Compositor, arreglista, cantante y director Alexander Vladimirovich Varlamov: biografía, creatividad y datos interesantes. El significado de Alexander Egorovich Varlamov en la breve enciclopedia biográfica Obras musicales de A e Varlamov

VARLAMOV El nombre Varlam traducido del caldeo significa "hijo del pueblo caldeo". Apellidos formados a partir de este nombre: Varlamov, Varlashin, Varlashkin,

ALEXEY VARLAMOV Aleksey Nikolaevich Varlamov nació el 23 de junio de 1963 en Moscú en la familia de un empleado de Glavlit y profesor de lengua y literatura rusas. Graduado por la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú (1985). Defendió su tesis para el grado de Doctor en Filología en

Alexander Egorovich Varlamov Varlamov nació en 1801 en Moscú. El padre del compositor estaba en el ejército, luego en la administración pública y era un funcionario sin demasiados ingresos. Las habilidades musicales y extraordinarias habilidades vocales de Alexander se hicieron evidentes ya.

Alexander Egorovich Varlamov nació en 1801 en Moscú. El padre del compositor estuvo primero en el ejército, luego en la administración pública y era un funcionario modesto. Grande habilidades musicales, las extraordinarias habilidades vocales de Varlamov, que aparecieron en la infancia, determinaron su destino futuro: a la edad de nueve años fue enviado a San Petersburgo y se inscribió como "joven cantante" en la Capilla de Canto de la Corte. En este maravilloso grupo coral, Varlamov, bajo la dirección del destacado compositor ruso D. S. Bortnyansky, recibió una educación musical. Después de estudiar en la capilla, Varlamov, de dieciocho años, fue enviado como profesor de coro a la iglesia de la embajada rusa en La Haya (Holanda). En tierra extranjera, actuó por primera vez en conciertos como cantante y guitarrista.

A partir de ahora comienza el momento difícil. camino espinoso Varlamov: un músico ruso que provenía de los estratos no nobles de la sociedad y se vio obligado a asegurar su existencia a través del trabajo y el talento.

En 1823, Varlamov regresó a su tierra natal, San Petersburgo. Da clases de canto, compone música y un día actúa en un gran concierto público como director y cantante. Sin embargo, la inseguridad financiera obliga al músico a buscar un puesto oficial fuerte. Intenta ingresar en la Capilla del Canto y desde 1829 compagina el trabajo de corista y profesor de canto solista para niños coristas.

En San Petersburgo, Varlamov conoció a M.I. Glinka y participó activamente en veladas musicales que tuvo lugar en la casa del gran compositor. Estos encuentros fueron fructíferos para el desarrollo de las aspiraciones creativas de Varlamov.

El servicio en la capilla requería trabajo principalmente en el campo de la música sacra, mientras que el compositor se sentía atraído por el arte musical secular y el teatro. No satisfecho con su trabajo, abandonó la capilla (a finales de 1831) y luego se trasladó a Moscú, donde ocupó el puesto de director asistente de banda en los teatros imperiales de Moscú. Sus deberes incluían dirigir la orquesta durante la representación de obras de vodevil. Varlamov también continuó su labor docente: enseñó canto en una escuela de teatro y dio lecciones privadas. En Moscú, se acercó a destacados representantes del arte, los actores del Teatro Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, el compositor Verstovsky, el escritor M. N. Zagoskin, el poeta N. G. Tsyganov, el cantante A. O. Bantyshev y otros. Comunicación creativa con talentosos representantes de la comunidad artística de Moscú. Tuvo una gran influencia en Varlamov. Finalmente desarrolló un ardiente deseo de escribir música “en ruso” (expresión de Glinka), y su amor por las canciones populares se hizo cada vez más evidente.

Esta atracción por el arte musical popular se reveló posteriormente en todas las diversas actividades de Varlamov: en la creatividad, en la interpretación, en la pedagogía (es decir, en un intento de fundamentar la originalidad de la escuela rusa de canto con las características de la canción popular rusa).

El período de Moscú fue el apogeo de la actividad del compositor. Se publicaron los primeros romances de Varlamov, que inmediatamente proporcionaron al autor una popularidad excepcional: "El vestido de verano rojo", "Lo que está nublado, el amanecer claro", "Oh, duele y duele", "No hagas ruido, los vientos son violentos". y otros.

Poco después de mudarse a Moscú, a Varlamov le ofrecieron el puesto de "compositor musical" en la orquesta del Teatro de Moscú. Tuvo que componer música para representaciones dramáticas, arreglar obras de otros autores y realizar diversos arreglos. Además, en ocasiones dirigió la orquesta, sustituyendo al director titular.

A lo largo de los años 30 y principios de los 40, Varlamov creó música para varias representaciones representadas en el escenario del Teatro Maly de Moscú, así como en San Petersburgo. Se trataba de obras de varios autores rusos y de Europa occidental, por ejemplo: "El bígamo" de Shakhovsky, "Roslavlev" basada en la novela de Zagoskin, "Maiko" de Beklemishev, "Hamlet" de Shakespeare, "Esmeralda" de V. Hugo. y muchos otros. La música teatral de Varlamov se compone principalmente de canciones interpretadas con acompañamiento orquestal y pequeños episodios orquestales independientes.

El compositor también recurrió al ballet. Dos de los ballets de Varlamov, "La diversión del sultán" y "Pulgarcito", se representaron en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú.

Durante el mismo período, Varlamov trabajó mucho en el campo del romance y la canción. Después de la primera publicación de romances en 1833, en diez años se publicaron 85 nuevas obras vocales del compositor.

De considerable importancia fueron las actividades escénicas de Varlamov como cantante, guitarrista y director de orquesta. Siendo un excelente cantante, a pesar de su voz relativamente pequeña (tenor), Varlamov interpretó sus propios romances y canciones populares con sorprendente sutileza. Actuó a menudo en conciertos y siempre fue un participante bienvenido en veladas musicales y literarias. Los oyentes quedaron cautivados por la profunda expresividad y el estilo único del canto; Según sus contemporáneos, el cantante “expresó de manera inimitable” sus romances.

Varlamov también gozó de gran popularidad como profesor de canto. En 1840 se publicó su obra “Escuela de Canto”, que era un resumen de su amplia experiencia pedagógica. "Escuela de Canto" es el primer trabajo importante en Rusia sobre la metodología de la enseñanza del arte vocal.

Varlamov volvió a pasar los últimos tres años de su vida en San Petersburgo. En la capital esperaba volver a conseguir trabajo en la Capilla del Canto, pero no lo consiguió y él, agobiado gran familia, estaba en extrema necesidad. Poco antes de su muerte, Varlamov comenzó a publicar la revista musical "Russian Singer", cuyo contenido consistía en arreglos para voz y piano de canciones populares rusas y ucranianas. Las difíciles condiciones de vida tuvieron un efecto perjudicial sobre la salud del compositor: en 1848 murió a la edad de 47 años.

En la extensa herencia creativa de Varlamov, el lugar más importante lo ocupan sus romances y canciones. El compositor escribió más de 150 obras en solitario, varios conjuntos vocales y un número significativo de arreglos de canciones populares.

“... Según su talento, Varlamov es letrista. Su música cautiva con sinceridad, espontaneidad y frescura de sentimiento. El tema civil y social no fue reflejado tan directamente en Varlamov como en Alyabyev. Sin embargo, sus obras líricas, que expresan un sentimiento persistente de melancolía e insatisfacción o impulsos violentos y una sed apasionada de felicidad, estaban profundamente en sintonía con el estado de ánimo que vivía la sociedad rusa en los años 30. De ahí la enorme popularidad de las canciones y romances de Varlamov entre sus contemporáneos. Esta popularidad también se explica por el carácter democrático de la creatividad de Varlamov. El compositor se basó en géneros comunes del arte musical cotidiano y normalmente componía de la misma manera. Logró transmitir el estilo musical popular con tanta sinceridad que algunas de sus obras (por ejemplo, "Red Sarafan") fueron percibidas como auténticas canciones populares.

En los romances de carácter excitado y alegre, así como en algunas canciones, se siente la influencia del estilo de canto gitano, que se refleja, en particular, en agudos contrastes emocionales y dinámicos.

Lo más valioso de la música de Varlamov es su riqueza melódica. Fue en este ámbito donde se reveló más plenamente el enorme talento del compositor. Las melodías de sus romances (canciones, cánticos, respiraciones amplias) se desarrollan libre y fácilmente. Se caracterizan por la plasticidad, el relieve y la integridad del diseño. Su conexión con la melodía de una canción popular es inextricable, no sólo en la naturaleza de la entonación, sino también en los principios de desarrollo.

Alexander Egorovich Varlamov(15 de noviembre, Moscú, Imperia - 15 de octubre, San Petersburgo, Imperio Ruso) - Compositor ruso.

Biografía

Descendiente de nobles moldavos. Nacido en la familia de un funcionario menor. CON primera infancia Tocaba el violín y la guitarra de oído. A la edad de diez años fue enviado a la capilla de canto de la corte en San Petersburgo. La excelente voz y las brillantes habilidades del niño interesaron a D. S. Bortnyansky, el director de la capilla. Comenzó a estudiar por separado con el pequeño cantante. Posteriormente, Varlamov recordó con gratitud a su maestro en sus cartas y notas.

Después de terminar sus estudios en la capilla, Varlamov se convirtió en profesor de canto en la iglesia de la embajada rusa en Holanda, pero pronto regresó a su tierra natal. En 1827 conoció a M.I. Glinka, asistió a veladas musicales en su casa y desde 1829 vivió en San Petersburgo. En 1832 se mudó a Moscú, donde recibió el puesto de director de banda y luego de “compositor de música” de los teatros imperiales de Moscú. A menudo actuaba como cantante e intérprete. A finales de 1828 o principios de 1829, Varlamov comenzó a preocuparse por volver a ingresar al coro de canto y le regaló al emperador Nicolás I dos canciones de querubines, las primeras de sus composiciones que conocemos. El 24 de enero de 1829 fue destinado a la capilla como uno de los “grandes cantantes”, y se le encomendó la responsabilidad de enseñar a los jóvenes cantantes y aprender con ellos las partes solistas. A principios de 1833, apareció impresa una colección de nueve de sus romances. En 1840 publicó "Escuela de Canto", que se convirtió en la primera en Rusia. material didáctico en el arte vocal y jugó un papel importante en la formación de muchos cantantes rusos. En 1848 murió de tuberculosis en la garganta.

Creación

Varlamov pasó a la historia de la música rusa como autor de romances y canciones, creando unas 200 obras. Los géneros principales para el compositor fueron la “canción rusa” y el romance lírico. Varlamov fue uno de los primeros compositores en recurrir a la poesía de Lermontov, que estaba en sintonía con la atmósfera espiritual de los años 1830-1840 y transmitía la aguda insatisfacción con la vida circundante y los "sueños de libertad" del pueblo ruso. En el romance "The Lonely Sail Whitens", el compositor logró reflejar estos sentimientos y estados de ánimo. En su música se puede escuchar la "sed de tormenta" del héroe de Lermontov, su intransigencia y rebelión. La melodía amplia y enérgica al comienzo del verso alcanza inmediatamente su clímax, el sonido de G, que es el pináculo de una cantilena brillante y expresiva. La emoción del sentimiento en el romance se enfatiza con el acompañamiento de acordes con el ritmo acuñado de la polonesa-bolero. Romances famosos: "Ensillaré el caballo", "El ruiseñor", "No la despiertes al amanecer", "La vela solitaria es blanca", "El poeta".

Direcciones

• En 1841 vivió en Moscú, en la casa número 25 de Bolshoi Kozikhinsky Lane (esta casa fue demolida por la empresa Satori en julio-agosto de 2011).

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Literatura

• Listova N. Alexander Varlamov. - M.: Música, 1968.
• Reshetnikova T.V. “La escuela de canto completa de A.E. Varlamov” y la pedagogía vocal rusa // Problemas de la ciencia musical. - 2009. - No. 1. - P. 152-155.

Extracto que caracteriza a Varlamov, Alexander Egorovich.

Compositor, cantante (tenor) y profesor de canto ruso. Nacido en Moscú el 15 (27) de noviembre de 1801 en la familia de un funcionario. A la edad de nueve años fue enviado a San Petersburgo, donde estudió música en la Capilla de Canto de la Corte, fue cantante de coro y más tarde autor de varias composiciones espirituales. A los 18 años fue enviado a Holanda como profesor de coristas en la Iglesia de la Embajada de Rusia en La Haya. Desde 1823 vivió en San Petersburgo, donde enseñó en una escuela de teatro y durante algún tiempo sirvió en la Capilla como corista y profesor. Durante este período, se acercó a M.I. Glinka, participó en la interpretación de sus obras y actuó en conciertos públicos como director y cantante.

El apogeo de la creatividad se produjo durante el período moscovita de la vida de Varlamov (1832-1844). Un exitoso debut como compositor en la obra de A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) y su trabajo en géneros teatrales contribuyeron a que Varlamov obtuviera el puesto de director asistente de banda (1832) y luego de "compositor de música" en la orquesta de los Teatros Imperiales de Moscú. Varlamov escribió música para Hamlet de Shakespeare a pedido actor famoso P.S.Mochalov (1837), representó en Moscú sus ballets “La diversión del sultán” (1834) y “El niño astuto y el caníbal” (1837), etc. A principios de la década de 1830 aparecieron los primeros romances y canciones de Varlamov; En total, creó más de 100 obras de este género, entre ellas "El vestido de verano rojo", "Lo que hay niebla, el amanecer claro", "No hagas ruido, vientos violentos" (publicado en 1835-1837). Varlamov actuó con éxito como cantante, fue un popular profesor de canto (enseñó en la Escuela de Teatro, en el Orfanato, dio lecciones privadas) y en 1849 publicó su "Escuela completa de canto"; en 1834-1835 publicó la revista “Eolian Harp”, que incluía romances y obras para piano, propios y de otros autores.

Después de 1845, el músico vivió en San Petersburgo, donde se mudó con la esperanza de encontrar trabajo como profesor en la Capilla de la Corte, pero por diversas razones este plan no se hizo realidad. Fue miembro de los círculos literarios y artísticos de San Petersburgo; Se hizo amigo cercano de A. S. Dargomyzhsky y A. A. Grigoriev (dos poemas de este poeta y crítico están dedicados a Varlamov). Los romances de Varlamov se representaban en salones y la famosa Pauline Viardot (1821-1910) los cantaba en sus conciertos.

Varlamov murió en San Petersburgo el 15 (27) de octubre de 1848. El romance de Gurilev "La memoria de Varlamov", variaciones colectivas para piano sobre el tema de su romance "El ruiseñor el ruiseñor volador" (entre los autores A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) estaban dedicados a su memoria, así como la "Colección musical en memoria de A.E. Varlamov", publicada en 1851, incluía, junto con las obras del difunto compositor, romances de los compositores rusos más destacados. En total, Varlamov creó alrededor de doscientos romances y canciones basadas en textos de más de 40 poetas, una colección de adaptaciones de canciones populares "Russian Singer" (1846), dos ballets y música para al menos dos docenas de representaciones (la mayoría de ellas). se pierden).

Enciclopedia alrededor del mundo

1. romance famoso

Los romances de Varlamov fueron muy queridos por el público de Moscú y se esparcieron instantáneamente por toda la ciudad. Un amigo cercano de Varlamov, el solista del Teatro Bolshoi Bantyshev, le rogó durante mucho tiempo al compositor que le escribiera una novela.
- ¿Cuál quieres?
- Lo que quieras, Alexander Egorovich...
- Bien. Vuelve en una semana. Varlamov escribía con mucha facilidad, pero como era una persona extremadamente tranquila, le llevó mucho tiempo ponerse manos a la obra.
Una semana después llega Bantyshev, no hay romance.
"No hubo tiempo", se encoge de hombros Varlamov. - Ven mañana.
Al día siguiente, lo mismo. Pero el cantante era un hombre testarudo y empezó a acudir a Varlamov todas las mañanas, cuando el compositor aún dormía.
"Realmente lo eres", se indignó Varlamov una vez. - ¡Un hombre está durmiendo y tú apareces, se podría decir, al amanecer! Te escribiré un romance. ¡Dije, escribiré y escribiré!
- ¿Mañana? - pregunta Bantyshev con sarcasmo.
- ¡Mañana, mañana!
Por la mañana aparece la cantante, como siempre. Varlamov está durmiendo.
“Esto es para usted, señor Bantyshev”, dice el sirviente y le entrega al primer invitado un nuevo romance que estaba destinado a hacerse famoso en toda Rusia.
¡El romance se llamaba "¡No la despiertes al amanecer"!

2. pájaro

Varlamov era un hombre amable y sencillo. Expulsado del Teatro Bolshoi, se quedó sin trabajo y sin un centavo de dinero. Siendo padre de una familia numerosa que necesitaba ser mantenida y alimentada de alguna manera, el compositor y favorito del público moscovita no sin dificultad ocupó la muy modesta posición de profesor de canto en un orfanato.
- ¿Es este tu negocio? Después de todo, eres la primera celebridad en Moscú. ¡No te recuerdas en absoluto! - reprendió a Varlamov su amigo el trágico Mochalov.
“Ah, Pasha, tienes mucho orgullo”, respondió el compositor. - Y canto como un pájaro. cantó Teatro Bolshói- Bien. Ahora cantaré con los huérfanos, ¿es malo?...

3. Las malas lenguas afirman...

Que la famosa ópera "La tumba de Askold" de Alexei Verstovsky fue escrita en realidad por Varlamov. Pero, siendo una persona descuidada y frívola, la perdió jugando a las cartas ante Verstovsky.
Verstovsky representó "La tumba de Askold" con su propio nombre en el Teatro Bolshoi y se hizo famoso. Cuando el amigo cercano de Varlamov, el poeta Apollon Grigoriev, le dijo con reproche: "¡Oh, Alexander Yegorovich, qué has hecho! ¿No sientes lástima por tu ópera?", supuestamente respondió: "¿De qué te arrepientes, querido?" ¿Apolosha? ¡Escribiré de nuevo, no es difícil!

4. todo es muy sencillo

Un día, un aspirante a compositor se quejó con Varlamov de que no se le ocurría una novela romántica y le pidió consejo...
“¿Qué consejo tienes, querido?”, respondió Varlamov. - Hazlo muy sencillo: escribe diez romances y tíralos al horno, y he aquí que el undécimo te saldrá bueno...

Romances y canciones de Alexander Egorovich Varlamov: una página brillante en ruso música vocal. Compositor de notable talento melódico, creó obras de gran valor artístico, que han ganado una rara popularidad. ¿Quién no conoce las melodías de las canciones “Red Sundress”, “A Blizzard is Blowing Along the Street” o los romances “A Lonely Sail Is White”, “Don’t Wake Her Up at Dawn”? Como señaló acertadamente un contemporáneo, sus canciones "con motivos puramente rusos se convirtieron en folk". El famoso "Sarafan Rojo" fue cantado "por todas las clases sociales, tanto en la sala de estar de un noble como en la choza humeante de un campesino", e incluso fue representado en un lubok ruso. La música de Varlamov se refleja en ficción: sus romances, como elemento característico la vida cotidiana, introducida en las obras de Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin e incluso el autor inglés J. Galsworthy (la novela "El fin del capítulo"). Sin embargo, el destino de Alexander Varlamov fue menos feliz que el destino de sus canciones.

Alexander Egorovich Varlamov nació en una familia pobre. Su talento musical se manifestó temprano: aprendió a tocar el violín por su cuenta y escuchó canciones populares. La hermosa y sonora voz del niño determinó su destino futuro: a la edad de 9 años fue aceptado en la Capilla de la Corte de San Petersburgo como cantante juvenil. En este renombrado grupo coral, Varlamov estudió bajo la dirección del director del coro, el destacado compositor ruso Bortnyansky. Pronto Varlamov se convirtió en solista del coro y aprendió a tocar el piano, el violonchelo y la guitarra.

En 1819 joven músico enviado a Holanda como profesor de coristas en la iglesia de la embajada rusa en La Haya. Ante el joven se abre un mundo de nuevas impresiones: a menudo asiste a óperas, conciertos y actúa públicamente como cantante y guitarrista. Al mismo tiempo, según admitió él mismo, "estudió deliberadamente teoría musical". Al regresar a su tierra natal (1823), Varlamov enseñó en la Universidad de San Petersburgo. escuela de teatro, estudia con los cantantes de los regimientos Preobrazhensky y Semenovsky, luego ingresa nuevamente a la Capilla del Canto como corista y maestro. Pronto, en la sala de la Sociedad Filarmónica, da su primer concierto en Rusia, donde dirige obras sinfónicas y corales y actúa como cantante. Los encuentros con Glinka desempeñaron un papel importante: contribuyeron a la formación de opiniones independientes del joven músico sobre el desarrollo del arte ruso.

En 1832, Alexander Egorovich Varlamov fue invitado como asistente del director de banda de los Teatros Imperiales de Moscú y luego recibió el puesto de "compositor de música". Rápidamente entró en el círculo de la intelectualidad artística de Moscú, entre los que había muchas personas talentosas, versátiles y brillantemente dotadas: los actores Shchepkin, Mochalov; compositores Gurilev, Verstovsky; el poeta Tsyganov; escritores Zagoskin, Polevoy; cantante Bantyshev. Los unió su pasión por la música, la poesía y el arte popular.

« La música necesita alma“”, escribió Alexander Varlamov, “ pero el ruso lo tiene, la prueba son nuestras canciones populares." Durante estos años compuso “Red Sundress”, “Oh, duele, pero duele”, “Qué corazón es este”, “No hagas ruido, los vientos son violentos”, “Lo que se ha vuelto brumoso, el claro amanecer” y otros incluidos en “ Álbum de música para 1833" y glorificó el nombre del compositor. Mientras trabaja en el teatro, Varlamov escribe música para producciones dramáticas ("The Bigamist" y "Roslavlev" de Shakhovsky, la segunda basada en la novela de M. Zagoskin; "Prince Silver" basada en la historia "Asaltos" de Bestuzhev-Marlinsky ; “Esmeralda” basada en la novela “Catedral” Notre Dame de París"Hugo, el Hamlet de Shakespeare). La representación de la tragedia de Shakespeare fue un acontecimiento destacado. V. Belinsky, que visitó esta representación 7 veces, escribió con entusiasmo sobre la traducción de Polevoy, la interpretación de Mochalov como Hamlet y la canción de la loca Ofelia...

Varlamov también estaba interesado en el ballet. En el escenario de el Teatro Bolshói. El compositor también quería escribir una ópera; estaba fascinado por el argumento del poema de Mickiewicz "Conrad Wallenrod", pero la idea no se hizo realidad.

A lo largo de su vida, las actividades escénicas de Varlamov no cesaron. Actuó regularmente en conciertos, la mayoría de las veces como cantante. El compositor tenía un timbre de tenor pequeño pero hermoso; su canto se distinguía por una musicalidad y sinceridad poco comunes. " Expresó de manera inimitable... sus romances.", comentó uno de sus amigos.

Alexander Varlamov también era ampliamente conocido como profesor de canto. Su “Escuela de Canto” (1840) es la primera obra importante en este campo en Rusia y aún hoy no ha perdido su importancia.

Varlamov pasó los últimos tres años en San Petersburgo; esperaba volver a ser profesor en la Capilla del Canto, pero este deseo no se hizo realidad. La amplia fama no lo protegió de la pobreza y la decepción. Alexander Egorovich Varlamov murió de tuberculosis a la edad de 47 años.

Varlamov escribió sobre 200 romances y canciones (incluidos conjuntos). El círculo de poetas-autores de palabras es muy amplio: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Varlamov abre para música rusa a Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Como el compositor Dargomyzhsky, fue uno de los primeros en recurrir a Lermontov; También le atrajeron las traducciones de Goethe, Heine y Béranger.

Alexander Egorovich Varlamov - letrista, cantante de sentimientos humanos simples, su arte reflejaba los pensamientos y aspiraciones de sus contemporáneos, estaba en sintonía con la atmósfera espiritual de la época. Década de 1830 "Sed de tormenta" en el romance "The Lonely Sail Whitens" o el estado de trágica fatalidad en el romance "It's Hard, There's No Strength". Las tendencias de la época se reflejaron en la aspiración romántica y la apertura emocional de las letras de Varlamov. Su gama es bastante amplia: desde ligera, pinturas de acuarela desde el romance paisajístico “Me encanta mirar una noche clara” hasta la elegía dramática “Ya no estás”.La obra de Alexander Varlamov está indisolublemente ligada a las tradiciones de la música cotidiana, con canción popular. Suelo profundo, lo refleja sutilmente. características musicales- en lenguaje, en tema, en estructura figurativa.

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hechos interesantes

romance famoso

Los romances de Varlamov fueron muy queridos por el público de Moscú y se esparcieron instantáneamente por toda la ciudad. Un amigo cercano de Varlamov, el solista del Teatro Bolshoi Bantyshev, le rogó durante mucho tiempo al compositor que le escribiera una novela.
- ¿Cuál quieres?
- Lo que quieras, Alexander Egorovich...
- Bien. Vuelve en una semana. Varlamov escribía con mucha facilidad, pero como era una persona extremadamente tranquila, le llevó mucho tiempo ponerse manos a la obra.
Una semana después llega Bantyshev, no hay romance.
"No hubo tiempo", se encoge de hombros Varlamov. - Ven mañana.
Al día siguiente, lo mismo. Pero el cantante era un hombre testarudo y empezó a acudir a Varlamov todas las mañanas, cuando el compositor aún dormía.
"Realmente lo eres", se indignó Varlamov una vez. - ¡Un hombre está durmiendo y tú apareces, se podría decir, al amanecer! Te escribiré un romance. ¡Dije, escribiré y escribiré!
- ¿Mañana? - pregunta Bantyshev con sarcasmo.
- ¡Mañana, mañana!
Por la mañana aparece la cantante, como siempre. Varlamov está durmiendo.
“Esto es para usted, señor Bantyshev”, dice el sirviente y le entrega al primer invitado un nuevo romance que estaba destinado a hacerse famoso en toda Rusia.
¡El romance se llamó "¡No la despiertes al amanecer"!

Pajarito

Varlamov era un hombre amable y sencillo. Expulsado del Teatro Bolshoi, se quedó sin trabajo y sin un centavo de dinero. Siendo padre de una familia numerosa que necesitaba ser mantenida y alimentada de alguna manera, el compositor y favorito del público moscovita no sin dificultad ocupó la muy modesta posición de profesor de canto en un orfanato.
- ¿Es este tu negocio? Después de todo, eres la primera celebridad en Moscú. ¡No te recuerdas en absoluto! - reprendió a Varlamov su amigo el trágico Mochalov.
“Ah, Pasha, tienes mucho orgullo”, respondió el compositor. - Y canto como un pájaro. Canté en el Teatro Bolshoi... bueno. Ahora cantaré con los huérfanos - ¿es malo?...

musica-clasica.ru ›varlamov.html

Coro de cámara de San Petersburgo. Un interesante artículo-investigación de Valentin Antonov “La historia de una canción”: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​​​...

¿Qué es el amanecer brumoso y claro?
¿Cayó al suelo con rocío?
¿Qué estás pensando? chica roja,
¿Tus ojos brillan con lágrimas?

¡Lamento dejarte, ojos negros!
Peven golpeó con su ala,
¡Gritó!.. ¡Es media noche!.. Dame un hechizo profundo,
¡Duerme con vino lo antes posible!
¡Tiempo!.. Condúceme hasta tu amado caballo,
¡Agarra las riendas con fuerza!
Vienen de Kasimov con mercancías.
¡Comerciantes en el bosque de Murom!

Tienen una blusa cosida para ti,
¡Abrigo de piel de zorro!
Caminarás cubierto de oro,
¡Duerme sobre el plumón de cisne!
Mucho para tu alma solitaria,
¡Compraré muchos conjuntos!
¿Es mi culpa que tú, de ojos negros,
¡Te amo más que a tu alma!

ORACIÓN

Palabras de Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841)

Yo, Madre de Dios, ahora con oración.
Ante tu imagen, brillo brillante,
No se trata de salvación, no antes de la batalla,
No con gratitud o arrepentimiento,

No rezo por mi alma abandonada,
Para el alma de un vagabundo a la luz de los desarraigados, -
Pero quiero entregar a una doncella inocente.
Cálido intercesor del mundo frío.

Rodea de felicidad un alma digna,
Dale a sus compañeros mucha atención,
Juventud brillante, vejez tranquila,
Paz de esperanza para un corazón bondadoso.

¿Se acerca la hora de la despedida?
Ya sea en una mañana ruidosa o en una noche silenciosa,
Ya lo percibes, vámonos a la cama triste.
El mejor ángel, un alma hermosa.

Música de Alexander Egorovich Varlamov.

Realizado por Oleg Evgenievich Pogudin.

Pinturas mostradas Vasili Grigorievich Perov (1833-1882); :
1. “Guitarrista”;
2. “Cristo y Madre de Dios en el mar de la vida”;
3. "Vagabundo";
4. "Vagabundo";
5. “Niña tirándose al agua”;
6. “Mujer Ahogada”;
7. “Despedida del muerto”;
8 “El regreso de los campesinos de los funerales en invierno”;
9. “Huérfanos en el cementerio”;
10. “Troika” (“Los aprendices de taller llevan agua”);
11. “Escena de la Tumba”;
12. “Vagabundo en el campo”.