Τι είναι η «χαμένη γενιά»;

Η Χαμένη Γενιά είναι μια έννοια που προέκυψε κατά την περίοδο μεταξύ δύο πολέμων (Πρώτος Παγκόσμιος και Β' Παγκόσμιος Πόλεμος).

Αυτό αποκαλούν στη Δύση νέους στρατιώτες πρώτης γραμμής που πολέμησαν μεταξύ 1914 και 1918, ανεξάρτητα από τη χώρα για την οποία πολέμησαν, και επέστρεψαν στην πατρίδα τους ανάπηροι ηθικά ή σωματικά. Ονομάζονται επίσης «ακαταλόγιστα θύματα πολέμου». Επιστρέφοντας από το μέτωπο, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν ξανά κανονική ζωή. Αφού βίωσαν τη φρίκη του πολέμου, όλα τα άλλα τους φαινόταν ασήμαντα και ανάξια προσοχής.

Το νόημα της έννοιας της «χαμένης γενιάς» στα μυθιστορήματα του Ε.Μ. Remarque

Ο όρος «Χαμένη Γενιά» προέρχεται μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Γίνεται το μοτίβο του έργου πολλών συγγραφέων εκείνης της εποχής, αλλά εκδηλώνεται πιο έντονα στο έργο του διάσημου Γερμανού αντιφασίστα συγγραφέα Έριχ Μαρία Ρεμάρκ. Ο όρος, παρεμπιπτόντως, αποδίδεται στην Αμερικανίδα συγγραφέα Gertrude Stein, την οποία ο Remarque περιέγραψε σε αρκετά από τα μυθιστορήματά του.

• - Αυτός είσαι! Και όλοι έτσι είστε! είπε η δεσποινίς Στάιν. - Όλοι οι νέοι που ήταν στον πόλεμο. Είστε μια χαμένη γενιά.
• -- Έρνεστ Χέμινγουεϊ. "Μια διακοπές που είναι πάντα μαζί σου"

«Θέλαμε να παλέψουμε ενάντια σε όλα, όλα όσα καθόρισαν το παρελθόν μας - ενάντια στα ψέματα και τον εγωισμό, το συμφέρον και την άκαρδη. Πικραθήκαμε και δεν εμπιστευτήκαμε κανέναν εκτός από τον πιο στενό μας σύντροφο, δεν πιστέψαμε σε τίποτα εκτός από δυνάμεις όπως ο ουρανός, ο καπνός, τα δέντρα, το ψωμί και η γη που δεν μας είχαν εξαπατήσει ποτέ. αλλά τι βγήκε από αυτό; Όλα κατέρρευσαν, παραποιήθηκαν και ξεχάστηκαν. Και για όσους δεν ήξεραν να ξεχνούν, το μόνο που έμεινε ήταν η αδυναμία, η απόγνωση, η αδιαφορία και η βότκα. Ο καιρός για μεγάλα ανθρώπινα και θαρραλέα όνειρα πέρασε. Οι επιχειρηματίες πανηγύρισαν. Διαφθορά. Φτώχεια".

Με αυτά τα λόγια ενός από τους ήρωές του ο Ε.Μ. Ο Remarque εξέφρασε την ουσία της κοσμοθεωρίας των συνομηλίκων του - ανθρώπων της «χαμένης γενιάς» - εκείνων που πήγαν κατευθείαν από το σχολείο στα χαρακώματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε, παιδαριωδώς, πίστευαν ξεκάθαρα και άνευ όρων ό,τι διδάχτηκαν, άκουσαν, διάβασαν για την πρόοδο, τον πολιτισμό, τον ανθρωπισμό. πίστευαν τις ηχηρές φράσεις συντηρητικών ή φιλελεύθερων, εθνικιστικών ή σοσιαλδημοκρατικών συνθημάτων και προγραμμάτων, όλα όσα τους εξηγούσαν στο σπίτι των γονιών τους, από άμβωνες, από τις σελίδες των εφημερίδων...

Στα μυθιστορήματα του Remarque, πίσω από την απλή, ομοιόμορφη φωνή ενός αμερόληπτου περιγραφητή, υπάρχει τέτοια ένταση απελπισίας και πόνου για αυτούς τους ανθρώπους που ορισμένοι όρισαν το στυλ του ως ένα πένθος για όσους σκοτώθηκαν στον πόλεμο, ακόμα κι αν οι χαρακτήρες των βιβλίων του δεν πέθανε από σφαίρες. Κάθε έργο του είναι ένα μυθιστόρημα-ρεκβιέμ για μια ολόκληρη γενιά που δεν σχηματίστηκε λόγω του πολέμου, η οποία, σαν τραπουλόχαρτα, σκόρπισε τα ιδανικά και τις αποτυχημένες αξίες που έμοιαζαν να τους διδάχτηκαν στην παιδική ηλικία, αλλά δεν ήταν δίνεται η δυνατότητα χρήσης. Ο πόλεμος με τη μέγιστη ειλικρίνεια αποκάλυψε τα κυνικά ψέματα των φανταστικών αρχών και των πυλώνων του κράτους, μετέτρεψε τη γενικά αποδεκτή ηθική και βύθισε πρόωρα γερασμένους νέους στην άβυσσο της δυσπιστίας και της μοναξιάς, από την οποία δεν υπάρχει περίπτωση να επιστρέψουν. Αλλά αυτοί οι νέοι είναι οι κύριοι χαρακτήρες του συγγραφέα, τραγικά νέοι και από πολλές απόψεις δεν έχουν γίνει ακόμη άντρες.

Πόλεμος και βαρύς μεταπολεμικά χρόνιακαταστράφηκε όχι μόνο γεωργία, βιομηχανία, αλλά και τις ηθικές ιδέες των ανθρώπων. Οι έννοιες του «καλού» και του «κακού» έχουν μπερδευτεί, οι ηθικές αρχές έχουν απαξιωθεί.

Μερικοί νεαροί Γερμανοί υποστήριξαν τον επαναστατικό αγώνα, αλλά οι περισσότεροι ήταν απλώς μπερδεμένοι. Είχαν συμπόνια, συμπονούσαν, φοβήθηκαν και μισούσαν, και σχεδόν όλοι δεν ήξεραν τι να κάνουν μετά.

Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για τους πρώην στρατιώτες που πολέμησαν έντιμα, ρισκάροντας τη ζωή τους καθημερινά, να διατηρήσουν την ουδετερότητα. Έχασαν την εμπιστοσύνη τους σε οτιδήποτε τους περιέβαλλε, δεν ήξεραν πια για τι να παλέψουν.

Τώρα περπάτησαν στη ζωή με άδεια ψυχή και σκληρή καρδιά. Οι μόνες αξίες στις οποίες έμειναν πιστοί ήταν η αλληλεγγύη του στρατιώτη και η ανδρική φιλία.

«Καμία αλλαγή στο Δυτικό Μέτωπο».

Έχοντας δημοσιεύσει το μυθιστόρημα All Quiet on the Western Front το 1929, ο Remarque έθεσε τα θεμέλια για όλα τα επόμενα έργα του. Εδώ περιέγραψε με απόλυτη ακρίβεια τη σαθρή πλευρά του πολέμου, με όλη τη βρωμιά, τη σκληρότητα και την παντελή έλλειψη ρομαντικής στιλπνότητας, και καθημερινή ζωήνεαροί στρατιώτες πρώτης γραμμής περιτριγυρισμένοι από φρίκη, αίμα και φόβο θανάτου. Δεν έχουν γίνει ακόμη η «χαμένη γενιά», αλλά πολύ σύντομα θα γίνουν, και ο Remarque, με όλη τη διαπεραστική αντικειμενικότητα και τη φανταστική του αποστασιοποίηση, μας λέει ακριβώς πώς θα συμβεί αυτό.

Στον πρόλογο ο συγγραφέας λέει: «Το βιβλίο αυτό δεν είναι ούτε κατηγορία ούτε ομολογία. Αυτή είναι απλώς μια προσπάθεια να μιλήσουμε για τη γενιά που καταστράφηκε από την πρώτη παγκόσμιος πόλεμος, για εκείνους που έγιναν θύματά του, ακόμα κι αν ξέφυγαν από τις οβίδες».

Το All Quiet on the Western Front είναι ένα μυθιστόρημα για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Κέρδισε εκατομμύρια ζωές, ακρωτηρίασε τις ζωές και τα σώματα ακόμη περισσότερων ανθρώπων και έβαλε τέλος στην ύπαρξη τόσο ισχυρών δυνάμεων όπως η Ρωσική, η Οθωμανική, η Γερμανική και η Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία. Ολόκληρη η εμπειρία της Ευρώπης, που δημιουργήθηκε εδώ και πολλές εκατοντάδες χρόνια, καταστράφηκε. Η ζωή έπρεπε να ξαναχτιστεί. Η συνείδηση ​​των ανθρώπων είχε μολυνθεί από τη φρίκη του πολέμου.

Στο έργο "All Quiet on the Western Front", ο Remarque περιγράφει όλα όσα βίωσε ο ίδιος. Ο συγγραφέας υπηρέτησε ως σάκος κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Κατά τη διάρκεια της μάχης, ο σύντροφός του Christian Kranzbüchler τραυματίστηκε από μια οβίδα. Ο Ρεμάρκ του σώζει τη ζωή. Στο μυθιστόρημα, ο Christian λαμβάνει το όνομα Franz Kemerich. Στις σελίδες του βιβλίου, πεθαίνει στο νοσοκομείο. Δεν υπάρχει πια ρομαντισμός και επισημότητα παρελάσεων. Όλα ήταν γεμάτα με αιματηρό κόκκινο πόλεμο. Ο Ρεμάρκ είναι τραυματίας. Νοσοκομείο. Τέλος του πολέμου. Αλλά η ουλή στην καρδιά, το μυαλό και την ψυχή παραμένει για ζωή.

Η ανούσια ύπαρξη της τάφρου τελειώνει με τον εξίσου ανούσιο θάνατο του Paul Bäumer. Το αποτέλεσμα του μυθιστορήματος είναι ο τίτλος του. Όταν ο ήρωας του μυθιστορήματος πεθαίνει, η τυπική αναφορά μεταδίδεται στο ραδιόφωνο: «Όλα ήσυχα στο Δυτικό Μέτωπο». Το αντιμιλιταριστικό πάθος του μυθιστορήματος στο σύνολό του ήταν τόσο προφανές και πειστικό που οι φασίστες έκαψαν το βιβλίο του Remarque το 1930.

"Απόδοση".

Στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, ο Remarque δημοσίευσε το επόμενο μυθιστόρημά του, «The Return», αφιερωμένο στους πρώτους μεταπολεμικούς μήνες. Σε αυτό μέσα ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμόΕμφανίστηκε η απελπιστική απόγνωση, η απελπιστική μελαγχολία των ανθρώπων που δεν γνώριζαν, δεν έβλεπαν τρόπο να ξεφύγουν από την απάνθρωπη, παράλογα σκληρή πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, αποκάλυψε την αποστροφή του Remarque για κάθε πολιτική, συμπεριλαμβανομένων των επαναστατικών.

Στο μυθιστόρημα «The Return», ο Remarque μιλά για τη μοίρα της «χαμένης γενιάς» μετά το τέλος του πολέμου. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο Ernst Brickholz, συνεχίζει τη γραμμή του Paul Bäumer, του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος All Quiet on the Western Front. Το μυθιστόρημα «Επιστροφή» λέει πώς οι πρώην στρατιώτες της πρώτης γραμμής «συνηθίζουν». Και από πολλές απόψεις παρόμοια με τον συγγραφέα, ο ήρωας-αφηγητής Erns Birkholz και οι φίλοι του στην πρώτη γραμμή, που επέστρεψαν στο σπίτι μετά τον πόλεμο, είναι μαθητές που εγκατέλειψαν το σχολείο που έγιναν στρατιώτες. Όμως, αν και οι βολίδες των όπλων έχουν ήδη εκτοξευθεί, στις ψυχές πολλών από αυτούς ο πόλεμος συνεχίζει το καταστροφικό του έργο και σπεύδουν να βρουν καταφύγιο όταν ακούνε το τρίξιμο ενός τραμ ή περπατώντας σε ανοιχτούς χώρους.

«Δεν βλέπουμε πια τη φύση, για εμάς υπάρχει μόνο έδαφος κατάλληλο για επίθεση ή άμυνα, ένας παλιός μύλος σε ένα λόφο δεν είναι μύλος, αλλά ένα οχυρό, ένα δάσος δεν είναι δάσος, αλλά κάλυψη πυροβολικού παντού, παντού μια εμμονή...»

Αλλά αυτό δεν είναι το χειρότερο πράγμα. Είναι τρομακτικό ότι δεν μπορούν να τακτοποιηθούν στη ζωή ή να βρουν ένα μέσο επιβίωσης. Κάποιοι πρέπει ακόμα να τελειώσουν τις σπουδές τους στο σχολείο, και όσοι δούλευαν πριν από τον πόλεμο έχουν καλυφθεί οι θέσεις τους και άλλοι δεν μπορούν να βρεθούν.

Ο αναγνώστης εντυπωσιάζεται πολύ από τη διαδήλωση των αναπήρων πολέμου που ρωτούν στις αφίσες τους: «Πού είναι η ευγνωμοσύνη της πατρίδας;» και "Οι ανάπηροι βετεράνοι πολέμου λιμοκτονούν!" Περπατούν μονόχειρες, τυφλοί, μονόφθαλμοι, πληγωμένοι στο κεφάλι, ανάπηροι με κομμένα πόδια, τρέμοντας σοκαρισμένοι. οδηγούν άτομα με αναπηρία σε αναπηρικά καροτσάκια, που από εδώ και πέρα ​​μπορούν να ζουν μόνο σε μια καρέκλα, σε τροχούς. Κανείς δεν νοιάζεται για αυτούς. Ο Ernest Birkholz και οι φίλοι του συμμετέχουν σε μια διαδήλωση εργατών στην οποία αντιτίθενται τα στρατεύματα του Reichswehr. Γίνονται μάρτυρες πώς ο πρώην διοικητής του λόχου τους σκοτώνει τον πρώην στρατιώτη του - φίλο τους. Το μυθιστόρημα «Επιστροφή» αποκαλύπτει την ιστορία της κατάρρευσης της συντροφικότητας πρώτης γραμμής.

Για τους ήρωες του Remarque, η φιλία έχει κάποιο εξωκοινωνικό, φιλοσοφικό νόημα. Αυτή είναι η μόνη άγκυρα σωτηρίας για τους ήρωες και συνεχίζουν να την κρατούν και μετά τον πόλεμο. Η κατάρρευση της «φιλίας πρώτης γραμμής» στο μυθιστόρημα παρουσιάζεται ως τραγωδία. Το The Return, όπως και το All Quiet on the Western Front, είναι ένα αντιπολεμικό έργο, και τα δύο είναι προειδοποιητικά μυθιστορήματα. Λιγότερο από δύο χρόνια μετά τη δημοσίευση της «Επιστροφής», συνέβη ένα γεγονός στη Γερμανία που έγινε όχι μόνο εθνική, αλλά και παγκόσμια καταστροφή: ο Χίτλερ ανέβηκε στην εξουσία. Και τα δύο αντιπολεμικά μυθιστορήματα του Remarque μπήκαν στη μαύρη λίστα ως βιβλία που είχαν απαγορευτεί στη Ναζιστική Γερμανία και ρίχτηκαν στις 10 Μαΐου 1933, μαζί με πολλά άλλα εξαιρετικά έργα της γερμανικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας που ήταν απαράδεκτα για τους Ναζί, σε μια τεράστια φωτιά αναμμένη στην καρδιά του Βερολίνου.

«Τρεις σύντροφοι»

Στους «Τρεις σύντροφοι» - το τελευταίο από τα μυθιστορήματα που γράφτηκαν πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο - μιλά για τη μοίρα των συνομηλίκων του κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης του 1929-1933.

Στο μυθιστόρημα «Τρεις σύντροφοι», ο Ρεμάρκ πάλι, με ακόμη μεγαλύτερη πεποίθηση, προβλέπει την πλήρη απελπισία και την απουσία οποιουδήποτε μέλλοντος για τη χαμένη γενιά. Υπέφεραν από έναν πόλεμο, και ο επόμενος απλά θα τους καταπιεί. Εδώ δίνει επίσης μια πλήρη περιγραφή των χαρακτήρων των μελών της «χαμένης γενιάς». Ο Ρεμάρκ τους δείχνει ως σκληρούς και αποφασιστικούς ανθρώπους, που δεν παίρνουν το λόγο κανενός για τίποτα, αναγνωρίζοντας μόνο τη συγκεκριμένη βοήθεια των συντρόφων τους, ειρωνικούς και προσεκτικούς στις σχέσεις τους με τις γυναίκες. Ο αισθησιασμός προηγείται των πραγματικών τους συναισθημάτων.

Σε αυτό το μυθιστόρημα διατηρεί ακόμα τη θέση που είχε επιλέξει αρχικά. Ο Still θέλει να είναι μόνο ένας καλλιτέχνης-χρονογράφος. Μην κρίνεις κανέναν. Μην συμμετέχετε στον αγώνα των κοινωνικών δυνάμεων, κοιτάξτε από έξω και αποτυπώστε ειλικρινά και αμερόληπτα εικόνες ανθρώπων και γεγονότων. Στους «Τρεις Συντρόφους» αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό. Περιγράφοντας το Βερολίνο στα χρόνια των έντονων πολιτικών μαχών, τις παραμονές του πραξικοπήματος του Χίτλερ, ο συγγραφέας αποφεύγει επιμελώς να δείξει οποιαδήποτε πολιτική συμπάθεια ή αντιπάθεια. Δεν κατονομάζει καν τα πάρτι των οποίων τις συναντήσεις παρακολουθούν οι ήρωές του, αν και δίνει ζωντανά σκίτσα ορισμένων επεισοδίων. δεν αναφέρει ποιοι ακριβώς ήταν οι «μάγκες με τις ψηλές μπότες» που σκότωσαν την τεμπέλη. Είναι προφανές ότι αυτοί ήταν οι καταιγίδες του Χίτλερ, αλλά ο συγγραφέας φαίνεται να τονίζει σκόπιμα την απομάκρυνσή του από τα πολιτικά ζητήματα της εποχής. Και για αυτόν, η εκδίκηση των φίλων του για τον Lenz δεν είναι αντίποινα εναντίον πολιτικών εχθρών, αλλά απλώς προσωπική ανταπόδοση που ξεπερνά έναν συγκεκριμένο, άμεσο δολοφόνο.

Οι ήρωες του Remarque βρίσκουν βραχύβια, απατηλή παρηγοριά στη φιλία και την αγάπη, χωρίς να εγκαταλείπουν το αλκοόλ, που, παρεμπιπτόντως, έχει γίνει επίσης ένας από τους απαραίτητους ήρωες των μυθιστορημάτων του συγγραφέα. Σίγουρα ξέρουν να πίνουν στα μυθιστορήματά του. Το ποτό, που παρέχει προσωρινή ηρεμία, έχει αντικαταστήσει τον πολιτιστικό ελεύθερο χρόνο των ηρώων που δεν ενδιαφέρονται για την τέχνη, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Η αγάπη, η φιλία και το ποτό μετατράπηκαν γι' αυτούς σε μια μοναδική μορφή προστασίας από τον έξω κόσμο, ο οποίος δεχόταν τον πόλεμο ως τρόπο επίλυσης πολιτικά προβλήματακαι υπέταξε ολόκληρη την επίσημη κουλτούρα και ιδεολογία στη λατρεία της προπαγάνδας του μιλιταρισμού και της βίας.

Τρεις φίλοι πρώτης γραμμής προσπαθούν να αντιμετωπίσουν από κοινού τις δυσκολίες της ζωής κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης. Αν και έχουν περάσει δέκα χρόνια από τους τελευταίους πυροβολισμούς, η ζωή είναι ακόμα γεμάτη από τη μνήμη του πολέμου, οι συνέπειες του οποίου έγιναν αισθητές σε κάθε βήμα. Δεν είναι τυχαίο που αυτές οι αναμνήσεις, και ο ίδιος ο συγγραφέας, οδήγησαν στη δημιουργία αυτού του διάσημου αντιπολεμικού μυθιστορήματος.

Η ανάμνηση της ζωής της πρώτης γραμμής είναι σταθερά ενσωματωμένη στην τρέχουσα ύπαρξη των τριών βασικών χαρακτήρων του μυθιστορήματος, του Robert Lokamp, ​​του Otto Kester και του Gottfried Lenz, και, όπως λες, συνεχίζεται σε αυτήν. Αυτό γίνεται αισθητό σε κάθε βήμα – όχι μόνο στα μεγάλα, αλλά και στα μικρά, στις αμέτρητες λεπτομέρειες της ζωής τους, της συμπεριφοράς τους, των συζητήσεων τους. Καπνιζόμενα ασφάλτινα καζάνια τους θυμίζουν κουζίνες στρατοπέδων, οι προβολείς αυτοκινήτων τους θυμίζουν προβολέα προσκολλημένου σε ένα αεροπλάνο κατά τη νυχτερινή πτήση του και τα δωμάτια ενός από τους ασθενείς ενός σανατόριου φυματίωσης θυμίζουν πιρόγα πρώτης γραμμής. Αντίθετα, αυτό το μυθιστόρημα του Remarque αφορά ειρηνική ζωήείναι το ίδιο αντιπολεμικό έργο με τα δύο προηγούμενα. «Έχει χυθεί πάρα πολύ αίμα σε αυτή τη γη! " λέει ο Lokamp.

Αλλά οι σκέψεις για τον πόλεμο δεν σχετίζονται μόνο με το παρελθόν: προκαλούν επίσης φόβο για το μέλλον και ο Ρόμπερτ, κοιτάζοντας το μωρό από το ορφανοτροφείο, ειρωνεύεται πικρά: «Θα ήθελα να μάθω τι είδους πόλεμος θα είναι θα έρθει στην ώρα του». Ο Ρεμάρκ έβαλε αυτά τα λόγια στο στόμα του ήρωα-παραμυθά ένα χρόνο πριν από την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το «Τρεις Σύντροφοι» είναι ένα μυθιστόρημα με ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο, είναι πυκνοκατοικημένο με επεισοδιακούς και ημι-επεισοδιακούς χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν διάφορους κύκλους και στρώματα του γερμανικού λαού.

Το μυθιστόρημα τελειώνει πολύ λυπηρά. Ο Πατ πεθαίνει, ο Ρόμπερτ μένει μόνος του, το μόνο στήριγμα είναι η ανιδιοτελής φιλία του με τον Ότο Κόστερ, που αποκτήθηκε στα χαρακώματα. Το μέλλον των ηρώων μοιάζει εντελώς απελπιστικό. Τα κύρια μυθιστορήματα του Remarque συνδέονται εσωτερικά.

Αυτό είναι, σαν να λέγαμε, ένα συνεχές χρονικό μιας μοναδικής ανθρώπινης μοίρας σε μια τραγική εποχή, το χρονικό είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Όπως οι ήρωές του, ο Remarque πέρασε από την κρεατομηχανή του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου και αυτή η εμπειρία για το υπόλοιπο της ζωής του καθόρισε το κοινό τους μίσος για τον μιλιταρισμό, τη σκληρή, παράλογη βία, την περιφρόνηση για την κρατική δομή, η οποία γεννά και ευλογεί δολοφονικούς σφαγές.

και Β' Παγκόσμιος Πόλεμος). Έγινε το μοτίβο των έργων συγγραφέων όπως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ο Έριχ Μαρία Ρεμάρκ, ο Λουί-Φερδινάνδος Σελίν, ο Ανρί Μπαρμπους, ο Ρίτσαρντ Άλντινγκτον, ο Έζρα Πάουντ, ο Τζον Ντος Πάσος, ο Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, ο Σέργουντ Άντερσον, ο Thomas Wolfe, ο Nathaniel O'Hara Η χαμένη γενιά είναι νέοι άνθρωποι που καλούνται στο μέτωπο σε ηλικία 18 ετών, συχνά δεν έχουν τελειώσει ακόμη το σχολείο, που άρχισαν να σκοτώνουν νωρίς μετά τον πόλεμο, αυτοί οι άνθρωποι συχνά δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν στην ειρηνική ζωή, έγιναν μεθυσμένοι, αυτοκτόνησαν, και κάποιοι τρελάθηκαν.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 3

Χαμένη γενιά - Βρίσκοντας τον εαυτό σας.

Προβλήματα εκπαίδευσης: Πώς να βρείτε τη «χαμένη» γενιά

Διάλεξη «Χαμένη Γενιά» και λογοτεχνία

Υπότιτλοι

Ιστορία του όρου

Όταν επιστρέψαμε από τον Καναδά και εγκατασταθήκαμε στη Rue Notre-Dame-des-Champs, και η Miss Stein κι εγώ ήμασταν ακόμα καλοί φίλοι, είπε τη φράση της για τη χαμένη γενιά. Το παλιό μοντέλο T Ford που οδηγούσε η δεσποινίς Στάιν εκείνα τα χρόνια είχε κάτι λάθος με την ανάφλεξη και ο νεαρός μηχανικός, που ήταν στο μέτωπο τον τελευταίο χρόνο του πολέμου και τώρα δούλευε στο γκαράζ, δεν είχε καταφέρει να διορθώστε το, ή ίσως απλώς δεν ήθελε να φτιάξει το Ford της εκτός σειράς. Όπως και να έχει, δεν ήταν αρκετά σεριεού, και μετά το παράπονο της δεσποινίδας Στάιν, ο ιδιοκτήτης τον επέπληξε αυστηρά. Ο ιδιοκτήτης του είπε: «Είστε όλοι Génération Perdue!» - Αυτός είσαι! Και όλοι έτσι είστε! - είπε η δεσποινίς Στάιν. - Όλοι οι νέοι που ήταν στον πόλεμο. Είστε μια χαμένη γενιά.

Αυτό αποκαλούν στη Δύση νέους στρατιώτες πρώτης γραμμής που πολέμησαν μεταξύ 1914 και 1918, ανεξάρτητα από τη χώρα για την οποία πολέμησαν, και επέστρεψαν στην πατρίδα τους ανάπηροι ηθικά ή σωματικά. Ονομάζονται επίσης «ακαταλόγιστα θύματα πολέμου». Αφού επέστρεψαν από το μέτωπο, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν ξανά μια κανονική ζωή. Αφού βίωσαν τη φρίκη του πολέμου, όλα τα άλλα τους φαινόταν ασήμαντα και ανάξια προσοχής.

Το 1930-31, ο Ρεμάρκ έγραψε το μυθιστόρημα «The Return» («Der Weg zurück»), στο οποίο μιλάει για την επιστροφή στην πατρίδα τους μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο νεαρών στρατιωτών που δεν μπορούν πλέον να ζήσουν κανονικά και, αισθάνονται έντονα όλη την ανούσια, τη σκληρότητα, τη βρωμιά της ζωής, ακόμα προσπαθεί να ζήσει με κάποιο τρόπο. Το επίγραμμα του μυθιστορήματος είναι οι ακόλουθες γραμμές:

Οι στρατιώτες επέστρεψαν στην πατρίδα τους
Θέλουν να βρουν έναν τρόπο για μια νέα ζωή.

Στο μυθιστόρημα «Τρεις σύντροφοι» προβλέπει μια θλιβερή μοίρα για τη χαμένη γενιά. Ο Remarque περιγράφει την κατάσταση στην οποία βρέθηκαν αυτοί οι άνθρωποι. Όταν επέστρεψαν, πολλοί από αυτούς βρήκαν κρατήρες αντί για τα προηγούμενα σπίτια τους, οι περισσότεροι έχασαν τους συγγενείς και τους φίλους τους. Στη μεταπολεμική Γερμανία υπάρχει καταστροφή, φτώχεια, ανεργία, αστάθεια και νευρική ατμόσφαιρα.

Ο Remarque χαρακτηρίζει επίσης τους ίδιους τους εκπροσώπους της «χαμένης γενιάς». Αυτοί οι άνθρωποι είναι σκληροί, αποφασιστικοί, δέχονται μόνο συγκεκριμένη βοήθεια και είναι ειρωνικοί με τις γυναίκες. Ο αισθησιασμός τους προηγείται των συναισθημάτων τους.

1. Στην έννοια της «χαμένης γενιάς». Στη δεκαετία του 1820. Μια νέα ομάδα μπαίνει στη λογοτεχνία, η ιδέα της οποίας συνδέεται με την εικόνα της «χαμένης γενιάς». Πρόκειται για νέους που επισκέφτηκαν τα μέτωπα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, συγκλονίστηκαν από τη σκληρότητα και δεν μπόρεσαν να ξαναμπούν στο αυλάκι της ζωής στη μεταπολεμική περίοδο. Πήραν το όνομά τους από τη φράση που αποδίδεται στον G. Stein «Όλοι είστε μια χαμένη γενιά». Η απαρχή της κοσμοθεωρίας αυτής της άτυπης λογοτεχνικής ομάδας βρίσκεται σε ένα αίσθημα απογοήτευσης για την πορεία και τα αποτελέσματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο θάνατος εκατομμυρίων έθεσε υπό αμφισβήτηση την ιδέα του θετικισμού για την «καλή πρόοδο» και υπονόμευσε την πίστη στον ορθολογισμό της δημοκρατίας.

Με μια ευρεία έννοια, η «απώλεια» είναι συνέπεια μιας ρήξης τόσο με το σύστημα αξιών που χρονολογείται από τον πουριτανισμό όσο και με την προπολεμική ιδέα για το θέμα και το ύφος του έργου. Οι συγγραφείς της Χαμένης Γενιάς διακρίνονται από:

Σκεπτικισμός για την πρόοδο, απαισιοδοξία, που συνέδεε το «χαμένο» με τους μοντερνιστές, αλλά δεν σήμαινε ταυτότητα ιδεολογικών και αισθητικών επιδιώξεων.

Η απεικόνιση του πολέμου από τη σκοπιά του νατουραλισμού συνδυάζεται με την ένταξη της εμπειρίας που αποκτήθηκε στο κυρίαρχο ρεύμα των ανθρώπινων εμπειριών. Ο πόλεμος εμφανίζεται είτε ως δεδομένος, γεμάτος με αποκρουστικές λεπτομέρειες, είτε ως ενοχλητική ανάμνηση, που διαταράσσει την ψυχή, εμποδίζει τη μετάβαση στην ειρηνική ζωή

Οδυνηρή κατανόηση της μοναξιάς

Η αναζήτηση ενός νέου ιδεώδους αφορά πρωτίστως την καλλιτεχνική μαεστρία: μια τραγική διάθεση, το θέμα της αυτογνωσίας, η λυρική ένταση.

Το ιδανικό είναι στην απογοήτευση, η ψευδαίσθηση ενός «τραγουδιού του αηδονιού μέσα από την άγρια ​​φωνή των καταστροφών», με άλλα λόγια, «η νίκη είναι στην ήττα»).

Γραφικό στυλ.

Οι ήρωες των έργων είναι ατομικιστές που δεν είναι ξένοι στις υψηλότερες αξίες (ειλικρινή αγάπη, αφοσιωμένη φιλία). Οι εμπειρίες των χαρακτήρων είναι η πικρία της συνειδητοποίησης της δικής τους «εκτός ελέγχου», η οποία, ωστόσο, δεν σημαίνει επιλογή υπέρ άλλων ιδεολογιών. Οι ήρωες είναι απολιτικοί: Η συμμετοχή στον κοινωνικό αγώνα προτιμά την απόσυρση στη σφαίρα των ψευδαισθήσεων, των οικείων, βαθιά προσωπικών εμπειριών"(A.S. Mulyarchik).

2. Λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς». Χρονολογικά, η ομάδα έκανε όνομα με τα μυθιστορήματα «Three Soldiers» (1921) J. Dos Passos, "Η τεράστια κάμερα" (1922) Ε. Κάμινγκς, "Βραβείο Στρατιώτη" (1926) W. Faulkner. Το μοτίβο της «απώλειας» στο πλαίσιο του αχαλίνωτου μεταπολεμικού καταναλωτισμού φαινόταν εκ πρώτης όψεως να μην έχει άμεση σχέση με τη μνήμη του πολέμου στα μυθιστορήματα Φ.Σ. Φιτζέραλντ The Great Gatsby (1925) και Ε. Χέμινγουεϊ«Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» (1926). Η κορύφωση της «χαμένης» νοοτροπίας ήρθε το 1929, όταν σχεδόν ταυτόχρονα τα έργα του R. Aldington("Death of a Hero") EM. Remarque(«Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο»), Ε. Χέμινγουεϊ("Αποχαιρετισμός στα όπλα")

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας (δεκαετία 1920), η κύρια ιδέα του έργου των χαμένων ήταν ότι ένα άτομο βρίσκεται συνεχώς σε κατάσταση πολέμου με έναν κόσμο εχθρικό και αδιάφορο γι 'αυτόν, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι ο στρατός και η γραφειοκρατία.

Έρνεστ Μίλερ Χέμινγουεϊ(1899 - 1961) - Αμερικανός δημοσιογράφος, βραβευμένος με Νόμπελ, συμμετέχων στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Έγραψε ελάχιστα για την Αμερική: η δράση του μυθιστορήματος «Ο Ήλιος Ανατέλλει (Φιέστα)» διαδραματίζεται στην Ισπανία και τη Γαλλία. «Αντίο στα όπλα!» - στην Ιταλία "Ο γέρος και η θάλασσα" - στην Κούβα. Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας είναι η μοναξιά. Ο συγγραφέας Χέμινγουεϊ διακρίνεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Μη βιβλιογραφικό ύφος (επιρροή της δημοσιογραφικής εμπειρίας): λακωνισμός, ακρίβεια λεπτομέρειας, έλλειψη εξωραϊσμού κειμένου

Προσεκτική δουλειά στη σύνθεση - θεωρείται ένα φαινομενικά ασήμαντο γεγονός, πίσω από το οποίο υπάρχει ένα ανθρώπινο δράμα. Συχνά ένα κομμάτι της ζωής λαμβάνεται «χωρίς αρχή και τέλος» (επιρροή του ιμπρεσιονισμού)

Δημιουργία μιας ρεαλιστικής εικόνας της μεταπολεμικής περιόδου: μια περιγραφή των συνθηκών της πραγματικότητας δίνεται με τη βοήθεια ρημάτων κίνησης, πληρότητας και έκκλησης στην αισθητηριακή αντίληψη της πραγματικότητας.

Η χρήση ενός τρόπου που μοιάζει με τον Τσέχοφ της συναισθηματικής επίδρασης στον αναγνώστη: ο τονισμός του συγγραφέα σε συνδυασμό με υποκείμενο, αυτό που ο ίδιος ο Χέμινγουεϊ αποκάλεσε «αρχή του παγόβουνου» - «Αν ένας συγγραφέας γνωρίζει καλά τι γράφει, μπορεί να παραλείψει πολλά από αυτά που ξέρει, και αν γράφει ειλικρινά, ο αναγνώστης θα αισθανθεί ότι όλα παραλείπονται τόσο έντονα σαν να τα είχε πει ο συγγραφέας».(Ε. Χέμινγουεϊ). Κάθε λέξη έχει ένα κρυφό νόημα, επομένως μπορεί να είναι οποιοδήποτε κομμάτι κειμένου παραλείφθηκε, αλλά ο συνολικός συναισθηματικός αντίκτυπος θα παραμείνει. Ένα παράδειγμα είναι το διήγημα «Cat in the Rain».

Οι διάλογοι είναι εξωτερικοί και εσωτερικοί, όταν οι χαρακτήρες ανταλλάσσουν ασήμαντες φράσεις, κρέμονται και τυχαίες, αλλά ο αναγνώστης νιώθει πίσω από αυτές τις λέξεις κάτι κρυμμένο βαθιά στο μυαλό των χαρακτήρων (κάτι που δεν μπορεί πάντα να εκφραστεί άμεσα).

Ο ήρωας βρίσκεται σε μονομαχία με τον εαυτό του: τον στωικό κώδικα.

Μυθιστόρημα "Γιορτή"- απαισιόδοξο, ονομάζεται επίσης το πρώιμο μανιφέστο του Χέμινγουεϊ. Κύρια ιδέατο μυθιστόρημα είναι η υπεροχή του ανθρώπου στην επιθυμία του για ζωή, παρά την αχρηστία του στη γιορτή της ζωής. Δίψα για αγάπη και απάρνηση της αγάπης - ο στωικός κώδικας. Το κύριο ερώτημα είναι η «τέχνη του να ζεις» σε νέες συνθήκες. Η ζωή είναι καρναβάλι. Κύριο σύμβολο- η ταυρομαχία και η τέχνη του ματαντόρ είναι η απάντηση στο ερώτημα - "πώς να ζεις;"

Αντιπολεμικό μυθιστόρημα "Αποχαιρετισμός στα όπλα!" απεικονίζει το μονοπάτι της ενόρασης ενός ήρωα που φεύγει από τον πόλεμο χωρίς να σκέφτεται, χωρίς να σκέφτεται, επειδή θέλει απλώς να ζήσει. Η φιλοσοφία του «κέρδος είναι στην απώλεια» παρουσιάζεται χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μοίρας ενός ατόμου.

Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ(1896 - 1940) συγγραφέας που προανήγγειλε την αρχή της «εποχής της τζαζ» στον κόσμο, ενσαρκώνοντας τις αξίες της νεότερης γενιάς, όπου η νεολαία, η απόλαυση και η ξέγνοιαστη διασκέδαση ήρθαν στο προσκήνιο. Οι ήρωες των πρώιμων έργων ταυτίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον αναγνώστη και τους κριτικούς με τον ίδιο τον συγγραφέα (ως ενσάρκωση του αμερικανικού ονείρου), επομένως τα σοβαρά μυθιστορήματα "The Great Gatsby" (1925) και "Tender is the Night" (1934) παρέμειναν παρεξηγημένα, αφού έγιναν ένα είδος απομυθοποίησης του μύθου του αμερικανικού ονείρου στη χώρα ίσες ευκαιρίες.

Αν και γενικά το έργο του συγγραφέα εμπίπτει στο πλαίσιο της κλασικής λογοτεχνίας, ο Φιτζέραλντ ήταν ένας από τους πρώτους στην αμερικανική λογοτεχνία που ανέπτυξε τις αρχές της λυρικής πεζογραφίας. Η λυρική πεζογραφία προϋποθέτει ρομαντικά σύμβολα, την καθολική σημασία των έργων και την προσοχή στις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής. Δεδομένου ότι ο ίδιος ο συγγραφέας επηρεάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον μύθο του αμερικανικού ονείρου, το κίνητρο του πλούτου είναι κεντρικό στα μυθιστορήματα.

Το στυλ του Fitzgerald προτείνει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Η καλλιτεχνική τεχνική της «διπλής όρασης» - στη διαδικασία της αφήγησης αποκαλύπτεται η αντίθεση και ο συνδυασμός των αντιθέτων. Ένα και: οι πόλοι της διπλής όρασης - ειρωνεία, κοροϊδία. (Το ίδιο το ψευδώνυμο είναι υπέροχο).

Χρησιμοποιώντας την τεχνική της κωμωδίας των τρόπων: ο ήρωας είναι παράλογος, λίγο μη ρεαλιστικός

Το μοτίβο της μοναξιάς, της αποξένωσης (από πολλές απόψεις χρονολογείται από τον ρομαντισμό, που υπήρχε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα) - Γκάτσμπι. δεν ταιριάζει στο περιβάλλον, τόσο εξωτερικά (συνήθειες, γλώσσα) όσο και εσωτερικά (διατηρεί την αγάπη, τις ηθικές αξίες)

Ασυνήθιστη σύνθεση. Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια κορύφωση. Αν και αρχικά υποτίθεται ότι αναφέρεται στην παιδική ηλικία του ήρωα

Προώθησε την ιδέα ότι ένα άτομο του 20ου αιώνα, με την κατακερματισμένη του συνείδηση ​​και το χάος της ύπαρξής του, πρέπει να ζει σύμφωνα με την ηθική αλήθεια.

Το δημιουργικό πείραμα που ξεκίνησε από παριζιάνικους ομογενείς, μοντερνιστές της προπολεμικής γενιάς Gertrude Stein και Sherwood Anderson, συνεχίστηκε από νέους πεζογράφους και ποιητές που ήρθαν στην αμερικανική λογοτεχνία τη δεκαετία του 1920 και στη συνέχεια το έφεραν. παγκόσμια φήμη. Καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, τα ονόματά τους συνδέθηκαν σταθερά στο μυαλό των ξένων αναγνωστών με την ιδέα της αμερικανικής λογοτεχνίας στο σύνολό της. Πρόκειται για τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ, τον Γουίλιαμ Φόκνερ, τον Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, τον Τζον Ντος Πάσος, τον Θόρντον Γουάιλντερ και άλλους, κυρίως μοντερνιστές συγγραφείς.

Ταυτόχρονα, ο αμερικανικός μοντερνισμός διαφέρει από τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό ως προς την πιο εμφανή εμπλοκή του στα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα της εποχής: η εμπειρία του πολέμου σοκ των περισσότερων συγγραφέων δεν μπορούσε να αποσιωπηθεί ή να αποφευχθεί. Αυτό παραπλανούσε πάντα τους Σοβιετικούς ερευνητές, οι οποίοι δήλωσαν ότι αυτοί οι συγγραφείς ήταν «κριτικοί ρεαλιστές». Η αμερικανική κριτική τους χαρακτήρισε ως "χαμένη γενιά".

Ο ίδιος ο ορισμός της «χαμένης γενιάς» απορρίφθηκε επιπόλαια από την G. Stein σε μια συνομιλία με τον οδηγό της. Είπε: «Είστε όλοι μια χαμένη γενιά, όλοι οι νέοι που ήσασταν στον πόλεμο δεν έχετε κανένα σεβασμό για τίποτα. Αυτό το ρητό ακούστηκε κατά λάθος από τον Ε. Χέμινγουεϊ και το έβαλε σε χρήση. Έθεσε τις λέξεις «Είστε όλοι μια χαμένη γενιά» ως μία από τις δύο επιγραφές του πρώτου του μυθιστορήματος «Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» («Φιέστα», 1926). Με την πάροδο του χρόνου αυτόν τον ορισμό, ακριβής και περιεκτικός, έχει λάβει την ιδιότητα του λογοτεχνικού όρου.

Ποια είναι η προέλευση της «απώλειας» μιας ολόκληρης γενιάς; Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν μια δοκιμασία για όλη την ανθρωπότητα. Μπορεί κανείς να φανταστεί τι έγινε για τα αγόρια, γεμάτη αισιοδοξία, ελπίδα και πατριωτικές ψευδαισθήσεις. Εκτός από το γεγονός ότι έπεσαν κατευθείαν στη «μηχανή κρέατος», όπως ονομάστηκε αυτός ο πόλεμος, η βιογραφία τους ξεκίνησε αμέσως με την κορύφωση, με τη μέγιστη υπερένταση ψυχικής και σωματικής δύναμης, με την πιο δύσκολη δοκιμασία για την οποία ήταν απολύτως απροετοίμαστος. Φυσικά, ήταν μια κατάρρευση. Ο πόλεμος τους έριξε για πάντα έξω από τη συνηθισμένη τους αποτελμάτωση και καθόρισε την κοσμοθεωρία τους - μια άκρως τραγική. Μια εντυπωσιακή απεικόνιση αυτού είναι η αρχή του ποιήματος του ομογενή Thomas Stearns Eliot (1888-1965) «Ash Wednesday» (1930).

(Γιατί ένας ηλικιωμένος αετός να ανοίξει τα φτερά Του;) Γιατί να στεναχωριέσαι για το πρώην μεγαλείο ενός συγκεκριμένου βασιλείου;

Γιατί δεν ελπίζω να ξαναζήσω την Αναληθή δόξα αυτής της ημέρας, Γιατί ξέρω ότι δεν θα αναγνωρίσω Εκείνη την αληθινή, αν και παροδική, δύναμη που δεν έχω.

Οι συγγραφείς της «χαμένης γενιάς» δεν σχημάτισαν ποτέ καμία λογοτεχνική ομάδα και δεν είχαν μια ενιαία θεωρητική πλατφόρμα, αλλά τα κοινά πεπρωμένα και οι εντυπώσεις διαμόρφωσαν παρόμοιες θέσεις ζωής: απογοήτευση από τα κοινωνικά ιδανικά, αναζήτηση διαρκών αξιών, στωικός ατομικισμός. Σε συνδυασμό με την ίδια, άκρως τραγική κοσμοθεωρία, αυτό καθόρισε την παρουσία στην πεζογραφία του «χαμένου» μιας σειράς κοινών χαρακτηριστικών, προφανών, παρά την ποικιλομορφία των επιμέρους καλλιτεχνικών στυλ μεμονωμένων συγγραφέων.

Το κοινό είναι εμφανές σε όλα, από το θέμα μέχρι τη μορφή των έργων τους. Τα κύρια θέματα των συγγραφέων αυτής της γενιάς είναι ο πόλεμος, η καθημερινή ζωή στο μέτωπο ("A Farewell to Arms" (1929) του Hemingway, "Three Soldiers" (1921) του Dos Passos, η συλλογή ιστοριών "These Thirteen" ( 1926) του Φώκνερ, κ.λπ.) και η μεταπολεμική πραγματικότητα - «η τζαζ του αιώνα» («Ο ήλιος ανατέλλει επίσης» (1926) του Χέμινγουεϊ, «Βραβείο στρατιώτη» (1926) και «Κουνούπια» (1927) του Φώκνερ, μυθιστορήματα "Beautiful but Doomed" (1922) και "The Great Gatsby" (1925), συλλογές διηγημάτων "Stories from the Jazz Age" (1922) και "All the Sad Young Men" (1926) του Scott Fitzgerald).

Και τα δύο θέματα στα έργα των «χαμένων» είναι αλληλένδετα, και αυτή η σύνδεση είναι αιτίου-αποτελέσματος. Τα έργα του «πολέμου» δείχνουν την προέλευση της χαμένης γενιάς: τα επεισόδια πρώτης γραμμής παρουσιάζονται από όλους τους συγγραφείς σκληρά και άκομψα - σε αντίθεση με την τάση να ρομαντικοποιούν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στην επίσημη λογοτεχνία. Τα έργα για τον «κόσμο μετά τον πόλεμο» δείχνουν τις συνέπειες - τη σπασμωδική διασκέδαση της «εποχής της τζαζ», που θυμίζει χορό στην άκρη μιας αβύσσου ή σε μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας. Αυτός είναι ένας κόσμος πεπρωμένων που ακρωτηριάζονται από τον πόλεμο και τις διαλυμένες ανθρώπινες σχέσεις.

Τα θέματα που απασχολούν τους «χαμένους» έλκονται προς τις αρχικές μυθολογικές αντιθέσεις της ανθρώπινης σκέψης: πόλεμος και ειρήνη, ζωή και θάνατος, αγάπη και θάνατος. Είναι συμπτωματικό ότι ο θάνατος (και ο πόλεμος ως συνώνυμο του) είναι σίγουρα ένα από τα στοιχεία αυτών των αντιθέσεων. Είναι επίσης συμπτωματικό ότι αυτά τα ερωτήματα επιλύονται με το να «χαθούν» καθόλου με μυθοποιητική ή αφηρημένη φιλοσοφική έννοια, αλλά με έναν εξαιρετικά συγκεκριμένο και λιγότερο ή περισσότερο κοινωνικά καθορισμένο τρόπο.

Όλοι οι ήρωες των «πολεμικών» έργων νιώθουν ότι τους κορόιδεψαν και μετά τους πρόδωσαν. Ο υπολοχαγός του ιταλικού στρατού, ο Αμερικανός Φρέντερικ Χένρι («Αποχαιρετισμός στα όπλα!» του Ε. Χέμινγουεϊ) λέει ευθέως ότι δεν πιστεύει πλέον τις κροταλιστικές φράσεις για «δόξα», «ιερό καθήκον» και «το μεγαλείο του έθνους. ” Όλοι οι ήρωες των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» χάνουν την πίστη τους σε μια κοινωνία που θυσίασε τα παιδιά τους στους «εμπορικούς υπολογισμούς» και την έσπασε επιδεικτικά. Ο υπολοχαγός Χένρι συνάπτει μια «ξεχωριστή ειρήνη» (δηλαδή, εγκαταλείπει το στρατό), ο Τζέικομπ Μπαρνς (το «Ο Ήλιος Επίσης ανατέλλει» του Χέμινγουεϊ), ο Τζέι Γκάτσμπι (ο «Μεγάλος Γκάτσμπι» του Φιτζέραλντ) και «όλοι οι λυπημένοι νέοι» βυθίζονται κατάματα στο ποτό, γαϊτανάκι και οικείες εμπειρίες» του Φιτζέραλντ, του Χέμινγουεϊ και άλλων πεζογράφων της «Χαμένης Γενιάς».

Ποιο βλέπουν το νόημα της ζωής οι ήρωες των έργων τους που επέζησαν από τον πόλεμο; Στην ίδια τη ζωή όπως είναι, στη ζωή του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά, και πάνω απ' όλα στην αγάπη. Η αγάπη είναι που κατέχει κυρίαρχη θέση στο σύστημα αξιών τους. Η αγάπη, κατανοητή ως μια τέλεια, αρμονική ένωση με μια γυναίκα, είναι η δημιουργικότητα, η συντροφικότητα (ανθρώπινη ζεστασιά κοντά) και μια φυσική αρχή. Αυτή είναι η συμπυκνωμένη χαρά της ύπαρξης, ένα είδος πεμπτουσίας κάθε τι που αξίζει στη ζωή, η πεμπτουσία της ίδιας της ζωής. Επιπλέον, η αγάπη είναι η πιο ατομική, η πιο προσωπική, η μόνη εμπειρία που σου ανήκει, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για τους «χαμένους». Στην πραγματικότητα, η κυρίαρχη ιδέα των έργων τους είναι η ιδέα της αδιαμφισβήτητης κυριαρχίας του ιδιωτικού κόσμου.

Όλοι οι ήρωες των «χαμένων» χτίζουν τους δικούς τους, εναλλακτικός κόσμος, όπου δεν πρέπει να υπάρχει χώρος για «εμπορικούς υπολογισμούς», πολιτικές φιλοδοξίες, πολέμους και θανάτους, όλη την τρέλα που συμβαίνει τριγύρω. "Δεν ήμουν φτιαγμένος για να τσακώνομαι. Με έκαναν να τρώω, να πίνω και να κοιμάμαι με την Catherine", λέει ο Frederick Henry. Αυτή είναι η πίστη όλων των «χαμένων». Ωστόσο, οι ίδιοι αισθάνονται την ευθραυστότητα και την ευπάθεια της θέσης τους. Είναι αδύνατο να απομονωθείτε εντελώς από τον μεγάλο εχθρικό κόσμο: εισβάλλει συνεχώς στη ζωή τους. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγάπη στα έργα των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» συγχωνεύεται με τον θάνατο: σχεδόν πάντα αναχαιτίζεται από τον θάνατο. Η Catherine, η ερωμένη του Frederick Henry, πεθαίνει ("A Farewell to Arms!"), ο τυχαίος θάνατος μιας άγνωστης γυναίκας οδηγεί στο θάνατο του Jay Gatsby ("The Great Gatsby") κ.λπ.

Όχι μόνο ο θάνατος του ήρωα στην πρώτη γραμμή, αλλά και ο θάνατος της Catherine από τον τοκετό και ο θάνατος μιας γυναίκας κάτω από τους τροχούς ενός αυτοκινήτου στο The Great Gatsby, και ο θάνατος του ίδιου του Jay Gatsby, που με την πρώτη ματιά δεν έχουν καμία σχέση με τον πόλεμο, αποδεικνύεται ότι συνδέονται στενά με αυτόν. Αυτοί οι πρόωροι και παράλογοι θάνατοι εμφανίζονται στα «χαμένα» μυθιστορήματα ως ένα είδος καλλιτεχνικής έκφρασης της σκέψης για το παράλογο και τη σκληρότητα του κόσμου, για την αδυναμία φυγής από αυτόν, για την ευθραυστότητα της ευτυχίας. Και αυτή η ιδέα, με τη σειρά της, είναι άμεση συνέπεια της πολεμικής εμπειρίας των συγγραφέων, της ψυχικής τους κατάρρευσης, του τραύματός τους. Ο θάνατος γι' αυτούς είναι συνώνυμος με τον πόλεμο, και οι δύο - πόλεμος και θάνατος - εμφανίζονται στα έργα τους ως ένα είδος αποκαλυπτικής μεταφοράς σύγχρονος κόσμος. Ο κόσμος των έργων των νέων συγγραφέων της δεκαετίας του '20 είναι ένας κόσμος αποκομμένος από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο από το παρελθόν, αλλαγμένος, ζοφερός, καταδικασμένος.

Η πεζογραφία της «χαμένης γενιάς» χαρακτηρίζεται από μια αλάνθαστη ποιητική. Πρόκειται για λυρική πεζογραφία, όπου τα γεγονότα της πραγματικότητας περνούν από το πρίσμα της αντίληψης ενός μπερδεμένου ήρωα, πολύ κοντά στον συγγραφέα. Δεν είναι τυχαίο ότι η αγαπημένη μορφή του «χαμένου» είναι μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, η οποία, αντί για μια επική λεπτομερή περιγραφή των γεγονότων, περιλαμβάνει μια ενθουσιασμένη, συναισθηματική απάντηση σε αυτά.

Η πεζογραφία του «χαμένου» είναι κεντρομόλος: δεν ξεδιπλώνει τις ανθρώπινες μοίρες στο χρόνο και στο χώρο, αλλά, αντίθετα, συμπυκνώνει και συμπυκνώνει τη δράση. Χαρακτηρίζεται από ένα σύντομο χρονικό διάστημα, συνήθως μια κρίση στη μοίρα του ήρωα. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μνήμες του παρελθόντος, λόγω των οποίων διευρύνονται τα θέματα και διευκρινίζονται οι συνθήκες, γεγονός που διακρίνει τα έργα των Φώκνερ και Φιτζέραλντ. Η κορυφαία αρχή σύνθεσης της αμερικανικής πεζογραφίας της δεκαετίας του '20 είναι η αρχή του «συμπιεσμένου χρόνου», η ανακάλυψη Άγγλος συγγραφέαςΤζέιμς Τζόις, ένας από τους τρεις «πυλώνες» του ευρωπαϊκού μοντερνισμού (μαζί με τους Μ. Προυστ και Φ. Κάφκα).

Δεν μπορεί κανείς παρά να παρατηρήσει μια ορισμένη ομοιότητα στις λύσεις πλοκής των έργων των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς». Μεταξύ των πιο συχνά επαναλαμβανόμενων μοτίβων (στοιχειώδεις ενότητες της πλοκής) είναι η βραχυπρόθεσμη αλλά πλήρης ευτυχία της αγάπης («A Farewell to Arms!» του Hemingway, «The Great Gatsby» του Fitzgerald), η μάταιη αναζήτηση από ένα πρώην μέτωπο. -στρατιώτης γραμμής για τη θέση του στη μεταπολεμική ζωή («The Great Gatsby» και «Night») τρυφερό» του Fitzgerald, «A Soldier's Award» του Faulkner, «The Sun Also Rises» του Hemingway), τον παράλογο και πρόωρο θάνατο ενός από τους ήρωες ("The Great Gatsby", "A Farewell to Arms!").

Όλα αυτά τα μοτίβα αναπαράχθηκαν αργότερα από τους ίδιους τους «χαμένους» (Χέμινγουεϊ και Φιτζέραλντ) και το πιο σημαντικό, από τους μιμητές τους που δεν μύριζαν μπαρούτι και δεν έζησαν στο γύρισμα της εποχής. Ως αποτέλεσμα, μερικές φορές εκλαμβάνονται ως κάποιου είδους κλισέ. Ωστόσο, παρόμοιες λύσεις πλοκής προτάθηκαν στους συγγραφείς της «χαμένης γενιάς» από την ίδια τη ζωή: στο μέτωπο έβλεπαν κάθε μέρα παράλογο και πρόωρο θάνατο, οι ίδιοι ένιωθαν οδυνηρά την έλλειψη στερεού εδάφους κάτω από τα πόδια τους στη μεταπολεμική περίοδο Και αυτοί, όπως κανείς άλλος, ήξεραν πώς να είναι ευτυχισμένοι, αλλά η ευτυχία τους συχνά ήταν φευγαλέα, γιατί ο πόλεμος χώριζε τους ανθρώπους και κατέστρεψε τη μοίρα τους. Και η αυξημένη αίσθηση της τραγωδίας και το καλλιτεχνικό ταλέντο που χαρακτηρίζει τη «χαμένη γενιά» υπαγόρευσε την έκκλησή τους στις ακραίες καταστάσεις της ανθρώπινης ζωής.

Το «χαμένο» στυλ είναι επίσης αναγνωρίσιμο. Η τυπική τους πρόζα είναι μια φαινομενικά αμερόληπτη περιγραφή με βαθιές λυρικές προεκτάσεις. Τα έργα του Ε. Χέμινγουεϊ διακρίνονται ιδιαίτερα από ακραίο λακωνισμό, μερικές φορές χαζές φράσεις, απλότητα λεξιλογίου και τεράστια συγκράτηση συναισθημάτων. Ακόμη και οι ερωτικές σκηνές στα μυθιστορήματά του είναι λακωνικά και σχεδόν στεγνά λυμένες, κάτι που προφανώς αποκλείει κάθε ψεύδος στις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων και, τελικά, έχει εξαιρετικά ισχυρό αντίκτυπο στον αναγνώστη.

Οι περισσότεροι από τους συγγραφείς της «χαμένης γενιάς» προορίζονταν να έχουν ακόμη χρόνια, και μερικές (Χέμινγουεϊ, Φώκνερ, Γουάιλντερ) δεκαετίες δημιουργικότητας, αλλά μόνο ο Φώκνερ κατάφερε να ξεφύγει από τον κύκλο των θεμάτων, της προβληματικής, της ποιητικής και της τεχνοτροπίας που ορίστηκε στο τα 20s, από τον μαγικό κύκλο της πονεμένης θλίψης και του χαμού της «χαμένης γενιάς». Η κοινότητα των «χαμένων», η πνευματική τους αδελφότητα, ανακατεμένη με νεαρό καυτό αίμα, αποδείχθηκε πιο δυνατή από τους στοχαστικούς υπολογισμούς διαφόρων λογοτεχνικών ομάδων, που διαλύθηκαν χωρίς να αφήσουν ίχνη στο έργο των συμμετεχόντων τους.

Το θέμα του πολέμου στα έργα του Ε. Χέμινγουεϊ

«Χαμένη Γενιά» Η «Χαμένη Γενιά» είναι ένας ορισμός που εφαρμόζεται σε μια ομάδα ξένων συγγραφέων που δημοσίευσαν μια σειρά βιβλίων στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, εκφράζοντας την απογοήτευση για τον καπιταλιστικό πολιτισμό, που επιδεινώθηκε από την τραγική εμπειρία του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η έκφραση «χαμένη γενιά» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από την Αμερικανίδα συγγραφέα Gertrude Stein σε συνομιλία με τον E. Hemingway. Τότε η «χαμένη γενιά» άρχισε να αποκαλείται άνθρωποι που πέρασαν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, τραυματίστηκαν πνευματικά, έχασαν την πίστη τους στα ιδεαλιστικά ιδεώδη που κάποτε τους αιχμαλώτιζαν, μερικές φορές εσωτερικά κατεστραμμένοι, έχοντας πλήρη επίγνωση της ανησυχίας και της αποξένωσής τους από την κοινωνία. Η «Χαμένη Γενιά» ονομάζεται έτσι γιατί, έχοντας περάσει τους κύκλους ενός περιττού, παράλογου πολέμου, έχασαν την πίστη τους στη φυσική ανάγκη να συνεχίσουν την οικογένειά τους, έχασαν την πίστη τους στη ζωή και το μέλλον τους. [29;17]

Οι δημοκρατικοί διανοούμενοι στην Αμερική, τη Γαλλία, την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία και άλλες χώρες που συμμετείχαν στον πόλεμο ήταν εσωτερικά πεπεισμένοι: ο πόλεμος ήταν λάθος, περιττός, όχι δικός τους. Αυτό το ένιωσαν πολλοί, από όπου προήλθε αυτή η πνευματική εγγύτητα μεταξύ ανθρώπων που στέκονταν στις αντίθετες πλευρές των οδοφραγμάτων κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Άνθρωποι που πέρασαν από την κρεατομηχανή του πολέμου, όσοι κατάφεραν να τον επιβιώσουν, επέστρεψαν σπίτι τους, αφήνοντας στα πεδία των μαχών όχι μόνο ένα χέρι ή ένα πόδι -σωματική υγεία- αλλά και κάτι παραπάνω. Τα ιδανικά, η πίστη στη ζωή, στο μέλλον χάθηκαν. Αυτό που φαινόταν δυνατό και ακλόνητο - πολιτισμός, ανθρωπισμός, λογική, ατομική ελευθερία - διαλύθηκε σαν τραπουλόχαρτο και μετατράπηκε σε κενό.

Η αλυσίδα των καιρών έσπασε και μια από τις πιο σημαντικές και βαθιές αλλαγές στην ηθική και ψυχολογική ατμόσφαιρα ήταν η εμφάνιση της «χαμένης γενιάς» - μιας γενιάς που είχε χάσει την πίστη σε αυτές τις υψηλές έννοιες και συναισθήματα στα οποία ανατράφηκε να σέβεται. , και αυτό απέρριψε υποτιμημένες αξίες. Για αυτή τη γενιά, «όλοι οι θεοί πέθαναν, όλες οι μάχες» έμειναν πίσω, όλη «η πίστη στον άνθρωπο υπονομεύτηκε».

Ο Χέμινγουεϊ πήρε τις λέξεις «Είστε όλοι μια χαμένη γενιά!» ως επίγραφο στο μυθιστόρημά του «Φιέστα (Ο Ήλιος Ανατέλλει)» και η φόρμουλα έκανε το γύρο του κόσμου, χάνοντας σταδιακά το πραγματικό της περιεχόμενο και έγινε παγκόσμιος προσδιορισμός της εποχής. Και οι άνθρωποι αυτής της εποχής, όμως, υπήρχε μια έντονη γραμμή μεταξύ των ανθρώπων που είχαν βιώσει τις ίδιες εμπειρίες, εξωτερικά, όλοι έμοιαζαν το ίδιο: επιδεικτικός κυνισμός, πρόσωπα στριμμένα σε ένα ειρωνικό χαμόγελο, απογοητευμένοι, κουρασμένοι τόνοι για κάποιους, έγινε μάσκα για άλλους, ένα κοινό στυλ συμπεριφοράς.

Τραυματίστηκαν, βίωσαν αληθινά την απώλεια των ιδανικών στα οποία πρώτα απ' όλα πίστευαν ιερά, ως προσωπικός, αμείωτος πόνος, βίωσαν την αταξία και τη διχόνοια του σύγχρονου κόσμου. Αλλά δεν επρόκειτο να εκτιμήσουν προσεκτικά αυτήν την κατάσταση του μυαλού. ήθελαν να δουλέψουν και να μην μιλούν άπραγες για απώλειες και απραγματοποίητα σχέδια.

Το γενικό νόημα των δημιουργικών προσπαθειών των εκπροσώπων της «χαμένης γενιάς» - συγγραφέων - μπορεί να οριστεί ως η επιθυμία να αφαιρεθεί ένα άτομο από τη δύναμη του ηθικού δόγματος, το οποίο απαιτεί πλήρη κομφορμισμό και πρακτικά καταστρέφει την αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να βρεθεί, να αναπτυχθεί και να δημιουργηθεί μια νέα ηθική αρχή, ένα νέο ηθικό πρότυπο, ακόμη και μια νέα φιλοσοφία ύπαρξης. Τους ένωνε μια σφοδρή αποστροφή για τον ίδιο τον πόλεμο και για εκείνα τα θεμέλια και αρχές (κοινωνικά, οικονομικά, πολιτικά, ιδεολογικά, ηθικά), που στην ανάπτυξή τους αναπόφευκτα οδήγησαν σε μια παγκόσμια τραγωδία. Απλώς τους μισούσαν και τους παρέσυραν. Στο μυαλό των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς», η ιδέα της ανάγκης να απομονωθεί κανείς από αυτές τις αρχές, να βγάλει ένα άτομο από μια κατάσταση αγέλης, ώστε να μπορέσει να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως άτομο και να αναπτύξει τη δική του αρχές ζωής, που δεν υποτάσσεται στις «καθιερωμένες αξίες» μιας ανταγωνιστικής κοινωνίας. Οι ήρωες αυτών των συγγραφέων δεν μοιάζουν ποτέ με μαριονέτες υποταγμένες στη θέληση κάποιου άλλου - ζωντανούς, ανεξάρτητους χαρακτήρες, με τα δικά τους χαρακτηριστικά, με τους δικούς τους τόνους, τις περισσότερες φορές δήθεν αδιάφορες και δήθεν ειρωνικές. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτών που αποκαλούνται «χαμένη γενιά»; Οι εκπρόσωποι της «χαμένης γενιάς» είναι, στη συντριπτική πλειοψηφία, νέοι άνθρωποι που μόλις αποφοίτησαν από το σχολείο και μερικές φορές δεν είχαν χρόνο να το τελειώσουν. [ 20; 65]

Ειλικρινείς και ελαφρώς αφελείς νέοι, έχοντας πιστέψει στα δυνατά λόγια των δασκάλων τους για την πρόοδο και τον πολιτισμό, έχοντας διαβάσει τον διεφθαρμένο Τύπο και ακούσει πολλές σοβινιστικές ομιλίες, πήγαν στο μέτωπο με τη συνείδηση ​​ότι εκπλήρωναν ένα υψηλό και ευγενές αποστολή. Πολλοί πήγαν στον πόλεμο εθελοντικά. Η Θεοφάνεια ήταν τρομερή. Αντιμέτωποι με τη γυμνή πραγματικότητα, τα εύθραυστα νεανικά ιδανικά γκρεμίστηκαν. Ο σκληρός και παράλογος πόλεμος διέλυσε αμέσως τις ψευδαισθήσεις τους και έδειξε το κενό και το ψέμα των πομπωδών λέξεων για το καθήκον, τη δικαιοσύνη και τον ανθρωπισμό. Αλλά αρνούμενοι να πιστέψουν τη σοβινιστική προπαγάνδα, οι χθεσινοί μαθητές δεν καταλαβαίνουν το νόημα αυτού που συμβαίνει. Δεν καταλαβαίνουν γιατί οι άνθρωποι διαφορετικές εθνικότητεςπρέπει να σκοτωθούν ο ένας τον άλλον. Αρχίζουν σταδιακά να απελευθερώνονται από το εθνικιστικό μίσος για τους στρατιώτες άλλων στρατών, βλέποντας σε αυτούς τους ίδιους δυστυχείς απλούς ανθρώπους, εργάτες, αγρότες, όπως και οι ίδιοι. Το πνεύμα του διεθνισμού ξυπνά στα αγόρια. Οι μεταπολεμικές συναντήσεις με πρώην εχθρούς ενισχύουν περαιτέρω τον διεθνισμό της «χαμένης γενιάς». [ 18; 37]

Ως αποτέλεσμα μακρών συζητήσεων, οι στρατιώτες αρχίζουν να καταλαβαίνουν ότι ο πόλεμος χρησιμεύει ως μέσο πλουτισμού ορισμένων ανθρώπων, κατανοούν την άδικη φύση του και φθάνουν να αρνηθούν τον πόλεμο . Η εμπειρία όσων πέρασαν από την κρεατομηχανή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου καθόρισε για το υπόλοιπο της ζωής τους το κοινό τους μίσος για τον μιλιταρισμό, για τη σκληρή, παράλογη βία, την περιφρόνηση για την κρατική δομή, που γεννά και ευλογεί δολοφονικές σφαγές. Οι συγγραφείς της «Χαμένης Γενιάς» δημιούργησαν τα αντιπολεμικά τους έργα, θεωρώντας αυτό το έργο ηθικό τους καθήκον όχι μόνο προς τους πεσόντες και τους επιζώντες, αλλά και προς τις επόμενες γενιές. [ 18; 43]

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της «χαμένης γενιάς» δείχνουν σταθερότητα και θάρρος σε όλες τις δοκιμασίες της ζωής, είτε πρόκειται για την καθημερινή ζωή στον πόλεμο με τρομερούς βομβαρδισμούς, τις εκρήξεις ναρκών, το κρύο και την πείνα, τον θάνατο συντρόφων στα χαρακώματα και τα νοσοκομεία ή τη δύσκολη μετα- χρόνια πολέμου, όταν δεν υπάρχει δουλειά, λεφτά, ζωή. Οι ήρωες αντιμετωπίζουν όλες τις δυσκολίες στη σιωπή, στηρίζοντας ο ένας τον άλλον, παλεύοντας με όλες τους τις δυνάμεις για τη ζωή τους. Ο συνδυασμός «απώλειας» και προσωπικού θάρρους στην αντίσταση σε εχθρικές συνθήκες αποτελεί τον κόκκο της στάσης που διέπει τον χαρακτήρα τους. Το «υπόβημα» των ανθρώπων που ακρωτηριάζονται από τον πόλεμο είναι η συντροφικότητα στην πρώτη γραμμή, η φιλία. Η συντροφικότητα είναι η μόνη αξία που δημιουργείται από τον πόλεμο. Μπροστά στον θανάσιμο κίνδυνο και τις κακουχίες, η συντροφικότητα παραμένει ισχυρή δύναμη. Οι στρατιώτες προσκολλώνται σε αυτή τη συντροφικότητα ως το μόνο νήμα που τους συνδέει με το προπολεμικό παρελθόν, με την ειρηνική ζωή.

Μετά την επιστροφή στην ειρηνική ζωή, όπου πρώην στρατιώτες πρώτης γραμμής αναζητούν τον «δρόμο για μια νέα ζωή» με διαφορετικούς τρόπους και όπου αποκαλύπτονται οι ταξικές και άλλες διαφορές μεταξύ τους, αποκαλύπτεται σταδιακά ολόκληρη η απατηλή φύση αυτής της έννοιας.

Όμως όσοι παρέμειναν πιστοί στη φιλία πρώτης γραμμής την ενίσχυσαν και την εμπλουτίζουν δύσκολα χρόνιαειρηνική και προπολεμική ζωή. Οι σύντροφοι στο πρώτο κάλεσμα έσπευσαν να βοηθήσουν τους φίλους τους στον αγώνα κατά του αναδυόμενου φασισμού.

Μετά την επιστροφή από τον πόλεμο, οι πρώην στρατιώτες αισθάνονται μπερδεμένοι. Πολλοί από αυτούς πήγαν στο μέτωπο από το σχολείο, δεν έχουν επάγγελμα, είναι δύσκολο να βρουν δουλειά, δεν μπορούν να βρουν δουλειά στη ζωή. Πρώην στρατιώτεςκανείς δεν χρειάζεται. Το κακό βασιλεύει στον κόσμο και η βασιλεία του δεν έχει τέλος. Μόλις εξαπατηθούν, δεν είναι πλέον σε θέση να πιστέψουν στην καλοσύνη. Η περιβάλλουσα πραγματικότητα γίνεται αντιληπτή από τους πρώην στρατιώτες ως ένα μωσαϊκό μεγάλων και μικρών ανθρώπινων τραγωδιών, που ενσαρκώνουν την άκαρπη αναζήτηση της ευτυχίας του ανθρώπου, μια απελπιστική αναζήτηση αρμονίας μέσα του, τις προσπάθειες του ανθρώπου να βρει κάποιες διαρκείς πνευματικές αξίες, καταδικασμένες σε αποτυχία. ηθικό ιδεώδες. [ 20; 57]

Συνειδητοποιώντας ότι τίποτα δεν είχε αλλάξει στον κόσμο, ότι όλα τα όμορφα συνθήματα που τους καλούσαν να πεθάνουν για τη «δημοκρατία», την «πατρίδα» ήταν ψέματα, ότι είχαν εξαπατηθεί, μπερδεύτηκαν, έχασαν την πίστη τους σε οτιδήποτε, έχασαν παλιές ψευδαισθήσεις και βρήκαν καινούργια και, συντετριμμένοι, άρχισαν να σπαταλούν τη ζωή τους, ανταλλάσσοντάς την με ατελείωτο μεθύσι, ακολασία και αναζήτηση ολοένα και περισσότερων νέων αισθήσεων. Όλα αυτά προκάλεσαν τη μοναξιά του ατόμου μεταξύ των ανθρώπων, τη μοναξιά ως συνέπεια μιας ασυνείδητης επιθυμίας να υπερβούμε τον κόσμο των κομφορμιστών που δέχονται τη σύγχρονη τάξη πραγμάτων ως κανόνα ή καθολικό αναπόφευκτο. Η μοναξιά είναι τραγική, δεν είναι απλά να ζεις μόνος, αλλά η αδυναμία να καταλάβεις τον άλλον και να γίνεις κατανοητός. Οι μοναχικοί άνθρωποι μοιάζουν να περιβάλλονται από έναν κενό τοίχο μέσω του οποίου είναι αδύνατο να τους προσεγγίσεις είτε από μέσα είτε από έξω. Πολλοί από τους «χαμένους» δεν άντεξαν τον αγώνα για τη ζωή, άλλοι αυτοκτόνησαν, άλλοι κατέληξαν σε τρελοκομείο, άλλοι προσαρμόστηκαν και έγιναν συνεργοί των εκδικητών.

Το 1929 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα του E.M. Remarque (Erich Maria Remarque, 22 Ιουνίου 1898, Osnabrück - 25 Σεπτεμβρίου 1970) "All Quiet on the Western Front", στο οποίο ο συγγραφέας είπε με ειλικρίνεια και ενθουσιασμό την αλήθεια για τον πόλεμο. Και μέχρι σήμερα αυτό είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά αντιπολεμικά βιβλία. Ο Ρεμάρκ έδειξε τον πόλεμο σε όλες τις τρομερές του εκφάνσεις: εικόνες από επιθέσεις, μονομαχίες πυροβολικού, πολλούς νεκρούς και ακρωτηριασμένους σε αυτή την κολασμένη μηχανή κοπής κρέατος. Αυτό το βιβλίο είναι πλεγμένο από την προσωπική εμπειρία ζωής του συγγραφέα. Μαζί με άλλους νεαρούς άντρες που γεννήθηκαν το 1898, ο Remarque κλήθηκε στο στρατό το 1916 από το σχολείο. Ο Ρεμάρκ, ο οποίος συμμετείχε σε μάχες στη Γαλλία και σε άλλα μέρη του Δυτικού Μετώπου, τραυματίστηκε πολλές φορές. [ 11; 9] Τον Αύγουστο του 1917, κατέληξε στο αναρρωτήριο του Ντούισμπουργκ και σε επιστολές που έστειλε από εκεί στους συντρόφους του στην πρώτη γραμμή, απαθανάτισε ζοφερές εικόνες που προετοίμασαν το έδαφος για τη δημιουργία τέτοιων αξιομνημόνευτων επεισοδίων του μυθιστορήματος δέκα χρόνια αργότερα. Αυτό το μυθιστόρημα περιέχει μια ισχυρή και απερίφραστη καταδίκη του πνεύματος του μιλιταρισμού που βασίλευε στη Γερμανία του Κάιζερ και συνέβαλε στο ξέσπασμα του πολέμου το 1914. Αυτό το βιβλίο είναι για το πρόσφατο παρελθόν, αλλά απευθύνεται στο μέλλον: η ίδια η ζωή το μετέτρεψε σε προειδοποίηση, γιατί η επανάσταση του 1918, που ανέτρεψε το καθεστώς του Κάιζερ, δεν εξάλειψε το πνεύμα του μιλιταρισμού. Επιπλέον, οι εθνικιστικές και άλλες αντιδραστικές δυνάμεις χρησιμοποίησαν την ήττα της Γερμανίας στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο για να προωθήσουν τον ρεβανσισμό.

Στενά συνδεδεμένο με το αντιπολεμικό πνεύμα του μυθιστορήματος Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο είναι ο διεθνισμός του. Οι στρατιώτες, οι ήρωες του μυθιστορήματος, σκέφτονται όλο και περισσότερο τι (ή ποιος) τους κάνει να σκοτώνουν ανθρώπους διαφορετικής εθνικότητας. Πολλές σκηνές του μυθιστορήματος αφορούν τη συντροφικότητα και τη φιλία των στρατιωτών. Επτά συμμαθητές πήγαν στο μέτωπο, πολεμούν στην ίδια παρέα, μαζί περνούν σπάνιες ώρες ξεκούρασης, μαζί εκπαιδεύουν νεοσύλλεκτους για να τους προστατεύσουν από τον αναπόφευκτο θάνατο στα πρώτα κιόλας λεπτά της μάχης, μαζί βιώνουν τη φρίκη του πολέμου, μαζί πάνε σε επιθέσεις, κάθονται στα χαρακώματα κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών του πυροβολικού, θάβουν μαζί τους πεσόντες συντρόφους τους. Και από τους επτά συμμαθητές, ο ήρωας παραμένει μόνος. [ 18; 56]

Το νόημά του αποκαλύπτεται στις πρώτες γραμμές του επιλόγου: όταν σκοτώθηκε κύριος χαρακτήρας, ήταν τόσο ήσυχο και ήρεμο σε όλο το μέτωπο που οι στρατιωτικές αναφορές αποτελούνταν μόνο από μία φράση: «Όλα ήσυχα στο Δυτικό Μέτωπο». ΜΕ ελαφρύ χέριΣτην παρατήρηση, αυτή η φόρμουλα, εμποτισμένη με πικρό σαρκασμό, απέκτησε τον χαρακτήρα μιας φρασεολογικής στροφής της φράσης. Ο ευρύχωρος τίτλος του μυθιστορήματος, με βαθιές προεκτάσεις, επιτρέπει στον αναγνώστη να διευρύνει το εύρος της αφήγησης και να εικάσει τις ιδέες του συγγραφέα: αν στις μέρες που, από την «υψηλή» σκοπιά της κύριας εντολής, όλα Το μέτωπο παραμένει αμετάβλητο, συμβαίνουν τόσα τρομερά πράγματα, τότε τι μπορούμε να πούμε για τις περιόδους βίαιων, αιματηρών μαχών; [ 19; 12]

Τα κύρια μυθιστορήματα του Remarque συνδέονται εσωτερικά. Αυτό είναι, σαν να λέγαμε, ένα συνεχές χρονικό μιας μοναδικής ανθρώπινης μοίρας σε μια τραγική εποχή, το χρονικό είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Όπως οι ήρωές του, ο Remarque πέρασε από την κρεατομηχανή του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου και αυτή η εμπειρία για το υπόλοιπο της ζωής του καθόρισε το κοινό τους μίσος για τον μιλιταρισμό, τη σκληρή, παράλογη βία, την περιφρόνηση για την κρατική δομή, η οποία γεννά και ευλογεί δολοφονικούς σφαγές.

Ο Richard Aldington (Richard Aldington, 8 Ιουλίου 1892 - 27 Ιουλίου 1962) ανήκε στη μεταπολεμική ή «χαμένη» γενιά συγγραφέων, αφού η ακμή του έργου του χρονολογείται από τις δεκαετίες του '20 και του '30. ΧΧ αιώνα Ποιητής, διηγηματογράφος, μυθιστοριογράφος, βιογράφος, μεταφραστής, κριτικός λογοτεχνίας, ο Aldington ήταν εκπρόσωπος των συναισθημάτων της «χαμένης γενιάς» και της πνευματικής αναταραχής που προκάλεσε ο πόλεμος. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Aldington. [ 30; 2] Το «Death of a Hero» (1929) είναι το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα, το οποίο κέρδισε αμέσως φήμη πολύ πέρα ​​από την Αγγλία. Εξωτερικά, σύμφωνα με την έννοια της πλοκής, το μυθιστόρημα εντάσσεται στο πλαίσιο ενός βιογραφικού μυθιστορήματος (αυτή είναι η ιστορία της ζωής ενός ατόμου από τη γέννηση έως το θάνατο) και ως προς τα προβλήματά του ανήκει σε ένα αντιπολεμικό μυθιστόρημα. Ταυτόχρονα, το μυθιστόρημα σπάει το πλαίσιο όλων των συνηθισμένων ορισμών του είδους. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα μιας στρατιωτικής καταστροφής, φτάνοντας στο βάθος της αιτίας της, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι λιγότερο από το ήμισυ του χώρου διατίθεται σε σκηνές πρώτης γραμμής. Ο συγγραφέας εξετάζει την ιστορία της ζωής του ήρωά του αποσπασματικά, ψάχνοντας τον δρόμο του μέσα από ανόμοιες επιρροές, αλλά την παρακολουθεί από την αρχή μέχρι το τέλος, προειδοποιώντας εκ των προτέρων για τραγική έκβαση. Ωστόσο, η ατομική ιστορία εμφανίζεται ως μια τυπική ιστορία, ως η μοίρα μιας γενιάς. Τα κύρια στάδια αυτής της εξέλιξης, η πολύπλοκη διαδικασία διαμόρφωσης του χαρακτήρα, η διαδρομή του ατομικού πεπρωμένου που διανύεται σε διασυνδέσεις, παρουσιάζονται ως παράδειγμα σε καμία περίπτωση ειδικής περίπτωσης. [ 9; 34]

Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ένας νεαρός άνδρας, ο Τζορτζ Γουίντερμπορν, ο οποίος σε ηλικία 16 ετών διάβασε όλους τους ποιητές, ξεκινώντας από τον Τσώσερ, έναν ατομικιστή και εστέτ που βλέπει γύρω του την υποκρισία της «οικογενειακής ηθικής», τις περίεργες κοινωνικές αντιθέσεις και παρακμιακή τέχνη. Μόλις βρεθεί στο μέτωπο, παίρνει τον αύξοντα αριθμό 31819 και πείθεται για την εγκληματική φύση του πολέμου. Στο μέτωπο δεν χρειάζονται προσωπικότητες, δεν χρειάζονται ταλέντα, εκεί χρειάζονται μόνο υπάκουοι στρατιώτες. Ο ήρωας δεν μπορούσε και δεν ήθελε να προσαρμοστεί, δεν έμαθε να λέει ψέματα και να σκοτώνει. Φτάνοντας στις διακοπές, βλέπει τη ζωή και την κοινωνία εντελώς διαφορετικά, νιώθοντας έντονα τη μοναξιά του: ούτε οι γονείς του, ούτε η σύζυγός του, ούτε η κοπέλα του μπορούσαν να κατανοήσουν την έκταση της απελπισίας του, να κατανοήσουν την ποιητική του ψυχή ή τουλάχιστον να μην την τραυματίσουν με υπολογισμούς. και αποτελεσματικότητα. Ο πόλεμος τον έχει σπάσει, η επιθυμία να ζήσει έχει εξαφανιστεί και σε μια από τις επιθέσεις, εκτίθεται σε μια σφαίρα. Τα κίνητρα για τον «παράξενο» και εντελώς αντιηρωικό θάνατο του Τζορτζ δεν είναι ξεκάθαρα στους γύρω του: ελάχιστοι γνώριζαν για την προσωπική του τραγωδία. Ο θάνατός του ήταν πιθανότερο μια αυτοκτονία, μια οικειοθελής έξοδος από την κόλαση της σκληρότητας και της ανεντιμότητας, μια έντιμη επιλογή ενός ασυμβίβαστου ταλέντου που δεν ταίριαζε στον πόλεμο. Ο Aldington προσπαθεί να αναλύσει όσο το δυνατόν βαθύτερα την ψυχολογική κατάσταση του ήρωα στις κύριες στιγμές της ζωής του για να δείξει πώς εγκαταλείπει ψευδαισθήσεις και ελπίδες. Η οικογένεια και το σχολείο, βασισμένα στα ψέματα, προσπάθησαν να διαμορφώσουν τον Winterbhorn στο πνεύμα του πολεμοχαρή τραγουδιστή του ιμπεριαλισμού. Στρατιωτικό θέμακαι οι συνέπειες του πολέμου τρέχουν σαν κόκκινο νήμα σε όλα τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Aldington. Όλοι οι ήρωές τους συνδέονται με τον πόλεμο, όλοι αντανακλούν τις βλαβερές συνέπειες του.

Φράνσις Σκοτ ​​Κι Φιτζέραλντ (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) - Αμερικανός συγγραφέας, γνωστός για τα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του που απεικονίζουν τη λεγόμενη αμερικανική «Εποχή της Τζαζ» της δεκαετίας του 1920. Το έργο του F. S. Fitzgerald είναι μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες της αμερικανικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα κατά την περίοδο της ακμής της. Οι σύγχρονοί του ήταν οι Dreiser και Faulkner, Forest and Hemingway, Sandburg και T. Wolfe. Σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία, μέσα από τις προσπάθειες του οποίου η αμερικανική λογοτεχνία στις δεκαετίες του '20 και του '30 του εικοστού αιώνα μετατράπηκε σε μία από τις μεγαλύτερες λογοτεχνίες στον κόσμο, ο Φιτζέραλντ διαδραματίζει εξέχοντα ρόλο. Συγγραφέας εξαιρετικής λεπτότητας, άνοιξε χρονολογικά μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, όντας ο πρώτος που μίλησε για λογαριασμό της γενιάς που εισέρχεται στη ζωή μετά την παγκόσμια καταστροφή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αποτυπώνοντας σε βαθιά ποιητικές εικόνες, γεμάτες με εκφραστικότητα, όχι μόνο τα όνειρα και οι απογοητεύσεις της, αλλά και το αναπόφευκτο της κατάρρευσης ιδανικών που απέχουν πολύ από τις γνήσιες ανθρωπιστικές αξίες.[ 31; 8]

Η λογοτεχνική επιτυχία του Φιτζέραλντ ήταν πράγματι πρώιμη και θορυβώδης. Έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα, «This Side of Paradise» (1920), αμέσως μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας στην Αλαμπάμα. σημείο της ιστορίας, επηρεάζοντας όλους όσοι έπρεπε να ζήσουν σε αυτά τα χρόνια που η συνήθης τάξη πραγμάτων υπονομεύτηκε και παραδοσιακό σύστημααξίες. Το βιβλίο μίλησε για τη «χαμένη γενιά», για την οποία «πέθαναν όλοι οι θεοί, όλοι οι πόλεμοι έσβησαν, κάθε πίστη εξαφανίστηκε». Συνειδητοποιώντας ότι μετά την ιστορική καταστροφή οι προηγούμενες μορφές ανθρώπινων σχέσεων έγιναν αδύνατες, οι χαρακτήρες των πρώτων μυθιστορημάτων και ιστοριών του Φιτζέραλντ αισθάνονται ένα πνευματικό κενό γύρω τους και τους μεταφέρεται η δίψα για έντονη συναισθηματική ζωή, ελευθερία από παραδοσιακούς ηθικούς περιορισμούς και ταμπού, χαρακτηριστικό την «Εποχή της Τζαζ», αλλά και την πνευματική ευπάθεια, την αβεβαιότητα για το μέλλον, τα περιγράμματα της οποίας χάνονται λόγω της ταχύτητας των αλλαγών που συμβαίνουν στον κόσμο. [ 31; 23]

John Roderigo Dos Passos (14 Ιανουαρίου 1896, Σικάγο - 28 Σεπτεμβρίου 1970, Βαλτιμόρη) - Αμερικανός συγγραφέας. Υπήρξε νοσοκόμος κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Πήρε μέρος στον πόλεμο του 1914-1918 στον γαλλικό, ιταλικό και αμερικανικό στρατό, όπου αποκαλύφθηκε ως ειρηνιστής. Στο έργο του «Three Soldiers» (1921), ο συγγραφέας ενεργεί ως σημαντικός ρεαλιστής καλλιτέχνης. Παρέχει μια εις βάθος ανάλυση της ψυχολογίας των Αμερικανών κατά την εποχή του πολέμου, απεικονίζοντας με ιδιαίτερη πειστικότητα την κατάσταση της κοινωνικής κρίσης που έγινε χαρακτηριστική των προηγμένων στοιχείων του στρατού προς το τέλος του πολέμου. Οι ήρωές του ήταν ένας μουσικός, ένας αγρότης και ένας πωλητής φακών - άνθρωποι διαφορετικοί κοινωνικά στρώματα, με διαφορετικές απόψεις και έννοιες, ζώντας σε διάφορα μέρη της χώρας και ενωμένοι από την τρομερή καθημερινότητα του στρατού. Καθένας από αυτούς, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, επαναστάτησε ενάντια στη μοίρα του, ενάντια στον βίαιο θάνατο, την ανομία και τον εξευτελισμό, ενάντια στην καταστολή της ατομικής βούλησης από μια ισχυρή στρατιωτική μηχανή. Μια ολόκληρη γενιά υπέφερε από αυτά. Το τραγικό «εγώ» που ακουγόταν από τις σελίδες των βιβλίων των συγχρόνων του Dos Passos μετατράπηκε σε ένα τραγικό «εμείς» για τον συγγραφέα. [ 18; 22]

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της «χαμένης γενιάς» δεν έχουν χάσει τα ανθρωπιστικά τους συναισθήματα: συνείδηση, ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αυξημένο αίσθημα δικαιοσύνης, συμπόνια, πίστη στα αγαπημένα τους πρόσωπα, αυτοθυσία. Αυτά τα χαρακτηριστικά της «χαμένης γενιάς» εκδηλώθηκαν στην κοινωνία σε όλες τις κρίσιμες στιγμές της ιστορίας: κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και μετά από αυτόν, κατά τη διάρκεια των «τοπικών πολέμων» Η αξία των έργων για τη «χαμένη γενιά» είναι τεράστια. Οι συγγραφείς είπαν την αλήθεια για αυτή τη γενιά, έδειξαν τους ήρωές τους όπως ήταν στην πραγματικότητα με όλα τα θετικά και αρνητικά τους γνωρίσματα. Οι συγγραφείς επηρέασαν την κοσμοθεωρία των αναγνωστών, καταδίκασαν τα θεμέλια μιας ανταγωνιστικής κοινωνίας, καταδίκασαν αποφασιστικά και άνευ όρων τον μιλιταρισμό και ζητούσαν διεθνισμό. Με τα έργα τους ήθελαν να αποτρέψουν νέους πολέμους και να προειδοποιήσουν τους ανθρώπους για τον εξαιρετικό κίνδυνο τους για την ανθρωπότητα. Ταυτόχρονα, το έργο των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» είναι γεμάτο ανθρωπιστικές φιλοδοξίες, καλούν ένα άτομο σε οποιεσδήποτε συνθήκες να παραμείνει άτομο με υψηλές ηθικές ιδιότητες: πίστη στη δύναμη του θάρρους, της ειλικρίνειας, στην αξία του στωικισμού, στην αρχοντιά του πνεύματος, στη δύναμη μιας υψηλής ιδέας, της αληθινής φιλίας, των αμετάβλητων ηθικών προτύπων. [ 22; 102]

Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ ως εκπρόσωπος της «Χαμένης Γενιάς»

Έρνεστ Μίλερ Χέμινγουεϊ (1899 – 1961) - Αμερικανός συγγραφέας, νικητής του Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1954. Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ συμμετείχε επανειλημμένα σε στρατιωτικές επιχειρήσεις. Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ συμμετείχε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, στον οποίο προσφέρθηκε εθελοντικά. Εκείνα τα χρόνια που η Ευρώπη ήταν ήδη βυθισμένη στον πόλεμο, στις Ηνωμένες Πολιτείες η συνείδηση ​​της ισχύος και του άτρωτου της δημιούργησε μια διάθεση αυτάρεσκου απομονωτισμού και υποκριτικού ειρηνισμού. Από την άλλη, ο συνειδητός αντιμιλιταρισμός αυξανόταν επίσης στους εργάτες και τους διανοούμενους. [ 16; 7] Ωστόσο, οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν ήδη γίνει ιμπεριαλιστική και μάλιστα αποικιακή δύναμη από τις αρχές του αιώνα. Τόσο η κυβέρνηση όσο και τα μεγαλύτερα μονοπώλια ενδιαφέρονταν για τις αγορές και παρακολουθούσαν με ζήλο την ανακατανομή των αποικιών, των σφαιρών επιρροής κ.λπ. Οι μεγαλύτεροι καπιταλιστές έκαναν εντατικές εξαγωγές κεφαλαίου. Το House of Morgan ήταν ανοιχτά τραπεζίτης για την Αντάντ. Αλλά επίσημη προπαγάνδα, αυτό το φερέφωνο των μονοπωλίων, επεξεργασία κοινή γνώμη, ούρλιαζε όλο και πιο δυνατά για τις γερμανικές θηριωδίες: την επίθεση στη μικρή Σερβία, την καταστροφή του Louvain και τέλος, τον υποβρύχιο πόλεμο και τη βύθιση του Lusitania. Οι εφημερίδες απαιτούσαν όλο και περισσότερο από τις Ηνωμένες Πολιτείες να συμμετάσχουν στον «πόλεμο για τη διάσωση της δημοκρατίας», στον «πόλεμο για τον τερματισμό των πολέμων». Ο Χέμινγουεϊ, όπως πολλοί από τους συνομηλίκους του, ήταν πρόθυμος να πάει στο μέτωπο. Αλλά μέσα αμερικανικός στρατόςπεισματικά δεν έγινε δεκτός και ως εκ τούτου, μαζί με έναν φίλο του, τον Απρίλιο του 1918, κατατάχθηκε σε μια από τις ιατρικές μονάδες που έστειλαν οι ΗΠΑ στον ιταλικό στρατό. [ 33; 10]

Αυτή ήταν μια από τις πιο αναξιόπιστες περιοχές δυτικό μέτωπο. Και δεδομένου ότι η κίνηση των αμερικανικών στρατευμάτων ήταν αργή, αυτές οι εθελοντικές στήλες ασθενοφόρων έπρεπε επίσης να εμφανίζουν αμερικανικές στολές και έτσι να ανυψώνουν το πνεύμα των απρόθυμων Ιταλών στρατιωτών. Σύντομα η συνοδεία του Χέμινγουεϊ έφτασε σε μια τοποθεσία κοντά στο Φόσε Άλτα, στον ποταμό Πιάβε. Αλλά προσπάθησε να πάει στην πρώτη γραμμή και του ανατέθηκε να διανέμει δώρα στα χαρακώματα - καπνό, ταχυδρομείο, μπροσούρες. Το βράδυ της 9ης Ιουλίου, ο Χέμινγουεϊ ανέβηκε σε ένα μπροστινό παρατηρητήριο. Εκεί χτυπήθηκε από αυστριακό όλμο, που προκάλεσε βαριά διάσειση και πολλά ελαφρά τραύματα. Δύο Ιταλοί δίπλα του σκοτώθηκαν. Αφού ανέκτησε τις αισθήσεις του, ο Χέμινγουεϊ έσυρε τον τρίτο, που ήταν βαριά τραυματισμένος, στα χαρακώματα. Ανακαλύφθηκε από προβολέα και χτυπήθηκε από ένα πολυβόλο, με αποτέλεσμα να τραυματιστεί στο γόνατο και στο πόδι. Ο τραυματίας Ιταλός σκοτώθηκε. Κατά τη διάρκεια της επιθεώρησης αφαιρέθηκαν είκοσι οκτώ θραύσματα από τον Χέμινγουεϊ και μετρήθηκαν συνολικά διακόσια τριάντα επτά. Στο Μιλάνο, όπου νοσηλευόταν, ο Χέμινγουεϊ βίωσε τα πρώτα του σοβαρά συναισθήματα για την Άγκνες φον Κουρόφσκι, μια ψηλή, μαυρομάλλη νοσοκόμα, με καταγωγή από τη Νέα Υόρκη. Η Agnes von Kurowski ήταν σε μεγάλο βαθμό το μοντέλο της νοσοκόμας Catherine Barkley στο μυθιστόρημα A Farewell to Arms! Αφού έφυγε από το νοσοκομείο, ο Χέμινγουεϊ πέτυχε ένα ραντεβού ως υπολοχαγός σε μια μονάδα σοκ πεζικού, αλλά ήταν ήδη Οκτώβριος και σύντομα συνήφθη εκεχειρία - στον Χέμινγουεϊ απονεμήθηκε ο Ιταλικός Στρατιωτικός Σταυρός και ένα ασημένιο μετάλλιο για ανδρεία. Στη συνέχεια, στην Ιταλία το 1918, ο Χέμινγουεϊ δεν ήταν ακόμα συγγραφέας, αλλά στρατιώτης, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι εντυπώσεις και οι εμπειρίες αυτού του εξαμήνου στο μέτωπο όχι μόνο άφησαν ανεξίτηλο σημάδι σε ολόκληρη τη μελλοντική του πορεία, αλλά και αντανακλάται άμεσα σε μια σειρά από έργα του Το 1918, ο Χέμινγουεϊ επέστρεψε στην πατρίδα του στις Ηνωμένες Πολιτείες με την αύρα ενός ήρωα, ενός από τους πρώτους τραυματίες, έναν από τους πρώτους βραβευμένους. Ίσως αυτό κολάκευε την περηφάνια του νεαρού βετεράνου για κάποιο διάστημα, αλλά πολύ σύντομα απαλλάχθηκε από αυτήν την ψευδαίσθηση. [ 33; 11]

Αργότερα, επέστρεψε στον πόλεμο περισσότερες από μία φορές, αναπολώντας τις αισθήσεις που είχε βιώσει. Η εμπειρία στο μέτωπο άφησε μια ανίατη πληγή στη μνήμη του συγγραφέα και στην ίδια την αντίληψή του για τον κόσμο. Ο Χέμινγουεϊ πάντα έλκονταν να απεικονίζει ανθρώπους σε ακραίες καταστάσεις, όταν αποκαλύπτεται ο αληθινός ανθρώπινος χαρακτήρας, στη «στιγμή της αλήθειας», όπως του άρεσε να λέει, το υψηλότερο σωματικό και πνευματικό άγχος, μια σύγκρουση με θανάσιμο κίνδυνοόταν η αληθινή ουσία ενός ανθρώπου αναδεικνύεται με ιδιαίτερη ανακούφιση.

Υποστήριξε ότι ο πόλεμος είναι το πιο γόνιμο θέμα, επειδή συγκεντρώνεται. Η ιδέα ότι η στρατιωτική εμπειρία είναι εξαιρετικά σημαντική για έναν συγγραφέα, ότι λίγες μέρες στο μέτωπο μπορεί να είναι πιο σημαντικές από πολλά «ειρηνικά» χρόνια, του επαναλήφθηκε περισσότερες από μία φορές. Ωστόσο, η διαδικασία απόκτησης σαφήνειας κατανόησης της αληθινής φύσης και της φύσης της καταστροφής που ξέσπασε δεν ήταν γρήγορη και απλή γι 'αυτόν. Συνέβη σταδιακά, κατά τη διάρκεια της πρώτης μεταπολεμικής δεκαετίας, και υποκινήθηκε σε μεγάλο βαθμό από προβληματισμούς για τη μοίρα των στρατιωτών της πρώτης γραμμής, εκείνων που θα ονομάζονταν «χαμένη γενιά». Σκεφόταν συνεχώς την εμπειρία του στο μέτωπο, αξιολογούσε, ζύγιζε, άφηνε τις εντυπώσεις του να «κρυώσουν» και προσπαθούσε να είναι όσο το δυνατόν πιο αντικειμενικός. [ 16; 38] Επιπλέον, το θέμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του - εργάζεται πολύ στη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Λωζάνη. Γράφει για την αναταραχή που προκάλεσε το φασιστικό καθεστώς, για μια παραιτημένη Γαλλία. Αργότερα, ο συγγραφέας των μυθιστορημάτων "A Farewell to Arms!" και «Για ποιον χτυπούν οι καμπάνες» θα λάβουν μέρος στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στη βρετανική αεροπορία, πολεμώντας τους πιλότους των «αεροπλανών αυτοκτονίας» FAU-1, θα ηγηθούν του κινήματος των Γάλλων παρτιζάνων και θα πολεμήσουν ενεργά κατά της Γερμανίας , για το οποίο το 1947 του απονεμήθηκε χάλκινο μετάλλιο. Έτσι, ένας δημοσιογράφος με τόσο πλούσια στρατιωτική εμπειρία μπόρεσε να εμβαθύνει στο διεθνές πρόβλημα πολύ πιο βαθιά από πολλούς συγχρόνους του.

Ένας γενναίος ρεπόρτερ, περισσότερο γνωστός ως ταλαντούχος συγγραφέας, ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ έγραψε τις αναφορές του από ένα hot spot - την Ισπανία, που βυθίστηκε στον εμφύλιο πόλεμο. Συχνά σημείωνε εκπληκτικά με ακρίβεια όλα τα χαρακτηριστικά της πορείας του πολέμου και μάλιστα προέβλεψε την πιθανή εξέλιξή του. Αποδείχθηκε όχι μόνο ως συγγραφέας εντυπωσιακών τοπίων, αλλά και ως ικανός αναλυτής.

Το πρόβλημα της «χαμένης γενιάς» αναπτύσσεται πλήρως στο μυθιστόρημα του Ε. Χέμινγουεϊ «Φιέστα (Ο ήλιος ανατέλλει επίσης)», που δημοσιεύτηκε το 1926. Ήταν δυνατό να γραφτεί ένα μυθιστόρημα σε μια τέτοια προθεσμία μόνο με την απίστευτη ικανότητα του Χέμινγουεϊ να δουλεύει. Υπήρχε όμως μια άλλη περίσταση, ακόμη πιο σημαντική - έγραφε ένα μυθιστόρημα για τη γενιά του, για ανθρώπους που γνώριζε μέχρι την τελευταία γραμμή του χαρακτήρα τους, τους οποίους παρατηρούσε για αρκετά χρόνια, ζώντας δίπλα τους, πίνοντας μαζί τους, μαλώνοντας, διασκεδάζοντας, πηγαίνοντας μαζί σε ταυρομαχία στην Ισπανία. Έγραψε επίσης για τον εαυτό του, βάζοντας στον χαρακτήρα του Τζέικ Μπαρνς την προσωπική του εμπειρία, πολλά από αυτά που είχε βιώσει ο ίδιος. Κάποτε, ο Χέμινγουεϊ αποφάσισε να εγκαταλείψει τον τίτλο του μυθιστορήματος «Φιέστα» και αποφάσισε να το ονομάσει «Η χαμένη γενιά», αλλά μετά άλλαξε γνώμη, έβαλε τα λόγια για τη «χαμένη γενιά» ως επίγραφο και δίπλα το έβαλε ένα άλλο - ένα απόσπασμα του Εκκλησιαστή για τη γη που μένει για πάντα. [ 17; 62]

Ενώ εργαζόταν στο μυθιστόρημα, ο Χέμινγουεϊ καθοδηγήθηκε από τη ζωή, από ζωντανούς χαρακτήρες, επομένως οι ήρωες του μυθιστορήματός του δεν είναι μονοδιάστατοι, δεν έχουν λερωθεί με την ίδια μπογιά - ροζ ή μαύρο, είναι ζωντανοί άνθρωποι που έχουν θετικό και αρνητικό χαρακτήρα. το μυθιστόρημα του Χέμινγουεϊ απεικονίζει χαρακτηριστικά γνωρίσματαγνωστό μέρος της «χαμένης γενιάς», εκείνο το τμήμα της που πραγματικά καταστράφηκε ηθικά από τον πόλεμο, αλλά ο Χέμινγουεϊ δεν ήθελε να χαρακτηρίσει τον εαυτό του, και πολλούς ανθρώπους του πνεύματος, ως «χαμένη γενιά». η «χαμένη γενιά» είναι ετερογενής.

Στις σελίδες του μυθιστορήματος εμφανίζονται χαρακτήρες -επώνυμοι και ανώνυμοι- που είναι αδιαμφισβήτητοι και προσδιορίσιμοι με την πρώτη ματιά. Αυτοί οι ίδιοι είναι της μόδας με την «χαμένη» τους, την επιδεικτική «θαρραλέα» έλλειψη ιδεατότητας, την αμεσότητα του «στρατιώτη», παρόλο που ξέρουν για τον πόλεμο μόνο από φήμες. στο μυθιστόρημα προέκυψε μια πολύπλευρη και όμορφη εικόνα της γης, η εικόνα της Ισπανίας, την οποία γνώριζε και αγάπησε. [ 14; 76]

Όλο το έργο του Χέμινγουεϊ είναι αυτοβιογραφικό και στα έργα του εκφράζονται οι δικές του εμπειρίες, ανησυχίες, σκέψεις και απόψεις για γεγονότα στον κόσμο. Έτσι, το μυθιστόρημα "Αποχαιρετισμός στα όπλα!" είναι αφιερωμένος στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στον οποίο ο κύριος χαρακτήρας εγκαταλείπει, αλλά όχι λόγω των ανθρώπινων ιδιοτήτων του, αλλά επειδή ο πόλεμος τον αηδιάζει, το μόνο που θέλει είναι να ζήσει με την αγαπημένη του γυναίκα και στον πόλεμο σακατεύει μόνο τον εαυτό του. Ο υπολοχαγός Frederick Henry είναι ένα σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό πρόσωπο. Κατά τη δημιουργία αυτού του μυθιστορήματος, ο Χέμινγουεϊ έκανε εξαιρετικά αυτοκριτική, διορθώνοντας και επαναλαμβάνοντας συνεχώς όσα είχε γράψει. Έκανε 32 εκδοχές του τέλους του μυθιστορήματος μέχρι να καταλήξει σε ένα επιτυχημένο τέλος. Ήταν, ομολογεί, επίπονη δουλειά. Καταβλήθηκε πολλή προσπάθεια για να βρεθεί το όνομα. [ 15; 17]

Αμέσως μετά την κυκλοφορία του, το μυθιστόρημα βρέθηκε στην κορυφή της λίστας των μπεστ σέλερ. Το μυθιστόρημα σηματοδότησε την αρχή της παγκόσμιας φήμης του Χέμινγουεϊ. Αυτό είναι ένα από τα πιο ευανάγνωστα έργαλογοτεχνία του 20ού αιώνα. Μυθιστόρημα "Αποχαιρετισμός στα όπλα!" Οι άνθρωποι όλων των γενεών διαβάζουν με το ίδιο ενδιαφέρον. Ο πόλεμος κατεχόμενος σημαντικό μέροςστα έργα του Χέμινγουεϊ. Η στάση του συγγραφέα απέναντι στους ιμπεριαλιστικούς πολέμους ήταν σαφής. Στο μυθιστόρημά του, ο Χέμινγουεϊ δείχνει όλες τις φρικαλεότητες του πολέμου, που είναι ένα μωσαϊκό από μεγάλες και μικρές ανθρώπινες τραγωδίες. Η αφήγηση αφηγείται από τη σκοπιά του Χένρι και ξεκινά με περιγραφές της ζωής της πρώτης γραμμής τις μέρες της ηρεμίας. Υπάρχουν πολλά προσωπικά, έμπειρα και βιωμένα από τον Χέμινγουεϊ σε αυτή την εικόνα. Ο υπολοχαγός Henry δεν είναι κατά του πολέμου ως τέτοιος. Επιπλέον, κατά τη γνώμη του, αυτή είναι η θαρραλέα τέχνη ενός πραγματικού άνδρα. Μόλις βρεθεί στο μέτωπο, βιώνει μια απώλεια ψευδαισθήσεων και βαθιά απογοήτευση στον πόλεμο. Η προσωπική εμπειρία και η φιλική επικοινωνία με Ιταλούς στρατιώτες και αξιωματικούς τον αφυπνίζουν από τη σοβινιστική του φρενίτιδα και τον οδηγούν στην κατανόηση ότι ο πόλεμος είναι μια παράλογη, σκληρή σφαγή. Η άτακτη υποχώρηση του ιταλικού στρατού συμβολίζει την έλλειψη αρμονίας στον κόσμο. Για να αποφύγει την εκτέλεση με βάση μια γελοία πρόταση που γράφτηκε σε ένα σημειωματάριο τσέπης από ένα αδιάφορο χέρι, ο Φρειδερίκος προσπαθεί να δραπετεύσει. Τα καταφέρνει. Η φυγή του Χένρι είναι μια απόφαση να φύγει από το παιχνίδι, να διακόψει τους παράλογους δεσμούς του με την κοινωνία. Παραβαίνει τον όρκο του, αλλά το στρατιωτικό του καθήκον απεικονίζεται στο βιβλίο ως καθήκον προς τους υφισταμένους του. Αλλά ούτε ο ίδιος ο Φρειδερίκος ούτε οι υφισταμένοι του συνειδητοποίησαν το δικό τους καθήκον σε σχέση με τον πόλεμο γενικά, δεν έβλεπαν το νόημα σε αυτό. Τους ενώνει μόνο το αίσθημα της συντροφικότητας και του γνήσιου αμοιβαίου σεβασμού. Ό,τι κι αν έγραφε ο Χέμινγουεϊ, επέστρεφε πάντα στο κύριο πρόβλημά του - σε ένα πρόσωπο στις τραγικές δοκιμασίες που τον έπληξαν. Ο Χέμινγουεϊ δήλωνε τη φιλοσοφία του στωικισμού, αποτίοντας φόρο τιμής στο ανθρώπινο θάρρος στις πιο καταστροφικές συνθήκες.[ 21; 16]

Το θέμα του Εμφυλίου Πολέμου στο έργο του Χέμινγουεϊ δεν προέκυψε τυχαία. Προέκυψε από αναφορές για την Ιταλία, με κίνητρο το μίσος του συγγραφέα για το φασιστικό καθεστώς και την επιθυμία να του αντισταθεί με κάθε δυνατό τρόπο. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ένας Αμερικανός, με την πρώτη ματιά ένας εξωτερικός παρατηρητής, αντιλήφθηκε τόσο βαθιά και ειλικρινά τις νοοτροπίες τελείως διαφορετικών λαών. Ο κίνδυνος των εθνικιστικών ιδεών της φασιστικής Ιταλίας και Γερμανίας του φάνηκε από την πρώτη στιγμή. Η επιθυμία για την απελευθέρωση της επικράτειάς τους από τους πατριώτες της Ισπανίας έγινε στενή και η μικρότερη απειλή για την ανθρωπότητα από τον κομμουνισμό έγινε εμφανής.

Ισπανία ασυνήθιστη χώρα. Αντιπροσωπεύει τον κατακερματισμό που είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο -Καταλονία, Βαλένθια, Ανδαλουσία- όλοι οι κάτοικοι των επαρχιών ανταγωνίζονται μεταξύ τους κατά τη διάρκεια μιας μακράς ιστορίας και τονίζουν με κάθε δυνατό τρόπο τη δική τους ανεξαρτησία. Αλλά κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, όπως γράφει ο Χέμινγουεϊ, έπαιξε σημαντικό ρόλο. Φαίνεται ότι μια τέτοια διαίρεση θα πρέπει να έχει αρνητικό αντίκτυπο στην πορεία των στρατιωτικών επιχειρήσεων, η αδυναμία επαφής με γειτονικές επαρχίες συνήθως φοβίζει και μειώνει τον ενθουσιασμό των μαχητών. Αλλά στην Ισπανία, αυτό το γεγονός έπαιξε εκ διαμέτρου αντίθετο ρόλο - ακόμη και στον πόλεμο, εκπρόσωποι διαφορετικών επαρχιών ανταγωνίζονται μεταξύ τους και αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι η απομόνωση των περιοχών μεταξύ τους έδωσε μόνο δύναμη στο μαχητικό πνεύμα - όλοι ήθελαν να δείχνουν τον ηρωισμό τους, που δεν έχει όμοιο με τον ηρωισμό των γειτόνων τους. Ο Ernest Hemingway αναφέρει αυτό το γεγονός σε μια σειρά ισπανικών εκθέσεων αφιερωμένων στη Μαδρίτη. Γράφει για τον ενθουσιασμό που προέκυψε στους αξιωματικούς αφού ο εχθρός τους απέκοψε από γειτονικούς τομείς του μετώπου. Ο Ισπανικός Εμφύλιος Πόλεμος ξεκίνησε ως μια σύγκρουση μεταξύ του Κομμουνιστικού Κόμματος, που υποστηρίχθηκε από τις δύο μεγάλες δυνάμεις, της Σοβιετικής Ένωσης και των Ηνωμένων Πολιτειών, και του κόμματος υπό την ηγεσία του στρατηγού Φράνκο, το οποίο είχε την υποστήριξη της Γερμανίας και της Ιταλίας. Και μάλιστα, αυτή έγινε η πρώτη ανοιχτή αντιπολίτευση στο φασιστικό καθεστώς. Ο Χέμινγουεϊ, που μισούσε έντονα αυτή την ιδεολογία και πολέμησε εναντίον της, πήρε αμέσως το μέρος των ομοϊδεατών του. Ακόμη και τότε, ο συγγραφέας κατάλαβε ότι αυτές οι ενέργειες δεν θα μετατραπούν στη συνέχεια σε έναν «μικρό νικηφόρο πόλεμο», ο αγώνας κατά του φασισμού δεν θα τελείωνε στο έδαφος της Ισπανίας και θα εκτυλίσσονταν πολύ μεγαλύτερες στρατιωτικές ενέργειες. [ 25; 31]

Στο έργο «Η πέμπτη στήλη» και στο μυθιστόρημα «Για ποιον χτυπάει η καμπάνα» ο συγγραφέας ασκεί ανοιχτή κριτική στον φασισμό. Ο Χέμινγουεϊ επικρίνει τα πάντα για τον δικτάτορα - από αποφάσεις μέχρι εμφάνισησε αποφασιστικές ενέργειες που γίνονται για τη διακυβέρνηση του λαού. Τον κάνει ένα άτομο που διαβάζει ένα γαλλο-αγγλικό λεξικό ανάποδα, ενεργώντας ως μονομαχητής μπροστά σε αγρότισσες, στα άρθρα του, ο συγγραφέας καλούσε επανειλημμένα τον κόσμο να δώσει προσοχή στο φαινόμενο που είχε προκύψει για να κοπεί. το σβήνει στο μπουμπούκι. Άλλωστε, ο Αμερικανός κατάλαβε ότι το φασιστικό καθεστώς δεν θα εξαφανιζόταν σε ενάμιση χρόνο, όπως πίστευαν πολλοί σύγχρονοί του. Ο συγγραφέας ήταν σε θέση να αξιολογήσει επαρκώς τις πολιτικές του Μουσολίνι και του Αδόλφου Χίτλερ. Μισούσε τον φασισμό και τον πολέμησε με όλους πιθανούς τρόπους- τόσο ως δημοσιογράφος όσο και ως εθελοντής συμμετέχων σε εχθροπραξίες. Στον αγώνα του ενάντια στο φασισμό, έφτασε στο σημείο να ενταχθεί στο Κομμουνιστικό Κόμμα, χωρίς να συμμερίζεται τις απόψεις του. Εφόσον ο κομμουνισμός θεωρούνταν η μόνη αντίστοιχη αντίθεση στον επιτιθέμενο, το να πάρουμε το μέρος του σήμαινε τη μεγαλύτερη επιτυχία σε μια τέτοια μάχη. Σε αυτό, ο εμφύλιος πόλεμος ήταν δραματικός γι 'αυτόν - αναγκάστηκε να πάρει το μέρος των απόψεων των άλλων, απομακρυνόμενος από τις δικές του. Ο συγγραφέας μεταφέρει τα ίδια αντικρουόμενα συναισθήματα στον Ρόμπερτ Τζόρνταν, τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος «Για ποιον χτυπά η καμπάνα». Ο ήρωάς του λαμβάνει το καθήκον να περάσει την πρώτη γραμμή και, όταν ξεκινά η επίθεση του Ρεπουμπλικανικού στρατού, με τη βοήθεια ενός αντάρτικου αποσπάσματος, ανατινάξει μια γέφυρα στο πίσω μέρος των Ναζί για να τους εμποδίσει να στείλουν ενισχύσεις. Φαίνεται ότι η πλοκή είναι πολύ απλή και απλή για ένα υπέροχο μυθιστόρημα, αλλά ο Χέμινγουεϊ έλυσε μια σειρά από προβλήματα σε αυτό το μυθιστόρημα ηθικά προβλήματα, τα έλυσα για τον εαυτό μου με έναν νέο τρόπο. Και πρώτα απ' όλα, ήταν το πρόβλημα της αξίας της ανθρώπινης ζωής σε σχέση με το ηθικό καθήκον που αναλήφθηκε οικειοθελώς στο όνομα μιας υψηλής ιδέας. Το μυθιστόρημα διαποτίζεται από μια αίσθηση τραγωδίας. Ο ήρωάς του Ρόμπερτ Τζόρνταν ζει με αυτό το συναίσθημα. Η απειλή του θανάτου πλανάται πάνω από ολόκληρο το παρτιζάνικο απόσπασμα, είτε με τη μορφή φασιστικών αεροπλάνων, είτε με το πρόσχημα των φασιστικών περιπόλων που εμφανίζονται στο σημείο του αποσπάσματος. Αλλά αυτή δεν είναι η τραγωδία της ανικανότητας και της καταστροφής μπροστά στον θάνατο, όπως ήταν στο μυθιστόρημα «Αποχαιρετισμός στα όπλα!»

Συνειδητοποιώντας ότι η ολοκλήρωση του έργου θα μπορούσε να καταλήξει σε θάνατο, ο Τζόρνταν, ωστόσο, υποστηρίζει ότι όλοι πρέπει να εκπληρώσουν το καθήκον τους και πολλά εξαρτώνται από την εκπλήρωση του καθήκοντος - τη μοίρα του πολέμου, και ίσως ακόμη περισσότερο. «Έτσι, αντί για τον ατομικισμό του Φρέντερικ Χένρι, που σκέφτεται μόνο τη διατήρηση της ζωής και της αγάπης του, ο νέος ήρωας του Χέμινγουεϊ, στις συνθήκες ενός πολέμου ιτιών, όχι ιμπεριαλιστικού, αλλά επαναστατικού, έχει την αίσθηση του καθήκοντος προς την ανθρωπότητα, προς τα υψηλά Η ιδέα του αγώνα για ελευθερία και η αγάπη στο μυθιστόρημα ανεβαίνει σε άλλα ύψη, συνυφασμένη με την ιδέα του δημόσιου καθήκοντος [33].

Η ιδέα του καθήκοντος προς τους ανθρώπους διαπερνά ολόκληρο το έργο. Και αν στο μυθιστόρημα "Αποχαιρετισμός στα όπλα!" Ο Χέμινγουεϊ, δια στόματος της πόλης του, αρνήθηκε τις «υψηλές» λέξεις και, στη συνέχεια, όταν εφαρμόστηκε στον πόλεμο στην Ισπανία, αυτές οι λέξεις αποκτούν και πάλι την αρχική τους αξία. Ο τραγικός ήχος του μυθιστορήματος ολοκληρώνεται στον επίλογο - ο Τζόρνταν ολοκληρώνει το έργο, η γέφυρα ανατινάζεται, αλλά ο ίδιος τραυματίζεται σοβαρά.

©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 20-08-2016