En vísperas del aniversario del Departamento de Dirección Coral del Conservatorio de Moscú. PI. Tchaikovsky, que el año próximo celebrará su 90 aniversario, la emisora de radio Orpheus inicia una serie de entrevistas con artistas y graduados del renombrado departamento. En el primer número de la serie de aniversario, un encuentro con Yulia Molchanova, directora de coro de niños en el Teatro Bolshói.
- Yulia Igorevna, cuéntanos cuál es la historia de la creación del coro de niños en el Teatro Bolshoi.
coro de niños- uno de los grupos más antiguos Teatro Bolshói Tiene casi 90 años. La aparición del coro de niños se remonta a los años 1925-1930. Al principio, eran un grupo de hijos de artistas de teatro los que participaban en las representaciones de ópera, porque en casi todas las representaciones de ópera hay un coro de niños. Más tarde, cuando el teatro durante la Gran guerra patriótica Estaba en evacuación, se formó un grupo creativo profesional del coro de niños del Teatro Bolshoi y se comenzó a realizar una estricta selección de sus grupos. Después de lo cual el coro recibió un poderoso desarrollo creativo, y hoy es un grupo brillante y fuerte que, además de participar en representaciones teatrales, ahora también actúa en salas de conciertos no sólo con la Orquesta del Teatro Bolshoi, sino también con otras orquestas y directores famosos.
- ¿Es decir, el coro de niños no está vinculado únicamente a representaciones teatrales?
Por supuesto, el coro está estrechamente relacionado con el teatro, pero además del teatro, también dirige actividades independientes y activas. actividades de concierto. Actuamos con las principales orquestas de Moscú y estamos invitados a importantes conciertos tanto en Rusia como en el extranjero. El coro tiene su propio programa solista, con el que hemos viajado varias veces al extranjero: a Alemania, Italia, Lituania, Japón.
- ¿El coro sale de gira con el teatro?
No, no siempre. Ya que es bastante difícil llevar a una compañía infantil a giras teatrales. Durante las giras, el teatro suele actuar con un grupo infantil local. Para ello, llego con antelación, y en aproximadamente una semana o semana y media estudio con el coro de niños local, aprendo las partes con ellos y los introduzco en la actuación. Y cuando llega nuestro grupo de teatro, los niños locales ya conocen bien el repertorio. Esto también forma parte de mi trabajo como director de coro.
- ¿Hay mucha gente hoy en el coro de niños del Teatro Bolshoi?
Hoy en día hay unas 60 personas en el coro. Está claro que todos los chicos van juntos a actuaciones muy raramente, porque diferentes actuaciones requieren un número completamente diferente de miembros del coro.
- ¿Qué composición suele tener el equipo en la gira?
El número óptimo es de 40 a 45 personas. No tiene sentido tomar una lista más pequeña (después de todo, debe comprender que alguien puede enfermarse, alguien, por alguna razón, de repente no podrá actuar), y llevar a más de 45 personas tampoco es bueno; esto Ya está sobrecargado.
- ¿Cómo se resuelve la cuestión del permiso de los padres para que viajen los menores de 18 años?
Aquí, por supuesto, lo hemos resuelto todo durante mucho tiempo. Llevamos a niños al extranjero a partir de los seis años. Además del revisor, con el grupo deben viajar un médico, un inspector y un administrador. Por supuesto, las giras unen enormemente al equipo. Siempre que hay preparación para un recorrido y el recorrido en sí, los niños se vuelven más amigables e independientes. Aunque, por supuesto, generalmente tenemos muy equipo amigable Los niños tienen un objetivo y una idea común, que tratan con mucho cariño y cariño.
Como sabes, el proceso de “romperte la voz” es diferente para cada uno. Contamos con muy buenos intérpretes de sonido en el teatro y los niños tienen la oportunidad de asistir a ellos. Además, yo mismo también vigilo este momento con mucha atención, y si la abstinencia es bastante grave y difícil, entonces, por supuesto, es necesario guardar silencio por un tiempo. En este caso, los niños realmente van a un breve período académico. dejar. Si la abstinencia se produce sin problemas, gradualmente transferimos al niño a voces más bajas. Por ejemplo, si un niño cantaba soprano y tenía agudos, y luego su voz baja gradualmente, entonces el niño cambia a alto. Por lo general, este proceso ocurre con bastante calma. En las niñas, si cantan con la producción sonora correcta y si su respiración es correcta, por regla general no surgen problemas de “rotura de voz”.
¿Te ha pasado alguna vez que los niños de tu grupo, que en principio están orientados al repertorio clásico, de repente empiezan a ir también al estudio? voces pop? ¿O es esto básicamente imposible?
Aquí, más bien, ocurre lo contrario. Ha habido casos en los que personas de varios grupos de pop infantil vinieron a audicionar para nosotros e incluso incorporamos a algunos niños a nuestro equipo. Está claro que las direcciones vocales pop y clásicas siguen siendo diferentes, por lo que es imposible combinarlas. Esto también es difícil para un niño debido a la diferencia en el estilo de canto. Permítanme señalar que ahora no estamos hablando de qué estilo de canto es mejor o peor. Solo estamos hablando de que las direcciones son diferentes, por lo que es casi imposible combinarlas y no creo que sea necesario.
- Yulia Igorevna, ¿cuéntanos sobre el calendario de ensayos?
Por supuesto, intentamos cumplir con un horario único; la mayoría de nuestros ensayos se realizan por la noche. Pero las situaciones son diferentes. Nosotros, por supuesto, estamos muy apegados al horario del teatro, por lo que si hay ensayos orquestales (por ejemplo, los de la mañana), es bastante comprensible que llamen a los niños. O si los niños participan en una producción, también son convocados a la función según el horario en el que aparece en el cartel. Ejemplo: cuando se estaba representando la ópera “Turandot” (en la que algunos niños cantan y otros bailan en el escenario), los niños estaban ocupados literalmente cada dos días. Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Pero cuando termina la producción, por supuesto les damos a los niños unos días para descansar.
- Está claro que el coro es para niños. ¿Probablemente existen algunas dificultades organizativas asociadas con esto?
Por supuesto, hay ciertas dificultades en la organización, pero quiero enfatizar que a pesar de que el equipo es para niños, inmediatamente trato de acostumbrarlos a que ya son adultos. Desde que llegaron al teatro ya son artistas, lo que significa que ya tienen cierta cuota de responsabilidad. Intento educarlos de tal manera que aquí se comporten como artistas adultos. En primer lugar, tiene que ver con la subida al escenario, la escenografía y la disciplina. Es decir, con mucha responsabilidad. Porque cuando sales a algún lado kindergarten o leer un poema en la escuela: esto es una cosa y completamente diferente cuando subes al escenario del Teatro Bolshoi. En cualquier caso, esto es muy obligatorio. Por eso deben sentirse artistas adultos, sentirse responsables de cada movimiento realizado y palabra cantada y me parece que incluso los niños pequeños de 6 a 7 años se convierten rápidamente en adultos y, en general, sienten su responsabilidad.
- ¿Existe alguna restricción en cuanto a la alimentación antes de un ensayo o actuación? ¿Pueden comer de todo?
Por supuesto, en vida ordinaria comen de todo como niños normales. Aunque durante las representaciones, cuando el teatro les da de comer (los niños reciben cupones especiales por los que pueden llevarse algo de comida por una determinada cantidad). Estos días voy específicamente al buffet y advierto que hoy los niños tienen actuación, por lo que prohíbo categóricamente vender agua con gas y patatas fritas a los niños. Como sabéis, esto es lo que los niños suelen comprar en el buffet en lugar de, por ejemplo, llevarse un almuerzo completo.
Esto es malo para los ligamentos; las virutas causan dolor de garganta, ronquera y el agua dulce con gas realmente "daña la voz";
- Además de la vida cotidiana seria, probablemente haya algunos incidentes divertidos?
Sí, por supuesto, hay muchos casos de este tipo. Por ejemplo, durante la ópera Boris Godunov, los niños participan en una escena en la Catedral de San Basilio (donde cantan con el Santo Loco). En esta escena, los niños juegan a mendigos, canallas, y están maquillados en consecuencia, vestidos con trapos especiales, magulladuras, abrasiones y una palidez característica pintada en ellos. Y antes de esta salida hay una escena de naturaleza completamente diferente, un baile en Marina Mnishek, se instaló una escena en la fuente con trajes ceremoniales muy magníficos que representan al público más rico, y en el medio del escenario se instaló una hermosa fuente. Antes del comienzo de esta película, el telón, por supuesto, se cerró y los niños, ya disfrazados de canallas para su próxima aparición, fueron detrás del escenario; les interesa ver: ¡aquí hay una fuente real! Y entonces ellos, con sus trajes de mendigos, corrieron hacia la fuente y comenzaron a chapotear en el agua, cogiendo algo de allí y el director de escena, al no ver a los niños en el escenario, dio la orden de levantar el telón. Y ahora imagina el telón. se abre - el público secular, la costosa decoración del palacio, todo brilla y hay unas diez personas hambrientas lavándose y chapoteando en esta fuente... fue muy divertido
- Me pregunto si también hay un maquillador para niños.
Los maquilladores y diseñadores de vestuario son imprescindibles. Todo es como en los adultos. Se les maquilla de una forma especial, se les ayuda a vestirse y a descifrar el disfraz. Los diseñadores de vestuario, por supuesto, se aseguran de que todos los niños estén listos para la escena requerida. ¡Además! Cuando sale una nueva producción, a cada uno le cosen su propio disfraz, los niños van a las pruebas, esto también siempre es muy interesante para ellos.
- ¿Ha habido casos en los que un coro de niños se convirtió en solista?
¡Ciertamente! Es bastante natural: los niños que empiezan a trabajar aquí se apegan mucho al teatro. Después de todo, el teatro es muy atractivo. Y, como regla general, muchos niños que vinieron aquí intentan vincular aún más su destino con la música. Por lo tanto, muchos ingresan a escuelas de música, conservatorios e institutos. Los niños aquí cantan muy bien, tienen la oportunidad de escuchar a las principales estrellas de la ópera, cantar con ellos en la misma actuación y aprender de ellos habilidades escénicas. Algunos del coro de niños pasan al coro de adultos, otros se convierten en solistas, otros en artistas de orquesta, en general, muchos regresan al teatro de una forma u otra, o simplemente conectan su vida con la música.
- ¿Hasta qué edad puede un joven artista cantar en un coro de niños?
Hasta 17-18 años. Si hay un deseo de continuar cantando, ya en un coro de adultos, entonces, en este caso, por supuesto, necesitan, como todos los demás, pasar el concurso de clasificación para un coro de adultos. Para unirse a un coro de adultos, ya debe tener una educación musical. Al menos escuela de musica. Y puedes unirte a un coro de adultos a partir de los 20 años.
- ¿Probablemente todos los miembros del coro de niños reciben educación musical en escuelas de música?
Por supuesto, definitivamente. Casi todos los niños estudian en escuelas de música. Después de todo, esto es un teatro, no una escuela de música. El coro es un grupo absolutamente de concierto y, por supuesto, en nuestro programa no tenemos temas como solfeo, rítmica o armonía. Naturalmente, los niños deberían estudiar en escuela de musica, y es muy bueno cuando estudian allí.
- Hasta donde yo sé, ¿tú también cantaste en el coro del Teatro Bolshoi cuando eras niño?
Sí, durante bastante tiempo canté en el coro de niños del Teatro Bolshoi. Además, la directora del coro de adultos, Elena Uzkaya, también fue artista en el coro de niños del Teatro Bolshoi cuando era niña. Para mí, personalmente, cantar en un coro de niños determinó en gran medida mi destino futuro.
- Yulia Igorevna, ¿tus padres son músicos?
No. Aunque mi papá es una persona muy talentosa. Toca el piano maravillosamente e improvisa. Él es muy musical. Aunque tiene una formación completamente técnica.
- ¿Cuál fue tu camino hacia la profesión?
Estudié piano en la escuela de música número 50 y luego, a través de un concurso (hubo un concurso muy serio de varias rondas), entré en el coro de niños del Teatro Bolshoi. Luego comenzó a estudiar más en serio, primero ingresó a la escuela de música y luego al Conservatorio de Moscú como directora de coro (hasta clase del profesor Boris IvanovichKulikova, - aprox. autor).
Los niños están ocupados todo el tiempo. dias diferentes diferentes grupos, ¿Llamas a grupos individuales para los ensayos? ¿Tienes personalmente días libres fijos?
Sí. Tengo un día libre como en todo el teatro el lunes.
Entrevistada por la corresponsal especial de Radio Orpheus Ekaterina Andreas
Anuncia el programa de ópera juvenil del Teatro Bolshoi de Rusia conjunto adicional Participantes para la temporada 2018/19 con la especialidad “solista-vocalista” (de dos a cuatro plazas). Los artistas de 1984 a 1998 pueden participar en audiciones competitivas del programa. Nacido con educación musical superior incompleta o completa.
El plazo para las audiciones en la ciudad elegida por el concursante es de tres días naturales antes de la fecha de la audición en dicha ciudad. Fecha límite presentación de solicitudes para audiciones en Moscú, cinco días naturales antes del inicio de estas audiciones.
Todos los gastos de participación en las audiciones (viajes, alojamiento, etc.) corren a cargo de los propios concursantes.
Procedimiento para la celebración del concurso.
Primera ronda:
- Audición en Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. Z. Paliashvili - 25 de mayo de 2018
- Audición en Ereván, Conservatorio Estatal de Ereván. Komitas - 27 de mayo de 2018
- Audiciones en San Petersburgo, Palacio de la Juventud Estudiantil de San Petersburgo: 30, 31 de mayo y 1 de junio de 2018.
- Audición en Chisinau, Academia de Música, Teatro y bellas artes- 5 de junio de 2018
- Audición en Novosibirsk, Novosibirsk teatro academicoÓpera y Ballet - 11 de junio de 2018
- Audición en Ekaterimburgo, Conservatorio Estatal de los Urales. M. P. Mussorgsky - 12 de junio de 2018
- Audición en Minsk, Teatro Académico Nacional de Ópera y Ballet Bolshoi de la República de Bielorrusia - 16 de junio de 2018
- Audiciones en Moscú, Teatro Bolshoi, clases de ópera en el Edificio Auxiliar Administrativo - 20 y 21 de septiembre de 2018.
Debido a la Copa Mundial de la FIFA de junio-julio de 2018, las rondas I, II y III en Moscú se posponen hasta septiembre de 2018.
El participante acude a la audición con su propio acompañante, habiendo rellenado previamente un formulario electrónico en el sitio web.
El cuestionario se considera aceptado si dentro de los 10-15 MINUTOS posteriores a su envío se envía una notificación automática a la dirección de correo electrónico del remitente.
En Moscú, para los participantes no residentes, previa solicitud, el teatro proporciona un acompañante.
En cada etapa de las audiciones, el participante deberá presentar a la comisión al menos dos arias - la primera a petición del cantante, el resto - a elección de la comisión de la lista de repertorio proporcionada por el concursante anteriormente en el cuestionario y incluyendo cinco arias preparadas. La lista de arias deberá incluir arias en tres o más idiomas, necesariamente ruso, italiano, francés y/o alemán. Todas las arias enumeradas deben interpretarse en su idioma original. La comisión se reserva el derecho de escuchar menos o más arias.
El número de participantes en la primera ronda no está limitado.
Segunda ronda:
Audiciones en Moscú, Teatro Bolshoi, Nuevo Escenario - 22 de septiembre, Escenario Histórico - 23 de septiembre de 2018. El participante llega a la audición con su propio acompañante (el teatro proporciona un acompañante para los participantes no residentes previa solicitud). El participante deberá presentar a la comisión dos o tres arias - la primera a petición del cantante, el resto - a elección de la comisión de la lista de repertorio preparada para la primera ronda. Todas las arias enumeradas deben interpretarse en su idioma original. La Comisión se reserva el derecho de solicitar un número mayor o menor de arias. El número de participantes en la segunda ronda no supera las cuarenta personas.
Tercera ronda:
- Audición en Moscú, Teatro Bolshoi, Escenario Histórico - 24 de septiembre de 2018. El participante acude a la audición con su propio acompañante (para los participantes no residentes, previa solicitud, el teatro proporciona un acompañante). El participante deberá presentar a la comisión una o dos arias según la selección preliminar de la comisión (en base a los resultados de la 2ª ronda) de su lista de repertorio.
- Lección/entrevista con líderes del programa.
El número de participantes en la tercera ronda no supera las veinte personas.
PROGRAMA DE ÓPERA JUVENIL DEL TEATRO BOLSHOI
En octubre de 2009, el Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia creó un Programa de Ópera Juvenil, en el marco del cual jóvenes cantantes y pianistas de Rusia y la CEI reciben cursos de desarrollo profesional. Durante varios años, los jóvenes artistas que ingresaron al programa como resultado de audiciones competitivas estudian varios disciplinas academicas, incluidas lecciones de canto, clases magistrales. cantantes famosos y profesores-tutores, formación idiomas extranjeros, movimiento escénico y interino. Además, cada uno de los participantes Programa juvenil Tiene una amplia práctica escénica, interpretando papeles en producciones teatrales de estreno y actuales, además de preparar diversos programas de conciertos.
A lo largo de los años de existencia del Programa Jóvenes, los mayores profesionales del ramo trabajaron con los participantes. arte de la ópera: cantantes: Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EE.UU.), Neil Shicoff (EE.UU.), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (Francia), Thomas Allen (Gran Bretaña); pianistas: Giulio Zappa (Italia), Alessandro Amoretti (Italia), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EE.UU., Alemania), Brenda Hurley (Irlanda, Suiza), John Fisher (EE.UU.), George Darden (EE.UU.); directores: Alberto Zedda (Italia), Vladimir Fedoseev (Rusia), Mikhail Yurovsky (Rusia), Giacomo Sagripanti (Italia); directores: Francesca Zambello (EE. UU.), Paul Curren (EE. UU.), John Norris (EE. UU.), etc.
Artistas y graduados del Programa de Ópera Juvenil actúan en los lugares más grandes del mundo, como la Metropolitan Opera (EE. UU.), Royal Opera Covent Garden (Reino Unido), Teatro alla Scala (Italia), Berlin State Opera (Alemania), Deutsche Oper Berlín (Alemania), parisina ópera nacional(Francia), Ópera Estatal de Viena (Austria), etc. Muchos graduados del Programa de Ópera Juvenil se unieron a la compañía del Teatro Bolshoi de Rusia o se convirtieron en solistas invitados del teatro.
El director artístico del Programa de Ópera Juvenil es Dmitry Vdovin.
Los participantes reciben un estipendio mientras estudian en el programa; A los participantes no residentes se les proporciona un albergue.
La invitada del programa "Canon" es la directora del coro del Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia y la directora artística del coro infantil del Teatro Bolshoi, Yulia Molchanova. El diálogo se centrará en la historia del grupo infantil más antiguo del país y las particularidades del trabajo de los jóvenes artistas. El programa utiliza fragmentos de un concierto del coro de niños del Teatro Bolshoi en el Salón de los Consejos de la Iglesia de la Catedral de Cristo Salvador.
Hoy nuestro invitado es el director del coro del Teatro Bolshoi de Rusia, director artístico del coro de niños del Teatro Bolshoi. Yulia Molchánova.
El coro de niños del Teatro Bolshói es uno de los estudios infantiles más antiguos de la capital; fue fundado a principios de los años 20 del siglo pasado. Es bastante difícil entrar en el equipo; buena voz y lo basico alfabetización musical necesitas pasar una selección profesional. La competencia por una plaza es como en una buena universidad metropolitana. Los artistas del coro participan en la mayoría de las producciones del teatro. Además, el coro sale de gira con programa de conciertos. Hablaremos más sobre la vida del grupo con el director del coro y director artístico Coro de niños del Teatro Bolshoi de Yulia Molchanova.
Aunque el coro que usted dirige se llama coro de niños, en realidad no tiene la edad de un niño: su coro tiene casi 90 años.
Sí, el coro de niños del Teatro Bolshoi es uno de los grupos más antiguos de Rusia (al menos para niños); Fue creado alrededor de 1924. Inicialmente estaba formado por hijos de artistas de teatro. Esto se debe al hecho de que casi todas las óperas tienen algún papel para el coro de niños y, naturalmente, cuando estas óperas se representaban en el Teatro Bolshói, alguien tenía que interpretar esos papeles. Al principio eran hijos de artistas, pero el equipo creció según fue necesario.
- ¿Y ahora ya no tiene tanta continuidad?
Sí. El Teatro Bolshoi implica un nivel de rendimiento muy alto y tenemos una competencia muy seria y dura. Reclutamos niños únicamente de forma competitiva; pasan por varias etapas de audición; Sólo aceptamos a aquellos niños que realmente nos convienen, sólo a los que tienen talento.
- ¿Qué edad tienen los niños que cantan?
Las edades oscilan entre los seis años y aproximadamente los dieciséis, a veces un poco más. Pero los más pequeños tienen cinco años y medio y seis años.
- Y además de participar en producciones y actuaciones, ¿el equipo vive algún tipo de vida de concierto?
Sí. Afortunadamente, el equipo tiene muchos proyectos y conciertos independientes, pero, nuevamente, también actuamos mucho como parte de la compañía del Teatro Bolshoi, en algunos conciertos del Teatro Bolshoi. Pero también tenemos actividades de conciertos independientes; por ejemplo, colaboramos con varias grandes orquestas moscovitas muy buenas. Trabajamos en estrecha colaboración con la Orquesta Filarmónica Rusa bajo la dirección de Dmitry Yurovsky y, muy a menudo, actuamos con la Capilla Polyansky y la Orquesta Pletnevsky.
Sé que este año tuviste un proyecto importante con el coro de la Catedral de Cristo Salvador. Participó en el servicio de Navidad con Su Santidad.
Sí. Fue un servicio navideño patriarcal nocturno y tuvimos la suerte de participar en él.
- ¿Esta experiencia es inusual para ustedes, para los niños?
Para los niños, naturalmente, ésta fue una experiencia inusual. Esta fue la primera vez que participamos en un proyecto tan maravilloso.
- ¿También hubo transmisión en vivo?
Sí, todo fue transmitido en vivo. Sucedió así: recibimos tal propuesta del regente de la Catedral de Cristo Salvador, Ilya Borisovich Tolkachev, y discutimos con él cómo se podría hacer. Resultó bastante interesante. Hicimos canto antifonal. Por supuesto, cantó principalmente el coro de adultos, pero algunas partes del servicio las cantó un coro de niños y sonó muy bien. Antífona en la iglesia; en mi opinión, resultó simplemente maravilloso.
- Julia, dime, ¿cuáles son tus responsabilidades como directora de coro?
Mis responsabilidades como director de coro incluyen una gama absolutamente completa de preparación de los niños para la actuación. ¿Qué quiere decir esto? Aprenda las partes primero; Naturalmente, partes teatrales. Por ejemplo, algún tipo de nueva producción(digamos " reina de espadas"). Primero hay que aprender las partes: aprenderlo todo, ordenarlo, aceptar las partes para que todos los niños lo sepan. Luego comienza el trabajo con el director, los ensayos de producción, en los que el director del coro está siempre presente. La siguiente etapa es, digamos, trabajar con el director; viene un director y también expresa algunas de sus exigencias en cuanto a la actuación en el escenario, digamos, antes de los ensayos orquestales, antes de ir a la orquesta. La siguiente etapa es cuando la producción está casi terminada o está en la última etapa, cuando los niños (y no solo los niños, sino también los adultos) entran al escenario principal con la orquesta.
- Esta es la carrera, ¿verdad?
Ya han comenzado las pruebas de vestuario y maquillaje.
- Este es un trabajo colosal.
si, eso es suficiente gran trabajo, una capa bastante grande, para llevar todo al resultado final.
- ¿Cuántas producciones tienes en las que estás involucrado ahora?
Ya sabes, mucho. El coro de niños está ocupado en casi todas partes. Te cuento más: incluso hay representaciones de ballet en las que interviene un coro de niños, por ejemplo, “Iván el Terrible”; hay un coro de niños a capella; Por cierto, es bastante complicado. Naturalmente, el coro de niños canta en "El Cascanueces", y durante el período diciembre-enero tenemos hasta veintisiete "Cascanueces" literalmente en un mes. Es decir, también participamos en algunos ballets.
Hay actuaciones (está claro que son una minoría) en las que el coro de niños actúa como artistas mímicos en un conjunto de mímica; es decir, aunque la parte del coro de niños no esté escrita, los niños igual participan en algo. Por ejemplo, participan en la ópera “Così fan tutte” (“Esto es lo que hacen todas las mujeres”), aunque no participan en ningún coro de niños.
A pesar de la enormidad de este trabajo, todavía son niños. ¿Todavía tienen tiempo para algunas bromas, tal vez?
¡Siempre hay tiempo para bromas!
- ¿Cómo se organiza a los artistas jóvenes?
Ya sabes, tenemos una disciplina bastante estricta; y simplemente nos separamos (naturalmente, después de algunas advertencias) de los niños que no pueden hacer frente a esta disciplina. Lamentablemente, el teatro es una máquina; El teatro es muy difícil, muy responsable. Esto también está relacionado con la responsabilidad de subir al escenario, siempre debe ser lo más importante; alto nivel La actuación, esta debe ser la disciplina más alta, porque está relacionada, ya sabes, con la maquinaria, la escenografía, el vestuario, con la presencia en el escenario a veces. gran cantidad gente. Por ejemplo, en la ópera "Boris Godunov" tenemos en el escenario entre 120 y 130 miembros del coro de adultos, solistas, coro de niños, gran número actores del conjunto mímico. Incluso esto por sí solo requiere una enorme organización.
Esto también tiene sus ventajas. En mi opinión, los niños se vuelven muy responsables en equipo.
- Crecen rápidamente.
Sí, crecen rápidamente. ¿Cómo crecen? Quizás psicológicamente. Se sienten responsables, sienten que están participando en una gran y maravillosa causa común y que son parte de este enorme y maravilloso proceso. En mi opinión, esto es muy importante.
Yulia, ¿hay alguna restricción en términos de nutrición o tal vez? actividad fisica tener hijos? ¿Alguna dieta especial?
Por supuesto que no. Naturalmente, no existen dietas especiales. Y no hay restricciones. Lo único es que los niños tienen la oportunidad de comer gratis en el teatro, es decir, el teatro paga sus comidas, y nosotros, por supuesto, prohibimos categóricamente venderles patatas fritas y refrescos; Además de que no tienen nada de bueno, también tienen un efecto perjudicial sobre la voz. Por ejemplo, después de Coca-Cola o cualquier otra cosa, es posible que su voz se apague por completo. Por lo tanto, esto, por supuesto, está prohibido.
Perdóneme por esta pregunta quizás un poco seca, pero ¿se produce a menudo rotación de personal en su equipo? Después de todo, los niños crecen.
Prácticamente no hay rotación. Tenemos un ambiente tan maravilloso y hogareño que algunos tienen hasta 20 años...
- ... mantenlo en el coro de niños.
No es que lo sostengamos. Entiendo, por supuesto, que la persona ya no es una niña, pero dicen: “¡Yulia Igorevna! Bueno, por favor, ¿podemos ir a cantar esta actuación? Yulia Igorevna, ¿podemos ir a participar en el concierto? En realidad tenemos esto gran familia. Para ser honesto, canté en el coro de niños del Teatro Bolshoi durante bastante tiempo cuando era niño. Solo puedo decir que la tradición de este grupo es que todos todavía nos comunicamos, yo todavía me mantengo en contacto con los chicos con los que canté. Muchos de ellos trabajan ahora en el Teatro Bolshoi. También cultivo esa atmósfera en mi equipo. Por ejemplo, tenemos varias tradiciones. El treinta y uno de diciembre hay una representación de “El Cascanueces”, y definitivamente nos juntamos, vienen muchos graduados. A veces estos graduados cantan esta actuación; es decir, no los niños que ahora están en el teatro, sino los graduados: los chicos ya son más maduros; Ésta es una salida, una tradición. Vamos juntos, como coro, a la pista de patinaje, es decir, cosas así.
- ¿Entonces las leyendas sobre las intrigas del Teatro Bolshoi son todas leyendas?
En mi opinión, sí. No lo sé, pero esto ciertamente no se aplica al coro de niños. Ya sabes, la intriga y todo ese tipo de cosas existen en todas partes, no sólo en el Teatro Bolshoi. Creo que esto está presente en cualquier ámbito y siempre estará presente.
- La competencia sana es, en principio, necesaria.
Sí, competencia sana es necesario, pero, ya sabes, todos nuestros niños son muy buenos y, afortunadamente, no hay niños malvados en el equipo, simplemente no echan raíces en nosotros. Los chicos son todos muy amables, siempre dispuestos a ayudarse unos a otros, siempre ayudan a los niños: maquillarse, vestirse y presentarles la actuación. En general, el ambiente es maravilloso.
(Continuará.)
Presentador Alexander Kruse
Grabado por Lyudmila Ulyanova
Yulia Molchanova( director del coro de niños del Teatro Bolshoi).
: “Muchos artistas del coro de niños del Teatro Bolshoi siguen intentando conectar su destino con la música”
Ninguna producción de ópera a gran escala en el Teatro Bolshoi está completa sin un coro de niños. La corresponsal de radio de Orpheus, Ekaterina Andreas, se reunió con Yulia Molchanova, directora del coro de niños del Teatro Bolshoi.
- Yulia Igorevna, cuéntanos cuál es la historia de la creación del coro de niños en el Teatro Bolshoi.
- El coro de niños es uno de los grupos más antiguos del Teatro Bolshoi, tiene casi 90 años. La aparición del coro de niños se remonta a los años 1925-1930. Al principio, eran un grupo de hijos de artistas de teatro los que participaban en las representaciones de ópera, porque en casi todas las representaciones de ópera hay un coro de niños. Más tarde, cuando el teatro fue evacuado durante la Gran Guerra Patria, se formó un grupo creativo profesional del coro de niños del Teatro Bolshoi y comenzó una estricta selección de sus grupos. Después de eso, el coro recibió un poderoso desarrollo creativo, y hoy es un grupo brillante y fuerte que, además de participar en representaciones teatrales, ahora también actúa en salas de conciertos no solo con la orquesta del Teatro Bolshoi, sino también con otras orquestas famosas y conductores.
- ¿Es decir, el coro de niños no está vinculado únicamente a representaciones teatrales?
- Por supuesto, el coro está estrechamente relacionado con el teatro, pero además de la actividad teatral, también realiza activamente conciertos independientes. Actuamos con las principales orquestas de Moscú y estamos invitados a importantes conciertos tanto en Rusia como en el extranjero. El coro tiene su propio programa solista, con el que hemos viajado varias veces al extranjero: a Alemania, Italia, Lituania, Japón....
- ¿El coro sale de gira con el teatro?
- No, no siempre. Ya que es bastante difícil llevar a una compañía infantil a giras teatrales. Durante las giras, el teatro suele actuar con un grupo infantil local. Para ello, llego con antelación, y en aproximadamente una semana o semana y media estudio con el coro de niños local, aprendo las partes con ellos y los introduzco en la actuación. Y cuando llega nuestro grupo de teatro, los niños locales ya conocen bien el repertorio. Esto también forma parte de mi trabajo como director de coro.
- ¿Hay mucha gente hoy en el coro de niños del Teatro Bolshoi?
- Hoy en día hay unas 60 personas en el coro. Está claro que todos los chicos van juntos a actuaciones muy raramente; después de todo, diferentes actuaciones requieren un número completamente diferente de miembros del coro.
- ¿Qué composición suele tener el equipo en la gira?
- El número óptimo es de 40 a 45 personas. No tiene sentido contratar una plantilla más pequeña (después de todo, hay que entender que alguien puede enfermarse, alguien, por alguna razón, de repente no podrá actuar), y contratar a más de 45 personas tampoco es bueno, esto Ya está sobrecargado.
- ¿Cómo se resuelve la cuestión del permiso de los padres para que viajen los menores de 18 años?
- Aquí, por supuesto, lo hemos resuelto todo durante mucho tiempo. Llevamos a niños al extranjero a partir de los seis años. Además del revisor, con el grupo deben viajar un médico, un inspector y un administrador. Por supuesto, las giras unen enormemente al equipo. Siempre que hay preparación para un recorrido y el recorrido en sí, los niños se vuelven más amigables e independientes. Aunque, por supuesto, en general tenemos un equipo muy amigable: los niños tienen un objetivo y una idea comunes, a los que tratan con mucho cariño y cariño.
- Y cuando los niños experimentan una pérdida de la voz, ¿continúan cantando o se toman un descanso creativo?
- Como sabes, el proceso de “romper la voz” es diferente para cada uno. Contamos con muy buenos intérpretes de sonido en el teatro y los niños tienen la oportunidad de asistir a ellos. Además, yo mismo también vigilo este momento con mucha atención, y si la abstinencia es bastante grave y difícil, entonces, por supuesto, es necesario guardar silencio por un tiempo..... En este caso, los niños realmente continúan. una breve licencia académica. Si la abstinencia se produce sin problemas, gradualmente transferimos al niño a voces más bajas. Por ejemplo, si un niño cantaba soprano y tenía agudos, y luego su voz baja gradualmente, entonces el niño cambia a alto. Por lo general, este proceso ocurre con bastante calma. En las niñas, si cantan con la producción sonora correcta y si su respiración es correcta, por regla general no surgen problemas de “rotura de voz”.
¿Te ha pasado alguna vez que los niños de tu grupo, que en principio están orientados al repertorio clásico, de repente empiezan a acudir a estudios vocales pop? ¿O es esto básicamente imposible?
"Es más bien como si aquí estuviera sucediendo lo contrario". Hubo momentos en que personas de varios grupos de pop infantil vinieron a audicionar para nosotros... e incluso llevamos a algunos niños a nuestro equipo. Está claro que las voces pop y clásicas siguen siendo direcciones diferentes, por lo que es imposible combinarlas. Esto también es difícil para un niño, debido a la diferencia en el estilo de canto. Permítanme señalar que ahora no estamos hablando de qué estilo de canto es mejor o peor. Solo estamos hablando de que las direcciones son diferentes, por lo que combinarlas es casi imposible, y creo que no es necesario.
- Yulia Igorevna, ¿cuéntanos sobre el calendario de ensayos?
- Nosotros, por supuesto, intentamos cumplir con un horario único, nuestros ensayos se realizan principalmente por la noche. Pero las situaciones son diferentes. Nosotros, por supuesto, estamos muy apegados al horario del teatro, por lo que si hay ensayos orquestales (por ejemplo, los de la mañana), es bastante comprensible que llamen a los niños. O si los niños participan en una producción, también son llamados a la función, en el horario en el que aparece en el cartel. Ejemplo: cuando se estaba representando la ópera “Turandot” (en la que algunos niños cantan y otros bailan en el escenario), los niños estaban ocupados literalmente cada dos días. Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Pero cuando termina la producción, por supuesto les damos a los niños unos días para descansar.
- Está claro que el coro es un grupo de niños. ¿Probablemente existen algunas dificultades organizativas asociadas con esto?
- Por supuesto, hay ciertas dificultades en la organización, pero quiero enfatizar que a pesar de que el equipo es para niños, inmediatamente trato de acostumbrarlos a que ya son adultos. Desde que llegaron al teatro ya son artistas, lo que significa que ya tienen cierta cuota de responsabilidad. Intento educarlos de tal manera que aquí se comporten como artistas adultos. En primer lugar, tiene que ver con la subida al escenario, la escenografía y la disciplina. Es decir, con mucha responsabilidad. Porque cuando sales a algún lugar de la guardería o de la escuela a leer un poema, es una cosa y completamente diferente cuando subes al escenario del Teatro Bolshoi. En cualquier caso, esto es muy obligatorio. Por eso deben sentirse artistas adultos, sentirse responsables de cada movimiento realizado y de cada palabra cantada... y me parece que incluso los niños pequeños de 6 a 7 años se convierten muy rápidamente en adultos y, en general, sienten su responsabilidad.
- ¿Existe alguna restricción en cuanto a la alimentación antes de un ensayo o actuación? ¿Pueden comer de todo?
- Por supuesto, en la vida normal comen de todo, como los niños corrientes. Aunque durante las representaciones, cuando el teatro les da de comer (los niños reciben cupones especiales por los que pueden llevarse algo de comida por una determinada cantidad). Estos días voy específicamente al buffet y advierto que hoy los niños tienen actuación, por lo que prohíbo categóricamente vender agua con gas y patatas fritas a los niños. Como sabéis, esto es lo que los niños suelen comprar en el buffet en lugar de, por ejemplo, llevarse un almuerzo completo.
- Esto es malo para las cuerdas... las patatas fritas causan dolor de garganta, ronquera y el agua dulce con gas realmente “seca la voz”... la voz se vuelve ronca.
- Además de la vida cotidiana seria, ¿hay probablemente algunos incidentes divertidos?
- Sí, por supuesto, hay muchos casos de este tipo. Por ejemplo, durante la ópera Boris Godunov, los niños participan en una escena en la Catedral de San Basilio (donde cantan con el Santo Loco). En esta escena, los niños juegan a mendigos, canallas, y están maquillados en consecuencia: están vestidos con harapos especiales, tienen magulladuras, abrasiones, una palidez característica... Y antes de esta aparición hay una escena de una naturaleza completamente diferente. - un baile en Marina Mnishek, una escena en la fuente - con unos magníficos trajes ceremoniales que representan al público más rico, y en el centro del escenario hay una hermosa fuente. Antes del comienzo de esta película, el telón, por supuesto, está cerrado... así que los niños, ya disfrazados de canallas para su próxima aparición, fueron detrás del escenario; les interesa ver: ¡aquí hay una fuente real! Y entonces ellos, con sus trajes de mendigos, corrieron hasta la fuente y comenzaron a chapotear en el agua, cogiendo algo de allí... y el director de escena, al no ver a los niños en el escenario, dio la orden de levantar el telón. Y imagínense - se abre el telón - un público secular, una decoración costosa del palacio, todo brilla... y unas diez personas hambrientas lavándose y chapoteando en esta fuente... fue muy divertido...
- Me pregunto si también hay un maquillador para niños.
- Definitivamente, tanto los maquilladores como los diseñadores de vestuario. Todo es como en los adultos. Se les maquilla de una forma especial, se les ayuda a vestirse y a descifrar el disfraz. Los diseñadores de vestuario, por supuesto, se aseguran de que todos los niños estén listos para la escena requerida. ¡Además! Cuando sale una nueva producción, a cada uno le cosen su propio disfraz, los niños van a las pruebas, esto también siempre es muy interesante para ellos.
- ¿Ha habido casos en los que un coro de niños se convirtió en solista?
- ¡Ciertamente! Es bastante natural: los niños que empiezan a trabajar aquí se apegan mucho al teatro. Después de todo, el teatro es muy atractivo. Y, como regla general, muchos niños que vinieron aquí intentan vincular aún más su destino con la música. Por lo tanto, muchos ingresan a escuelas de música, conservatorios e institutos... Los niños aquí cantan muy bien, tienen la oportunidad de escuchar a las principales estrellas de la ópera, cantar con ellos en la misma actuación y aprender de ellos habilidades escénicas. Algunos del coro de niños pasan al coro de adultos, otros se convierten en solistas, otros en artistas de orquesta... En general, muchos regresan al teatro de una forma u otra, o simplemente conectan su vida con la música.
- ¿Hasta qué edad puede un joven artista cantar en un coro de niños?
- Hasta 17-18 años. Si hay un deseo de continuar cantando, ya en un coro de adultos, entonces, en este caso, por supuesto, necesitan, como todos los demás, pasar el concurso de clasificación para un coro de adultos. Para unirte a un coro de adultos, ya debes tener educación musical. Al menos una escuela de música. Y puedes unirte a un coro de adultos a partir de los 20 años.
- ¿Probablemente todos los miembros del coro de niños reciben educación musical en escuelas de música?
- Por supuesto, definitivamente. Casi todos los niños estudian en escuelas de música. Después de todo, esto es un teatro, no una escuela de música. El coro es un grupo absolutamente de concierto y, por supuesto, en nuestro programa no tenemos temas como solfeo, ritmo, armonía... Naturalmente, los niños deberían estudiar en una escuela de música, y es muy bueno que estudien allí.
- Hasta donde yo sé, ¿tú también cantaste en el coro del Teatro Bolshoi cuando eras niño?
- Sí, durante bastante tiempo canté en el coro de niños del Teatro Bolshoi. Además, la directora del coro de adultos, Elena Uzkaya, también fue artista en el coro de niños del Teatro Bolshoi cuando era niña. Para mí, personalmente, cantar en un coro de niños determinó en gran medida mi destino futuro.
- Yulia Igorevna, ¿tus padres son músicos?
- No. Aunque mi papá es una persona muy talentosa. Toca el piano maravillosamente e improvisa. Él es muy musical. Aunque tiene una formación completamente técnica.
- ¿Cuál fue tu camino hacia la profesión?
- Estudié piano en la escuela de música normal número 50, luego, a través de un concurso (hubo un concurso muy serio, varias rondas) entré en el coro de niños del Teatro Bolshoi. Luego comenzó a estudiar más en serio, primero ingresó a la escuela de música y luego al Conservatorio de Moscú como directora de coro (hasta clase del profesor Boris IvanovichKulikova, - aprox. autor).
Los niños están ocupados todo el tiempo en diferentes días: diferentes grupos, llamas a conjuntos separados para los ensayos... ¿Tiene usted personalmente días libres fijos?
-Sí. Tengo un día libre, como en todo el teatro, el lunes.
Entrevistada por la corresponsal especial de Radio Orpheus Ekaterina Andreas
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