Características de la novela "Chevengur"
Platonov no es como los demás. Cualquiera que abre sus libros por primera vez se ve inmediatamente obligado a abandonar la habitual fluidez de lectura: el ojo está dispuesto a deslizarse sobre los contornos familiares de las palabras, pero al mismo tiempo la mente se niega a seguir el ritmo del tiempo. Alguna fuerza retrasa la percepción del lector de cada palabra, de cada combinación de palabras.
Y aquí no está el misterio del dominio, sino el misterio del hombre, cuya solución, según Dostoievski, es la única tarea digna de dedicarle la vida. Los héroes de Platonov hablan de “sustancia proletaria” (el propio Platonov habló de “sustancia socialista”). En estos conceptos incluye a las personas vivas. Para Platonov, la idea y la persona no se fusionan. Una idea no cierra herméticamente a una persona.
En sus obras vemos precisamente la “sustancia socialista”, que se esfuerza por construir a partir de sí misma un ideal absoluto. ¿En qué consiste la “sustancia socialista” viva de Platonov? De los románticos de la vida en el sentido más amplio de la palabra. Piensan en categorías humanas universales a gran escala y están libres de cualquier manifestación de egoísmo.
A primera vista puede parecer que se trata de personas con pensamiento asocial, ya que sus mentes no conocen restricciones sociales y administrativas. No tienen pretensiones y soportan fácilmente los inconvenientes de la vida cotidiana, como si no los notaran en absoluto. No siempre se puede establecer de dónde vienen estas personas, cuál es su pasado, ya que para Platonov esto no es lo más importante. Todos ellos son transformadores del mundo.
El humanismo de estos pueblos y la clara orientación social de sus aspiraciones reside en el objetivo declarado de subordinar las fuerzas de la naturaleza al hombre. De ellos debemos esperar alcanzar nuestros sueños. Son ellos quienes algún día podrán convertir la fantasía en realidad y ni siquiera darse cuenta ellos mismos. Este tipo de personas está representada por ingenieros, mecánicos, inventores, filósofos, soñadores, personas de pensamiento liberado.
Los héroes románticos de Platonov no se dedican a la política como tal. Ven la revolución consumada como una cuestión política resuelta. Todos los que no quisieron esto fueron derrotados y barridos. Y otra razón por la que no se involucran en política es que a principios de los años 20 aún no había surgido el nuevo Estado soviético, el poder y el aparato de poder aún no se habían formado.
El segundo grupo de personajes son los románticos de batalla, personas que se formaron en los frentes de la guerra civil. Luchadores. Naturalezas extremadamente limitadas, como las que la era de las batallas suele producir en masa. Intrépido, desinteresado, honesto, extremadamente franco. Todo en ellos está programado para la acción. Por razones obvias, fueron ellos quienes regresaron del frente quienes disfrutaron de una confianza incondicional y del derecho moral a ocupar puestos de liderazgo en la república victoriosa. Se pusieron a trabajar con las mejores intenciones y con su energía característica, pero pronto resulta que la mayoría de ellos, en las nuevas condiciones, automáticamente lideran la forma en que comandaron regimientos y escuadrones en la guerra.
Habiendo recibido puestos directivos, no sabían cómo gestionarlos. La falta de comprensión de lo que estaba sucediendo generó en ellos una mayor sospecha. Se enredaron en desvíos, curvas, distorsiones y pendientes.
El analfabetismo fue el terreno sobre el que floreció la violencia. En la novela "Chevengur", Andrei Platonov retrató a esas personas.
Habiendo recibido poder ilimitado sobre el distrito, decidieron por orden abolir el trabajo. Razonaron algo como esto: el trabajo es la razón el sufrimiento de la gente. Porque el trabajo crea valores materiales que conducen a la desigualdad de riqueza. Por tanto, es necesario eliminar la causa fundamental de la desigualdad: el trabajo. Debes alimentarte de lo que te brinda la naturaleza.
Así, debido a su analfabetismo, vienen a fundamentar la teoría del comunismo comunal primitivo. Los héroes de Platonov no tenían conocimiento ni pasado, por lo que la fe reemplazó todo para ellos. Desde los años treinta, Platonov nos llama con su voz especial, honesta, amarga y talentosa, recordándonos que el camino de una persona, sin importar en qué sistema social y político viva, siempre es difícil, lleno de ganancias y pérdidas.
Para Platonov, es importante que una persona no sea destruida. El escritor Andrei Platonov tiene muchas cosas en común con sus buscadores de la verdad: la misma creencia en la existencia de algún "plan para una vida común", los mismos sueños de una reorganización revolucionaria de toda la vida y, nada menos, en la escala de toda la humanidad, el universo; la misma utopía de la creatividad colectiva universal de la vida, en cuyo proceso " nueva persona" y "nuevo mundo".
Características de la composición de la novela Chevengur de A. Platonov - página No. 1/1
ABSTRACTO
sobre el tema
“Características de la composición de la novela “Chevengur” de A. Platonov
Terminado:
Comprobado:
Novokuznetsk 2008
¿Qué es la composición?……………………………………………………. 4
La diferencia entre la trama y la trama…………………………………….. 6
Características de la trama de la novela "Chevengur" de Platonov………………8
Lista de fuentes utilizadas……………………………………………… 14
INTRODUCCIÓN
La composición de cualquier obra de arte es muy importante para el lector e investigador. Combina elementos de la trama, determina la composición y secuencia de disposición de partes de obras literarias, así como la conexión entre imágenes artísticas individuales. De particular interés desde el punto de vista de la composición son las obras del maestro del cuento, la historia y la novela del siglo XX, Andrei Platonov (1899-1951).
Tema del resumen: “Características de la composición de la novela “Chevengur” de A. Platonov. Este tema es relevante por las siguientes razones.
En primer lugar, Andrei Platonov es uno de los escritores cuya obra sigue siendo poco estudiada tanto en Rusia como en el extranjero, debido a que la publicación de sus obras estuvo prohibida en Rusia durante mucho tiempo, hasta finales de los años 80 del siglo XX.
En segundo lugar, el problema de la composición y trama de las obras en últimamente inmerecidamente pasó a un segundo plano.
En tercer lugar, la novela "Chevengur" puede ser de interés para la investigación desde el punto de vista de su composición.
El problema de las características compositivas de la obra de Platonov y de la novela "Chevengur", en particular, fue estudiado por los siguientes eruditos literarios: L. Shubin en su obra "Búsqueda del significado de la existencia separada y común", N.V. Kornienko en la monografía “Historia del texto y biografía de A.P. Platónov." Sin embargo, los investigadores de la creatividad han dado análisis holístico obras de Andrei Platonov, sin ahondar en las sutilezas del problema de la trama y la composición.
El objetivo de este trabajo: partir del conocimiento del contenido de la novela "Chevengur", resaltar los elementos principales de la composición y determinar sus características y su papel en la revelación de la trama.
Para lograr el objetivo, es necesario plantear y resolver las siguientes tareas:
Descubra el significado de los términos “composición”, “trama” y la diferencia entre este último y la trama;
Identificar las características de la composición de la novela “Chevengur”.
Este trabajo puede tener valor práctico al estudiar la obra del escritor Platonov en lecciones de literatura y curso electivo sobre este tema.
1.¿Qué es la composición?
Literario diccionario enciclopédico define la composición (del latín сompositio - composición, conexión) como la disposición y correlación de los componentes de una forma artística, es decir. la construcción de una obra, determinada por su contenido y género. 1
En las obras de arte, según L.N. Tolstoi, sucede a menudo “... no se puede tomar un verso, una escena, una figura, un compás de su lugar y ponerlo en otro sin violar el significado de toda la obra” 2.
Los términos “arquitectónica” (del griego architektonike – arte de la construcción) y “estructura” (del latín structura – estructura, disposición) se utilizan a menudo como sinónimos del término “composición”. Como un arquitecto, un prosista o un poeta desarrolla algún tipo de plan, un proyecto para una obra futura. Pero dado que el propio autor actúa como constructor de su obra, el plan compositivo puede cambiar en el transcurso del trabajo creativo.
La composición de una obra literaria incluye:
1) “disposición” de personajes (es decir, un sistema de imágenes);
2) eventos y acciones (trama compositiva);
3) métodos de narración (cambio de plan compositivo);
4) detalles de la situación;
5) comportamiento y experiencias (detalles compositivos);
6) recursos estilísticos (composición del discurso);
La trama compositiva incluye elementos obligatorios (trama, desarrollo de la acción, clímax y desenlace) y adicionales (exposición, prólogo, epílogo), así como elementos extra-trama de la composición.
El aspecto más importante de la composición, especialmente en obras de gran formato, es su trama compositiva. Al mismo tiempo, el diseño compositivo de la trama varía. La composición de la trama puede ser secuencial (los eventos se desarrollan gradualmente en orden cronológico), inverso (los eventos se presentan al lector en orden cronológico inverso), retrospectivo (los eventos presentados secuencialmente se combinan con digresiones en el pasado).
Los objetivos internos de la composición son la continuidad del movimiento. pensamiento artístico y sentimientos. Para ello, es necesario que cada nuevo elemento compositivo se incluya en conexión con todos los anteriores. Esta conexión entre las partes y el todo puede considerarse el ideal de la composición artística.
Las leyes de composición difieren para la poesía y la prosa, para diferentes tipos y géneros de literatura. Así, en las obras poéticas, especialmente en las líricas, la composición está marcada por una estricta proporcionalidad de las unidades entonación-sintácticas y métrico-rítmicas (verso, estrofa).
Y en una obra dramática el diálogo juega un papel importante, y las descripciones y características se reducen a breves comentarios. La trama de la novela contiene más tramas y giros que la trama de la historia.
Pero tanto en verso como en prosa, en una obra de cualquier género, la verdadera profundidad artística se logra cuando la palabra, el lenguaje del autor individual y su entonación única participan activamente en la construcción de la composición. Una fuerte conexión entre las técnicas de composición y las técnicas del lenguaje es una de las condiciones más importantes talento artístico.
La diferencia entre trama y trama.
Fabula (del latín fabula - historia, fábula) 4 - una narración de los eventos representados en obras épicas y dramáticas, en contraste con los eventos mismos, de la trama de las obras.
En la práctica escolar y crítica literaria moderna, los términos "trama" y "fábula" se entienden como sinónimos, o la trama es el curso completo de los acontecimientos y la trama es el principal conflicto que se desarrolla en ellos. A menudo estos términos se utilizan en relación inversa. La trama es el “tema”, es decir lo que se narra, y la trama, desde el mismo punto de vista, es la propia narración sobre el “sujeto”.
La trama puede diferir de la trama:
orden de narración: los eventos no se cuentan en la secuencia en que ocurren en la vida de los héroes, sino con reordenamientos, omisiones y reconocimientos posteriores ("Héroe de nuestro tiempo M.Yu. Lermontova");
el tema de la narración: se puede llevar a cabo no solo por parte del autor, que no se muestra de ninguna manera ("El caso Artamonov" de M. Gorky), sino también en nombre de un testigo presencial de los acontecimientos ("Demonios" por F.M. Dostoievski), o en nombre del héroe (“¡Adiós armas! "E. Hemingway);
motivación de la narrativa (memoria - "Hadji Murat" de L.N. Tolstoi, diario - "Notas de un loco" de N.V. Gogol, crónica - "La historia de una ciudad" de M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.);
Toda la estructura de la trama y sus conflictos debe estudiarse funcionalmente, en sus conexiones con el contenido, en su significado estético.
Existe un punto de vista, que no parece fundamentado, de que el término "trama" es redundante, ya que el espectro de sus significados está cubierto por los conceptos de "trama", "diagrama de la trama", "composición de la trama".
Sólo sobre la base del análisis de la trama se puede analizar funcionalmente la trama de una obra en todas las relaciones complejas de sus propios aspectos.
Trama de la novela "Chevengur" de Platonov.
La novela "Chevengur", que Andrei Platonov comenzó a escribir a la edad de veintisiete años, no es sólo su texto más extenso, sino también una especie de hito en la obra del artista: aquí el escritor fue sometido a una revisión crítica, a menudo reduciéndola a la Hasta el punto del absurdo, ideas “ultrarrevolucionarias” que encontraron expresión en su poesía, periodismo y ficción de principios de los años 20. La escritura de la novela duró cuatro años (1926-1929).
"Chevengur" es una de las imágenes más llamativas del estilo surrealista de A.P. Platonov, que se formó a mediados de los años 20. Rasgos reconocibles de la realidad en las primeras décadas del siglo XX. Aceptado aquí grotesco-mitológico vista (es notable la influencia de "Dead Souls" de Gogol, "La historia de una ciudad" de Saltykov-Shchedrin).
“Viaje con el corazón abierto” es el subtítulo de la novela. Además del significado directo relacionado con el viaje a la increíble ciudad de Chevengur del personaje principal, Sasha Dvanova, en el subtítulo se encuentra: como siempre pasa con platonov, y otro significado oculto: el avance de toda la humanidad hacia el futuro es posible, según Platonov, sólo si se hace con el corazón abierto. Y otro significado completamente oculto del subtítulo dice que la búsqueda de los héroes de Chevengur, las reflexiones sobre él, así como toda la historia, fueron escritas sin malas intenciones, sin una piedra en el pecho, desde el fondo de sus corazones. El autor, junto con los personajes y los lectores, intenta comprender los caminos del nuevo orden mundial.
EN género En este sentido, “Chevengur” combina las características de una “novela educativa” y una “novela de viajes”. El tema de la ciudad de Chevengur, símbolo y al mismo tiempo lugar muy concreto de una futura vida feliz, aparece de forma paulatina y anónima. Esto le sucede a menudo a Platonov: el tema ya está presente, pero no se indica ni se nombra verbalmente. Por ahora suena vago, lejano, pero eso lo hace aún más atractivo.
La novela describe el largo y lejano viaje del personaje principal Sasha Dvanov y sus camaradas a Chevengur. El nombre de la ciudad de Chevengur se asocia fonéticamente principalmente con la palabra "[ciudad] eterna". Y el mismo nombre del personaje principal, Dvanov, denota la dualidad fundamental de su personalidad y comportamiento de vida: la separación "Hamlet" del hacedor y el contemplador: tomando una parte más o menos activa en los acontecimientos, al mismo tiempo permanece. un extraño a todo lo que sucede. Es indicativa la frase del padre adoptivo de Dvanov, Zakhar Pavlovich: “Un bolchevique debe tener el corazón vacío para que todo pueda caber en él”. Imagen dualidad el héroe corresponde a una de las ideas fundamentales de la novela, que es que las infinitas formas de existencia no se prestan a una esquematización rígida; en ausencia de un criterio de verdad, no se puede dar preferencia a ninguno de los muchos modelos del mundo. Simbólico a este respecto es el episodio de la novela en el que los trenes que se dirigen entre sí chocan en la vía (la locomotora de vapor de uno de ellos es conducida por Dvanov); Así, la metáfora realizada de Marx recibe un desarrollo grotesco: “Las revoluciones son las locomotoras de la historia”. La nota alarmante situada al comienzo de la segunda parte de la novela (“La revolución está al acecho…”), desconocida para los lectores hasta hace pocos años, suena cada vez con más claridad: una caída es señal de problemas.
El tiempo artístico de la novela, que al comienzo de la trama es realista y homogéneo, gradualmente con el inicio de la era de la revolución y la guerra civil se divide en corrientes separadas, dependiendo de la naturaleza y profundidad de las transformaciones revolucionarias en una localidad particular, cada una de las cuales forma su propio cronotopo (la silvicultura de Bitterman, la “reserva” de Pashintseva, la granja Khanskie Dvoriki, la comuna “Amistad de los Pobres”, etc.). Los habitantes de estos lugares, con quienes se encuentran los héroes errantes Alexander Dvanov y Stepan Kopenkin, participan a su manera en la discusión de los problemas sociofilosóficos actuales. Ante nosotros hay una especie de "Almas muertas" "invertidas" de Gogol. Está la aventura de Chichikov, ávido de ganancias, y de varios Sobakevich, Manilov y Korobochek que profesan la religión del acaparamiento, como por un movimiento de varita mágica, en el contexto de Rusia se vuelven pequeños, como juguetes. Aquí están los "pobres espirituales", dispuestos a soportar cualquier dificultad en aras de un futuro más tolerable, y su guía desinteresado Sasha Dvanov. Lo que permaneció "detrás de escena" en Gogol, encarnado en el símbolo del "pájaro-tres" parpadeante, resulta estar en el centro de la narrativa de Platonov. Primeros planos: retratos duros, nítidos y dramáticos.
Tan pronto como Dvanov se entera de que el comunismo está "establecido" en la ciudad de Chevengur, se dirige inmediatamente allí. Le siguen el “comandante de campo bolchevique” Kopenkin, el obrero Gopner y el campesino Aleksey Alekseevich. Así comienza la tercera y última parte de la novela, la más rica ideológica y emocionalmente. Si antes el viaje duraba, extendiéndose en amplitud y distancia, ahora se precipita más profundamente. La narrativa se centra en lo principal: la búsqueda de la esencia de la vida humana y la felicidad humana.
Aquí, un grupo de comunistas liderados por Chepurny y Prokofiy, el hermano nombrado de Alexander Dvanov, con la intención de dar un "salto" instantáneo al comunismo, organiza el fin del mundo: la "segunda venida" de la burguesía local; Como resultado del tiroteo masivo, todos los residentes de la ciudad murieron. A partir de este momento, según los comunistas, llega el “fin de la historia”: los viejos tiempos se detuvieron y comenzó una existencia feliz en un mundo sin explotación, en el que el único trabajador es el sol (la imagen de Chevengur está directamente enfocada en el mitologema de la utópica “Ciudad del Sol”). Con la aparición de extraterrestres del gran mundo (Alexander Dvanov y Simon Serbinov), resulta que el tiempo allí pasó más rápido que en Chevengur.
La gente reunida en Chevengur quiere aprender a vivir de alguna manera diferente: más inteligente, espiritual y brillantemente. Pero esto resulta ser una tarea abrumadora que no puede resolverse individualmente. Esta es probablemente la única forma en que la humanidad podrá sobrevivir. De lo contrario, fracasará, tal como fracasó Chevengur, inspirado e imaginado pero nunca realizado.
La novela "Chevengur" de Platonov es un triste cuento de hadas sobre la amarga experiencia humana, que contiene muchos, muchos significados.
Aquí está el héroe del espíritu Kopenkin, un caballo poderoso de estilo épico con el nombre metafórico de Fuerza Proletaria, confiado y simple, como el cuento de hadas Iván el Loco, Sasha Dvanov...
Pero, además del esquema de cuento de hadas de la narración, hay claramente otra entonación en la novela que coexiste con el cuento de hadas y tal vez surge de él: la hagiográfica. Es el motivo hagiográfico el que protege la obra de ser percibida como “caricaturizada” o “irocómica”.
Ante nosotros está la vida de Alexander Dvanov, quien lleva la idea de comprensión y simpatía, la idea de organizar el mundo de acuerdo con leyes verdaderamente humanas. La vida de Kopenkin, que se dedicó al establecimiento de la revolución. La vida de Pashintsev con su defensa de la revolución “en la categoría heroica intacta”.
Este tema, el tema del alto patetismo espiritual, suena al final de la novela.
La muerte de la comuna de Chevengur, destruida por cierto destacamento armado “mecánico”, se percibe no tanto como el tan esperado colapso de una utopía inhumana, sino como un trágico malentendido.
Entonces, ¿qué vemos al final de la novela? Aquí, en un pequeño fragmento, pero lleno de extraordinaria energía espiritual, se habla de un héroe que parte y continúa su vida “en busca del camino por el que una vez caminó su padre con curiosidad por la muerte, y Dvanov caminó con un sentimiento de vergüenza por vida frente a un cuerpo débil y olvidado..." El camino no es de salida, sino ascendente, dirigido hacia la distancia, hacia lo profundo, hacia arriba; en una palabra, hacia el futuro. Si Sasha Dvanov se disuelve en el espacio y el tiempo, permanece en la memoria y continúa su existencia en nosotros hoy, entonces Prokofy Dvanov, sin salir de los límites de una narrativa cotidiana modesta, más adecuada a su personaje, parece jurar lealtad a la memoria de Sasha y , recordando, - se transforma. Sus palabras convencieron a Zakhar Pavlovich de que Sasha será devuelta: "¡Te traeré gratis!" - no es una promesa vacía. Suenan como un juramento.
Está el Poder Proletario, que regresa a Chevengur con pasos mesurados. Está Zakhar Pavlovich que busca a su hijo adoptivo. Hay un Prokofy Dvanov humanizado. Y tienen en su memoria a Alexander Dvanov y la ciudad soñada pero nunca realizada de Chevengur.
Aquí está el final de la historia, un final que promete un comienzo difícil, doloroso pero inevitable.
CONCLUSIÓN
En el curso del estudio del tema del ensayo se consideraron cuestiones teóricas de la composición de una obra de arte, sus elementos y significado para una obra de arte; Se dan definiciones tanto de la composición en sí como de su trama y argumento compositivo, teniendo en cuenta las diferencias entre ellos.
Durante el estudio se estudiaron los trabajos críticos de los investigadores de la obra de A. Platonov para identificar la trama y las características compositivas de la novela del escritor "Chevengur" y se realizaron los siguientes trabajos:
se determina el género de la novela y su estilo;
la influencia de los clásicos literarios en el escritor a la hora de crear imágenes de personajes de la novela;
se revela el significado del subtítulo de la novela;
se considera el desarrollo de la trama compositiva a lo largo de las tres partes de la novela y su cambiante cronología;
se determina la entonación de la obra y su patetismo.
Durante el estudio se intentó lograr el objetivo de identificar las características compositivas distintivas de la novela "Chevengur" de A. Platonov, su lugar en la obra del escritor y entre las obras del primer período soviético.
Lista de fuentes utilizadas.
Gunter G. Problemas de género utopías y “Chevengur” de A. Platonov // Utopía y pensamiento utópico. M., 1991.
Dmítrovskaya M.A. El problema de la conciencia humana en la novela "Chevengur" de A. Platonov.
Zolotonosov M. "False Sun": "Chevengur" y "Pit Pit" en contexto cultura soviética Años 20//Andrey Platonov: El mundo de la creatividad M., 1994.
Diccionario enciclopédico literario/Bajo lo general. ed.V.M.Kozhevnikova, P.A.Nikolaeva.-M.: Sov. enciclopedia, 1987.-752p.
Paramonov B. Chevengur y alrededores // Continente, 1987, No. 54.
Platonov A.P. Para uso futuro: Prosa/Comp. M. Platonova; Entrada artículo de T. Shekhanova.-M.: Khudozh. Lit., 1990.- 655 p.
"Escritores rusos sobre obras literarias". vol.3, 1955, p.537.
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Yáblokov E.A. [Comentario]//Platonov A. Chevengur. M., 1991.
1 Diccionario enciclopédico literario/Bajo lo general. ed.V.M.Kozhevnikova, P.A.Nikolaeva.-M.: Sov. enciclopedia, 1987.-752p.
2 "Escritores rusos sobre obras literarias". vol.3, 1955, p.537
3 Diccionario enciclopédico literario/General. ed.V.M.Kozhevnikova, P.A.Nikolaeva.-M.: Sov. enciclopedia, 1987.-752p.
4 Diccionario enciclopédico literario/General. ed.V.M.Kozhevnikova, P.A.Nikolaeva.-M.: Sov. enciclopedia, 1987.-752p.
El escritor ruso Andrei Platonov vivió y trabajó en la primera mitad del siglo pasado, el período más difícil de la historia de nuestro país. Es como si alguien desde arriba ordenara darle a la época de grandes cambios sociales un cronista como ningún otro conocido hasta ahora. Junto con su gente, A. Platonov sobrevivió y guerras destructivas, y el gran revolución de octubre. Fue testigo de la industrialización del país y la colectivización del campo, que se convirtió al mismo tiempo en un gran logro de la nueva sociedad y en una fuente de sufrimiento humano.
Al reconocer la vida como el valor humano más elevado, Platonov, al mismo tiempo, no consideraba que toda vida fuera digna de una persona. Y tema central Su trabajo fue una búsqueda del verdadero significado de la existencia, "para que no surgieran sospechas tristes y desinteresadas sobre la conveniencia de la estancia del hombre en la tierra".
La obra más importante del escritor fue la novela "Chevengur", que recreó con mucha precisión la multiestructura de Rusia durante el período de transición del "comunismo de guerra" a la NEP. Según sus características de género, la novela pertenece a una utopía social con elementos de sátira.
“Organizaremos fuentes, mojaremos la tierra en un año seco, las mujeres tendrán gansos, todos tendrán plumas y pelusas, ¡un negocio floreciente! ¡Este sueño eterno de los pobres sobre un paraíso terrenal, entrelazado con ideas revolucionarias!” , dio lugar a una especie de mito entre los chevgurianos sobre el inminente y alegre triunfo del socialismo y el comunismo. En el verano de 1922, tras la devastadora Guerra Civil, los héroes reflexionan, sin reconocer protesta alguna, sobre la necesidad de “hacer el socialismo a tiempo para el nuevo año”. "Comandante del campo bolchevique" - Kopenkin da la orden: "¡Acabar con el socialismo antes del verano!", A lo que los recién creados "transformadores" responden alegremente: "¡El centeno aún no madurará, pero el socialismo estará listo!"
Para “organizar” el socialismo, los chevengurianos necesitaban liquidar a la pequeña “burguesía” disparándoles dos tiros: “después del cuerpo, les fusilaron el alma” para destruir no sólo “la carne de los elementos no ganados”, sino también “las reservas de cautivados por la conmoción milenaria”.
Para hacer más auténtico el comunismo, todos los pobres y miserables fueron reunidos en Chevengur, que recibió el nombre de “otros”. Según Proshka Dvinov, son "peores que el proletariado", "ni rusos, ni armenios, ni tártaros, pero nadie". La imagen de "otros" evoca pensamientos tristes sobre el futuro de Rusia, sobre la tragedia de una nación que ha destruido su mejor parte, dejando sólo a "otros", "nadie", personas sin parentesco, memoria y Patria.
Habiendo creado así una nueva sociedad, los Chevengur comenzaron a vivir sin hacer nada, ya que "el trabajo contribuye al origen de la propiedad y la propiedad contribuye a la opresión". Además, el trabajo es “una reliquia de la codicia y la explotación”. Durante toda la semana, la gente del pueblo "descansa", sufre de inactividad, y una vez a la semana, en los días de limpieza, "lleva a mano" jardines y casas más cerca del centro de la ciudad. Para el socialismo en Che-vengur ahora sólo funciona el sol, “... declarado... por el proletario mundial”.
Los personajes de Chevengur, como todos los héroes de Platonov, son filósofos. Pero su pensamiento, aunque bastante imaginativo, aún no está lo suficientemente maduro para resolver problemas sociales apremiantes. Aquí, por ejemplo, está Chepurnoy: “En su cabeza, como en un lago tranquilo, flotaban los fragmentos de un mundo que había visto una vez y los acontecimientos que había encontrado”. Se trata de personas con poca educación; incluso el “marxista” más activo admite: “Yo nunca lo he leído (a Marx). Entonces escuché algo en los mítines, así que estoy haciendo campaña”.
Y parece bastante natural que Kopenkin, que llegó a la ciudad, "todavía no haya... notado el socialismo evidente y evidente en Che-Vengur...". Arresta a Chepurnov porque “no proporcionó el comunismo” a los pobres.
Ahora, cuando se ha repensado la historia de aquella época, cuando cada uno puede tener su propia opinión sobre los acontecimientos de aquellos días, podemos decir que la novela de Platonov se ha convertido en una especie de profecía, una advertencia, que muestra de forma grotesca el futuro de un país socialista, construido por las manos de los proletariados más recientes y desposeídos. Como según el escenario, la flor de la nación fue destruida durante los años de Stalin, "lo que no era nada" se convirtió en "todo", al pueblo se le anunciaba periódicamente, sin ningún motivo, sobre la inminente finalización de la construcción del comunismo. Todo esto ya lo describió Platonov en su novela, creada en 1929. Pero nadie pensó en las consecuencias de la construcción del socialismo "ideológico", cuyos frutos se siguen cosechando hasta el día de hoy.
A ambos lados de la utopía. Contextos de la creatividad de A. Platonov Gunter Hans
1. Cuestiones sobre el género y tipología de la utopía en la novela “Chevengur”
Al comparar la novela "Chevengur" con distopías tan famosas como "Nosotros" de Zamyatin o "1984" de Orwell, llama la atención una estructura de género mucho más compleja de la obra de Platón. En "Chevengur" no hay una imagen inequívocamente negativa del pensamiento utópico, característica de Orwell y Zamyatin, en quienes el "mundo hermoso" se expone desde adentro, "a través de los sentimientos de su habitante individual, que soporta sus leyes y se coloca ante ellos". nosotros como vecinos”.
La novela de Platón no es sólo una inversión de la intención utópica: aquí surge un género nuevo y, podría decirse, único en su complejidad en la literatura del siglo XX, cuyas principales características requieren una explicación especial. Una de sus características es el carácter procesal de la trama, característico tanto de la novela "Chevengur" como de los cuentos "El pozo" y "El mar juvenil". En este sentido, el predecesor de Platonov puede considerarse H. Wells, autor de la novela "La máquina del tiempo" (1895), quien argumentó que la utopía de la modernidad no debe ser estática, sino cinética. Como muestran las historias y cuentos de Platonov de la primera mitad de la década de 1920, tal dinamización inicialmente tuvo las características de ciencia ficción, pero luego el centro de gravedad se traslada a los procesos sociales e históricos. Esto se evidencia especialmente en la novela "Chevengur" y el cuento "The Pit". A diferencia de las distopías clásicas, en las que la etapa ideal de desarrollo de la sociedad ya existe en una forma ya preparada, la estructura utópica en las obras de Platón está en formación y, al mismo tiempo, en decadencia. Da la impresión de que Platonov escribe constantemente utopías “fracasadas”. Todos sus personajes luchan por un mundo mejor, pero los contornos de un futuro ideal no tienen tiempo de definirse claramente.
Como reflejo de ciertas etapas de la historia soviética, el género utópico de Platonov absorbe las características estructurales del género de la “novela de construcción”, muy extendido en la Rusia soviética. Los esquemas de la trama de Platonov están confirmados por una gran cantidad de material documental, de periódicos, documentos del partido, etc. Así, en Platonov, el marco del género utópico se adapta constantemente a nuevas situaciones.
Muchos de los textos utópicos de Platonov se basan en un concepto peculiar de “olas” históricas cíclicas. En el artículo "Octubre del futuro" (1920), el escritor afirma que "el comunismo es sólo una ola en el océano de la eternidad de la historia". La novela "Chevengur" es un claro ejemplo de esta idea, según la cual nacen esporádicamente "explosiones" utópicas destinadas a alcanzar el fin de los tiempos, la liberación definitiva del eterno retorno. Los chevengurianos se esfuerzan precisamente por “poner fin al movimiento de la infelicidad en la vida”. Pero la “noche de la historia” que tuvo lugar en Chevengur indica que las esperanzas de superar el tiempo fueron defraudadas. Chevengur vuelve al círculo vicioso de la historia, pero el anhelo de un mundo mejor no se desvanece por completo, sólo va de la superficie a las profundidades, del mismo modo que Sasha Dvanov, al final de la novela, se adentra en el lago “en busca de el camino por el que una vez caminó su padre”. Desde este punto de vista, la inmersión de Dvanov en el agua del lago Mutevo, en el que se ahogó su padre en busca de la verdad, puede interpretarse como muerte y renacimiento. La “ola” utópica está amainando temporalmente y en las profundidades del “océano de la historia” se está preparando un nuevo ascenso. Un significado similar está contenido en la nota de Platonov sobre otra obra: "Los muertos en el pozo son la semilla del futuro en el agujero de la tierra".
Las obras de Platonov se distinguen por el efecto peculiar de los movimientos contradictorios dentro de la estructura de la trama. Por un lado, el mecanismo de progreso inherente al género utópico funciona, logrando éxitos técnicos y sociales cada vez nuevos, acercándose a la meta ideal. Por otra parte, durante la ejecución misma de las obras de construcción, esta línea ascendente se ve socavada constantemente. El resultado es una típica dialéctica platónica de tendencias opuestas. Cuanto más se desarrolla la acción y más logros, más brillante aparece la línea descendente. En "Chevengur" parecen haberse cumplido todas las condiciones para el comunismo y, al mismo tiempo, se está realizando lo contrario de lo planeado. Quieren construir una casa grande en Kotlovan, pero al final lo que obtienen es un foso para ataúdes. En su Cuaderno de 1930, Platonov escribe: “Al construir casas, una persona se trastorna, la gente desaparece. Con la construcción el hombre se destruye”. En El mar juvenil, la creciente grandiosidad de los planes va acompañada del progresivo colapso de la agricultura. La prosa de Platonov se mueve en ambos lados de la utopía: en la línea entre la esperanza y la decepción, la construcción y la decadencia, el orden y el caos. Si en el desarrollo de la trama hubiera sólo una clara tendencia negativa, las obras no se distinguirían por la paradójica mezcla de sátira y tragedia que caracteriza a Platonov.
Vale la pena mencionar otra propiedad de la utopía de Platón: su autorreflectividad. En la mayoría de sus obras hay un “buscador de la verdad” filosofante que se acerca a la posición semántica del autor y comenta y evalúa continuamente el curso de los acontecimientos. A esto también se debe el cronotopo del viaje, típico de Platonov y que tiene una larga tradición en el género utópico. En Platonov, el viaje toma la forma de un deambular, que permite el libre movimiento del héroe reflexivo en busca de la verdad. El deseo de este héroe tiene como objetivo reorganizar el mundo, pero al mismo tiempo tiene sus raíces en una especie de estructura "ontológica" basada en ideas mitológicas populares sobre la vida humana, la naturaleza y el cosmos. Se han dedicado muchas obras al estudio de esta capa del mundo de Platón. En nuestra opinión, cumple una importantísima función de corrección y medición en relación con la intención utópica y la acción social. Si el vector de la utopía se dirige hacia adelante, hacia el futuro, entonces la capa del espacio natural se refiere a la estructura eterna del mundo. El futuro debe justificarse ante el pasado, ante la memoria, ante el ser estable del mundo. Si una explosión utópica viola las leyes básicas de la existencia, significa que ha fracasado. El tema de muchas de las obras de Platonov es la prueba de la utopía a la luz de los valores cósmicos.
El héroe reflexivo central de Platonov está estrechamente relacionado con las ideas básicas sobre el mundo, pero al mismo tiempo está lleno de sed de revolución técnica y social y trata de conciliar estos dos principios. Deambula por suelo soviético y su voz se superpone constantemente a las voces de otros personajes. Así, la reflexión sobre lo que sucede en Platonov resulta más importante que la acción misma. El ritmo de desarrollo de la trama se ralentiza, desarrollándose siempre en forma de alternancia de escenas individuales. No hay episodio en el que no haya una intensa discusión sobre la acción desde diferentes perspectivas. Desde este punto de vista, podemos llamar a la novela una metautopía: en ella la utopía y la distopía entran en un diálogo abierto.
La utopía de Platón no sólo reside en la intersección de diferentes géneros literarios, sino que también combina varios tipos pensamiento utópico. Según las características espaciales y estructurales generales, se pueden distinguir dos cronotopos utópicos elementales: "ciudad" y "jardín". Una característica común de todas las utopías es su lejanía espacial o temporal y su marcado marcado de límites, por lo que a menudo se elige una isla remota como escenario de acción. La “Ciudad del Sol” de Campanella y el “Estado Unificado” de Zamyatin están separados del mundo exterior por un muro, y el nombre del Jardín del Edén (en griego ??????????, en latín paradisus) deja huellas su ascendencia a la antigua palabra iraní, que significa un lugar cercado por todos lados.
Los contornos de una ciudad ideal pueden formar un cuadrado -como la Nueva Jerusalén del Apocalipsis o la ciudad “casi cuadrada” de Amaroth de Tomás Moro- o ser redondos (como la Ciudad del Sol dispuesta en círculos concéntricos). La simetría de las formas geométricas simboliza una armonía y una perfección insuperables que no se pueden mejorar. En todos los diseños utópicos hay una coincidencia de aspectos estéticos y funcionales. Un fenómeno similar es típico, por ejemplo, del topos utópico de la máquina, que en la era moderna sirve a menudo como modelo del hombre y de la sociedad. Aquí lo bello y lo útil forman una unidad armoniosa e indisoluble. El brillo de la máquina encarna casi a la perfección la tentación que emana de todos los diseños utópicos.
El espacio del jardín se diferencia significativamente de las utopías urbanas centradas en el modelo de ciudad arcaica. Como muestra la idea del paraíso del Antiguo Testamento o la idea antigua del Siglo de Oro, el espacio del jardín no tiene una forma geométrica radial y funcional. El jardín se basa en el ideal de la naturaleza cultivada. De aquí surge el peculiar atractivo del “jardín”, sugerentemente descrito por Dostoievski en el sueño de Versilov sobre el cuadro de Claude Lorrain “Asís y Galatea”, al que acuñó el nombre de “La Edad de Oro”. Si el centro de atención en la imagen de la ciudad son los aspectos social-estado y técnico-civilización de la vida, entonces la versión jardín encarna el ideal de la cercanía arcaica del hombre a la naturaleza y la vida familiar relajada. En el primer caso, se trata de un espacio planificado y desarrollado racionalmente, en el segundo, de la armonía original entre las personas y la naturaleza. El desarrollo del tipo urbano conduce posteriormente a utopías sociales y técnicas racionalistas, mientras que la versión del Jardín del Edén, que refleja antiguas ideas mitológicas, subyace a los géneros pastorales e idílicos.
La ciudad y el jardín como cronotopos utópicos básicos en su forma original son puramente descriptivos y no tienen trama. No representan acontecimientos, sino acciones ritualizadas cotidianas. Los acontecimientos conducen, por regla general, a la destrucción de la armonía utópica, como lo demuestra el género distópico. Junto a las utopías espaciales, que se caracterizan por una estructura temporal cíclica o acronía, es decir, ausencia de tiempo, también existen las utopías temporales. Su característica principal- estacionalidad, la división de la historia en la secuencia necesaria de fases. Las utopías temporales suelen incluir uno de los cronotopos espaciales mencionados. Al final del movimiento, el tiempo “se enfría”, se detiene y surge una estructura atemporal, que lleva al final de la etapa “saltos”. Este modelo del fin de los tiempos tiene dos versiones, ya que puede ser de naturaleza "progresista" o apocalíptica. Además, también existe un tipo degradante de utopía temporal, para la cual Bajtín utiliza el concepto de inversión histórica. Este tipo de utopía parte de un estado primitivo ideal, tras el cual se suceden diversas etapas de deterioro: a la Edad de Oro le sigue la de Plata, la de Cobre y finalmente la Edad de Bronce.
Una versión común de una utopía temporal es el quiliasmo (o milenarismo), es decir, un sueño de base religiosa de un reino de mil años. El milenarismo surgió en la Edad Media como una secularización del apocalipticismo del Nuevo Testamento, sugiriendo la destrucción catastrófica del viejo mundo y el inicio del Reino de Dios. Aquí se da un significado paradigmático a las enseñanzas de Joaquín de Flora, quien distinguió tres eras de la historia: la era del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Las profecías de Joaquín de Flora (según las cuales el nacimiento del Anticristo y el inicio de una nueva era tendrían lugar en 1260) no sólo contribuyeron al surgimiento de diversas tendencias heréticas en la Baja Edad Media, sino que también desempeñaron un papel un papel importante en el proceso de “modernización” de la utopía en general. Las utopías sociales del período industrial de los siglos XVIII y XIX, incluido el marxismo, generalmente siguen un modelo triádico.
Pero ¿cómo y en qué medida pudo Platonov tener información detallada sobre la historia de los herejes en Occidente? Teniendo en cuenta la indudable cercanía del escritor a las ideas de la cultura proletaria, se puede suponer que estaba familiarizado con el libro de A. Lunacharsky "Religión y socialismo", que le dio acceso a la historia y la ideología del quiliasmo paleocristiano y medieval. De particular importancia son los capítulos tercero y cuarto del segundo volumen. Al describir las aspiraciones de los primeros cristianos, Lunacharsky explica la expectativa del fin del mundo y el futuro comunismo de consumo como consecuencias de la opresión social. Encuentra una apología de la pobreza y una crítica de la riqueza principalmente en el Evangelio de Lucas. Aún más interesantes a nuestro respecto son las reflexiones sobre el socialismo cristiano de la Edad Media. Considerando las enseñanzas de Joaquín de Flora sobre el futuro Reino del Espíritu, caracterizado por la contemplación y el ascetismo monástico, Lunacharsky presenta mayor desarrollo estas ideas en el Evangelio Eterno de Gerard di Borgo San Domino, así como en Dolcino, Thomas Munzer y muchos otros. En el libro de Lunacharsky, Platonov pudo encontrar muchos ejemplos de combinación de la retórica apocalíptica con la ira revolucionaria del proletariado. Recordemos, por ejemplo, la aterradora imagen del dios de los ejércitos en la iglesia de Chevengur. Lunacharsky distingue dos rostros del Dios cristiano: el Dios castigador y vengativo del Antiguo Testamento, cuyos terribles rasgos renacen en el Cristo del Juicio Final, y el Cristo manso y perdonador del Nuevo Testamento.
Pero aún más importante para Platonov podría ser otra fuente, a la que Lunacharsky se refiere a menudo en su libro. Esta es la obra del socialista alemán K. Kautsky, "Los predecesores del socialismo moderno", que se publicó muchas veces en traducción al ruso. En la primera parte del libro, “De Platón a los anabautistas”, Kautsky expone en detalle la historia del mesianismo europeo desde el comunismo cristiano primitivo hasta los taboritas checos, los anabautistas y la Reforma en Alemania. El prefacio a la edición rusa del libro señala la conexión entre el quiliasmo de la Edad Media europea y el sectarismo ruso. Kautsky escribe: “Lo que para nosotros en Europa occidental sólo tiene interés histórico, en Rusia es un medio para comprender una determinada parte del presente. Por otro lado, en Rusia toda la vida, todo el presente, proporciona la clave para una comprensión completamente diferente de las sectas cristianas de oposición del pasado”. Y en Lunacharsky encontramos la idea de que “Rusia se enfrenta a una revolución religiosa más que abiertamente económica, porque en términos numéricos el campesinado desempeñará en ella el papel principal y le pondrá su sello”.
Las tesis de Kautsky sobre la analogía entre el quiliasmo medieval de Europa occidental y el espíritu del sectarismo ruso, así como sobre la situación en Rusia en la etapa de transición de la protesta sectaria campesina a la revolución social, deberían haber sido de gran interés para Platonov. Así, en "Chevengur" se revela una peculiar superposición y entrelazamiento de tres capas temáticas: el sectarismo ruso, el quiliasmo medieval y la revolución bolchevique. Entre estas capas hay “no sólo similitud, sino continuidad directa, aunque oculta”. Nos parece que en la novela se puede incluso encontrar un indicio directo de analogía entre el bolchevismo y sus predecesores históricos: “¿De dónde eres? - pensó el director sobre los bolcheviques. “Probablemente ya lo fuiste alguna vez, nada sucede sin parecido con algo, sin robo de algo que existió”.
Como en aspecto de género, y en relación con la tipología del pensamiento utópico, la novela "Chevengur" resulta ser una construcción compleja, formada por diferentes capas ideológicas. Es sorprendente su cercanía al patrón de los movimientos quiliasticos de finales de la Edad Media europea. Así lo señaló V. Varshavsky, para quien la novela de Platonov es un "drama escatológico loco, terrible y lamentable". Los protagonistas de la novela, imbuidos de un espíritu apocalíptico, creen en la naturaleza cósmica de la revolución y en la necesidad de la destrucción de los ricos por parte del "pueblo de Dios" por el bien del Reino de Dios venidero. Varshavsky llama a Chevengur el Munster ruso por analogía con la ciudad de Westfalia en la que los anabaptistas erigieron su Nueva Sión en 1534-1535.
Hay mucho en común entre Chevengur y los acontecimientos de Munster durante el reinado de los anabautistas. Así como en Münster, después de la proclamación de la Nueva Sión, los ateos fueron expulsados y sus propiedades fueron despojadas, así en Chevengur, después de la liquidación de la burguesía, el proletariado y otros ocupan casas vacías y devoran los suministros de alimentos. En Münster queman todos los libros excepto la Biblia y sólo confían en la autoridad de los líderes religiosos; en Chevengur escuchan a los representantes de la vanguardia revolucionaria, citando los escritos de Karl Marx. En Munster se introduce una especie de poligamia, ya que las mujeres pobres eligen a sus patrones: las mujeres pobres son llevadas a la ciudad de Chevengur, a pesar del ascetismo sectario. Al final, Munster cayó bajo el ataque de los landsknechts del obispo y, como él, Chevengur fue derrotado por las tropas que atacaban la ciudad.
En la novela de Platonov también encontramos numerosos paralelismos con la historia de los taboritas bohemios del siglo XV. Sin embargo, llama la atención una notable inversión en el curso de los acontecimientos históricos. Mientras que entre los taboritas, tras la ausencia de la esperada segunda venida de Cristo en 1419-1420, el adventismo pacífico da paso abruptamente al quiliasmo revolucionario, en la novela de Platonov la acción se desarrolla justo al revés: tras la liquidación de la burguesía, la actividad de los Chevengurs se enfría, dando paso a una expectativa fatalista del fin de los tiempos.
Kautsky describe con cierto detalle el destino de los taboritas. Después de la quema de Juan Hus en 1415, los partidarios de varias facciones, influenciados por predicadores radicales, comenzaron a implementar sus ideas igualitarias. Como no pudieron quedarse en la “Ciudad del Sol” Pilsen, se trasladaron a Tabor, fundada en una de las colinas de Lužnice. El nombre de este asentamiento, que sirvió como centro del movimiento taborita después de 1420, recuerda el monte Tabor, donde tuvo lugar la Transfiguración de Cristo. La creencia de los taboritas en un reino milenario se basaba en ideas joaquinistas y apocalípticas, así como en leyendas sobre la Edad de Oro. A sus ojos, Praga, la “gran ramera” y “Babilonia”, estaba condenada a la destrucción. Los taboritas esperaban que después de la destrucción de Praga y otras ciudades, después del exterminio de los ricos y nobles, vendría un reino eterno sin propiedad, dominación y desastres sociales, en el que los “hijos de Dios” vivirían como hermanos y hermanas. . No habrá sufrimiento en el nuevo reino y los niños que nazcan en él no morirán. Las palabras de Juan el Teólogo “Y Dios enjugará toda lágrima de sus ojos, y no habrá más muerte; ya no habrá más luto, ni llanto, ni dolor” (Apocalipsis 21:4) fueron aceptados por ellos como una descripción de una nueva sociedad realmente existente. En este contexto, queda claro, por ejemplo, que la enfermedad de Yakov Titych y la muerte de un niño son un punto de inflexión que presagia el fin de la utopía de Chevengur.
La ciudad de Tabor atrajo a multitudes de personas de toda Europa, bastante comparables al “proletariado internacional” y a “otros” que llegaban a Chevengur. En Tabor, el sueño del Reino de Dios está muriendo debido a las crecientes contradicciones entre pobres y ricos, la ciudad se está volviendo burguesa. En la novela de Platonov, esta tendencia se manifiesta en la imagen de Prokofy Dvanov con su lujuria y sed de acaparamiento. El relato de un testigo ocular relacionado con Tabor en 1451 pinta un panorama triste. Los habitantes de la ciudad se han apropiado de las propiedades ajenas, pero no pueden conservarlas; las casas de adobe están desordenadas y desordenadas. Esta imagen nos viene a la mente cuando leemos sobre el estado de Chevengur, en el que hubo un “daño voluntario a la herencia pequeñoburguesa”: “Era difícil entrar en Chevengur y salir de él; las casas estaban sin calles, en Desorden y condiciones de hacinamiento, como si la gente estuviera apiñada dentro de las viviendas y la maleza creciera en los desfiladeros entre las casas”. El final de Chevengur es similar al final de Tabor: en la batalla de Lipany, los taboritas sufren una sangrienta derrota por parte del ejército de señores feudales.
Dado que ya se ha discutido la importancia de las ideas de Joaquín de Flora para los movimientos quiliásticos medievales, no estaría fuera de lugar señalar algunas similitudes entre sus enseñanzas y "Chevengur". El “estado de camaradería” de los Chevengur recuerda en muchos sentidos el ideal monástico de Joaquín. En su esquema tripartito se distinguen tres estatus del hombre: “El primero era la esclavitud de los sirvientes, el segundo era el servicio de los hijos, el tercero era la libertad. El primero es el dolor, el segundo es la acción, el tercero es la contemplación. El primero es el temor, el segundo es la fe, el tercero es el amor”. El Estado “contemplativo” y camaraderista se realiza precisamente en Chevengur, donde se moviliza “para trabajo eterno"El sol", declaró el "proletario mundial". La misma idea se expresa con la idea de la alternancia de seis eras (etates), correspondientes a los seis días de la creación. La última edad es el "sábado" que se le da al pueblo de Dios "para descansar de la necesidad y el sufrimiento que han soportado en los seis tiempos". Y en Chevengur comenzó el “sábado” de la historia, durante el cual “sus habitantes descansaron de siglos de opresión y no pudieron descansar”. Según las enseñanzas de Joaquín, en la era precristiana la gente vivía en la carne, y en la actualidad, hasta que llegue la era de la espiritualidad pura, viven entre la carne y el espíritu. La iglesia venidera está representada en la imagen. de la Virgen María. En "Chevengur" también se valora el ideal de castidad y celibato: sólo Klavdyusha, la amante de Proshka Dvanov, encarna el reino del futuro de forma comprometida. La alternancia de eras históricas se produce en Joachim de acuerdo con los ciclos cósmicos: “El primer estado es a la luz de las estrellas, el segundo es al amanecer, el tercero es a la luz del día. El primero ocurre en invierno, el segundo a principios de primavera y el tercero en verano”. La utopía de Chevengur está asociada al sol, símbolo eterno de las utopías, y al verano. El desastre de Chevengur encuentra su expresión simbólica en el hecho de que en lugar del sol, “la luminaria del comunismo, la calidez y la camaradería”, viene la luna, “la luminaria de los solitarios, la luminaria de los vagabundos que vagan en vano”, y El calor del verano da paso al frío del otoño.
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1. Características narrativas y características del habla en la novela “Chevengur”: monólogo en forma de diálogo 51
1-1. La palabra como rasgo dominante en las obras de A.P. Platonova 54
1-2. El punto de vista y sus portadores 62
2. El sistema de caracteres como una de las formas de expresar la posición del autor 75
2-1. El fenómeno de la dualidad en el sistema de caracteres 78.
Capítulo III. Trama y organización compositiva de la novela “Chevengur” como forma extrasubjetiva de expresión de la posición del autor 100
1. La novela “Chevengur”: del mito a la realidad, o “de ida y vuelta” 100
1-1. La “pequeña trilogía” de Platón 103
1-2. Cruzar la frontera: el principio de establecer un cronotopo 116
2. La idea de novela y la “idea novedosa” 126
Conclusión 132
Lista de literatura usada 143
La literatura, en particular la rusa, no puede percibirse fuera del contexto del tiempo. Entre los escritores que compartieron plenamente el destino de la era "dura y furiosa" del siglo XX, Andrei Platonovich Platonov ocupa un lugar especial. Su trabajo está dedicado a revelar el "aplastante secreto universal": el misterio de la vida y la muerte, la "sustancia misma de la existencia". AP Platonov “percibió la revolución no sólo políticamente, sino también filosóficamente, como una manifestación de un movimiento universal, como el paso más importante a la transformación del mundo y del hombre" 1 . V.V. Vasiliev, al caracterizar la obra del artista, vio en sus obras no sólo una descripción del trágico destino del pueblo en la era revolucionaria, sino también "el doloroso drama de la cosmovisión del propio artista, profundamente escondido en el estilo cómicamente tonto".
En la segunda mitad de los años 20 del siglo pasado A.P. Platonov escribió varias obras importantes en un corto período. Entre ellos, la novela "Chevengur" y el cuento "The Pit", siendo el pináculo creativo del joven escritor, ocupan un lugar central en el legado de A.P. Platonova 3. En la novela "Chevengur" se manifiestan más claramente las características del estilo y el pensamiento artístico de A.P. Platonov. No en vano los investigadores llaman a este trabajo “cristal precioso” (SP Semenov), “laboratorio creativo” (V.Yu. Vyugin), “resultado artístico” (E.G.
1 Trubima L.A. Literatura rusa del siglo XX. M., 2002. pág.199.
Vasiliev V.V. Andréi Platonov. Ensayo sobre la vida y la creatividad. M., 1990. P. 190.
Muchos investigadores rusos y extranjeros coinciden en que "The Pit" y "Chevengur" son la culminación del talento del joven Platonov. Sobre esto ver, por ejemplo, Vyugin V.Yu. "Chevengur" y "Pit": la formación del estilo de Platonov a la luz de la crítica textual. SFAP. vol. 4.M, 2000; Langerak T., Andrey Platonov. Ámsterdam, 1995; Seifrid T. Andrei Platonov - Incertidumbres del espíritu. Prensa de la Universidad de Cambridge, 1992; Teskey A. Platonov y Fyodorov, La influencia de la filosofía cristiana en un escritor soviético. Avebury, 1982, etc.
Muschenko) de la creatividad del escritor.
El destino de la novela "Chevengur" fue dramático. Como se sabe, Chevengur no se publicó en vida del escritor. La novela se hizo conocida en su totalidad por una amplia gama de lectores en Rusia en la segunda mitad de los años 1980. Hasta ese momento, sólo a principios de los años 70 se publicaron algunos fragmentos y extractos de la novela.
Los lectores occidentales conocieron esta obra antes que en la patria del escritor. En 1972, en París, se publicó en ruso la novela "Chevengur" con un prólogo de M.Ya. Geller. Aunque esta edición no contenía la primera parte de la novela (“El origen del maestro”), se puede decir que la fama de A.P. comenzó con esta publicación. Platonov en el extranjero. El texto completo de la novela se publicó por primera vez en Londres en 1978 en inglés y sólo diez años después apareció en Rusia 5.
A pesar de que en la Unión Soviética los lectores se vieron privados de la oportunidad de familiarizarse con herencia literaria AP Platonov, algunos investigadores tuvieron la oportunidad de acceder al archivo del autor, que conservaba muchas cartas, registros y manuscritos que sólo conocían las personas más cercanas al escritor. Aunque "Chevengur" no se publicó en la Unión Soviética, aparentemente era conocido en una versión manuscrita, aunque no entre un círculo muy amplio de lectores. Por ejemplo, Los Ángeles. Shubin, en el artículo "Andrei Platonov", que apareció en 1967 en la revista "Nuevo Mundo", cubre el trabajo de A.P. Platonov, basado en textos específicos, incluidos aquellos que no fueron
4 Como es sabido, en vida del escritor se publicaron algunos fragmentos de la novela.
Por ejemplo, “El Origen del Maestro”; "Aventura"; "La muerte de Kopenkin". Sin embargo, cuando
todos los esfuerzos de A.P. Platonov (por ejemplo, un llamamiento a A.M. Gorky), toda la novela no es
salió. En la década de 1970, uno de los
episodios finales titulados "La muerte de Kopenkin", en el mismo año otro
un extracto de la novela “Un viaje con el corazón abierto” en Literaturnaya Gazeta
(6 de octubre de 1971).
5 En 1988 se publicó “Chevengur” en la revista “Amistad de los Pueblos” (n° 3, 4). EN
el mismo año texto completo La novela se publicó en una edición separada (con introducción, art. S.G.
conocido por el lector de esa época, desde las primeras publicaciones hasta notas críticas escritor. Además de los trabajos (cuentos) ya publicados, L.A. Shubin menciona a menudo la novela "Chevengur". En este artículo, el científico se pregunta: “si la conciencia social, llenando los vacíos y omisiones de su conocimiento, podrá percibir esta novedad de manera orgánica y holística, como “un capítulo entre capítulos, como un evento entre eventos”. ” 6. Es gracias al trabajo de L.A. Shubin comenzó a llenarse un gran vacío en la historia de la literatura rusa. El artículo "Andrei Platonov" marcó el comienzo del "estudio real" de A.P. Platonov, en particular, al estudio de la novela "Chevengur".
Siguiendo a L.A. Shubin en los años 70, muchos investigadores tanto en Rusia como en el extranjero comenzaron a estudiar activamente la novela "Chevengur". Los investigadores consideraron la novela de la manera más diferentes ángulos, mientras que se observaron dos enfoques para el estudio de la obra: el primer enfoque tiene como objetivo estudiar el contexto de la obra (en relación con la situación política, teorías filosóficas y de las ciencias naturales, etc.), el segundo - al estudio de la poética. del escritor.
En la etapa inicial, los investigadores dieron preferencia al primer enfoque, es decir, al estudio de la creatividad de A.P. Platonov en el contexto de la situación sociopolítica de los años 20. Se prestó especial atención al sistema filosófico del escritor y a la influencia de varios filósofos rusos y extranjeros en su formación. Muchos en la novela "Chevengur" (no sólo en la novela, sino también en el sistema artístico de A.P. Platonov en general) notaron la influencia de la "Filosofía de una causa común" de N.F. Fedorov: sus ideas sobre la transformación del mundo, sobre la superación de la muerte, sobre la inmortalidad, sobre la victoria del hombre sobre las fuerzas naturales, sobre la hermandad humana, sobre la construcción de una "casa común", etc. esta tendencia
Semenova). Shubin L.A. Busca el significado de la existencia separada y común. M., 1987. P. 188.
Fue especialmente relevante desde principios de los 70 hasta mediados de los 80. El contexto ideológico y filosófico del escritor se estudia en las obras de N.V. Kornienko, Sh. Lyubushkina, N.M. Malygina, S.G. Semenova, A. Teski, E. Tolstoy-Segal, V.A. Chalmaeva y otros.
Cambiando el foco al estudio de la poética de la novela “Chevengur”
observado relativamente más tarde, muy probablemente después de la publicación de la novela en
Rusia. Los investigadores en esta área se pueden dividir en dos
grupos: el primero estaba interesado principalmente en temas
aspectos de la creatividad de A.P. Platonov; el segundo se sintió atraído por el problema
la forma única de sus obras. El primer grupo incluye
investigadores interesados en problemas estéticos,
temática, mitopoética, antropológica; al segundo, considerar, en primer lugar, los problemas de las características lingüísticas, narrativa, punto de vista, estructura y arquitectura de la obra. A pesar de que estos dos grupos de investigadores tenían diferentes posiciones de partida, tenían un objetivo común: revelar e iluminar la posición del autor en la obra de A.P. Platonov, que a veces incluso es "desconocido para sí mismo".
En la década de 1980 aparecieron una serie de obras dedicadas a biografía creativa A.P. Platonov, no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. En 1982 se publicaron dos obras importantes, en las que se dedican capítulos separados a la novela "Chevengur". En Rusia apareció un libro de V.V. Vasiliev "Andrei Platonov: un ensayo sobre la vida y la obra", se publicó en París una monografía de M.Ya. Geller "Andrei Platonov en busca de la felicidad". V.V. Vasiliev analiza el ideal utópico "secreto" de A.P. Platonov, muestra la formación del escritor, a partir de hechos de su biografía, y el científico también revela algunos rasgos característicos poética del artista. Como lo muestran los títulos de los capítulos (“Platonov vs. Platonov”, “Proyectos y realidad”), el científico notó la inicial
Contradicción y conflicto en el concepto artístico del mundo de A.P. Platonov. V.V. Vasiliev enfatiza la peculiaridad de la posición del autor de la siguiente manera: A.P. Platonov, como escritor proletario, "es orgánicamente ajeno a la posición "por encima del pueblo", "por encima de la historia" 7; va al futuro desde la historia, con el pueblo". Así, apreciando mucho la nacionalidad de la obra del escritor, V.V. Vasiliev cree que A.P. Platonov "el verdadero heredero y continuador de la tradición rusa
literatura".
M.Ya. Heller en capítulos titulados "Fe"; "Duda"; "La tentación de la utopía"; “Colectivización total”; "Felicidad o Libertad"; “El nuevo hombre socialista”, que muestra el cambio en la actitud del escritor hacia su época y su ideal, traza la ruta literaria de A.P. Platonov de joven comunista y aspirante a escritor a maestro maduro. El científico mostró especial interés por la novela "Chevengur". Atribuyendo la novela "Chevengur" al género menipea, M.Ya. Geller la define primero como una “novela de aventuras”, para la cual es importante la “aventura de las ideas” 9 . El científico planteó una serie de preguntas que se relacionan con los modos y formas de expresar la posición del autor y que aún son relevantes: la cuestión del género, la estructura argumental y compositiva de la novela y su contexto, etc.
Caracterizando el trabajo de A.P. Platonov, los eruditos literarios lo llaman unánimemente "el escritor más filosófico" (V. Chalmaev), "el más metafísico" (S.G. Semenova) de la literatura rusa del siglo XX. V.V. Agenosov considera “Chevengur” “uno de los pináculos de la Unión Soviética”
7 Vasiliev V.V. Andréi Platonov. M. 1982 (1990) pág. 95.
Vasiliev V.V. Ibíd. P. 118. Sobre la nacionalidad de A.P. Platonov, ver también: Malygina N.M. Estética de Andrey Platonov. Irkutsk, 1985. págs. 107-118; Skóbelev V.P. ACERCA DE carácter nacional en la prosa de Platonov de los años 20 // Creatividad de A. Platonov: artículos y mensajes. Vorónezh, 1970.
Geller M. Ya. Andrei Platonov en busca de la felicidad. París, 1982 (M., 1999). Pág. 188.
novela filosófica" y escribe con razón sobre el polifonismo característico de la novela: "si esta idea" (utópica) fuera "la principal y única", entonces "Platonov no necesitaría escribir "Chevengur", bastaría con crear " Pozo" 11. E.A. Yablokov, apoyando esta tradición, considera "Chevengur" como una "novela de preguntas", una novela de "últimas preguntas". El investigador señala la dificultad de determinar la posición del autor, ya que a menudo “no está claro cómo se relaciona el propio autor con lo que describe” 12.
T. Seyfried define “Chevengur” no sólo como un diálogo entre el escritor y el marxismo y el leninismo, sino también como “una novela sobre cuestiones ontológicas” 13 . Destacando la ambivalencia de la posición del autor, el científico clasifica la novela como una metautopía (término de G.S. Morson) 14. El investigador holandés T. Langerak también considera la ambivalencia de la novela. característica distintiva poética a.p. Platonov. Según el científico, la ambivalencia de A.P. Platonov se manifiesta no sólo a nivel estructural, sino que también “impregna todos los niveles de “Chevengur”” 15.
Tradicionalmente, muchos investigadores recurren al enfoque mitopoético, centrándose en atención especial“Conciencia mitológica” en la novela de A.P. Platonov y los arquetipos de imágenes y motivos platónicos. Esta tradición sigue vigente y una de las principales en el estudio de la poética del escritor. El enfoque mitopoético recibió un desarrollo multifacético en las obras de N.G. Poltavtseva, M.A. Dmitrovskaya, Yu.G. Pastushenko, X. Gunther y otros.
0 Agenosov V.V. Novela filosófica soviética. M. 1989. P. 144. 11 Ibíd. Pág. 127.
Yablokov E. A. Cielo desesperado (introducción, artículo) // Platonov A. Chevengur. M., 1991. P.8.
Seifrid T. Andrei Platonov - Incertidumbres del espíritu. Cambridge University Press, 1992. 14 Ibíd. C 131.
Langerak T. Andrei Platonov: Materiales para la biografía de 1899-1929. Ámsterdam, 1995, pág.
En los años 90, sobre todo tras la aparición de la monografía de N.V. Kornienko "Aquí y ahora", señala el equilibrio de enfoques filosófico-históricos, lingüísticos y literarios para el estudio de la obra de A.P. Platonov |6. En este trabajo N.V. Kornienko, basándose en una investigación textual, rastrea el camino creativo del escritor hasta la novela "Chevengur". Habiendo definido la estructura de la novela como “polifónica”, ve en ello la dificultad de determinar la posición del autor.
Gracias al esfuerzo de los científicos durante estos años, muchos de los textos del escritor fueron reconstruidos y publicados. Han aparecido estudios de disertación que examinan la poética de las obras de A.P. Platonov con diferentes puntos visión: mitopoética (V.A. Kolotaev, Ya.V. Soldatkina); lingüística (M.A. Dmitrovskaya, T.B. Radbil); antropológico (K.A. Barsht, O. Moroz), etc. Al mismo tiempo, se hicieron serios intentos de proporcionar un análisis textual de la novela "Chevengur". En la disertación de V.Yu. El análisis textual de Vyugin se combina con el estudio. historia creativa novela "Chevengur" |7. Comparando la novela en varios aspectos con su primera versión, "Los constructores del país", el investigador destaca la figuratividad y la concisión de la forma y el contenido de "Chevengur" en comparación con su versión anterior. Entre los trabajos sobre “Chevengur”, merece especial atención la monografía de E.A. Yablokov, donde se presentan y sistematizan materiales relacionados con la novela.
Además, no sólo en Moscú (IMLI), en San Petersburgo (IRLI), sino también en Voronezh, la tierra natal del escritor, se celebran regularmente
16 Kornienko N.V. Historia del texto y biografía de A.P. Platonov (1926-1946) // Aquí y
Ahora. 1993 N° 1.M, 1993.
17 Vyugin V.Yu. "Chevengur" de Andrei Platonov (a la historia creativa de la novela). dis.
...kan. Filo. Ciencias, IRLShchPushkinsky House) RAS, San Petersburgo, 1991; ver también: Vyugin V.Yu.
De observaciones sobre el manuscrito de la novela Chevengur // TAP 1. San Petersburgo, 1995; Cuento de A.
Platonov "Constructores del país". Hacia la reconstrucción de la obra // Desde lo creativo
Herencia de los escritores rusos del siglo XX. San Petersburgo, 1995.
conferencias dedicadas a la obra de A.P. Platonov, como resultado de lo cual se publicaron las colecciones "La tierra de los filósofos de Andrei Platonov" (números 1-5); “La obra de Andrei Platonov” (número 1.2), etc. En particular, la conferencia celebrada en IMLI en 2004 estuvo enteramente dedicada a la novela “Chevengur”. Esto demuestra el continuo interés de los investigadores por esta novela, que sin duda puede considerarse uno de los mayores logros artísticos de A.P. Platonov.
Sin embargo, a pesar de la atención de los estudiosos de la literatura al trabajo de A.P. Platonov, todavía quedan muchas cuestiones sin resolver. En primer lugar, aunque en últimos años Los estudiosos de Platón participan activamente en la investigación textual; todavía no existe un texto canónico de la novela "Chevengur". Por tanto, al estudiar la obra hay que tener en cuenta que existen diferentes versiones del texto 19. En segundo lugar, las opiniones de los investigadores sobre la interpretación de la posición del autor, los episodios individuales e incluso las frases de la obra a menudo difieren. Por estas razones, la cobertura de la posición del autor en las obras de A.P. Platonov merece una atención especial y una investigación especial. Así, a pesar de todo el interés literario suscitado por la novela "Chevengur", el problema de la posición del autor sigue siendo uno de los más controvertidos. Comprender este problema abre nuevas perspectivas para comprender una serie de cuestiones fundamentales en la poética de A.P. Platonov, en particular, al estudiar la llamada cadena de obras novedosas del escritor.
18 Yáblokov E.A. En la orilla del cielo. La novela de Andrey Platonov "Chevengur". San Petersburgo, 2001.
19 En este sentido destino literario"Kotlovana" resultó ser más feliz que
"Chevengura". En 2000, se publicó una edición académica de la historia,
preparado por personal de IRLI (Casa Pushkin). A continuación se muestran todos los enlaces a
El texto principal del cuento “El Pozo” se da según esta edición, indicando las páginas en
entre paréntesis. Platonov A. Pit, San Petersburgo, Nauka, 2000; Si estamos hablando de
“Chevengure”, luego hay dos más o menos “publicaciones masivas”: 1) Platonov A.P.
Chevengur. M: Ficción, 1988. 2) Platonov A.P. Chevengur. METRO.:
Higher School, 1991. Entre estas publicaciones casi no hay textos
discrepancias. Además, todos los enlaces al texto principal de la novela "Chevengur" se dan de acuerdo con
Segunda edición con números de página entre paréntesis.
("Chevengur", "Pit pit", "Feliz Moscú"), que son una trilogía del "proyecto utópico" de A.P. Platonov.
De este modo, relevancia de la tesis Está determinado por el creciente interés de los investigadores por el problema de la posición del autor en las obras de arte y el conocimiento insuficiente de la obra de A.P. Platonov en este aspecto teórico.
El material principal del estudio. Sirvió como la novela "Chevengur". La disertación compara la novela "Chevengur" con el cuento "The Pit" y la novela "Feliz Moscú", que permitieron identificar patrones tipológicos y enfatizar la originalidad de la obra principal de A.P. Platonov.
Novedad científica de la investigación. se debe a que el texto de la novela “Chevengur” se analiza por primera vez como un todo artístico en un aspecto teórico seleccionado. La disertación examina sincréticamente las formas subjetivas y extrasubjetivas de expresión de la posición del autor y comprende su relación con la posición filosófica y estética del autor. Las obras objeto de estudio (“Chevengur”, “El pozo”, “Feliz Moscú”) se consideran por primera vez como una trilogía de novelas.
Propósito de la tesis - revelar los rasgos de la poética de A.P. Platonov a través del estudio de formas específicas de encarnación artística de los ideales del escritor en su obra.
Para lograr este objetivo se resuelven las siguientes tareas. : 1. Comprender teóricamente el problema del autor y la posición del autor:
Aclarar y distinguir terminológicamente entre los conceptos de “autor”, “imagen del autor”, “posición del autor”, “punto de vista”;
Convencionalmente atribuiremos tres obras de A.P. Platonov ("Chevengur", "El pozo", "Feliz Moscú") al género de la novela.
trabajar.
2. Analizar la novela “Chevengur” en teorías seleccionadas.
aspecto, basado en la relación entre formas subjetivas y extrasubjetivas
expresiones de la posición del autor. Para hacer esto:
considere las formas de narración en la novela "Chevengur";
revelar formas de expresar diferentes “puntos de vista” en la novela;
caracterizar el sistema de personajes, prestando especial atención al fenómeno de la “doble” como forma de identificar la posición del autor, así como al uso de relaciones dialógicas en la obra;
Estudiar la trama y la estructura compositiva de la novela como una “pequeña trilogía”, considerar las características del cronotopo de la obra.
3. considerar formas artísticas de expresar la posición del autor y
identificar la relación entre las formas de encarnación de la posición del autor y
los ideales del autor.
Metodología y metodología específica de investigación. determinado por el aspecto teórico y el material específico de investigación. La base metodológica del trabajo son los trabajos de científicos rusos y extranjeros sobre los problemas del autor y el héroe (M.M. Bakhtin, V.V. Vinogradov, V.V. Kozhinov, B.O. Korman, Yu.M. Lotman, N.D. Tamarchenko, etc.), estilo, narración. , correlación de puntos de vista (N. Kozhevnikova, J. Gennet, B.A. Uspensky, V. Schmid, F. Shtanzel, etc.). La disertación tiene en cuenta los resultados de la investigación sobre los problemas de la posición del autor en la obra de A.P. Platonova (V.V. Agenosova, JV Bocharov, V.Yu. Vyugina, M.Ya. Geller, M.A. Dmitrovskaya, N.V. Kornienko, V. Rister, T. Seyfried, E. Tolstoy-Segal, A.A. Kharitonova, L.A. Shubina, E.A.
El trabajo utiliza comparaciones históricas y genéticas.
métodos que nos permiten revelar las bases filosóficas y estéticas de la obra del escritor en el contexto de la época. El uso de los principios del método estructural se debe a la necesidad de estudiar los medios para expresar la posición del autor en el texto.
Importancia práctica de la tesis. debido a que los materiales y resultados del estudio, así como su metodología, pueden ser utilizados en el desarrollo material didáctico y impartir clases sobre la historia de la literatura rusa del siglo XX y la obra de A.P. Platonov en la universidad y la escuela.
Aprobación.
Las principales disposiciones del estudio fueron discutidas en
seminario de posgrado del departamento de literatura rusa del siglo XX. MPGU,
probado en presentaciones en dos conferencias internacionales
(“El legado de V.V. Kozhinov y los problemas actuales de la crítica,
crítica literaria, historia de la filosofía” (Armavir, 2002), “VI
Conferencia científica internacional dedicada al 105 aniversario de
nacimiento de A.P. Platonov" (Moscú, 2004)) y en el interuniversitario
conferencia (“IX Lecturas de Sheshukov” (2004)). Disposiciones básicas
Las disertaciones se presentan en cuatro publicaciones. *
Estructura de tesis determinado por el propósito del estudio y las tareas asignadas. La disertación consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión, una lista de referencias y un resumen en inglés. El volumen total de trabajo es de 166 páginas. La bibliografía incluye 230 títulos.
El problema del autor y la posición del autor en la crítica literaria moderna.
En la antigüedad y la Edad Media, el autor desempeñaba el papel de sólo “un medio, un intermediario que conectaba la fuerza creativa impersonal con el público”. Según yu.m. Lotman, antes de la era del romanticismo, especialmente en la Edad Media, cada cultura creaba en su modelo un tipo de persona, "cuyo comportamiento está completamente predeterminado por un sistema de códigos culturales", y el autor simplemente necesitaba resumir "reglas generales de comportamiento, idealmente encarnado en las acciones de una determinada persona”,2 que tiene su propia biografía. Si el autor cumplió bien su papel de cronista, entonces, en principio, no importaba qué personalidad o qué cargo tuviera el autor de esta obra, lo principal es que describió de manera neutral y objetiva en su obra el general. ideal de vida esa sociedad. Así, hasta los siglos XVII-XVIII. la personalidad creativa del autor “estaba limitada” y “encadenada por las exigencias (normas, cánones) de géneros y estilos ya establecidos”. 3 El autor tenía un rostro universal y “común” en su obra estaba presente de manera oculta y olvidada; forma, cediendo su subjetividad al canon de la sociedad de aquella época.
El racionalismo clásico alemán también enfatizó el poder de la verdad abstracta sobre el tema. En la "Estética" de Hegel, una de las tesis más importantes es la coincidencia de la personalidad del autor, es decir, la subjetividad, con la "verdadera objetividad" en la descripción del tema. Hegel fundamenta la idea de la unidad de los principios objetivos y subjetivos de una obra de arte, por lo que el problema hegeliano del autor no conoce ninguna contradicción.
El florecimiento del romanticismo, cuya esencia radica en la revelación total de la unicidad única del sujeto y el énfasis interminable en su papel, obligó a romper el largo "equilibrio desigual" entre el sujeto y el objeto, es decir, la autor y el objeto que representa. En la poética del romanticismo, la creatividad “se percibe como la encarnación del “espíritu de autoría””5. Ahora, en el espacio de la obra, el principal y único acontecimiento estético es la “autorrealización del autor”, por lo que obra de arte adquiere el carácter de un monólogo o confesión de un sujeto. Así, el surgimiento del romanticismo y el sentimentalismo cambió radicalmente la idea del papel del autor en la literatura. El trabajo comenzó a ser percibido como la realización del poder creativo individual.
Con el desarrollo del realismo en el siglo XIX. El problema del autor como sujeto ha entrado en una nueva etapa. El objetivo de una obra realista es una reproducción completa de la vida y la realidad de los tiempos modernos, en contraste con el romanticismo o el sentimentalismo, cuyo centro es la expansión extrema del principio personal. La diversidad de la vida representada no permitió al autor ahondar en su propia experiencia y quedarse allí. En este complejo y confuso mundo de una obra realista, el autor-sujeto no encontraba un lugar adecuado para sí mismo; el autor “con su voz y su posición de alguna manera se perdió”6; Por lo tanto, el rasgo dominante de la obra no es el genio del autor, ni su origen personal, sino la generalidad, la abstracción y la semejanza con la vida de la obra misma. Aquí es donde radica la naturaleza puramente objetiva y no autoral de la literatura realista. Pero, por otro lado, cualquier obra de arte es creación del autor, por lo que está inevitablemente conectada de una forma u otra con la personalidad del autor. Así, el principio del autor pasa a un segundo plano y el problema del autor como problema literario adquiere un sonido nuevo (más precisamente, moderno) en un sentido semiótico más complejo.
En este contexto histórico, se plantea la cuestión de la “presencia” del autor en la obra o, por el contrario, de su “desaparición” de la obra: surge la idea de autoría “inmanente”, “es decir. e. la posibilidad y necesidad de una reconstrucción lectora e investigadora de la “voluntad artística organizadora” a partir de la composición y estructura de la realidad estética creada por ella”7. Esto significa que es necesario aclarar la diferencia entre un autor real y uno abstracto (la imagen del autor u otros temas), es decir. disfrazado por el autor real como imagen y por el autor como figura histórica. Así, a principios del siglo XX, el problema del autor (y héroe) vuelve a cobrar relevancia. Esto está estrechamente relacionado con los problemas de crisis de época de nuestro tiempo, que se reflejan en todas las áreas de la ciencia y la cultura. La intelectualidad se enfrentaba a un problema fundamental para la filosofía del siglo XX del “hombre” como “sujeto”, el problema de la alienación y deshumanización del hombre como individuo. En un contexto histórico tan dramático, surge el interés por el principio del autor, que es percibido como un ser omnipotente y creador, al menos en el mundo artístico.
En la crítica literaria rusa, el interés por el problema de la autoría se desarrolló intensamente en los años 20 del siglo pasado. La revolución destruyó el sistema social existente y nos obligó a replantear el problema del hombre como único ser que actúa independientemente y es responsable ante la Historia. También cambia el papel del autor y del personaje en las obras literarias. Las personas son “expulsadas de sus biografías”; el individuo como personaje principal de la trama parece haber desaparecido. En este sentido, el héroe como sujeto pierde su significado en el espacio de la obra y también se debilita el papel del autor.
La categoría “imagen del autor”, que, a diferencia del autor real, está presente en la obra como “conciencia lingüística normativa”, fue introducida por primera vez en la crítica literaria por V.V. Vinogradov. Basado en el conocido sistema de F. Saussure “lengua - habla (langue - parole)”, que supone que cada discurso refleja la estructura general de la lengua, V.V. Vinogradov sostiene que “en cada creatividad individual, las propiedades y procesos generales del desarrollo lingüístico se revelan de manera más completa y nítida”9. Por tanto, toda ficción, según Vinogradov, es un microcosmos lingüístico normativo, que refleja la esencia general del desarrollo del macrocosmos lingüístico normativo de una época determinada. En este macrocosmos (es decir, en una lengua común) hay una conciencia lingüística normativa común que prevalece sobre cada hablante. El lenguaje de ficción como “microcosmos del macrocosmos de un lenguaje común” debe tener este tipo de “conciencia normativa” lingüística para que sea más estático y más abstracto que un sujeto que habla al azar. de este trabajo(autor real). El portador de esta conciencia no tiene las ideas y experiencias subjetivas del hablante.
Formas de encarnación de la posición del autor: subjetiva y extrasubjetiva
EN ficción, especialmente en prosa, excepto obra autobiográfica(a menudo en él), el autor no puede estar directamente en el texto. La esencia del autor está determinada por su “extralocalidad”, por lo que siempre está “mediado” en el texto, por formas subjetivas o extrasubjetivas. En cuanto a las formas de presencia del autor en la obra, son muy diversas. Las principales formas subjetivas que "representan" la expresión de la posición del autor en trabajo en prosa son la “imagen del autor”, narrador, narrador o, usando los términos de los estudios literarios occidentales modernos (especialmente alemanes), “autor implícito”, narrador 29, etc. El problema del punto de vista está estrechamente relacionado con estos diferentes formas "expresivas" (B.A. Uspensky), las palabras "propias y ajenas" (M.M. Bakhtin), es decir, el problema de la narración y el estilo.
“Imagen del autor”, “narrador”, “narrador”: los eruditos literarios todavía interpretan estos términos de manera ambigua, a veces incluso contradictoria. A menudo se confunde el propio concepto de “autor” con estos conceptos. Por ejemplo, B.O. Corman “autor” es el sujeto (portador) de la conciencia, “cuya expresión es la obra entera o su totalidad” 30. La posición principal del investigador se formula de la siguiente manera: "el sujeto de la conciencia está más cerca del autor, más se disuelve en el texto y pasa desapercibido en él". Aquí los límites entre el autor real y los demás “sujetos de conciencia” no están claramente delimitados. Según B.O. Corman, “a medida que el sujeto se convierte en objeto de conciencia, se aleja del autor” (pero en nuestra opinión, se aleja sólo en el plano externo). En otras palabras, según B.O. Corman, “cuanto más se convierte el sujeto de la conciencia en una determinada personalidad con su propia manera especial de hablar, de su carácter, de su biografía, menos expresa la posición del autor”32. Como podemos ver, aquí se permite uno. punto importante en términos de “distancia estética”: aquí sólo se entiende la distancia externa y la diferencia entre el autor y otros sujetos de conciencia. No se tiene en cuenta la intención artística del autor, o su intencional “fuera de lugar”, como nos parece.
El concepto de “imagen del autor”, introducido en la crítica literaria por V.V. Vinogradov, diferentes científicos le ponen diferentes contenidos. Así, la interpretación de M.M. Bakhtin puede aplicarse no sólo a la ficción. “La imagen del autor” es una de las formas de existencia del autor en su creación, pero “a diferencia del autor real, la imagen del autor creada por él está privada de participación directa en el diálogo real (puede participar en sólo a lo largo de toda la obra), pero puede participar en la trama de la obra y actuar en el diálogo representado con los personajes” (énfasis añadido). Aquí se enfatiza el carácter secundario de esta imagen y su diferencia con el autor real. Esto significa que existe un cierto sistema jerárquico: “el autor es real”, que no puede expresar un discurso directo y no puede existir como imagen; “imagen de autor” creada por el autor principal. Esta imagen puede ubicarse en el espacio de la obra; es más libre y móvil que el autor real; el “héroe” creado por el autor como real puede abordar la imagen del autor. El deseo del “autor principal y formal” de “intervenir en la conversación de los personajes” y de contactar con el mundo representado “hace posible que la imagen del autor aparezca en el campo de la imagen”34.
A diferencia del concepto de "imagen de autor", los términos "narrador" y "narrador" se definen de manera más específica, aunque también se utilizan e interpretan de manera diferente en relación con diferentes tipos de narración. Tradicionalmente, los investigadores creen que la diferencia fundamental entre estos dos términos reside en el mundo al que pertenece el sujeto representado. Si vive en el mismo mundo donde están estos héroes, entonces es un “I-narrador”35. Y si el narrador vive fuera de ese mundo, entonces "él es el narrador"36. Pero esta definición requiere una reserva, ya que el “I-narrador” se puede dividir en dos categorías: la primera es la que vive en el mismo mundo y participa activamente en los acontecimientos, mientras que sus horizontes se limitan a sus propias emociones y valoraciones, el segundo es simplemente observar todo lo que sucede desde afuera, esta vez se convierte solo en un cronista.
Según la definición de V.E. Khalizeva, el narrador describe los eventos desde la tercera persona, el narrador, desde la primera. B.O. Corman define estos conceptos por el grado de su identificación (o solubilidad) en el texto: “el narrador es un hablante del habla, no identificado, no nombrado, disuelto en el texto, el “narrador” es un hablante del habla, organizando abiertamente todo el texto con su personalidad”.
Opinión de V.V. Kozhinova se diferencia de los investigadores que ven al narrador y al narrador como conceptos opuestos o diferentes, en que para él el narrador representa una de las opciones para la existencia del narrador 8. El científico define al narrador como “una imagen convencional de una persona en cuyo nombre se realiza la narración en una obra literaria”, gracias a la cual es posible “una narración “neutral”, “objetiva”, en la que el propio autor, como eran, se hace a un lado y crea directamente ante nosotros imágenes de la vida”. En la ficción, según el investigador, se pueden encontrar diferentes opciones para la existencia de la imagen del narrador. Esta es quizás "la imagen del propio autor, que apela directamente a la conciencia del lector" y, naturalmente, esta es "la imagen artística del autor, que se crea en el proceso creativo, como todas las demás imágenes de la obra". Muy a menudo una obra introduce “una imagen especial del narrador, que actúa como una persona separada del autor. Esta imagen puede ser cercana al autor o muy alejada de él en carácter y estatus social.
Rasgos de la narración y características del habla en la novela "Chevengur": monólogo en forma de diálogo.
Tradicionalmente, en los estudios platónicos, la posición del autor se caracteriza por términos como "polaridad", "ambivalencia", "dualidad", "dicotomía", etc. Esta evaluación por parte de los investigadores depende en gran medida de las características de la actitud del autor hacia el mundo representado. . El famoso comentario de A.M. Gorky sobre la naturaleza de la novela "Chevengur" ("lírico-satírico")1 dio dirección a la búsqueda. La misma antinomia de la frase “lírico-satírico” explica la dificultad para determinar la posición del autor sobre esta obra.
La dificultad de interpretar el texto de A.P. Platonov y la definición de la posición del autor reside, ante todo, en el lenguaje único del escritor. A diferencia de sus contemporáneos (I.E. Babel, M.M. Zoshchenko, B.A. Pilnyak, E.I. Zamyatin, etc.), como afirma I.A. Brodsky, AP. Platonov escribió en "el lenguaje de su tiempo". Se sumergió en las profundidades de la conciencia de su época, subordinándose completamente “al lenguaje de la época”2. Gracias al lenguaje peculiar y su "encanto equivocado" (N.I. Gumilyovsky) A.P. Platonov pudo lograr su característica ambivalencia y "exceso" de significado.
Los rasgos fundamentales del lenguaje único del joven escritor están presentes en la novela "Chevengur". En primer lugar, como bien señaló el primer lector de "Chevengur", G.Z. Litvin-Molotov, la novela abunda en conversaciones, especialmente la parte "Chevengur" de la novela, que consiste en diálogos entre los personajes. No es de extrañar que A.M. Gorky, después de leer el manuscrito, propuso convertir la novela en una obra de teatro. Este es el pensamiento de A.M. Gorky se "inspiró" en el lenguaje de A.P. Platonov. Según el gran escritor, desde el escenario, desde “la boca de artistas inteligentes, (la novela) sonaría excelente”3.
En segundo lugar, a pesar de que la novela está “repleta de conversaciones” de los héroes, los personajes piensan y hablan de forma absolutamente “platónica”. En la novela, según muchos investigadores, las características lingüísticas de cada personaje, incluido el narrador, representan una de las variedades de la lengua propia del autor. El lenguaje del autor lo domina todo: el lenguaje de los personajes, la trama, incluso la estructura espacio-temporal. O, por el contrario, como escribe L.A. Shubin, discurso del autor en las obras de A.P. Platonova lucha, hasta el límite, por el discurso de los héroes. En cualquier caso, en la novela el lenguaje de los diferentes temas es esencialmente el mismo. En otras palabras, la novela podría convertirse en un monólogo de un joven escritor.
Pero se trata de un monólogo de un tipo especial, ya que la posición del autor, que varía, se materializa en el diálogo lingüístico de diferentes personajes. La base para tal interpretación la da el propio autor en la siguiente afirmación: “mis ideales son monótonos y constantes. No seré escritor si presento sólo mis ideas inmutables, no me leerán. Debo vulgarizar y variar mis pensamientos para producir obras aceptables.”4
Otra característica importante del lenguaje es la “redundancia” de significado: “vivir vida principal"; “piensa en tus pensamientos”; “piensa en tu cabeza”; “saber en mente”, etc. 5. Quizás, como sugiere E.A. Yablokov, A.P. tiene la verdad. Platonov no es un hecho: "es un proceso: por lo tanto, cada palabra sobre el mundo es, en el mejor de los casos, parcialmente cierta". Debido a esto, uno tiene la impresión de que “no sólo los personajes, sino también el lenguaje mismo de la prosa de Platón sufren de la incapacidad de “hablar””6. La incapacidad de “hablar” resulta en la “redundancia” del lenguaje de A.P. Platonov. Los fenómenos opuestos - "silencio" o "falta de palabras" - ocurren por la misma razón.
Además de “redundancia”, en el lenguaje de A.P. Platonov, todavía existe un fenómeno antinómico bien conocido: combinaciones de cosas incongruentes: “se juntan palabras que parecen tirar en diferentes direcciones”7, como en las siguientes expresiones: “placer pobre pero necesario”; "cosas de la existencia"; "Fuerza cruel y lamentable". Es precisamente este fenómeno el que contribuye a la expresión de la actitud "lírico-satírica" del autor hacia lo representado.
No hay que perder de vista que en la novela no sólo juega un papel importante la palabra hablada, sino también la “palabra escrita”. Las formas de texto escrito en "Chevengur" son muy diversas y productivas: se trata de documentos, protocolos, cartas, carteles, lemas, canciones, extractos de libros e incluso inscripciones en una tumba. Todos estos "elementos insertados" hacen que la unidad compositiva de la novela sea bastante condicional, determinada principalmente por la unidad de la posición del autor. Así, surge una peculiar fusión de habla escrita y oral como formas diferentes, aunque estrechamente interconectadas, de expresión del ideal del artista, su posición estética filosófica.
La novela “Chevengur”: del mito a la realidad, o “de ida y vuelta”
A pesar de que la novela "Chevengur" está en el área de atención constante de los investigadores, aún quedan muchas cuestiones sin resolver, entre ellas la definición del texto del autor canónico, las características del género, los principios de construcción de un cronotopo. , etc. Como señaló acertadamente V.P. Skobelev, ya que es “la estructura de género y género que forma la trama la que da el impulso inicial actividad artística» 2, la estructura argumental-compositiva asociada con las características de género de la obra es de importancia clave al estudiar la posición del autor.
Al estudiar las características del género, es necesario tener en cuenta que la novela como género se considera uno de los menos canónicos e incompletos de la historia de la literatura, es decir, “no construida como una reproducción de obras ya hechas, ya hechas”. tipos existentes conjunto artístico”, sin embargo, es precisamente por esto que la novela puede tomar prestado activamente, tanto en términos de forma como de contenido, de otros géneros narrativos3.
Los investigadores creen que la “crisis del género novelesco” comienza ya en finales del XIX siglo. Tiene una estrecha relación con la destrucción del equilibrio alcanzado en el sistema "yo - otro". A principios del siglo XX, este fenómeno “condujo a la destrucción de la “novela tradicional” como obra de arte con existencia autónoma”. Como sabéis, en los años 20 del siglo pasado O.E. Mandelstam proclamó "el fin de la novela". Con la palabra “novela” el escritor entendía “una narración compositiva, cerrada, extensa y completa sobre el destino de una persona o de todo un grupo de personas”5. Por tanto, para O.E. Mandelstam “la medida compositiva de una novela es una biografía humana”6. Sin embargo, los contemporáneos del escritor no pudieron convertirse en el “núcleo temático” de la novela, ya que fueron “expulsados de sus biografías”.
Muy a menudo, en las obras de los escritores de los años 20, hay una llamada "crisis" del género de la novela, notada por O.E. Mandelstam. Por ejemplo, como saben, en las obras de B.A. Pilniak y E.I. La biografía de una persona de Zamyatin no constituye la estructura compositiva de la obra, ya no preocupa al autor, ahora, en primer lugar, la imagen de las masas se convierte en el rasgo dominante de la obra. En sus obras no existe una trama como tal; a menudo la novela es una colección de fragmentos que no están conectados entre sí. O, por ejemplo, en las obras de M. Proust, J. Joyce, J. P. Sartre, no la biografía del héroe, sino su mundo interior y su "corriente de conciencia" se convierten en la trama de la novela. Sin embargo, por paradójico que pueda parecer, en el siglo XX fue con la “muerte” y el “fin de la novela” (es decir, una cierta etapa “clásica” de su desarrollo) que nueva era este género, uno de los “géneros narrativos” más significativos de nuestro tiempo. Gracias a los experimentos artísticos de rusos y escritores extranjeros quien queria crear forma perfecta para una persona que “perdió” su biografía, una novela del siglo XX. Floreció nuevamente como un género narrativo importante. Ahora, al adquirir nueva vida, la novela es un género abierto, en ciernes; La esencia del género de la novela no se limita a las cualidades tradicionales, es decir, los acontecimientos y la trama.
En el contexto anterior, "Chevengur" como novela es un objeto de estudio interesante, porque al principio fue escrita en fragmentos y solo luego diseñada por el autor como un todo, por lo que parece poco convencional en términos de forma y Contenido del género novelesco. El cronotopo y la estructura argumental de la obra no son continuos, sino discretos, no lineales, sino fragmentarios, no accidentados, sino anecdóticos. En este sentido, la novela está dominada por el orden mundial cíclico característico de la cosmovisión mitológica: un comienzo repetido; la ausencia del concepto de “principio y fin” no solo en la estructura espacio-temporal, sino también en la percepción de los personajes. Así, la novela contiene una serie de elementos de un texto mitológico7.
Suponiendo que la novela "Chevengur" es una pequeña trilogía con sus propios patrones artísticos en términos de forma y contenido, consideraremos su trama y estructura compositiva de diferentes maneras (especialmente en relación con las características del género). A continuación, revelaremos el papel de la novela "Chevengur" desde una perspectiva evolutiva: de "Chevengur" (de una pequeña trilogía) a una gran trilogía de novelas ("Chevengur", "The Pit", "Feliz Moscú").