Η εκπληκτική καλλιτεχνική παραγωγή των Αβοριγίνων Αυστραλών ήταν άγνωστη στη Δύση μέχρι τη δεκαετία του 1970. Μέσα σε μια δεκαετία, η τέχνη των Αβορίγινων είχε ξεπεράσει τα όρια της εθνοτικής ή πρωτόγονης έκφρασης για να πάρει τη θέση που της αρμόζει ανάμεσα στα κινήματα της σύγχρονης τέχνης, εμφανιζόμενη σε έγκριτα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Μια άνευ προηγουμένου καλλιτεχνική αναβίωση έχει εμφανιστεί σε μια κοινότητα Αβορίγινων που ζει στη μέση της ερήμου της Δυτικής Αυστραλίας. Προέκυψε διαφορετικές ομάδεςΑβορίγινες καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν μοντέρνα τεχνολογίαόχι μόνο για να εκφράσουν τα παραδοσιακά και θρησκευτικά μοτίβα του πολιτισμού τους, αλλά και να ερμηνεύσουν σχετικά σύγχρονα θέματα.
Αργότερα πιτσίλισμα καλλιτεχνική δημιουργικότηταιθαγενείς βρέθηκαν σε διάφορες περιοχές της Αυστραλίας: η κοινότητα των Αβορίγινων της πόλης New Gal στο νότο, η επαρχία Victoria, Queensland, Δυτική Αυστραλία (φυλές Koori, Mirrie, Nyonga) ... Μια τέτοια καλλιτεχνική δραστηριότητα έπαιξε ζωτικό ρόλο στην την επίγνωση των ιθαγενών για τα δικαιώματά τους στην απαίτησή τους να λάβουν πολιτική και κοινωνική φωνή για την επίλυση διαφόρων προβλημάτων εντός της αυστραλιανής κοινότητας. Στην τέχνη των Αβορίγινων, η υποβολή τέτοιων απαιτήσεων συνδυάζεται με την εκδήλωση απόλυτης πνευματικότητας και προσκόλλησης στη γη.
Σήμερα, οι Αβορίγινες μετακινούνται ελεύθερα σε όλη την ήπειρο. Ακόμα κι αν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τους παραγωγής οφείλονται σε ρίζες, παραδόσεις που συνδέονται με τη γεωγραφική τους καταγωγή και καθορίζονται από τον πολιτισμό, ατομικά χαρακτηριστικάενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη, έργα, θέματα, ιδέες αναμιγνύονται συνεχώς. Τα περισσότερα από τα προϊόντα ορίζονται ως " παραδοσιακή τέχνηΑβορίγινες» δημιουργήθηκε σε κοινότητες που απέχουν εκατοντάδες χιλιόμετρα μεταξύ τους.
Οι καλλιτέχνες των Αβορίγινων της Αυστραλίας χρησιμοποιούν μια ποικιλία μέσων, όπως ζωγραφική με φλοιό, ζωγραφική φύλλων, ξυλογλυπτική, βραχοτεχνία, ζωγραφική στην άμμο, τελετουργικά ρούχα και διακόσμηση εργαλείων. Στην κουλτούρα των Αβορίγινων, η τέχνη είναι ένα από τα βασικά τελετουργικά και χρησιμοποιείται για να σηματοδοτήσει την περιοχή, να υπενθυμίσει το παρελθόν και να πει ιστορίες για αμνημονεύτων χρόνων. Οι Αβορίγινες πίστευαν ότι ο κόσμος τους προέκυψε ως αποτέλεσμα μιας πράξης δημιουργίας. Είναι δύσκολο για τους αλλοδαπούς να κατανοήσουν την κρίσιμη σημασία της τέχνης στη ζωή τους.
Ο ερευνητής Howard Morphy έγραψε: «Η τέχνη ήταν και παραμένει ένα κεντρικό συστατικό του παραδοσιακού τρόπου ζωής των Yoligu, έχει μεγάλης σημασίαςκαι στο πολιτική σφαίρα, και στις σχέσεις μεταξύ φυλών. Και είναι ένα αποτελεσματικό συστατικό ενός συστήματος αυστηρά καθορισμένης γνώσης. Και σε ένα πιο μεταφυσικό επίπεδο, η τέχνη είναι το πρωταρχικό μέσο για τους Αβορίγινες να αναδημιουργήσουν γεγονότα του παρελθόντος, να τιμήσουν τους προγόνους και να επικοινωνήσουν με τον κόσμο των πνευμάτων».
Η ιστορία της τέχνης των Αβορίγινων πηγαίνει πίσω 50 χιλιάδες χρόνια, όπως αποδεικνύεται από αρχαίες ζωγραφιές φλοιού που ανακαλύφθηκαν στις πιο απομακρυσμένες περιοχές της Αυστραλίας, που δημιουργήθηκαν πριν από την εμφάνιση του βραχογραφίεςστα σπήλαια Lascaux και Altamira.
Αρχικά, η λειτουργία και η αξία της τέχνης των Αβορίγινων ήταν ιερή και αντανακλούσε τις συναισθηματικές, πολιτικές και ακόμη και πρακτικές πτυχές της ζωής των πρώτων αποίκων στην ήπειρο. Στις μέρες μας, αν και η τέχνη των Αβορίγινων έχει χάσει την ιερή φύση της προηγούμενης περιόδου και έχει αποδειχθεί ότι είναι προσαρμοσμένη στις απαιτήσεις του διεθνούς κοινού, ωστόσο, η σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή των Αβορίγινων εξακολουθεί να έχει ρίζες στην αρχαία μυστικιστική αντίληψη του κόσμου.
Η έννοια του «ονειρεύομαι» παίζει σημαντικό ρόλο στην κουλτούρα των Αβορίγινων, αναφερόμενη όχι μόνο στους μύθους της δημιουργίας, αλλά και στο τοπίο και τη στενή σχέση που έχουν οι Αβορίγινες με αυτό. Επιπλέον, σύμφωνα με τις τοτεμικές τους πεποιθήσεις, τα πνεύματα των προγόνων τους συνεχίζουν να ζουν ανάμεσα στους ανθρώπους σήμερα. Και η κοινωνική ταυτότητα και η πνευματική ευθύνη των Αβορίγινων εξαρτάται από τα πνεύματα των προγόνων τους. Επομένως, τα όνειρα παρέχουν μια σύνδεση με το παρελθόν, με τον ίδιο τον χρόνο, με την πηγή της πρωταρχικής γνώσης.
Δεν είναι καθόλου περίεργο που τα όνειρα αποτελούν το πλαίσιο και το θέμα μεγάλου μέρους της δουλειάς των Αβορίγινων καλλιτεχνών. Πολλά συμβολικά αντικείμενα και όπλα απεικονίζουν σχέδια που απεικονίζουν αυτούς τους μύθους, τονίζοντας την ιερή τους φύση. Σκαλίσματα σε πέτρα, πίνακες ζωγραφικής σε φλοιό ή γη δείχνουν ότι αυτή η δημιουργικότητα είναι από μόνη της μια τελετουργική πράξη.
Η ζωγραφική με φλοιό δέντρων είναι η πιο κοινή μορφή τέχνης μεταξύ των Αβορίγινων. Χρησιμοποιήθηκε στην αρχαιότητα για την κατασκευή σπιτιών, συχνά διακοσμημένα με σύμβολα και μοτίβα, ο φλοιός από ευκάλυπτους είναι ένα εύκαμπτο, λείο υλικό που είναι ταυτόχρονα ανθεκτικό. Το στυλ των σχεδίων ποικίλλει μεταξύ των διαφορετικών ζωνών της Αυστραλίας. Σε ορισμένες περιοχές τα σχέδια ενσωματώνουν μια μεταφορική τάση, όπως στην περιοχή κοντά στην πόλη Oenpelli, στα δυτικά του Arnhem Land. Και στα ανατολικά, όπως και στην περιοχή της Yirkala, εμφανίζονται πιο αφηρημένα και γεωμετρικά μοτίβα στα σχέδια. Και τα σχέδια στο φλοιό στο νησί Groote Eylandt, αντίθετα, διακρίνονται από το βάθος του μαύρου φόντου στο οποίο εμφανίζονται οι εικόνες.
Τα σύμβολα της τέχνης των Αβορίγινων και οι έννοιές τους
Η κουλτούρα και οι παραδόσεις των Αβορίγινων της Αυστραλίας έχουν αναπτυχθεί εδώ και αρκετές χιλιετίες. Και τα σύμβολα στην τέχνη τους αποτελούν συνέχεια αυτής της παράδοσης και δεν διαφέρουν από τις βραχογραφίες και τις σπηλαιογραφίες που δημιούργησαν οι αυτόχθονες τελευταίους αιώνες. Παραδοσιακά, αυτά τα σύμβολα χρησιμοποιήθηκαν σε πίνακες ζωγραφικής με άμμο και τατουάζ σώματος κατά τη διάρκεια τελετών και αποδείξεων, έναν λαϊκό χορό των Αβορίγινων της Αυστραλίας. Επιπλέον, σε κάθε περιοχή της Αυστραλίας τα σύμβολα έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Τα σύμβολα τέχνης του Βόρειου Κουίνσλαντ κυριαρχούνταν από εικόνες της όχθης του ποταμού με το συγκεκριμένο ύφος των «σταυρών γραμμών» ή « ακτινογραφίες», ιθαγενείς των ιθαγενών αυτών των τόπων.
Οι ιθαγενείς της Κεντρικής Αυστραλίας στη δημιουργικότητά τους εστίασαν σε πίνακες με «άμμο» ή «κουκκίδες» που μεταφέρουν την εικόνα της ερήμου.
Οι Αβορίγινες της Αυστραλίας πίστευαν σε μαγική δύναμη«όνειρο» ή η πράξη δημιουργίας του περιβάλλοντος κόσμου που ονομάζεται Tyukurrpa. Αυτή η κουλτούρα αναπτύχθηκε όταν εγκαταστάθηκαν οι πρόγονοι των Αβορίγινων εξοχήΑυστραλία. Ιδιαίτερο νόημαπροσκολλήθηκαν σε πηγές, ποτάμια, βουνά και βραχώδεις σχηματισμούς. Η σχέση των Αβορίγινων με τη φύση και η ταύτιση με αυτήν, ιδιαίτερα τη γη, το διάστημα και τη θάλασσα, ήταν βαθιά και αποκλειστικά πνευματική.
Η σύγχρονη τέχνη των Αβορίγινων βασίζεται σε αυτά τα αρχαία και παραδοσιακά σύμβολα, οι Αβορίγινες καλλιτέχνες δημιουργούν πολύ απλές διαμορφώσεις, διαγράμματα από αυτά, αλλά πλήρεις αξίες. Τέτοια σύμβολα χρησιμοποιούνται επίσης σε τατουάζ για τελετές και εφαρμόζονται σε αντικείμενα, όπλα και άλλα πράγματα που χρησιμοποιούν οι ιθαγενείς. Το πίστευαν καλλιτεχνικά σύμβολαέχουν τεράστια δύναμη στους ανθρώπους. Αυτή η τελετουργική έννοια των συμβόλων μπορεί να εντοπιστεί σε πολλές γενιές Αβορίγινων καλλιτεχνών και πνευματικών ηγετών.
Η παραδοσιακή σύνδεση με τα όνειρα εξακολουθεί να είναι σημαντική στη δουλειά των Αβορίγινων καλλιτεχνών. Αν και η βασική έννοια των συμβόλων τέχνης είναι αρκετά απλοποιημένη, οι ντόπιοι τη χρησιμοποιούν ενεργά για να δημιουργήσουν πνευματικές και ιδιότροπες διαμορφώσεις στις οποίες κρυπτογραφούνται σύνθετες ιστορίες. Το σύμβολο V είναι ένα σύμβολο τέχνης που υποδηλώνει έναν άνδρα Αβορίγινων. Εάν το σύμβολο V συνοδεύεται από έναν κύκλο ή πολλούς ομόκεντρους κύκλους, υποδηλώνει έναν άνδρα που κάθεται κοντά σε μια πηγή. Οι σπειροειδείς γραμμές είναι μια συμβολική εικόνα του νερού που ρέει. Και μιλούν για τη δύναμη του ανθρώπου των Αβορίγινων. Αυτή είναι η ιστορία ενός υδροφόρου που χρησιμοποιεί τη φυσική του ικανότητα να κάνει βροχή. Κάθε πρόσθετο σύμβολο δίνει ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και νόημα στον πίνακα.
Μια τελεία, ένα σημείο, είναι ένα από τα κύρια σύμβολα μεταξύ των καλλιτεχνών της Δυτικής Ερήμου και της Κεντρικής Αυστραλίας, δίνοντας στους πίνακές τους τέτοια πρωτοτυπία. Οι τελείες και οι κηλίδες μπορεί να αντιπροσωπεύουν αστέρια, σπινθήρες από φωτιά ή γη. Οι σύγχρονοι Αβορίγινες καλλιτέχνες υποστηρίζουν ότι οι απλοί θεατές μπορούν να δουν μόνο στους πίνακες εξωτερική ιστορία. Μόνο ειδικοί αληθινό νόηματα σύμβολα είναι σε θέση να κατανοήσουν το εσωτερικό, μυστηριώδης ιστορίαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Αλλά σήμερα, οι Αβορίγινες καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διακεκομμένες στίξεις, κηλίδες, για να συσκοτίσουν ή να κρυπτογραφήσουν τη σημασία των συμβόλων στους πίνακές τους.
Θρησκευτικές και πολιτιστικές πτυχές της τέχνης των Αβορίγινων
Η παραδοσιακή τέχνη των Αβορίγινων έχει σχεδόν πάντα μια μυθολογική χροιά, που σχετίζεται με τη ζωή των Αβορίγινων στην αρχαιότητα. Πολλοί σύγχρονοι δυτικοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι εάν μια τέτοια τέχνη δεν αντικατοπτρίζει την πνευματικότητα των Αβορίγινων, δεν μπορεί να θεωρηθεί αυθεντική γηγενής τέχνη που τους ενσαρκώνει. αληθινή ουσία. Ο Wenten Rubuntya, ένας ιθαγενής καλλιτέχνης και ζωγράφος τοπίου, διαφωνεί απολύτως με αυτήν την άποψη, πιστεύοντας ότι είναι δύσκολο να βρει κανείς τέχνη που να στερείται πνευματική σημασία. Η αφήγηση ιστοριών και οι τοτεμικές εικόνες βρίσκονται σε όλες τις μορφές της τέχνης των Αβορίγινων. Επιπλέον, μια συγκεκριμένη γυναικεία μορφή τέχνης των Αβορίγινων υπάρχει και χρησιμοποιείται συχνά - στην περιοχή Arnhem Land.
Η επιθυμία για ομορφιά ανάγκασε τον Αυστραλό να καλύψει την ασπίδα του, το κλομπ, το μπούμερανγκ του με στολίδια, να σχεδιάσει σχέδια και εικόνες σε βράχους και πέτρες και να φορέσει κοσμήματα στο σώμα του. Στην καλλιτεχνική φιλοδοξία εντάχθηκαν ιδέες που προίκισαν ορισμένα από τα διακοσμητικά και τα στολίδια με υπερφυσικές ιδιότητες και τα μετέτρεψαν σε ιερές εικόνες.
Έτσι, τα έργα εικαστικές τέχνεςΟι Αυστραλοί χωρίζονται σε δύο τύπους: ιερές, θρησκευτικές-μαγικές εικόνες και στολίδια και σχέδια που ικανοποιούν αισθητικές ανάγκες, αλλά στερούνται θρησκευτικού περιεχομένου. Και πάλι, όπως τα έργα λαογραφίας και χορών, δεν υπάρχει καμία εξωτερική διαφορά μεταξύ των δύο τύπων: σχέδια που είναι εντελώς πανομοιότυπα σε σχήμα και εμφάνιση θα μπορούσαν σε μια περίπτωση να σημαίνουν κάποιο είδος ιερού μυθολογική ιστορία, και σε ένα άλλο - δεν έχουν καμία σχέση με τη μυθολογία.
Επομένως, αφήνοντας στην άκρη προς το παρόν το ζήτημα της παρουσίας ή της απουσίας θρησκευτικής και μαγικής σημασίας στην αυστραλιανή ζωγραφική και διακόσμηση και εστιάζοντας μόνο στην καλλιτεχνική και τεχνική πλευρά της, μπορούμε να προσπαθήσουμε να συστηματοποιήσουμε τα έργα καλών τεχνών των Αυστραλών. Μπορούν να ταξινομηθούν ανάλογα με τον τόπο εφαρμογής, την τεχνική και το στυλ.
Ανάλογα με τον τόπο εφαρμογής, περιγράφονται οι ακόλουθες ομάδες έργων τέχνης: διακόσμηση και διακόσμηση του σώματος, διακόσμηση όπλων και σκευών, εικόνες σε τοτεμικά εμβλήματα (τσουρίνγκα, vaninga, κ.λπ.), εικόνες σε βράχους και σε σπηλιές.
Οι διακοσμήσεις σώματος μπορούν να χωριστούν σε μόνιμες και προσωρινές. Οι μόνιμες διακοσμήσεις ήταν κυρίως ουλές στο δέρμα, που εφαρμόζονταν κατά τις τελετές μύησης και μερικές φορές ακόμη και από την παιδική ηλικία. Οι ουλές ήταν κυρίως άνδρες, αλλά μερικές φορές και γυναίκες. Οι ουλές εφαρμόζονταν συχνότερα στο στήθος, στο στομάχι και σε ορισμένες φυλές στην πλάτη και στα χέρια. Ras
η θέση και το μοτίβο των ουλών υποδήλωναν φυλετικές σχέσεις, μερικές φορές συμμετοχή σε μια συγκεκριμένη τάξη φρατρίας και γάμου, και κυρίως το πέρασμα των τελετουργιών μύησης. Το σχέδιο των ουλών είναι πολύ απλό: συνήθως είναι παράλληλες οριζόντιες γραμμές στο στήθος ή σύντομες γραμμέςσε διάφορα σημεία του σώματος. Οι Αυστραλοί, όπως και οι περισσότεροι μελαχρινοί λαοί, δεν γνώριζαν ένα πραγματικό τατουάζ δέρματος. Οι προσωρινές διακοσμήσεις σώματος ήταν πολύ πιο άφθονες και ποικίλες. Οι Αυστραλοί στολίζονταν πριν από διάφορες επισκέψεις, φεστιβάλ και θρησκευτικές τελετές. Τα κοσμήματα συχνά κάλυπταν ολόκληρο το σώμα και συμπληρωνόταν με κόμμωση, μερικές φορές μεγάλα μεγέθηκαι παράξενο σχήμα.
Τα όπλα και τα διάφορα είδη σπιτιού δεν ήταν πάντα διακοσμημένα. Οι ασπίδες, κατά κανόνα, έχουν εξωτερική επιφάνειαανάγλυφο στολίδι και, επιπλέον, ζωγραφισμένο με ώχρα. Στολίστηκαν και οι λέσχες πολλών φυλών, ιδιαίτερα στα νοτιοανατολικά. Από τα μπούμερανγκ ξεχωρίζει μια ιδιαίτερη διακοσμημένη ποικιλία - αυτά είναι προϊόντα των φυλών του δυτικού Κουίνσλαντ. Τα δόρατα ήταν σπάνια διακοσμημένα με σκαλίσματα κοντά στην άκρη. Εργαλεία, τσεκούρια, λαβές μαχαιριών, γούρνες και άλλα αντικείμενα σπάνια διακοσμούνταν, αλλά πιο συχνά έμεναν χωρίς διακόσμηση.
Τα λατρευτικά εργαλεία (κεντρικά αυστραλιανά churigi, ευρέως διαδεδομένα "buzzers" κ.λπ.) καλύπτονταν συνήθως με στολίδια ή εικόνες συμβολικής συμβατικής σημασίας.
Βρίσκονται ζωγραφιές σε βράχους και σπηλιές ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ. Μερικά από αυτά είναι μνημεία αρχαία τέχνη, για την προέλευση της οποίας οι ίδιοι οι Αυστραλοί δεν γνωρίζουν πλέον τίποτα. Το άλλο μέρος είναι έργο των σύγχρονων Αυστραλών. Σύμφωνα με τη σημασία τους, οι ζωγραφιές των βραχοσπηλαίων χωρίζονται σε σχέδια που συνδέονται με θρησκευτικές και μαγικές πεποιθήσεις και σε απλά γραπτά που δεν έχουν τίποτα ιερό ή μυστικό στα μάτια των Αυστραλών. Εμφανισιακά όμως το ένα δεν διαφέρει από το άλλο. Οι πιο διάσημες βραχογραφίες βρίσκονται στη βορειοδυτική και κεντρική Αυστραλία. Μεταξύ των νοτιοανατολικών φυλών, τη θέση των βραχογραφιών πήραν εικόνες σκαλισμένες στο φλοιό δέντρων και ζωγραφισμένες στο έδαφος. Αυτοί, όπως και οι φυλές της Κεντρικής Αυστραλίας, έφτιαχναν επίσης ανάγλυφες φιγούρες στο έδαφος που είχαν ιερό νόημα.
Όσον αφορά την τεχνική εφαρμογής του στολιδιού, εδώ μπορείτε να εγκαταστήσετε αρκετούς συγκεκριμένους τύπους. Οι Spencer και Gillen δίνουν την ακόλουθη ταξινόμηση των μεθόδων εφαρμογής στολιδιών μεταξύ των φυλών της Κεντρικής Αυστραλίας, η οποία μπορεί να επεκταθεί σε ολόκληρη την Αυστραλία: σκάλισμα, καύση, ζωγραφική με ώχρα, πηλό και κάρβουνο, διακόσμηση με χνούδι πτηνών ή φυτών. Μερικές φορές συνδυάζονταν δύο ή περισσότερες μέθοδοι.
Σκαλιστά στολίδια βρίσκονται πιο συχνά σε ξύλινα πράγματα. Το εργαλείο σκάλισης ήταν ένας αιχμηρός πυριτόλιθος ή μερικές φορές μια σμίλη με δόντι ποσούμ. Οι τελευταίοι, ειδικότερα, έφτιαχναν σκαλίσματα σε τσουρίγκες. Οι ουλές του σώματος μπορούν επίσης να αποδοθούν στον ίδιο τύπο.
Τα σχέδια κάηκαν πολύ σπάνια. σύμφωνα με τους Spencer και Gillen - μόνο σε μαγικά ξύλινα ραβδιά.
Η πιο συνηθισμένη μέθοδος που χρησιμοποιήθηκε ήταν η βαφή της επιφάνειας με βαφές. Η γκάμα τους ήταν πολύ περιορισμένη και η γκάμα των χρωμάτων ήταν εξίσου περιορισμένη. Ο λευκός πηλός ή ο γύψος έδινε λευκό, ώχρα - κίτρινο και κόκκινο, κάρβουνο - μαύρο. Αυτά τα τέσσερα χρώματα σχεδόν εξάντλησαν τη γκάμα των χρωμάτων που χρησιμοποιούσαν οι Αυστραλοί. Δεν χρησιμοποίησαν ούτε μπλε ούτε πράσινη βαφή, πιθανότατα λόγω της έλλειψης φυσικών βαφών, και δεν είχαν καν ειδικούς χαρακτηρισμούς για αυτά τα χρώματα στη γλώσσα τους, αποκαλώντας τα ίδια με το κίτρινο (μεταξύ των Aranda - tierga , ή turga ).
Είναι πολύ χαρακτηριστικό για τους Αυστραλούς να χρησιμοποιούν πούπουλα για διακοσμητικούς σκοπούς. Το χνούδι το έπαιρναν είτε από πουλιά είτε από φυτά, συνήθως λευκά, αλλά συχνά το έβαφαν ανακατεύοντάς το με κόκκινη ώχρα. Τις περισσότερες φορές, οι Αυστραλοί συνήθιζαν να διακοσμούν τον εαυτό τους πριν από ένα corroboree. Κάλυψαν με πούπουλα το δέρμα του σώματος, καπέλα κ.λπ., χρησιμοποιώντας ως κόλλα αίμα ή ρητίνη. Ολόκληρα σχέδια ήταν απλωμένα στο σώμα με λευκό και χρωματιστό χνούδι.
Με τον δικό μου τρόπο καλλιτεχνικό στυλΗ αυστραλιανή διακοσμητική τέχνη, με όλη της την απλότητα, είναι πολύ πρωτότυπη. Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά στυλ, μπορεί να χωριστεί σε ορισμένους τύπους.
Γενικά, η αυστραλιανή τέχνη χαρακτηρίζεται από ένα συμβατικά σχηματικό στυλ, με κυριαρχία γεωμετρικών και γεωμετρικών μοτίβων, σε αντίθεση με το ρεαλιστικό και αντικειμενικό στυλ της καλών τεχνών, για παράδειγμα, την ευρωπαϊκή παλαιολιθική ή τη σύγχρονη Βουσμάνους. Ωστόσο, δεν είναι το ίδιο παντού.
Σύμφωνα με τους Spencer και Gillen, καλούς ειδικούς στις διακοσμητικές τέχνες των Αυστραλών, είναι δυνατό να χαράξουμε μια υπό όρους γραμμή από βορρά προς νότο σε ολόκληρη την Αυστραλία, έτσι ώστε η γραμμή να εκτείνεται από το νότιο τμήμα του Κόλπου της Καρπεντάρια προς το Spencer Bay και κόψτε την ήπειρο σε δύο περίπου ίσα μέρη: στο δυτικό μισό γεωμετρικό στυλ, στο ανατολικό - πιο αντικειμενικό (μιμητικό). Το δυτικό μισό της ηπείρου, που χαρακτηρίζεται από γεωμετρικό ύφος, μπορεί με τη σειρά του να χωριστεί σε δυτικό και κεντρικό τμήμα: στο δυτικό μισό, ορθογώνιες μορφές και ζιγκ-ζαγκ χρησίμευαν ως τα αγαπημένα μοτίβα του στολιδιού, στο κεντρικό - ομόκεντρο κύκλους, σπείρες και καμπύλες γραμμές.
Αυτό το στυλ στολίδι της Κεντρικής Αυστραλίας είναι το πιο χαρακτηριστικό. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο σε αυτό είναι κυρίως η τάση να γεμίζει εντελώς την επιφάνεια με ένα σχέδιο. Ο καλλιτέχνης συνήθως λάμβανε υπόψη το σχήμα του πράγματος που στολιζόταν. Σε επιμήκη αντικείμενα - ασπίδες, τσουρίγκες - εφαρμόστηκαν συχνά σε όλο το μήκος. κυματιστές γραμμές, τονίζοντας τον διαμήκη άξονα του αντικειμένου. ή, αντίθετα, κόπηκε σε κομμάτια με εγκάρσιες ρίγες εναλλασσόμενων χρωμάτων, για παράδειγμα κόκκινο και λευκό. Αλλά σε πολλές περιπτώσεις ο πλοίαρχος επεδίωκε μόνο να γεμίσει ολόκληρο το πεδίο με σχέδια, ανεξάρτητα από το σχήμα του αντικειμένου. Το σκέπασε με σειρές από κυματιστές γραμμές, ομόκεντρους κύκλους κ.λπ., γεμίζοντας τον ελεύθερο χώρο εξ ολοκλήρου με λευκές ή άλλες χρωματιστές κουκκίδες. Κατά τη διακόσμηση του ανθρώπινου σώματος, λήφθηκαν επίσης υπόψη οι γραμμές και τα περιγράμματα του: κυματιστές ή απαλά καμπύλες γραμμές και ρίγες ακολουθούσαν τα περιγράμματα του σώματος ή τα σταύρωναν. Παρατηρώντας τις φιγούρες των διακοσμημένων χορευτών και των συμμετεχόντων στο corroboree, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί στους Αυστραλούς καλλιτέχνες μια μοναδική, αν και τραχιά γεύση.
Όταν ένα στολίδι καλύπτει ιερά αντικείμενα, τσουρίγκες ή γενικά συνδέεται με θρησκευτικές και μαγικές ιδέες, τότε τα στοιχεία αυτού του στολιδιού, διατηρώντας το καθαρά γεωμετρικό τους σχήμα, αποκτούν ένα συμβατικό συμβολικό νόημα: σημαίνουν εικόνες τοτεμικών προγόνων και μεμονωμένα επεισόδια μύθων. Επιπλέον, σε πολλές περιπτώσεις υπάρχει κάποια ομοιότητα μεταξύ του διακοσμητικού μοτίβου και του εικονιζόμενου αντικειμένου. Για παράδειγμα, το μυθικό φίδι σχεδόν πάντα απεικονιζόταν ως κυματιστή γραμμή ή λωρίδα. Ίχνη και μονοπάτια κίνησης μυθικά πλάσματα, περιπλανώμενοι σε όλη τη χώρα, μεταδόθηκαν διακεκομμένες γραμμές, σειρές με τελείες ή μικρές παύλες. μερικές φορές προέκυπταν ακόμη και ρεαλιστικά μεμονωμένα κομμάτια. Οι φιγούρες σε σχήμα πετάλου που βρίσκονται συνεχώς στο στολίδι σημαίνουν συνήθως ένα καθισμένο άτομο (ίσως από την ομοιότητα με τα ανοιχτά πόδια του, αλλά πιο συχνά δεν υπάρχει, έστω και απόμακρη, ομοιότητα με το εικονιζόμενο αντικείμενο, και το ίδιο μοτίβο σημαίνει σε). μια περίπτωση «ένα πράγμα, σε άλλο - εντελώς άλλο. Για παράδειγμα, το αγαπημένο μοτίβο ομόκεντρων κύκλων ή σπειρών απεικονίζει έναν βάτραχο σε μια τσουρίνγκα, ένα δέντρο στην άλλη, μια λίμνη στην τρίτη, ένα άτομο στην τέταρτη και ένα σημείο στάσης για περιπλανώμενους μυθικούς προγόνους στην πέμπτη. Σε σχέδια που δεν σχετίζονται με μια λατρεία, τα ίδια μοτίβα μπορεί να μην σημαίνουν απολύτως τίποτα. Δεν είναι ποτέ δυνατό να προσδιορίσουμε από την εμφάνιση και μόνο ενός σχεδίου αν έχει κάποιο συμβολικό νόημα και τι είναι. Μόνο όσοι είχαν άμεση σχέση με αυτό το σχέδιο το γνώριζαν αυτό.
Είναι δύσκολο να πούμε πώς εδραιώθηκε η σύνδεση μεταξύ μεμονωμένων διακοσμητικών μοτίβων και ορισμένων μυθολογικών ιδεών, για παράδειγμα, ομόκεντροι κύκλοι με εικόνες βατράχων κ.λπ. Είναι πιθανό να υπήρξε μια σταδιακή γεωμετρία του σχεδίου, που ήταν για άλλη μια φορά πιο ρεαλιστική. Είναι επίσης πιθανό ότι το σχέδιο δεν είχε ποτέ μια ρεαλιστική εμφάνιση και έγινε μια αυθαίρετη σύνδεση μεταξύ ορισμένων μυθολογικών εικόνων και των γραφικών τους συμβόλων.
Στη Δυτική Αυστραλία, το κυρίαρχο στυλ στολισμού παραμένει γεωμετρικό, αλλά οι καμπυλόγραμμες φιγούρες αντικαθίστανται από ευθύγραμμες.
Αντί για ομόκεντρους κύκλους και σπείρες, βρίσκουμε εδώ ορθογώνια εγγεγραμμένα το ένα μέσα στο άλλο (οι πλευρές των οποίων είναι αμοιβαία παράλληλες). γωνιακούς μαιάνδρους, αντί για κυματιστές γραμμές - ζιγκ-ζαγκ. Υπάρχει η υπόθεση ότι αυτό το ευθύγραμμο στυλ είναι μια περαιτέρω εξέλιξη του καμπυλόγραμμου, και ότι, κατά συνέπεια, οι φυλές της Δυτικής Αυστραλίας έχουν κάνει ένα βήμα μπροστά στις εικαστικές τέχνες σε σύγκριση με τις φυλές της Κεντρικής Αυστραλίας.
Στο ανατολικό μισό της Αυστραλίας το γεωμετρικό στυλ είναι διακοσμητικές τέχνεςσε συνδυασμό, όπως σημειώθηκε παραπάνω, με εικόνες θέματος. Τα γεωμετρικά μοτίβα είναι πιο ποικίλα και οι συνθέσεις είναι πιο σύνθετες και αυστηρές. Τα πιο χαρακτηριστικά σχέδια είναι σε ασπίδες και ρόπαλα. Τα συνήθη στοιχεία τους είναι παράλληλες σειρές ζιγκ-ζαγκ γραμμών, διακεκομμένα και γραμμικά μοτίβα σε σκακιστική σύνθεση.
Ρεαλιστικές απεικονίσεις αντικειμένων σπάνια βρέθηκαν στην καθημερινή ζωή της Αυστραλίας. Σχεδόν η μόνη περιοχή όπου σημειώνονται είναι το βορειοανατολικό τμήμα της Γης του Άρνεμ. Το ζευγάρι Berndt περιέγραψε πρόσφατα όχι μόνο σχέδια αντικειμένων, αλλά και ξύλινες πλαστικές φιγούρες που απεικονίζουν άνδρες και γυναίκες. Η απολύτως αναμφισβήτητη επιρροή των επισκεπτών Ινδονήσιων ναυτικών έγινε αισθητή εδώ. αυτή η επιρροή ξεκίνησε πριν από αρκετές εκατοντάδες χρόνια και η παραγωγή σκαλιστών και ζωγραφισμένων ανθρώπινων μορφών καθιερώθηκε σταθερά στη ζωή των Αβορίγινων.
Σε άλλες περιοχές, οι ρεαλιστικές εικόνες ήταν πολύ σπάνιες. Ωστόσο, όταν κάποιος Αυστραλός τα έφτιαχνε για κάποιο λόγο, μερικές φορές αποδείχτηκε ότι εκτελούνταν τόσο καλά που πρέπει να υποθέσει κανείς ότι οι Αυστραλοί έχουν βαθιές παραδόσεις ρεαλιστικής τέχνης. Παίρνοντας ένα ευρωπαϊκό μολύβι ή κάρβουνο στα χέρια τους, σχεδιάζουν σε χαρτί* εξαιρετικά εκφραστικές φιγούρες ζώων, καθημερινές σκηνές και τοπία, γεμάτα δυναμική και έκφραση. Το καλύτερο παράδειγμαΑυτό το στυλ μπορεί να απεικονιστεί από τους πίνακες του Αβορίγινου καλλιτέχνη Albert Namajira και των αγοριών καλλιτεχνών από το σχολείο Carrollup (για αυτούς, δείτε το κεφάλαιο " Τρέχουσα κατάστασηΑυστραλοί»). Αυτά τα ζωηρά, αυθόρμητα σχέδια έρχονται σε έντονη αντίθεση με θρησκευτικές και μαγικές εικόνες, οι οποίες είναι ξερά σχηματικές, βαρετές και άχρωμες. Οταν παραδοσιακή τέχνηδεν περιορίζεται από τη συμβατική θρησκευτική παράδοση, είναι ικανό να παράγει εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα. Γενικά, η αυστραλιανή τέχνη είναι κοντά σε τύπο με την τέχνη της Νεολιθικής και εν μέρει της Μεσολιθικής της Ευρώπης. Οι ρεαλιστικές εικόνες μοιάζουν επίσης με ορισμένες μορφές ζωγραφικής της Ύστερης Παλαιολιθικής.
Οι απαρχές της θετικής γνώσης
Στην αστική λογοτεχνία, οι καθυστερημένοι λαοί παρουσιάζονται συχνά ως ανίδεοι «άγριοι», των οποίων η συνείδηση είναι τόσο διαποτισμένη από χονδροειδείς δεισιδαιμονίες που δεν μπορούν καν να σκεφτούν λογικά και να κατανοήσουν πραγματικό κόσμο. Αυτή η φιλισταική άποψη είναι βαθιά λανθασμένη, κάτι που φαίνεται εύκολα από το παράδειγμα των ίδιων Αυστραλών - ενός από τους πιο καθυστερημένους λαούς στη γη.
Φυσικά, οι θρησκευτικές και μαγικές ιδέες των Αυστραλών είναι άγριες και παράλογες, αλλά και κάθε θρησκευτική ιδέα οποιουδήποτε λαού, αν και μεταξύ των λαών της Ευρώπης, για παράδειγμα, είναι ντυμένες με μια εκλεπτυσμένη, «πολιτιστική» μορφή. «Πιστεύω γιατί είναι παράλογο», είναι μια γνωστή ρήση των χριστιανών θεολόγων. Αλλά σε ό,τι δεν αφορά τη θρησκεία, οι Αυστραλοί είναι σε θέση να συλλογίζονται τόσο λογικά και λογικά όσο εμείς. Αυτό έχει σημειωθεί περισσότερες από μία φορές από ευσυνείδητους παρατηρητές. Οι δάσκαλοι σε σχολεία της Αυστραλίας που έχουν να κάνουν με παιδιά Αβορίγινων παρατηρούν ότι αυτά τα παιδιά σημειώνουν πρόοδο στα σχολικά μαθήματα, χωρίς να υστερούν σε σχέση με τους «λευκούς» ομολόγους τους. σύντροφοι? Ωστόσο, είναι πολύ σπάνιο για τους ιθαγενείς να αποκτήσουν τουλάχιστον δευτεροβάθμια εκπαίδευση και ακόμη λιγότερο συχνά μπορούν να βρουν εφαρμογή για τις γνώσεις τους, επειδή ο δρόμος για την πνευματική εργασία είναι κλειστός γι' αυτούς.
Η συσσώρευση θετικής εμπειρίας και η ικανότητα γενίκευσης και στοιχειώδους συστηματοποίησης των παρατηρούμενων γεγονότων επιβεβαιώνονται από την ικανότητα των Αυστραλών να προσαρμοστούν τέλεια στο φυσικό περιβάλλον.
Οι Αυστραλοί κυνηγοί γνωρίζουν πολύ καλά τη γύρω φύση τους. Η περιοχή όπου περιφέρεται αυτή η ομάδα(φυλή, φυλή), είτε πρόκειται για στέπα, μια ορεινή χώρα, μια σαβάνα ή μια τροπική ζούγκλα, είναι ένα σπίτι για όλα τα μέλη της ομάδας. Γνωρίζουν κάθε δέντρο, κάθε βράχο, κάθε υδάτινο σώμα εντός της νομαδικής τους επικράτειας. Οι γνώσεις τους στον τομέα της εφαρμοσμένης βοτανικής είναι εκπληκτικές: γνωρίζουν εκατοντάδες είδη δέντρων, θάμνων, βοτάνων που φύονται στην περιοχή, τα γνωρίζουν όλα ευεργετικά χαρακτηριστικάκαι πώς να τα χρησιμοποιήσετε. Ορισμένα φυτά παρέχουν τροφή (ρίζες, κόνδυλοι, σπόροι κ.λπ.), άλλα παρέχουν υλικό για χειροτεχνίες. Οι Αυστραλοί γνωρίζουν τα τεχνικά χαρακτηριστικά κάθε είδους δέντρου καθώς και οποιουδήποτε δασικού μηχανικού. Η ικανότητα των γυναικών της Αυστραλίας να επεξεργάζονται διάφορα φυτά και να προετοιμάζουν τροφή από αυτά είναι εκπληκτική: εξουδετερώνουν φυτά που είναι ελάχιστα βρώσιμα και ακόμη και δηλητηριώδη στη φύση μέσω πολύπλοκης επεξεργασίας. Αυτή η περίεργη πρακτική χημεία μπορεί να προκαλέσει έκπληξη. Η γνώση των Αυστραλών κυνηγών για τον κόσμο των ζώων δεν είναι λιγότερο μεγάλη: γνωρίζουν όλα τα ζώα και τα πουλιά στην περιοχή τους, γνωρίζουν τα χαρακτηριστικά και τις συνήθειές τους, τα ίχνη και τις διαδρομές κίνησης. Ένας κυνηγός ξέρει πώς να βρει, να ξεγελάσει και να πιάσει ακόμη και το πιο προσεκτικό και συνεσταλμένο ζώο.
Η εκπληκτική ικανότητα των Αυστραλών να περιηγούνται στην έρημη έρημο, να βρίσκουν δρόμο, νερό και φαγητό σε αυτήν, έχει επίσης σημειωθεί πολλές φορές.
Η περιπλανώμενη ζωή ενός κυνηγού δεν ήταν σε καμία περίπτωση, όπως πιστεύεται πάντα, άνευ όρων τροχοπέδη για την ανάπτυξη της θετικής γνώσης. Αντίθετα, από ορισμένες απόψεις ευνόησε τη διεύρυνση αυτής της γνώσης. Η κινητικότητα των αυστραλιανών κυνηγετικών ομάδων, που επικοινωνούν συνεχώς μεταξύ τους, οι συχνές μεταναστεύσεις, οι πεζοπορίες, οι αποστολές, οι διαφυλετικές συγκεντρώσεις, οι ανταλλαγές - όλα αυτά συνέβαλαν στη διεύρυνση των νοητικών οριζόντων των Αυστραλιανών Αβορίγινων.
Είναι απαραίτητο να σταθούμε χωριστά στο ζήτημα των γιατροσόφια της γιαγιάςΑυστραλοί. Το κεφάλαιο για τη θρησκεία μίλησε για τις πρακτικές μαγείας των θεραπευτών τους. Αλλά και οι Αυστραλοί γνωρίζουν και χρησιμοποιούν διάφορα μέσα ορθολογικής ιατρικής. Οι αστοί ερευνητές έχουν δώσει μέχρι στιγμής ελάχιστη σημασία σε αυτά, καθώς ενδιαφέρονται περισσότερο για τη μαγεία και τις μαγικές πρακτικές των Αυστραλών. Αλλά το έργο του Βιεννέζου εθνογράφου και διδάκτορα της ιατρικής Erich Drobets, «Ιατρική μεταξύ των ιθαγενών της Αυστραλίας», συγκέντρωσε πολύ πολύ ενδιαφέρον υλικό για αυτό το θέμα.
Οι Αυστραλοί μεταχειρίζονται τους άρρωστους, καθώς και τους εξαθλιωμένους ηλικιωμένους, πολύ προσεκτικά, τους φροντίζουν και, εάν χρειάζεται, τους μεταφέρουν επάνω τους όταν μεταναστεύουν. Αυτά τα γεγονότα, όπως και ολόκληρη η ιατρική πρακτική των Αυστραλών, διαψεύδουν την ιδέα ότι είναι «αγενείς άγριοι», ευρέως διαδεδομένη στην αστική αντιδραστική λογοτεχνία.
Αποδεικνύεται ότι ορισμένες από τις ιατρικές και χειρουργικές θεραπείες που χρησιμοποιούν οι Αυστραλοί είναι αρκετά ορθολογικές. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές σε σχέση με τις τεχνικές της πρωτόγονης χειρουργικής: ξέρουν πώς να περιποιούνται καλά τραύματα, κατάγματα και εξαρθρήματα και το κάνουν με δικά τους μέσα, χωρίς καν να στραφούν σε θεραπευτές και μάγους.
Πηλός, λίπος από φίδι ή άλλα ζώα, περιττώματα πουλιών, ρητίνη από ορισμένα δέντρα, γαλακτώδης χυμός φυτών ficus, μίσχοι αλεσμένοι σε πολτό, μερικές φορές αναμεμειγμένοι με ώχρα κ.λπ. εφαρμόζονται σε μια αιμορραγούσα πληγή, μερικές φορές με πρόσμιξη ώχρας, κλπ. Τα ανθρώπινα ούρα και το μητρικό γάλα χρησιμοποιούνται επίσης για την επούλωση πληγών. Ορισμένες από αυτές τις ουσίες χρησιμοποιούνται επίσης για όγκους και αποστήματα. Το Drobets δείχνει ότι μερικά από αυτά λαϊκές θεραπείεςαναγνωρίζονται και από την ευρωπαϊκή ιατρική. Ντύστε τις πληγές με μαλακό φλοιό δέντρου. Ο άνθρακας, η τέφρα, οι ιστοί αράχνης και το λίπος ιγκουάνα χρησιμοποιούνται ως αιμοστατικός παράγοντας. Όταν σπάσουν τα οστά, εφαρμόζονται επίδεσμοι φλοιού και ξύλινοι νάρθηκες. Ωστόσο, όπως αναφέρουν πηγές, η περίοδος της επιβολής δεν είναι αρκετά μεγάλη, κάτι που όμως είναι αρκετά κατανοητό σε συνθήκες νομαδικής ζωής.
Τα δαγκώματα των φιδιών αντιμετωπίζονται με πιπίλισμα, τραβώντας το δαγκωμένο μέρος του σώματος, κάψιμο της πληγής ή κάνοντας μια κυκλική τομή. Για ορισμένες παθήσεις, για παράδειγμα, πονοκεφάλους, ρευματισμούς, ο ασθενής αιμορραγείται χρησιμοποιώντας τομές.
Το άρρωστο δόντι αφαιρείται με δέσιμο με κορδόνι.
Μερικές φορές ο πόνος ανακουφίζεται με την εφαρμογή φύλλων φυτών που περιέχουν ναρκωτικές ουσίες («φιδόχορτο» κ.λπ.).
Υπάρχουν πληροφορίες, αν και ελάχιστα αξιόπιστες, για πραγματικές χειρουργικές επεμβάσεις, για παράδειγμα, για τραύματα στην κοιλιά.
Οι δερματικές παθήσεις αντιμετωπίζονται με εφαρμογή πηλού, κόκκινης ώχρας, βάμματος ορισμένων τύπων φλοιού και πλύσιμο με ούρα.
Για φλεγμονές και πυρετό, χρησιμοποιούνται κρύες λοσιόν. Για κρυολογήματα, ρευματικούς πόνους και άλλες περιπτώσεις, ο ασθενής αναγκάζεται να ιδρώσει. μερικές νοτιοανατολικές φυλές οργανώνουν ένα πραγματικό ατμόλουτρο. Έχοντας σκάψει μια τρύπα, τη θερμαίνουν με καυτές πέτρες, βάζουν ωμά φύλλα και κλαδιά πάνω τους και χτίζουν μια στέγη από κοντάρια πάνω από την τρύπα. ο καλά τυλιγμένος ασθενής ξαπλώνει εκεί κάτω. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο ασθενής θάφτηκε για τέσσερις έως πέντε ώρες σε υγρό χώμα, με προσθήκη νερού (καμηλάροι) ή σε άμμο (γεβεγκάλ, γιουαλάι).
Για τις παθήσεις του στομάχου χρησιμοποιήθηκαν καθαρτικά (μέλι, ρητίνη ευκαλύπτου, καστορέλαιο) και σταθεροποιητικά (διάφορα βάμματα, βολβός ορχιδέας, πηλός κ.λπ.).
Η φαρμακοποιία των Αυστραλών είναι γενικά αρκετά πλούσια. Γνωρίζουν τις θεραπευτικές ιδιότητες πολλών φυτών που απαριθμεί 40 είδη φυτών που χρησιμοποιούνται για ιατρικούς σκοπούς.
Η χρήση πολλών από τα παραδοσιακά φάρμακα που αναφέρονται συνδυάζεται με μαγικές τεχνικές, συνήθως με ξόρκια. Αλλά αυτό δεν εμποδίζει την αυστραλιανή λαϊκή ιατρική να παραμείνει ορθολογική στον πυρήνα της, επειδή βασίζεται στη θετική λαϊκή εμπειρία.
Οι Αβορίγινες της Αυστραλίας είναι ο αρχαιότερος ζωντανός πολιτισμός στη Γη. Και ταυτόχρονα είναι από τα λιγότερο μελετημένα. Οι Άγγλοι κατακτητές της Αυστραλίας ονόμασαν τους αυτόχθονες πληθυσμούς "αβορίγινες", από το λατινικό "aborigene" - "από την αρχή".
Οι Αυστραλοί αυτόχθονες είχαν πρωτότυπα μέσα αυτοέκφρασης: μεταξύ αυτών - την τεχνική της ξυλογλυπτικής, την εφαρμογή στολιδιών σε δέντρα, βράχους και γη. Σχέδια στο δέρμα και μοντελοποίηση από κερί μέλισσας ήταν λιγότερο κοινά.
Συνήθως βλέπουμε σκηνές Καθημερινή ζωή, αλλά οι ιθαγενείς άντλησαν την πλουσιότερη έμπνευσή τους από μύθους και τοτεμικές πεποιθήσεις. Βίωσαν γεγονότα στην πραγματικότητα και συνδέθηκαν με τον κόσμο των πνευμάτων με ορατά μέσα. Αυτή η αντίληψη τους έφερε όσο το δυνατόν πιο κοντά στους πνευματικούς τους ήρωες, τα φαινόμενα της γύρω φύσης, που προσπαθούσαν να επηρεάσουν.
Η τέχνη των Αβορίγινων ήταν, στις περισσότερες περιπτώσεις, σκόπιμη: μετέφερε ιδέες αντί να είναι απλώς ένα στιγμιότυπο της πραγματικότητας.
Η τέχνη ήταν βαθιά συμβολική στη μορφή της. Δεν έδινε πλήρη ομοιότητα με το πρωτότυπο, έτσι πολλά μοτίβα και σχέδια φαίνονται άχρηστα για τους ανθρώπους μιας άλλης κουλτούρας (πιο συγκεκριμένα, πολιτισμού).
Ένα χαρακτηριστικό της κουλτούρας των Αβορίγινων είναι πρωτότυπα σχέδια σε φλοιό ευκαλύπτου και ιερούς βράχους.
Ωστόσο, είχε ένα κρυφό νόημα, κατανοητό μόνο στους μυημένους. Οι γραμμές και τα σχέδια που έγιναν με ώχρα θα μπορούσαν να αυξήσουν τον πληθυσμό των φυτών και των ζώων. Τα ξεθωριασμένα, χωρίς επίβλεψη σχέδια θα μπορούσαν να προκαλέσουν διακοπή της βροχής, αδυναμία λήψης τροφής και ακόμη και θάνατο.
Αριθμός ειδών καλών τεχνών διάφορες μορφέςκυμαινόταν σε διάφορα μέρη της ηπείρου. Πολύ λίγα από αυτά φαίνεται να έχουν δημιουργηθεί στην Τασμανία, γιατί σώζονται μόνο μερικά βραχογραφήματα και ζωγραφιές από φλοιό. Σε πιο ξηρές περιοχές, ο αριθμός τους ήταν ακόμη μικρότερος και δεν ήταν πολύ διαφορετικοί, ίσως επειδή οι ντόπιοι αυτόχθονες περιπλανιόντουσαν συνεχώς αναζητώντας τροφή. Ωστόσο, ακόμη και εδώ οι ιθαγενείς σκάλιζαν σχέδια στο έδαφος, πέτρες και φλοιούς, διακοσμούσαν όπλα και ζωγράφιζαν σώματα για τελετουργικές τελετές.
Στην Ανατολική Αυστραλία ροκ ζωγραφικήείχε εντυπωσιακό μέγεθος στην περιοχή. Αυτή η περιοχή ήταν επίσης διάσημη για τα δέντρα σκαλίσματα και τα σχέδια στο έδαφος για τελετές μύησης. Στη Βόρεια Αυστραλία οι τέχνες άκμασαν πραγματικά.
Οι καλές τέχνες στη χερσόνησο του Άρνλαντ ήταν πιο εκφραστικές. Εδώ οι ιθαγενείς αφιέρωσαν πολύ χρόνο διακοσμώντας τελετουργικά αντικείμενα, σκαλίζοντας και δημιουργώντας πολύχρωμα σχέδια σε επιφάνειες βράχων και δέντρων, δημιουργώντας ένα είδος αριστουργημάτων δημιουργικότητας.
Επιπλέον, υπήρχαν οι λεγόμενες «ακτίνες Χ» όπου, μαζί με εμφάνισηαπεικονίζονταν ζώα εσωτερικά όργανα, καθώς και άκρως καλλιτεχνική διακοσμητικά σχέδιασε φλοιό, διακοσμώντας συχνά το εσωτερικό των καλυβών, χρησιμοποιώντας σκηνές από τη λατρεία της περιοχής.
Δυστυχώς, πολλά από αυτά που υπήρχαν στην κοινωνία των Αβορίγινων στην αρχή ευρωπαϊκός αποικισμός, εξαφανίστηκε για πάντα.
Είναι ενδιαφέρον ότι οι Αυστραλοί αυτόχθονες (πιθανώς και άλλοι) δεν μπορούν να παρακολουθήσουν κανονικές ταινίες, αφού έχουν ιδιαίτερη όραση: στην οθόνη βλέπουν μόνο μεμονωμένα καρέ να αντικαθιστούν το ένα το άλλο, που δεν συγχωνεύονται σε κίνηση. Δηλαδή, βλέπουν τα πάντα πολύ πιο γρήγορα από άλλους ανθρώπους που αυτοαποκαλούνται «πολιτισμένοι». Και οι εικόνες που ζωγραφίζουν είναι ακατανόητες για εμάς. Συνήθως τους βλέπουμε ως απλά πρωτοπορίες. Για αυτούς όμως είναι ρεαλισμός.
Τα αυστραλιανά στολίδια ήταν δεύτερα στη λίστα, αλλά μετά δεν μπόρεσα να αρκεστώ σε κάτι συγκεκριμένο και έχασα εκείνο τον μήνα, και τώρα, μετά από δύο επιτυχημένες, κατά τη γνώμη μου, το kane, μου ήρθε η ιδέα να φτιάξω ξανά ένα κανέ, εμπνευσμένο από η κουκκίδα των Αυστραλών Αβορίγινων.
Οι παραδόσεις των διακεκομμένων σχεδίων των Αβοριγίνων της Αυστραλίας χρονολογούνται πριν από περίπου 4.000 χρόνια και δεν βρήκαν αυτό το στυλ σχεδίασης για διακοσμητικούς σκοπούς. Γεγονός είναι ότι οι αρχαίοι Αυστραλοί δεν είχαν γραπτή γλώσσα και τέτοια διακεκομμένα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν για να περάσουν τα χρονικά και τα μηνύματά τους σχετικά με την ιστορία, τον τρόπο ζωής και τις παραδόσεις μέσω γενεών. Αυτός είναι ο λόγος που, παρεμπιπτόντως, δεν υπάρχουν λέξεις για "τέχνη" ή "καλλιτέχνης" σε καμία από τις γλώσσες των Αβορίγινων της Αυστραλίας.
Για τα σχέδιά τους χρησιμοποίησαν αλεσμένες πέτρες και χώμα - στην Αυστραλία υπάρχουν πολλά όμορφα και έντονα χρωματιστά ορυκτά, ώχρα, λευκές και πορτοκαλί αποχρώσεις.
Οι Αβορίγινες ζωγράφισαν το σώμα τους.
Στην αρχή, οι Ευρωπαίοι θεώρησαν αυτά τα σχέδια πρωτόγονα και όχι άξια προσοχής.
Μέχρι που, το 1971, ο δάσκαλος τέχνης Geoffrey Bardon ήρθε στον οικισμό των Αβορίγινων Papuniya.
Ο Μπάρντον έμεινε έκπληκτος με τις συνθήκες στις οποίες ζούσαν ντόπιοι κάτοικοι. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν πραγματική κόλαση στη γη. Σε μόλις ένα χρόνο, ο μισός πληθυσμός πέθανε εκεί από ασθένειες. Στην Παπούνια ζούσαν στην πραγματικότητα πέντε διαφορετικές φυλετικές ομάδες που μιλούσαν πέντε γλώσσες. Οι Αβορίγινες προσπάθησαν να συνυπάρξουν ειρηνικά και να βρουν νέος στόχοςστη ζωή, γιατί όλα όσα ήξεραν ήταν πλέον απαγορευμένα. Όλα τα χρώματα της ζωής αφαιρέθηκαν μαζί με τη γη, κι έμειναν μόνο με μια μισοκοιμισμένη ύπαρξη και θλιβερές ανταύγειες. Τα πάντα διοικούνταν από αλαζονικούς λευκούς αξιωματούχους «με λευκές κάλτσες», οι περισσότεροι από τους οποίους, όπως θυμάται ο Μπάρντον, δεν έδιναν δεκάρα για τους Αβορίγινες.
Κάποιοι δεν έχουν μιλήσει με ντόπιους εδώ και δέκα χρόνια. Όσο για τους 1.500 Αβορίγινες, δεν είχαν ηγέτες τους οποίους οι λευκοί θα έπαιρναν στα σοβαρά, επομένως κανείς δεν εκπροσωπούσε τα συμφέροντά τους.
Οι ντόπιοι δεν εμπιστεύονταν τα παιδιά στο σχολείο μόνο για το δωρεάν ζεστό γάλα.
Ο Μπάρντον παρατήρησε ότι έξω από το σχολείο, ενώ κουβέντιαζαν και έπαιζαν στην παιδική χαρά, τα παιδιά ζωγράφιζαν σχέδια στην άμμο με τα δάχτυλα και τα ραβδιά τους - τελείες, ημικύκλια, κυματιστές γραμμές. Μια μέρα τους ζήτησε να επαναλάβουν αυτά τα μοτίβα και μετά από κάποια πειθώ οι μαθητές συμφώνησαν.
Και μετά ενώθηκαν και οι μεγάλοι. Ο Μπάρντον πήγε τα σχέδια στην πλησιέστερη πόλη και εκεί ξαφνικά άρχισαν να είναι περιζήτητα.
Ο δάσκαλος έφερε χρήματα και νέες μπογιές στους αυτόχθονες. Αργότερα ήρθε και στα αυτοκίνητα.
Όμως, όπως ξέρουμε, καμία καλή πράξη δεν μένει ατιμώρητη.
Η τοπική διοίκηση των λευκών ανησυχούσε. Αποδείχθηκε ότι η τέχνη των Αβορίγινων αξίζει καλά λεφτά, και οι ντόπιοι που σύμφωνα με τη διοίκηση έπρεπε να μείνουν φτωχοί απέκτησαν ξαφνικά περιουσία και χρήματα. Και τα συμφέροντά τους υπερασπιζόταν ο Τζέφρι Μπάρντον.
Τότε αποφασίστηκε να στραφούν οι ιθαγενείς εναντίον του νεαρού δάσκαλου. Επιπλέον, δεν ήταν δύσκολο να γίνει αυτό. Μετά από πολλά χρόνια απελπιστικής φτώχειας, οι ιθαγενείς εξαφανίστηκαν εντελώς όταν εμφανίστηκαν τα χρήματα. Τους είπαν ότι ο Μπάρντον τσέπιζε τα περισσότερα από τα έσοδα.
Οι Αβορίγινες σταμάτησαν να τον εμπιστεύονται και έφυγαν από τον οικισμό.
Ενάμιση χρόνο αργότερα, ο Τζέφρι έφυγε από εκεί, έχοντας χάσει πολλά από τα ιδανικά και τις ψευδαισθήσεις του, συντετριμμένος και σπασμένος (κέρδισε νευρικό κλονισμό, αργότερα αντιμετωπίστηκε από ψυχίατρο), αλλά σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να θέσει τα θεμέλια για ένα από τα πιο εκπληκτικά κινήματα στη ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Έμαθα για τον Bardon για πρώτη φορά πριν από αρκετά χρόνια. Διάβαζα κάποιο βιβλίο μυθοπλασίας. Δεν θυμάμαι το όνομα του συγγραφέα, ούτε τον τίτλο του βιβλίου, ούτε την κύρια πλοκή, ούτε καν σε ποια γλώσσα διάβασα το βιβλίο στα ρωσικά ή στα αγγλικά. Υπήρχε μια ιστορία για τον Geoffrey Bardon ως παράπλευρη ιστορία που με κέντρισε το ενδιαφέρον. Μπήκα στο Διαδίκτυο για να κοιτάξω και απλά έμεινα έκπληκτος από αυτόν τον πίνακα.
Υ.Γ. Katya aka twinsika πρότεινε το όνομα του συγγραφέα και τον τίτλο του βιβλίου: Victoria Finley «The Secret History of Colors». Την ευχαριστώ πολύ!
Υπάρχουν τώρα περισσότερες από 50 ομάδες τέχνης Αβορίγινων στην Αυστραλία (και οι περισσότεροι καλλιτέχνες ζουν σε απομακρυσμένες ερημικές περιοχές της χώρας).
Η τέχνη των Αβορίγινων θεωρείται πλέον ιδιοκτησία της χώρας, είναι αδύνατο να αγοράσει κανείς έναν πίνακα και να τον μεταφέρει στο εξωτερικό. Οπότε ουσιαστικά όλος ο πίνακας είναι στην Αυστραλία.
Η ζωγραφική των Αβορίγινων είναι ιερή, γεμάτη σύμβολα. Συχνά απεικονίζουν ζώα που παίζουν τεράστιο ρόλο στην καθημερινότητά τους.
Ένα τέτοιο ζώο είναι η goanna, ένα είδος μεγάλης σαύρας από την οικογένεια των σαύρων παρακολούθησης.
Το Goanna αντιπροσωπεύει το πνεύμα της βροχής για πολλές αυστραλιανές φυλές και το Goanna είναι επίσης πηγή τροφής. Το λίπος Goanna θεωρείται λιχουδιά (θα πουν πεντανόστιμο, αλλά για μένα είναι απλά yuck).
Μου φαίνεται ότι ακόμη και η «εφεύρεση» της κουκκίδας ήταν εμπνευσμένη από τους Γκοάννα.
Έτοιμο κανέ πριν το στύψιμο
Μετά από αίτημα της Aliya, τράβηξα αρκετές φωτογραφίες από τη διαδικασία της «γέννησης» του Kane.
Έκανα ένα πρόχειρο σκίτσο του μελλοντικού κανέ, το τοποθέτησα κάτω από το τζάμι και άρχισα να απλώνω το σχέδιο στο γυαλί.
Πρώτα εμφανίστηκε η σαύρα. Το έφτιαξα ενώ ήμουν «σε υπηρεσία» στο Balboa Park, όπου διεξάγεται αυτή τη στιγμή το Polymer Clay Guild Week.
Εκπροσώπησε τη συντεχνία, μίλησε για τον πηλό και τις πιο απλές τεχνικές σε όλους όσους ήθελαν να ακούσουν, έδειξε κάτι στην πορεία και ήθελε επίσης να επικοινωνήσει με φίλους από το τάγμα, να δει την έκθεση (απλά καταπληκτικό, αλλά μου επιτρεπόταν να τραβήξω φωτογραφίες μόνο υπό την προϋπόθεση ότι δεν θα δημοσιεύσω τίποτα στο Διαδίκτυο). Ανάμεσα σε όλους αυτούς τους περισπασμούς, δούλεψα το kane. Όταν ήρθε η ώρα να ετοιμαστώ για να πάμε σπίτι, η σαύρα ήταν έτοιμη.
Μετά άρχισα να συμπληρώνω το φόντο. Ήθελα να μιμηθώ τη ζωγραφική με κουκκίδες, γι' αυτό διαλογιζόμουν για αρκετά βράδια, απλώνοντας στρώσεις.
Το καλάμι είναι στο ψυγείο τώρα, θα προσπαθήσω να το στύψω αύριο το απόγευμα. Φοβάμαι ότι δεν θα είναι δυνατό να σωθούν οι τελείες. Δεν ξέρω γιατί αφιέρωσα τόσο πολύ χρόνο σε αυτά. Λοιπόν, ας δούμε τι θα συμβεί.
Οι Αβορίγινες της Αυστραλίας ονομάζονται ο αρχαιότερος πολιτισμός που ζει στον πλανήτη μας. Οι Άγγλοι άποικοι αποκαλούσαν τους ντόπιους κατοίκους «αβορίγινες», που κυριολεκτικά σημαίνει «από την αρχή» (από το λατινικό «aborigene»). Ο πολιτισμός των κατοίκων της Αυστραλίας έχει μελετηθεί ελάχιστα, πολλά μυστήρια παραμένουν για τους ερευνητές.
Τα μέσα για την αυτοέκφραση μεταξύ των κατοίκων της Αυστραλίας είναι πρωτότυπα και απλά: ξυλογλυπτική, εφαρμογή στολιδιών και σχεδίων στο έδαφος, σε είδη σπιτιού, σε όπλα, σε τελετουργικά αντικείμενα, σε βράχους και δέντρα. Η μοντελοποίηση από κερί μέλισσας και η εφαρμογή σχεδίων στο δέρμα είναι επίσης κοινά.
Τις περισσότερες φορές, στα σχέδια των Αβορίγινων, οι ερευνητές βλέπουν σκηνές από την καθημερινή ζωή, αλλά οι κάτοικοι της Αυστραλίας αντλούν έμπνευση για τους πίνακές τους από μύθους και θρύλους. Ο καλλιτέχνης βιώνει ό,τι απεικονίζεται στην πραγματικότητα, συνδέοντας τον εαυτό του με ορατά μέσα με τον κόσμο των πνευμάτων. Μια τέτοια ευαίσθητη αντίληψη φέρνει τον καλλιτέχνη όσο το δυνατόν πιο κοντά στα φυσικά φαινόμενα και τους πνευματικούς ήρωες που απεικονίζονται στα σχέδια.
Τέχνη Αβορίγινων της Αυστραλίαςείχε σκοπό να μεταφέρει ιδέες και όχι απλώς να τραβήξει ένα είδος στιγμιότυπου του τι συνέβαινε στην πραγματικότητα. Η τέχνη των Αβορίγινων ήταν και παραμένει συμβολική στη μορφή της. Δεν στοχεύει να αποδώσει πλήρη ομοιότητα με το αντικείμενο, γι' αυτό και τα περισσότερα σχέδια και τα περίπλοκα μοτίβα φαίνονται χωρίς νόημα σε ανθρώπους από άλλους πολιτισμούς. Αλλά για έναν ιθαγενή είναι κατανοητά και γεμάτα διάθεση, εμπειρία και ιδέα.
Σχέδιο Αβοριγίνων Αυστραλών που σώζονται
Στην Αυστραλία μπορείτε να βρείτε πολλά σχέδια φτιαγμένα στο φλοιό ενός δέντρου, πιο συχνά σε ευκάλυπτο, καθώς και σε ιερούς βράχους. Δεν είχαν όλοι οι κάτοικοι την ευκαιρία να αφήσουν σχέδια σε βράχους και δέντρα. Ο καλλιτέχνης ήταν υποχρεωμένος να κατανοήσει το νόημα των περιγραμμάτων, και αυτό ήταν προσβάσιμο μόνο στους μυημένους. Για παράδειγμα, σχέδια ή γραμμές που γίνονται με ώχρα θα μπορούσαν να συμβάλουν σε καλή συγκομιδή και αύξηση του πληθυσμού των ζώων. Αν αφεθούν χωρίς επίβλεψη και ξεθωριασμένα στολίδια θα μπορούσαν να προκαλέσουν ξηρασία και να προκαλέσουν αποτυχία στην εύρεση τροφής και άλλα θέματα.
Ο αριθμός των σχεδίων και των αντικειμένων τέχνης διέφερε σε διάφορες περιοχές σε όλη την ήπειρο. Ελάχιστα σχέδια παραμένουν στην Τασμανία - μόνο μερικές εικόνες φτιαγμένες σε φλοιό και σκαλισμένες σε βράχους έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ένας μικρότερος αριθμός εικόνων παρατηρείται στις άνυδρες περιοχές της ηπείρου σε τέτοια μέρη τα σχέδια δεν διαφέρουν σε μεγάλη ποικιλομορφία. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν δύσκολο για τους ντόπιους να βρουν φαγητό και να επιβιώσουν στις παρούσες συνθήκες. Αλλά ακόμα και εδώ μπορείτε να βρείτε στολίδια στο φλοιό των δέντρων, στο έδαφος, στους βράχους, οι ιθαγενείς στόλιζαν τα όπλα τους και ζωγράφιζαν το σώμα τους.
Η Ανατολική Αυστραλία είναι πλούσια σε τέχνη των Αβορίγινων και η περιοχή είναι ιδιαίτερα διάσημη για τα γλυπτά δέντρων της. Το βόρειο τμήμα της Αυστραλίας είναι ένας θησαυρός της τέχνης των Αβορίγινων. Και τα πιο εκφραστικά αριστουργήματα βρίσκονται στη χερσόνησο του Άρνλαντ, όπου οι ντόπιοι αφιέρωσαν πολύ χρόνο στη δημιουργία τελετουργικών αντικειμένων, καθώς και πολύχρωμα σχέδια σε δέντρα και βράχους.
Είναι απαραίτητο να σημειωθούν ιδιαίτερα οι λεγόμενες "εικόνες ακτίνων Χ", κοινές όχι μόνο στην Αυστραλία, αλλά και στην τέχνη ορισμένων εθνικοτήτων