Ensayos. Un ensayo sobre el tema: La culminación ideológica de la obra "La tormenta" El desarrollo de la acción en La tormenta de Ostrovsky

26.06.2020

Prueba de la obra "Tormenta"

1. Determinar el género de la obra.

a) drama familiar

b) tragedia

b) comedia

D) una fusión de comedia, drama, lirismo y tragedia

d) drama psicológico

2. Determinar el tipo de conflicto en “La Tormenta”

a) filosófico

B) sociales

B) ideológico

D) interno

D) familia

3. Disponer correctamente los elementos de la composición de la obra.

A) exposición 1) conversación entre Boris y Kudryash

B) trama 2) muerte de Katerina

B) clímax 3) el monólogo de Katerina antes de la muerte

D) desenlace 4) conversación entre Kuligin y Kudryash

4. ¿Qué medios artísticos¿Se transmite en la obra el motivo de la ciudad cerrada de Kalinov?

A) detalles simbólicos: puerta, valla

C) falta de comunicación con otras ciudades

D) en la imagen de Feklushi

5. ¿Con qué propósito introduce A.N. Ostrovsky la exposición en la obra?

a) enfatizar rasgos positivos en el personaje de Kuligin

B) describir el conflicto entre los jóvenes y la generación mayor en la obra

B) indicar la ubicación y situación en la ciudad

D) describir la costa del Volga

6. El sistema de imágenes de la obra se basa en el principio de "emparejamiento". Identifica estos pares entre los caracteres indicados, anota los pares.

Katerina, Dikoy, Kudryash, Kabanikha, Boris, Varvara_____________________________________________

___________________________________________________________________________________

7.Indique los nombres de los personajes de la obra, que desde el punto de vista del drama clásico pueden denominarse “personajes extra”.

a) Varvara

b) rizado

B) Kuligin

D) Shapkin

E) señora medio loca

8. ¿En el enfrentamiento de qué personajes se expresó más claramente el conflicto principal de la obra?

A) Kabanikha - Salvaje

B) Katerina - Varvara

B) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tikhon

9) Cómo se representan el “reino oscuro” y sus “víctimas” a nivel de personaje. Indique ambos en la lista con las letras t, zh.

Dikoy, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, la dama medio loca, Kudryash.

10) A.N. Ostrovsky utiliza ampliamente imágenes simbólicas en la obra. Resaltalos.

Camino, máquina de movimiento perpetuo, tumba, tormenta, llave, pañuelo blanco.

11)¿Cuál de los personajes de la obra habla así de Kabanikha? “...¡Mojigato, señor! Ella da dinero a los pobres, pero se come por completo a su familia…”

B) Kuligin

b) katerina

12. ¿Cuál de los críticos rusos tiene esta valoración de la imagen de Katerina: “Toda la vida de Katerina se compone de constantes contradicciones internas; cada minuto ella corre de un extremo a otro..."

A) N.A. Dobrolyubov

B) D.I.

B) V.G.Belinsky

D) I. A. Goncerov

13. ¿En qué momento ocurre el clímax principal de la obra?

A) La admisión pública de pecaminosidad de Katerina

B) una cita con Boris

B) en el monólogo de Katerina al final

D) no hay clímax en la obra

14. ¿Por qué A.N. Ostrovsky fue llamado "el padre del ruso?" teatro nacional»?

A) revivió las tradiciones de A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, N.V.

B) escribió 47 obras de teatro

C) con su creatividad tuvo una influencia decisiva en el desarrollo posterior del drama ruso

D) construyó el edificio del Teatro Maly

3.A-4,B-1,B-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; Kabanikha-salvaje; Kater-Boris; Varvara-Kudryash; Katerina Varvara

9. t: Dikoy, Feklusha, Kabanikha, dama medio loca.

w: Katerina, Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash.

10.Tumba, llave, pañuelo blanco.

El contraste artístico es el principio básico de la construcción de una obra, que ya se manifiesta enexposición . La ciudad con sus densas vallas y la naturaleza, cuya belleza se extiende por todas partes y se ve como una distancia libre que se extiende más allá del Volga. La única persona en la ciudad que es capaz no sólo de ver esta belleza del universo, sino también de maravillarse con ella durante medio siglo, y los habitantes para quienes la belleza del mundo es "algo", y el soñador poético es un excéntrico, “antiguo”.

La exposición de la obra continúa en los fenómenos 1, 2 y 3, de donde conocemos la salvaje tiranía de Dikiy, la falta de derechos de su educado y sensible sobrino huérfano Boris, quien fue entregado por voluntad paterna junto con su hermana. sobre todo el poder del tirano, pero también sobre la contradicción entre la generación saliente y la nueva de comerciantes: surge un conflicto entre el comerciante Dikiy y su empleado Kudryash, un tipo apuesto, duro y astuto. Kudryash no es en absoluto propenso a sufrir, como Boris (aquí hay otro contraste), siente que llegará su momento y no siente ningún respeto por sus mayores, solo espera una manera de molestar al dueño, pero más fuertemente. También aprendemos que Dikoy mantiene a la gente del pueblo atemorizada y que Kuligin se inclina a "es mejor aguantar" que contradecir al tirano. La escena 3 nos ofrece el famoso monólogo de Kuligin, en el que le describe a Boris la vida de la ciudad de Kalinov y los personajes de sus habitantes. " Moral cruel"¡Señor, hay gente cruel en nuestra ciudad!" - Así comienza este monólogo.

el comienzo El drama comienza en el fenómeno 4 y se indica más claramente en los fenómenos 5-7. Particularmente interesante para nosotros es el fenómeno 7, donde en un diálogo con Varvara Katerina habla de manera confidencial y soñadora sobre su antigua vida de niña y revela su corazón puro. Preste atención a los siguientes comentarios de Katerina: “¿Por qué la gente no vuela?<…>Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Así corría, levantaba las manos y volaba”. En la novela "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi hay una escena en la que el personaje principal habla casi con las palabras de Katerina, y el príncipe Andrei escucha esto y el amor por Natasha penetra su corazón. Todas estas premoniciones de problemas y muerte que abruman a Katerina (aparición 7, diálogo con Varvara) requieren una aclaración para el lector moderno. Muerte (absoluta vergüenza y excomunión de la sociedad) por mujer casada abierta, obvia o revelada a los demás, se consideraba una traición a su marido. Por lo tanto, para Katerina, profundamente religiosa y de corazón puro, incluso los sueños vagos sobre otro (Boris) eran pecado terrible y el camino directo a la “gehenna ardiente”, la muerte del alma, la pérdida de su inmortalidad. Así en el Sermón de la Montaña (Evangelio): “Oísteis que fue dicho a los antiguos: No cometerás adulterio. Pero yo os digo que cualquiera que mira a una mujer para codiciarla, ya adulteró con ella en su corazón” (Mateo 5:27-28).

En este fenómeno, las premoniciones de la inocente Katerina, que le contó a Varvara, la misma edad, interlocutora, la única con quien Katerina podía abrirse, predijeron ydesarrollo de acciones , y su clímax y trágico desenlace. Recordemos lo dicho en el “Sermón sobre la ley y la gracia” del metropolitano Hilarión: por alma ortodoxa La gracia está por encima de la Ley, pero la sumisión a la propia voluntad no conduce a la Salvación, sino a la Destrucción. Varvara es pecadora, es decir, inmoral por naturaleza: no ve nada serio en el movimiento de Katerina, así como Kudryash no ve la belleza del mundo que asombra a Kuligin: “¡Qué ganas de secarse! Incluso si mueres de melancolía, ¡sentirán pena por ti! Bueno, sólo espera. ¡Qué vergüenza es torturarte a ti mismo! - y empuja a Katerina hasta la muerte, desarrollando formas muy prácticas de deshacerse de su tormento.

En la escena 8 aparece fantasma aterrador- la vieja profetisa con su predicción: “¿Te hace feliz tu belleza? Aquí es donde conduce la belleza. (Señala el Volga). Aquí, aquí, en el fondo”. En la escena 9, el intenso diálogo entre las dos chicas continúa y ¡aquí está! - ruge el trueno: “se acerca una tormenta”. La acción se desarrolla y aparece una nueva imagen siniestra: el vagabundo Feklusha (m. 2). Sus historias sobre lo que supuestamente vio en países lejanos, y terrible, absurdo y oscuro en la forma en que solo todo estaba destinado a los oídos de lo Salvaje en " reino oscuro».

Un papel simbólico en el drama lo desempeña la canción de Kudryash, que suena en la escena 1 de la escena 2 del acto 3. Suena como una amenaza cruel para la esposa de su marido, culpable de traición, y se interpreta como un diálogo entre un marido que ha regresado. hogar y una esposa esperando la muerte. “Me matas, me arruinas después de medianoche”, canta Kudryash con la guitarra, “por aburrimiento”... Sucede a última hora de la tarde en un barranco bajo el jardín de los Kabanov, donde Boris espera a Katerina.

El acto 4 comienza con una descripción en el diálogo de la gente del pueblo de la iglesia destruida y en ruinas de la ciudad de Kalinov. En los frescos desmoronados apenas se ven rastros de imágenes. Uno ha sobrevivido, y los habitantes no sin dificultad reconocen en él una escena de la ardiente Gehena.

El fenómeno 2 del acto 4 no es menos significativo. La codicia y el oscurantismo de Dikiy se contrastan con el deseo de un bien común ilustrado y la defensa de la ciudad en un diálogo con Kuligin. Y nuevamente aparece la imagen de una tormenta.

Clímax La acción se prepara en los fenómenos 3 y 4 de la acción 4. La tensión aumenta junto con más y más truenos y la proximidad de una tormenta. La infeliz Katerina, atormentada por su conciencia, casi pierde la cabeza y espera el castigo celestial. Particularmente importante en la escena 4 es el llamamiento de Kuligin a la gente del pueblo en la plaza. Parecería que un científico autodidacta explica el significado físico del fenómeno a los ignorantes. Pero él la llama una palabra sorprendente en este contexto: ¡gracia!

En la escena 6 ocurre el clímax. Llevada al límite del sufrimiento por la aparición de una loca con su terribles maldiciones, Katerina lo confiesa todo.

Acción 5 dadadesenlace . En realidad, nada inesperado puede suceder: todo está predicho y anunciado al comienzo del primer acto. El dramaturgo "termina" el personaje de Tikhon, que antes aún no estaba del todo claro, combinando la aburrida obediencia de una madre malvada y salvaje y una bondad genuina. Siente lástima por su esposa e incluso por Boris. Una cosa destruye a este hombre lamentable: la debilidad, que determina completamente su destino y su carácter. El monólogo de Katerina en la escena 2 es terrible, donde lucha y añora el amor perdido. La escena de su último encuentro con Boris (escena 3) es aterradora, y especialmente aterradora porque Boris resulta no ser más fuerte que Tikhon. Pero quizás lo más terrible en el desenlace de este drama sea el último monólogo moribundo de Katerina (escena 4). Habiendo aceptado el destino, decide aceptar la muerte por su propia voluntad, no como castigo, sino como salvación de un dolor insoportable. Una cosa le preocupa: esta salida no es una solución. El suicidio es un pecado. Y vivir es pecado y morir es pecado. No hay elección. Los últimos acontecimientos del drama, los días 5 y 6, completan el desenlace, trasladándolo al epílogo. En la escena 7 se escucha la voz de Kuligin, que comienza la obra con el primer comentario: "Aquí está tu Katerina", dice. - ¡Ahora haz lo que quieras con ella! Su cuerpo está aquí, tómalo; pero el alma ya no es tuya: ¡ahora está ante un juez que es más misericordioso que tú! Y Tikhon ya no es nada interesante con la última línea del drama: “¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí?

Fuente (abreviada): Michalskaya, A.K. Literatura: Nivel básico: 10º grado. A las 14 h. Parte 1: estudio. subsidio / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M.: Avutarda, 2018

El clímax y el desenlace son las partes principales de cualquier obra. El significado principal siempre está contenido aquí, o mejor dicho, se revela en ellos. Sin clímax o desenlace, el lector no entendería la obra. ¿Cuáles son entonces el clímax y la resolución? El clímax es la cima de la obra, el punto de inflexión después del cual los acontecimientos a menudo toman un curso diferente. Y el desenlace es la parte final de la obra. Si se trata de una tragedia, por ejemplo, entonces el desenlace suele revelar toda la tragedia de la trama.
En la obra "La tormenta" es difícil determinar sin ambigüedades cuál es la culminación y cuál es el desenlace. Existe la opinión de que el clímax en la obra de Ostrovsky es la parte en la que Katerina huye hacia Boris, violando así todos los principios morales de esa época, luego el desenlace es el arrepentimiento de Katerina ante su marido, el pueblo y, por supuesto, ante Dios. . Esta versión ciertamente tiene sentido. Una cita con Boris es verdaderamente un punto de inflexión. Después de él, Katerina entra en conflicto consigo misma. Está tratando de superar un sentimiento al que cree que no tiene derecho a hacerlo. Aunque, quizás, no esté tratando de sobrellevar el sentimiento que se ha apoderado de ella, sino que considera que su pecado ya está cometido. Y, como mujer piadosa, debe ser castigada por ello. Su acción la atormenta y, en mi opinión, no hay otro fin que la muerte. personaje principal, no podría haber sucedido aquí, especialmente porque Kabanikha y Tikhon no la regañaban ni la golpeaban todos los días, y esto la hacía sentir mucho más culpable. Pero si el clímax es la fuga de Katerina con Boris, entonces el desenlace no es la muerte del personaje principal, sino su arrepentimiento. Este es el lugar donde su conflicto consigo misma se convierte en un conflicto con Kabanikha y Tikhon. Aunque Katerina tiene un conflicto con Tikhon en menor medida que con Kabanikha. Probablemente Tikhon ni siquiera ve la culpa de su esposa. Después de todo, él mismo trató de escapar rápidamente del yugo de su madre e irse, sin llevarse a su esposa, para divertirse y deleitarse.
Tras el arrepentimiento-desenlace, el final ya es claro para el lector, y no hay duda de que se trata de una tragedia. Después de todo, al conocer el carácter de Katerina, el lector comprende que la tragedia es inevitable. "Katerina" significa "pura". Habiendo cometido un pecado, se ha “ensuciado” y la muerte, en su opinión, será un castigo bien merecido para ella.
Pero hay otro punto de vista de que el clímax de la obra es el arrepentimiento.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, por primera vez en la literatura rusa, describió de manera profunda y realista el mundo del "reino oscuro", pintó imágenes coloridas de los tiranos, su vida y costumbres. Se atrevió a mirar detrás de las puertas de hierro de los comerciantes y no tuvo miedo de mostrar abiertamente el poder conservador de la "inercia", el "adormecimiento". Al analizar las “obras de la vida” de Ostrovsky, Dobrolyubov escribió: “Nada sagrado, nada puro, nada correcto en esto mundo oscuro: la tiranía que lo dominaba, salvaje, demente, equivocada, le quitó toda conciencia

Honor y derechos. Y no pueden existir donde la dignidad humana, la libertad personal, la fe en el amor y la felicidad y la santidad del trabajo honesto han sido aplastados y pisoteados descaradamente por tiranos”. Y, sin embargo, muchas de las obras de Ostrovsky describen “la precariedad y el cercano fin de la tiranía”.
Conflicto dramático en "La tormenta" radica en el choque de la moralidad obsoleta de los tiranos con la nueva moralidad de las personas en cuyas almas despierta un sentido de dignidad humana. En la obra, el trasfondo de la vida misma, el entorno mismo, es importante. El mundo del “reino oscuro” se basa en el miedo y el cálculo monetario. El relojero autodidacta Kuligin le dice a Boris: “¡Moral cruel, señor, en nuestra ciudad, cruel! Quien tiene dinero trata de esclavizar a los pobres para que sus trabajos sean gratuitos. mas dinero ganar." La dependencia financiera directa obliga a Boris a ser respetuoso con el "regaño" Dikiy. Tikhon obedece obedientemente a su madre, aunque al final de la obra incluso él se rebela. La empleada de Wild Curly y la hermana de Tikhon, Varvara, son astutas y poco fiables. El corazón perspicaz de Katerina siente la falsedad y la inhumanidad de la vida que la rodea. “Sí, aquí todo parece salir del cautiverio”, piensa.
Las imágenes de tiranos en “La tormenta” son artísticamente auténticas, complejas y carecen de certeza psicológica. Dikoy es un rico comerciante, una persona importante en la ciudad de Kalinov. A primera vista, nada amenaza su poder. Savel Prokofievich, por definición adecuada Kudryasha, “como si se hubiera liberado de una cadena”: se siente dueño de la vida, árbitro del destino de las personas bajo su control. ¿No es de esto de lo que habla la actitud de Dikiy hacia Boris? Quienes lo rodean tienen miedo de enojar a Savel Prokofievich con algo, su esposa le tiene asombro.
Dikoy siente el poder del dinero y el apoyo de su lado poder estatal. Los pedidos de restauración de la justicia hechos por los “campesinos” engañados por el comerciante al alcalde resultan inútiles. Savel Prokofievich le dio una palmada en el hombro al alcalde y le dijo: "¿Vale la pena, señoría, que hablemos de tonterías así?".
Al mismo tiempo, como ya se mencionó, la imagen de Wild es bastante compleja. La dura disposición de una “persona importante en la ciudad” no encuentra ningún tipo de protesta externa, ni la manifestación del descontento de los demás, sino una autocondena interna. El propio Savel Prokofievich no está contento con su “corazón”: “Estaba ayunando por el ayuno, por uno genial, pero ahora no es fácil meter a un hombrecito; Vino por dinero y llevó leña. Pequé: lo regañé, lo regañé tanto que no pude pedir nada mejor, casi lo mato. ¡Este es el tipo de corazón que tengo! Después de pedir perdón, se postró a sus pies. Esto es a lo que me lleva mi corazón: aquí en el patio, en la tierra, me incliné; Le hice una reverencia delante de todos”. Este reconocimiento de lo Salvaje encierra un significado terrible para los cimientos del “reino oscuro”: la tiranía es tan antinatural e inhumana que se vuelve obsoleta y pierde toda justificación moral para su existencia.
Al rico comerciante Kabanova también se le puede llamar "tirano con falda". Kuligin se llevó a la boca una descripción exacta de Marfa Ignatievna: “¡Mojigato, señor! Da dinero a los pobres, pero devora por completo a su familia”. En una conversación con su hijo y su nuera, Kabanikha suspira hipócritamente: “¡Oh, pecado grave! ¡Cuánto tiempo falta para pecar!
Detrás de esta fingida exclamación se esconde un carácter dominante y despótico. Marfa Ignatievna defiende activamente los cimientos del "reino oscuro" e intenta conquistar a Tikhon y Katerina. Según Kabanova, las relaciones entre las personas de la familia deberían estar reguladas por la ley del miedo, el principio de Domostroievski "dejar que la esposa tema a su marido". El deseo de Marfa Ignatievna de seguir las tradiciones anteriores en todo se manifiesta en la escena de la despedida de Tikhon de Katerina.
La posición de la dueña de la casa no puede calmar completamente a Kabanikha. A Marfa Ignatievna le asusta el hecho de que los jóvenes quieran libertad, que no se respeten las tradiciones de la antigüedad. “Qué pasará, cómo morirán los ancianos, cómo quedará la luz, no lo sé. Bueno, al menos es bueno que no vea nada”, suspira Kabanikha. EN en este caso su miedo es completamente sincero, no está destinado a ningún efecto externo (Marfa Ignatievna pronuncia sus palabras sola).
Papel importante en la obra de Ostrovsky interpreta al personaje del vagabundo Feklusha. A primera vista frente a nosotros personaje menor. De hecho, Feklusha no está directamente involucrada en la acción, pero es una creadora de mitos y defensora del “reino oscuro”. Escuchemos el razonamiento del vagabundo acerca de “Saltan saluda al persa” y “Saltan agita al turco”: “Y no pueden. no juzgar con rectitud ni un solo caso, tal es el límite que se les ha fijado. Nuestra ley es justa, pero la de ellos es justa. injusto; que según nuestra ley resulta así, pero según ellos todo es al revés. Y todos sus jueces, en sus países, también son todos injustos”. Significado principal las palabras citadas es que "tenemos una ley justa:".
Feklusha, anticipando la muerte del “reino oscuro”, comparte con Kabanikha: “ últimos tiempos, Madre Marfa Ignatievna, según todos los indicios, la última”. El caminante ve en la aceleración del paso del tiempo una señal ominosa del fin: “El tiempo ya ha comenzado a declinar. gente inteligente Se dan cuenta de que nuestro tiempo se está acortando”. Y, de hecho, el tiempo juega en contra del “reino oscuro”.
Ostrovsky llega a generalizaciones artísticas a gran escala en la obra y crea imágenes casi simbólicas (tormenta). Es de destacar la observación al comienzo del cuarto acto de la obra: “En primer plano hay una galería estrecha con los arcos de un edificio antiguo que comienza a derrumbarse”. Es en este mundo decadente y ruinoso donde la confesión sacrificial de Katerina suena desde lo más profundo. El destino de la heroína es tan trágico principalmente porque se rebeló contra sus propias ideas de Domostroievski sobre el bien y el mal. El final de la obra nos dice que vivir “en el reino oscuro peor que la muerte”(Dobrolyubov). “Este final nos parece gratificante. - leemos en el artículo “Un rayo de luz en un reino oscuro” - “desafía terriblemente al poder tirano, le dice que ya no es posible ir más lejos, es imposible vivir más con sus violentos , principios amortiguadores”. La irresistibilidad del despertar del hombre en el hombre, la rehabilitación del sentimiento humano vivo que reemplaza al falso ascetismo, constituyen, me parece, el mérito duradero de la obra de Ostrovsky. Y hoy ayuda a superar el poder de la inercia, el entumecimiento y el estancamiento social.

¿Por qué la gente no vuela? Yo digo, ¿por qué la gente no vuela como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás parado en una montaña, sientes la necesidad de volar. Aquí...
Entre los demás personajes de la obra destaca Kuligin, un relojero autodidacta que inventa el perpetuum mobile. Es bastante diferente a quienes lo rodean. Y por eso, la actitud hacia él por parte de otros personajes también es completamente especial. Literalmente...
La lentitud épica del desarrollo de la acción y la minuciosidad de los personajes escénicos; Descripciones detalladas de patriarcal vida mercantil; Énfasis en el destino individual del individuo y la búsqueda de la felicidad del individuo. persona ordinaria; Al mismo tiempo, aparece la historia de vida del héroe...
Al mismo tiempo, ocurrió un evento que cambió significativamente las opiniones de Ostrovsky. Presidente Sociedad Geográfica gran duque Konstantin Nikolaevich decidió organizar una expedición con la participación de escritores; El objetivo de la expedición es estudiar y describir la vida...
La obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky es toda una etapa de la literatura rusa. Escrito en los años 40-60. siglo XIX, sus obras, en general, se convirtieron en los primeros dramas rusos, ya que en la primera mitad del siglo...
La obra de Ostrovsky La dote fue escrita en 1878, justo en una época en la que el dinero lo era todo en Rusia, en la que la injusticia de clases alcanzaba proporciones extraordinarias, en una época en la que se contraían matrimonios...
A. N. Ostrovsky, autor de numerosas obras sobre comerciantes y creador del repertorio del teatro nacional ruso, es considerado con razón el "cantante de la vida mercantil". Y está sentado a la entrada del Teatro Maly, esculpido con un cincel...
A. N. Ostrovsky, un destacado dramaturgo ruso, tenía una habilidad única para comprender y transmitir los sentimientos, aspiraciones y sueños humanos más profundos. Todas sus obras están marcadas por un psicologismo y una veracidad únicos. En cualquier vida...
El nombre de Ostrovsky es bien conocido y memorable para todos los que aprecian la cultura nacional rusa. Dobrolyubov llamó a las obras de Ostrovsky "obras de la vida". Sus contemporáneos y descendientes quedaron asombrados por la naturalidad de sus obras, su sencillez, inusual para aquel...
Al leer las obras de Ostrovsky, nos encontramos involuntariamente en la atmósfera que reina en una sociedad determinada y nos convertimos en participantes directos de los acontecimientos que tienen lugar en el escenario. Nos mezclamos con la multitud y cómo...
En la obra "La tormenta", Ostrovsky crea una realidad característica de su época. A. N. Dobrolyubov nombrado este trabajo los más atrevidos para esa época. Aquí “las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz tienen consecuencias trágicas”. Todo...
La hija de un comerciante en edad de casarse, Olimpiada Samsonovna (Lipochka) Bolshova, se sienta sola junto a la ventana con un libro y, razonando, "qué actividad tan agradable son estos bailes", comienza a bailar el vals: hace un año y un año que no baila. la mitad y...
El drama "The Thunderstorm", según Dobrolyubov, "es el más trabajo decisivo Ostrovsky”, en el que mostraba la tiranía y el despotismo de los comerciantes, el “reino oscuro”. En el drama hay un enfrentamiento entre el personaje principal de la serie “Russian carácter fuerte" Con...
En la obra "La tormenta" de A. N. Ostrovsky lugar significativo dado a la naturaleza. El mismo nombre del drama denota un fenómeno natural brillante y poderoso. Con el título de su obra, Ostrovsky parece enfatizar que la naturaleza tiene una fuerte influencia...

Sin duda, "La tormenta" (1859) es la cúspide de la dramaturgia de Alexander Ostrovsky. El autor muestra con el ejemplo. relaciones familiares los cambios más importantes en la vida sociopolítica de Rusia. Por eso su creación necesita un análisis detallado.

El proceso de creación de la obra "La tormenta" está conectado por muchos hilos con períodos pasados de la obra de Ostrovsky. El autor se siente atraído por los mismos temas que en las obras "Moscovitas", pero la imagen de la familia recibe una interpretación diferente (la negación del estancamiento de la vida patriarcal y la opresión de Domostroi era nueva). La aparición de una heroína natural, brillante y con buenos comienzos es una innovación en la obra del autor.

Los primeros pensamientos y bocetos de "La tormenta" aparecieron en el verano de 1859, y ya a principios de octubre el escritor tenía una idea clara de todo el panorama. La obra estuvo muy influenciada por el viaje por el Volga. Bajo el patrocinio del Ministerio Marítimo, se organizó una expedición etnográfica para estudiar las costumbres y la moral de la población indígena de Rusia. Ostrovsky también participó en él.

La ciudad de Kalinov es imagen colectiva diferentes ciudades del Volga, al mismo tiempo similares entre sí, pero con sus propias características distintivas. Ostrovsky, como investigador experimentado, anotó en su diario todas sus observaciones sobre la vida de la provincia rusa y el comportamiento específico de sus habitantes. A partir de estas grabaciones se crearon posteriormente los personajes de "La Tormenta".

Significado del nombre

Una tormenta no es solo un elemento desenfrenado, sino también un símbolo del colapso y la purificación de la atmósfera estancada de una ciudad provincial, donde gobernaba la orden medieval de Kabanikha y Dikiy. Este es el significado del título de la obra. Con la muerte de Katerina, ocurrida durante una tormenta, la paciencia de muchas personas se agota: Tikhon se rebela contra la tiranía de su madre, Varvara escapa, Kuligin culpa abiertamente a los habitantes de la ciudad por lo sucedido.

Tikhon habló por primera vez sobre la tormenta durante la ceremonia de despedida: "...Durante dos semanas no habrá tormenta sobre mí". Con esta palabra se refería a la atmósfera opresiva de su hogar, donde una madre opresiva lleva la batuta. "Nos envían una tormenta como castigo", dice Dikaya Kuligina. El tirano entiende este fenómeno como un castigo por sus pecados; tiene miedo de pagar por su trato injusto a las personas. Kabanikha está de acuerdo con él. Katerina, cuya conciencia tampoco está tranquila, ve el castigo por el pecado en truenos y relámpagos. La justa ira de Dios es otro papel de la tormenta en la obra de Ostrovsky. Y sólo Kuligin entiende que en este fenómeno natural sólo se puede encontrar un destello de electricidad, pero sus puntos de vista progresistas aún no pueden llevarse bien en una ciudad que necesita limpieza. Si necesita más información sobre el papel y la importancia de las tormentas eléctricas, puede leer sobre este tema.

Género y dirección

"The Thunderstorm" es un drama, según A. Ostrovsky. Este género define pesado, serio, a menudo historia cotidiana, cercano a la realidad. Algunos críticos mencionaron una formulación más precisa: tragedia doméstica.

Si hablamos de dirección, esta obra es absolutamente realista. El principal indicador de esto, quizás, sea la descripción de la moral, los hábitos y los aspectos cotidianos de la existencia de los residentes de las ciudades provinciales del Volga ( descripción detallada). El autor da esto gran valor, describiendo cuidadosamente las realidades de la vida de los héroes y sus imágenes.

Composición

Exposición: Ostrovsky pinta una imagen de la ciudad e incluso del mundo en el que viven los héroes y se desarrollarán los acontecimientos futuros.
Lo que sigue es el comienzo del conflicto de Katerina con nueva familia y la sociedad en su conjunto y conflicto interno(diálogo entre Katerina y Varvara).
Después del comienzo, vemos el desarrollo de la acción, durante la cual los héroes se esfuerzan por resolver el conflicto.
Hacia el final, el conflicto llega a un punto en el que los problemas requieren una resolución urgente. El clímax es el último monólogo de Katerina en el acto 5.
A continuación viene un desenlace que muestra la intratabilidad del conflicto utilizando el ejemplo de la muerte de Katerina.

Conflicto

Se pueden distinguir varios conflictos en “La Tormenta”:

En primer lugar, se trata de un enfrentamiento entre tiranos (Dikay, Kabanikha) y víctimas (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Se trata de un conflicto entre dos visiones del mundo: personajes antiguos y nuevos, obsoletos y amantes de la libertad. Este conflicto se destaca.
Por otro lado, la acción existe gracias a un conflicto psicológico, es decir, interno, en el alma de Katerina.
El conflicto social dio lugar a todos los anteriores: Ostrovsky comienza su obra con el matrimonio de una noble empobrecida y un comerciante. Esta tendencia se generalizó durante la época del autor. La clase aristocrática gobernante comenzó a perder poder, volviéndose más pobre y arruinada debido a la ociosidad, el despilfarro y el analfabetismo comercial. Pero los comerciantes ganaron impulso debido a la falta de escrúpulos, la asertividad, la perspicacia para los negocios y el nepotismo. Luego, algunos decidieron mejorar las cosas a expensas de otros: los nobles casaron a hijas sofisticadas y educadas con hijos groseros, ignorantes pero ricos del gremio de comerciantes. Debido a esta discrepancia, el matrimonio de Katerina y Tikhon inicialmente está condenado al fracaso.

la esencia

Criada en las mejores tradiciones de la aristocracia, la noble Katerina, ante la insistencia de sus padres, se casó con el borracho tosco y de cuerpo blando Tikhon, que pertenecía a una rica familia de comerciantes. Su madre oprime a su nuera, imponiéndole las falsas y ridículas reglas de Domostroy: llorar abiertamente antes de que su marido se vaya, humillarse delante de nosotros en público, etc. La joven heroína encuentra la simpatía de la hija de Kabanikha, Varvara, quien le enseña a su nuevo pariente a ocultar sus pensamientos y sentimientos, adquiriendo en secreto las alegrías de la vida. Durante la partida de su marido, Katerina se enamora y comienza a salir con el sobrino de Dikiy, Boris. Pero sus citas acaban en separación, porque la mujer no quiere esconderse, quiere escapar con su amado a Siberia. Pero el héroe no puede arriesgarse a llevársela con él. Como resultado, todavía se arrepiente de sus pecados ante su marido y su suegra visitantes y recibe un severo castigo de Kabanikha. Al darse cuenta de que su conciencia y su opresión doméstica no le permiten vivir más, se precipita hacia el Volga. Después de su muerte, la generación más joven se rebela: Tikhon le reprocha a su madre, Varvara se escapa con Kudryash, etc.

La obra de Ostrovsky combina características y contradicciones, todos los pros y los contras de la servidumbre. Rusia XIX siglo. La ciudad de Kalinov es una imagen colectiva, un modelo simplificado sociedad rusa, descrito en detalle. Al observar este modelo, vemos "una necesidad esencial de personas activas y enérgicas". El autor muestra que una visión del mundo obsoleta sólo interfiere. Primero arruina las relaciones familiares y luego impide el desarrollo de las ciudades y de todo el país.

Los personajes principales y sus características.

La obra tiene un sistema de personajes claro en el que encajan las imágenes de los héroes.

Primero, son los opresores. Dikoy es un típico tirano y un rico comerciante. Sus insultos hacen que los familiares corran a los rincones. Dikoy es cruel con sus sirvientes. Todo el mundo sabe que es imposible complacerlo. Kabanova es la encarnación del estilo de vida patriarcal, el anticuado Domostroy. Una rica comerciante, viuda, insiste constantemente en observar todas las tradiciones de sus antepasados y ella misma las sigue estrictamente. Los describimos con más detalle en este.
En segundo lugar, adaptable. Tikhon es persona débil, que ama a su esposa, pero no encuentra la fuerza para protegerla de la opresión de su madre. No apoya los viejos órdenes y tradiciones, pero no ve ningún sentido en ir en contra del sistema. Así es Boris, que soporta las maquinaciones de su tío rico. Este se dedica a revelar sus imágenes. Varvara es la hija de Kabanikha. Ella toma lo suyo con engaño, viviendo doble vida. Durante el día obedece formalmente las convenciones, por la noche camina con Curly. El engaño, el ingenio y la astucia no estropean su carácter alegre y aventurero: también es amable y comprensiva con Katerina, gentil y cariñosa con su amado. Una historia entera está dedicada a la caracterización de esta niña.
Katerina se distingue; la caracterización de la heroína es diferente a la de los demás. Se trata de una joven noble inteligente, a quien sus padres rodearon de comprensión, cuidado y atención. Por tanto, la niña se acostumbró a la libertad de pensamiento y de expresión. Pero en el matrimonio enfrentó crueldad, rudeza y humillación. Al principio intentó llegar a un acuerdo con Tikhon y su familia, pero nada funcionó: la naturaleza de Katerina se resistió a esta unión antinatural. Luego probó el papel de una máscara hipócrita que tiene vida secreta. Esto tampoco le convenía, porque la heroína se distingue por su franqueza, conciencia y honestidad. Como resultado, desesperada, decidió rebelarse, admitiendo su pecado y luego cometiendo uno más terrible: el suicidio. Escribimos más sobre la imagen de Katerina en una sección dedicada a ella.
Kuligin también héroe especial. el expresa posición del autor, aportando un poco de progresismo al mundo arcaico. El héroe es un mecánico autodidacta, educado e inteligente, a diferencia de los supersticiosos habitantes de Kalinov. También escribimos una historia corta sobre su papel en la obra y su personaje.

Temas

El tema principal de la obra es la vida y costumbres de Kalinov (le dedicamos una sección aparte). El autor describe una provincia provincial para mostrar a la gente que no necesitan aferrarse a los restos del pasado, sino comprender el presente y pensar en el futuro. Y los habitantes de la ciudad del Volga están congelados fuera del tiempo, su vida es monótona, falsa y vacía. Su desarrollo se ve perjudicado y obstaculizado por la superstición, el conservadurismo y la renuencia de los tiranos a cambiar para mejor. Una Rusia así seguirá vegetando en la pobreza y la ignorancia.
También son temas importantes aquí el amor y la familia, ya que a lo largo de la narrativa se plantean problemas de crianza y conflictos generacionales. La influencia de la familia en ciertos personajes es muy importante (Katerina es un reflejo de la educación de sus padres, y Tikhon creció tan cobarde debido a la tiranía de su madre).
Tema del pecado y el arrepentimiento. La heroína tropezó, pero a tiempo se dio cuenta de su error y decidió corregirse y arrepentirse de lo que había hecho. Desde el punto de vista de la filosofía cristiana, se trata de una decisión altamente moral que eleva y justifica a Katerina. Si está interesado en este tema, lea nuestro artículo al respecto.

Asuntos

El conflicto social conlleva problemas sociales y personales.

Ostrovsky, en primer lugar, denuncia tiranía como fenómeno psicológico en las imágenes de Dikoy y Kabanova. Estas personas jugaron con el destino de sus subordinados, pisoteando las manifestaciones de su individualidad y libertad. Y debido a su ignorancia y despotismo, la generación más joven se vuelve tan viciosa e inútil como la que ya ha dejado de ser útil.
En segundo lugar, el autor condena debilidad, obediencia y egoísmo utilizando las imágenes de Tikhon, Boris y Varvara. Con su comportamiento sólo toleran la tiranía de los dueños de la vida, aunque juntos podrían inclinar la situación a su favor.
El problema del contradictorio carácter ruso, transmitido en la imagen de Katerina, se puede llamar personal, aunque inspirado en agitaciones globales. Una mujer profundamente religiosa, en busca y descubrimiento de sí misma, comete adulterio y luego se suicida, lo que contradice todos los cánones cristianos.
Cuestiones morales asociado con el amor y la devoción, la educación y la tiranía, el pecado y el arrepentimiento. Los personajes no pueden distinguir uno del otro; estos conceptos están intrincadamente entrelazados. Katerina, por ejemplo, se ve obligada a elegir entre fidelidad y amor, y Kabanikha no ve la diferencia entre el papel de madre y el poder de un dogmático, la impulsa buenas intenciones, pero ella los encarna en detrimento de todos.
tragedia de conciencia bastante importante. Por ejemplo, Tikhon tuvo que decidir si protegería o no a su esposa de los ataques de su madre. Katerina también hizo un trato con su conciencia cuando se acercó a Boris. Puedes encontrar más información sobre esto.
Ignorancia. Los residentes de Kalinov son estúpidos y sin educación; creen en los adivinos y los vagabundos, no en los científicos y profesionales en su campo. Su visión del mundo se centra en el pasado, no luchan por vida mejor, por lo que no hay nada de qué sorprenderse ante el salvajismo de la moral y la ostentosa hipocresía de los principales habitantes de la ciudad.

Significado

El autor está convencido de que el deseo de libertad es natural, a pesar de ciertos fracasos en la vida, y que la tiranía y la hipocresía están arruinando el país y a las personas talentosas que lo habitan. Por lo tanto, uno debe defender su independencia, su sed de conocimiento, belleza y espiritualidad; de lo contrario, el viejo orden no desaparecerá, su falsedad simplemente abrazará a la nueva generación y la obligará a jugar según sus propias reglas. Esta idea se refleja en la posición de Kuligin, la voz única de Ostrovsky.

La posición del autor en la obra está claramente expresada. Entendemos que Kabanikha, aunque conserva las tradiciones, está equivocada, como lo está la rebelde Katerina. Sin embargo, Katerina tenía potencial, tenía inteligencia, tenía pureza de pensamientos y gran gente, personificado en ella, aún podrá renacer, liberándose de los grilletes de la ignorancia y la tiranía. Puedes descubrir aún más sobre el significado del drama en este tema.

Crítica

"La tormenta" se convirtió en objeto de un feroz debate entre los críticos tanto en el siglo XIX como en el XX. En el siglo XIX, Nikolai Dobrolyubov (artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro"), Dmitry Pisarev (artículo "Los motivos del drama ruso") y Apollon Grigoriev escribieron sobre esto desde posiciones opuestas.

I. A. Goncharov apreció mucho la obra y expresó su opinión en un artículo crítico del mismo nombre:

En el mismo drama se presentó un panorama amplio de la vida y la moral nacionales, con una integridad y fidelidad artísticas incomparables. Cada persona en el drama es un personaje típico, tomado directamente del entorno de la vida popular.

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