I. Αρχές δεκαετίας 1890 – 1905 1892 Κώδικας νόμων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας: «Η υποχρέωση της πλήρους υπακοής στον τσάρο», η εξουσία του οποίου ανακηρύχθηκε «αυτοκρατική και απεριόριστη». Η κοινωνική συνείδηση ​​μιας νέας τάξης, του προλεταριάτου, μεγαλώνει. Η πρώτη πολιτική απεργία στο εργοστάσιο Orekhovo-Zuevskaya. Το δικαστήριο αναγνώρισε τα αιτήματα των εργαζομένων ως δίκαια. Αυτοκράτορας Νικόλαος Β'. Σχηματίστηκαν οι πρώτοι πολιτικά κόμματα: 1898 – Σοσιαλδημοκράτες, 1905 – Συνταγματικοί Δημοκράτες, 1901 – Σοσιαλεπαναστάτες

Είδος: ιστορία και διήγημα. Αποδυναμωμένος πλοκή. Ενδιαφέρεται για το υποσυνείδητο, και όχι για τη «διαλεκτική της ψυχής», τις σκοτεινές, ενστικτώδεις πλευρές της προσωπικότητας, τα αυθόρμητα συναισθήματα που δεν είναι κατανοητά από το ίδιο το άτομο. Η εικόνα του συγγραφέα έρχεται στο προσκήνιο. Δεν υπάρχει άμεση θέση συγγραφέα - όλα μπαίνουν σε υποκείμενο (φιλοσοφικό, ιδεολογικό) Ο ρόλος της λεπτομέρειας αυξάνεται. Ποιητικές συσκευέςμετατραπεί σε πεζογραφία. Ρεαλισμός (νεορεαλισμός)

Νεωτερισμός. Ο συμβολισμός της χρονιάς. Στο άρθρο του D.S. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», ο μοντερνισμός λαμβάνει μια θεωρητική αιτιολόγηση. Η παλαιότερη γενιά συμβολιστών: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Young Symbolists: Blok, A. Bely Magazine “World of Art” Εκδ. Princess M.K Tenisheva and S.I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Αγία Πετρούπολη) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Συμβολισμός Εστιάζει κυρίως μέσω συμβόλων σε διαισθητικές οντότητες και ιδέες, ασαφή συναισθήματα και οράματα. Η επιθυμία να διεισδύσει στα μυστικά της ύπαρξης και της συνείδησης, να δει μέσα από την ορατή πραγματικότητα την υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου και της Ομορφιάς του. Αιώνια Θηλυκότητα World Soul«Καθρέφτης με καθρέφτη, συγκρίνετε δύο κατοπτρικές εικόνες και τοποθετήστε ένα κερί ανάμεσά τους. Δύο βάθη χωρίς πάτο, χρωματισμένα από τη φλόγα του κεριού, θα εμβαθύνουν, θα βαθύνουν αμοιβαία το ένα το άλλο, θα εμπλουτίσουν τη φλόγα του κεριού και θα ενωθούν μαζί της σε ένα. Αυτή είναι η εικόνα του στίχου». (K. Balmont) Αγαπητέ φίλε, δεν βλέπεις ότι όλα όσα βλέπουμε είναι μόνο μια αντανάκλαση, μόνο σκιές Από ό,τι είναι αόρατο με τα μάτια μας; Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς ότι ο θόρυβος της ζωής είναι μόνο μια παραμορφωμένη απάντηση θριαμβευτικών αρμονιών (Σολόβιεφ) Ένας χλωμός νέος με φλεγόμενο βλέμμα, Τώρα σου δίνω τρεις διαθήκες: Πρώτα αποδέξου: μη ζεις στο παρόν , Μόνο το μέλλον είναι κτήμα του ποιητή. Θυμηθείτε το δεύτερο πράγμα: μην συμπονάτε κανέναν, αγαπήστε τον εαυτό σας άπειρα. Κρατήστε το τρίτο: λατρεύετε την τέχνη, μόνο αυτή, αδιαίρετα, άσκοπα (Bryusov)

Το 1905 είναι ένα από τα βασικά χρόνια στην ιστορία της Ρωσίας Φέτος έγινε η επανάσταση, η οποία ξεκίνησε με την «Ματωμένη Κυριακή» στις 9 Ιανουαρίου βασιλικό μανιφέστο, περιορίζοντας την εξουσία της μοναρχίας υπέρ των υπηκόων της, ανακηρύσσοντας τη Δούμα ως το νομοθετικό όργανο της κυβέρνησης, εγκρίνοντας τις πολιτικές ελευθερίες, τη δημιουργία ενός συμβουλίου υπουργών με επικεφαλής τον Witte, μια ένοπλη εξέγερση στη Μόσχα, που ήταν η κορύφωση του η επανάσταση, μια εξέγερση στη Σεβαστούπολη κ.λπ.

Χρόνια. Ρωσο-ιαπωνικός πόλεμος

III – 1920

Κρίση συμβολισμού έτος. Άρθρο του A. Blok «Σχετικά με την τρέχουσα κατάσταση του ρωσικού συμβολισμού» 1911. Εμφανίζεται η πιο ριζοσπαστική κατεύθυνση, αρνούμενη κάθε προηγούμενη κουλτούρα, την πρωτοπορία - φουτουρισμό. Στο Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Ο φουτουρισμός είναι η επιθυμία να δημιουργηθεί «η τέχνη του μέλλοντος», η άρνηση της κληρονομιάς του «παρελθόντος» - πολιτιστικές παραδόσεις. γλωσσικός πειραματισμός “zaum” Estate τη νύχτα, Τζένγκις Χαν! Κάντε θόρυβο, μπλε σημύδες. Ξημέρωμα της νύχτας, ξημέρωμα της αυγής! Και ο ουρανός είναι μπλε, Μότσαρτ! Και, σούρουπο του σύννεφου, γίνε Γκόγια! Εσύ τη νύχτα, σύννεφο, ρόπες!.

Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο Διαβάζοντας το νέο μας πρώτο απροσδόκητο. Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο του Καιρού μας. Η κόρνα του χρόνου φυσάει για μας στην τέχνη των λέξεων. Το παρελθόν είναι σφιχτό. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητα από τα ιερογλυφικά. Εγκαταλείψτε τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι κ.λπ. από το Ατμόπλοιο της Νεωτερικότητας. Όποιος δεν ξεχνά την πρώτη του αγάπη δεν θα μάθει και την τελευταία του. Ποιος, ευκολόπιστος, θα γυρίσει τελευταία αγάπηστην πορνεία του αρώματος του Balmont; Είναι μια αντανάκλαση μιας θαρραλέας ψυχής; σήμερα? Ποιος, ο δειλός, θα φοβόταν να κλέψει τη χάρτινη πανοπλία από το μαύρο παλτό του πολεμιστή Bryusov; Ή μήπως είναι τα ξημερώματα άγνωστων καλλονών; Πλύνετε τα χέρια σας που έχουν αγγίξει τη βρώμικη λάσπη των βιβλίων που γράφτηκαν από αυτούς τους αμέτρητους Leonid Andreevs. Σε όλους αυτούς τους Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια ντάκα στο ποτάμι. Αυτή είναι η ανταμοιβή που δίνει η μοίρα στους ράφτες. Από τα ύψη των ουρανοξυστών κοιτάμε την ασημαντότητά τους!... Διατάζουμε να τιμήσουμε τα δικαιώματα των ποιητών: 1. Να αυξήσουμε το λεξιλόγιο στον όγκο του με λέξεις αυθαίρετες και παράγωγες (Λέξη-καινοτομία). 2. Ένα ανυπέρβλητο μίσος για τη γλώσσα που υπήρχε πριν από αυτούς. 3. Με τρόμο, αφαιρέστε από το περήφανο μέτωπό σας το στεφάνι της φλουριάς δόξας που φτιάξατε από τις σκούπες του μπάνιου. 4. Σταθείτε στον βράχο της λέξης «εμείς» μέσα σε μια θάλασσα από σφυρίγματα και αγανάκτηση. Και αν τα βρώμικα στίγματα της «κοινής λογικής» και του «καλού γούστου» σας εξακολουθούν να μένουν στις γραμμές μας, τότε για πρώτη φορά φτερουγίζουν πάνω τους οι Αστραπές της Νέας Ερχόμενης Ομορφιάς του Αυτοεκτίμητου (Αυτότιμου) Λόγου . D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Μόσχα Δεκέμβριος

Ιδιαιτερότητες» ασημένια εποχή» 1. Ο ελιτισμός της λογοτεχνίας, σχεδιασμένος για έναν στενό κύκλο αναγνωστών. Αναμνήσεις και υπαινιγμοί. 2. Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με άλλα είδη τέχνης: 1. Θέατρο: η δική του κατεύθυνση στο παγκόσμιο θέατρο - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Ζωγραφική: φουτουρισμός (Malevich), συμβολισμός (Vrubel) , ρεαλισμός (Serov), ακμεϊσμός ("World of Art") 3. Η τεράστια επιρροή της φιλοσοφίας, πολλές νέες παγκόσμιες τάσεις: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Νίτσε, Σοπενχάουερ. 4. Ανακάλυψη στην ψυχολογία - Η θεωρία του Φρόιντ για το υποσυνείδητο. 5.Πρωτογενής ανάπτυξη της ποίησης. Ανακάλυψη στο χώρο του στίχου. – Μουσικός ήχοςστίχος. – Αναβίωση ειδών – σονέτο, μαδριγάλι, μπαλάντα κ.λπ. 6. Καινοτομία στην πεζογραφία: μυθιστόρημα-συμφωνία (A. Bely), μοντερνιστικό μυθιστόρημα (F. Sollogub) 7. Ισοτερικές διδασκαλίες (σπιριτισμός, αποκρυφισμός) – στοιχεία μυστικισμού στη λογοτεχνία .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Βασικές έννοιες του διάσημου συστήματός του: τα στάδια της δουλειάς ενός καλλιτέχνη σε έναν ρόλο, η μέθοδος μεταμόρφωσης σε χαρακτήρα, το παιχνίδι από ένα «σύνολο» υπό τη διεύθυνση ενός σκηνοθέτη που παίζει έναν «ρόλο» παρόμοιο με τον μαέστρο σε μια ορχήστρα, ένας θίασος ως ζωντανός οργανισμός που περνά από διαφορετικά στάδια ανάπτυξης. και το πιο σημαντικό, η θεωρία των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος του χαρακτήρα Ένας ηθοποιός, ανεβαίνοντας στη σκηνή, εκτελεί ένα συγκεκριμένο έργο στο πλαίσιο της λογικής του χαρακτήρα του. Ταυτόχρονα όμως, κάθε χαρακτήρας υπάρχει στη γενική λογική του έργου που ορίζει ο συγγραφέας. Ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο σύμφωνα με κάποιο σκοπό, έχοντας κάποια βασική ιδέα. Και ο ηθοποιός, εκτός από την εκτέλεση μιας συγκεκριμένης εργασίας που σχετίζεται με τον χαρακτήρα, πρέπει να προσπαθήσει να μεταφέρει την κύρια ιδέα στον θεατή, να προσπαθήσει να πετύχει τον κύριο στόχο. η κύρια ιδέαένα έργο ή ο κύριος στόχος του είναι ένα σούπερ καθήκον. Η υποκριτική χωρίζεται σε τρεις τεχνολογίες: - χειροτεχνία (με βάση τη χρήση έτοιμων κλισέ, με τα οποία ο θεατής μπορεί να καταλάβει ξεκάθαρα ποια συναισθήματα έχει στο μυαλό του ο ηθοποιός), - παράσταση (κατά τη διάρκεια μακρών προβών, ο ηθοποιός βιώνει γνήσιες εμπειρίες, οι οποίες δημιουργεί αυτόματα μια μορφή εκδήλωσης αυτών των εμπειριών, αλλά κατά τη διάρκεια της ίδιας της παράστασης ο ηθοποιός δεν βιώνει αυτά τα συναισθήματα, αλλά αναπαράγει μόνο τη μορφή, το έτοιμο εξωτερικό σχέδιο του ρόλου). -εμπειρία (ο ηθοποιός βιώνει γνήσιες εμπειρίες κατά τη διάρκεια του έργου, και αυτό γεννά τη ζωή της εικόνας στη σκηνή).

Alexander Yakovlevich Tairov Η ιδέα ενός Ελεύθερου Θεάτρου, που υποτίθεται ότι συνδύαζε την τραγωδία και την οπερέτα, το δράμα και τη φάρσα, την όπερα και την παντομίμα Ο ηθοποιός έπρεπε να είναι αληθινός δημιουργός, χωρίς να περιορίζεται από τις σκέψεις άλλων ανθρώπων. Η αρχή της «συναισθηματικής χειρονομίας» αντί της εικονιστικής ή καθημερινής αυθεντικής χειρονομίας. Η παράσταση δεν πρέπει να ακολουθεί το έργο σε όλα, γιατί η ίδια η παράσταση» πολύτιμη δουλειάτέχνη." το κύριο καθήκονο σκηνοθέτης - να δώσει στον ερμηνευτή την ευκαιρία να απελευθερωθεί, να απελευθερώσει τον ηθοποιό από την καθημερινή ζωή. Μια αιώνια γιορτή πρέπει να βασιλεύει στο θέατρο, δεν έχει σημασία αν είναι διακοπές τραγωδίας ή κωμωδίας, μόνο και μόνο για να μην αφήσουμε την καθημερινότητα στο θέατρο - "θεατροποίηση του θεάτρου"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Λαχτάρα για γραμμή, μοτίβο, ένα είδος οπτικοποίησης της μουσικής, μετατρέποντας την υποκριτική σε μια φαντασμαγορική συμφωνία γραμμών και χρωμάτων. «Η εμβιομηχανική επιδιώκει να καθιερώσει πειραματικά τους νόμους κίνησης ενός ηθοποιού στη σκηνή, λειτουργώντας με βάση τους κανόνες της ανθρώπινης συμπεριφοράς ασκήσεις προπόνησηςερμηνείες ηθοποιών». (ψυχολογική αντίληψη του W. James (σχετικά με την πρωτοκαθεδρία φυσική αντίδρασησε σχέση με τη συναισθηματική αντίδραση), στη ρεφλεξολογία του V. M. Bekhterev και τα πειράματα του I. P. Pavlov.

Ο Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov αναζητά " σύγχρονες μεθόδουςνα επιτρέψει την παράσταση σε μια μορφή που θα ακούγεται θεατρική» την ιδέα της άρρητης ενότητας του ηθικού και αισθητικού σκοπού του θεάτρου, της ενότητας του καλλιτέχνη και του λαού, μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας που αντιστοιχεί στην περιεχόμενο δραματικό έργο, του καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, ορίζοντας τη μοναδική σκηνική μορφή

Το υψηλότερο είδος ρεαλισμού

Ένας συγγραφέας, έστω και αυτός
Το κύμα και ο ωκεανός είναι η Ρωσία,
Δεν γίνεται παρά να είναι αγανακτισμένος
Όταν τα στοιχεία εξοργίζονται.

Ένας συγγραφέας, έστω και αυτός
Υπάρχει ένα νεύρο ενός μεγάλου λαού,
Δεν μπορώ παρά να εκπλαγείτε
Όταν η ελευθερία ηττηθεί.

Y. P. Polonsky (1819-1898)

Τα έργα των κριτικών ρεαλιστών που ήρθαν στη λογοτεχνία τα έτη 1890-1900 στερήθηκαν εκείνη την τεράστια γενικευτική δύναμη που διέκρινε τα μεγάλα έργα των Ρώσων κλασικών. Αλλά αυτοί οι συγγραφείς απεικόνισαν επίσης βαθιά και αληθινά ορισμένες πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητάς τους.

Ζοφερές εικόνες της φτώχειας και της καταστροφής της ρωσικής υπαίθρου, της πείνας και της αγριότητας της αγροτιάς αναδύονται από τις σελίδες των ιστοριών του I. A. Bunin (1870 - 1953). Φωτογραφία 1.

Ο L. N. Andreev (1871-1919) απεικόνισε την άχαρη, απελπιστική ζωή των «μικρών ανθρώπων» σε πολλές από τις ιστορίες του. Φωτογραφία 2.

Πολλά έργα διαμαρτυρήθηκαν για κάθε είδους αυθαιρεσία και βίαA. I. Kuprina (1870-1938):
Ο «Μολώχ», ο «Γκαμπρινός» και κυρίως η περίφημη ιστορία «Η μονομαχία», που ασκούσε δριμεία κριτική στον τσαρικό στρατό.

Οι παραδόσεις των Ρώσων κλασικών συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν από την αναδυόμενη προλεταριακή λογοτεχνία, η οποία αντανακλούσε το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της Ρωσίας εκείνη την εποχή - τον αγώνα της εργατικής τάξης για την απελευθέρωσή της. Αυτή η επαναστατική λογοτεχνία ήταν ενωμένη στην επιθυμία της να κάνει την τέχνη «μέρος της κοινής προλεταριακής υπόθεσης», όπως ζητήθηκε
V. I. Lenin στο άρθρο «Κομματική οργάνωση και κομματική λογοτεχνία».

Τις τάξεις των προλετάριων συγγραφέων ηγήθηκε ο Γκόρκι, με τεράστιες καλλιτεχνική δύναμηεκφράζεται ηρωικός χαρακτήραςνέα εποχή.

Έχοντας ξεκινήσει το δικό σας λογοτεχνική δραστηριότητααπό φωτεινά, επαναστατικά-ρομαντικά έργα,

Και την ίδια στιγμή, στον αντίποδα, στο στρατόπεδο των αστών ευγενών, μεγάλωνε η ​​σύγχυση και ο φόβος της ζωής, η επιθυμία να ξεφύγεις από αυτήν, να κρυφτείς από τις καταιγίδες που πλησίαζαν. Η έκφραση αυτών των συναισθημάτων ήταν η λεγόμενη παρακμιακή (ή παρακμιακή) τέχνη, η οποία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90, αλλά έγινε ιδιαίτερα της μόδας μετά την επανάσταση του 1905, σε μια εποχή που ο Γκόρκι αποκάλεσε «την πιο επαίσχυντη δεκαετία στην ιστορία του Ρωσική διανόηση».

Αποκηρύσσοντας ανοιχτά τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας: τον ρεαλισμό, τον εθνικισμό, τον ουμανισμό, την αναζήτηση της αλήθειας, οι παρηκμασμένοι κήρυτταν τον ατομικισμό, την «αγνή» τέχνη, αποκομμένη από τη ζωή. Ενιαία στην ουσία, η παρακμή ήταν εξωτερικά πολύ πολύχρωμη. Διασπάστηκε σε πολλά σχολεία και κινήματα που πολεμούσαν μεταξύ τους.

Οι σημαντικότερες από αυτές ήταν:

συμβολισμός(K. Balmont, A. Bely, F. Sologub);

ακμεϊσμός(N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova);

φουτουρισμός(V. Khlebnikov, D. Burliuk).

Το έργο δύο μεγάλων Ρώσων ποιητών συνδέθηκε με συμβολισμούς: του Blok και του Bryusov, που ένιωθαν βαθιά το αναπόφευκτο του θανάτου του άσχημου παλιού κόσμου, το αναπόφευκτο των επικείμενων κοινωνικών αναταραχών. Και οι δύο κατάφεραν να ξεφύγουν από τον στενό κύκλο των παρακμιακών διαθέσεων και να σπάσουν από την παρακμή.
Η ώριμη δημιουργικότητά τους ήταν διαποτισμένη από βαθιές, συγκινημένες σκέψεις για την τύχη της πατρίδας και του λαού τους.

Ξεκίνησε την καριέρα του στις τάξεις των φουτουριστών δημιουργική διαδρομήΟ Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, αλλά πολύ σύντομα ξεπέρασε την επιρροή τους.
Στην προ-Οκτωβριανή ποίησή του, το μίσος για τον παλιό κόσμο και η χαρμόσυνη προσμονή της επερχόμενης επανάστασης ακουγόταν με μεγάλη δύναμη.

Διαποτισμένοι με επαναστατικό ρομαντισμό και βαθιά κατανόηση των νόμων της ζωής, το έργο του Γκόρκι, τον λεπτό λυρισμό της παθιασμένης ποίησης του Μπλοκ, το επαναστατικό πάθος των ποιημάτων του νεαρού Μαγιακόφσκι, τον ασυμβίβαστο κομματισμό των προλετάριων συγγραφέων - όλα αυτά διάφορα επιτεύγματα της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα έγιναν αντιληπτά από τη λογοτεχνία της σοσιαλιστικής κοινωνίας.

Συνεχίζεται.

Ιστορία ξένη λογοτεχνία s του τέλους XIX - αρχές του XX αιώνα Zhuk Maxim Ivanovich

Ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του 19ου – αρχών του 20ου αιώνα

Όλη η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της ιστορικής και πολιτιστικής εξέλιξης της αλλαγής του αιώνα αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη αυτής της εποχής και, ειδικότερα, στη λογοτεχνία. Υπάρχουν αρκετές ειδικά χαρακτηριστικά, χαρακτηρίζοντας λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα.

Το λογοτεχνικό πανόραμα της αλλαγής του αιώνα διακρίνεται για το εξαιρετικό του πλούτο, φωτεινότητα, καλλιτεχνική και αισθητική καινοτομία.Τέτοιες λογοτεχνικές τάσεις και κινήματα αναπτύσσονται όπως ρεαλισμός, νατουραλισμός, συμβολισμός, αισθητισμόςΚαι νεορομαντισμός.Η εμφάνιση ενός μεγάλου αριθμού νέων τάσεων και μεθόδων στην τέχνη ήταν συνέπεια των αλλαγών στην ανθρώπινη συνείδηση ​​στις αρχές του αιώνα. Όπως γνωρίζετε, η τέχνη είναι ένας από τους τρόπους εξήγησης του κόσμου. Στην ταραγμένη εποχή του τέλους του 20ού και των αρχών του 20ου αιώνα, καλλιτέχνες, συγγραφείς και ποιητές αναπτύσσουν νέους τρόπους και τεχνικές για την απεικόνιση των ανθρώπων και του κόσμου, προκειμένου να περιγράψουν και να ερμηνεύσουν μια ταχέως μεταβαλλόμενη πραγματικότητα.

Θέματα και προβλήματα λεκτικής τέχνης επεκτείνονται χάρη στις ανακαλύψεις που έγιναν σε διαφορετικά πεδία γνώσης(C. Darwin, C. Bernard, W. James). Οι φιλοσοφικές και κοινωνικές έννοιες του κόσμου και του ανθρώπου (Ο. Κοντ, Ι. Τέιν, Γ. Σπένσερ, Α. Σοπενχάουερ, Φ. Νίτσε) μεταφέρθηκαν ενεργά από πολλούς συγγραφείς στο χώρο της λογοτεχνίας και καθόρισαν την κοσμοθεωρία και την ποιητική τους.

Η λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα εμπλουτισμένο από άποψη είδους.Μεγάλη ποικιλία μορφών παρατηρείται στο πεδίο του μυθιστορήματος, το οποίο αντιπροσωπεύτηκε από ένα ευρύ φάσμα ειδών ποικιλιών: επιστημονικής φαντασίας (G. Wells), κοινωνικο-ψυχολογικό (G. de Maupassant, σύντροφος Dreiser, D. Galsworthy), φιλοσοφικό (A. France, O . Wilde), κοινωνικοουτοπικό (G. Wells, D. London). Η δημοτικότητα του είδους διηγήματος αναβιώνει (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Chekhov), το δράμα βρίσκεται σε άνοδο (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Chekhov, M. Gorky).

Όσον αφορά τις νέες τάσεις στο είδος του μυθιστορήματος, η ανάδειξη του επικού μυθιστορήματος είναι ενδεικτική. Η επιθυμία των συγγραφέων να κατανοήσουν τις περίπλοκες πνευματικές και κοινωνικές διαδικασίες της εποχής τους συνέβαλε στη δημιουργία διλογιών, τριλογιών, τετραλογιών, πολύτομων επών («Ρουγκόν-Μακκουάρ», «Τρεις πόλεις» και «Τα τέσσερα Ευαγγέλια» του Ε. Zola, μια διλογία για τον ηγούμενο Jerome Coignard και " Σύγχρονη ιστορία«A. France, «Trilogy of Desire» του συντρόφου Dreiser, κύκλος για τους Forsytes του D. Galsworthy).

Ουσιαστικό χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής εξέλιξης της εποχής της αλλαγής του αιώνα ήταν αλληλεπίδραση των εθνικών λογοτεχνιών.Στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένας διάλογος μεταξύ της ρωσικής και της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας: το έργο του λ.ν. Τολστόι, Ι.Σ. Turgeneva, F.M. Ντοστογιέφσκι, Α.Π. Ο Τσέχοφ, ο Μ. Γκόρκι είχαν γόνιμη επιρροή σε τέτοια ξένους καλλιτέχνες, όπως ο G. de Maupassant, ο D. Galsworthy, ο K. Hamsun, ο σύντροφος Dreiser και πολλοί άλλοι. Η προβληματική, η αισθητική και η καθολική πάθος της ρωσικής λογοτεχνίας αποδείχθηκαν σχετικά με τη δυτική κοινωνία στις αρχές του αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι άμεσες επαφές μεταξύ Ρώσων και ξένων συγγραφέων εμβαθύνθηκαν και διευρύνθηκαν: προσωπικές συναντήσεις, αλληλογραφία.

Με τη σειρά τους, Ρώσοι πεζογράφοι, ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς ακολούθησαν τους Ευρωπαίους και αμερικανική λογοτεχνία, εγκρίθηκε δημιουργική εμπειρίαξένους συγγραφείς. Όπως γνωρίζετε, ο Α.Π. Ο Τσέχοφ βασίστηκε στα επιτεύγματα του Γ. Ίψεν και του Γ. Χάουπτμαν και στη μυθιστορηματική του πεζογραφία - στον Γ. ντε Μωπασάν. Δεν υπάρχει αμφιβολία η επίδραση της γαλλικής συμβολιστικής ποίησης στο έργο των Ρώσων συμβολιστών ποιητών (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok).

Ένα άλλο σημαντικό μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας της αλλαγής του αιώνα είναι εμπλοκή συγγραφέων σε γεγονότα της κοινωνικοπολιτικής ζωής.Από αυτή την άποψη, η συμμετοχή του Ε. Ζολά και της Α. Γαλλίας στην υπόθεση Ντρέιφους, η διαμαρτυρία του Μ. Τουέιν για τον Ισπανοαμερικανικό Πόλεμο, η υποστήριξη του Ρ. Κίπλινγκ στον πόλεμο των Αγγλο-Μποέρων και η αντιπολεμική θέση του Μπ. Σω στο σχέση με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο είναι ενδεικτικές.

Το μοναδικό χαρακτηριστικό αυτής της λογοτεχνικής εποχής είναι αντίληψη της ύπαρξης στα παράδοξα,που αποτυπώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα έργα των O. Wilde, B. Shaw, M. Twain. Το Paradox έχει γίνει όχι μόνο ένα αγαπημένο καλλιτεχνικό εργαλείο των συγγραφέων, αλλά και ένα στοιχείο της κοσμοθεωρίας τους. Το Paradox έχει την ικανότητα να αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα και την ασάφεια του κόσμου, επομένως δεν είναι τυχαίο που έγινε τόσο δημοφιλές στοιχείο ενός έργου τέχνης στις αρχές του αιώνα. Παράδειγμα παράδοξης αντίληψης της πραγματικότητας μπορεί κανείς να δει σε πολλά έργα του Μπ. Σο («Τα σπίτια των χήρων», «Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν» κ.λπ.), τα διηγήματα του Μ. Τουέιν («Πώς εκλέχθηκα για Κυβερνήτης» , «Το Ρολόι», κ.λπ.), και οι αφορισμοί του Ο. Ουάιλντ.

Συγγραφείς επεκτείνετε το εύρος αυτού που απεικονίζεταισε ένα έργο τέχνης. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά τους φυσιοδίφες συγγραφείς (J. and E. de Goncourt, E. Zola). Στρέφονται στην απεικόνιση της ζωής των κατώτερων τάξεων της κοινωνίας (πόρνες, επαίτες, αλήτες, εγκληματίες, αλκοολικοί), στην περιγραφή των φυσιολογικών πτυχών της ανθρώπινης ζωής. Εκτός από τους φυσιοδίφες, τη σφαίρα αυτού που απεικονίζεται επεκτείνεται από συμβολιστές ποιητές (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), οι οποίοι προσπάθησαν να εκφράσουν λυρικό έργοτο ανέκφραστο περιεχόμενο της ύπαρξης.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου είναι μετάβαση από μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας σε μια υποκειμενική.Για το έργο πολλών συγγραφέων αυτής της εποχής (H. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R. M. Rilke, ο αείμνηστος G. de Maupassant), το πρωταρχικό δεν είναι η αναπαράσταση της αντικειμενικής πραγματικότητας, αλλά η απεικόνιση της υποκειμενικής αντίληψης ενός ατόμου για τον κόσμο.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για την περιοχή του υποκειμενικού εντοπίστηκε για πρώτη φορά σε μια τέτοια κατεύθυνση της ζωγραφικής στα τέλη του 19ου αιώνα όπως ιμπρεσιονισμός,που άσκησε μεγάλη επιρροή στο έργο πολλών συγγραφέων και ποιητών της αλλαγής του αιώνα (για παράδειγμα, E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde κ.λπ.).

Ιμπρεσιονισμός(από τα γαλλικά. εντύπωση- εντύπωση) - μια κατεύθυνση στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, βασισμένη στην επιθυμία του καλλιτέχνη να μεταφέρει τις υποκειμενικές του εντυπώσεις, να απεικονίσει την πραγματικότητα στην ατελείωτη κινητικότητα, τη μεταβλητότητά της και να συλλάβει τον πλούτο των αποχρώσεων. Οι μεγαλύτεροι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ήταν ο Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissaro κ.ά.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν όχι για να απεικονίσετε ένα αντικείμενο, αλλά για να μεταφέρετε την εντύπωσή σας για το αντικείμενο,εκείνοι. εκφράζουν μια υποκειμενική αντίληψη της πραγματικότητας. Οι κύριοι αυτού του κινήματος προσπάθησαν να συλλάβουν, αμερόληπτα και όσο το δυνατόν πιο φυσικά και φρέσκα, τη φευγαλέα εντύπωση μιας ταχέως ρέουσας, συνεχώς μεταβαλλόμενης ζωής. Τα θέματα των πινάκων ήταν δευτερεύουσας σημασίας για τους καλλιτέχνες από τους οποίους τα πήραν Καθημερινή ζωή, που ήταν πολύ γνωστό: δρόμοι της πόλης, τεχνίτες στη δουλειά, αγροτικά τοπία, οικεία και οικεία κτίρια κ.λπ. Οι ιμπρεσιονιστές απέρριψαν τους κανόνες ομορφιάς που βάραιναν πολύ την ακαδημαϊκή ζωγραφική και δημιούργησαν τους δικούς τους.

Η σημαντικότερη λογοτεχνική και πολιτιστική έννοια της αλλαγής της εποχής του αιώνα είναι παρακμή(όψιμα λατ. decadentia- παρακμή) είναι μια γενική ονομασία για την κρίση, τις απαισιόδοξες, παρακμιακές διαθέσεις και τις καταστροφικές τάσεις στην τέχνη και τον πολιτισμό. Η παρακμή δεν αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, κίνηση ή στυλ, είναι μια γενική καταθλιπτική κατάσταση του πολιτισμού, είναι το πνεύμα της εποχής που εκφράζεται στην τέχνη.

Τα παρακμιακά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν: απαισιοδοξία, απόρριψη της πραγματικότητας, λατρεία αισθησιακών απολαύσεων, απώλεια ηθικών αξιών, αισθητικοποίηση ακραίου ατομικισμού, απεριόριστη προσωπική ελευθερία, φόβος για τη ζωή, αυξημένο ενδιαφέρον για τις διαδικασίες του θανάτου, φθορά, ποιητοποίηση του πόνου και του θανάτου. Σημαντικό σημάδι της παρακμής είναι η αδιαφορία ή η σύγχυση τέτοιων κατηγοριών όπως το ωραίο και το άσχημο, η ευχαρίστηση και ο πόνος, η ηθική και η ανηθικότητα, η τέχνη και η ζωή.

Στην πιο ξεκάθαρη μορφή, τα μοτίβα της παρακμής στην τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα φαίνονται στο μυθιστόρημα του J.-C Huysmans «Αντίθετα» (1883), το έργο του O. Wilde «. Salome» (1893), και τα γραφικά του O. Beardsley. Το έργο του D.G χαρακτηρίζεται από ορισμένα χαρακτηριστικά παρακμής. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck και άλλοι.

Ο κατάλογος των ονομάτων δείχνει ότι η νοοτροπία της παρακμής επηρέασε το έργο ενός σημαντικού μέρους των καλλιτεχνών της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων πολλών μεγάλων δασκάλων της τέχνης, των οποίων το έργο στο σύνολό του δεν μπορεί να περιοριστεί σε παρακμή. Παρακμιακές τάσεις αποκαλύπτονται σε μεταβατικές εποχές, όταν μια ιδεολογία, έχοντας εξαντλήσει τις ιστορικές της δυνατότητες, αντικαθίσταται από μια άλλη. Ο απαρχαιωμένος τύπος σκέψης δεν ανταποκρίνεται πλέον στις απαιτήσεις της πραγματικότητας και ο άλλος δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί αρκετά για να ικανοποιήσει κοινωνικές και πνευματικές ανάγκες. Αυτό προκαλεί συναισθήματα άγχους, αβεβαιότητας και απογοήτευσης. αυτό συνέβη κατά την παρακμή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα και στις ευρωπαϊκές χώρες αρχές του 19ου αιώνακαι ΧΧ αιώνες.

Η πηγή της νοοτροπίας κρίσης της διανόησης στις αρχές του αιώνα ήταν η σύγχυση πολλών καλλιτεχνών πριν από τις έντονες αντιφάσεις της εποχής, πριν από τον ταχέως και παράδοξα αναπτυσσόμενο πολιτισμό, ο οποίος βρισκόταν σε μια ενδιάμεση θέση μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. μεταξύ του απερχόμενου 19ου αιώνα και του μελλοντικού 20ού αιώνα.

Ολοκλήρωση της αναθεώρησης ειδικά χαρακτηριστικάλογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα, πρέπει να σημειωθεί ότι η ποικιλομορφία των λογοτεχνικών τάσεων, ειδών, μορφών, στυλ, η επέκταση των θεμάτων, των θεμάτων και των σφαιρών αυτού που απεικονίζεται, οι καινοτόμες αλλαγές στην ποιητική - όλα αυτά ήταν συνέπεια της σύνθετη παράδοξη φύση της εποχής. Πειραματισμός σε νέους τομείς καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι μεθόδους, αναπτύσσοντας τις παραδοσιακές, η τέχνη του τέλους του 19ου – αρχών του 20ου αιώνα προσπάθησε να εξηγήσει τη ζωή που αλλάζει γρήγορα, να επιλέξει τις πιο κατάλληλες λέξεις και μορφές για μια δυναμική πραγματικότητα.