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Fantasmagoría(del griego antiguo. φάντασμα - fantasma y ἀγορεύω - hablar en público):

• Fantasmagoria (arte): una mezcla de imágenes, visiones y fantasías extrañas; Caos, confusión, grotesco.
• Fantasmagoría (actuación) - género presentación teatral en Europa en Siglos XVIII-XIX, en el que se mostraban de fondo imágenes aterradoras utilizando una “linterna mágica”: esqueletos, demonios, fantasmas.
• Fantasmagoria (cine) es un subgénero de la fantasía cinematográfica, que representa películas sobre algo completamente irreal, que representa visiones extrañas y fantasías delirantes.
• Phantasmagoria (caricatura) - caricatura corta muda, Francia, 1908. Director: Kohl, Emil.
• Phantasmagoria (sistema de designación de objetivos) es una estación de designación de objetivos de la aviación rusa para misiles antirradar Kh-58 y Kh-25 MPU.

Fantasmagoría

• Phantasmagoria (juego) es un juego de computadora desarrollado por Sierra On-Line, 1995.
  • Phantasmagoria: A Puzzle of Flesh es un juego de ordenador, una secuela de Phantasmagoria.
• Phantasmagoria (Touhou Project): juegos de la serie unidos por este nombre, que tienen una jugabilidad no estándar: shooters de desplazamiento para dos jugadores (Phantasmagoria of Dim. Dream, Phantasmagoria of Flower View).
• Phantasmagoria (banda) es una banda visual kei japonesa.
• Phantasmagoria (álbum) es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Curved Air, 1972.
• Phantasmagoria (canción) es una canción de la banda canadiense de metal Annihilator del álbum Never, Neverland.
• Phantasmagoria (álbum, Limbonic Art) es el séptimo álbum de estudio de la banda noruega de black metal sinfónico Limbonic Art.
• Fantasmagoria (canción) es una canción de la banda de power metal Emerald Sun del álbum Regeneración.
• Fantasmagoría en dos (canción) - canción artista americano Tim Buckley del álbum de 1967 Adiós y hola.

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Extracto que caracteriza a la fantasmagoría.

Denisov arrugó aún más el rostro.
"Skveg", dijo, tirando una billetera con varias piezas de oro, "G'ostov, cuenta, querida, cuánto queda allí, y pon la billetera debajo de la almohada", dijo y se dirigió al sargento.
Rostov tomó el dinero y, mecánicamente, apartando y ordenando en montones las piezas de oro viejas y nuevas, empezó a contarlas.
- ¡A! ¡Telyanina! Zdog "¡ovo! ¡Me dejaron boquiabierto!" – Se escuchó la voz de Denisov desde otra habitación.
- ¿OMS? ¿En casa de Bykov, en casa de las ratas?... Lo sabía”, dijo otra voz débil, y después entró en la habitación el teniente Telyanin, un pequeño oficial del mismo escuadrón.
Rostov arrojó su cartera debajo de la almohada y estrechó la pequeña y húmeda mano que le tendían. Telyanin fue transferido de la guardia por algo antes de la campaña. Se portó muy bien en el regimiento; pero no les agradaba y, en particular, Rostov no pudo superar ni ocultar su disgusto sin causa por este oficial.
- Bueno, joven soldado de caballería, ¿cómo te sirve mi Grachik? - preguntó. (Grachik era un caballo de montar, un carruaje, vendido por Telyanin a Rostov).
El teniente nunca miró a los ojos de la persona con la que hablaba; sus ojos iban constantemente de un objeto a otro.
- Te vi pasar hoy...
"Está bien, es un buen caballo", respondió Rostov, a pesar de que este caballo, que compró por 700 rublos, no valía ni la mitad de ese precio. “Comenzó a caer por el frente izquierdo…”, agregó. - ¡El casco está partido! No es nada. Yo te enseñaré, te mostraré qué remache poner.
"Sí, por favor muéstramelo", dijo Rostov.
"Te lo mostraré, te lo mostraré, no es un secreto". Y estarás agradecido por el caballo.
"Así que ordenaré que traigan el caballo", dijo Rostov, queriendo deshacerse de Telyanin, y salió a ordenar que trajeran el caballo.

Fantasmagoría(del griego antiguo φάντασμα - fantasma y ἀγορεύω - hablar en público). La palabra tiene varios significados:

1. Extraña visión delirante: “Se acabó la felicidad para él, ¿y qué clase de felicidad? fantasmagoría, engaño."
2. En sentido figurado, una tontería, algo imposible.
3. Una imagen fantasmal y fantástica obtenida a través de diversos dispositivos ópticos.
4. Fantasmagoria (arte): un montón de imágenes, visiones y fantasías extrañas; Caos, confusión, grotesco.
5. La fantasmagoría (actuación) es un género de representación teatral en la Europa de los siglos XVIII y XIX, en el que se mostraban imágenes aterradoras de fondo utilizando una “linterna mágica”: esqueletos, demonios, fantasmas.

La "linterna mágica" es un dispositivo para proyectar imágenes, común en los siglos XVII-XX y XIX. - en uso común. Es una etapa importante en la historia del desarrollo del cine.

1. Fantasmagoria (cine) es un subgénero de la ficción cinematográfica, que representa películas sobre algo completamente irreal, que representa visiones extrañas, fantasías delirantes.
2. Fantasmagoría (en la literatura) – dispositivo satírico, parecido a lo grotesco, es decir, una caricatura exagerada de un personaje, cuando se presenta al lector en formas feas e increíbles, revelando más claramente su esencia.

Fantasmagoría en la literatura.

La fantasmagoría como un montón de imágenes fantásticas puede ser una de las técnicas de la obra, servir como un medio para crear un ambiente fantástico, misterioso y especial. mundo de hadas. Por lo general, la fantasmagoría sirve al autor para mostrar la esencia de un fenómeno, pero para hacerlo más obvio, más llamativo, para que el lector no solo comprenda de qué se trata, sino que también vea los lados divertidos de este fenómeno. No es casualidad que la fantasmagoría como dispositivo literario utilizado por autores cuya tarea es ridiculizar y desacreditar la sociedad que representan en sus obras.

Principales características

La colisión de un sueño infundado y una realidad falsificada, la fusión de un sueño y un sueño, un sueño, forma una fantasmagoría, una realidad donde todo es posible, todo puede suceder, suceder. La imposición de la realidad del inconsciente a la realidad racionalizada conduce a la inversión y destrucción del significado de las cosas y fenómenos establecidos. La fantasmagoría aparece como una intuición narcótica accidental, instantánea, en la que una gran nada parpadea detrás de los fantasmas de las cosas. Como escribió J. Cocteau:

¿Dónde está mi corona de rosas?

Somos el patrón facial de la alfombra de las metamorfosis,

La muerte lo teje de adentro hacia afuera.

Como producto de la imaginación, la fantasmagoría es una alucinación, una quimera, resultante de la influencia de modalidades del inconsciente más allá de los límites del pensamiento crítico. La comprensión intuitiva instantánea, la visión de la realidad absoluta, presupone la aparición del fantasma de la eternidad y el infinito en el juego de posibilidades, en relación con el cual el tiempo actual de la existencia física pierde su significado. El pasado del sueño se funde con el futuro del sueño en una especie de atemporalidad.

Un ejemplo de la fantasmagoría del tiempo detenido es el desvanecimiento del espíritu en el cuento de Edgar Poe El pozo y el péndulo (1844). Un péndulo que amenaza a una persona simboliza el presente actual. mundo exterior, que inexorablemente acerca la muerte. El hombre que está a punto de ser cortado por el péndulo queda sin aliento de horror con cada movimiento. Cada fibra del alma está impregnada de un deseo apasionado de detener el tiempo.

La fantasmagoría es un indicador. el grado más alto un juego en el que no hay reglas es un juego de fuerzas del eros y de la agresión, un juego de ilusiones y confusión de sentimientos. En el caos dinámico, los delirios de la mente, los deseos, las aspiraciones, las esperanzas, las supersticiones, los temores y aprensiones latentes y las esperanzas irrealizables adquieren una importancia primordial. El juego de los sentimientos ocultos muestra autoridad superior sobre el hombre, que recuerda la ironía de Nerón, cuyo dominio sobre el mundo se agotó en una dialéctica negativa. Lo milagroso y lo sobrenatural se superponen a lo banal y natural, formando un elemento de lo fantástico como un cliché, un signo extraordinario en su significado, pero banal en su forma.

Un poco sobre el conejo blanco.

No hay una sola persona en todo el mundo que no haya oído hablar de "Alicia en el país de las maravillas" de L. Carroll. Los personajes de este libro han estado firmemente arraigados en la conciencia de la humanidad durante mucho tiempo y, sin embargo, el autor de la obra es quizás el primero y más ejemplo brillante un escritor que recurrió a la fantasmagoría. La fantasmagoría de Lewis Carroll es fascinante, misteriosa y, a veces, absurdamente colorida. En sus páginas, en sentido literal, la magia pasa al mundo de la realidad, se convierte en la realidad misma. Es por eso que sus personajes y héroes se han vuelto familiares para la gente desde hace mucho tiempo. Además de la famosa "Alicia", Carroll también publicó una colección de poemas, "Phantasmagoria", que incluía el poema del mismo nombre. En general, en la literatura es la fantasmagoría del alma disecada la que se utiliza con mayor frecuencia, cuando la improbabilidad de la existencia, un mundo enorme lleno de hiperbolizaciones y juegos de palabras, se convierte en parte integral de la existencia humana.

El surgimiento de la fantasmagoría en la animación y el cine.

Phantasmagoria incluye la primera caricatura dibujada a mano del mundo con diciendo el nombre Fantasmagoria, estrenada en 1908. El director de cine francés Jean Vigo también trabajó en el género fantasmagoría. En 1930 filmó la película "Acerca de Niza", donde la fantasmagoría se muestra como una imagen fantasmal obtenida con la ayuda de dispositivos ópticos. En la siguiente película de Vigo, “Jean Taris, campeón de natación”, el elemento fantasmagórico funciona a nivel narrativo, demostrando “delirio en la realidad” y “caprichos en la realidad”. La película "El teniente Kizhe", basada en la historia del mismo nombre de Yuri Tynyanov y dirigida por Alexander Faintzimmer en 1934, también contiene elementos de fantasmagoría. Posteriormente, se rodaron varias películas impopulares, en parte utilizando fantasmagoría.

Películas del género de la fantasmagoría.

Fantasmagoria en el cine: directores famosos.

El cine es un arte visual. Y con la ayuda de animaciones y efectos especiales modernos, permite crear los paisajes, combinaciones de colores e imágenes más irreales. Recordemos tres modernos directores especializados en cuentos de hadas para adultos: el francés Michel Gondry, el estadounidense Wes Anderson y el principal indio de Hollywood, Tarsem Sinha. Lo que estos directores también tienen en común es que crean sus asombrosos mundos cinematográficos prácticamente sin utilizar efectos especiales por ordenador.

Michel Gondry

Cuando era niño, el director ganador del Oscar quería convertirse en artista o inventor, como su abuelo Constant Martin, quien creó uno de los primeros sintetizadores. Mientras Michel estudiaba en escuela de Arte, organizó una banda de punk rock, pero la demanda y el éxito le llegaron cuando empezó a dirigir vídeos musicales y anuncios publicitarios. Ha dirigido vídeos para Björk, Paul McCartney y Radiohead. Los anuncios de Adidas, Coca-Cola, Polaroid, Nescafé con George Clooney y un anuncio de unos vaqueros Levis dirigido por Gondry entraron en el Libro Guinness de los Récords como el vídeo que más recaudó. Número grande premios en la historia de este género. Fue uno de los primeros en utilizar en publicidad la técnica de cámara lenta Bullet Time, que se hizo famosa después del estreno de la película "The Matrix".

"La ciencia del sueño"

En esta película, Michel Gondry decidió borrar por completo los límites entre los sueños y la realidad y mezclarlos. Admitió que “La ciencia del sueño” es una película autobiográfica: “Rodamos la película en la casa donde vivía con mi hijo y su madre. Quería explorar la historia que me pasó hace 25 años en 1983, cuando estaba en París, y la que me pasó en Nueva York hace dos años, así que las combiné en una sola..."

Las enormes manos del héroe de Bernal, que crecen mientras duerme, son también una auténtica pesadilla que Michel Gondry vio de niño. El collar elaborado con recortes de uñas también forma parte de la biografía del director. Gondry habló sobre su ex novia: “Ella no estaba contenta con mis uñas largas. Así que los conecté con una cadena y los convertí en joyas”. Los personajes de La ciencia del sueño hablan inglés, francés y español. No fue planeado: Gondry le pidió al actor español Gabriel García Bernal que aprendiera francés antes de comenzar el rodaje, pero no tuvo tiempo de hacerlo.

"Espuma de los días"

Esta película es una adaptación de la novela de Boris Vian. Y el mundo, que es el escenario de la historia, dará probabilidades a cualquier sueño: en un apartamento donde vive el verdadero sol, los ratones ama de casa hablan con los gatos, los amantes pasan una cita volando sobre las nubes, gran filósofo Jean-Sol Partre (una parodia de Sartre) da conferencias y en los pulmones de una persona pueden crecer flores y esta enfermedad es mortal e incurable. A pesar de la ironía sobre Sartre, el propio filósofo elogió la obra de Vian.

Anderson

Cuando el pequeño Anderson, que crecía en Texas, tenía 8 años, sus padres se divorciaron. Más tarde se referiría a él como “el más evento importante en mi vida y la vida de mis hermanos”, y este divorcio formará la base de su película “Los Tenenbaums”.

A primera vista, parece que sus películas no son en absoluto fantasmagoría. Se trata de historias realistas, tragicomedias y melodramas bastante plausibles, aunque un poco excéntricos. Pero el mundo que Wes Anderson construye en sus pinturas excita la imaginación y agrada a la vista más que cualquier cuento de hadas. El estilo de Wes Anderson es la simetría ideal en todas las pinturas, el héroe o figura central está siempre en el centro del marco. Muy un gran número de detalles detallados. Trabaja en películas de forma independiente en todas las etapas de producción. Todo esto forma lo que se llama “estilo Wes Anderson”. No se le puede confundir con nadie.

“Cuando concibo una nueva película, imagino el mundo en el que se desarrollará la acción. Todos estos detalles de diseño son mis intentos de crear este mundo, quizás no similar a la realidad y, espero, no similar a los lugares en los que ya has estado”, dice el propio director.

« Hotel“ Gran Budapest” »

Esta película ganadora del Oscar se rodó en tres relaciones de aspecto diferentes: 1,33, 1,85 y 2,35:1. No fueron elegidos al azar y corresponden a tres períodos de tiempo diferentes: diferentes proporciones de fotogramas indican qué período de tiempo dura en la pantalla.

De antemano, antes de que comenzara la producción de la película, Wes Anderson hizo una versión animada de la película con títeres, una especie de guía de la trama, que luego fue utilizada por el equipo de filmación como ayuda en su trabajo y mostrada a los actores. El rodaje del hotel inexistente tuvo lugar en la frontera entre Alemania, la República Checa y Polonia, en la ciudad sajona de Görlitz y, en parte, en Dresde.

Además de trabajar con la composición de las tomas, la película contiene muchos chistes. Por ejemplo, casi todos los personajes masculinos de la película llevan bigote. EN créditos finales Se dice que la película fue creada a partir de una historia de Stefan Zweig, aunque los creadores de la película luego nombraron varias obras a la vez: "La impaciencia del corazón", "Notas de un europeo", "24 horas en la vida de una mujer."

"Reino Luna llena»

En una escena de esta película, la niña Susie encuentra en casa un folleto llamado “Cómo lidiar con un niño travieso”. Este momento es autobiográfico para Anderson, quien tuvo una experiencia similar en su infancia: “No fue gran cosa. Sólo en el momento en que la encontré me sorprendí mucho”. Otra escena de la película forma parte de la biografía del guionista Roman Coppola (amigo de Anderson). Su madre, al igual que la heroína de la película, Laura Bishop, les gritaba a los miembros de su familia a través de un megáfono.

Así se construyen, pieza a pieza, como un mosaico, las tramas de la fantasmagoría de Wes Anderson. Y el proceso de filmación en sí es a menudo inusual. Por ejemplo, mientras trabajaba en Moonrise Kingdom, Wes Anderson alquiló una antigua mansión para que él, el director de fotografía y el editor de la película pudieran trabajar allí. Los actores se alojaron en un hotel de al lado, pero al final Edward Norton, Bill Murray y Jason Schwartzman se mudaron a la antigua casa.

Tarsem Singha

El director de origen indio pasó su infancia en Irán y luego en el Himalaya. Cuando su padre se enteró de que su hijo había decidido dedicarse al cine en lugar de a Harvard, dijo que ya no era su hijo. “En la India vi un libro llamado “Una guía para las escuelas de cine en Estados Unidos” y quedé simplemente asombrado. Cambió mi vida porque antes pensaba que ir a la universidad se trataba de estudiar algo que a tu papá le encanta y tú odias. Le dije a mi padre que quería estudiar cine y él dijo que nunca me permitiría estudiarlo. Pero fui a Los Ángeles e hice una película, gracias a la cual obtuve una beca para la escuela de arte”, dice el director. Ahora el director vive alternativamente en Londres y Los Ángeles. Pero para sus películas no existen fronteras geográficas, por ejemplo, el rodaje de "Outland" se llevó a cabo en 18 países.

La peculiaridad del estilo de Tarsem Singh es el equilibrio entre el sueño y la realidad. El estilo de Singh estuvo muy influenciado por los directores rusos: Tarkovsky y Parajanov. Al igual que Gondry, Tarsem Singh comenzó su carrera cinematográfica en la publicidad. Filmó docenas de comerciales antes de debutar en la pantalla grande con The Cage.

"Terrallende"

Tarsem Singh trabajó en el guión de Terrallende durante 17 años. Él mismo actuó como guionista, director y productor de la película. Vio la película búlgara Yo Ho Ho de Zako Heskia de 1981, sobre un actor que está en el hospital debido a una lesión. La lesión es grave y es posible que el actor ya no pueda caminar. Le dice a su compañero de cuarto cuentos de hadas. Esta trama formó la base de "Terrallende". Los planos y mundos fantásticos que vemos en la película, según el director, fueron creados sin el uso de efectos especiales. Para ello se utilizaron 26 varias partes planeta en 18 países.

La pequeña actriz Katinka Huantaru, que interpreta el papel de la niña Alexandria, que, por analogía con la fuente búlgara, escucha las historias del especialista lisiado, estaba segura de que estaba realmente herido y tenía las piernas paralizadas. No intentaron convencerla. Es cruel, pero en este caso el arte requiere tales sacrificios: la niña no jugó, sino que vivió su papel.

Fantasmagoría en la pintura.

Si tenemos en cuenta el hecho de que la fantasmagoría es, ante todo, ir más allá de lo habitual, una cierta locura, locura mental, entonces el mayor admirador de este fenómeno, sin duda, puede llamarse Hieronymus Bosch. Es difícil encontrar obras más fantasmagóricas, extrañas, sorprendentes y aterradoras al mismo tiempo. Por supuesto, este ejemplo está lejos de ser el único. La fantasmagoría es Dalí, Rodney Matthews y, sin duda, Goya, para quien esta direccion se volvió definitivo. El fenómeno de la fantasmagoría es bastante difícil de correlacionar con un período de tiempo particular, una época específica. Por supuesto, en la era del clasicismo, apelar a este tipo de sistema figurativo Era inusual, pero la arquitectura y la pintura barrocas pueden proporcionar innumerables ejemplos de fantasmagoría. Apelar a este tipo de arte es, ante todo, un intento de transmitir, transmitir vulnerabilidad, fragilidad. la naturaleza humana, su lugar en el contexto de la inmensidad del alma, la conciencia, el mundo. Este es un intento de centrar la atención en lo aterrador y al mismo tiempo hermoso que puede ser el mundo, pasado a través del prisma de la percepción humana.

La fantasmagoría en algunas fuentes se considera algo que no existe en la realidad. En el diccionario de sinónimos, similar a la palabra - fantasma. en historico diccionario enciclopédico, según fuentes de Internet, el valor este concepto Definido como algo creado por la imaginación, en el delirio. Un enfoque más sutil de la traducción de esta palabra (Wikipedia) caracteriza la fantasmagoría como un género teatral único. Con la ayuda de iluminación especial y espejos, se representó en el escenario una acción que parecía una imagen de animación de esqueletos, fantasmas y otros fenómenos realmente inexistentes. El espectáculo fue un poco espeluznante, fascinante a su manera y, sin duda, tiene sus fans, ahora diríamos fans. La gente se divertía de manera similar en la Europa de los siglos XVIII y XIX.

En el cine, la música y los dibujos animados, este término define todo lo extraño, extraño, fantástico basado en la visión de visiones y fantasías fantasmales irreales. Si recurrimos a la interpretación del concepto de fantasmagoría en una colección de palabras figurativas y alegorías, entonces la formulación directa significa la habilidad, el arte de representar imágenes vagas e inexplicables utilizando imágenes, principalmente imágenes especulares. Así, uno puede imaginar cómo una persona aprendió a crear tramas místicas, extrañas e inexplicables a partir de tonterías. vida real. Más precisamente, crear algo de lo que muchos de nosotros desconfiamos, algo que muchos de nosotros tememos y algo que manche nuestros corazones. Aprendí a crear algo similar de tal manera que en cierto sentido Esta habilidad se ha aplicado a muchos géneros del arte pasado y contemporáneo.

Sí, probablemente, no hay nada extraño en esto, porque incluso nuestras abuelas, y nosotros, en algún momento, con la ayuda de los mismos espejos, de alguna manera nos convertimos en partícipes de la creación de visiones místicas. Quiero decir, adivinación en espejos. Incluso en su juventud, la abuela contó que ella y sus amigos estaban en la oscuridad total, preferiblemente en locales no residenciales, con la ayuda de espejos y velas, evocaron la imagen del prometido: un mimo. El deseo de ver su destino, para una de las niñas, terminó trágicamente; murió de un infarto o, como dice la gente, de un corazón roto. Sin embargo, es imposible decir exactamente por qué sucedió esto. condición mental Cada uno de los participantes en esa adivinación, según la abuela, estaba al límite incluso antes de la tragedia. También hacíamos adivinaciones sobre nuestros príncipes, pero sólo decidimos hacerlo en la casa cuando había adultos en las habitaciones vecinas.

Los psicólogos notan una cierta dependencia de los enfermos mentales con determinadas patologías hacia estos fenómenos. Para algunos, los estados obsesivos se manifiestan en el miedo a los fantasmas, demonios que los persiguen en todas partes y constantemente. Interfieren con la vida en la casa e incluso matan a familiares. Para otros, los trastornos mentales se basan en una dependencia directa de ver este tipo de películas, de las cuales, según los propios pacientes, obtienen placer, "saciedad" moral, es decir, de todo ese horror, se "subian". No puedo juzgar qué tan correcto es involucrarse en este tipo de adivinación, escuchar música extraña o pasar el rato en los mismos juegos de Internet, pero sé una cosa: las personas con un corazón enfermo y una psique débil deben evitar esos pasatiempos. .

Independientemente de que existan o no fantasmas y demonios, la humanidad algún día podrá encontrar una manera de confirmar científicamente su existencia. Sin embargo, en la vida real, personalmente preferiría no toparme con ellos. Basta de preocupaciones y problemas con la gente viva. Puedes creer en muchas cosas irreales y fenómenos místicos, puedes crearlos artificialmente y atraer a otros a tus obras, puedes disfrutar y depender de esas imágenes. Pero la pasión por la fantasmagoría, como arte, no debe identificarse con la realidad y mucho menos poner en peligro su vida y la de sus seres queridos.

Acertijo, sacramento, misterio, extrañeza: todo esto está contenido en la semántica de la palabra fantasmagoría. Todo el mundo lo siente inconscientemente cuando utiliza esta combinación de letras en su discurso, pero no todo el mundo es plenamente consciente de la versatilidad de su significado.

Fantasmagoría en la literatura.

Para creatividad verbal el uso de fantasmagoría es bastante común. Entre los representantes de la literatura rusa, este fenómeno fue utilizado activamente por N.V. Gogol, M. Bulgakov, Saltykov-Shchedrin y muchos otros.

Motivo invertido mundo extraño, en el que los límites entre lo natural y lo antinatural se desdibujan, fue fundamental en este caso. La fantasmagoría en la literatura, por supuesto, se utilizó ampliamente y en gran escala.

No debemos olvidarnos de las obras del gran Edgar Allan Poe, donde el misticismo y la realidad se entrelazan en nudos estrechos, casi inextricables. Otro ejemplo inimitable del uso de la fantasmagoría se puede llamar "Drácula".

Un poco sobre el conejo blanco.

No hay una sola persona en todo el mundo que no haya oído hablar de "Alicia en el país de las maravillas" de L. Carroll. Los personajes de este libro han estado firmemente arraigados en la conciencia de la humanidad durante mucho tiempo y, sin embargo, el autor de la obra es quizás el primer y más sorprendente ejemplo de un escritor que recurrió a la fantasmagoría.

La fantasmagoría de Lewis Carroll es fascinante, misteriosa y, a veces, absurdamente colorida. En sus páginas, en sentido literal, la magia pasa al mundo de la realidad, se convierte en la realidad misma. Es por eso que sus personajes y héroes se han vuelto familiares para la gente desde hace mucho tiempo.

Además de la famosa "Alicia", Carroll también publicó una colección de poemas, "Phantasmagoria", que incluía el poema del mismo nombre.

En general, en la literatura es la fantasmagoría del alma disecada la que se utiliza con mayor frecuencia, cuando la improbabilidad de la existencia, un mundo enorme lleno de hiperbolizaciones y juegos de palabras, se convierte en parte integral de la existencia humana.

Fantasmagoría y cine

Al tocar el tema de la fantasmagoría literaria y, por supuesto, la obra de Lewis Carroll, no se puede dejar de mencionar la película que el presentador pretendía estrenar. Grupo de musica"Marilyn Manson".

Cabe señalar de inmediato que esto, aunque no se logró, fue significativamente diferente del original. A pesar de la obvia dedicación al escritor, el autor de la película inventó su propia fantasmagoría (la película debería haberse llamado "Fantasmagoria: Visiones de Lewis Carroll") - una lectura completamente nueva, extraña y en cierto modo incluso inquietante de la famosa “Alicia en el país de las maravillas”.

Se comenzó a trabajar en la película, pero por razones desconocidas la obra nunca se estrenó en la pantalla grande.

industria de los juegos de computadora

Phantasmagoria es, ante todo, una imagen increíble, y nada da una sensación de imagen más poderosa que juegos de computadora. Trama más o menos pensada, buenos graficos y calidad acompañamiento musical te permitirá sumergirte en un mundo de misterios y secretos. Este tipo de trabajo siempre ha sido y será solicitado entre los amantes de la aventura y el misterio.

"Phantasmagoria" es un juego que debe su aparición a la famosa Roberta Williams, quien se convirtió en la inspiradora ideológica y una de las creadoras de la obra maestra. A pesar de que el horror no puede presumir de gráficos potentes, simplemente no tiene igual en su atmósfera de horror indescriptible.

Por supuesto, este no es el único ejemplo del uso de elementos fantasmagóricos en la creación de videojuegos. Los mismos sensacionales “Silent Hill” o “Amnesia” aprovechan este fenómeno en su totalidad.

Pintura y fantasmagoría

Si tenemos en cuenta el hecho de que la fantasmagoría es, ante todo, ir más allá de lo habitual, una cierta locura, locura mental, entonces el mayor admirador de este fenómeno, sin duda, puede llamarse Hieronymus Bosch. Es difícil encontrar obras más fantasmagóricas, extrañas, sorprendentes y aterradoras al mismo tiempo.

Por supuesto, este ejemplo está lejos de ser el único. La fantasmagoría es Dalí, Rodney Matthews y, sin duda, Goya, para quien esta dirección fue la definitiva.

El fenómeno de la fantasmagoría es bastante difícil de correlacionar con un período de tiempo particular, una época específica. Por supuesto, en la era del clasicismo recurrir a este tipo de sistema figurativo era inusual, pero la arquitectura y la pintura barrocas pueden proporcionar innumerables ejemplos de fantasmagoría.

Apelar a este tipo de arte es, ante todo, un intento de transmitir, difundir la vulnerabilidad, la fragilidad de la naturaleza humana, su lugar en el contexto de la inmensidad del alma, la conciencia y el mundo. Este es un intento de centrar la atención en lo aterrador y al mismo tiempo hermoso que puede ser el mundo, pasado a través del prisma de la percepción humana.

Consideremos una palabra que se utiliza muy raramente. Pero los aficionados al fútbol deberían recordarlo, porque a él se asocia una de las victorias más notables de la historia del deporte ruso. Estamos hablando de fantasmagoría. Averigüemos qué es hoy.

Significado

Como siempre en estos casos, tomamos Diccionario. Nuestra felicidad es que la palabra no es novedosa, por lo que probablemente contenga fantasmagoría. Nuestro asistente indispensable define el sustantivo de la siguiente manera: "Extraña visión delirante".

Para que quede claro, necesitamos ejemplos específicos. No faltan. Nuestra realidad es completamente absurda y fantasmagórica. Pero no hablemos de enfermos, mejor hablemos de bellos, de literatura. Así, la obra de Pelevin es muy adecuada para ilustrar el concepto ("La vida de los insectos" o "Chapaev y el vacío"), "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll, obra de N.V. Gogol. También parece que " Gran pez"(El cine y la novela) es una fantasmagoría.

Fantasía y fantasmagoría

Para alguien no muy aficionado a las sutilezas, las palabras parecen casi idénticas, pero no caeremos en el anzuelo de su similitud. Parece que la fantasía es cuando sucede algo completamente maravilloso, pero completamente normal. Por ejemplo, una persona conquista el Everest. Está claro que, pero en cada caso concreto, surge la pregunta: ¿qué es la fantasmagoría? Cuando la fantasía se mezcla con el sinsentido surge un objeto de investigación. permanecer en el espacio ejemplos literarios, es más fácil explicar la diferencia entre uno y otro. Por ejemplo, sabemos diseños clásicos ciencia ficción- Estas son las obras de Julio Verne, Herbert Wells. Ahora compara “El hombre invisible” y “Metamorfosis” de Franz Kafka, ¿sientes la diferencia? Aunque tanto allí como allí se ofrecen al lector no los acontecimientos más realistas del mundo.

Partido Francia - Rusia y la prosa de Boris Vian

Si los que vieron este partido se despiertan ahora y les preguntan el resultado, dirán sin dudarlo: “¡3-2 a favor de Rusia!”. Fue en Francia, en el Stade de France. Cuando nuestros jugadores marcaron el tercer gol ante los franceses, el entonces comentarista del partido dijo la palabra “fantasmagoría”, y fue algo inolvidable. Nadie podía creer lo que estaba pasando en el campo. ¿Rusia jugó de manera inimitable o Francia subestimó a su oponente? De una forma u otra, los astros se alinearon, y vimos un milagro que para el lado opuesto parecía una pesadilla y un disparate. Y para los aficionados rusos también, al fin y al cabo, Francia era entonces la actual campeona del mundo. El juego de nuestro equipo lo demuestra: la fantasmagoría es algo posible y, lo más importante, no siempre aterrador ni terrible. Sí, la realidad social de Rusia es a menudo extraña y absurda, pero incluso nosotros tenemos verdaderas vacaciones.

Para aquellos que no están cerca del fútbol, ​​podemos recomendar la lectura de la prosa de Boris Vian (“Foam of Days” o “Red Grass”). No puedes llamarlo fantástico, pero tampoco puedes llamarlo realista. Ilustra el objeto de nuestra investigación de la forma más completa posible. Y lo más importante es que las obras de Vian son literatura excelente.

Entonces, hemos analizado el significado de la palabra "fantasmagoria". Esperamos que no haya sido aburrido, porque el tema de la conversación no lo sugiere.