Trama: http://briefly.ru/erenburg/ottepel/
Ehrenburg (1891-1967) – poeta, prosista y periodista internacional. Estaba en la organización clandestina bolchevique. Genio de la forma y descubridor de nuevas técnicas literarias. Inventó la epopeya soviética como género. “La Tempestad” - 1949. El género de la novela picaresca. "Julio Jorenito." El primero en utilizar alusiones bíblicas (más tarde Bulgakov). Intenté aplicar un efecto artístico al escribir obras poéticas en una sola línea. Este es un invento de Maria Shkapskaya, pero fue aplicado por Ehrenburg. Ehrenburg tenía una sensibilidad social casi bestial.
"Deshielo". La idea principal está relacionada con los acontecimientos que configuran la sociedad. La aparición de un hombre con el coraje suficiente para decir lo que piensa. Describe la amnistía de Jruschov y sus consecuencias. Representa el cambio de relación con Occidente. El héroe discute con sus superiores. Es un escritor. Se discuten sus obras, sostiene.
Ehrenburg supo encontrar palabras para nombrar Fenómeno social. Descongelación: la mayoría de las veces hay un calentamiento temporal y luego se congelará nuevamente. El mérito de Ehrenburg es su sentido del tiempo y su dominio lingüístico. Ehrenburg fue muy controvertido. La novela "La Tempestad" fue muy criticada. Para él, la opinión de los lectores era más importante que la de los críticos. Stalin lo amaba mucho. Fue llamado el último europeo ruso.
Después de la historia "El deshielo", apareció la historia. Panova "Seryozha". Varias historias de la vida de un niño pequeño. 1955. Un niño percibe el mundo con buen humor y dice todo lo que piensa (¡tío Petya, eres un tonto!). Necesitamos darle nombre a las cosas, entonces la vida volverá a la normalidad.
1956 – A. Yashin “Palancas”- historia. Escritor de Vólogda. En esta historia, la gente del partido quiere libertad en las decisiones, pero espera hasta que les den órdenes.
Pavel Nilin "Crueldad". Un agente de investigación criminal viaja por los pueblos. La cuestión de la justicia es increíblemente difícil. Termina con el suicidio del héroe.
Vladimir Dudintsev "No unidos por el pan". No existen oportunidades para la plena realización de la voluntad de una persona creativa.
1956-57 – Sholokhov “El destino del hombre”. Todo lo que quedó del realismo socialista fue un final feliz, desde el punto de vista de los analistas modernos. Andrey Sokolov tiene la misma edad que el siglo (1900). Quizás sea autobiográfico. En guerra civil pierde a todos sus seres queridos. En los años 20 se convirtió en conductor, una profesión avanzada. Se casa, dos hijos. El hijo Anatoly, muy talentoso, muere el 9 de mayo de 1945. Sokolov acabó en un campo de concentración y bebió vodka con Müller. La guerra le quitó todo. Deja Voronezh y vive en un apartamento. Recogí al huérfano sin hogar Vanyushka. Sokolov tiene miedo de morir mientras duerme: asustará a Vanyushka. Esta es una historia de gran esperanza. Debemos seguir siendo una persona, sintiente y sensible.
La era de Stalin eliminó el factor humano. No hay personas irremplazables. Según Stalin, los prisioneros de guerra eran considerados traidores, por eso Sholokhov descubrió nuevo tema. Era imposible escribir sobre ellos.
Cambios en las cualidades lingüísticas de la literatura en Sholokhov y Nilin. Sholokhov tiene características de habla únicas de sus personajes.
Según Shólojov, la vida de una persona está determinada por el amor. Sokolov, mientras lucha, recuerda a su familia, no a Stalin. Le preocupa haber empujado a su esposa Irina antes de irse.
Un logro artístico significativo del escritor fue la historia. "El destino del hombre" publicado en las páginas de Pravda en 1957. La historia rápidamente se hizo conocida en todo el mundo. Sobre esta base, el talentoso director de cine y actor soviético S. Bondarchuk creó una maravillosa película con el mismo nombre.
Roman Abramova "Hermanos y hermanas" ».
Foco brillante del sistema administrativo.
Pery planteó el problema de la responsabilidad del Estado hacia el individuo.
Abramov no vio ningún cambio en la literatura después del artículo de 1952. Decidí dejar mi trabajo en la Uni. Yo mismo comencé a escribir una novela según mi propio criterio. 1958 – novela “Hermanos y hermanas”.
Lev Abramovich Dodin: juega "Hermanos y hermanas". Ya tiene 40 años. Teatro de Europa en Rubinstein en San Petersburgo.
Durante el "deshielo" aparece la prosa lírica rusa. Cuentos de Yuri Kazakov (“En otoño en los bosques de robles”).
Prosa juvenil: Granin, Trifonov, Vasily Aksenov. Prosa urbana.
El trágico conflicto entre ideal y realidad en el cuento "Crueldad" de P. Nilin (1956).
Si V. Dudintsev en su novela "No solo de pan" fue uno de los primeros en intentar responder a la pregunta "¿cuál es la esencia del sistema?", "¿En qué se basa?", entonces otro escritor ruso, P. Nilin en su historia "Crueldad" fue el primero en hacer una pregunta increíblemente importante: ¿cuándo empezó esto, cuándo nació un sistema basado en mentiras, miedo e hipocresía? ¿En 1937 o mucho antes? El período de acción de la historia de P. Nilin es el invierno de 1922 – verano de 1923. Ubicación: Siberia, región de Krasnoyarsk. Los héroes de la obra son agentes de investigación criminal, agentes de seguridad que luchan contra bandas formadas por campesinos locales que no quieren someterse al poder soviético. No en vano el escritor pone la palabra “crueldad” en el título de la historia. La crueldad fue el primer fruto del sistema. ¿Es necesaria la crueldad, pregunta Venka Malyshev, oficial de seguridad de 18 años, y es necesaria la mentira? Pavel Nilin crea la imagen de un idealista que cree en la justicia de la causa revolucionaria, convencido de que la verdad revolucionaria no necesita engaños ni adornos. Venka Malyshev, creyendo en la reforma del bandido Baukin, utilizó su ayuda para capturar al atamán de la pandilla, Konstantin Vorontsov. Pero la victoria lograda por Malyshev con la ayuda de la astucia militar y la verdad revolucionaria se convierte en mentiras, traición y engaño en manos del jefe del departamento de investigación criminal y del periodista Uzelkov, que se oponen a Malyshev. Estos últimos ven la mentira como una herramienta política necesaria para lograr la victoria. Si para el idealista Venka Malyshev lo importante no sólo es ganar, sino también cómo luchar, para sus oponentes sólo es importante la victoria. El principal conflicto está relacionado con diferentes actitudes hacia las personas, hacia las personas. Venka Malyshev cree en las personas, reconoce su derecho a cometer errores y, por tanto, la necesidad de convicción. Para sus oponentes, las personas, como individuos, no existen, son “sementales” que “en un estado enorme... no se nota”. El jefe del departamento de investigación criminal arresta a Baukin y el honesto Malyshev se encuentra en la posición de un engañador. Le da vergüenza mirar a Baukin a los ojos y le duele la autoridad socavada del gobierno soviético. Al no ver un lugar para sí mismo en el sistema emergente, Venka se pega un tiro. Refiriéndose a la imagen del “oficial de seguridad arrepentido”, expresa P. Nilin conflicto trágico entre el ideal y la realidad, entre la fe en el poder de una idea y la fe en la simple fuerza, entre la confianza y la sospecha, entre la humanidad y la crueldad. Así, la importancia de la historia de P. Nilin radica en el hecho de que muestra que el “mal” nació en los primeros años de la revolución...
21. Originalidad ideológica y artística del relato de V.G. Rasputín "Adiós a Matera".
Valentin Grigorievich Rasputin nació en 1937 en el pueblo de Ust-Uda, situado en el Angara, casi a medio camino entre Irkutsk y Bratsk. Después de la escuela en 1959 se graduó. Departamento de Historia y Filología de la Universidad de Irkutsk y luego se dedicó al periodismo. Los primeros ensayos e historias de Rasputín fueron escritos como resultado de trabajos corresponsales y viajes a Siberia, que era un lugar cercano a su corazón, contenían observaciones e impresiones que se convirtieron en la base de los pensamientos del escritor sobre el destino de su tierra natal; Rasputín ama su tierra natal. No puede imaginar la vida sin Siberia, sin esas heladas amargas, sin este sol cegador. Por eso en sus obras el escritor revela el romance de la taiga, la unidad del hombre con la naturaleza, y retrata personajes que cautivan por su fuerza, pureza y naturalidad. Rasputín descubrió personajes así en los pueblos de Siberia. Basado en material de un pueblo siberiano, historias como “ Fecha límite* (1970), "Dinero para María" (1967), "Arriba y abajo del arroyo". Aquí el autor plantea elevados problemas morales de bondad y justicia, sensibilidad y generosidad del corazón humano, pureza y franqueza en las relaciones entre las personas. Sin embargo, Rasputín no sólo estaba interesado en el individuo con su mundo espiritual, sino también en el futuro de este individuo. Y me gustaría hablar precisamente de un trabajo así, que plantea el problema existencia humana en la Tierra, el problema de la vida de generaciones que, reemplazándose, no deben perder el contacto. Esta es la historia “Adiós a Matera”. Me gustaría señalar que Rasputín intentó devolver el interés por el antiguo género narrativo ruso de la historia.
"Adiós a Matera", un drama único sobre la vida popular, fue escrito en 1976. Aquí estamos hablando de la memoria humana y la lealtad a la propia familia.
La acción de la historia se desarrolla en el pueblo de Matera, que está a punto de perecer: se está construyendo una presa en el río para construir una central eléctrica, por lo que “el agua a lo largo del río y de los ríos subirá y se derramará, inundándose... .”, por supuesto, Matera. El destino del pueblo está decidido. Los jóvenes parten hacia la ciudad sin dudarlo. La nueva generación no desea la tierra, la Patria; todavía se esfuerza por “pasar a una nueva vida”. Por supuesto, la vida es un movimiento constante, un cambio, que no se puede permanecer inmóvil en un lugar durante siglos, que el progreso es necesario. Pero las personas que entraron en la era de la revolución científica y tecnológica no deben perder el contacto con sus raíces, destruir y olvidar tradiciones centenarias, tachar miles de años de historia, de cuyos errores deberían haber aprendido, y no cometer los suyos propios, a veces irreparables.
Todos los héroes de la historia se pueden dividir en en "padres" e "hijos".“Los padres* son personas para quienes romper con la tierra es fatal; crecieron en ella y absorbieron el amor por ella con la leche de su madre. Estos son Bogodul, el abuelo Yegor, Nastasya, Sima y Katerina.
“Niños” son aquellos jóvenes que tan fácilmente dejaron a merced del destino un pueblo con una historia de trescientos años. Estos son Andrey, Petrukha y Klavka Strigunova. Como sabemos, las opiniones de los "padres" difieren marcadamente de las opiniones de los "niños", por tanto, el conflicto entre ellos es eterno e inevitable. Y si en la novela "Padres e hijos" de Turgenev la verdad estaba del lado de los "niños", del lado de la nueva generación, que buscaba erradicar la nobleza moralmente decadente, entonces en el cuento "Adiós a Matera" la situación Es todo lo contrario: la juventud está destruyendo lo único que hace posible la preservación de la vida en la tierra (costumbres, tradiciones, raíces nacionales).
El principal personaje ideológico de la historia. - anciana Daria. Esta es la persona que hasta el final de su vida, hasta el último minuto, permaneció devota de su tierra natal. Daria formula la idea principal de la obra, que el propio autor quiere transmitir al lector: “La verdad es. en memoria. El que no tiene memoria no tiene vida”. Esta mujer es una especie de guardiana de la eternidad. Daria es un verdadero personaje nacional. El propio escritor está cerca de los pensamientos de esta dulce anciana. Rasputín le da sólo rasgos positivos, un discurso sencillo y sin pretensiones. Hay que decir que el autor describe con calidez a todos los antiguos habitantes de Matera. Con qué habilidad retrata Rasputín escenas de personas separándose del pueblo. Leamos de nuevo cómo Yegor y Nastasya posponen una y otra vez su partida, cómo no quieren abandonar su tierra natal, cómo Bogodul lucha desesperadamente por preservar el cementerio, porque es sagrado para los habitantes de Matera: “...Y Las ancianas se arrastraron hasta el cementerio de la última noche, volvieron a colocar las cruces e instalaron mesitas de noche”.
Todo esto demuestra una vez más que Es imposible arrancar a un pueblo de su tierra, de sus raíces; tales acciones pueden equipararse a un asesinato brutal.
El autor comprendió muy profundamente el problema que enfrentaba la sociedad en la era de la revolución científica y tecnológica: el problema de la pérdida de la cultura nacional. De toda la historia se desprende que este tema preocupaba a Rasputín y también era relevante en su tierra natal: no en vano sitúa a Matera a orillas del Angara,
Matera es un símbolo de vida. Sí, se inundó, pero su recuerdo quedó, vivirá para siempre.
"Adiós a Matera" - significado simbólico generalizado un drama que trata sobre la memoria humana, la lealtad a la propia familia . protagonista- Daría. Uno de los rasgos principales de su carácter es sentido de preservación de la memoria, responsabilidad haciaancestros. La misma pregunta, dirigida a uno mismo y a los niños, a las generaciones pasadas y futuras, planteada por Anna Stepanovna ("The Deadline"), suena ahora con renovado vigor en los discursos de Daria y en todo el contenido de la obra: "¿Y quién sabe el verdad sobre la persona: ... ¿Qué debería sentir una persona, por la que han vivido muchas generaciones? No siente nada. Él no entiende nada”. Daria encuentra la parte principal de la respuesta: “La verdad está en la memoria. El que no tiene memoria no tiene vida”. La historia describe el conflicto entre “padres yniños”, ya que el hogar moral de Daria se oponela posición del nieto de Andrey, inspirada en todo lo nuevo y progresista. La historia está llena de simbolismo: en Matera adivinamos esto el buey de la vida, y quizás de nuestra tierra; en Daria - el guardián esta vida, la madre por cuyos labios habla la verdad misma. Esta historia es una especie de advertencia sobre peligros, amenazando a la Madre Tierra, “como una isla”, perdida “en el océano del espacio”. Hay muchas otras imágenes simbólicas en la historia: simbólicamenteuna imagen china de la cabaña que Daria viste antes de quemarla; esohombre, que esconde la isla. Y, sólo haciendo abstracción de la especificidad real del contenido, queda clara la determinación de Daria y sus amigos de no separarse de Matera (tierra) y compartir su destino. En general, la historia se caracteriza por un periodismo agudo, una gran edificación de Tolstoi y una cosmovisión apocalíptica. El sonido del tema central conlleva una gran tragedia bíblica. El final de la historia fue cuestionado por las críticas; surgieron objeciones por el concepto de la obra, que entraba en conflicto con las ideas de progreso.
22. Originalidad ideológica y artística del relato de V.P. Astafiev "El pastor y la pastora".
A poco más de medio siglo transcurrido desde la Gran guerra patriótica, no debilitó el interés público por este acontecimiento histórico. La época de la democracia y la apertura, que iluminó muchas páginas de nuestro pasado con la luz de la verdad, plantea cada vez más preguntas a historiadores y escritores. Y junto con las obras tradicionalmente consideradas de Yu Bondarev, V. Bykov, V. Bogomolov, nuestras vidas incluyen las novelas "no tolerantes con las verdades a medias" de V. Astafiev "El pastor y la pastora", "La vida" de V. Grossman. and Fate”, novelas y cuentos de V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Kondratiev.
“El obstáculo fatal en el noble camino humano ha sido y sigue siendo la guerra, el acto más inmoral de todos los que el hombre ha generado*. Y por eso la guerra no cesa en la obra de Viktor Astafiev. Sobre esos jóvenes con los que el escritor tuvo que luchar, pero que no vivieron para ver la Victoria, escribió una de las mejores, en mi opinión, una de las "cosas más difíciles y dolorosas que heredó": la historia. “El Pastor y la Pastora”. Esta historia recrea imagen amor puro, la vida de las almas humanas, no aplastada ni reprimida por la guerra.
"Pastoral moderno" (La pastoral es un género de la literatura, la pintura, la música y el teatro que poetiza la vida rural tranquila y sencilla.) - Tal subtítulo, que define y aclara mucho en el sonido ideológico de la obra, lo dio el escritor a su historia, en la que hay amor, hay felicidad: estos son los principales signos de la pastoral tradicional.
Pero no en vano el escritor puso la palabra “moderno” junto a la palabra “pastoral”, como si enfatizara así la cruel certeza de la época, despiadada de los destinos humanos, de los impulsos más sutiles y reverentes del alma.
Hay un contraste muy importante en la historia: el recuerdo de la infancia del personaje principal, el teniente Boris Kostyaev, sobre un teatro con columnas y música, sobre ovejas blancas pastando en un césped verde, sobre un joven pastor bailarín y una pastora que se amaban. , y “no se avergonzaban de este amor, y no temían por ella, contrasta marcadamente, gritando, exteriormente comedido, pero interiormente sorprendentemente profundo y emocional, con el dolor intensificado y la tristeza desgarradora de la escena escrita sobre el viejo asesinado. hombres, el pastor y la pastora, “abrazándose devotamente en la hora de la muerte”.
“Una ráfaga de artillería inmovilizó a los ancianos detrás de la casa de baños y casi los mata. Se quedaron allí, cubriéndose el uno al otro. La anciana escondió su rostro bajo el brazo del anciano. Y los muertos fueron alcanzados por fragmentos, sus ropas cortadas...” Esta breve escena, cuyo simbolismo es especialmente evidente en contraste con el idilio teatral, es quizás la central de la obra. Parece estar concentrado en ello. la tragedia de la guerra, su inhumanidad. Y ahora no podemos percibir la narrativa adicional, seguir la breve, como el destello de un cohete, la historia de amor de Boris y Lucy, el destino de otros personajes, excepto a través del prisma de esta escena.
Mostrar la esencia inhumana de la guerra, romper y distorsionar los destinos, sin perdonar la vida misma, es la tarea principal que V. Astafiev se propuso en la historia.
El escritor nos sumerge en una atmósfera de guerra, densamente saturada de dolor, furia, amargura, sufrimiento y sangre. Aquí hay una imagen de la batalla nocturna: “Comenzó el combate cuerpo a cuerpo. Hambrientos, desmoralizados por el medio ambiente y el frío, los alemanes avanzaron loca y ciegamente. Rápidamente fueron rematados a bayonetas. Pero detrás de esta ola vino otra, una tercera. Todo cambió, el temblor de la tierra, los chirriantes retrocesos de los cañones, que ahora golpeaban tanto a su propia gente como a los alemanes, sin saber quién estaba dónde. Y ya era imposible distinguir nada”. Esta escena pretende llevar al lector a la idea principal de la historia: sobre la antinaturalidad que obliga a las personas a matarse entre sí.
Sin esta idea principal, es imposible entender la tragedia de la historia del teniente Boris Kostaev, quien murió en un hospital sanitario, a quien la guerra le dio amor e inmediatamente se lo quitó. “No se pudo corregir ni devolver nada. Todo fue y todo es pasado”.
En el cuento "El pastor y la pastora", una obra de gran significado filosófico, junto con personas de gran espíritu y sentimientos fuertes, el escritor crea la imagen del sargento mayor Mokhnakov, capaz de violencia, dispuesto a cruzar la línea de la humanidad y descuidar el dolor de los demás. La tragedia de Boris Kostaev se vuelve aún más clara si miras más de cerca una de las imágenes centrales: el sargento mayor Mokhnakov, que, no por casualidad, pasa junto al personaje principal.
Un día, en una conversación con Lyusya, Boris pronunciará palabras muy importantes de que da miedo acostumbrarse a la muerte, aceptarla. Y con Boris y con Mokhnakov, que estaba en primera línea, viendo constantemente la muerte en todas sus manifestaciones, sucede lo que Kostaev temía: Están acostumbrados a la muerte.
La historia de V. Astafiev advierte: "¡Gente! ¡Esto no debe volver a suceder! »
23. Originalidad ideológica y artística del cuento “Intercambio” de Y. Trifonov.
En el centro de la historia "Intercambio" de Yuri Trifonov están los intentos del protagonista, un intelectual común y corriente de Moscú, Viktor Georgievich Dmitriev, de intercambiar un apartamento y mejorar sus condiciones de vida. Para ello, necesita mudarse con su madre, gravemente enferma, quien se da cuenta de que no le queda mucho tiempo de vida. El hijo le asegura que realmente quiere vivir con ella para cuidarla mejor, pero la madre adivina que a él no le interesa principalmente ella, sino el espacio habitable, y que tiene prisa con el intercambio. por temor a que si ella muere, él pierda la habitación de su madre. El interés material reemplazó el sentimiento de amor filial de Dmitriev. Y no es casualidad que al final de la historia su madre le diga que antes quería vivir con él, pero ahora ya no, porque: “Ya intercambiaste, Vitya. El intercambio tuvo lugar... Fue hace mucho tiempo. Y sucede siempre, todos los días, así que no te sorprendas, Vitya. Y no te enojes. Es tan imperceptible…” Dmitriev, inicialmente una buena persona, gradualmente bajo la influencia del egoísmo de su esposa y el suyo propio, intercambiaron principios morales por el bienestar burgués. Es cierto que, habiendo logrado mudarse con su madre literalmente en vísperas de su muerte, se toma con dureza esta muerte, quizás ligeramente acelerada por el intercambio apresurado: “Después de la muerte de Ksenia Fedorovna, Dmitriev tuvo una crisis hipertensiva y yacía en casa durante tres semanas con reposo estricto en cama”. Después de todo esto, pasó y parecía “aún no un anciano, pero ya anciano”. ¿A qué se debe el declive moral de Dmitriev?
A medida que avanza la historia, el abuelo, un viejo revolucionario, le dice a Víctor: “No eres mala persona. Pero tampoco es sorprendente”. Dmitriev no tiene una gran idea que inspire su vida, ni pasión por ningún negocio. No, que resulta ser en este caso muy importante y fuerza de voluntad, Dmitriev no puede resistir la presión de su esposa Lena, que se esfuerza por obtener los beneficios de la vida a cualquier precio. A veces protesta, hace escándalos, pero sólo para limpiar su conciencia, porque casi siempre al final capitula y hace lo que Lena quiere. La esposa de Dmitriev lleva mucho tiempo poniendo su propio éxito en primer plano. Y sabe que su marido será un instrumento obediente para lograr sus objetivos: “...Hablaba como si todo estuviera predeterminado y como si también para él, Dmitriev, estuviera claro que todo estaba predeterminado, y se entendían sin problemas. palabras." Respecto a personas como Lena, Trifonov dijo en una entrevista con el crítico A. Bocharov: “El egoísmo es lo más difícil de superar en la humanidad”. Y al mismo tiempo, el escritor no está seguro de si, en principio, es posible superar por completo el egoísmo humano, si sería más prudente tratar de llevarlo dentro de algunos límites morales, de ponerle ciertos límites. Por ejemplo, el siguiente: el deseo de cada persona de satisfacer sus propias necesidades es legal y justo siempre que no perjudique a otras personas. Después de todo, el egoísmo es uno de los factores más poderosos en el desarrollo del hombre y de la sociedad, y no se puede ignorarlo. Recordemos que Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky escribió sobre el “egoísmo razonable” con simpatía y casi como un ideal de comportamiento en su novela “¿Qué hacer?” El problema, sin embargo, es que en la vida real es muy difícil encontrar la línea que separa el "egoísmo razonable" del "irrazonable". Trifonov enfatizó en la entrevista mencionada: "El egoísmo desaparece cuando surge una idea". Dmitriev y Lena no tienen esa idea, por lo que el egoísmo se convierte para ellos en el único valor moral. Pero esta idea y las alegrías de quienes se oponen a ella no existen: Ksenia Fedorovna, la hermana de Víctor, Laura, la prima del personaje principal Marina... Y no es casualidad que en una conversación con otro crítico, L. Anninsky, el El escritor se opuso a él: “Fingiste que yo idolatraba a los Dmitriev (es decir, a todos los representantes de esta familia, excepto a Viktor Georgievich - B.S.), y me estoy burlando de ellos " Los Dmitriev, a diferencia de la familia Lena, los Lukyanov, No están muy adaptados a la vida, no saben cómo beneficiarse ni en el trabajo ni en casa.. No saben ni quieren vivir a costa de los demás. Sin embargo, la madre de Dmitriev y sus familiares no son en absoluto personas ideales. Se caracterizan por un vicio que realmente molestaba a Trifonov: la intolerancia. Ksenia Fedorovna llama a Lena burguesa y ella la llama hipócrita. De hecho, no es justo considerar a la madre de Dmitriev como una hipócrita, pero su incapacidad para aceptar y comprender a personas con actitudes de comportamiento diferentes hace que sea difícil comunicarse con ella, y este tipo de personas es inviable a largo plazo. El abuelo Dmitriev todavía estaba inspirado por la idea revolucionaria. Para las generaciones posteriores, se ha desvanecido enormemente debido a la comparación con la realidad posrevolucionaria, que está muy lejos de ser ideal. Y Trifonov comprende que a finales de los años 60, cuando se escribió "Exchange", esta idea ya estaba muerta y los Dmitriev no tenían ninguna nueva. Ésta es la tragedia de la situación.Por un lado, están los adquirentes de Lukyanov, que saben trabajar bien (En la historia se enfatiza que Lena es valorada en el trabajo),Saben cómo organizar su vida, pero no piensan en nada más que esto. Por otro lado, los Dmitriev, que aún conservan la inercia de la decencia intelectual, pero con el tiempo la pierden cada vez más, al no estar apoyados en una idea. El mismo Viktor Georgievich ya "se ha vuelto loco"; probablemente este proceso se acelerará en la nueva generación. La única esperanza es que el personaje principal despierte su conciencia. Aún así, la muerte de su madre le provocó una especie de shock moral, que, aparentemente, también estuvo asociado con la dolencia física de Dmitriev. Sin embargo, hay pocas posibilidades de que recupere su moral. El gusano del consumismo ya ha erosionado profundamente su alma y la debilidad de voluntad le impide dar pasos decisivos hacia cambios fundamentales en la vida. Y no en vano, en las últimas líneas de la historia, el autor informa que conoció toda la historia del propio Viktor Georgievich, que ahora parece un hombre enfermo, aplastado por la vida. El cambio de valores morales por valores materiales, que tuvo lugar en su alma, llevó a un triste resultado. Para Dmitriev, un intercambio inverso es casi imposible.
24. Originalidad ideológica y artística del cuento "Regreso" de A. Platonov.
Biografía de Platonov, escrita por Brodsky:
“Andrei Platonovich Platonov nació en 1899 y murió en 1951 de tuberculosis, infectado por su hijo, cuya liberación de prisión logró, después de muchos esfuerzos, solo para que el hijo muriera en sus brazos. Formado como ingeniero de recuperación de tierras (Platonov trabajó durante varios años en varios proyectos de riego), comenzó a escribir bastante temprano, a los veintitantos años, es decir, en los años veinte de nuestro siglo. Participó en la Guerra Civil, trabajó en varios periódicos y, aunque lo publicaron de mala gana, alcanzó fama en los años treinta. Luego, su hijo fue arrestado acusado de conspiración antisoviética, luego aparecieron los primeros signos de ostracismo oficial, luego comenzó la Segunda Guerra Mundial, durante la cual Platonov sirvió en el ejército, trabajando en un periódico militar. Después de la guerra se vio obligado a guardar silencio; Su historia, publicada en 1946, fue motivo de un artículo demoledor. durante una página entera de la Gaceta Literaria, escrita por un destacado crítico, y ese fue el final. Después de eso, solo se le permitió hacer algo ocasionalmente como miembro independiente del personal literario anónimo, por ejemplo: Edita algunos cuentos de hadas para niños. Nada más. Pero para entonces su tuberculosis había empeorado, por lo que de todos modos no podía hacer casi nada. Él, su esposa y su hija vivían del salario de su esposa, quien trabajaba como editora; a veces trabajaba como conserje o tramoyista en un teatro cercano”.
La singularidad del género de las historias de A. Platonov se manifiesta en la forma de construir la imagen del héroe y en la organización de la acción narrativa en ellas. En muchas historias de A. Platonov el conflicto se basó en la oposición de una comprensión falsa de la vida a una verdadera. La acción narrativa en las historias de A. Platonov, por regla general, se centra en representar la transición del héroe de una forma de entender la vida a otra, al mismo tiempo, la conciencia del héroe se reconstruye de la manera más radical y, junto con ella, cambia la escala misma de comprensión de la vida y la profundidad de su comprensión. En la hazaña espiritual del perdón y la filantropía, en el regreso a los verdaderos fundamentos morales de la vida, el héroe de la historia "El regreso" (1946), el ruso Alexei Ivanov, finalmente vence las consecuencias destructivas de la guerra y gana espiritualmente. integridad. No tanto el regreso del héroe a casa con su familia, sino "volver a uno mismo" perdido hace cuatro años.
La terrible prueba que atraviesa una persona en la guerra no se limita al dolor físico, las privaciones, el horror y la presencia constante de la muerte. En la historia "Regreso", dijo Platonov sobre el principal mal que trae la guerra: la amargura. La pérdida de conexiones emocionales con sus seres queridos se convirtió en la tragedia de Ivanov. . Ve a Petrushka, un hombre lamentable que necesita amor y cuidado, pero sólo siente frialdad, indiferencia e irritación. El niño, que debido a la guerra tuvo que crecer rápida y dolorosamente, no comprende por qué su padre le niega un amor sincero. E Ivanov deja a la familia y sólo los niños que corren tras él y luego caen, exhaustos, rompen el muro de la indiferencia.Amor propio, interés: todo va a algún lugar lejano y sólo queda un "corazón desnudo", abierto al amor.
El alma de Ivanov es incapaz de tocar el alma de otra persona. Su larga ausencia de casa lo aisló de su familia. Él cree que logró hazañas en la guerra y que aquí vivieron una vida "normal". Ivanov decide irse; en medio de la obra, los agudos diálogos de Ivanov con sus seres queridos son reemplazados por el monólogo del autor (como al comienzo de la historia), pero el autor nombra a su héroe de manera diferente que al comienzo de la historia. - “Ivanov”, pero “su padre”.
Cuando los niños corrieron tras él: Y luego volvieron a caer al suelo”, y de repente Ivanov “él mismo sintió cómo se calentaba su pecho, como si el corazón, aprisionado y languideciendo en él, hubiera estado latiendo durante mucho tiempo. y en vano toda su vida y sólo ahora se liberó, llenando todo su ser de calidez y estremecimiento”.
Necesitamos construir el futuro no a expensas de quienes viven en el presente.
25. Drama de la segunda mitad del siglo XX. Características generales. Análisis de una obra (a elección del alumno).
Drama (griego antiguoδρᾶμα - hecho, acción) - uno de los tres tipos de literatura, junto con la poesía épica y lírica, pertenece simultáneamente a dos tipos de arte: la literatura y el teatro. Diseñado para ser representado en el escenario, el drama se diferencia formalmente de la poesía épica y lírica en que el texto que contiene se presenta en forma de comentarios de los personajes y comentarios del autor, generalmente divididos en acciones y fenómenos.
Un tipo único de literatura. Primero surgió el lirismo, luego el arte épico, luego el drama. Traducir discurso monólogo en discurso dialógico- una tarea muy difícil. Intermedialidad del texto – el uso de diferentes sistemas de signos. Un crítico creía que antes de Ostrovsky sólo había tres dramaturgos en Rusia: Fonvizin, Griboyedov y Sumarokov. Más “El inspector general” de Gogol. Luego Chéjov, Gorki, Andreev, Blok, Mayakovsky, Bulgakov, y luego hubo una pausa. En los años 50 comenzó un resurgimiento del drama.
Varias direcciones . El más famoso -producción dramática :Ignatius Dvoretsky "El hombre del exterior", Bokarev "Steelworkers", Alexander Gelman "Minutos de una reunión" (adaptación cinematográfica del "Premio" de Panfilov). Acta de una reunión del comité del partido. Se otorga una bonificación trimestral a una brigada, pero toda la brigada viene y se niega. Los trabajadores dicen que no han cumplido el plan y quieren trabajar honestamente. El problema es la responsabilidad de cada persona por lo que sucede en este mundo. No la gente común. Esto es aproximadamente fue la esencia de la producción dramática . Democracia en la cocina: los debates son audaces en las cocinas, pero no en otros lugares. Los graves problemas sociales se convirtieron en tema de discusión pública. Una señal de que la verdadera democracia podría comenzar. Peculiaridades:
Pero todas las obras eran sólo de carácter periodístico.
Se excluyeron los conflictos familiares.
Tal dramaturgia limitaba estrictamente la idea de espacio artístico, es decir, los eventos tenían lugar en salas de reuniones oficiales, en las oficinas de los jefes.
Plantear un caso particular a generalizaciones infundadas es el mayor inconveniente. Un caso se convirtió en una supuesta tipicidad, aunque no es así.
Esta dramaturgia fue un paso hacia la teoría del no conflicto.
Segunda dirección - melodrama lírico . Alexander Volodin es un dramaturgo de Leningrado. Su clásico "Cinco Noches". EN Teatro Juvenil Sus producciones se representan en la Fontanka. Leonid Zorin " Melodía de Varsovia"en el Teatro Alexandrinsky. Peculiaridades:
Estrechamiento del espacio y estrechamiento del tiempo. En “Cinco Noches” todo sucede en un piso comunal
Rechazo de cuestiones socialmente significativas. Volodin dijo: "Rechazamos la burocracia"
Se plantearon preguntas sobre el significado de la vida humana y la forma de existencia humana.
Rechazo finales felices. Este fue un desafío directo a la teoría del no conflicto.
Tercera dirección - drama militar. Inauguración – Viktor Rozov “Forever Living” (1956). Se trata de una obra sobre la guerra, escrita siguiendo la prosa militar. Ni un solo disparo. Sobre eventos en la retaguardia. Sobre el amor, la espera, la fidelidad. La guerra se ganó gracias a la fuerza de voluntad de un gran número de personas, unidas por un fantástico deseo de victoria.
Cuarta dirección - drama satírico . Sátira soviética – Shukshin. La obra "Gente enérgica". Gente enérgica: los Chichikov de la era soviética.
Análisis de una obra (a elección del alumno):
Alejandro Valentinovich Vampilov (1937-1972). Ama a Gogol, Chéjov. Fue compañero de clase de Valentin Rasputin. Facultad de Historia y Filología, Universidad de Irkutsk. Vampilov escribió 10 historias humorísticas. Se le asignó la fama de humorista. Luego tuvo “Anécdotas Provinciales”. Todo el mundo empezó a creer que se trataba de un dramaturgo satírico. Él mismo fue una figura profundamente trágica. Era talentoso e increíblemente orgulloso. Aproximadamente la misma aura que ahora posee Zakhar Prilepin. Las obras de Vampilov se representan en todas las ciudades de Rusia. Murió trágicamente en el lago Baikal con frecuentes visitas a Moscú. Fui a pescar con un amigo al lago Baikal. El barco zozobró en agua congelada. El compañero se agarró a los bordes del barco y pidió ayuda. Pero a Vampilov no le gustó pedir ayuda, porque el luchador comenzó a nadar hasta la orilla, le acalambraron las piernas y murió delante de todos. Creía que cada uno debería elegirse a sí mismo. Su personalidad como dramaturgo:
En sus obras, un accidente, una bagatela, una coincidencia de circunstancias siempre se convierte en el momento más dramático de la vida de una persona. Situación de prueba.
El hombre de Vampilov - una persona ordinaria. Sus héroes suelen ser héroes. interior de Rusia. Introdujo el concepto de provincia. Era una reminiscencia del concepto de provincia que tenía Chéjov. En aquella época, el esnobismo moscovita era a gran escala.
vampilov supo transmitir en una microescena, en detalle, en un gesto, en un breve monólogo, el sentimiento de toda la vida anterior del héroe.
Amplia gama de géneros: desde sketches de comedia lírica hasta tragicomedia
Cuando la vida se desmorona, la única esperanza de una persona está en sí misma. Vampilov era para esa gente. Que puede soportar el mundo entero. ¿Qué hay de malo en el mundo de hoy? Ésta es una de las preguntas de Vampilov."Bromas provinciales". Una anécdota no es un incidente ficticio, extraordinario y con un final paradójico.. Para Vampilov, se trata de anécdotas elaboradas con material local en el espacio local. Los personajes principales son personajes. sin marcar por el tiempo. "Veinte minutos con un ángel".
"Chistes provincianos"- Se trata de dos obras de teatro en un acto: "La historia del desfile" y "Veinte minutos con un ángel", que fueron escritas Alexander Vampilov a principios de los años sesenta, mucho antes de que se combinaran en “Anécdotas provinciales”, lo que probablemente ocurrió en la primera mitad de 1968.
Erenburg Ilya
Deshielo
PARTE UNO
María Ilyinishna estaba preocupada, las gafas se le deslizaban por la punta de la nariz y sus rizos grises rebotaban.
Se da la palabra al camarada Brainin. Camarada Koroteev, prepárese.
Dmitry Sergeevich Koroteev arqueó levemente sus estrechas cejas oscuras; esto siempre sucedía cuando se sorprendía; Mientras tanto, sabía que tendría que hablar en una conferencia de lectura; la bibliotecaria María Ilyinishna se lo había pedido hacía mucho tiempo y él estuvo de acuerdo.
Todos en la planta trataron a Koroteev con respeto. El director Ivan Vasilyevich Zhuravlev admitió recientemente ante el secretario del comité de la ciudad que sin Koroteev la producción de máquinas cortadoras de alta velocidad habría tenido que posponerse hasta el próximo trimestre. Sin embargo, Dmitry Sergeevich fue valorado no sólo como un buen ingeniero: estaban asombrados por su amplio conocimiento, su inteligencia y su modestia. El diseñador jefe Sokolovsky, un hombre generalmente sarcástico, nunca dijo una mala palabra sobre Koroteev. Y María Ilyinishna, habiendo hablado una vez con Dmitry Sergeevich sobre literatura, dijo con entusiasmo: “¡Siente a Chéjov excepcionalmente!
El ingeniero Brainin colocó un montón de papeles frente a él; Hablaba muy rápido, como si temiera no tener tiempo de decirlo todo, a veces tartamudeaba dolorosamente, se ponía las gafas y rebuscaba entre los papeles.
A pesar de las deficiencias de las que hablaron correctamente quienes me precedieron, la novela tiene, por así decirlo, un gran valor educativo. ¿Por qué el agrónomo Zubtsov fracasó en la reforestación? El autor planteó correctamente, por así decirlo, el problema: Zubtsov no entendió el significado de la crítica y la autocrítica. Por supuesto, el secretario de la organización del partido, Shebalin, podría haberlo ayudado, pero el autor mostró claramente a qué conduce el descuido del principio de dirección colegiada. La novela podrá entrar en el fondo de oro de nuestra literatura si el autor, por así decirlo, tiene en cuenta las críticas y reelabora algunos episodios...
El club estaba lleno, la gente estaba parada en los pasillos, cerca de las puertas. La novela de un joven autor, publicada por una editorial regional, aparentemente preocupó a los lectores. Pero Brainin atormentó a todos con largas citas, "por así decirlo", y una voz oficial y aburrida. Por decencia, le aplaudieron con moderación. Todos se animaron cuando María Ilyinishna anunció:
Se da la palabra al camarada Koroteev. Camarada Stolyarova, prepárese.
Dmitry Sergeevich habló animadamente y todos lo escucharon. Pero María Ilyinishna frunció el ceño: no, hablaba de Chéjov de otra manera. ¿Por qué se topó con Zubtsov? Se siente que no le gustó la novela... Koroteev, sin embargo, elogió la novela: las imágenes tanto del tirano Shebalin como de la joven y honesta comunista Fedorova son veraces y Zubtsov parece vivo.
Francamente, no me gustó cómo el autor revela la vida personal de Zubtsov. El caso que describe es, ante todo, inverosímil. Y aquí no hay nada típico. El lector no cree que el agrónomo, demasiado seguro de sí mismo pero honesto, se enamorara de la esposa de su amigo, una mujer coqueta y voluble con la que no tiene intereses espirituales comunes. Me parece que el autor buscaba entretenimiento barato. En realidad, nuestro pueblo soviético es espiritualmente más puro, más serio, y el amor de Zubtsov de alguna manera se transfiere mecánicamente a las páginas de una novela soviética de las obras de escritores burgueses...
Koroteev fue recibido con aplausos. A algunos les gustó la ironía de Dmitry Sergeevich: contó cómo algunos escritores, al llegar a un viaje creativo con un cuaderno, rápidamente interrogan a una docena de personas y anuncian que han "reunido material para una novela". Otros se sintieron halagados de que Koroteev los considerara personas más nobles y mentalmente más complejas que el héroe de la novela. Otros aplaudieron porque Koroteev es en general inteligente.
Zhuravlev, que estaba sentado en el presidium, dijo en voz alta a María Ilyinishna: "Le ganó bien, eso es indiscutible". María Ilyinishna no respondió nada.
La esposa de Zhuravlev, Lena, profesora, pareció ser la única que no aplaudió. ¡Ella siempre es original! - suspiró Zhuravlev.
Koroteev se sentó en su asiento y pensó vagamente: está empezando la gripe. Es una estupidez enfermarse ahora: llevo el proyecto de Brainin. No hubo necesidad de hablar: repitió verdades elementales. Me duele la cabeza. Hace un calor insoportable aquí.
No escuchó lo que dijo Katya Stolyarova y se estremeció ante los aplausos que interrumpieron sus palabras. Conocía a Katya del trabajo: ella era chica alegre, blanquecino, sin cejas, con expresión de una especie de constante admiración por la vida. Se obligó a escuchar. Katya se opuso a él:
No entiendo al camarada Koroteev. No diré que esta novela esté escrita de forma clásica, como, por ejemplo, Anna Karenina, pero es cautivadora. He oído esto de mucha gente. ¿Qué tienen que ver los “escritores burgueses” con esto? En mi opinión, una persona tiene corazón, por eso sufre. ¿Qué está mal con eso? Te lo diré claro, yo también tuve momentos así en mi vida... En una palabra, te toca el alma, así que no puedes ignorarlo...
Koroteev pensó: bueno, ¿quién podría decir que la divertida Katya ya había experimentado algún tipo de drama? “Un hombre tiene corazón”... De repente lo olvidó, ya no escuchó a los oradores, no vio ni a María Ilyinishna, ni la palmera espinosa de color marrón grisáceo, ni las tablas con libros, miró a Lena, y todo El tormento de los últimos meses volvió a la vida. Lena nunca lo miró, pero él lo deseaba y le tenía miedo. Esto sucedía ahora cada vez que se encontraban. Pero en el verano, él habló con ella de manera informal, bromeó y discutió. Luego visitó a menudo a Zhuravlev, aunque en el fondo no le agradaba, lo consideraba demasiado complaciente. Probablemente visitó a Zhuravlev porque le gustaba hablar con Lena. Una mujer interesante, nunca he conocido a nadie como ella en Moscú. Por supuesto, aquí se habla menos, la gente lee más y tiene tiempo para pensar. Pero Lena también es una excepción aquí; se puede sentir su naturaleza profunda. ¿Ni siquiera está claro cómo podrá vivir con Zhuravlev? Ella es una cabeza más alta que él. Pero parecen vivir juntos, su hija ya tiene cinco años...
Hasta hace poco, Koroteev admiraba tranquilamente a Lena. El joven ingeniero Savchenko le dijo una vez: “En mi opinión, ella es una verdadera belleza”. Dmitri Serguéievich meneó la cabeza. "No. Pero la cara es memorable…” Lena tenía el cabello dorado, rojo por el sol y ojos verdes brumosos, a veces alegres, a veces muy tristes y la mayoría de las veces incomprensibles - parece que en un minuto más - y toda ella desaparecerá, desaparecerá. bajo el rayo oblicuo del polvoriento sol interior.
Entonces estuvo bien, pensó Korolev. Salió afuera. ¡Qué tormenta de nieve! Pero cuando fui al club, estaba tranquilo...
Koroteev caminaba medio olvidado, no recordaba ni la conferencia del lector ni su discurso. Ante él estaba Lena: la ruina de su vida, los sueños febriles de las últimas semanas, la impotencia ante sí mismo que nunca antes había conocido. Es cierto que sus camaradas lo consideraron un éxito: todo salió bien para él y en dos años obtuvo el reconocimiento universal. Pero tenía más que sólo estos dos años a sus espaldas; Acababa de cumplir treinta y cinco años y la vida no siempre había sido amable con él. Sabía afrontar las dificultades. Su rostro, alargado y seco, de frente alta y convexa, de ojos grises, a veces fríos, a veces afectuosamente condescendientes, con un pliegue testarudo cerca de la boca, delataba la voluntad.
Unos años más tarde, en un caluroso agosto, cruzó la estepa con una división en retirada. Estaba triste, pero no se desanimó. Por alguna razón, fue sobre él que el general descargó su ira, lo llamó delante de todos cobarde y egoísta y amenazó con llevarlo a juicio. Koroteev le dijo tranquilamente a su camarada: “Es bueno que diga malas palabras. Así que saldremos…” Poco después, un fragmento de proyectil lo alcanzó en el hombro. Pasó seis meses en el hospital, luego regresó al frente y luchó hasta el final. Estaba enamorado de la señalista Natasha; su batallón ya estaba luchando en Breslau cuando resultó que ella correspondía a sus sentimientos; ella dijo: "Tu apariencia es fría, da miedo incluso acercarte, pero tu corazón no, lo sentí enseguida..." Él soñó: cuando termine la guerra, habrá felicidad. Natasha murió de manera absurda: a causa de una mina que explotó en las calles de Dresde el 10 de mayo, cuando nadie más pensaba en la muerte. Koroteev soportó su dolor con firmeza; ninguno de sus camaradas tenía idea de lo difícil que era para él. Sólo mucho tiempo después, cuando su madre le dijo: “¿Por qué no te casas? Después de todo, tienes más de treinta años, yo moriré y no habrá nadie que me cuide”, admitió: “Mamá, perdí mi felicidad en la guerra. Ahora ni se me pasa por la cabeza…”
El contenido del artículo.
LITERATURA DEL DESHIELO, Nombre convencional para el período de la literatura de la Unión Soviética de los años cincuenta y principios de los sesenta. La muerte de Stalin en 1953, los congresos XX (1956) y XXII (1961) del PCUS, que condenaron el "culto a la personalidad", la flexibilización de la censura y las restricciones ideológicas, estos acontecimientos determinaron los cambios reflejados en la obra de los escritores. y poetas del Deshielo.
A principios de la década de 1950, comenzaron a aparecer en las páginas de revistas literarias artículos y obras que desempeñaban el papel de patógeno. opinión pública. La historia de Ilya Ehrenburg provocó una acalorada controversia entre lectores y críticos. Deshielo. Las imágenes de los héroes se dieron de forma inesperada. El personaje principal, separándose de un ser querido, el director de la planta, partidario de la ideología soviética, en su persona rompe con el pasado del país. Además de los principales historia Al describir el destino de dos pintores, el escritor plantea la cuestión del derecho del artista a ser independiente de cualquier actitud.
En 1956 se publicó una novela de Vladimir Dudintsev. No sólo de pan e historias de Pavel Nilin Crueldad, Serguéi Antónov Sucedió en Penkovo. La novela de Dudintsev sigue el trágico camino de un inventor en un sistema burocrático. Los personajes principales de las historias de Nilin y Antonov atrajeron a la gente con sus personajes animados, su actitud sincera hacia los acontecimientos que los rodeaban y su búsqueda de su propia verdad.
Los trabajos más llamativos de este período se centraron en la participación en la solución de cuestiones sociopolíticas apremiantes para el país, en la reconsideración del papel del individuo en el Estado. La sociedad estaba en proceso de dominar el espacio de libertad recién abierto. La mayoría de los participantes en el debate no abandonaron las ideas socialistas.
Las condiciones previas para el deshielo se establecieron en 1945. Muchos escritores eran soldados de primera línea. La prosa sobre la guerra escrita por participantes reales en las hostilidades o, como se la llamó, "prosa de oficiales", conllevaba una comprensión importante de la verdad sobre la guerra pasada.
El primero en plantear este tema, que se volvió central en la prosa militar de 1950-1960, fue Viktor Nekrasov en la historia En las trincheras de Stalingrado, publicado en 1946. Konstantin Simonov, que trabajó como periodista de primera línea, describió sus impresiones en una trilogía vivos y muertos(1959-1979). En las historias de los escritores de primera línea Grigory Baklanov. pulgada de tierra(1959) y Los muertos no tienen vergüenza.(1961), Yuri Bóndarev Los batallones piden fuego(1957) y Últimas salvas(1959), Konstantin Vorobyov Asesinado cerca de Moscú(1963), en el contexto de una descripción detallada y sin adornos de la vida militar, se escuchó por primera vez el tema de la elección personal consciente en una situación entre la vida y la muerte. El conocimiento de la vida en primera línea y la experiencia de supervivencia en los campos formaron la base del trabajo de Alexander Solzhenitsyn, quien sometió al régimen soviético a las críticas más constantes.
Los números de almanaques y publicaciones periódicas literarias (varias revistas literarias) desempeñaron un papel importante en el proceso de "calentamiento". Fueron ellos quienes reaccionaron más vívidamente a las nuevas tendencias, contribuyeron al surgimiento de nuevos nombres y sacaron del olvido a los autores de las décadas de 1920 y 1930.
De 1950 a 1970, la revista Nuevo Mundo estuvo dirigida por A.Tvardovsky. Como editor en jefe, contribuyó a la aparición de publicaciones brillantes y audaces en la revista, reuniendo a su alrededor a los mejores escritores y publicistas. "Novomirskaya Prose" llamó la atención de los lectores sobre serios problemas sociales y morales.
En 1952 se publicó en Novy Mir una serie de ensayos de Valentin Ovechkin. La vida cotidiana del distrito, donde se discutió por primera vez el tema de la gestión óptima de la agricultura. Se debatió qué era mejor: presionar con firmeza o dotar a las explotaciones rurales de la independencia necesaria. Esta publicación marcó el comienzo de todo un movimiento en la literatura: la "prosa de pueblo". Reflexiones pausadas Diario del pueblo Efim Dorosh sobre el destino de los residentes rurales yuxtapuestos con la prosa nerviosa y electrizada de Vladimir Tendryakov - historias Baches, Efímera – corta vida útil. La prosa rural mostró la sabiduría de los campesinos que viven al mismo ritmo con la naturaleza y reaccionan con sensibilidad ante cualquier falsedad. Uno de los más destacados "aldeanos" posteriores, Fyodor Abramov, comenzó a publicar en Novy Mir como crítico. Su artículo fue publicado en 1954. La gente de una aldea agrícola colectiva en prosa de posguerra., donde pidió escribir “sólo la verdad, directa e imparcial”.
En 1956 se publicaron dos números del almanaque "Moscú literaria", editado por Emmanuel Kazakevich. I. Erenburg, K. Chukovsky, P. Antokolsky, V. Tendryakov, A. Yashin y otros, así como los poetas N. Zabolotsky y A. Akhmatova, publicaron aquí por primera vez después de una pausa de 30 años; de M. Tsvetáeva. En 1961, se publicó el almanaque "Tarussa Pages", editado por Nikolai Otten, donde se publicaron M. Tsvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov y la historia de la guerra de Bulat Okudzhava. Estar sano, estudiante, capítulos de Rosa dorada y ensayos de K. Paustovsky.
A pesar del ambiente de renovación, la oposición a las nuevas tendencias fue significativa. Los poetas y escritores que trabajaron según los principios del realismo socialista los defendieron constantemente en la literatura. Vsévolod Kochetov, Editor en jefe La revista "Octubre" llevó a cabo una polémica con "Nuevo Mundo". Los debates en las páginas de revistas y periódicos mantuvieron una atmósfera de diálogo en la sociedad.
En 1955-1956, aparecieron muchas revistas nuevas: "Juventud", "Moscú", "Joven Guardia", "Amistad de los Pueblos", "Ural", "Volga", etc.
La "prosa juvenil" se publicó principalmente en la revista "Yunost". Su editor, Valentin Kataev, se basó en prosistas y poetas jóvenes y desconocidos. Las obras de los jóvenes se caracterizaron por una entonación confesional, jerga juvenil y un humor sincero y alegre.
En las historias de Anatoly Gladilin publicadas en las páginas de Juventud Crónica de los tiempos de Viktor Podgursky.(1956) y Anatoly Kuznetsov Continuación de la leyenda(1957) describieron la búsqueda de su camino por parte de las generaciones más jóvenes en las “obras del siglo” y en sus vidas personales. Los héroes también resultaban atractivos por su sinceridad y su rechazo a la falsedad. En la historia de Vasily Aksenov. billete estrella, publicado en Yunost, se describió un nuevo tipo de juventud soviética, más tarde llamada por los críticos "chicos estrella". Se trata de un nuevo romántico, sediento de la máxima libertad, que cree que al buscarse a sí mismo tiene derecho a cometer errores.
Durante el período del Deshielo, aparecieron muchos nombres nuevos y brillantes en la literatura rusa. Los cuentos de Yuri Kazakov se caracterizan por la atención a los matices del estado psicológico de la gente común y corriente (cuentos Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Una cartera, un faro borracho, cantando viejas canciones en el río: encarnan su comprensión de la vida, centrándose en su propia idea de sus valores. historia irónica Constelación de Kozlotur(1961) le dio popularidad al joven autor Fazil Iskander. La historia ridiculiza el funcionamiento burocrático castrado que crea alboroto en torno a “empresas innovadoras” innecesarias. La sutil ironía se ha convertido no sólo característica distintiva El estilo del autor de Iskander, pero también migró al habla oral.
El género continúa desarrollándose. ciencia ficción, cuyas tradiciones se establecieron en las décadas de 1920 y 1930. Ivan Efremov escribió obras importantes: Nebulosa de Andrómeda (1958), corazón de la serpiente(1959). novela utópica Nebulosa de Andrómeda Se parece a un tratado filosófico sobre el futuro comunista cósmico al que conducirá el desarrollo de la sociedad.
En la década de 1950, los hermanos Arkady y Boris Strugatsky llegaron a la literatura. Desde afuera (1959), País de las nubes carmesí (1959), El camino a Amaltea (1960), Mediodía, siglo XXI (1962), Arco iris distante (1962), Es difícil ser un dios(1964). A diferencia de otros escritores de ciencia ficción que abordaron los temas del mesianismo cósmico de una manera abstracta y heroica, los Strugatsky revelaron los problemas de los "progresores" cósmicos al nivel comprensión filosófica influencias mutuas de civilizaciones niveles diferentes. En la historia Es difícil ser un dios se pregunta qué es mejor: el desarrollo lento, doloroso, pero natural de la sociedad o la introducción y expansión artificial de los valores de una sociedad más civilizada en una menos desarrollada para dirigir su movimiento en una dirección más progresista. . En libros posteriores de los autores la reflexión sobre esta cuestión se profundiza. Surge la conciencia de la responsabilidad moral por sacrificios considerables: el llamado pago. sociedades "primitivas" por el progreso que se les impone.
Fue en las décadas de 1960 y 1980 cuando Yuri Trifonov, Alexander Solzhenitsyn, Venedikt Erofeev y Joseph Brodsky llegaron a realizarse como escritores y poetas.
Entonces, en 1950 se publicó la historia de Trifonov. Estudiantes. Durante sus años de exilio y enseñanza en la región de Riazán, Solzhenitsyn trabajó en una novela. edificio del cáncer , investigación Archipiélago Gulag; en 1959 escribió la historia Un día de Ivan Denisovich, publicado en 1962. En la década de 1950, Venedikt Erofeev llevó la vida de un estudiante, deambulando por diferentes universidades. Probó su pluma en un diario lírico. Notas de un psicópata(1956-1957), donde ya se sentía un estilo especial de Erofeev.
El período de deshielo estuvo acompañado del florecimiento de la poesía. La euforia por las nuevas posibilidades requirió un estallido emocional. Desde 1955, el país comenzó a celebrar el Día de la Poesía. Un domingo de septiembre se leyeron poemas en bibliotecas y teatros de todo el país. A partir de 1956 se empezó a publicar un almanaque con el mismo nombre. Los poetas hablaron desde las gradas y los estadios llenos. Las veladas de poesía en el Museo Politécnico atrajeron a miles de oyentes entusiastas. Desde que en 1958 se inauguró el monumento al poeta en la plaza Mayakovsky, este lugar se ha convertido en un lugar de peregrinación y encuentro para poetas y amantes de la poesía. Aquí se leyeron poesías, se intercambiaron libros y revistas y se dialogó sobre lo que pasaba en el país y el mundo.
La mayor popularidad durante el período del auge poético la obtuvieron los poetas con un brillante temperamento periodístico: Robert Rozhdestvensky y Evgeny Yevtushenko. Sus letras cívicas estaban imbuidas del patetismo de comprender el lugar de su país en la escala de los logros mundiales. De ahí un enfoque diferente para entender el deber cívico y el romance social. Se revisaron las imágenes de los líderes: se idealizó la imagen de Lenin y se criticó a Stalin. Se escribieron muchas canciones basadas en los poemas de Rozhdestvensky, que formaron la base de " gran estilo"en el género de la canción pop soviética. Yevgeny Yevtushenko, además de los temas civiles, era conocido por su profunda y franca letras de amor, ciclos escritos a partir de impresiones de viajes a países de todo el mundo.
El no menos popular Andrei Voznesensky se centró más en la estética de la nueva modernidad: aeropuertos, neón, nuevas marcas de automóviles, etc. Sin embargo, también rindió homenaje a los intentos de comprender de una manera nueva las imágenes de los líderes soviéticos. Con el tiempo, el tema de la búsqueda de los verdaderos valores de la existencia comenzó a surgir en la obra de Voznesensky. Los motivos de cámara, íntimos de Bella Akhmadulina, su estilo de interpretación de autor único y melodioso se parecían sutilmente a la poetisa. Edad de plata, atrayendo a muchos fanáticos hacia ella.
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el género de la canción artística se hizo popular. El representante y fundador más destacado de esta tendencia fue Bulat Okudzhava. Junto con Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky y Akhmadulina, actuó en ruidosas veladas de poesía en el Museo Politécnico. Su trabajo se convirtió en el punto de partida, el impulso para el surgimiento de una galaxia de bardos nacionales populares: Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysotsky y otros. Muchos bardos interpretaron canciones no solo con sus propias palabras, a menudo líneas de poetas de la Edad de Plata. - Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam se pusieron música.
Toda la paleta del proceso poético del período del Deshielo no se limitó a las brillantes voces jóvenes que fueron ampliamente escuchadas por el lector en general. Las colecciones de poetas de la generación anterior, Nikolai Aseev, están imbuidas de una premonición de cambio. Pensamientos(1955), Leonid Martynov Poesía(1957). Comprender las lecciones de la guerra es el tema principal de los poetas de primera línea Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts y Yulia Drunina. Los motivos del valiente ascetismo, que ayudó a sobrevivir en los campos, se escucharon en las obras de Yaroslav Smelyakov. Los "letristas tranquilos" Vladimir Sokolov y Nikolai Rubtsov recurrieron a la naturaleza en busca de la autenticidad del ser y la armonía con el mundo. David Samoilov y Boris Slutsky basaron su trabajo en una amplia reflexión cultural e histórica.
Además de los autores publicados generalmente reconocidos, hubo un número significativo de poetas y escritores que no fueron publicados. Se unieron en grupos: círculos de poesía de personas de ideas afines, que existían como asociaciones privadas o como asociaciones literarias en las universidades. En Leningrado, la asociación de poetas de la universidad (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov, etc.) se inspiró en la poesía de los Oberiut. En un círculo en el Instituto Tecnológico de Leningrado (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), cuyo pasatiempo común era el acmeísmo, apareció un joven poeta Joseph Brodsky. Llamó la atención por su falta de conformidad: su renuencia a seguir las reglas aceptadas, por lo que en 1964 fue llevado ante los tribunales por "parasitismo".
La mayor parte de la herencia creativa del “grupo Lianozov” de Moscú, que incluía a G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, se publicó sólo 30 o 40 años después de su escritura. Los lianozovitas experimentaron con el habla coloquial y cotidiana, logrando conexiones y consonancias paradójicas a través de la disonancia. En Moscú, a finales de los años cincuenta, también había un círculo de estudiantes en el Instituto de Lenguas Extranjeras, entre los que se encontraba el poeta Stanislav Krasovitsky. En 1964, por iniciativa del poeta Leonid Gubanov, nació la asociación estudiantil de poetas y artistas SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , etc.), que, además de experimentos literarios, llevó a cabo acciones radicales que aceleraron su colapso.
La reacción de las autoridades ante las publicaciones de algunos autores en el extranjero fue dolorosa y aguda. A esto se le otorgó el estatus de casi alta traición, lo que fue acompañado de expulsión forzosa, escándalos, juicios, etc. El Estado todavía se consideraba con derecho a determinar las normas y límites del pensamiento y la creatividad de sus ciudadanos. Por eso en 1958 estalló un escándalo por la concesión del Premio Nobel a Boris Pasternak por una novela publicada en el extranjero. Doctor Zhivago. El escritor tuvo que rechazar el premio. En 1965 se produjo un escándalo con los escritores Andrei Sinyavsky (cuentos El juicio está en marcha., Lyubimov, tratado Qué ha pasado realismo socialista ) y Julius Daniel (cuentos Moscú habla, Redención), que publicaron sus obras en Occidente desde finales de los años cincuenta. Fueron condenados “por agitación y propaganda antisoviética” a cinco y siete años de reclusión en los campos. Vladimir Voinovich tras la publicación de la novela en Occidente. La vida y extraordinarias aventuras del soldado Ivan Chonkin. Tuve que abandonar la URSS porque Ya no podía esperar publicar sus libros en su tierra natal.
Además del "tamizdat", el "samizdat" se convirtió en un fenómeno característico de la sociedad de esa época. Muchas obras pasaron de mano en mano, reimpresas en máquinas de escribir o simples equipos de duplicación. El hecho mismo de la prohibición alimentó el interés en estas publicaciones y contribuyó a su popularidad.
Después de que Brezhnev llegó al poder, se cree que el "deshielo" terminó. Se permitieron críticas dentro de límites que no socavaran el sistema existente. Hubo un replanteamiento del papel de Lenin - Stalin en la historia - se propuso diferentes interpretaciones. Las críticas a Stalin disminuyeron.
Para comprender los límites de la libertad fue esencial la actitud hacia la herencia literaria de principios de siglo. El evento fue ultimo pedazo Ilya Ehrenburg - recuerdos Personas, años, vida.(1961-1966). Por primera vez, muchos se enteraron de la existencia de personajes históricos como Mandelstam, Balmont, Tsvetaeva, Falk, Modigliani, Savinkov, etc. Los nombres suprimidos por la ideología soviética, descritos en detalle y vívidamente, se hicieron realidad. historia nacional, se restableció la conexión artificialmente interrumpida entre las épocas, la prerrevolucionaria y la soviética. Algunos de los autores de la Edad de Plata, en particular Blok y Yesenin, ya comenzaron a ser mencionados y publicados en los años cincuenta. Otros autores seguían prohibidos.
Se desarrolló la autocensura. El censor interno le dijo al autor qué temas se podían plantear y cuáles no. Ciertos elementos de la ideología se percibieron como una formalidad, una convención que debía tenerse en cuenta.
Olga Loschilina
DRAMATURGIA DEL “DESHIELO”
El “Deshielo” no sólo desacreditó el mito de la santidad del “padre de todas las naciones”. Por primera vez, permitió elevar el escenario ideológico por encima del escenario y el drama soviéticos. Por supuesto, no todos, pero sí una parte muy importante de ellos. Antes de hablar de la felicidad de toda la humanidad, sería bueno pensar en la felicidad y la infelicidad de una persona en particular.
El proceso de “humanización” se manifestó en los dramaturgos tanto en su base literaria como en su producción.
Buscar medios artísticos, capaz de transmitir las principales tendencias de la época en el marco del drama de cámara cotidiano, llevó a la creación de una obra tan significativa como la obra de Alexei Arbuzov. historia de irkutsk(1959–1960). La imagen del drama humano cotidiano se elevó en él a la altura de las reflexiones poéticas sobre los principios morales de un contemporáneo, y los rasgos de la nueva era histórica quedaron vívidamente impresos en la apariencia de los propios héroes.
Al principio, la heroína de la obra, la joven Valya, experimenta un estado de profunda soledad mental. Habiendo perdido la fe en la existencia del amor verdadero, perdió la fe en las personas, en la posibilidad de ser feliz para ella misma. Intenta compensar el doloroso vacío espiritual, el aburrimiento y la prosa del trabajo cotidiano con un cambio frecuente de aventuras amorosas, el romance ilusorio de una vida irreflexiva. Amando a Víctor y sufriendo su humillación, decide "vengarse" de él: se casa con Sergei.
Comienza otra vida, Sergei ayuda a la heroína a encontrarse a sí misma nuevamente. Tiene un carácter voluntarioso, fuerte, persistente y al mismo tiempo humanamente encantador, lleno de calidez. Es este personaje el que le hace, sin dudarlo, correr en ayuda de un niño que se está ahogando. El niño se salva, pero Sergei muere. El trágico shock experimentado por la heroína completa el punto de inflexión en su alma. Víctor también cambia; la muerte de su amigo le obliga a reconsiderar muchas cosas de su propia vida. Ahora, tras pruebas reales, es posible amor verdadero héroes.
Es significativo que Arbuzov haya utilizado ampliamente técnicas de convenciones escénicas en la obra. Una marcada mezcla de planes reales y convencionales, una forma retrospectiva de organizar la acción, trasladar eventos del pasado reciente al presente: todo esto fue necesario para que el autor activara al lector, al espectador, para que su contacto con los personajes fuera más animado y directo, como si sacara a la superficie los problemas para un debate amplio y abierto.
Lugar destacado en estructura artística El Coro ocupa las piezas. Introduce en este drama elementos periodísticos que eran sumamente populares en la sociedad de la época.
“Ni siquiera el día antes de la muerte es demasiado tarde para empezar de nuevo la vida” - así es tesis principal obras de teatro de Arbuzov mi pobre marat(1064), a cuya aprobación llegan los héroes al final después de muchos años de búsqueda espiritual. Tanto desde el punto de vista argumental como desde el punto de vista de las técnicas dramáticas utilizadas aquí. mi pobre marat construido a modo de crónica. Al mismo tiempo, la obra lleva el subtítulo “Diálogos en tres partes”. Cada una de estas partes tiene su propia designación de tiempo precisa, hasta el mes. Con estas fechas constantes, el autor busca enfatizar la conexión de los héroes con el mundo que los rodea, evaluándolos a lo largo de todo el período histórico.
Los personajes principales son sometidos a pruebas de fortaleza mental. A pesar del final feliz, el autor parece decir: la vida cotidiana, las relaciones humanas simples requieren una gran fuerza espiritual si quieres que tus sueños de éxito y felicidad no se derrumben.
en el mas famoso obras dramáticas En esos años, los problemas de la vida cotidiana, de la familia, del amor, no están separados de las cuestiones del deber moral y cívico. Al mismo tiempo, por supuesto, la gravedad y relevancia de las cuestiones sociales y morales en sí mismas no eran un garante éxito creativo– se logró sólo cuando los autores encontraron nuevas formas dramáticas de considerar las contradicciones de la vida y buscaron enriquecer y desarrollar el sistema estético.
El trabajo de Alexander Vampilov es muy interesante. Su principal logro es una polifonía compleja de personajes humanos vivos, que en muchos sentidos se continúan dialécticamente entre sí y al mismo tiempo están dotados de rasgos individuales pronunciados.
Ya en la primera comedia lírica Adiós en junio(1965) Se identificaron claramente los signos de un héroe, que luego pasó por las otras obras de Vampilov en diferentes formas.
Busygin, el personaje principal de la obra de Vampilov, recorre complejos caminos psicológicos para alcanzar la integridad espiritual. Hijo mayor(1967). La trama de la obra está construida de una manera muy inusual. Busygin y su compañero de viaje aleatorio Sevostyanov, apodado Silva, se encuentran con la familia Sarafanov, desconocida para ellos, que está pasando por tiempos difíciles. Busygin, sin saberlo, se hace responsable de lo que les está sucediendo a sus "parientes". A medida que deja de ser un extraño en la casa de los Sarafanov, la conexión anterior con Silva, que resulta ser un vulgar común y corriente, desaparece gradualmente. Pero el propio Busygin está cada vez más agobiado por el juego que ha iniciado, por su acto frívolo pero cruel. Descubre un parentesco espiritual con Sarafanov, para quien, por cierto, no importa en absoluto si el personaje principal es un pariente consanguíneo o no. Por tanto, la tan esperada revelación conduce a un final feliz para toda la obra. Busygin da un paso adelante difícil y, por tanto, consciente y decidido en su desarrollo espiritual.
El problema se resuelve de manera aún más compleja y dramática. elección moral En el juego Caza de patos(1967). El elemento cómico, tan natural en las obras anteriores de Vampilov, se reduce aquí al mínimo. El autor examina en detalle el carácter de una persona ahogada en la vanidad de la vida y muestra cómo, al hacer de la inmoralidad la norma de comportamiento, sin pensar en el bien de los demás, una persona mata la humanidad que hay en sí misma.
La caza del pato, que el héroe del drama Viktor Zilov lleva a cabo durante toda la acción, no es en absoluto una expresión de su esencia espiritual. Tiene mal tiro porque admite que se siente mal por matar patos. Resulta que él también siente lástima de sí mismo, aunque una vez que llega a un callejón sin salida en su giro sin sentido entre mujeres aparentemente amadas y hombres aparentemente amigables, intenta detener todo de un solo disparo. Por supuesto, no había fuerzas suficientes para ello.
Por un lado, las situaciones cómicas, obviamente inventadas, y por el otro, las pequeñas situaciones cotidianas en las que Vampilov coloca a sus héroes, con un conocimiento más serio de ellos, resultan cada vez ser pruebas serias para un contemporáneo que intenta responder a la pregunta: "¿Quién eres tío?"
Los problemas éticos se revelaron claramente en el drama de Viktor Rozov El día de tu boda(1964). Aquí se pone a prueba la madurez moral de gente muy joven. El día de la boda, la novia de repente declara que la boda no se llevará a cabo y que se separa del novio para siempre, aunque lo ama infinitamente. A pesar de lo inesperado de un acto tan decisivo, el comportamiento de la heroína, Nyura Salova, la hija de un vigilante nocturno en una pequeña ciudad del Volga, tiene su propia lógica interna inexorable, que la acerca a la necesidad de renunciar a la felicidad. A medida que avanza la historia, Nyura se convence de una verdad amarga pero inmutable: el hombre con el que se va a casar ha amado a otra mujer durante mucho tiempo.
La singularidad de la situación conflictiva que surge en la obra radica en el hecho de que la lucha no estalla entre los personajes dentro de un "triángulo" amoroso cerrado y bastante tradicional. Rozov, esbozando retrospectivamente los orígenes reales del conflicto agudo que ha surgido, sigue, en primer lugar, la intensa confrontación que ocurre en el alma de la heroína, porque en última instancia, ella misma debe tomar una decisión consciente, pronunciar la palabra decisiva.
Rozov se opuso al concepto dogmático de " héroe ideal”, que ciertamente se manifiesta en un contexto histórico y social. La acción de sus obras siempre se desarrolla en un círculo reducido de personajes. Si no se trata de una familia, entonces se trata de un grupo de graduados y compañeros de clase que se han reunido en la escuela para pasar la velada después de muchos años de separación. Sergei Usov, el personaje principal de la obra. Colección tradicional(1967), habla directamente del valor del individuo, independientemente de logros profesionales, posiciones, roles sociales– para él son importantes los principios fundamentales de la espiritualidad humana. Por tanto, se convierte en una especie de árbitro en la disputa entre graduados maduros que intentan separar el trigo de la paja al evaluar la viabilidad de tal o cual destino. La reunión de graduados se convierte en una revisión de sus logros morales.
Del mismo modo, Alexander Volodin separa y desconecta a sus personajes de numerosas conexiones públicas: Hermana mayor(1961),Objetivo(1963); Eduardo Radzinsky 104 páginas sobre el amor(1964),Rodaje (1965).
Esto es especialmente típico de Imágenes de mujer, a quien se expresa toda la simpatía del autor. Las heroínas son conmovedoramente románticas y, a pesar de las relaciones muy difíciles con los demás, como si las empujaran a renunciar a cualquier sueño, siempre se mantienen fieles a sus ideales. Son silenciosos, poco visibles, pero, calentando el alma de sus seres queridos, encuentran la fuerza para vivir con fe y amor. Chica azafata ( 104 páginas sobre el amor), un encuentro casual con el que el héroe, el joven y talentoso físico Electron, no predijo, aparentemente, ningún cambio en su vida racionalmente correcta, de hecho demostró que una persona sin amor, sin afecto, sin un sentido de su necesidad diaria. porque otra persona no es en absoluto Humana. Al final, el héroe recibe una noticia inesperada sobre la muerte de su novia y se da cuenta de que nunca más podrá sentir la vida como antes, es decir, hace apenas tres meses y medio...
Curiosamente, muchas cosas cambiaron en la década de 1960, incluso en el llamado drama revolucionario. Por un lado, empezó a recurrir a las posibilidades del cine documental, lo que se explica en gran medida por el deseo de los autores de ser fiables hasta el más mínimo detalle. Por otro lado, las imágenes de personajes históricos adquirieron los rasgos de personas completamente “vivas”, es decir, personas contradictorias y dudosas que atraviesan una lucha espiritual interna.
En la obra de Mikhail Shatrov seis de julio(1964), denominada en el subtítulo “una experiencia en drama documental”, la historia de la revolución misma fue recreada directamente en una combinación dramática de circunstancias y personajes. El autor se propuso descubrir este drama e introducirlo en el marco de la acción teatral. Sin embargo, Shatrov no tomó el camino de simplemente reproducir la crónica de los acontecimientos; trató de revelar su lógica interna, revelando los motivos socio-psicológicos del comportamiento de sus participantes.
Los hechos históricos que subyacen a la obra (la rebelión de la izquierda socialista revolucionaria en Moscú el 6 de julio de 1918) dieron al autor una amplia oportunidad de buscar situaciones escénicas emocionantes y el libre vuelo de la imaginación creativa. Sin embargo, siguiendo el principio que había elegido, Shatrov intentó descubrir el poder del drama en el mismo historia real. La intensidad de la acción dramática se intensifica a medida que se intensifica el combate político y moral entre dos figuras políticas: Lenin y la líder de los socialrevolucionarios de izquierda María Spiridonova.
Pero en otra obra, bolcheviques(1967), Shatrov, según admite él mismo, ya se está alejando en muchos sentidos del documento, de la cronología exacta "en aras de crear una imagen artística más integral de la época". La acción se desarrolla en unas pocas horas la tarde del 30 de agosto de 1918 (el tiempo escénico corresponde más o menos exactamente al real). Uritsky fue asesinado en Petrogrado y se produjo un atentado contra la vida de Lenin en Moscú. si en seis de julio El principal resorte de la acción escénica fue el movimiento rápido y condensado de los acontecimientos, el desarrollo de los hechos históricos, luego en bolcheviques el énfasis se desplaza a la comprensión artística del hecho, a la penetración en su profunda esencia filosófica. No los acontecimientos trágicos en sí (suceden detrás de escena), sino su refracción en la vida espiritual de las personas, los problemas morales que plantean forman la base del concepto ideológico y artístico de la obra.
El choque de diferentes puntos de vista sobre las responsabilidades morales del individuo en la sociedad, los procesos de desarrollo interno y espiritual del héroe, la formación de sus principios éticos, que se produce en luchas mentales intensas y agudas, en búsquedas difíciles, en conflictos. con otros: estas contradicciones constituyen el principio impulsor de la mayoría de las obras de los años sesenta. Al centrar el contenido de sus obras principalmente en cuestiones de moralidad y comportamiento personal, los dramaturgos ampliaron significativamente la gama de soluciones y géneros artísticos. La base de tales búsquedas y experimentos fue el deseo de fortalecer el elemento intelectual del drama y, lo más importante, de encontrar nuevas oportunidades para identificar el potencial espiritual y moral en el carácter de una persona.
Elena Sirotkina
Literatura:
Goldstein A. Adiós a Narciso. M., OVNI, 1997
Matusevich V. Notas de un editor soviético. M., OVNI, 2000
Weil P., Genis A. Década de 1960: el mundo del hombre soviético. M., OVNI, 2001
Voinovich V. Antisoviético Unión Soviética
. M., Continente, 2002
Kara-Murza S. "Primicia" recuerda. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. subterráneo. M., OVNI, 2002
riqueza soviética. San Petersburgo, proyecto académico, 2002
El club de una gran ciudad industrial está agotado. La sala está repleta, hay gente parada en los pasillos. Un acontecimiento extraordinario: se ha publicado una novela de un joven escritor local. Los participantes en la conferencia de lectura elogian al debutante: el trabajo diario se refleja de forma precisa y vívida. Los héroes del libro son verdaderos héroes de nuestro tiempo.
Pero se puede discutir sobre su “vida personal”, dice Dmitry Koroteev, uno de los principales ingenieros de la planta. Aquí no es típico ni un centavo: un agrónomo serio y honesto no podría enamorarse de una mujer frívola y coqueta, con la que no tiene intereses espirituales comunes, y, además, ¡de la esposa de su camarada! ¡El amor descrito en la novela parece haber sido transferido mecánicamente de las páginas de la literatura burguesa!
El discurso de Koroteev provoca un acalorado debate. Más desanimados que otros, aunque no lo expresan en voz alta, son sus amigos más cercanos: la joven ingeniera Grisha Savchenko y la profesora Lena Zhuravleva (su marido es el director de la planta, está sentado en el presidium de la conferencia y abiertamente satisfecho con la dureza de la crítica de Koroteev).
La disputa sobre el libro continúa en la fiesta de cumpleaños de Sonya Pukhova, donde Savchenko viene directamente del club. “¡Un hombre inteligente, pero actuó según una plantilla! - Grisha se emociona. - Resulta que lo personal no tiene cabida en la literatura. Y el libro tocó una fibra sensible en todos: con demasiada frecuencia decimos una cosa, pero en nuestra vida personal actuamos de manera diferente. ¡Los lectores anhelan libros como estos! “Tienes razón”, afirma uno de los invitados, el artista Saburov. “¡Es hora de recordar qué es el arte!” "Pero en mi opinión, Koroteev tiene razón", objeta Sonya. "El hombre soviético ha aprendido a controlar la naturaleza, pero debe aprender a controlar sus sentimientos..."
Lena Zhuravleva no tiene con quién intercambiar opiniones sobre lo que escuchó en la conferencia: hace tiempo que perdió el interés en su marido, al parecer, desde el día en que, en el apogeo del "caso de los médicos", escuchó de él. : “No puedes confiar demasiado en ellos, eso es indiscutible”. El desdeñoso y despiadado "yo" sorprendió a Lena. Y cuando, después del incendio de la fábrica, donde Zhuravlev se mostró un buen tipo, Koroteev lo elogió, ella quiso gritar: “No sabes nada de él. ¡Esta es una persona sin alma!
Por eso también la molestó la actuación de Koroteev en el club: le parecía tan íntegro, extremadamente honesto, tanto en público como en una conversación cara a cara, y solo con su propia conciencia...
La elección entre la verdad y la mentira, la capacidad de distinguir unas de otras: esto es lo que piden todos los héroes de la historia del "deshielo", sin excepción. El deshielo no se da sólo en el clima social (el padrastro de Koroteev regresa después de diecisiete años de prisión; en la fiesta se discuten abiertamente las relaciones con Occidente y la posibilidad de reunirse con extranjeros; en la reunión siempre hay temerarios dispuestos a contradecir a las autoridades y al opinión de la mayoría). Este es también el deshielo de todo lo “personal”, que durante tanto tiempo era costumbre esconderse de la gente, no dejar salir la puerta de casa. Koroteev es un soldado de primera línea, había mucha amargura en su vida, pero esta elección le resulta dolorosa. En la oficina del partido, no encontró el coraje para defender al ingeniero líder Sokolovsky, a quien no le agradaba Zhuravlev. Y aunque después del desafortunado buró del partido Koroteev cambió su decisión y se lo declaró directamente al jefe del departamento del comité municipal del PCUS, su conciencia no se calmó: “No tengo derecho a juzgar a Zhuravlev, soy el igual que él. Yo digo una cosa, pero vivo de otra manera. Probablemente hoy necesitemos otras personas nuevas: románticos como Savchenko. ¿De dónde puedo conseguirlos? Gorky dijo una vez que nuestro humanismo soviético es necesario. Y Gorky desapareció hace mucho tiempo y la palabra "humanismo" desapareció de la circulación, pero la tarea persiste. Y se decidirá hoy”.
El motivo del conflicto entre Zhuravlev y Sokolovsky es que el director está interrumpiendo el plan de construcción de viviendas. Una tormenta que azotó la ciudad en los primeros días de primavera y destruyó varios cuarteles en ruinas, provoca una tormenta de respuesta en Moscú. Zhuravlev está en una llamada urgente a Moscú para una nueva asignación (con una degradación, por supuesto). Por el colapso de su carrera, no culpa a la tormenta, y mucho menos a sí mismo: Lena, quien lo dejó: ¡dejar a su esposa es inmoral! En los viejos tiempos, por esto... Y Sokolovsky también tiene la culpa de lo sucedido (es casi seguro que fue él quien se apresuró a informar de la tormenta a la capital): “Es una lástima, después de todo, que no Mátalo..."
Hubo una tormenta y se la llevó el viento. ¿Quién la recordará? ¿Quién recordará al director Ivan Vasilyevich Zhuravlev? ¿Quién recuerda el invierno pasado, cuando de los carámbanos caían fuertes gotas y la primavera estaba a la vuelta de la esquina?
Fue difícil y largo, como el camino a través de invierno nevado al deshielo: el camino hacia la felicidad para Sokolovsky y la "doctora saboteadora" Vera Grigorievna, Savchenko y Sonya Pukhova, la actriz de teatro dramático Tanechka y el hermano de Sonya, el artista Volodya. Volodia sufre la tentación de la mentira y la cobardía: durante una discusión sobre una exposición de arte, ataca a su amigo de la infancia Saburov, "por formalismo". Arrepintiéndose de su bajeza y pidiendo perdón a Saburov, Volodia se admite a sí mismo lo principal de lo que no se dio cuenta durante demasiado tiempo: no tiene talento. En el arte, como en la vida, lo principal es el talento y no las palabras fuertes sobre ideología y demandas populares.
Ahora Lena, que se ha encontrado nuevamente con Koroteev, se esfuerza por ser necesaria para la gente. Sonya Pukhova también experimenta este sentimiento: se confiesa su amor por Savchenko. Enamorada, conquistando las pruebas tanto del tiempo como del espacio: ella y Grisha apenas tuvieron tiempo de acostumbrarse a la misma separación (después de la universidad, Sonya fue asignada a una planta en Penza), y luego Grisha tuvo un largo camino por recorrer, para París, para una pasantía, en un grupo de jóvenes especialistas.
Primavera. Deshielo. Se siente en todas partes, lo sienten todos: tanto los que no creían en ello como los que lo esperaban, como Sokolovsky, que viajaba a Moscú para encontrarse con su hija Mashenka, Mary, una bailarina de Bruselas, completamente desconocida. para él y el más querido para él, a quien soñó ver toda su vida.
Roman Silantiev.
El deshielo de Jruschov.
Especialmente quiero escribir sobre esta época. Hay tanta emoción en mi alma ahora
lo que un creyente podría experimentar al planear escribir sobre la “Natividad de Cristo”. Es cierto que ya se han apresurado a escribir una enorme cantidad de negatividad sobre la época de Jruschov, de modo que la gente comenzó a olvidar lo que era bueno y bueno, y solo recuerda lo divertido. Ya sabes lo que hacen los calumniadores cuando quieren difamar a algún personaje histórico que de alguna manera no les convenía. Esto es lo que hicieron con Lenin, con Marx, incluso con el maestro Anton Semyonovich Makarenko.
Pero dejemos todas sus calumnias a su conciencia. Sus acciones deberían hablar por la gente, no por sus detractores. Y como estoy escribiendo sobre Nikita Sergeevich Khrushchev, diré lo principal de inmediato. Durante su mandato (de 1956 a 1964), el país vivió el segundo plan quinquenal y los completó en cuatro años en lugar de cinco. Durante estos 8 años, el volumen de producción en la URSS se multiplicó por 2,5. Se trata de un aumento medio anual en los volúmenes de producción de alrededor del 18%.
Después de la destitución de Khrushchev, en el siguiente período de cinco años, bajamos un 7% anual, ¿no es eso convincente? (¡¿7% versus 18%?!).
Y ahora quisiera escribir punto por punto para quienes no saben lo que se ha hecho en el país durante 8 años. Estoy escribiendo de memoria:
Se completó el programa nuclear, a partir del cual se creó un paraguas nuclear sobre la URSS.
Nuestro ejército fue reequipado por completo con las últimas armas, ya que Occidente nos amenazó nuevamente con nada más que bombas nucleares.
El país desarrolló tierras vírgenes en barbecho, lo que resultó en una cosecha de cereales invisible, que garantizó la completa seguridad alimentaria de nuestro país. Y sólo por culpa de las plagas que había en el Kremlin, que ahora conocemos de primera mano, las tierras vírgenes fueron prácticamente destruidas posteriormente.
Se ha lanzado un gran programa de quimización del país.
Se construyó una gran cascada de centrales eléctricas en Siberia, que marcó el comienzo del reequipamiento energético del país. Se inició la electrificación de los ferrocarriles.
Ha comenzado la creación de un sistema energético unificado para un estado tan grande.
La reforma de los precios de compra de los productos agrícolas hizo rentables las granjas colectivas y estatales.
Fue implementado programa completo Construcción de explotaciones ganaderas estándar en zonas rurales según los diseños más modernos.
Se creó una rama completamente nueva de la ingeniería agrícola, que proporcionó al pueblo tractores, cosechadoras, arados y cultivadores completamente nuevos.
El nuevo tractor Kirovets no tenía análogos en el mundo en términos de productividad y capacidades técnicas.
Se inició la construcción importante de viviendas en el pueblo. El pueblo recibió por primera vez edificios de ladrillo y nivel moderno soporte vital. La gente dejó de huir del pueblo. En todos los patios aparecieron equipos: coches y motocicletas. Los aldeanos recibieron pasaportes. En detalle, cada uno de estos acontecimientos proporcionó un nivel de vida completamente diferente en el campo.
En general, se ha iniciado en el país la construcción acelerada de complejos residenciales. En 8 años, toda la gente de los sótanos fue reasentada, lo que Stalin no pudo hacer durante los 36 años de su gobierno. Después de todo, esto es un hecho.
En el país comenzó una verdadera revolución cultural: se reorganizó el sistema de educación pública; Se ha establecido la producción en masa de revistas de divulgación científica: "El conocimiento es poder", "Ciencia y vida", "Física entretenida", "Joven técnico", "Alas de la patria" y muchas más revistas en las que los científicos tienen la oportunidad de presentar. personas con sus descubrimientos en todas las ramas de la ciencia y la tecnología.
En el campo del arte y la literatura se abrió una salida que liberó todo lo más avanzado y apasionante, lo más estético y en desarrollo que había en el entonces pueblo soviético. Por eso los libros y películas de esa época vivirán para siempre y se transmitirán de generación en generación.
Se crearon las ramas más avanzadas de la ciencia. Se eliminó el retraso en el campo de la biología y la genética. Pero este retraso fue inspirado por aquellos enemigos del pueblo que no estaban sentados en cualquier lugar, sino en el Kremlin.
Y, finalmente, el acontecimiento principal protagonizado por Jruschov, pero que se silencia con especial cuidado, al igual que toda la historia de su reinado. Emprendió la única tiempo soviético un intento de democratizar verdaderamente el poder en el país. Para ello, nuestro enorme territorio fue dividido en divisiones territoriales, unidas por vínculos económicos comunes. Para gestionar estas divisiones se crearon los “Sovnarkhozy” (Consejos de Economía Nacional). Gracias a esto, todo el poder ejecutivo se transfirió a la región. Y gracias a ello se comenzaron a implementar todos los programas planificados para la reconstrucción social y económica del país. La región ganó dinero y lo gastó ella misma.
Imagínese, el asfalto comenzó a aparecer no solo en Moscú y Leningrado, sino también en las regiones. La construcción de viviendas comenzó no sólo en la capital, sino también en las regiones. Las transferencias han desaparecido. Y la vida en las regiones comenzó a desarrollarse por sí sola, independientemente de los deseos de los funcionarios de Moscú. Esto es lo que no podían permitir en la capital. Allí ya están acostumbrados a estar a cargo de todo y sacar provecho de todo. Bajo Stalin, el dinero de la gente fluía como un río a través de la capital, ¿y a dónde se fue?... Y de repente todo desapareció. ¿Te imaginas en quién se convirtió Jruschov para los funcionarios de Moscú: el enemigo número uno?
Pero si Jruschov se convirtió en amigo de la gente que vivía en las regiones, ¿quiénes eran entonces los funcionarios de Moscú para esa misma gente? Espero que ahora no sea necesario explicar mucho sobre por qué y de dónde surgió la “perestroika”.
Yo, por supuesto, no enumeré todo: no escribí un resumen, sino que simplemente lo recordé de memoria, recordando cómo vivía el país en esos años, con qué viví, en qué yo mismo participé. En aquellos años, todo el mundo podía decir lo mismo de sí mismo, ya que todo el país estaba construyendo, desarrollando, erigiendo, colocando, conectando, abriendo. El espacio, los mares, el espacio aéreo, las nuevas tierras: todo estaba sujeto al hombre soviético y todo estaba a su alcance. Se han hecho películas sobre esto, se han escrito poemas y canciones, se han escrito libros inolvidables: todo esto ha permanecido en la historia durante siglos y nadie lo menospreciará ni destruirá. La gente, si es gente, debería recordar esto. Aunque hubo, por supuesto, otros, como en todos los tiempos. Pero escribo sobre personas que ganaron el segundo. guerra Mundial quienes superaron la devastación, desarrollaron tierras vírgenes y construyeron centrales eléctricas. Todo el peso de la hazaña lograda siempre recae sobre los hombros de gente corriente. Son personas sencillas y normales. Hacen las cosas sin alardes ni ambiciones, por muy difícil que sea. Si el país lo necesita, entonces lo necesita.
En aquellos años de posguerra, la llegada al poder de una figura tan controvertida como Jruschov fue un regalo para nuestro país, para su destino futuro. En sólo 8 años, la gente aprendió lo que realmente son y lo que pueden hacer - cada uno de ellos, si actúa en conjunto... Éste es el valor moral y espiritual de esos años.
Jruschov sólo abrió una pequeña puerta a la democracia popular con la que soñaban Marx y Lenin, y la gente, incluso ante esta pequeña cosa, respondió con un entusiasmo inaudito y creyó que el país de los soviéticos podía hacer cualquier cosa, que ellos podían hacer cualquier cosa. ¡Qué época era! Y nosotros, de repente, nos convertimos en “NOSOTROS”. Realmente les pregunto a mis compañeros: digamos a nuestra juventud la verdad sobre esa época, y no estas "fábulas" sobre el maíz y el zapato de Jruschov. Los enemigos de nuestro pueblo (realmente son enemigos) simplemente necesitaban algo para denigrar a esta persona que no les agradaba. Y lo hicieron, y millones creyeron, como alguna vez creyeron a Stalin y sus lacayos acerca de los “enemigos del pueblo” ficticios. ¿De verdad nuestro pueblo no ha aprendido nada?