωσιάζουν;

ΛΔ: Λοιπόν, για παράδειγμα, βλέπω πώς μεγαλώνει ο Igor Konyaev - ναι, στην πραγματικότητα, έχει ήδη μεγαλώσει. Προσπάθησε πολύ δυναμικά να σκηνοθετήσει, ήταν πολύ εργατικός - ο Ιγκόρ έγραψε τεράστια θητεία. Τότε εργαζόμασταν στο «Ένα παιχνίδι χωρίς τίτλο» και οι μαθητές είχαν ένα καθήκον: να βρουν υλικό για τη ζωή ενός ιδιοκτήτη γης, τη ζωή ενός κτήματος τέλη XIXαιώνας. Ο Konyaev λοιπόν έγραψε μια ολόκληρη διατριβή. Είναι πολύ σχολαστικός άνθρωπος. Τώρα διευθύνει το Ρωσικό Θέατρο στη Ρίγα, και νομίζω ότι αυτό είναι δίκαιο. Είμαι ευχαριστημένος με το πώς μεγαλώνει ο Oleg Dmitriev: ευτυχώς, μου φαίνεται, συνδυάζει την υποκριτική του ανάπτυξη (έπαιξε πολλούς σοβαρούς ρόλους στη σκηνή) με τη σκηνοθετική του ανάπτυξη. Ο Όλεγκ ίδρυσε το δικό του μικρό θέατρο, κάτι που δεν τον εμποδίζει να εργαστεί στο MDT. Ο Oleg Dmitriev έχει ορισμένα γούστα, καλλιτεχνικές προτιμήσεις, είναι πολύ μορφωμένος - και, όπως ο Konyaev, εργατικός και σχολαστικός. Μου φαίνεται ότι από παράσταση σε παράσταση αυτό φέρνει όλο και περισσότερους καρπούς. Με ενδιαφέρει πολύ η εξέλιξη του Yura Kordonsky, ο οποίος έχει ήδη γίνει καθηγητής πλήρους απασχόλησης (και αυτή είναι μια πολύ σοβαρή θέση) στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, κατά τη γνώμη μου. Ο Γιούρι ανεβάζει παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, στη Ρουμανία τον κρατούν απλώς στην αγκαλιά τους. Ταυτόχρονα όμως παρέμενε ένα πολύ απαλό, λεπτό και εξωτερικά διακριτικό άτομο. Ο Yura δούλεψε πολύ ενδιαφέροντα μαζί μας στο «The House of Bernarda Alba». Οπότε απλά πρέπει να μπορείς να περιμένεις - το ταλέντο του σκηνοθέτη εκδηλώνεται σταδιακά.

Ο Λεβ Ντόντιν είναι σκηνοθέτης θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης που εκπαίδευσε καλλιτέχνες και σκηνοθέτες των οποίων τα ονόματα είναι σήμερα γνωστά σε όλη τη Ρωσία. Ο Λεβ Αμπράμοβιτς διδάσκει στο Ρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Παραστατικών Τεχνών, δίνει μαθήματα σε ξένα σχολές θεάτρουκαι είναι μέλος της κριτικής επιτροπής των θεατρικών και λογοτεχνικά βραβεία.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Maly Drama στην Αγία Πετρούπολη είναι νικητής πολλών αναγνωρισμένων ρωσικών και ξένων βραβείων στον χώρο της τέχνης, νικητής των βραβείων Golden Mask και Golden Soffit.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Λεβ Αμπράμοβιτς Ντόντιν γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1944 στην πόλη Στάλινσκ, που σήμερα ονομάζεται Νοβοκούζνετσκ. Εκεί οι γονείς του αγοριού περίμεναν την εκκένωση από το Λένινγκραντ στις δύσκολες στιγμές της πολιορκίας. Όταν τελείωσε ο πόλεμος, οι κάτοικοι της πόλης επέστρεψαν στα σπίτια τους και μαζί τους και η οικογένεια Ντοντίν.

Ο μικρός Λεβ ενδιαφέρθηκε για το θέατρο από τα νιάτα του. Πήγαινε συχνά σε παιδικές και στη συνέχεια νεανικές παραγωγές στις σκηνές της Αγίας Πετρούπολης. Ως μαθητής σπούδασε στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας, που οργανώθηκε στο Παλάτι των Πρωτοποριών. Ήταν εκείνη τη στιγμή που το αγόρι συνειδητοποίησε ότι ήθελε να συνδέσει τη ζωή του με το θέατρο. Η πρώτη γνώση για το θέατρο δόθηκε στον Lev από τον επικεφαλής του κύκλου, Matvey Dubrovin. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Dodin ήξερε ακριβώς τι ήθελε να γίνει.

Το 1961, μπήκε στο Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ και έγινε μαθητής του Boris Zone. συμμαθητές νέοςαποδείχθηκε ότι ήταν ο Leonid Mozgovoy, ο Sergei Nadporozhsky και άλλοι καλλιτέχνες που στο μέλλον έγιναν διάσημες φιγούρες του θεάτρου.

Ο Ντοντίν σπούδασε υποκριτική, αλλά αποφοίτησε ένα χρόνο αργότερα, καθώς παράλληλα κατέκτησε το επάγγελμα του σκηνοθέτη. Έχοντας πάρει το δίπλωμά του το 1966, ένα χρόνο αργότερα ο νεοσύστατος σκηνοθέτης δίδαξε υποκριτική και τα βασικά της σκηνοθεσίας σε μαθητές στο πανεπιστήμιό του.

Θέατρο

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Lev Dodin έγινε το 1966. Ένας πρόσφατος πτυχιούχος σκηνοθέτησε την τηλεοπτική παράσταση «First Love» βασισμένη στην ιστορία. Στη συνέχεια του προσφέρθηκε δουλειά στο Θέατρο Νέων Θεατών στο Λένινγκραντ. Το 1973 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Οι άνθρωποι μας - Ας Αριθμήσουμε». Μέσα στους τοίχους του Youth Theatre, ο Dodin συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Zinovy ​​​​Korogodsky, υιοθετώντας την εμπειρία και την προσέγγισή του στη συνεργασία με ηθοποιούς.

Μετά από αρκετό καιρό, στο θέατρο Liteiny παρήγαγε τις παραγωγές «The Minor» και «Rosa Berndt». Το 1975, στη ζωή του Lev Dodin εμφανίστηκε το Maly Drama Theatre, με το οποίο θα συνδεθεί η βιογραφία του σκηνοθέτη στο μέλλον.

Η πρώτη παράσταση εντός των τειχών του θεάτρου, που έγινε το σπίτι του σκηνοθέτη, ήταν «Ο Ληστής» βασισμένη στο έργο. Στη συνέχεια, ο θίασος ασχολήθηκε με τις παραγωγές «The Appointment» και «The Rose Tattoo». Μια πρεμιέρα που έδωσε τη δυνατότητα να μιλήσουμε για τον Dodin ως έναν από τους καλύτερους σκηνοθέτεςνεωτερικότητας, έγινε το έργο «Σπίτι» βασισμένο στο μυθιστόρημα. Το 1983, ο Λεβ Αμπράμοβιτς αποδέχτηκε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του MDT και την κατέχει από τότε.

Η πρώτη παραγωγή στο νέο του ρόλο ήταν το έργο «Αδελφοί και Αδελφές». Πρόκειται για ένα έργο με δύσκολη μοίρα, που ανέβηκε στη σκηνή μέσα από τα αγκάθια της λογοκρισίας και έγινε ενδεικτικό της έννοιας της «μεθόδου του Ντοντέν». Καλλιτεχνικές τάσειςκαι τα εργαλεία που ενυπάρχουν στο δημιουργικό στυλ του σκηνοθέτη διαμορφώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι ερμηνείες του σκηνοθέτη αφήνουν λίγους ανθρώπους αδιάφορους και χάρη στη σχολή του, περισσότεροι από ένας καλλιτέχνες του MDT έχουν αποκτήσει παν-ρωσική φήμη.

Η μέθοδος του Dodin μελετάται από ειδικούς του θεάτρου. Οι κριτικοί καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η λέξη παίζει σημαντικό ρόλο στις παραγωγές του μάστερ και με τη βοήθειά της, όσα περιγράφονται στη σκηνή αποκτούν παγκόσμια σημασία. Οι μονόλογοι και οι διάλογοι στις παραστάσεις του σκηνοθέτη είναι εξαιρετικά σημαντικοί και ο ίδιος δημιουργεί τα έργα του ως ένα ενιαίο σύνολο, στο οποίο όλα είναι αλληλένδετα και υπάρχουν δικαιολογημένες σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος.

Ο Lev Dodin προωθεί την έννοια του θεάτρου, στο οποίο όλοι οι συμμετέχοντες δημιουργική διαδικασίασυνεργαστούν, δημιουργώντας ένα κοινό έργο ως καλλιτέχνες και δημιουργοί. Ο Ντοντίν δεν παρακολουθεί προβολές παραστάσεων ελεύθερες θέσεις. Τα εισιτήρια για τις παραγωγές εξαντλούνται ανεξαρτήτως ηλικίας.

Διευθύνοντας το θέατρο Maly Drama για πολλές δεκαετίες, ο Lev Abramovich Dodin ανέβασε στη σκηνή του τα έργα "Stars in the Morning Sky", "Gaudeamus", "Lord of the Flies", "Brothers and Sisters", "Demons", "King Lear". », «Υπουλία και αγάπη», «Love’s Labour’s Lost», «Life and Fate» και άλλα. Ο κύριος πληρώνει μεγάλη προσοχήκλασικό ρεπερτόριο και συχνά στρέφεται σε έργα. Το MDT φιλοξενεί τα «The Seagull», «Uncle Vanya», «The Cherry Orchard», «A Play Without a Title», τα οποία προσελκύουν πάντα θαυμαστές των έργων του Ντόντιν και του Τσέχοφ.

Ο Lev Dodin δεν είναι γνωστός για την ευγένειά του όταν συνεργάζεται με ηθοποιούς. Είναι απαιτητικός και περιμένει απόλυτη εμπιστοσύνη και κατανόηση στην κοινή δουλειά. Αναμεταξύ διάσημους καλλιτέχνεςτο θέατρο και οι μαθητές του - Pyotr Semak, Igor Konyaev, Leonid Alimov, Andrey Rostovsky και άλλοι. Η σχολή Dodin έγινε το talk of the town στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες θεατρικές πόλεις της Ρωσίας.

Το 1992, το MDT έγινε μέλος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων και από το 1998 έλαβε το όνομα Maly Drama Theatre of Europe. Σε αυτό το καθεστώς, ήταν τρίτος μετά το παριζιάνικο Odeon και το Strehler's Piccolo στο Μιλάνο. Το 2002, ο Lev Dodin έγινε διευθυντής του MDT. Το όνομά του είναι γνωστό σήμερα στην Ευρώπη και ο σκηνοθέτης είναι εκπρόσωπος της σύγχρονης ρωσικής θεατρικής τέχνης. Ο σκηνοθέτης δίνει τακτικά master classes στο εξωτερικό, συνεργάζεται με ξένα θέατρα και είναι μέλος κριτικής επιτροπής σε διάφορους διαγωνισμούς και βραβεία.

Τώρα ο Lev Dodin είναι ο συγγραφέας πολλών δεκάδων παραστάσεων όπερας και δραματικών παραστάσεων που παίζονται σε σκηνές σε όλο τον κόσμο. Ο σκηνοθέτης ανέβασε τη «Χρεοκοπία» στο Φινλανδικό Εθνικό Θέατρο και στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας παρήγαγε τη «Σαλώμη» και την «Ηλέκτρα», «Ο πράος» και «Οι άρχοντες του Γκολόβλεφ». Κύριος μουσικές παραστάσειςπαρήγαγε σε συνεργασία με τους James Conlon και Claudio Abbado, τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας.

Τα δημιουργικά επιτεύγματα και οι επιτυχίες της φιγούρας του θεάτρου απονεμήθηκαν με κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ και της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθώς και με το Βραβείο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βιβλία

Ο Λεβ Αμπράμοβιτς μοιράζεται την αντίληψή του για τη θεατρική τέχνη, την έννοια της μεθόδου του σκηνοθέτη και την προσέγγισή του στη δουλειά με έργα σε βιβλία συγγραφέων. Το 2004, δημοσίευσε το έργο «Πρόβες θεατρικού έργου χωρίς τίτλο», το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός εργαστηρίου στο οποίο εκτελούνται εργασίες για μια μελλοντική παραγωγή. Αυτή είναι μια ηχογράφηση πρόβας που δείχνει πώς το κείμενο παίρνει μια οπτική μορφή στη σκηνή.

Το βιβλίο «Διάλογοι με τον κόσμο» της σειράς «Ταξίδι χωρίς τέλος» μιλάει για την εξέλιξη και τα προβλήματα σύγχρονο πολιτισμόκαι θέατρο. Συνδύασε συνομιλίες με συναδέλφους, περιγραφές master classes και εργαστηρίων, συνεντεύξεις και μια μοναδική αφήγηση για τη ζωή του MDT από το 1984 έως το 2008, καθώς και ηχογραφήσεις από πρόβες.

Το δεύτερο βιβλίο, που συνεχίζει τον κύκλο, ονομάζεται «Immersion in Worlds» και έχει παρόμοια εστίαση. Περιέχει ηχογραφήσεις από πρόβες για 3 προγραμματικές παραγωγές του θεάτρου: «Demons», «Gaudeamus» και «Chevengur». Τα επόμενα βιβλία της σειράς έχουν παρόμοια έννοια και περιγράφουν τη δουλειά στην παράσταση, την αλληλεπίδραση με τους καλλιτέχνες, την ανάλυση της λογοτεχνικής βάσης των παραγωγών, τη διαδικασία της πρόβας και το πέρασμα του υλικού με τους ερμηνευτές.

Προσωπική ζωή

Ο Λεβ Αμπράμοβιτς δεν μιλά για σχέσεις με συναδέλφους, συνεργάτες δημιουργικά έργα, φίλους και συγγενείς. Μερικοί μοιράζονται αυτές τις πληροφορίες για τον Dodin σε συνεντεύξεις, αλλά η προσωπική ζωή του σκηνοθέτη παραμένει στη σκιά. Είναι γνωστό ότι ο σκηνοθέτης ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Natalya Tenyakova, αλλά ο γάμος διαλύθηκε.

Σήμερα ο Lev Dodin είναι παντρεμένος με την καλλιτέχνη του θεάτρου MDT Tatyana Shestakova. Η σχέση τους δεν είναι πάντα εύκολη, αλλά το ζευγάρι είναι παντρεμένο εδώ και αρκετό καιρό. Η σύζυγος του σκηνοθέτη επίσης δεν μιλά για οικογενειακές σχέσεις. Δεν υπάρχουν παιδιά στο σωματείο τους. Δημοσιεύτηκε στο Διαδίκτυο σπάνιες φωτογραφίες, που απεικονίζουν το δημιουργικό ζευγάρι.

Λεβ Ντοντίν τώρα

Ο Lev Abramovich Dodin συνεχίζει τη σκηνοθετική του και παιδαγωγική δραστηριότητα. Το MDT παράγει τακτικά νέες παραγωγές και ο διευθυντής του συμμετέχει ανοιχτά master classesκαι γίνεται καλεσμένος σε εκπομπές για τον πολιτισμό και την τέχνη.

Θεατρικές παραγωγές

• 1980 - "Σπίτι"
• 1985 - "Αδελφοί και Αδελφές"
• 1987 - "Αστέρια στον πρωινό ουρανό"
• 1990 - "Gaudeamus"
• 1997 – «Ένα θεατρικό έργο χωρίς τίτλο»
• 2001 – «Ο Γλάρος»
• 2003 - "Θείος Βάνια"
• 2006 – «Βασιλιάς Ληρ»
• 2007 - "Ζωή και μοίρα"
• 2008 - "Love's Labour's Lost"
• 2009 - "Ο Άρχοντας των Μυγών"
• 2010 - "Three Sisters"
• 2014 - "The Cherry Orchard"
• 2017 - "Άμλετ"

Βιβλιογραφία

• 2004 – «Πρόβες για «Ένα παιχνίδι χωρίς τίτλο»
• 2005 – «Ταξίδι χωρίς τέλος. Σκέψεις και Απομνημονεύματα. Πλατόνοφ"
• 2009 – «Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Διάλογοι με τον κόσμο»
• 2009 – «Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους"
• 2010 – «Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. Τσέχοφ"
• 2011 – «Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Βύθιση σε κόσμους. «Τρεις αδερφές»
• 2016 – «Βύθιση σε κόσμους. "Ο Βυσσινόκηπος"