Símbolo - (del griego antiguo symbolon - signo, presagio) - una imagen alegórica de múltiples valores basada en la similitud, semejanza o similitud de objetos y fenómenos de la vida. Un símbolo puede expresar un sistema de correspondencias entre diferentes aspectos de la realidad (el mundo natural y la vida humana, la sociedad y la personalidad, real e irreal, terrenal y celestial, externo e interno).

El símbolo está estrechamente relacionado en origen y principios de traducción figurativa de la realidad con otros tipos de alegorías. Pero, a diferencia de, por ejemplo, el paralelismo figurativo o la comparación (estas imágenes alegóricas, por regla general, constan de dos partes, es decir, de dos miembros), la imagen-símbolo es de un solo miembro. En un símbolo, nuevamente a diferencia del paralelismo figurativo y la comparación, la identidad o similitud con otro objeto o fenómeno no es obvia y no está fijada verbal o sintácticamente.

A diferencia de una metáfora, una imagen-símbolo tiene múltiples significados. Admite que el lector puede tener una amplia variedad de asociaciones. Además, el significado del símbolo a menudo no coincide con el significado de la palabra metáfora. La comprensión e interpretación de un símbolo es siempre más amplia que los símiles o alegorías metafóricas de las que se compone.

Una imagen simbólica puede surgir como resultado del uso de una amplia variedad de medios figurativos: metáforas, paralelismos figurativos, comparaciones. En algunos casos, se crea una imagen simbólica sin el uso de ningún otro tipo de alegorías.

A diferencia de una alegoría, una imagen simbólica no tiene un significado sencillo y racional. Siempre conserva asociaciones vivas y emocionales con una amplia gama de fenómenos.

Las imágenes simbólicas se utilizan mucho en obras literarias: en poesía lírica, épica y dramática. Interpretación correcta Los símbolos contribuyen a una lectura profunda y correcta de los textos literarios. Por el contrario, no comprender la naturaleza simbólica de las imágenes puede conducir a graves errores en la interpretación del texto y a una distorsión de la intención del autor. Los símbolos siempre amplían la perspectiva semántica de una obra y permiten al lector, basándose en los "consejos" del autor, construir una cadena de asociaciones que conectan varios fenómenos vida. Los escritores utilizan la simbolización (la creación de imágenes-símbolos) para destruir la ilusión de semejanza de vida que a menudo surge entre los lectores, para enfatizar la ambigüedad y la mayor profundidad semántica de las imágenes que crean.

En muchas de las obras de Lermontov, los fenómenos naturales suelen convertirse en símbolos. La simbolización es una técnica favorita del poeta romántico, que refleja el destino del hombre en el amplio contexto de la vida mundial y universal. Un pino solitario y una palmera (“Es solitario en el norte salvaje...”), un viejo acantilado solitario (“El Acantilado”), una hoja de roble (“La hoja de roble se arrancó de la rama del querido... .”) son símbolos de personas solitarias que sufren de soledad o alienación. La "Nube Dorada" es un símbolo de felicidad efímera que hace sufrir a una persona.

Un símbolo espacioso es la naturaleza en el poema "Mtsyri": este es un mundo en el que héroe romántico ve una apariencia de un mundo ideal de "ansiedad y batallas" creado por él en su alma. La naturaleza es el objetivo y el sentido de su huida del monasterio, la “patria” a la que sueña con regresar. Pero la naturaleza también se convierte en un rival formidable para Mtsyri: el leopardo con el que el héroe entró en batalla no es sólo un animal fuerte y hermoso, es un símbolo de la fuerza bruta de la naturaleza, su hostilidad hacia el hombre. La lucha con el leopardo es simbólica: se convirtió en un duelo entre la materia de la naturaleza, encarnada en el leopardo, y el inflexible y orgulloso. Espíritu humano, encarnado en Mtsyri.

La simbolización, la creación de símbolos basados ​​en una amplia variedad de asociaciones, es una característica sorprendente literatura romantica. Sin embargo, los escritores realistas también utilizan símbolos, creando imágenes de generalización multivalor asociadas con diversos aspectos de la vida de las personas.

En la novela Guerra y paz de L.N. Tolstoi, en momentos clave de la búsqueda espiritual de los héroes, el autor crea imágenes simbólicas que aclaran la actitud de los héroes ante la vida y les ayudan a comprender su autoconocimiento o percepción. Por ejemplo, el príncipe Andrés, herido en la batalla de Austerlitz, ve sobre él un “cielo azul sin fondo”. El símbolo del cielo aquí es tanto un símbolo psicológico, que aclara el estado del alma del héroe, como un símbolo filosófico, que expresa la actitud del escritor ante la vida, la comprensión de su profundidad sin fondo y la multiplicidad de metas que pueden surgir para el hombre y la humanidad. .

La imagen simbólica del huerto de cerezos es la base de la obra de A.P. Chéjov " El huerto de cerezos" Este símbolo revela las ideas de los personajes y del autor sobre la vida, el destino, el tiempo y se convierte en un “eco” figurativo. mundo espiritual héroes. Además, el huerto de cerezos es un símbolo filosófico que enfatiza la conexión de los tiempos, la interpenetración de varias capas de la vida, el destino de los antiguos y nuevos propietarios del jardín, Generación más joven, mirando hacia el futuro.

Hay dos tipos principales de símbolos.

El primer tipo incluye símbolos que se basan en la tradición cultural. Son parte de la cultura; para construirlos, los escritores utilizan el lenguaje de la cultura, que es, en principio, comprensible para un lector más o menos informado. Por supuesto, cada uno de estos símbolos adquiere matices semánticos individuales que son cercanos al escritor e importantes para él en una obra en particular.

Tales símbolos "histórico-culturales" son las imágenes-símbolos de "mar", "barco", "vela", "camino", "sendero", "jardín", "cielo", "ventisca", "fuego", " corona”, “escudo” y “espada”, “rosa”, “cruz”, “ruiseñor” y muchos otros. Las imágenes, los héroes y las tramas previamente creadas por la cultura pueden convertirse en símbolos. Por ejemplo, la imagen bíblica del profeta, la imagen del sembrador y la parábola del sembrador del Evangelio, imágenes simbólicas medievales de la Bella Dama y su caballero, la imagen de Odiseo y sus andanzas (“Odisea”), la imagen de Arion, el cantante mítico salvado por un delfín, etc. Se trata, por así decirlo, de estructuras simbólicas ya preparadas que los escritores podrían complementar y repensar, creando a partir de ellas nuevas variaciones de imágenes simbólicas. En la literatura rusa, especialmente a menudo, la fuente de nuevos símbolos fue mitología antigua, y imágenes bíblicas e historias.

El segundo tipo incluye símbolos creados sin depender de tradición cultural. Tales símbolos surgieron sobre la base de relaciones semánticas dentro de uno. trabajo literario o una serie de obras. Estos son los símbolos del huerto de cerezos en la obra de A.P. Chéjov, el leopardo en el poema “Mtsyri” de M.Yu, el roble “solitario”, el “patriarca de los bosques”, en los poemas de A.S Pushkin. Deambulo por las calles ruidosas... .." y "Cuando estoy fuera de la ciudad, deambulo pensativamente...", la locamente apresurada "Rus-troika" del poema "Almas muertas" de N.V. Gogol.

Especialmente a menudo, los símbolos individuales fueron creados por escritores simbolistas rusos, quienes los consideraban no solo uno de los tipos de imágenes alegóricas, sino la categoría más importante de la cosmovisión artística. Por ejemplo, en la poesía de A.A. Blok, que utilizó ampliamente los símbolos tradicionales ("rosa", "cruz", "escudo", Sofía, Reina, Bella Dama, etc.), el lugar principal lo ocupan los símbolos individuales creados por el poeta.

Los primeros poemas de La Bella Dama de Blok son reemplazados por El Extraño y la Doncella de las Nieves, la imagen-símbolo de "un joven encendiendo velas" es reemplazada por la imagen-símbolo de un hombre "clavado en el mostrador de una taberna", que se escapa en un vino. estupor por los horrores y tentaciones de un “mundo terrible”. " mundo aterrador" es uno de los símbolos más amplios y significativos de las últimas letras de Blok. Esta imagen surge como resultado de la comprensión simbólica del poeta de todo lo que ve en el mundo que lo rodea y en sí mismo. En las letras de Blok, de poema en poema, de ciclo en ciclo, se desarrollan imágenes-símbolos del camino, la distancia, el movimiento, el “anillo de la existencia”: expresan las ideas del poeta sobre lo eterno y transitorio en la vida de las personas, sobre su destino y el destino del mundo, crean un “mito” sobre el hombre y el tiempo.

Ideas sobre símbolos entre los escritores simbolistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX. no coinciden con los tradicionales. Para ellos, un símbolo no era sólo una imagen artística capaz de expresar ideas generalizadas sobre el mundo y el hombre. Para ellos, el símbolo es la “herramienta” más importante en su forma especial de comprender la realidad. Este es un medio de conocimiento y penetración en el mundo de las "entidades" místicas a través del mundo de las "cosas" simples y claras, percibidas sensualmente. El símbolo fue considerado por los escritores simbolistas a la par de categorías estéticas como "hermoso", "feo", "trágico", "cómico". Pero una percepción estética amplia del símbolo parecía insuficiente. Muchos simbolistas consideraban que el símbolo era una categoría "superestética", una categoría de cosmovisión, un elemento de la percepción mitológica del mundo.

Introducción

Desde el primer día de su publicación, la novela de Tolstoi había evaluación mixta. Slivitskaya O.V.: “Anna Karenina” parece estar diseñada porque los juicios sobre ella pueden y deben ser muy diversos. Ésta es su propiedad orgánica. El tejido mismo artístico de la novela provoca el efecto de ambigüedad”. Las disputas en los círculos de investigación continúan hasta el día de hoy.

Este trabajo tiene como objetivo aislar y analizar los símbolos de la novela. Este tema parece relevante, ya que hoy es uno de los menos desarrollados. En el proceso de razonamiento, intentaremos determinar las principales características del uso de símbolos por parte de Tolstoi en la poética de Anna Karenina, identificar los más llamativos e intentar interpretarlos y descifrarlos.

La primera parte del trabajo se dedicará a identificar una definición clara del concepto de símbolo y simbolismo en ficción. Destacando las particularidades del símbolo y su diferencia con la alegoría.

En la segunda parte presentamos características Imágenes simbólicas y detalles, intentaremos caracterizarlos, basándonos no solo en el tejido artístico de la novela, sino también en el patrimonio literario mundial.

El concepto de símbolo en la literatura.

Antes de pasar al análisis y análisis del simbolismo de la novela de L.N. "Anna Karenina" de Tolstoi, no estaría de más decir algunas palabras sobre el concepto mismo de símbolo como tal. Ozhegov S.I. define un símbolo como algo que sirve como signo convencional de algún concepto, fenómeno, idea. Este concepto Demasiado general, sin dar una imagen completa del símbolo en la literatura. Intentemos comprender este concepto más profundamente.

La palabra símbolo nos llegó de lengua griega(symbolon - signo, marca de identificación; symballo - conectar, chocar, comparar). EN Antigua Grecia Los símbolos eran la mitad de un palo cortado en dos, en el que se marcaban los montos de la deuda, los impuestos recaudados, etc., así como una marca de identificación convencional para los miembros de una organización secreta. Basado estrictamente en significado griego palabras, entonces el símbolo es un emblema, convencional imagen artística A. Dado que un símbolo tiene naturaleza de signo, tiene todas las propiedades de un signo. Sin embargo, si la esencia de un signo simple es sólo una indicación, ¿se limita el símbolo a esta función?

Un símbolo no es solo el nombre de una particularidad particular, a diferencia de un signo, capta la conexión de esta particularidad con muchas otras, subordinando esta conexión a una ley, un principio único, conduciéndolos a un universal único. Al combinar varias capas de la realidad en un todo único, el símbolo crea su propia estructura multidimensional compleja, una perspectiva semántica única, cuya explicación y comprensión requiere que el intérprete trabaje con códigos de varios niveles. Por tanto, un símbolo en la literatura no tiene uno, sino un conjunto inagotable de significados y tiene una extraordinaria capacidad semántica.

Losev A.F. Desarrolla el concepto de símbolo como principio constructivo de posibles manifestaciones de una individualidad separada o como orientación general de individuos diversos y opuestos unidos en una “integridad única”. En un símbolo se logra “la identidad sustancial de una serie infinita de cosas cubiertas por un modelo”, es decir, Losev define un símbolo basándose en su estructura como una combinación de un significante y un significado, en la que se identifica algo que, en su contenido inmediato, no tiene nada en común entre sí. La esencia de la identidad, según Losev, es la diferencia. El investigador habla de la falta de conexión directa y de igualdad significativa entre el símbolo y lo simbolizado, por lo que la similitud no entra en la esencia del símbolo.

A menudo se puede encontrar una interpretación de un símbolo como una alegoría, es decir. alegorías. Esta explicación es demasiado superficial y, además, no da una definición clara del símbolo y confunde dos conceptos, sin diferenciar ni separar sus significados cualitativos. características individuales. Detengámonos en este problema.

Alegoría traducida del griego allos - diferente y agoreyф "- digo, en otras palabras - una alegoría. Belokurova le da a la alegoría esta interpretación - un tipo de alegoría: la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de una imagen concreta. La conexión de la La alegoría con los conceptos designados es bastante directa e inequívoca. La alegoría representa estrictamente un determinado objeto, fenómeno o concepto, mientras que la conexión entre la imagen alegórica y el concepto (es decir, entre la imagen y su significado implícito) se establece por analogía. palabra, la decodificación de la alegoría es directa e inequívoca.

La diferencia fundamental entre un símbolo y una alegoría es que el significado de un símbolo no puede ser descifrado por un simple esfuerzo de la razón; es inseparable de la estructura de la imagen; La estructura misma del símbolo tiene como objetivo dar a través de cada fenómeno particular imagen completa paz. Un símbolo no está diseñado para ser comprendido por la mente o la conciencia, sino que se esfuerza por evocar asociaciones, influir emocionalmente en quien lo percibe, "inculcar" una cierta impresión, estado de ánimo, estado y, por lo tanto, hacerle ver su esencia profunda y oculta en un objeto o fenómeno.

Cada uno de formas simbólicas representa una determinada forma de percepción a través de la cual se construye su propio lado de lo “real”. El tema de interés aquí son los posibles tipos de relaciones entre el símbolo y los fenómenos de la realidad que significa.

Los criterios para distinguir relaciones pueden ser la arbitrariedad: la no arbitrariedad de los significados de los símbolos. La involuntariedad (motivación) se basa en el reconocimiento de la presencia de propiedades comunes entre un símbolo y un objeto, en la similitud de una forma visible con el contenido expresado en él, como si fuera una consecuencia directa de este concepto de a; El símbolo es característico de la antigüedad. La relación de analogía también se preserva al enfatizar la discrepancia entre la expresión simbólica y el contenido significativo (comprensión religiosa del símbolo).

Un símbolo arbitrario (no motivado) se define como símbolo con un significado claramente definido y no asociado a este signo. Un símbolo no motivado presta especial atención al significado; la forma y la denotación pueden ser cualquiera. EN en este caso Se analiza la conexión entre imágenes sensoriales y mentales. Luego, según la definición de Yu.M. Lotman, la idea de símbolo está asociada con la idea de algún contenido, que, a su vez, sirve como plan de expresión para otro contenido, generalmente culturalmente más valioso.

Así, por símbolo entenderemos una imagen tomada en el aspecto de su iconicidad; es un signo dotado de toda la organicidad y la inagotable ambigüedad de la imagen. La tarea artística de un símbolo en la literatura es influir en los sentimientos, la imaginación, las emociones, despertar la disposición a percibir conceptos ideales (intangibles) y no explicarlos lógicamente; dar alguna pista, una indicación de la existencia de lo representado Significado oculto y conviértete en su "guía" (Vyacheslav Ivanov).

símbolo sagrado literatura novedosa

Símbolo - del griego. Symbolon - signo convencional. En la Antigua Grecia se llamaba así a las mitades de un palo cortado en dos, que ayudaba a sus dueños a reconocerse en un lugar lejano. Un símbolo es un objeto o palabra que expresa convencionalmente la esencia de un fenómeno (Lekhin). Símbolo artístico- una categoría universal de estética, que se revela mejor mediante la comparación con categorías adyacentes de imagen, por un lado, y de signo, por el otro. Tomando las palabras en sentido amplio, podemos decir que un símbolo es una imagen tomada en el aspecto de su significación, y que es un signo dotado de toda la organicidad del mito y de la inagotable ambigüedad de la imagen. Todo símbolo es una imagen (y toda imagen es, al menos hasta cierto punto, un símbolo); pero si la categoría de imagen presupone una identidad objetiva consigo misma, entonces la categoría de símbolo pone énfasis en el otro lado de la misma esencia: en la imagen que va más allá de sus propios límites, en la presencia de un cierto significado, íntimamente fusionado con la imagen. , pero no idéntico a él. Imagen del sujeto y significado profundo aparecen en la estructura del símbolo como dos polos, inconcebibles el uno sin el otro (pues el significado pierde su manifestación fuera de la imagen, y la imagen sin el significado se desintegra en sus componentes), pero también separados entre sí y generando tensión entre ellos. ellos mismos, que es la esencia del símbolo. Al pasar a ser un símbolo, la imagen se vuelve “transparente”; el significado “brilla” a través de él, siendo dado precisamente como profundidad semántica, una perspectiva semántica que requiere una difícil “entrada” en uno mismo.

El significado de un símbolo no puede descifrarse con un simple esfuerzo de razón; hay que “acostumbrarse” a él. Ésta es precisamente la diferencia fundamental entre un símbolo y una alegoría: el significado de un símbolo no existe como una especie de fórmula racional que pueda “incrustarse” en una imagen y luego extraerse de ella. La relación entre el significante y el significado en un símbolo es una relación dialéctica de identidad en la no identidad: “... cada imagen debe entenderse como lo que es, y sólo gracias a ello se toma como lo que designa” ( Schelling). Aquí tenemos que buscar las particularidades del símbolo en relación con la categoría del signo. Si para un sistema de signos puramente utilitario la polisemia es sólo un obstáculo sin sentido que perjudica el funcionamiento racional del signo, entonces cuanto más polisémico sea, más significativo será el símbolo: en última instancia, el contenido verdadero símbolo a través de conexiones semánticas mediadoras, cada vez se correlaciona con lo "más importante": con la idea de la integridad del mundo, con la plenitud del "universo" cósmico y humano. El hecho mismo de que cualquier símbolo generalmente tenga "significado" simboliza la presencia de "significado" en el mundo y la vida. “La imagen del mundo revelada en la palabra”, estas palabras de B. Pasternak pueden atribuirse al simbolismo de todo gran poeta. La estructura misma del símbolo tiene como objetivo sumergir cada fenómeno particular en el elemento de los "primeros principios" de la existencia y, a través de este fenómeno, dar una imagen holística del mundo. Aquí radica la afinidad entre símbolo y mito; el símbolo es el mito, “superado” (en el sentido hegeliano) desarrollo cultural, derivada de la autoidentidad y consciente de su discrepancia con su propio significado.

Del mito, el símbolo heredó sus funciones sociales y comunicativas, que vienen indicadas por la etimología del término: los antiguos griegos llamaban símbolos amigo adecuado fragmentos de una placa entre sí a lo largo de la línea de rotura, añadiendo lo cual, las personas conectadas por una unión de amistad hereditaria se identificaban entre sí. Por el símbolo, los “amigos” se reconocen y se entienden. A diferencia de una alegoría, que puede ser descifrada por un "extraño", hay una calidez de misterio unificador en la conciencia.

yu.v. Shatin sugiere que todo lenguaje natural comienza con un símbolo, que es el primero punto significativo Separación del lenguaje del mito. Según C. Pierce, los símbolos son relaciones convencionales (es decir, establecidas por acuerdo) de signo y significado. El símbolo, en palabras de S.S. Averintsev, apunta a que la imagen va más allá de sus propios límites, a la presencia de un cierto significado, inseparablemente fusionado con la imagen, pero no idéntico a ella. Un símbolo así no puede descifrarse mediante un simple esfuerzo de razón. No requiere un simple reconocimiento como signo cultural, sino una adaptación activa a su estructura interna por parte del perceptor.

Un símbolo es un objeto más difícil de identificar en comparación con la metáfora y la transferencia metonímica. Aparentemente, la esencia de cualquier símbolo poético es que la palabra en su conjunto y su significado, al no estar conectados por vínculos conceptuales y figurativos específicos con clases de objetos y fenómenos homogéneos, todavía los designan. Un símbolo puede denotar muchas clases de este tipo; su alcance conceptual, es decir, generalizador, es muy amplio.

Un símbolo típico, en primer lugar, "crece" a partir de un detalle específico del texto, que tiene una designación verbal clara. Cuando se amplía el texto, este detalle deja de percibirse como un detalle en la función nominativa directa. En otros casos, su funcionalidad adquiere dualidad: lo que se designa con la palabra “detalle” puede percibirse a la vez como detalle y como símbolo.

El uso frecuente de una palabra o frase en particular ayuda a resaltar los caracteres. En este caso, es necesario sustituir los elementos nombrados por otros elementos que “salgan” directamente al objeto de designación. El fenómeno de un símbolo es la sustitución incondicional de cualquier otro elemento por este elemento.

Los símbolos, con bastante frecuencia y naturalmente, tienen una naturaleza intertextual: para un escritor o poeta, los símbolos estables funcionan en varias obras.

Desgraciadamente, incluso los lingüistas experimentados suelen confundir los símbolos con las llamadas “palabras clave”. Las “palabras clave” están semánticamente muy cerca de los símbolos: ambos son muy ricos en significado; de hecho, son puntos de referencia muy importantes en los textos; ambos tienden a atraer la atención de los lectores; " palabras clave”Y los símbolos son las características principales de estilos de escritura específicos.

UN SÍMBOLO en la literatura de los tiempos modernos es una imagen alegórica polisemántica, fundamentalmente inagotable, que excluye solo interpretaciones absolutamente opuestas, que insinúa ciertas entidades del mundo que no pueden definirse adecuadamente con palabras. El extraño en el poema de A.A. Blok es un símbolo de esperanzas incumplidas para el triunfo de la Feminidad Eterna, la encarnación de algunos secretos nuevos, un sueño que reemplaza la realidad, una imagen de la belleza entre la fealdad y, en general, casi todo lo que las asociaciones pueden sugerir.

Un símbolo, siendo al menos un elemento de la semántica. texto literario, y no solo una alegoría del habla, al mismo tiempo puede expresarse parcialmente en alegorías del habla. Así, la vela en el poema homónimo de Lermontov es un símbolo romántico de un alma inquieta que no acepta la paz e incluso la felicidad. Detrás de esto se esconde la oposición entre el mundo real y el mundo imaginario, irresistiblemente atractivo por su misterio (de ahí las preguntas de “Sail”, que esencialmente excluyen cualquier respuesta inequívoca). Sin embargo imagen central los poemas "pueden interpretarse tanto como metonimia (alguien en un barco - una vela), como sinécdoque (una vela - un barco), y como una metáfora (alguien en el mar del mundo - una vela)".

Los símbolos se utilizan no sólo en situaciones poco realistas. sistemas de arte, pero también en realismo. Los símbolos realistas son, por ejemplo, el sueño de Pierre Bezukhov sobre una bola de agua formada por muchas gotas que fluyen y se esparcen (un símbolo de la relación entre todos los pueblos del mundo y la forma de vida en general), en "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi o el huerto de cerezos de A.P. Chéjov, una imagen que simboliza el estilo de vida extrovertido vida local, y una empresa rentable para nuevos gente de negocios, y toda Rusia como campo de actividad para la generación más joven, y muchas otras cosas. Al final de la historia I.A. En “El señor de San Francisco” de Bunin aparece una imagen simbólica del Diablo, que da a la obra en su conjunto un cierto matiz infernal; en particular, la imagen de un enorme barco que lleva el nombre de la desaparecida Atlántida se anima y a su vez se convierte en un símbolo. Pero una obra simbólica no es necesariamente simbolista.

A menudo, las obras simbólicas y relacionadas se interpretan de manera simplificada, como alegóricas; por ejemplo, el "Profeta" de Pushkin se considera una alegoría del propósito y destino del poeta. La creación del poema está realmente relacionada con la biografía de Pushkin. La versión superviviente de "El Profeta" fue escrita después de su liberación del exilio de Mikhailovsky, inmediatamente después de una larga conversación con Nicolás I, una conversación que luego infundió considerable esperanza en el poeta y lo inspiró. Sin embargo, V.F. Jodasevich señaló: ““El Profeta” no es en modo alguno un autorretrato ni un retrato de un poeta en general. Pushkin tenía otras ideas, mucho más modestas, sobre el poeta, correspondientes a la diferencia entre la presencia profética y poética de Dios. Pushkin retrató al poeta en "El poeta", y no en "El profeta". Sabiendo muy bien que un poeta es a veces más insignificante que los niños más insignificantes del mundo, Pushkin se reconoció a sí mismo como un gran poeta, pero no pretendió en absoluto el “rango importante” de profeta” (reseña ““Pushkin's Lot” , artículo sobre S.N. Bulgakov). De hecho, "El Profeta" fue escrito directamente sobre el profeta y no sobre el poeta. Y, sin embargo, Khodasevich es demasiado categórico. Sin identificar al poeta y al profeta, Pushkin pudo ver algo parecido a una hazaña profética tanto en su vocación poética como en cualquier comportamiento y acto humano digno. “El Profeta” se caracteriza por la ambigüedad simbólica.

Del paralelismo figurativo binomial directo incluso en la oralidad antigua. arte popular Surgió un tipo tan significativo de alegoría de sujeto verbal como símbolo. Detrás Últimamente Los símbolos comenzaron a denominarse varios tipos de contornos que sirven como símbolo de ciertos conceptos abstractos.

Pero en su significado principal, un símbolo (del gr. sumbolon - signo, presagio) es una imagen artística independiente que tiene un significado emocional y alegórico basado en la similitud de los fenómenos de la vida. La aparición de imágenes simbólicas fue preparada por una larga tradición de canciones. Canciones folk pasó de un cantante a otro y permaneció en la memoria de muchas generaciones.

Y en los casos en que estas canciones se construyeron sobre la base de un paralelismo binario directo, la conexión semántica de las imágenes incluidas en ellas se fue consolidando cada vez más en la mente tanto de los propios cantantes como de sus oyentes.

Por lo tanto, tan pronto como apareció en la canción el primer término de paralelismo, la imagen de la naturaleza, inmediatamente evocó en la memoria de los oyentes su segundo elemento, conocido por ellos de antemano, la imagen de una persona, que ya no necesitaba reproducirse con la ayuda de palabras. En otras palabras, la imagen de la vida de la naturaleza comenzó a significar la vida del hombre y adquirió así un carácter alegórico; significado simbolico. La gente ha aprendido a comprender la vida humana a través de una analogía oculta con la vida de la naturaleza. Así, en la canción de la boda se trazó un paralelo entre los halcones y los casamenteros: los "boyardos".

La similitud de las acciones de ambos, reforzada por la frecuente repetición de la canción, que se volvió habitual, llevó a que durante la actuación posterior bastara cantar sobre halcones mordisqueando un pato, y los oyentes comprendieron que los casamenteros habían elegido el niña y decidió casarse. Los halcones se han convertido en un símbolo de los casamenteros y un pato se ha convertido en un símbolo de las novias. Aquí hay una canción similar que se ha vuelto simbólica:

Halcones, halcones, ¿adónde volaron? Volamos de mar a mar. ¿Qué viste? Vimos un pato en el mar. ¿Por qué no lo tomaste? Y les arrancaron las alas, se derramó sangre caliente.

Esto significa que en el arte popular, un símbolo es el primer miembro del paralelismo figurativo, marcando su segundo miembro. Del paralelismo directo de dos términos surgió el paralelismo de un término. Citando una canción ucraniana en la que el “amanecer” (estrella) pide al “mes” que no se ponga antes, Veselovsky escribe: “Descartemos la segunda parte de la canción... y el hábito de las comparaciones bien conocidas sugerirá la los novios en lugar del mes y la estrella”.

Sin embargo, cabe señalar que aquí no se trata de un "hábito", sino de la base misma del paralelismo: la conciencia de las características objetivas de la similitud entre las imágenes de la naturaleza y las personas, que sólo se ve reforzada por la repetición de la canción. Inicialmente, para que surgiera un símbolo como paralelismo de un término, fue necesario utilizar primero un paralelismo de dos términos, que comparaba fuertemente la vida de la naturaleza con la vida de las personas.

Pero cuando los cantantes y sus oyentes dominaron el simbolismo como un tipo especial de imágenes de objetos verbales, cuando la conciencia artística de la sociedad se enriqueció con este nuevo principio de representar la vida, las imágenes simbólicas comenzaron a surgir de forma independiente, sin depender más del paralelismo binario.

En la ficción, en la creatividad individual. diferentes paises y épocas, el simbolismo se hizo aún más utilizado. La imagen de la naturaleza adquiere un significado simbólico en el proceso de percepción individual reflexiva por parte de lectores y oyentes sobre la base de asociaciones vivas, similares a vida humana.

Al mismo tiempo, la imagen de la naturaleza conserva inicialmente para los lectores una visión directa, significado independiente, y luego, con su contenido emocional, evoca en ellos paralelos emocionales directos con algún contenido similar en la vida de las personas. El simbolismo, es decir, la presencia de imágenes-símbolos, no debe confundirse con "simbolismo". dirección literaria, que surgió sólo en finales del XIX v. Las obras líricas son especialmente ricas en simbolismo.

A menudo se distingue por la mayor o menor abstracción de sus problemáticas, por lo que sus imágenes-símbolos pueden evocar en el lector diversas asociaciones con acciones, estados y experiencias humanas. En otras palabras, el simbolismo lírico a menudo tiene la ambigüedad de su significado emocional. Por ejemplo, el poema "Bosque" de A. Koltsov ("Qué, bosque denso, || Me volví pensativo ...") es indudablemente simbólico. Es cierto que está dedicado a la memoria de A.S Pushkin y a menudo se interpreta como una imagen alegórica de este último. años trágicos vida y luego muerte del gran poeta.

Pero tal interpretación empobrece el contenido del poema y le da a su imagen principal un significado alegórico, racional y sencillo.

Para los lectores que no conocen esta interpretación, que sucumben al encanto emocional de los poemas de Koltsov con su estilo poético popular, la imagen del bosque, percibida al principio en su significado literal, puede luego evocar asociaciones mucho más amplias y variadas, o con individuos. gente en diferentes condiciones sus vidas, o incluso con la totalidad movimientos sociales etc.

En esta percepción, el poema de Koltsov conserva su significado simbólico y las obras alegóricas en sus imágenes de Lermontov (los poemas "The Cliff", "Leaf", "In the Wild North Stands Lonely...", la balada Three Palms", el poema "). Demon”, etc.) tampoco deben tomarse como alusiones directas al destino personal y las experiencias del autor. Sus imágenes deben entenderse como símbolos en su significado alegórico emocional y generalizador autosuficiente.

En épico y literatura dramática El simbolismo es mucho menos común, pero puede convertirse en una propiedad de las imágenes del conjunto. trabajo épico. Tal es, por ejemplo, el cuento de hadas "El caballo" de Saltykov-Shchedrin. En su centro hay una imagen general de un caballo campesino, exhausto y medio muerto por el trabajo duro y constante.

El autor describe apariencia animal, su condición; Representa brevemente a un hombre: con qué fuerza ara el campo. El lector percibe todo esto al principio en el sentido literal: como la vida laboral desesperada de una "cama" campesina que "no vive, pero tampoco muere".

Pero luego, con la ayuda de los amargos pensamientos del autor de que alguien no necesita el "bienestar" de Konyaga, sino "una vida que pueda soportar el yugo y el trabajo", el lector comienza a darse cuenta de que todo esto se aplica al propietario, un campesino pobre que vive en tal, la desesperanza de la opresión. Y la imagen de un caballo lisiado por el trabajo simboliza para él la esclavización del campesinado trabajador.

Inicialmente, las imágenes simbólicas eran imágenes de la naturaleza que evocaban analogías emocionales con la vida humana. Esta tradición continúa hasta el día de hoy. Junto con esto, las imágenes de personas individuales, sus acciones y experiencias, que significan algunos procesos más generales de la vida humana, a menudo comenzaron a recibir un significado alegórico y simbólico en la literatura.

Entonces, cuando en último acto La obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" Gaev y Ranevskaya, al abandonar la finca vendida, se olvidan del viejo y enfermo lacayo Firs, servilmente devoto de sus amos, y permanece encerrado en la vieja casa, condenado a ser desguazado, el lector y el público en Primero vemos en esto la culminación de hechos muy reales mostrados en la obra. Pero es posible que luego se den cuenta de esto. ultima escena mucho más profundo y más amplio, como expresión simbólica de la ruina del mundo inmobiliario.

Introducción a la crítica literaria: Libro de texto. para philol... especial. un-tov / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov y otros; Ed. G.N. Pospélov. - 3ª ed., rev. y adicional - M.: Más alto. escuela, 1988. - 528 p.