La miniatura Palekh es un tipo de pintura popular rusa en miniatura con temple sobre objetos lacados hechos de papel maché (cajas, cofres, pitilleras, etc.). Surgió en 1918 en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, sobre la base de la pintura de iconos.
Pitillera “Batalla”, 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Madera, témpera, oro, plata, barniz. 16,2 x 24,7 x 3,2
Las miniaturas de Palekh se caracterizan por temas cotidianos, literarios, folclóricos e históricos, colores locales brillantes sobre un fondo negro, diseños finos y suaves, abundancia de dorado y elegantes figuras alargadas.
Recuadro “El cuento del gallo de oro”, 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papel maché, témpera, oro, barniz. 19,7 x 26,9 x 4,5 De la historia de la artesanía popular.
Desde la época prepetrina, Palekh era famosa por sus pintores de iconos, y la pintura de iconos de Palekh alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo local se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de pintura de iconos de Novgorod, Moscú, Stroganov y Yaroslavl.
Placa “Y la arroja por la borda...”, 1929 Bakanov Ivan Mikhailovich. Porcelana, pinturas cerámicas. 22,7 x 35 Además de pintar iconos, los maestros de Palekh se dedicaron a la pintura monumental; participaron en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, las iglesias de la Trinidad-Sergio Lavra y el Convento Novodevichy.
Caja Caja “La grulla y la garza”, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papel maché, témpera, oro, barniz. 9 x 17 x 4,5 Después de la revolución de 1917, la pintura de iconos en Palekh dejó de existir. Y los artistas se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo.
Placa “Florecer, tierras agrícolas colectivas”, 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papel maché, témpera, oro, barniz. D - 32. h - 2,5 Los fundadores del estilo Palekh son Ivan Golikov y Alexander Glazunov, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov escribió la primera obra del llamado estilo Palekh. El pueblo de Palestina conoció el nuevo material, el papel maché, que durante un siglo había sido la base de las miniaturas lacadas de Fedoskin.
Portada del ataúd “El cuento de la campaña de Igor”, 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papel maché, témpera, oro, barniz. 11,5 x 19 Los maestros han dominado nuevo material, transfiriéndole la tecnología tradicional de la pintura al temple para iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen. En 1918, los artistas crearon el artel decorativo artístico Palekh, que se dedicaba a pintar sobre madera.
Placa “Palekh” Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Papel maché. témpera, oro. Como resultado de largas búsquedas creativas, los antiguos pintores de iconos mostraron al mundo pinturas en cajas de papel maché, pintadas con un arco iris de colores y patrones dorados. Al mismo tiempo, los maestros no abandonaron la técnica habitual de pintar con pinturas al huevo utilizando oro creado.
Cuadro “Chichikov en Korobochka”, 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papel maché, témpera, oro, barniz. 19,6 x 26,7 x 4,4 Además, en la solución figurativa de nuevas obras todavía se utilizaban técnicas medievales de estilización y formas convencionales. Al mismo tiempo, las composiciones más populares y exitosas de los primeros años de existencia de las miniaturas de Palekh fueron "troikas", "caza", "batallas", "parejas", "pastoras", "fiestas" e "idilios". "
Cuadro “Chapaev”, 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. 6,2 x 8 x 4 En estas obras, por regla general, no había una trama desarrollada ni una imagen vívida, pero el principio ornamental se expresaba fuertemente. La espontaneidad, la sinceridad y la poesía dieron encanto y calidez a las primeras obras de los paleshan.
Ataúd “La historia de Ivan Tsarevich y lobo gris", 1984 Buldakov Valery Vasilievich nacido en 1951 Por primera vez, miniaturas de Palekh en papel maché, hechas por encargo Museo de Artesanía, se presentaron en la Exposición de Agricultura y Artesanía de toda Rusia en 1923, donde se les concedió un diploma de segundo grado.
Ataúd “Boda”, Ataúd 1994 Lopatina Nina Pavlovna nacida en 1948 Papel maché, témpera, oro, barniz. 9,5 x 14,5 x 9,5 El 5 de diciembre de 1924 se organizó en Palekh el “Artel de la pintura antigua” para pintar productos de papel maché. Sus fundadores fueron siete artistas: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markíchev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Más tarde se les unieron los artistas Ivan Vakurov, Dmitry Butorin y Nikolai Zinoviev. Ya en 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Mundial de París.
Plancha “Song”, 1979 Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988 Papel maché, témpera, oro, barniz. D - 26, h - 2,5 En 1928 se abrió en Palej una escuela profesional de pintura antigua, cuya formación duró cuatro años. En 1935, la escuela se transformó en una escuela de arte y, en 1936, la escuela técnica pasó al sistema del Comité de Artes de toda la Unión y comenzó a llamarse escuela (Palekh escuela de arte que lleva el nombre de A. M. Gorky), donde la formación duró cinco años. (Por cierto, en la década de 2000 la duración de la formación se redujo a cuatro años).
Cuadro “Fausto”, 1957 Golikov N.I. Papel maché, témpera, oro, barniz. En 1932 se creó la Unión de Artistas de Palekh y en 1935 el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh; en 1954 se formaron los talleres de arte y producción de Palekh del Fondo de Arte de la URSS;
Placa “Jinete sobre un caballo blanco”, 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papel maché, témpera, oro, barniz. D - 23,5, h - 2,5 Sin duda, uno de los artistas más brillantes y talentosos de Palekh fue Ivan Ivanovich Golikov. Fue llamado el maestro del caballo, la batalla y los tres. Los fabulosos caballos con patas frágiles en las miniaturas de Golikov están coloreados con todos los colores del arco iris, y las "batallas" y "caza" son una manifestación de la imaginación indomable del artista Palekh.
Caja “Russian Linen”, 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna nacida en 1937 Papel maché, témpera, oro, barniz. 19,7 x 26 x 8 Las “troikas” de Golikov son dinámicas, impetuosas y, a menudo, majestuosas y solemnes. I.I. Golikov recurrió muchas veces a este motivo, dibujando tríos de verano e invierno en una variedad de objetos: broches, polveras, pitilleras, bandejas, etc.
Caja “Nastya”, 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (n. 1947). Papel maché, témpera, oro, barniz. 9,5 x 12 x 3 I.M. también fue considerado uno de los mejores expertos en las tradiciones de la pintura de iconos. Bakánov. el era impecable tecnología original superposición de capas de pintura. Gracias a la transmisión de las capas inferiores de pintura a través de las capas superiores, finas y transparentes, se crea el efecto de un brillo interno de la pintura, el efecto del flujo de un tono hacia otro.
Caja “Merchant Kalashnikov”, 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (n. 1945). Bakanov creó muchas obras maravillosas que se han convertido en clásicos del arte Palekh. También abordó temas de canciones como “Stepan Razin”, “On the Pavement Street”. Las mejores obras del maestro están escritas sobre temas. obras de pushkin- "El cuento del gallo de oro", "Desde el umbral de mi cabaña", "Fuente Bakhchisarai".
Cuadro “Invierno” 1993 Ivanova A.N. Ivan Ivanovich Zubkov era un gran conocedor de su naturaleza rural nativa. No hay acción desarrollada en sus miniaturas; el artista parece estar contemplando la naturaleza. Las figuras tienen ritmos de movimiento suaves, algo lentos, lo que da sensación de paz y tranquilidad.
Recuadro “La pelea de Chelubey con Peresvet”, 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papel maché, témpera, oro, barniz. 18x23x7 Pensamiento artístico I.I. Zubkov era pictórico y plástico, no ornamental ni decorativo. El artista construye una gama colorida sobre sutiles relaciones tonales, sobre suaves transiciones de un color a otro. Estas son sus miniaturas “Pareja”, “Junto al río”, “Paisaje”.
Recuadro “El cuento del gallo de oro”, 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (nacido en 1941). Papel maché, témpera, oro, barniz. 20 x 26,5 x 5,5 Temprano obras romanticas SOY. Gorky, construido sobre el ritmo de una canción, está cerca y en consonancia con el estilo de las miniaturas de Palekh. Para ilustrarlos, los palestinos prácticamente no conocieron fracasos. Entre las mejores obras se encuentra La caja de I.P. Vakurov "Petrel".
Pitillera “Guidon”, 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (nacido en 1945). Papel maché, témpera, oro, barniz. 12,5 x 10 x 2,5 La silueta roja de un trabajador con un martillo parece surgir de un bloque de piedra. “Quería que esta persona fuera como un trabajador, un escritor y un constructor, y que pudiera gobernar sabiamente el estado”, así explicó su plan I.P. Vakurov en el libro "Paleshans" de E. Vikhrev. En esta miniatura, como en otras composiciones dramáticas de Vakurov, el fondo negro tiene gran importancia. El artista deja sin grabar grandes planos del fondo, uniéndolos con parches de color que suenan intensos.
Tapa del ataúd “El cuento del zar Saltan”, 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. 21 x 27,2 Uno de los artistas de Palekh más originales es Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. En sus composiciones, combinó hábilmente motivos iconográficos antiguos y nuevas técnicas, dominadas en el proceso de trabajo en miniaturas. Las obras de este maestro se caracterizan por una especial interpretación del paisaje, abundante aplicación de oro en los ornamentos y espacios.
Las mejores miniaturas de A.A. Dydykina: "Tú, Vanya, te has vuelto loco", "La oreja de Demyanov", "La emancipación de una mujer", "El río Volga ruso" - están en la colección del GMPI.
Caja de pólvora “Guslyar”, 1932. Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. D-11, h-2.6 La miniatura “Tú, Vanya, te has vuelto loco” fue escrita sobre el tema de una antigua canción rusa. En el centro de la composición hay una niña llorando que acompaña a su prometido a la ciudad. Su figura abatida por el dolor se hace eco de los árboles inclinados y las colinas suavemente delineadas, transmitiendo la suavidad y melodía de la melodía rusa.
Fiesta en el pueblo. Pitillera. 1927 Zinoviev Nikolái Mijáilovich (1888 - 1979). Papel maché, témpera, oro, barniz. 7,5 x 11 x 2, En el arte de las miniaturas lacadas de Palekh, el retrato se desarrolla como un género independiente. Los fundadores de este género fueron antiguos pintores de iconos personales: N.A. Pravdin, I.F Palikin, I.G. Se crearon retratos sobre varios objetos de papel maché: platos, cajas, broches, pitilleras. Los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, personajes históricos y sus contemporáneos.
Caja “Caza” 1989 Gribov Nikolay Borisovich (n. 1948) Papel maché, témpera, oro, barniz. 3x9x3 A mediados del siglo XX, en el arte de Palekh, se intensificaron las tendencias realistas, expresadas por el deseo de muchos artistas de verosimilitud externa al revelar la trama y las imágenes individuales. Muchas composiciones de esos años se caracterizan por la pompa, la excesiva monumentalidad y la decoración.
Caja “Volga - Río Ruso”, 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papel maché. temple, oro, aluminio, barniz. 23,2 x 18,5 x 8,5 Las siguientes generaciones de miniaturistas buscaron revivir las tradiciones creadas por los fundadores de las miniaturas Palekh. El arte de las miniaturas lacadas no se ha agotado; tiene un potencial enorme.
Recuadro “Hay un acantilado en el Volga”, 1935 Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. 22 x 15,5 x 4 Los artistas de Palekh muestran su talento de muchas formas bellas artes: pintura monumental, gráficos de libros, escenografía teatral.
Placa “En la primavera” 1992 Livanova Irina Vadimovna (n. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (n. 1936). Papel maché, témpera, oro, barniz. 40,5 x 39 Actualmente, alrededor de 600 artistas viven y trabajan en Palekh; uno de cada diez residentes de Palekh es un graduado de la Escuela de Arte de Palekh. SOY. Gorki. Trabajan en varios grupos creativos: la cooperativa “Asociación de Artistas de Palekh”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, talleres de pintura de iconos e iconostasio.
“El cuento del caballito jorobado” Nikolai Zinoviev 
Jarrón “Abundancia agrícola colectiva”, 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Porcelana, pinturas cerámicas. O. A. Kolesova, subdirectora Museo Estatal arte palej
Palekh es un pequeño y pintoresco pueblo situado en el corazón de Rusia Central. En el siglo XIV, Palekh se convirtió en el centro del principado Paletsky, el feudo feudal de los príncipes Paletsky, que más tarde se relacionaron con familia real. Sin embargo, al ponerse al servicio de los príncipes de Moscú, los Paletsky perdieron sus tierras ancestrales y recibieron a cambio otras propiedades. En su testamento espiritual de 1572, Iván el Terrible designó el pueblo de Palekh como propiedad local para su hijo Iván. En 1627, el zar Mikhail Romanov concedió Palekh al mayordomo Ivan Matveevich Buturlin y sus hijos, que participaban en la milicia de Kuzma Minin y el príncipe Dmitry Pozharsky, "para el asedio del rey en Moscú".
Palekh se hizo famoso gracias a la artesanía de pintar iconos que surgió aquí en el siglo XVII. Muchos residentes de Palekh, que eran campesinos siervos de los terratenientes de Buturlin, mantenían los patios de Yamsky, se dedicaban a la fabricación de pieles de oveja y al comercio, pero, por regla general, en el invierno, de noviembre a abril, alguien de la familia ciertamente ganaba dinero con “escribir imágenes” tanto en Palekh como más allá. Los Buturlin dieron voluntariamente permiso a sus campesinos para viajar a Moscú, San Petersburgo y más. provincias remotas. Los iconos de Palekh se exportaron al extranjero: a los serbios y búlgaros, a las posesiones turcas y austriacas.
Los paleshanos eran famosos no sólo como pintores de iconos, sino también como artesanos. pinturas monumentales. Se conoce su trabajo de restauración de frescos antiguos en las catedrales de Vladimir: la Asunción y Dmitrievsky, Sofía de Novgorod, en las catedrales del Kremlin de Moscú y en la Lavra de la Trinidad y Sergio. La familia Belousov de pintores de iconos Palekh pintó la Cámara Facetada en el Kremlin de Moscú en 1882. Los paleshanos también decoraron con frescos modestas iglesias provinciales en ciudades y pueblos vecinos: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
A pesar de la proximidad de carreteras muy transitadas, Palekh vivía recluido, manteniendo una actitud patriarcal. vida campesina, antiguas tradiciones de arte popular oral y folclore. Numerosas reseñas, notas y ensayos de investigadores de la provincia rusa señalaron el modo de vida especial de los paleshanos, su alta moralidad y espiritualidad. EN mediados del 19 En el siglo XIX, el famoso experto en pintura rusa antigua G.D. Filimonov, después de visitar Palekh, lo llamó "una aldea-academia del pueblo". Esta definición no ha perdido su importancia hasta el día de hoy.
La Revolución de Octubre de 1917 interrumpió durante mucho tiempo el desarrollo de la artesanía tradicional de pintura de iconos en Rusia, incluida Palekh. En diciembre de 1924 se organizó aquí el Artel de Pintura Antigua para pintar productos de papel maché. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Esto dio lugar al nuevo arte de Palekh, que se convirtió en un fenómeno importante en la cultura artística mundial.
Como resultado de exitosas búsquedas creativas, los palestinos mostraron al mundo composiciones magistrales sobre varios objetos de papel maché, pintados con un arco iris de colores y "patrones dorados". Los talentosos artesanos aprovecharon hábilmente las posibilidades decorativas del fondo, el material y la forma de los objetos. Los artistas de Palekh mantuvieron una fuerte conexión con las tradiciones de la pintura rusa antigua. No abandonaron la técnica habitual de escribir con pintura al huevo y pintar con “oro creado”. Una característica distintiva de las miniaturas lacadas de Palekh fueron las técnicas medievales de estilización de formas naturales y arquitectónicas, las convenciones en la representación de figuras humanas y animales.
Las composiciones más numerosas y diseñadas con mayor éxito de los primeros años de existencia de las miniaturas de Palekh fueron "troikas", "caza", "batallas", "parejas", "pastoras", "idilos", "fiestas". Se caracterizan por la ausencia de una trama desarrollada y de acontecimientos, pero al mismo tiempo tienen un elemento ornamental claramente expresado.
Único y extraordinario artista talentoso Ivan Ivanovich Golikov es considerado con razón. Las “troikas” de Golikov son dinámicas, impetuosas, a veces majestuosas y solemnes. El maestro Palekh recurrió muchas veces a este motivo, pintando tríos de invierno y verano en una variedad de objetos: broches, polveras, pitilleras, bandejas. Sus "batallas" y "caza" con fabulosos caballos de patas delgadas y jinetes extravagantes son una manifestación de una imaginación verdaderamente indomable.
Ivan Mikhailovich Bakanov era conocido en Palekh como el mejor experto en las tradiciones de la pintura de iconos. Dominó a la perfección la técnica original de aplicar capas de pintura. Gracias a la transmisión de las capas inferiores de pintura a través de las finas y transparentes capas superiores, se crea el efecto de movilidad de la mancha de color, el efecto de la transición de un tono a otro. Bakanov creó muchas obras maravillosas que se han convertido en clásicos del arte Palekh. Recurrió a temas de canciones: "Stepan Razin", "En la calle adoquinada", cantó la imagen de su Palekh natal. Pero sus mejores obras fueron escritas sobre los temas de las obras de Pushkin: "El cuento del gallo de oro", "Desde el umbral de mi cabaña", "La fuente Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un gran conocedor de la naturaleza rural. No hay acción desarrollada en sus miniaturas; el artista parece estar contemplando la naturaleza. Las figuras tienen movimientos suaves, algo lentos, lo que crea una sensación de paz y tranquilidad. El artista construye una gama colorida sobre sutiles relaciones tonales, sobre suaves transiciones de un color a otro. Estas son sus miniaturas “Pareja”, “Junto al río”, “El cuento del pescador y el pez”.
Uno de los artistas de Palekh más originales es Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. En sus composiciones, combinó hábilmente motivos iconográficos antiguos y nuevas técnicas, dominadas en el proceso de trabajo en miniaturas. Las obras de este maestro se caracterizan por una especial interpretación del paisaje, abundante aplicación de oro en los ornamentos y espacios. Las mejores miniaturas de A. A. Dydykin - "Tú, Vanya, te has vuelto loco", "La oreja de Demyan", "Emancipación de una mujer", "Volga - Río Ruso" - se encuentran en la colección del Museo Estatal de Arte Palekh.
Los terribles tiempos de guerra, una época de prueba de la fuerza moral del pueblo, llevaron a la aparición en el arte de Palekh de numerosas obras sobre temas historicos. En 1945, P. Chalunin pintó una maravillosa miniatura, una de las mejores de su obra: "La batalla de Chelubey con Peresvet". La ausencia de detalles y mobiliario cotidianos confiere a la miniatura un sonido simbólico. Los caballos encabritados representan las fuerzas de la luz y la oscuridad, lucha eterna el bien con el mal. Pero aquí se combinan alegoría y simbolismo con una descripción fiable de las imágenes. El rostro de un guerrero mongol de pómulos anchos y ojos rasgados expresa toda una gama de sentimientos: ira, odio, embriaguez por la batalla. El rostro tranquilo e iluminado de Peresvet habla de la mansedumbre, la bondad y la fuerza moral monásticas del discípulo Sergio de Radonezh. Sólo la formidable apariencia del caballo Peresvet y el aleteo del esquema monástico, que recuerda a las alas de un ave rapaz fantástica, dejan en claro cuán grande es el deseo del monje guerrero de golpear al enemigo.
Las miniaturas de N. M. Zinoviev "Batallas de los antepasados por la tierra rusa", A. M. Kurkin "Nuestros antepasados", A. A. Dydykin "Historia de Moscú", A. I. Vatagin "Generales rusos" representan las victorias de Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dado que las operaciones militares durante la lucha contra los polacos y lituanos, que capturaron Moscú y otras tierras rusas, también afectaron a nuestra región, los acontecimientos de aquel era historica se reflejaron ampliamente en el arte de los palestinos. La colección del museo contiene miniaturas de A. A. Dydykin "Minin llama a luchar contra los intervencionistas polacos", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "Por la patria", N. I. Golikov "Ivan Susanin". El pueblo ruso mitifica las imágenes de sus defensores, dándoles rasgos héroes épicos. Así los ven también los artistas de Palekh.
El retrato se está desarrollando como un género independiente de las miniaturas lacadas de Palekh. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos personales: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. En varios objetos de papel maché (platos, cajas, broches, pitilleras), los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, personajes históricos y sus contemporáneos.
En la década de 1980 comenzó una nueva etapa en la historia del arte de Palekh, que se caracterizó por el sorprendente ascenso creativo de muchos maestros. El alma del equipo de artistas de Palekh en ese momento era el Artista de Honor de la RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). El plato decorativo “Song” es icónico en su obra. EN bosque de pinos, a orillas del río Paleshki, se reunió un amistoso grupo de artistas. Cantan con alma. Pero esta sencilla trama encierra un profundo significado simbólico: V. M. Khodov presentó simultáneamente artistas de diferentes generaciones. En el centro está I. I. Golikov, a la izquierda están sus contemporáneos I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, a la derecha están los miniaturistas de la época de Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior contemporáneos, así como V. F. Morokin, A. N. Klipov, quienes comenzaron su camino creativo junto con V. M. Khodov.
La continuidad de generaciones y la lealtad a las tradiciones se han convertido en los criterios principales en la búsqueda creativa de jóvenes maestros talentosos. Entre obras icónicas En aquellos años había muchos ataúdes pequeños y de forma sencilla. La idea de la verdadera miniatura como arte de las pequeñas formas viene dada por las obras de E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Cajitas, cuentas y cofres diminutos decoran composiciones de muchos autores sobre temas musicales, históricos y folclóricos.
En los años decisivos de la década de 1990, los artistas de Palekh poetizaron el trabajo campesino, convirtieron una acción cotidiana en un símbolo, un ideal de armonía y belleza, y pintaron la imagen de su tierra natal.
EN últimamente Cada vez aparecen más composiciones que carecen de acción argumental. Predominan claramente comienzo simbólico, reflejando el proceso de espiritualización de la existencia terrenal. En la "Melodía" en miniatura de A. N. Klipov, los signos más comunes del otoño (racimos brillantes de bayas de serbal, hojas caídas, manzanas maduras, un ramo de crisantemos) se convierten en líneas de una elegía ligeramente triste o en sonidos tranquilos y tiernos. música.
Una de las direcciones en el arte de Palekh. últimas décadas – pintura religiosa. Este es el ícono real o una miniatura de un tema religioso. Los pintores de iconos modernos de Palekh realizan encargos para la producción de iconostasios, pintura de iglesias y pintura de imágenes pequeñas. Palekh como el portero más consistente rasgos estilísticos El arte de la pintura de iconos juega un papel especial en el proceso de su renacimiento.
Actualmente, más de 600 artistas viven en Palekh; uno de cada diez residentes de Palekh se graduó en la Escuela de Arte de Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky. Trabajan en varios grupos creativos: la cooperativa “Asociación de Artistas de Palekh”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, talleres de pintura de iconos e iconostasio.
De gran importancia en la preservación y desarrollo de una artesanía única es el Museo Estatal de Arte Palekh, donde se encuentran los mejores ejemplos de pintura de iconos y miniaturas lacadas de Palekh. En el Artel de Pintura Antigua se creó una sala de muestras, que marcó el comienzo de la colección del museo. En la década de 1930, su formación fue continuada por el famoso crítico de arte, primer director del Museo Estatal de Arte Palekh, G.V. Zhidkov, con la participación de A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. La inauguración del Museo Estatal de Arte Palekh tuvo lugar el 13 de marzo de 1935, durante la celebración del décimo aniversario del Artel de Pintura Antigua.
Palekh es un antiguo asentamiento en la tierra de Vladimir-Suzdal, cuya primera mención se remonta a principios del XII siglo. La gloria de Palekh comenzó con la pintura de iconos, cuando mediados del siglo XVII En el siglo I, se formó en el oficio un estilo Palekh independiente de pintura de iconos. Los iconos de Palekh de esta época están incluidos en el fondo dorado de la pintura de iconos rusa.
, derechos de autorLa habilidad tradicional de la pintura de iconos antiguos de Palekh combinada con el arte de los objetos cotidianos, formando nueva apariencia creatividad decorativa- Miniatura lacada Palekh. La rica experiencia de la pintura de iconos con su linealidad y patrones se tradujo en decoración: artes aplicadas.
Cooperativa "Asociación de Artistas Palekh", Copyright En 1989, tras la liquidación de la única organización de artistas de Palekh, los Talleres de Arte y Producción de Palekh, por decisión del Consejo. colectivo laboral, se organizó la cooperativa "Asociación de Artistas de Palekh", que incluía a la mayoría de los artistas, trabajadores de apoyo y personal de ingeniería.
Cooperativa "Asociación de Artistas Palekh", Copyright Habiendo iniciado sus actividades prácticamente desde cero, la cooperativa se ha convertido en una empresa pesquera líder. Hoy en día, la asociación emplea a maestros en la producción de papel maché tradicional semiacabado y a unos 120 artistas de miniaturas de laca, entre los que se encuentran muchos miembros de la Unión de Artistas de Rusia.
Cooperativa "Asociación de Artistas Palekh", Copyright El equipo formó muchas dinastías familiares de artistas hereditarios, como los Kukuliev, Kochupalov, Paramonov, Kurkins, Petrov, Sivyakov, Krivtsov, Lebedev, Fedotov, Bokarev, Zhiryakov y otros. Los principales maestros participan regularmente en las exposiciones. La asociación está dirigida hoy por el artista hereditario Viktor Vladimirovich Paramonov.
Actualmente, la asociación es la única empresa en Palekh donde se ha conservado por completo la tecnología tradicional única de producción de papel maché. Absolutamente todos los productos de la asociación son originales, y cada uno de ellos está marcado con el nombre del artista en oro.
Todas las obras de la empresa son evaluadas por el Art Council, están protegidas por una marca registrada y cuentan con un certificado de calidad, lo que les permite distinguirse de todo tipo de falsificaciones y otros productos de baja calidad. El listado de muestras de productos está registrado en el Ministerio de Industria, Ciencia y Tecnología. Federación Rusa 20 de diciembre de 2001 para el No. 147.
El espíritu de la época no pasó desapercibido para los artistas de Palekh. Los maestros de miniaturas de laca de la Asociación de Artistas de Palekh comenzaron nuevamente a pintar iconos. Hoy en día, OHP está lista para aceptar pedidos para la producción no solo de productos lacados en miniatura, sino también para pintar varios íconos con cualquier tema.
Productos
La Asociación de Artistas de Palekh produce una amplia gama de productos de papel maché con una amplia variedad de formas: cajas, estuches para gafas, pitilleras, polveras, cofres, utensilios de escritura, paneles, platos y mucho más. Los productos se distinguen por la estricta belleza de las proporciones y la correspondencia de la forma con el material.
Galería de fotos
Contactos
Nombre: Cooperativa de producción "Asociación de Artistas Palekh"
Supervisor: Víktor Vladimirovich Paramonov
DIRECCIÓN: Región de Ivanovo, Palekh, st. lenina 23
Teléfono: +7 (49334) 2–20–76
Correo electrónico correo: [correo electrónico protegido]
Tecnología de producción
La tecnología para fabricar cajas de papel maché llegó a Palekh desde Fedoskino, donde el oficio de pintar miniaturas existía desde el siglo XVIII. pinturas al óleo Basado en pintura realista. Desde entonces, esta tecnología no ha cambiado fundamentalmente.
El proceso de elaboración del papel maché en sí y de los productos elaborados con él es muy largo y requiere mucha mano de obra y consta de varias etapas.
Las láminas de cartón cortadas en tamaños específicos se pegan con pasta de harina en placas multicapa, o se enrollan en espacios en blanco especiales y se prensan para formar tubos de diversas formas y tamaños. Después del secado, estas placas y tubos se sumergen en aceite de linaza caliente y se someten a un tratamiento térmico según un régimen determinado durante al menos 20 días. Todo el trabajo se realiza manualmente.
A partir de tubos y placas confeccionados, los artesanos fabrican directamente productos llamados "lino". Todas las técnicas de carpintería se utilizan en relación con el papel maché. Este es el proceso que requiere más mano de obra y requiere la mayor habilidad, precisión y experiencia en el trabajo con este material por parte del artista. En esta etapa se utilizan equipos: lijadora, fresadora y sierra, pero el 90% del trabajo es manual.
La siguiente etapa es la preparación. Los productos se aceitan, se impriman, se masillan, se recubren con barniz negro por fuera y con esmalte rojo por dentro y se pulen. Después de cada operación - secado al horno durante 24 horas. Todo el trabajo se realiza manualmente.
La tecnología de la pintura en miniatura al temple fue completamente adoptada de los antiguos pintores de iconos y no cambió durante la existencia del oficio. Se utilizan los mismos materiales: temple al huevo y pan de oro fundido. El artista elige de forma independiente el tema del trabajo futuro y un producto semiacabado adecuado.
Se aplica un dibujo del trabajo futuro a la caja estampada, se realiza la preparación del blanqueo, se colorea y se pinta. La pintura se barniza y se seca, y luego se aplica al barniz pintura con pan de oro fundido. El oro se pule y se vuelve a fijar con barniz.
A diferencia de las artesanías relacionadas (Kholui, Mstera), las copias no están escritas en Palekh. El método de variación creativa dentro de las tradiciones del arte Palekh se usa ampliamente; el artista, dentro del mismo tema, en combinación con una variedad de productos semiacabados, crea obras únicas y únicas.
Cada producto pintado se somete a una evaluación experta por parte del consejo artístico de la empresa para verificar el cumplimiento de las tradiciones, cánones, técnicas de ejecución y determinación del mérito artístico.
El producto, aprobado por el consejo artístico, se envía para su acabado final.
Su superficie se cubre con 6 capas de barniz, se limpia, se frota y se pule sobre ruedas especiales y luego se pule a mano. El pulido final se realiza directamente con la palma de la mano, lo que hace considerar esta obra verdaderamente única.
La pintura Palekh es una de las artesanías artísticas más reconocibles del pueblo ruso. La pintura Palekh tiene su origen en la Rusia central posrevolucionaria. La actual región de Ivanovo era entonces la provincia de Vladimir, y la pesquería tomó su nombre del pueblo de Palekh, que estaba en el distrito de Vyaznikovsky. Anteriormente, en el período prerrevolucionario, los maestros de Palekh eran más famosos por su habilidad para pintar iconos y decorar iglesias, por lo que podemos suponer que la pintura de Palekh tiene su origen en la pintura de iconos.
Historia de la pesquería
Inicialmente, los artistas de Palekh eran más famosos por su pintura de iglesias, pero en el período posrevolucionario, se creó el artel artístico de Palekh, cuyos maestros comenzaron a dedicarse a la pintura en madera. Y en 1925, las obras de los artistas de este artel se exhibieron en una exposición en París y ganaron fama mundial.
(Palej)
auge especial pintura palej típico de finales de los 60 y principios de los 80:
- se produjo una gran cantidad Postales soviéticas con miniaturas realizadas en técnica Palekh;
- se emitieron sellos con la pintura de Palekh;
- se vendieron juegos de cosméticos de souvenirs y regalos en cajas con pinturas de Palekh y con las mismas imágenes en las etiquetas;
- Fueron muy populares las bandejas decorativas y los joyeros, que representaban no solo las tramas de epopeyas y cuentos de hadas, sino también las historias de los logros del pueblo soviético.
Elementos de la pintura de Palekh.
(dibujo)
La diferencia más importante entre la pintura Palekh y otras artesanías pictóricas nativas rusas es el dibujo de composiciones en miniatura, imágenes que cuentan una trama determinada. A diferencia de la pintura ornamental y las imágenes de personajes, la pintura Palekh requiere dibujar los detalles más pequeños del diseño para transmitir las sutilezas y el carácter de todos los personajes o fenómenos. Se eligen como base: tramas de epopeyas, fábulas y leyendas; Escenas cotidianas.
Se elige el negro como color principal para el fondo, y los tonos dorados y sus variaciones se consideran los colores principales para pintar.
(trabajo pintado)
Otras diferencias importantes son:
- pintura de sombras en varios tonos;
- imágenes algo alargadas de los personajes;
- dibujo preciso de elementos, por ejemplo, el follaje de los árboles, escrito de acuerdo con la imagen natural;
- gran número matices y detalles dibujados.
Incluso ahora se pueden encontrar libros en los que, a modo de ilustración obras clasicas grandes autores rusos, utilizan temas realizados en la pintura de Palekh.
Técnica de ejecución
La pintura Palekh en una caja, cofre, bandeja o compacto requiere el cumplimiento de ciertas etapas secuenciales. Primero, preparan el objeto necesario que se pintará, por ejemplo, una caja.
(Miniatura Palej)
La pieza en bruto se realiza superponiendo láminas de cartón hasta conseguir la densidad requerida del producto. A continuación, se cubre toda la pieza de trabajo con imprimación en varias capas (aplicando cada capa por turno) y al final se aplica masilla, que se deja hasta que esté completamente seca. En la siguiente etapa, la pieza de trabajo se frota con piedra pómez para lograr una superficie estructural sobre la que es mejor aplicar barniz y pintura. para todo superficie exterior Se aplica barniz negro a la pieza de trabajo y, con mayor frecuencia, se aplica barniz rojo a la parte interior.
Después trabajo preparatorio El dibujo futuro se pinta de blanco y los detalles se dibujan con un lápiz fino.
Luego se preparan pinturas al temple, o más bien una emulsión de huevo, con la que se diluye el pigmento seco de la pintura. Para ello, se separa la yema de huevo de la clara y luego se bate con un batidor con la adición de vinagre. Después de mezclar la emulsión con el pigmento, la consistencia se vuelve plástica, por lo que la pintura se aplica más suavemente. Un matiz especial a la hora de preparar una emulsión de huevo en Palekh es diluirla no con agua, sino con vinagre o kvas de pan.
(cajas palekh)
La pintura se aplica sobre una base de barniz negro con pinceles de ardilla, que en la mayoría de los casos son creados por los propios maestros, para obtener los trazos necesarios para pintar.
A menudo, al pintar, los maestros utilizan una lupa o una lupa.
Finalmente, el diseño se fija con varias capas de barniz transparente (de 5 a 10 capas) y se pule hasta obtener brillo.
La pintura Palekh es un oficio que requiere mucha mano de obra y mucho tiempo por parte del artista. Por lo tanto, los productos con pintura Palekh son muy valiosos y bastante caros.
uno de hermosas vistas Las artes y artesanías populares son las miniaturas de laca rusa, cuyos centros modernos se encuentran en Palekh, Fedoskino, Mstera y Kholuy.
El centro más antiguo de este arte es el pueblo de Palekh, en la región de Ivanovo, donde durante siglos los artistas no sólo pintaron iconos, sino que también pintaron paredes en iglesias ortodoxas y restauraron iglesias y catedrales antiguas. Miniatura de Palekh, que surgió como resultado de los cambios sociales y culturales que ocurrieron en Rusia después revolución de octubre 1917, logró preservar las tradiciones centenarias de la pintura de iconos y transferirlas a nuevas formas y llenarlas con otros contenidos demandados por la sociedad.
Historia de los barnices rusos.
En Rusia, la pintura con laca existe desde hace más de dos siglos. Se considera que su comienzo se remonta a finales del siglo XVIII, cuando el comerciante moscovita Korobov fundó una fábrica para la producción de viseras lacadas destinadas a los sombreros del ejército ruso. Las miniaturas lacadas aparecieron algo más tarde, cuando la costumbre de aspirar tabaco se puso de moda en la corte imperial rusa. Korobov logró organizar rápidamente la producción de cajas de laca en miniatura: cajas de rapé. Con el tiempo, estas cosas empezaron a utilizarse para decorar habitaciones. En consecuencia, los requisitos para ellos. decoración se hizo más alto. Posteriormente, las obras de los maestros rusos comenzaron a diferir notablemente de los modelos occidentales tanto en la técnica de ejecución como en las tramas que tenían un significado pronunciado, por ejemplo, héroes y escenas. epopeyas populares y cuentos de la literatura rusa clásica y antigua, que muestran las tradiciones y la vida rusas y reproducen la belleza de la naturaleza circundante.
Centros de miniaturas lacadas rusas
EN Rusia moderna Hay cuatro centros donde se desarrollan activamente las antiguas tradiciones conservadas del arte en miniatura ruso. pintura laca: Fedoskino, Palekh, Kholui y Mstera. Antes de la revolución de 1917, todos los pueblos, excepto Fedoskino, eran conocidos en Rusia como grandes centros de pintura de iconos, en los que no sólo se creaban iconos, sino que también se formaban maestros de restauración y pintura mural. Tradiciones ortodoxas, pero al mismo tiempo tenía sus propias diferencias características. Los maestros de Kholui, en la medida de lo posible en la pintura de iconos, estaban cerca del realismo tradicional ruso, los residentes de Mster siguieron las tradiciones de las comunidades de viejos creyentes de diferentes regiones rusas Y los artistas de Palekh crearon los iconos ortodoxos más canónicos.
Cómo empezó la pintura de iconos en Palekh
En el siglo XVI, los residentes de Palekh, bajo la influencia de los antiguos centros de pintura de iconos en Shuya y Kholui, comenzaron a intentar pintar iconos. Hubo pocos intentos y no se los puede considerar particularmente exitosos.
A mediados del siglo XVII, la fama de los pintores de iconos de Palekh llegó a Moscú y comenzaron a invitar a los maestros a representar obras en la corte real. Si en el siglo XVII se pintaban iconos en casi todas las aldeas grandes, en Siglo XVIII Quedaron tres centros principales de pintura de iconos: Kholui, Mstera y Palekh. Los paleshan, a diferencia de los residentes de las zonas más industrializadas de Mstera y Kholuy, hasta principios del XIX siglos combinaron el mantenimiento de las tradiciones agricultura con pintar íconos en el tiempo libre del trabajo en el campo. Los íconos tradicionales y cuidadosamente dibujados se crearon lentamente y eran costosos.
El comienzo del siglo XIX se considera el apogeo de la pintura de iconos de Palekh. Los iconos creados en Palekh se vendieron no sólo en la capital y las principales ciudades rusas, sino también en el extranjero.
A mediados del siglo XIX, se organizaron los primeros talleres en Palekh, propiedad de Safonov, Korin, Nanykin y Udalov. A principios del siglo XX, la producción de iconos se volvió masiva, más barata y de menor calidad. La aparición de imágenes impresas baratas provocó el declive de la pintura de iconos y la liquidación de varios talleres conocidos. A principios del siglo XX, en Kholuy, Palekh y Mstera, para preservar las tradiciones, el Comité de Tutela de la Pintura de Iconos Rusos creó talleres educativos que existieron hasta 1917.
Después de la Revolución de Octubre, hasta 1923, la mayoría de los artesanos de Palekh se quedaron sin trabajo. Algunos fueron a la ciudad en busca de trabajo, otros intentaron hacer juguetes, platos o tejer zapatos de líber. Hasta 1923 se hicieron varios intentos de adaptar a los antiguos pintores de iconos para pintar cofres, juguetes para niños, etc. Sin embargo, las cosas no funcionaron, ya que la necesidad de producir grandes volúmenes a precios bajos, y la propia naturaleza de los productos conducía a la producción de productos de baja calidad.
La fecha de creación de la miniatura lacada de Palekh, tal como la conocemos, debe considerarse a finales de 1922, principios de 1923. Fue entonces cuando el artista de teatro Ivan Ivanovich Golikov creó la composición "Adán en el paraíso" en papel maché negro. Esta obra interesó a la dirección del Museo de Artesanía (hoy Museo de Arte Popular), que comenzó a suministrar materiales al artista y a pagar su obra. Posteriormente, se unieron al proceso I.V. Markichev, A.V. Kotukhin e I.P. Las obras creadas por estos maestros se presentaron en 1923 en la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia en Moscú y recibieron un diploma de primer grado. En 1924, las obras de los artistas se presentaron en una exposición en Venecia y en 1925 en París, donde causaron sensación y disfrutaron de un gran éxito. Todo esto llevó al hecho de que el 5 de diciembre de 1924 en Palekh, V.V. y A.V. Kotukhin, A.I. y I.I. Zubkov, I.V. Bakanov y I.I.
Recién nacido Miniatura Palej se enfrentó a una serie de problemas: en primer lugar, se necesitaba un nuevo material: el papel maché, cuya tecnología los artistas paleshan no conocían; además, era necesario pasar de pintar iconos en lienzos planos al diseño de cosas; y objetos con volumen y forma.
Y la variedad y las formas de los objetos pintados por los maestros de Palej era bastante grande: broches, cuentas, cofres, cajas, pitilleras y cajas de rapé, estuches para gafas y polveras, y mucho más. La miniatura de Palekh de esa época tiene un comienzo ornamental fuertemente expresado, pero carece de imágenes vívidas y una historia en desarrollo. Las composiciones más exitosas y populares de esa época fueron batallas, pastoras, caza, fiestas y troikas.
Podemos decir con seguridad que fue en los años 20 del siglo XX cuando se formaron miniaturas de laca en Palekh bajo la influencia tanto de la antigua tradición rusa de pintura de iconos como de todo el arte mundial.
Años de posguerra
En las primeras décadas de paz, muchos maestros de las miniaturas de Palekh representaron varios escenas de batalla, tanto la recién terminada Segunda Guerra Mundial como otras grandes batallas que glorificaron al ejército ruso. En los años cincuenta, según muchos historiadores del arte, las miniaturas lacadas en Palekh atravesaban una clara crisis, provocada por la tendencia de muchos artistas hacia un realismo excesivo, que desplazó de sus obras el romance y la sublime sofisticación característicos de las obras de años anteriores. . La miniatura de Palekh, cuya fotografía se presenta a continuación, muestra claramente la influencia de la ideología soviética de esa época en los artistas.
Realismo excesivo, monumentalidad y patetismo caracterizan la mayoría de las obras creadas durante estos años, aunque hubo algunos maestros que preservaron el romanticismo y las tradiciones de la vieja escuela.
Los años sesenta se caracterizan por el hecho de que la monumentalidad y el naturalismo excesivo están desapareciendo, y la sublimidad y la neblina romántica regresan a Palekh, las miniaturas lacadas vuelven a volverse poéticas y alegóricas. Durante este período, los artistas paleshanos recurrieron no sólo a fuentes folclóricas, pero también a obras literatura clásica, así como a canciones modernas. Al mismo tiempo, los acontecimientos socialmente significativos, como, por ejemplo, el vuelo humano al espacio, también se reflejan en las obras de los maestros.
Los años setenta y ochenta del siglo XX fueron el apogeo de la pintura de Palekh. Se invita a los artistas de Palekh a desarrollar escenografías para diversos programas de conciertos y diseños decorativos para instituciones culturales y infantiles.
Modernidad
Habiendo sobrevivido a los difíciles años 90, los paleshanos no abandonaron su oficio tradicional. La Escuela de Arte Palekh gradúa anualmente a jóvenes maestros que preservan cuidadosamente las tradiciones y características que hacen que la miniatura de Palekh sea tan interesante. Hoy en día hay varios artels y empresas familiares que producen productos de laca tradicionales en Palekh.
Características distintivas
La pintura Palekh, como cualquier otro arte popular formado en un área particular, tiene sus propias características y tradiciones distintivas. Como ya se mencionó, la pintura de iconos ha glorificado a Palekh durante siglos. Las miniaturas lacadas han adoptado muchas características de la pintura de iconos, como, por ejemplo, la construcción de una composición y la cuidadosa elaboración de cada detalle. Podemos decir que la miniatura de Palekh surgió de las tradiciones centenarias de la pintura de iconos.
De otros escuelas publicas pintura de barniz El estilo Palekh se distingue por las siguientes características:
- dibujar composiciones y tramas integrales;
- pintura en miniatura;
- patrones y riqueza ornamental del diseño;
- detalles cuidadosos de cada elemento;
- elongación y fragilidad de las figuras humanas;
- la sutileza de dibujar partes del cuerpo de las personas;
- varias transiciones de color;
- uso de fondos oscuros;
- usando temple al huevo;
- pintura dorada.
Pero para que el artista pueda comenzar a crear una miniatura, primero debe crear un producto de papel maché que será pintado.
¿Cómo se hace el papel maché?
Está hecho de cartón, que se corta previamente en tiras, se unta con pasta de harina de trigo y se superpone sobre una forma de madera (en blanco). Una vez obtenido el espesor deseado, la pieza de trabajo junto con el cartón se fija en una prensa especial. Bajo presión se convierten en tubos. varias formas y tamaño. Las colas así prensadas se secan a temperatura ambiente durante unas dos semanas. Luego, los espacios en blanco secos se sumergen en aceite de linaza tibio para su impregnación durante un día, después de lo cual se secan durante cuatro días en un horno especial, cuya temperatura se mantiene a 120 0 C. En la siguiente etapa, el espacio en blanco se imprima y lijado. Después del lijado, se aplican varias capas de barniz negro en su superficie exterior y barniz de aceite con cinabrio en la superficie interior. Al final del proceso, se barniza toda la superficie con varias capas de barniz ligero. Después de aplicar cada capa, la pieza de trabajo se seca a una determinada temperatura en un horno. Sólo después de todas estas manipulaciones el artista podrá empezar a pintar.
Técnicas y técnicas.
Como ya se señaló, uno de características distintivas Las miniaturas lacadas de la pintura Palekh se caracterizan por escribir con pinturas al temple al huevo.
Para evitar que las pinturas se deslicen sobre una superficie lisa de barniz, se trata especialmente con piedra pómez. El contorno del dibujo futuro se aplica al producto con un lápiz afilado y se realiza una pintura de base. Es sobre esto que el maestro aplicará muchas capas finas y transparentes de pintura. Hay cinco etapas principales en la creación de una imagen:
1. Apertura: delinear las siluetas y contornos principales.
2. Registro: aclaración de contornos y matices de color.
3. Flotador: aplicar pintura de esmalte líquido con trazos gruesos.
4. Resplandor: una muesca hecha con oro creado.
5. Enmarcar el cuadro con un patrón dorado.
Después de esto, el adorno hecho en oro se pule con una ágata en forma de cono o diente de lobo, y luego todo el producto se cubre con 6-7 capas de barniz. Después de cada aplicación, el trabajo se seca, se pule con una rueda de pulido especial y luego se termina puliendo a mano. La superficie lacada, pulida hasta obtener un acabado de espejo, le da a la imagen una profundidad adicional y hace que los colores "suenen" más rica y suavemente.