A. bonnar. Civilización griega: decadencia y búsqueda. Tragedia de Eurípides “Medea. El problema de la personalidad sufriente en la obra de Eurípides. Análisis de "Medea"

Una de las cuales es Medea. Un breve resumen de esta tragedia lo llevará más profundamente a la atmósfera de la Antigua Grecia y le informará sobre las complejidades de las relaciones humanas y los vicios humanos.

Filosofía de Eurípides

El antiguo dramaturgo griego Eurípides argumentó que el hombre es más sabio que los dioses, por lo que fue uno de los primeros en adoptar una actitud crítica hacia los habitantes del Olimpo. Cualquier fuerza sobrenatural, como él creía, es producto de la imaginación humana.

Eurípides escribe su famosa tragedia llamada "Medea", cuyas críticas todavía son muy variadas. El principal mérito del autor es representar no persona ideal, pero el vicioso que sufre y comete crímenes terribles. Los personajes de la obra son negativos. Los acontecimientos se desarrollan de tal manera que el sufrimiento humano pasa a primer plano.

Caracteres. Extractos de la biografía.

Para Eurípides, los héroes de las tragedias podían ser dioses, semidioses o simples mortales. Medea es nieta del dios sol Helios, hija del rey Eetes y de la oceánide Idia, cuyos padres son Océano y Tifis. Es curioso que en la tragedia la hechicera no consiga corregir la situación sin sangrientas represalias, porque si hubiera castigado a Jason y su novia sin la intervención de los niños, el final habría sido menos trágico. Sin embargo, Medea se convierte en una humanoide portadora de vicios.

Los personajes principales estuvieron casados ​​durante doce años y tuvieron dos hijos: Mermer y Feret. Su matrimonio se organizó con la participación de poderes mágicos: los dioses lanzaron un hechizo de amor sobre Medea y ella ayuda a Jason y los argonautas a conseguir el vellocino de oro. En agradecimiento, el héroe se casa con ella. Aunque Jasón no era un dios, provenía de una familia noble y era hijo del rey Esón, gobernante de la ciudad de Iolka.

Después de reunirse con Jason, Medea inmediatamente muestra su crueldad: huye con él de Colchis y, para detener al enojado Eetus, mata a su hermano Apsyrtus, que era su viajero. Los pedazos del cuerpo fueron esparcidos en la orilla del mar; debido a esta crueldad que mostró Medea, las críticas sobre esta leyenda son muy variadas.

Glauca es hija del rey corintio Creonte. Según Jason, se casa con ella no por gran amor, sino para brindarles a sus hijos un futuro feliz. Habiendo emparentado con los herederos reales, los niños más tarde podrían vivir entre gente noble.

"Medea": un resumen de la tragedia de Eurípides

El rey de Corinto invita a Jasón a tomar a su hija Glauco como esposa, a lo que él accede. Las acciones de su esposa Medea a veces comienzan a asustar al héroe, y él no es reacio a dejarla a su suerte. Mujer enojada llama ex cónyuge ingrata, porque fue con su ayuda que obtuvo el vellocino de oro y recuperó su antigua gloria. Sin embargo, Jason dice que cumplió con su deber para con ella. Le dio dos hijos y ahora puede vivir su vida como quiera. Quizás esta posición les parezca incomprensible a las mujeres, por lo que las críticas de Jason sobre la tragedia "Medea" pueden ser negativas.

El rey de Corinto expulsa a Medea, pero ella intenta vengarse de su ingrato marido y decide realizar un acto desesperado: matar a los niños para que Jason muera de desesperación. La villana convence a sus hijos para que se lo lleven a Glavka. regalo de bodas- una corona envenenada que instantáneamente devora el rostro de la bella reina. Un padre desesperado, decidido a salvar a su hija, muere después de ella. Medea condena a muerte a sus hijos: los enojados corintios los destrozarían, por lo que la infortunada madre decide matarlos y ni siquiera permite que Jason se despida de ellos.

Sobre el personaje principal

Medea no es capaz de soportar la humillación, por lo que comienza a buscar la manera de vengarse. Ella no decide inmediatamente matar a los niños, pero la maestra de los niños adivina instantáneamente sus planes. Creonte se le aparece a Medea: el padre de la futura esposa de Jason le ordena que abandone Corinto con su descendencia.

Ella toma la decisión final de matar después de reunirse con el rey ateniense Egeo, que no tiene hijos. Ella comprende cómo sufre un hombre sin descendencia, por lo que decide quitarle lo más preciado a su marido. Medea y Jason alguna vez fueron una feliz pareja casada, hasta que llegó el fatídico día en que el líder de los Argonautas tomó su dura decisión. El personaje principal piensa en dejar la ciudad en paz: Egeo le ofrece refugio, pero su sed de venganza es mucho más fuerte: con la ayuda de sus pequeños, quiere vengarse de su rival. Según el mito, los hijos de Medea fueron asesinados por los habitantes de Corinto, y Eurípides cambió el final y representó a la desafortunada madre asumiendo este pecado sobre sí misma y asegurándose de que los niños tuvieron una muerte menos terrible. En la obra, Medea cambia de decisión cuatro veces; aquí es donde se demuestra la excepcional habilidad psicológica de Eurípides, que muestra la complejidad de la naturaleza humana.

El juicio de Medea o cómo fue castigada la heroína

Los contemporáneos de Eurípides criticaron la tragedia "Medea", las críticas a menudo fueron poco halagadoras. El principal oponente fue Aristófanes, quien creía que una mujer no tenía derecho a matar a sus hijos. Si los comediantes y trágicos griegos juzgaran a la heroína, los cargos serían los siguientes:

Todo el mundo sabe que incluso el traidor más reciente,

Mantiene y protege a su hijo,

Y ella está dispuesta a arrojarse por él en la boca de una bestia formidable.

Pero la nieta de Helios, la acusada Medea,

Considera su ira más alta que la vida.

Sus pequeños - dos hijos.

Ella mató a cuatro a la vez:

Corinto perdió a su rey y a su heredero

Y sus descendientes Jason por nacer.

El asesinato es el pecado más terrible,

Mata a cuatro al mismo tiempo.

Y arruinar la vida del quinto.

Para mi propia satisfacción

La decisión es bastante loca,

Más de lo razonable, por lo tanto tenga

Medea debe ser severamente castigada.

El futuro destino de Medea.

A pesar de los sangrientos crímenes cometidos, el asesino no fue ejecutado y desapareció en tierras lejanas. En Atenas se casó con Egeo y dio a luz a su hijo Medo. Pronto su casa recibe la visita de Teseo, famoso por su pelea con el toro Minotauro. Medea quiere matar al huésped, pero Egeo lo reconoce a tiempo como su hijo y se asegura de que la villana Medea abandone su país. Resumen no habla de destino futuro heroínas, pero otras obras hablan de esto.

En la isla de los bienaventurados, la exiliada se convierte en esposa de Aquiles. La hechicera vive larga vida, que es el castigo más terrible para ella. Vive constantemente en el exilio, sufre con el solo pensamiento del crimen cometido, todos la desprecian. Tal vez esto sea un castigo peor que la muerte- Tal es el destino de la nieta de Helios.

A primera vista parece que el drama, como manda la tradición, fue escrito en historia mitologica. Sin embargo, es de destacar que el dramaturgo elige ese fragmento del mito cuando el pasado heroico de los héroes ha quedado atrás y representa lo personal, drama familiar. La dinámica del sentimiento y la pasión es uno de los temas favoritos de Eurípides. Es su primera vez en literatura antigua claramente se establece problemas psicológicos, especialmente los problemas de la psicología femenina, y la importancia de Eurípides para la literatura mundial se basa principalmente en sus imágenes femeninas.

Entre las tragedias más poderosas de Eurípides se encuentra “Medea” (431).

Medea es una figura mitológica del ciclo de cuentos sobre los Argonautas, nieta de Helios (el Sol), una hechicera capaz de cometer los crímenes más terribles. En 431, recurrió a la imagen de Medea y representó la tragedia de una mujer a la que amaba apasionadamente, pero fue engañada.

Y como portadora de una nueva actitud hacia el matrimonio, Medea pronuncia un discurso ante el coro de mujeres corintias sobre la difícil posición de la mujer en la familia, sobre la moralidad desigual, que exige fidelidad de la mujer, pero no extiende esta exigencia a una hombre. Jasón, cuyo segundo matrimonio fue dictado por el deseo de crear un “soporte para el hogar” y asegurar el futuro de sus hijos, sigue puntos de vista tradicionales sobre las tareas de la familia, pero Eurípides no escatima en colores para representar su bajeza. cobardía e insignificancia. La respuesta de Jasón a los reproches de ingratitud de Medea es un ejemplo del arte sofista de “probar” cualquier posición y defender una causa injusta.

"Medea" es indicativa de la dramaturgia de Eurípides en muchos aspectos. La representación de la lucha de sentimientos y la discordia interna es algo nuevo que Eurípides introdujo en la tragedia ática. Junto a esto, hay numerosas discusiones sobre la familia, el matrimonio, la paternidad y la perniciosidad de las pasiones: discute no sólo Medea, sino también el coro, e incluso la anciana enfermera.

La heroína no considera que su destino sea excepcional; expresa tristes reflexiones sobre el destino subordinado y dependiente de una mujer, su indefensión y su falta de derechos:

Sin embargo, la propia Medea, de acuerdo con la naturaleza e integridad de su carácter, no es capaz de soportar la humillación. Con la misma fuerza que amaba, comienza a odiar a Jason y busca la manera de vengarse de él. La idea del infanticidio finalmente surge de un encuentro con el rey ateniense Egeo, que no tenía hijos. En una conversación con él, ella comprende cómo sufre un hombre sin hijos y decide quitarle lo más preciado a Jason. Pero este golpe está dirigido simultáneamente contra ella misma, por lo que Medea no decide inmediatamente y con terrible agonía dar este paso. La heroína cambia de intención varias veces, en su interior luchan sentimientos encontrados y, sin embargo, poco a poco madura en ella una decisión terrible.

Antes de Eurípides, la versión predominante del mito era que los corintios enojados mataban a los niños al enterarse de la muerte de su rey y su joven princesa. Eurípides dejó esto a la propia heroína, mostrando de manera convincente que, por terrible que sea este acto, Medea, que pertenece a naturalezas orgullosas y poderosas, incapaz de perdonar los insultos, podría haberlo hecho. El espectador no puede aceptar ni perdonar a Medea por sus acciones, pero comprende quién y cómo fue impulsada al crimen.

A primera vista, parece que el drama, como es tradición, está escrito sobre una trama mitológica. Sin embargo, es de destacar que el dramaturgo elige ese fragmento del mito cuando el pasado heroico de los héroes queda atrás y representa un drama personal y familiar. Ante nosotros está el dolor de una mujer solitaria, engañada y abandonada. En las tragedias de Eurípides se encuentran a menudo desviaciones de las versiones mitológicas tradicionales. Detrás de esto se nota una cierta tendencia: para Eurípides, el mito no es la historia sagrada del pueblo, sino material para la creatividad. De hecho, Eurípides limita el marco del mito: el nuevo contenido social y cotidiano de sus tragedias entra en conflicto con la antigua forma mitológica. En esencia, Eurípides habría tenido que abandonar el mito, pero esto habría sido una violación demasiado audaz y decisiva de la tradición, sin embargo, ciertamente acercó la destrucción de la base mitológica de la tragedia. Eurípides fue uno de los primeros en recurrir a él. representación de un conflicto amoroso en el drama y hecho amor pasión motivo impulsor de los acontecimientos. Para Medea, su pasión es la base principal de la vida. Ella sacrificó a sus seres queridos, su patria y su buen nombre como sacrificio a su pasión, pero después de varios años vida juntos Jason la descuidó traicioneramente por el bajo cálculo.

Medea planea el asesinato de Creonte y de la princesa a sangre fría, sin ninguna duda sobre la exactitud de la decisión elegida; lo único que la “confunde” es que “de camino al dormitorio” o “por negocios” puede ser “capturada... y los villanos se burlarán”, y la conversación con Jason solo fortalece a Medea en ella. intención de hacer esto.

En un duelo verbal con Jason, ella lo expone como una completa nulidad y un sinvergüenza: ardiente, apasionada, emocional, impulsada por sentimientos e instintos, orgullosa, dura, desenfrenada e inconmensurable. Medea es inconmensurable en todo: en el amor, en el odio, en la venganza. Es por eso que otros personajes de la tragedia no la entienden. Medea representa la escena de la reconciliación con Jason.

El egoísmo de Medea: no piensa en lo que es mejor para sus hijos, vivir o morir, quedarse en la ciudad o vagar con ella, se deja llevar sólo por sus propios sentimientos y sus propios deseos.

El final de la tragedia es muy brillante: Medea aparece en un carro tirado por dragones que le envió Helios. Con ella están los cadáveres de sus hijos. Tiene lugar su último diálogo con Jason, lo que cambia un poco la naturaleza del drama.

La tragedia lleva consigo un sentimiento de lo absurdo de la existencia: no hay justicia en el mundo, no hay frontera entre el bien y el mal, no hay medida, no hay verdad, no hay felicidad. Medea te hace dudar de los valores más elevados, de la existencia de los dioses (pide su ayuda, pero ellos no la ayudan de ninguna manera) y de su visión del mundo.

Medea es el centro indudable de la obra, el mundo de la tragedia gira en torno a ella, ella centra en sí misma todo el contenido emocional y psicológico del drama; quieras o no, comienzas a sentir empatía por ella, sus sacudidas provocan una tormenta recíproca de sentimientos. Parece que el propio Eurípides quedó fascinado por la imagen de la hechicera asesina.

Innovación: La dualidad de su carácter: llora, se apiada de los niños y mata. Antes de E., el mundo interior de una persona no estaba representado. La representación de la lucha de sentimientos y la discordia interna es algo nuevo que Eurípides introdujo en la tragedia ática. Junto a esto, hay numerosas discusiones sobre la familia, el matrimonio, la paternidad y la perniciosidad de las pasiones: discute no sólo Medea, sino también el coro, e incluso la anciana enfermera.

"Medea"

Una de las tragedias más notables de Eurípides, Medea, se representó en los escenarios atenienses en el año 431. La hechicera Medea es hija del rey de Cólquida, nieta del Sol, que se enamoró de Jasón, uno de los argonautas que llegó a Cólquida en busca del Vellocino de Oro. Por el bien de su amado, dejó a su familia, su tierra natal, lo ayudó a tomar posesión del vellocino de oro, cometió un crimen y vino con él a Grecia. Para su horror, Medea se entera de que Jason quiere dejarla y casarse con la princesa, heredera del trono corintio. Esto es especialmente difícil para ella porque es "bárbara" y vive en una tierra extranjera, donde no hay familiares ni amigos. Medea está indignada por los ingeniosos argumentos sofistas de su marido, que intenta convencerla de que se casa con la princesa por el bien de sus pequeños hijos, que serán príncipes, herederos del reino. Una mujer ofendida en sus sentimientos comprende que fuerza motriz Las acciones del marido son el deseo de riqueza y poder. Medea quiere vengarse de Jason, que arruinó su vida sin piedad, y destruye a su rival enviándole un traje envenenado con sus hijos. Ella decide matar a los niños, por cuya felicidad futura, según Jason, contrae un nuevo matrimonio.

Medea, contrariamente a las normas de la ética de la polis, comete un delito, creyendo que una persona puede actuar como le dictan sus aspiraciones y pasiones personales. Se trata de una especie de refracción en la práctica cotidiana de la teoría sofista de que “el hombre es la medida de todas las cosas”, teoría sin duda condenada por Eurípides. Como psicólogo profundo, Eurípides no pudo evitar mostrar la tormenta de tormento en el alma de Medea, que planeaba matar a los niños. En ella luchan dos sentimientos: los celos y el amor por los niños, la pasión y el sentido del deber hacia los niños. Los celos la impulsan a decidir: matar a los niños y así vengarse de su marido; el amor por los niños la obliga a abandonar la terrible decisión y hacer un plan diferente: huir de Corinto con los niños. Esta dolorosa lucha entre el deber y la pasión, representada con gran habilidad por Eurípides, es el clímax de todo el coro de la tragedia. Medea acaricia a los niños. Ella decidió dejarlos vivir y exiliarse.

Pero las palabras que se le escaparon involuntariamente "con la última risa" expresan otra terrible decisión, que ya ha madurado en lo más profundo de su alma: matar a los niños. Sin embargo, Medea, conmovida por su apariencia, intenta convencerse de abandonar la terrible intención dictada por unos celos dementes, pero los celos y el orgullo ofendido prevalecen sobre los sentimientos maternos. Y un minuto después volvemos a ver a la madre, convenciéndose de abandonar su plan. Y luego un pensamiento desastroso sobre la necesidad de vengarse de su marido, de nuevo una tormenta de celos y la decisión final de matar a los niños...

La desafortunada madre acaricia a sus hijos por última vez, pero comprende que el asesinato es inevitable.

Eurípides revela el alma de un hombre atormentado lucha interna entre el deber y la pasión. Al mostrar este trágico conflicto sin embellecer la realidad, el dramaturgo llega a la conclusión de que la pasión a menudo prevalece sobre el deber, destruyendo la personalidad humana.

El prólogo explica el motivo de la situación actual, luego las heroínas se muestran en las garras de un doloroso conflicto entre el deber y la pasión, en este Alto voltaje Se construye toda la tragedia, revelando de manera realista los secretos del alma de las heroínas. Pero el desenlace de las tragedias es mitológico: Medea será salvada por su abuelo, el dios Helios, y ella se marchará volando con los cadáveres de los niños asesinados en su carro.

En sus tragedias, Eurípides planteó y resolvió una serie de cuestiones urgentes de su época: la cuestión del deber y la felicidad personal, el papel del Estado y sus leyes. Protestó contra las guerras de conquista y criticó tradiciones religiosas, llevó a cabo las ideas de trato humano a las personas. Sus tragedias representan a personas de grandes sentimientos, que a veces cometen crímenes, y Eurípides, como psicólogo profundo, revela las fracturas del alma de esas personas, su doloroso sufrimiento. No es de extrañar que Aristóteles lo considerara el poeta más trágico.

Trabajo del curso

Trabajo del curso

El problema de la personalidad sufriente en la obra de Eurípides

rox pelirroja

plan de trabajo del curso

“El problema de la personalidad sufriente en la obra de Eurípides.

Análisis de "Medea"

Algunos aspectos de la biografía del autor. Características de su creatividad. Relevancia del problema. Seguidores de Eurípides. ¿Con qué está descontento Eurípides? El razonamiento del poeta. Características generales y lugar en el contexto histórico y literario. Historia del desarrollo del tema en los círculos literarios.

La imagen de Medea. Comparación del mito de Medea con la tragedia de Eurípides. Similitudes, diferencias.

La idea principal del texto. ¿Ha cambiado la imagen de Medea? Mostrar la dinámica de los personajes, las fluctuaciones y el sufrimiento de los personajes en una tragedia.

Principales conclusiones del trabajo realizado.

Lista de literatura usada.

Eurípides (también Eurípides, griego Εριπίδης, latín Eurípides, 480 - 406 a. C.) es un dramaturgo griego antiguo, representante de la nueva tragedia ática, en la que la psicología prevalece sobre la idea del destino divino.

El gran dramaturgo nació en Salamina, el día de la famosa victoria de los griegos sobre los persas en una batalla naval, el 23 de septiembre del 480 a.C. e., de Mnesarchus y Cleito. Los padres terminaron en Salamina, entre otros atenienses que huyeron del ejército del rey persa Jerjes. La conexión exacta del cumpleaños de Eurípides con la victoria es un adorno que se encuentra a menudo en las historias de los grandes escritos por autores antiguos. Así, la Corte informa que la madre de Eurípides lo concibió en el momento en que Jerjes invadió Europa (mayo de 480 a. C.), de lo que se deduce que no pudo haber nacido en septiembre. Una inscripción en el mármol de Paros identifica el año del nacimiento del dramaturgo como 486 a.C. e., y en esta crónica de la vida griega el nombre del dramaturgo se menciona 3 veces, más a menudo que el nombre de cualquier rey. Según otras pruebas, la fecha de nacimiento se puede atribuir al 481 a.C. mi.

El padre de Eurípides era un hombre respetado y, aparentemente, rico; la madre de Cleito se dedicaba a la venta de verduras. Cuando era niño, Eurípides se dedicó seriamente a la gimnasia, incluso ganó competiciones entre niños y quiso llegar a los Juegos Olímpicos, pero fue rechazado debido a su juventud. Luego se dedicó al dibujo, aunque sin mucho éxito. Luego comenzó a recibir lecciones de oratoria y literatura de Pródico y Anaxágoras y lecciones de filosofía de Sócrates. Eurípides coleccionó libros para la biblioteca y pronto empezó a escribir él mismo. La primera obra, Peliad, apareció en escena en el 455 a.C. e., pero luego el autor no ganó debido a una pelea con los jueces. Eurípides ganó el primer premio por su habilidad en el 441 a.C. mi. y desde entonces hasta su muerte creó sus creaciones. La actividad social del dramaturgo se manifestó en el hecho de que participó en la embajada en Siracusa en Sicilia, aparentemente apoyando los objetivos de la embajada con la autoridad de un escritor reconocido en toda Hellas.

La vida familiar de Eurípides fracasó. De su primera esposa, Cloirina, tuvo tres hijos, pero se divorció de ella por su adulterio y escribió la obra "Hipólito", donde ridiculizaba las relaciones sexuales. La segunda esposa, Melitta, resultó no ser mejor que la primera. Eurípides ganó fama de misógino, lo que le dio al maestro de la comedia Aristófanes un motivo para bromear sobre él. En 408 a.C. mi. El gran dramaturgo decidió abandonar Atenas, aceptando la invitación del rey macedonio Arquelao. No se sabe exactamente qué influyó en la decisión de Eurípides. Los historiadores se inclinan a pensar que la razón principal fue, si no la intimidación, el resentimiento de una personalidad creativa vulnerable hacia sus conciudadanos por no reconocer sus méritos. El hecho es que de 92 obras (75 según otra fuente), sólo 4 fueron premiadas en concursos teatrales en vida del autor y una obra póstuma. Pero sólo 19 han sobrevivido hasta el día de hoy.

Eurípides criticó a los demagogos, a los oradores políticos y elogió a los trabajadores rurales; Se guió por los ideales patrióticos de la época heroica de Pericles, cuando triunfó la democracia. La innovación y el realismo de Eurípides no encontraron inmediatamente el reconocimiento del público. Su trágico patetismo fue ridiculizado por Aristófanes en su comedia "Ranas".

Las tramas de las tragedias de Eurípides son principalmente mitológicas, pero caracteres escrito por él de manera realista, con rasgos positivos y negativos, a veces contradictorios. Tras la muerte del gran dramaturgo, sus obras se hicieron cada vez más populares. Influyeron en los autores romanos, así como en el desarrollo del teatro en Europa. Y no es sorprendente, porque los héroes de Eurípides son muy realistas, sus comentarios son precisos, inteligentes e ingeniosos, y sus acciones a veces son inesperadas, como suele ocurrir en la realidad.

Los atenienses pidieron permiso para enterrar al dramaturgo en su ciudad natal, pero Arquelao deseaba dejar la tumba de Eurípides en su capital, Pela. Sófocles, al enterarse de la muerte del dramaturgo, obligó a los actores a representar la obra con la cabeza descubierta. Atenas colocó una estatua de Eurípides en el teatro, en honor a su muerte. Plutarco cuenta una leyenda (“Licurgo”): un rayo cayó sobre la tumba de Eurípides, una gran señal de que sólo Licurgo entre los personajes famosos fue premiado.

Las nuevas fuerzas del drama euripidiano son el realismo civil, la retórica y la filosofía. El reflejo de los problemas filosóficos en su obra le valió a Eurípides el sobrenombre de “filósofo en escena”.

Su obra presupone una cierta atmósfera educativa y social a la que se dirige, y viceversa: que esta poesía ayuda por primera vez a abrirse paso hacia la nueva forma del hombre que está surgiendo hacia la luz y pone ante sus ojos un ideal. reflejo de su esencia, en el que siente la necesidad de su justificación, quizás más que nunca.

La aburguesación de la vida para la época de Eurípides significa aproximadamente lo mismo que para nosotros la proletarización, a la que a veces se parece cuando aparece en escena un mendigo vagabundo en lugar del héroe trágico de la antigüedad. Fue contra esta humillación de la alta poesía que se rebelaron los rivales de Eurípides.

La crisis de la polis ateniense, que se agravó marcadamente durante la Guerra del Peloponeso, se reflejó de muchas maneras en las tragedias de Eurípides. Las crecientes tendencias individualistas en la sociedad, reflejadas en el ámbito teórico en el deseo de los sofistas de ver en el hombre “la medida de todas las cosas” (Protágoras) en el campo de la creatividad artística, se manifiestan en una atención cada vez más estrecha al individuo, su individualidad. , y el mundo de sus sentimientos. En los dramas de Eurípides, el conflicto trágico se desarrolla como un conflicto de sentimientos opuestos en el alma del héroe, como un conflicto psicológico. Por primera vez, la psicología humana recibe una encarnación artística detallada. Eurípides retrató a las personas como realmente son, rechazó la idealización y glorificación de Sófocles, esforzándose por mostrar la verdadera realidad sin ocultar sus defectos (en su comedia "Ranas", Aristófanes condena a Eurípides por esforzarse por mostrar los lados oscuros de la vida en el teatro).

En las tragedias de Eurípides se puede reconocer fácilmente una inclinación por representar situaciones y conflictos especialmente agudos y trágicos, por el patetismo trágico, por lo que Aristóteles lo llamó "el más trágico de los poetas". Al mismo tiempo, los conflictos representados adquieren al mismo tiempo características de conflictos cotidianos que ocurren en el ámbito de las relaciones puramente personales. El desarrollo del elemento cotidiano conduce a una contradicción entre la forma mitológica y el contenido de la tragedia, que adquiere los rasgos de un drama cotidiano. En algunas de las tragedias posteriores de Eurípides (“Ión”, “Helena”) aparecen momentos que anticipan un nuevo tipo de obra dramática de la nueva comedia ática.

Las tragedias de Eurípides, respondiendo a grandes eventos La vida política y espiritual de Atenas, a veces adquirió un carácter puramente periodístico: las discusiones sobre problemas sociales a veces sólo están relacionadas externamente con la trama representada. En las tragedias de Eurípides hay críticas a la cosmovisión tradicional: la religión, las opiniones sobre la posición de las mujeres y los esclavos, sobre la estructura política de la sociedad: al señalar muchas deficiencias de la democracia ateniense, Eurípides se pronuncia en apoyo del sistema democrático y condena la autocracia. (tiranía). En varias tragedias (“Las troyanas”, “Hécuba”) protesta contra las guerras de conquista, su trágico sinsentido, que sólo trae sufrimiento al hombre. Además, estos sufrimientos carecen de significado moral y conducen al conocimiento de la verdad, como fue el caso en las tragedias de Esquilo (“el sufrimiento enseña”).

Algunos personajes de sus tragedias reflejan el estado de ánimo social de la época de crisis en Atenas: el deseo de escapar de la vida pública, de buscar el ideal en el mundo interior, en la comunicación con la naturaleza. Pero en sus tragedias está de moda encontrar imágenes heroicas que reflejen el patetismo cívico y el patriotismo del poeta.

Artísticamente, la tragedia de Eurípides marca una crisis en el género de la tragedia heroica. Prueba de ello es la discrepancia entre la forma mitológica y el contenido que adquiere el color cotidiano, la disminución del papel del coro, que pasa del principal elemento estructural de la tragedia a un elemento opcional, perdiendo sus conexiones orgánicas con el todo. ya que el centro de gravedad se desplaza hacia el actor (la imagen del mundo interior del héroe conduce a la aparición en la tragedia de Eurípides, junto con un monólogo, también una monodia (aria musical solista).

La tragedia de Eurípides abre el camino al drama de los tiempos modernos con su profundo interés por el mundo interior del hombre, representado en todas sus contradicciones.

En la tragedia “Medea”, la libertad política y espiritual del individuo crece, los problemas de la sociedad humana y las conexiones en las que se basa se vuelven cada vez más claros, el yo humano declara sus derechos cuando se siente limitado por vínculos que parecen artificiales para él. Con ayuda de la persuasión y de los medios de la razón, busca indulgencias y salidas para sí mismo. El matrimonio se convierte en un tema de debate. La relación entre los sexos -durante siglos noli me tangere convencionalismo- es llevada a la luz de Dios y se convierte en conocimiento público: es una lucha, como todo en la naturaleza. ¿No reina aquí, como en otras partes de la tierra, el gobierno de los poderosos? Y así el poeta descubre en la leyenda sobre la salida de Jasón de Medea las pasiones de hoy, y encierra en esta cáscara problemas que la leyenda ni siquiera sospecha, pero que puede hacer relevantes para los tiempos modernos con magnífica plasticidad.

Las mujeres atenienses de aquella época no eran en absoluto Medeas; o estaban demasiado oprimidas o demasiado refinadas para este papel. Por lo tanto, una salvaje desesperada que mata a sus hijos para lastimar a su marido traidor y romper todos los lazos con él, resultó ser una oportunidad conveniente para que el poeta representara lo espontáneo en el alma de una mujer, sin avergonzarse de la moral griega. Jason, un héroe impecable en la percepción de toda Grecia, aunque no es un marido natural, se convierte en un oportunista cobarde. El actúa no por pasión, sino por frío cálculo. Sin embargo, debe ser tal que convierta al asesino de sus propios hijos en una leyenda antigua en una figura trágica. Toda la participación del poeta está de su lado, en parte porque en general cree el destino de la mujer digno de lástima y por eso no lo considera a la luz del mito, cegado por el brillo heroico del valor masculino, que sólo se valora por las hazañas y la gloria; pero antes que nada, el poeta quiere conscientemente hacer de Medea la heroína de la tragedia burguesa del matrimonio, que a menudo se desarrollaba en la Atenas de aquella época, aunque no en formas tan extremas. Su descubridor es Eurípides. En el conflicto entre el egoísmo masculino sin límites y la pasión femenina sin límites, Medea es un verdadero drama de su época. Por eso ambas partes actúan con un espíritu pequeñoburgués, así es como discuten, condenan y resuena. Jasón está completamente imbuido de sabiduría y generosidad, Medea filosofa sobre la posición social de la mujer, sobre la deshonrosa opresión del deseo sexual por un hombre extraño, al que debe seguir y al que también debe comprar con una rica dote, y declara que el parto Es mucho más peligroso y requiere mayor coraje que las hazañas militares.

No en vano la tragedia de Eurípides fue llamada el club de discusión de todos los movimientos de su época. Nada prueba más claramente el carácter problemático de todas las cosas para la conciencia de esta generación que esta desintegración de toda vida y de toda tradición en discusiones y filosofar, en los que participan todas las edades y clases, desde el rey hasta los sirvientes.

La imagen de Medea atrajo a muchos creadores de diferentes tipos de arte: artistas, compositores y escritores (principalmente dramaturgos) y, deambulando de obra en obra, esta imagen sufrió cambios significativos.

La actriz María Callas como Medea

Medea es una figura de pasión loca y frenética. En la literatura griega y luego romana, ella es un tipo de bruja (y luego una hechicera malvada). Hay dos tragedias principales dedicadas a Medea: griega - Eurípides, romana - Séneca. Eurípides no se limitó a un solo episodio de la leyenda; en su tragedia recogió todas las vicisitudes de la larga vida de Medea, hasta la crisis final. La leyenda es la siguiente: Jasón era hijo del rey Iolkos; vivía en la costa de Tesalia. Su tío Pelias le quitó el trono a su padre Yolco y envió a Jasón a buscar el vellocino de oro, custodiado por un dragón, en la Cólquida, en las lejanas orillas del Mar Negro, con la esperanza de no regresar. Jasón navegó en el barco de los argonautas, pasó las rocas de Simplegada y llegó a Cólquida, en posesión del rey Eetes.

Eetes tuvo una hija, Medea. Su abuelo era Helios el sol mismo. Circe, hermana del rey, tía de Medea, también era hechicera (en Homero convierte a los hombres en cerdos, leones y lobos) y Ulises la amaba. Pasó un dulce mes con ella y ella dio a luz a su hijo Telegon (quien más tarde fundó Tusculum, donde vivió Cicerón y donde su hija Terence murió al dar a luz). Al ver a Jason desembarcar del barco en la orilla, Medea se enamoró de él a primera vista, perdidamente y para siempre. “Ella lo mira fijamente. Ella no le quita los ojos de la cara. En la locura que la ha invadido, le parece que estos rasgos no son los de un mortal, sino los de un dios. Ella es incapaz de quitarle los ojos de encima” (Ovidio, Metamorfosis, VII, 86).

Entonces el rey le da a Jason instrucciones que son imposibles de cumplir. Y cada vez Medea lo salva de la muerte, ayudándolo a lidiar con los toros que escupen fuego, ayudando a sembrar dientes de dragón en el campo de Ares, de donde nacen guerreros que inmediatamente toman las armas.

Así, gracias a Medea, Jasón recibe el Vellocino de Oro. Mientras el barco se prepara para zarpar, los argonautas son amenazados por el hermano de Medea, Ascylt, y ella lo mata. Ella aborda el barco; se entregó a Jason en "un ataque de deseo febril". Jason prometió casarse con ella.

Regresó a Tesalia, pero Pelias se negó a devolverle el trono de su padre. Entonces Medea convenció a Pelias de que se sumergiera en una tinaja de agua hirviendo para recuperar su juventud, y lo hirvieron vivo.

El asesinato de Pelias obligó a Medea y Jason a huir de Yolcus. Se establecieron en Corinto, con el rey Creonte.

El rey Creonte invitó a Jasón a casarse con su hija. Jasón estuvo de acuerdo, porque ella era griega, y expulsó a Medea la extranjera.

Medea mira a sus dos hijos, nacidos de Jasón, cuando todavía se amaban. Por él, traicionó a su padre, mató a su hermano menor y destruyó a Pelias. Ella le dio dos hijos y ahora él la rechaza. La ira estrangula a Medea. Entra en la habitación de sus hijos. Uno de ellos se llama Mermer, el otro es Feret. Ella le dice a su maestro esclavo: "Ve, prepárales lo que necesitan para cada día", sabiendo que estas cosas irán con ellos a la morada subterránea: la tumba. Ella mira a los niños. Ahora ella los matará. Este es el momento de pintar.

En el fresco de la casa de los Dioscuros, los niños juegan a los dados bajo la supervisión de un maestro esclavo. Medea está a la derecha. Una túnica larga y plisada cae desde los hombros hasta los pies. La mano derecha busca a tientas el mango de la daga que sostiene la izquierda. Su mirada se fija en los niños, que están absortos en su juego con todo el fervor y el desenfado propios de su edad. Uno está de pie con las piernas cruzadas y ligeramente apoyado sobre una mesa cúbica, el segundo está sentado en la misma mesa. Ambas manos están extendidas hacia los huesos en los que ellos mismos pronto se convertirán. La furia de Medea es tranquila. Ésta es la quietud misma, el mismo silencio aterrador que sirve como presagio de una explosión de locura.

En el fresco de la casa de Jason, por el contrario, los niños se encuentran con la mirada de su madre. El esclavo mira a Mermer y Feret. Hay dos posibles explicaciones para el comportamiento y la mirada de Medea. O, concentrando sus pensamientos en el próximo acto, oscila entre dos sentimientos contradictorios: lástima y venganza (en ella madre y mujer luchan, miedo a lo planeado y un deseo feroz de este doble infanticidio), o en ella, congelada ante Al finalizar este acto sangriento, arde una ira irresistible, una sed irresistible de retribución feroz. La primera interpretación es del campo de la psicología. El segundo no tiene nada que ver con la psicología, es fisiológico y trágico. Ésta es la única interpretación posible, ya que explica el texto representado en los frescos. Pues ésta es la interpretación de Eurípides.

La Medea de Eurípides describe la ruptura de la comunicación civilizada debido a la pasión de una mujer por un hombre. El amor se convierte en odio, la lujuria frenética por un amante se convierte en rabia asesina hacia la familia.
La pasión es una enfermedad. En la locura, el alma sucumbe a un impulso frenético. Un buceador que ha saltado al agua ya no puede detener su caída. Incluso correr es la “locura” del movimiento: una persona que corre es incapaz de detenerse y quedarse quieto en un solo momento. Aristóteles decía: el que tira piedras no puede recuperarlas. Cicerón en “Conversaciones Tusculanas” (IV, 18) escribió: “Un hombre que se ha arrojado (praecipi-taverit) desde lo alto del cabo Leucadio al mar no podrá detenerse a mitad de camino hacia el agua, aunque quiera a." Praecipitatio está cayendo de cabeza al abismo. En su tratado "Sobre la ira" (I, 7), Séneca el Joven repite esta imagen de Cicerón - la imagen de un hombre que cae al abismo - y comenta este "salto mortal" de la siguiente manera: el que se ha arrojado al abismo es no sólo es incapaz de regresar, sino que es “incapaz de no llegar a donde no podrías arrojarte”.
Medea es una mujer que se arroja al abismo. No hay otra salida y no puede haberla. Aquí no estamos hablando de fuertes vacilaciones cornelianas, de un choque de motivos psicológicos. Como una planta o un animal, la locura pasa por tres etapas: nacimiento, florecimiento y muerte. La locura es crecimiento; nace y crece, se vuelve irresistible, lucha por su fin, feliz o infeliz.
El fresco expresa claramente el verso más famoso de la antigüedad, puesto en boca de Medea: “Entiendo la atrocidad que me atreví a cometer. Pero mi timo ( fuerza de vida, libido) más fuerte que mis bouleumata (cosas que quiero)”. Medea ve , ¿Qué decidió hacer? ve que una ola de deseo ha invadido su mente y amenaza con llevárselo todo. El momento captado en el fresco no puede considerarse psicológico: la heroína no se debate entre la locura y la razón. Este momento es trágico: Medea está indefensa frente al arroyo, que en un momento la llevará a la acción. El momento es tan poco psicológico que Eurípides lo acompaña con una explicación puramente fisiológica: toda la desgracia proviene del hecho de que las entrañas de Medea (su cerebro, su corazón y su hígado) están inflamadas. Esto es exactamente lo que dice la enfermera: “¿Qué debe hacer cuando toda su naturaleza está inflamada (megalosplangchnos), cuando la desgracia la atormenta y no le deja descanso (dyskatapaustos)?” Eurípides describe todos los signos de un grave desorden que sufrió Medea: ya no come, evita la compañía de la gente, los niños le inspiran horror, llora sin cesar, o mira obstinadamente a sus pies, o su mirada está llena de malicia, como un toro furioso, es sorda al habla humana y no escucha las palabras de sus seres queridos más de lo que una roca escucha el “sonido de las olas del mar”.
La Medea de Séneca es aún más precisa. Su obra no sólo concentra toda la acción, al estilo romano, en el momento final, sino que va más allá: al final de la tragedia, Medea anuncia que le desgarrará el útero con un puñal para asegurarse de que un tercero El niño de Jasón no crece en él. Este trágico recurso muestra cuál es la causa de su rabia (vísceras inflamadas), cuál es la causa de su amor (lujuria, pasión carnal incontenible, que demostró con sus acciones anteriores) y, finalmente, cuáles son los frutos de esta pasión ( un niño en el útero). Son magníficos dos versos que transmiten este estado (Medea, 1012 y 1013): “In matre si quod pignus etiamnunc latet, scrutabor ense viscera et ferro extraham” (Si otra prenda de amor queda escondida en el vientre de la madre, cortaré este útero con un puñal y tirar el embrión). Medea repasa una y otra vez tres motivos de su desgracia, que irán creciendo en su alma atribulada hasta desembocar en el acto del asesinato. Con este acto, sus “interiores” se vengarán de su útero, destruyendo los frutos que arrojó a la luz de Dios: el pequeño Mermer y el pequeño Feret.

La Medea de Séneca podrá por fin decir: “Medea nunc sum” (De ahora en adelante soy Medea) y explicarlo así: “Saevit infelix amor” (El amor infeliz da lugar a la locura). No existe ningún conflicto individual entre lo que una persona quiere y lo que quiere. Pero hay un océano natural que atraviesa la presa y eleva todos los cuerpos representados en el fresco a la cresta de una creciente ola de furia. “No sé lo que mi alma salvaje ha decidido en lo más profundo de mí” (Nescio quid ferox decrevit animus intus).
¿Cuál es la opinión de Medea? Una mirada inmóvil y helada precede a una tormenta, a una explosión, durante la cual una persona que ha caído en un frenesí parece estar alucinando, pero no ve la acción que está realizando, el crimen que está cometiendo, ni siquiera ve su propia alucinación. . Su mirada se dirige aturdida al espacio. Él ve algo diferente. Cicerón utiliza una expresión sorprendente cuando dice que en una mente oscurecida “todas las ventanas están cubiertas” (Conversaciones Tusculanas, I, 146). Después de esta explosión, la vista se aclara hasta tal punto que, por ejemplo, el héroe Edipo se arranca los ojos: las ventanas de su mente, abiertas de par en par, le revelaron lo que había hecho. La locura misma se cura en el acto de locura, tan pronto como el loco admite su participación en el acto cometido. El acto de ira no es más que el punto culminante más alto, seguido por la decadencia y la pacificación.

Después de matar a los niños, Medea huye a Atenas. Allí se casa con Egeo y da a luz a su hijo Med, a quien ama tanto que le ayuda a matar al persa para apoderarse de su reino.

Comparemos la antigua Medea con la moderna. Los frescos antiguos describen una maduración concentrada en la que no hay absolutamente nada dramático: muestran el momento que resume esta tragedia, y de ninguna manera revelan su final. En nuestra época, Delacroix escribió Medea. En 1855, Théophile Gautier conoció la pintura, formuló su estética y la contrastó de manera decisiva (por mucho que argumentara lo contrario) con el espíritu de la pintura antigua: “Medea enfurecida de Delacroix está pintada con el ardor, el entusiasmo y la generosidad de colores que el propio Rubens habría aprobado. El gesto de la leona que reúne a sus cachorros cerca de ella, con el que Medea detiene a los asustados niños, es una magnífica invención del artista. Su rostro, medio escondido en las sombras, parece una expresión serpentina. Aunque no se parece a las cabezas de esculturas de mármol o arcilla, parece verdaderamente antiguo. Sus hijos, asustados, llorando, sin entender lo que está pasando, pero adivinando que les espera algo terrible, se alejan corriendo de la mano de su madre, que ya empuña un puñal. De los convulsivos esfuerzos por liberarse, sus túnicas cortas subieron, revelando los cuerpos de los niños en frescos tonos rosados, que forman un marcado contraste con la palidez azulada, nuevamente serpiente, de la madre.

Así, en París los gestos son importantes, en Roma las miradas son importantes. En París, los niños se preocupan, lloran, resisten. En Roma juegan, completamente absortos en esta actividad. En París, la situación la expresa la histérica Medea. En Roma, Medea, sumida en una rabia vengativa, piensa más en ello que en actos. En París, se representa el acto del asesinato en sí. En Roma, el momento que lo precede. Y no sólo este momento anterior, sino también todo el texto de Eurípides en su conjunto se concentra en un momento, que se ha congelado, por no hablar de lo que va a ser.

En París: un espectacular grito operístico. En Roma hay un silencio aterrador (obstupefactus).

Los romanos vieron una hermosa trama en este terrible reflejo de Medea, insultada por Jason y asustada por su inevitable deseo de matar a Mermer y Feret en el mismo momento en que jugaban. Todo el mundo antiguo admiraba a Medea, pintada por Timomaco. César encontró tan hermoso el cuadro que lo compró y lo pagó en oro. Todo el mundo antiguo elogió unánimemente los ojos de Medea. Esta mirada es realmente un milagro. Los párpados están inflamados. La ira se enfatiza con el ceño fruncido. La lástima está en la humedad parpadeante. Auzonio escribió: “En el cuadro pintado por Timomaco, la amenaza se expresa en lágrimas, en su mano brilla un puñal, aún no manchado con la sangre de sus hijos... La mano de Timomaco duele de la misma manera que el puñal que agarra Medea. en su mano izquierda, encontrando su mirada con Mermer y Feret "

Apuleyo también creó su Medea. Esta asombrosa Medea, que separa la muerte de los niños de la venganza, conecta la escena del primer coito con el nacimiento de una manera aún más concreta que las entrañas abiertas por el puñal de Medea en la obra de Séneca.

Consideremos la imagen de Medea en la tragedia homónima de Eurípides:

Aristóteles consideró inadmisible que un poeta cambiara la esencia de un mito y citó a “Medea” como ejemplo de tal preservación de la esencia de una leyenda. De las diferentes versiones del mito sobre Medea, Eurípides elige aquella en la que ella es más cruel: escondiéndose de la persecución de su padre, Medea mata a su hermano menor Aspirtus y esparce pedazos de su cuerpo para que su padre tarde en recogerlos; Medea mata a sus propios hijos; Medea, no Jason, se enfrenta al dragón. Medea Eurípides hizo todo por el bien de Jason, hasta los crímenes más terribles, y en la tragedia no es tan poderosa como lo era en algunos mitos (según un mito, ella es la hija del rey de Colchis Eetus y la oceánida Idia, nieta de Helios y sobrina de Circe, y según otro, la madre Medea es la patrona de las hechiceras Hécate y Circe es su hermana).

Eurípides elige el mito que explica la causa fundamental del colapso de la familia de Medea y Jason: Eros, a petición de Atenea y Hera, inculcó en Medea un amor apasionado por Jason, pero su amor no fue correspondido y él se casó con ella sólo porque él hizo una promesa a cambio de su ayuda. Aquellos. por parte de Jasón, fue un matrimonio de conveniencia, razón por la cual le resultó tan fácil abandonar a Medea y a sus hijos por el trono real de Corinto.

La tragedia comienza con un monólogo de la enfermera, donde describe brevemente la situación (Aristóteles consideró el prólogo de "Medea" como un ejemplo de prólogo de una tragedia):

Y ella no tendría que estar en Corinto ahora