Le 21 octobre a été inaugurée à l'Ermitage l'exposition « Jan Fabre : Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté », préparée par le Département. art contemporain Etat de l'Ermitage dans le cadre du projet Hermitage 20/21. L'un des plus grands maîtres de la modernité art européen L'artiste belge Jan Fabre a présenté deux cent trente œuvres à l'Ermitage : graphisme, sculpture, installations, films. L'exposition a suscité des réactions mitigées parmi les visiteurs du musée, ce qui témoigne de l'intérêt inconditionnel du public de Saint-Pétersbourg pour les déclarations créatives de l'auteur. L'Ermitage reçoit des lettres de visiteurs du musée critiquant les œuvres de Fabre et demandant le retrait de certaines œuvres de l'artiste de l'exposition. Nous avons préparé des réponses aux questions les plus fréquemment posées.
– Pourquoi Fabre est-il exposé non seulement dans le bâtiment de l'état-major, que le spectateur a déjà l'habitude d'associer à l'art contemporain, mais aussi dans le complexe principal du musée ?
En effet, les œuvres de Fabre. L'idée de présenter Fabre à l'Ermitage - en dialogue avec les maîtres flamands du XVIIe siècle - est née il y a sept ans, lorsque le directeur du musée, Mikhaïl Borissovitch Piotrovsky, et Dmitri Ozerkov, chef du Département d'art contemporain, ont visité le Exposition Jan Fabre au Louvre, où l'installation de l'artiste côtoyait les chefs-d'œuvre de Rubens. Selon le conservateur du projet D. Ozerkov, « il ne s'agit pas d'une invasion. Fabre, artiste moderne, vient dans notre musée non pas pour rivaliser avec lui, mais pour s'agenouiller devant les maîtres anciens, devant la beauté. Cette exposition ne parle pas de Fabre, elle parle des énergies de l'Ermitage dans ses quatre contextes : la peinture des maîtres anciens, l'histoire des bâtiments, le berceau de la révolution et le lieu où vivaient les tsars » (The Art Newspaper Russia ).
Photo d'Alexandre Lavrentiev
Les compositions vertes chatoyantes du Belge, créées dans le genre de vanitas vanitatum (vanité des vanités) sur le motif du memento mori (souviens-toi de la mort), sont incrustées dans les murs du Nouvel Ermitage (Salle des Flamands et Peinture hollandaise). Jan Fabre – bon coloriste. Dans la salle des Douze Colonnes, il travaille les couleurs du marbre gris et les dorures décoratives. Ses précieux panneaux d'émeraude rappellent au spectateur les bols et plateaux de table en malachite de l'Ermitage, ainsi que le décor du salon en malachite du Palais d'Hiver.
Photo de Kirill Ikonnikov
Ses dessins au stylo "Bic" sont proches du lapis-lazuli des vases de la Grande Lucarne du Nouvel Ermitage.
Les reliefs laconiques et austères de Fabre avec des « reines » côtoient les portraits d’apparat noblesse anglaise et les dames de la cour d'Anthony van Dyck.
La juxtaposition de Fabre avec les « Boutiques » de Snyders est heureuse ; l’artiste moderne ne cite pas le maître flamand, mais ajoute seulement soigneusement un motif de crâne – une signification évidente pour un historien de l’art : le thème de la vanité et de la vanité de l’existence.
Photo de Valéry Zubarov
Fabre lui-même, lors d'une rencontre avec les habitants de Saint-Pétersbourg dans l'atrium de l'état-major général, a déclaré que ses œuvres dans les salles d'art de Flandre sont conçues pour inciter les spectateurs à « s'arrêter, à prendre le temps de l'art ». « Les visiteurs passent devant Rubens comme ils passent devant les vitrines d’un grand magasin ; ils ne regardent pas les détails », explique l’artiste.
– J’en appelle à tous les services de l’Ermitage ! En tant que militant des droits des animaux et bénévole, je considère qu'il est inacceptable de l'exposer au public. catégories d'âge et un chien en peluche accroché à des crochets, destructeur pour le psychisme de l'enfant ! L'exposition Jan Fabre est un manque de culture. Ceci est particulièrement immoral au vu de l’énorme réaction suscitée par les cas de knackering à Khabarovsk. Merci de retirer les peluches de l'exposition !
Jan Fabre a répété à plusieurs reprises aux journalistes que les chiens et les chats qui apparaissent dans ses installations sont des animaux errants morts sur les routes. Fabre essaie de leur donner nouvelle vie dans l'art et ainsi vaincre la mort. « Beaucoup de mes œuvres sont consacrées à la vie après la mort. La mort fait partie de la vie, je respecte la mort", déclare le célèbre Belge. Le chien mort dans l’installation de Fabre est une métaphore, une sorte d’autoportrait de l’artiste. Fabre affirme : « L’artiste est un chien errant. »
Fabre réclame attitude prudente aux animaux qui ont accompagné l'humanité pendant de nombreux siècles, entrant dans l'histoire et la mythologie. Aujourd’hui, l’attitude des gens envers les animaux est consumériste. Les chats sont laissés dans les datchas. Les vieux chiens sont expulsés de la maison. En mettant l'accent sur les chats et les chiens dans l'art ancien, Fabre montre que dans toutes leurs qualités, ils sont semblables aux humains et que, par conséquent, leur amour et leur joie, leur maladie et leur mort sont vilainement chassés de notre conscience.
En présentant des animaux en peluche, Fabre, aux côtés de militants des droits des animaux du monde entier, s'oppose au consumérisme à leur égard.
Souvent, nous n'aimons pas les animaux, mais notre amour pour eux. En les appelant nos petits frères, nous ne réalisons souvent pas à quel point nous les traitons avec cruauté. Nous sommes prêts à nous en débarrasser à la première occasion, si l'animal tombe malade ou vieillit. Jan Fabre est contre. Il transforme les cadavres d'animaux heurtés par des voitures qu'il trouve le long des autoroutes, issus des déchets de la société de consommation - en un reproche de cruauté humaine.
– Pourquoi Fabre ne pourrait-il pas utiliser des matériaux artificiels à la place des animaux empaillés ? Technologies modernes les rendent complètement impossibles à distinguer de la réalité.
"Pourquoi du marbre et pas du plastique ?", demande Fabre en répondant à cette question lors d'une réunion à l'état-major. « Le marbre est une tradition, Michel-Ange, c'est un matériau tactilement différent. Le matériel est le contenu. Cette thèse de Fabre peut être comparée à la pensée des formalistes russes sur l'unité de la forme et du contenu.
Pour Jan Fabre, le « rapport érotique avec la matière », la composante sensuelle, est très important. Il rappelle que les artistes flamands étaient des alchimistes ; ils utilisaient du sang et de la poudre broyée pour fabriquer des peintures. ossements humains. L’artiste considère le corps comme « un laboratoire et un champ de bataille étonnant ». Pour lui, le corps est « quelque chose de beau et de très puissant, mais en même temps vulnérable ». Pour créer ses moines pour l'installation « Umbraculum », Fabre utilise des os – les « corps spirituels » creux de ses personnages ont un « squelette externe », ils ne peuvent pas être blessés, ils sont protégés.
Photo de Valéry Zubarov
– Les animaux empaillés n’ont pas leur place à l’Ermitage, ils devraient l’être au Musée Zoologique.
Dans la salle des chevaliers du Nouvel Ermitage, sont présentés des chevaux de l'arsenal de Tsarskoïe Selo de Nicolas Ier (ce sont des peaux de chevaux tendues sur un socle en bois). Dans le Palais d'Hiver de Pierre Ier (Bureau de Pierre le Grand) est exposé un chien en peluche : il s'agit d'un lévrier italien, l'un des favoris de l'empereur. Leur présence à l'Ermitage ne semble ni étrange ni provocante aux visiteurs, et ne provoque ni peur ni indignation.
Photo de Valéry Zubarov
L'artiste utilise certains moyens basés sur le principe de nécessité interne et de son propre but ultime. Pour percevoir l’art contemporain, un simple coup d’œil ne suffit pas ; il faut (de la part de chacun d’entre nous) ; travail interne et l'effort spirituel. Cet effort est associé à la lutte contre les stéréotypes, les préjugés, la peur, les clichés idéologiques et psychologiques et les attitudes religieuses. Cela demande du courage et de la patience, ce qui nous oblige à repousser les limites de notre perception. L’art contemporain est quelque chose auquel on ne peut pas être complètement préparé. Fabre lui-même dit que son œuvre est « liée à la recherche de la réconciliation et de l’amour. L’amour est la recherche d’un dialogue intense et de la civilité.
Photo de Valéry Zubarov
Texte : Tsibulya Alexandra, Dmitry Ozerkov
Nous vous invitons également à vous familiariser avec les documents suivants :
"Notre objectif est atteint, les gens parlent de protection des animaux" : Dmitri Ozerkov - à propos du scandale des animaux empaillés lors d'une exposition à l'Ermitage (Papier)
Hier, l'Ermitage a inauguré une exposition des plus célèbres artiste belge l'art contemporain de nos jours, ainsi que le metteur en scène Jan Fabre. Lors du vernissage de l'exposition, Jan Fabre a révélé au correspondant de Fontanka les significations mystérieuses de ses objets intégrés aux collections historiques et modernes de l'Ermitage.
Cet été, des sculptures dorées de plusieurs tonnes de Fabre côtoyaient les grandes œuvres de l'art classique. art italienà Florence, il y a huit ans, les œuvres de l'artiste étaient exposées au Louvre, l'année dernière à Berlin, il y avait une première théâtrale très médiatisée de Fabre, un marathon continu de 24 heures « Le Mont Olympe », auquel ont participé tous les principaux représentants de le théâtre mondial. L'exposition « Jan Fabre : Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté » à l'Ermitage figure parmi les cinq événements les plus marquants pour la Russie cet automne dans le domaine de l'art contemporain.
"C'était un très long projet et une longue conversation", explique le commissaire de l'exposition, chef du Département d'art contemporain de l'Ermitage d'État Dmitri Ozerkov. « Nous avons d’abord compris que l’exposition devait devenir un dialogue artiste flamand avec l'art flamand. Et en même temps parler de chevalerie, de culture médiévale. Le parcours s’aligne donc naturellement sur la partie flamande de la collection. Les peintures et sculptures de Jan Fabre sont parfaitement intégrées à la collection de l'Ermitage. Un beau travail de filigrane a été réalisé. La condition de cette exposition était que nous ne pouvions retirer aucun tableau de l’exposition permanente. Jan Fabre est construit au milieu, dans les murs - c'est la condition du jeu, la principale difficulté et, me semble-t-il, principale chance par conséquent."
Jan Fabre lui-même, qui s'inspire de l'œuvre de Pierre Paul Rubens, comme il l'a déclaré à plusieurs reprises dans des interviews, déclare à propos de cette nécessité technique : « J'ai essayé non seulement d'exposer mes œuvres, mais aussi de mettre en valeur Rubens. »
En un sens, vous êtes le Napoléon de l’art moderne et bien plus encore : vous avez conquis non seulement la France, l’Italie, mais même la Russie. Qu'est-ce que tu en penses?
Je ne pense pas que ce soit la terminologie de l'art - soumis. Je ne perçois pas l'art dans le concept de conquête, mais plutôt de nécessité vitale, de plaisir, d'énergie. Heureux d'être à l'Ermitage - un fantastique et grand musée au monde. Voici la meilleure collection de Rubens, Van Dyck, Snailers. J'aime beaucoup la culture russe, sa profondeur. J'y ai grandi, dans ma jeunesse je m'intéressais à Gogol et Dostoïevski. Pour moi, être en Russie, à Saint-Pétersbourg, est une grande joie. Rubens- Grand artiste, étant enfant je redessinais ses tableaux. Dans les salles de Van Dyck, élève de Rubens, qui peignait principalement des membres de la famille royale et de la noblesse, j'ai placé la série « Mes reines ». Sur les bas-reliefs en marbre de Carrare se trouvent des images de mes assistantes, des princesses, de mon équipe. Et au centre de la salle se trouve une image sculpturale de l'actuelle princesse Elizabeth de Belgique. Tout cela est mon dévouement envers les femmes, pouvoir féminin. Quant aux bonnets festifs sur la tête, c'est une métaphore de la couronne et en même temps un symbole de joie et de triomphe. D'objet officiel, la couronne se transforme en fête belge, en fête. Dans les couloirs de Snyders, il y a le mien nouveau travail- une sculpture avec un cygne. Les peintures de Snyders représentent des animaux fraîchement tués, en les regardant, c'est comme si vous ressentiez la chaleur d'une créature qui vient de mourir. Mes œuvres sont une continuation de ses œuvres, un dialogue.
Dans l'art flamand, outre le triomphe et l'énergie, il y a de l'agressivité et de la violence : ce n'est pas un hasard image des morts animaux. Quel est le lien entre l’agression et la violence et la joie de vivre ?
Je ne pense pas que ce soit de la violence, je pense que c'est une célébration de la vie. N'oubliez pas qu'en Russie, on mange encore des lapins. Et c'est un processus normal, cela arrive. En Belgique, il existe une attitude particulière envers les animaux. Nous pensons qu’ils sont les meilleurs philosophes du monde. ET meilleurs médecins. Nous, les gens, devons les écouter et, d’une certaine manière, même apprendre.
- Qui a trouvé un titre aussi poétique pour l'exposition : « Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté » ? Et qu'est-ce que cela veut dire?
Photo : Tiré des archives personnelles de Dmitry Ozerkov, chef du département d'art contemporain de l'Ermitage
Artiste. ME : Je suis un chevalier du désespoir, donc je me sens comme Lancelot qui relève le défi. Le défi est de protéger la beauté vulnérable de notre monde humain. Et bien sûr, en tant qu’artiste, je suis toujours désespéré, donc je suis toujours proche de l’échec. Du moins, c'est ce que je ressens.
- Dès lors, vos œuvres, notamment les squelettes d'animaux, les crânes, peuvent-elles être considérées comme des gardiens ?
Dans tout art, les animaux sont toujours le symbole de quelque chose. Mon art ne fait pas exception. Chacun d'eux est un garde, mais aussi une désignation de quelque chose. Il y a une telle imbrication ici. Par exemple, les chiens et chats empaillés que vous voyez à l’exposition n’ont bien sûr pas été tués par moi. Ils étaient déjà morts lorsque je les ai trouvés sur le bord de l’autoroute. Ce sont des animaux de rue, errants. D’ailleurs, ce sont les mêmes que moi. Dans la société, l’artiste existe avec les mêmes droits qu’eux. Dès que nous exprimons nos véritables opinions, la société nous jette par-dessus bord.
- Comment conçois-tu tes œuvres ? Qu'est-ce qui vient en premier : la structure ou le contenu ?
Contenu. Mais alors tout prend la bonne forme. Par exemple, l'exposition à l'Ermitage : sa dramaturgie est née de la forme lorsque j'ai vu la photo du musée d'en haut. Deux bâtiments à proximité, le Palais d'Hiver et l'État-Major, me rappelaient les ailes d'un papillon, et Pilier d'Alexandrie- l'aiguille sur laquelle il est épinglé. Le contenu s’exprime toujours à travers la forme, et la dramaturgie naît du contenu.
- Quelle est la critique la plus controversée concernant votre exposition ?
J'aime beaucoup que les enfants visitent mes expositions - cela arrive assez souvent en Europe. J'admire leurs réactions. Véridique et honnête. Par exemple, parmi mes œuvres, il y a deux sculptures dorées dont la surface est constituée d'aiguilles saillantes. Alors les enfants disent : « Regardez, cet homme est comme un hérisson. » Ils ont tout à fait raison, car l'artiste au moment de sa créativité et en général est très vulnérable. Nous sommes tous obligés de nous créer une sorte de protection. Les enfants réagissent et expliquent tout mieux que n’importe quel critique d’art. Et surtout, ils vont à l’essentiel.
Olesya Pouchkina, Fontanka.ru
Le projet « Afisha Plus » a été mis en œuvre grâce à une subvention de Saint-Pétersbourg
Egor Roussak/TASS
Exposition du célèbre Belge Yana Fabra"Le Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté" a été inauguré le 22 octobre à l'Ermitage dans les bâtiments de la Quai du Palais et dans les locaux de l'État-Major. Les opposants à l’art moderne ont trouvé un point faible dans l’exposition. Il s'est avéré qu'il s'agissait de chats et de chiens : dans l'installation jumelée « Carnival of Dead Mutts » (2006) et « Protest of Dead Stray Cats » (2007), située dans le bâtiment de l'état-major et occupant l'une des salles de l'enfilade, l'artiste utilisé des animaux empaillés sur fond de peinture classique hollandaise et flamande, y compris des natures mortes avec du gibier tué. Le musée l'explique aussitôt : Fabre a ramassé des cadavres sur les bords de l'autoroute, là où des animaux jetés par leurs propriétaires avaient été renversés. Les salles d'exposition correspondantes sont marquées d'une limite d'âge de 16+.
Cependant, cette histoire a continué : le 10 novembre, à 15 heures précises, une attaque de réseau contre le musée a commencé - des republications massives avec le hashtag #honte à l'Ermitage. Comme toujours dans de tels cas, ces messages sont dominés par des déclarations agressives utilisant des grossièretés. Les personnes qui n'étaient pas présentes à l'exposition (comme en témoigne la photo jointe à leurs plaintes concernant un chaton crucifié, qui n'est pas dans l'exposition) et qui ne sont pas en mesure d'écrire sans erreur le nom du directeur du musée, ont demandé la fermeture de l'exposition. exposition, le licenciement du directeur, des voix se sont fait entendre dans la même foule sur les violences physiques contre l'artiste et les employés du musée.
Le chanteur figurait, comme on pouvait s’y attendre, parmi les critiques intransigeants de l’art contemporain. Elena Vaenga et député de la Douma d'État de la Fédération de Russie Vitali Milonov.
L'indignation de Fabre face à l'exposition est partagée par Liana Roginskaïa, la veuve de l'artiste Mikhaïl Roguinski, connue pour son amour fanatique des animaux. « À mon avis, cela n’a rien à voir avec l’art, mais c’est un excellent exemple de la bassesse jusqu’à laquelle peuvent atteindre le narcissisme et l’exhibitionnisme, combinés au manque de talent. Une question : si les cadavres n’étaient pas des chiens, mais des humains, applaudiriez-vous aussi à cela ? Hurst pour les pauvres? — déclare elle.
Le 11 novembre, les opposants à l'exposition ont lancé une pétition sur le portail change.org adressée au ministre de la Culture exigeant la fermeture de l'exposition. Il est caractéristique que le texte lui-même mentionne à nouveau le « chat crucifié », qui « a choqué les croyants, les a profondément blessés », même si, répétons-le, une telle œuvre n'est pas présente dans l'exposition. À ce jour, la pétition a été signée par près de 10 000 personnes.
En réponse, le ministère de la Culture a publié un commentaire sur son site Internet, déclarant qu’il ne jugeait pas nécessaire de s’immiscer dans la politique d’exposition du musée : « L’Ermitage, comme d’autres musées russes, disposant d'une indépendance et d'une liberté suffisamment larges, détermine de manière indépendante les priorités des activités d'exposition, leur orientation thématique, leurs solutions artistiques et leur conception.
Chef du Département des tendances contemporaines au Musée d'État russe Alexandre Borovski, très critique à l’égard du travail de Fabre, écrit : « Je pense que, concernant cette pétition en particulier, elle ne concerne pas du tout les animaux. Je suis prêt à m'excuser auprès des amoureux simples d'esprit des êtres vivants - je ne parle pas de vous. Je vous conseille simplement de ne pas prendre l'art au pied de la lettre, sinon il vous sera difficile de trouver quelque chose de complètement neutre et agréable. Surtout dans l'art contemporain. Alors prenez soin de vous. Ou essayez d’adopter une vision légèrement plus large. Je parle des auteurs de la pétition. Et les commentaires sur les réseaux - je n'étais pas trop paresseux pour les parcourir. Ils sont écrits dans un langage étonnamment colérique et sans compromis, accusateur. Sur un ton si intolérant qu'on comprend : l'aversion pour les gens dépasse l'amour pour les animaux, prétendument piétinés par l'artiste et ses conservateurs de l'Ermitage. Si vous vous souciez des êtres vivants, ils n’écrivent pas sur les gens comme ça. Les revendications visant à appliquer la mesure la plus élevée étaient écrites sur ce ton dans les temps anciens.»
Aux côtés de Fabre, il y a un militant des droits des animaux à Saint-Pétersbourg Anna Kondratieva, a écrit sur son compte Facebook : « Et afin de montrer (raconter - TANR) aux téléspectateurs gentils et impressionnables ces milliers et milliers d'animaux abandonnés qui sont morts sous les roues et ont été amenés à être euthanasiés. Fabre semble sortir les squelettes des placards et les présenter au public. À mon humble avis, les manteaux de fourrure et les boas de fourrure sur les épaules des fashionistas sont beaucoup moins appropriés que les animaux en peluche dans les couloirs de l'Ermitage.
Artiste de Saint-Pétersbourg et bénévole au Centre Sirin pour les animaux sauvages Alexandra Garth exactement noté sur sa page Facebook : « En raison de la dernière épidémie l'activité zooschizoïde dans l'alimentation est venue la pensée suivante - et Hirst est un gars formidable, un gars intelligent. Personne n'a pitié des cochons et des requins, même s'ils ont été tués spécifiquement pour ses œuvres. Et le méchant Fabre bourre les chats et les chiens, même morts, pour le pendre à des crochets !
Le 12 novembre, l'Ermitage a lancé un hashtag de réponse #catszafabra et a reçu le soutien, notamment, du musée et du café « République des chats », où vivent, entre autres, les chats enlevés à l'Ermitage. "Pas un seul chat n'a été blessé lors de la préparation de l'exposition Jan Fabre, peu importe la volonté des auteurs du hashtag #shamethehermitage", a-t-il écrit sur Facebook. Dmitri Ozerkov, responsable du département d'art contemporain de l'Ermitage.
L’Ermitage est le seul musée au monde à compter parmi son personnel toute une équipe de chats depuis des décennies et à organiser même une célébration annuelle de la « Journée du chat ».
Directeur général du Musée de l'Ermitage Mikhaïl Piotrovski dans son article pour le journal Saint-Pétersbourg Vedomosti, il écrit :
« Une exposition d'un artiste sage s'est ouverte à l'Ermitage Yana Fabra. Tout le monde regarde des natures mortes Snyders et pense à quel point ils sont beaux. Mais les fruits coupés et les animaux tués rappellent la mort. Cela vaut la peine d’imaginer une seconde à quoi ressemble le « Game Shop » ou le « Fish Shop » de Snyders. Ses natures mortes ont un second sens. En les regardant, une personne devrait voir le talent de l’artiste et penser que la vie passe.
C'est pourquoi Fabre insère des crânes entre les tableaux. Souviens-toi! En face il place un paon en peluche tenu par un squelette. Souviens-toi! Il place son image près de l’image pour que le sang « coule de son nez ». S'approcher trop près de l'art est dangereux. Fabre a partout des significations complexes.
Ses installations avec des chats et des chiens en peluche dans le bâtiment de l'état-major choquent. Mais cela rappelle l’attitude barbare envers les animaux, comme son nom l’indique. Il ne faut pas s'indigner, mais réfléchir à ce dont parle l'artiste.
Oui, très fortement. Mais l’art ne doit pas toujours procurer uniquement un plaisir esthétique. Fabre « crie » sur ce qui se passe dans le monde. Inconfortable? Oui, mais rappelez-vous ce qui se passe.
J'ai une pile de protestations sur mon bureau. Ils écrivent comme une copie conforme : « retirez Fabre de l'Ermitage » (c'est, disent-ils, « un manque de culture »). Ils reprochent : comment montrer cela maintenant, alors que le pays est agité par l'histoire des équarrisseurs de Khabarovsk. En ce moment, cela semble spécial. Les horreurs sont caractéristiques de notre époque, tout comme l’intolérance.
Il y a beaucoup de sens profond dans le « cri » de Fabre. Si vous ne voulez pas entendre, n'écoutez pas. Il est impeccable, comme s’il s’arrêtait au bord au-delà duquel il y a l’horreur et la saleté.
L'art contemporain est un défi. En provoquant, cela fait réfléchir. Nous devrions nous en réjouir et ne pas nous plaindre. Si quelqu’un n’aime pas ce genre d’art ou si tout le monde ne le comprend pas, c’est normal.
Jan Fabre a l'air impeccable - avec des chaussures de parquet noires vernies, un costume gris foncé et un long manteau gris avec des reflets gris. col de fourrure, argent Cheveux épais et des montures de lunettes noires graphiques. Le goût et le style, totalement facultatifs pour une figure de l'art moderne, le rendent encore plus moderne - il est au-delà de tous les clichés sur l'artiste, à la fois romantique et anticonformiste. Il n’y a pas chez lui de « bohème » particulière, pas d’anti-consumérisme ostentatoire, pas de bourgeoisisme ennuyeux. Il comprend que les vêtements sont pour l'homme moderne- la même caractéristique que le choix de la musique, comme le choix d'un artiste préféré, comme tout choix intellectuel en général. À Moscou, lors d'un discours public au festival du Territoire, il portait un jean cool avec des effilochages soignés, une chemise blanche et un épais pull bleu - et également d'apparence impeccable. Fabre sait parfaitement quoi porter pour s'asseoir dans la petite salle du Centre Gogol et quoi porter pour courir dans les deux sens. Place du Palais(une partie de son exposition se trouve au Palais d'Hiver et au Nouvel Ermitage, l'autre dans le bâtiment de l'état-major). Fabre a généralement une parfaite idée du temps et du lieu, de la forme et du contenu.
Il se promène dans les couloirs de l'Ermitage à la veille de l'ouverture, où toutes les étiquettes n'ont pas encore été accrochées et toutes les clôtures n'ont pas été posées, et répond patiemment aux mêmes questions des journalistes - il récite un texte mémorisé sur ce qui fonctionne il a spécialement réalisé pour l'Ermitage (une série de bas-reliefs en marbre « Mes reines » dans les salles Van Dyck, une série de petits tableaux « Falsification d'une célébration secrète IV » dans la galerie Romanov), répète sa définition de soi préférée - "Je suis un nain du pays des géants", raconte une histoire pleine d'esprit sur son bien-aimé Rubens, "qui était Andy Warhol il y a 500 ans". Et tout cela – pour la 125ème fois – avec une énergie vive, émotionnelle et fougueuse, comme pour la première fois. « L'art n'est pas une expérience, mais une curiosité », affirme Jan Fabre et démontre avec quelle brio il maîtrise cette qualité professionnelle.
«Je me laisse expirer», 2006
« Je suis un nain au pays des géants ! »Une série de petites peintures « Falsification d'une célébration secrète IV », 2016
Performance« Amour - haute puissance » , 2016
Pour l'Ermitage, il s'agit bien entendu d'une exposition sans précédent : jamais auparavant, parmi ses murs et ses collections, l'art contemporain n'a été aussi convaincant et non simplement disposé, et jamais auparavant l'art moderne n'a entamé un véritable dialogue avec l'art ancien, plutôt que l'éclipsant simplement. Fabre en ce sens est un artiste idéal - notamment pour l'Ermitage. Il a grandi à Anvers, où il a vécu près de la maison de Rubens et y est allé copier ses peintures, apprenant à peindre et à dessiner. Il dit que le directeur de l'Ermitage Mikhaïl Piotrovsky et le commissaire de l'exposition Dmitri Ozerkov lui ont donné la possibilité de choisir n'importe quelle salle, et il a immédiatement décidé qu'il choisirait ses Flamands natals, parmi lesquels il a grandi : « Vous meilleur Rubens, grand Jordaens, grand Van Dijk, grand Snyders. Dmitri Ozerkov explique les principes du travail avec les peintures de l'Ermitage : les toiles pouvaient être déplacées de gauche à droite et de haut en bas, mais ne pouvaient pas être échangées, bien que certaines peintures, par exemple dans la salle Rubens, aient été retirées pour accrocher les toiles bleues de Fabre. leur place - « L'apparition et la disparition de Bacchus », « L'apparition et la disparition du Christ », « L'apparition et la disparition d'Anvers », où les images n'apparaissent que si vous pointez vers elles un smartphone ou un appareil photo. Nulle part cette déclaration de Fabre sur le rôle de l’art ancien dans la vie artistique moderne ne semblerait plus appropriée qu’à côté de « L’Union de la terre et de l’eau » de Rubens, « Bacchus » et « Le Christ couronné d’épines ». « L’avant-garde est toujours enracinée dans l’art ancien. Il n’y a pas d’avant-garde sans art ancien », déclare Jan Fabre.
"Un guide consacré à la vanité." SérieVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016
"L'apparition et la disparition d'Anvers I", 2016. Salle Rubens
Le respect avec lequel les objets de Fabre sont accrochés et disposés parmi la grande collection de l’Ermitage est extrêmement touchant. Dans la salle Snyders sont suspendus les crânes emblématiques de Fabrov constitués de scarabées (leurs coquilles sont achetées dans des restaurants d'Asie du Sud-Est), dans les dents desquels se trouvent des oiseaux et des animaux empaillés et, comme s'ils coulaient, à la manière de Dali, des pinceaux d'art. Un groupe réalisé spécialement pour l'Ermitage - un squelette composé de scarabées et un cygne empaillé dans ses bras - flotte dans les airs sur fond de cygne avec peinture célèbre"Concert d'oiseaux". Et vous comprenez que vous ne suivez pas seulement le jeu plein d'esprit de Fabre avec les maîtres anciens, mais que vous voyez soudain ce Snyders lui-même avec un regard complètement nouveau - le regard d'un homme qui a grandi à côté de ces tableaux, a passé des heures à les copier, absorbé de ces peintures chaque plume de chaque oiseau et chaque écaille de chaque poisson. Autrement dit, vous les voyez avec beaucoup d'amour et de gratitude.
Série Tombeaux et crânes, 2000
Un des les meilleures salles Les expositions de Fabre sont la salle de Van Dyck. Il y a d'immenses bas-reliefs en marbre de Carrare "Mes Reines" - ce sont de vraies femmes, connaissances et amies de Fabre, toutes vêtues de vêtements modernes, avec des boucles d'oreilles dépassant du bas-relief, suspendues librement à leurs oreilles et des bonnets de carnaval sur la tête. : "Brigitte d'Anvers" ou "Helga" de Gand", par exemple. Et au centre, sur un haut piédestal, se dresse la future reine Elizabeth de Belgique - l'héritière du trône, qui a aujourd'hui 14 ans, une fragile fille de marbre en jean et T-shirt et dans la même casquette. Et la salle entière, remplie de portraits cérémoniaux de Vandyck avec leur gloss émasculé (on se souvient immédiatement de « Olga n'a pas de vie dans ses traits de Pouchkine. Tout comme la Madone de Vandyke »), se transforme immédiatement en un hymne vivant et convaincant. femmes modernes avec leur force et leur fragilité, leur liberté et leur lutte - tout ce que les créateurs de mode progressistes écrivent habituellement dans les communiqués de presse de leurs collections, mais qui est si difficile à exprimer sans des clichés complètement éculés. Fabre sait y parvenir, dire des choses compréhensibles avec fraîcheur et conviction : « Mon objectif est de protéger la vulnérabilité de l'être humain. »
Série « Mes reines », 2016
Ce qui est montré dans le bâtiment de l'état-major - de grandes installations et de grandes sculptures - est d'un tout autre genre. Il s'agit de deux grandes installations - « Red Transformer » et « Green Transformer » - et d'objets spatiaux à grande échelle. Dans les immenses salles, à côté de la « Voiture rouge » de Kabakov et avec un Rubens colossal au mur, Fabre apparaît strictement conceptuel et social. Le plus passionnant ici est de voir comment apparaît une œuvre placée dans un nouveau contexte. nouveau sens. Par exemple, une installation de chats et de chiens en peluche, que Fabre a réalisée autrefois pour le Musée de Genève et pour laquelle il collectait des animaux morts sur les bords de l'autoroute : par terre, sous les peluches suspendues parmi les guirlandes, il y a des paquets déballés. de beurre. Fabre dit qu'il faisait référence à la valeur alchimique du pétrole comme médiateur, et le chien ici, comme dans Peinture flamande XVIIe siècle, - un symbole de fidélité et de dévotion. Pour nous, cela ressemble à une déclaration profondément sociale sur le thème de la responsabilité humaine et des histoires très médiatisées d’empoisonnement de chiens errants. Et ça vivre la vie un art qui se dévoile ici et maintenant, devant le spectateur.
« Chapitres I à XVIII» , 2010
"L'Homme qui mesure les nuages", 1998
Le fait que nous ayons une exposition Fabre n’est pas qu’une joie. C'est aussi le signe que nous commençons enfin à reconnaître l'art contemporain parallèlement au monde entier - car Jan Fabre en est aujourd'hui l'une des figures les plus marquantes. Et pas seulement un artiste dont les expositions sont organisées dans les grands musées du monde entier, mais aussi un metteur en scène dont la représentation de 24 heures « Le Mont Olympe » est devenue le principal événement théâtral dernières années, et auteur de pièces de théâtre, et créateur de vidéos, et en général un humaniste aux proportions de la Renaissance. Le voir, c'est voir l'essentiel de l'art moderne. Et le voir en Russie signifie voir la Russie dans le contexte des principaux arts contemporains. Et l'apparence de la petite figurine de l'homme d'or avec une règle à la main - "L'homme qui mesure les nuages" - dans la cour de l'Ermitage n'est pas du tout celle à laquelle elle ressemblait tout à l'heure dans la forteresse du Belvédère à Florence. Car, comme le dit Fabre : « Chaque fois on détruit, et puis on reconstruit ».
La rédaction de Buro 24/7 tient à remercier le Kempinski Hotel Moika 22 pour son aide dans l'organisation du matériel.
Vendredi, l'Ermitage inaugure l'exposition « Jan Fabre : Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté » - une grande rétrospective de l'un des artistes contemporains les plus célèbres. Des projets d'une ampleur similaire (et l'exposition utilisera les salles du Palais d'Hiver, du Nouvel Ermitage et du bâtiment de l'état-major) n'ont encore été attribués à aucun auteur contemporain. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles le musée accorde à Fabre des droits spéciaux, mais la principale réside dans son attitude respectueuse envers l'art classique, en dialogue avec lequel il construit la plupart de ses installations.
Fabre a également de l'expérience dans des projets similaires à l'Ermitage. Il y a huit ans, il avait déjà fait quelque chose de similaire au Louvre : dans la salle des portraits d'apparat, il avait disposé des pierres tombales, parmi lesquelles rampait un ver géant tête humaine, dans un autre - il a exposé un lit en fer et un cercueil incrusté de scarabées dorés irisés, il y avait des animaux empaillés, des sculptures et des dessins dorés ; Fabre est le petit-fils du célèbre entomologiste français Jean-Henri Fabre, que Victor Hugo appelait « l'Homère des insectes ». Il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous voyez des coquillages, des squelettes, des cornes et chiens morts, animaux empaillés dont il utilise souvent - pour comprendre que tous ces objets qui choquent le spectateur non préparé ne sont pas une fin en soi, mais une manière naturelle d'appréhender la réalité pour une personne qui, depuis son enfance, était entourée de collections de créatures conservées dans alcool en flacons.
Les animaux empaillés deviendront inévitablement les expositions dont on parle le plus. Par exemple, Fabre place plusieurs œuvres de la série « Crânes » dans la salle Snyders à côté de ses natures mortes, remplies de gibier, de poisson, de légumes et de fruits, comme pour faire allusion à la décadence qui se cache derrière les tables chargées de nourriture. Mais les animaux empaillés ne représentent qu’une petite partie de ce qui sera montré à l’Ermitage dans le cadre de l’exposition de l’artiste.
Le Village a compilé un petit guide du travail de Fabre et a demandé à la commissaire adjointe Anastasia Chaladze de commenter certaines œuvres.
Sciences et arts
En 2011, à la Biennale de Venise, Fabre présente une réplique de la Pietà de Michel-Ange, dans laquelle la figure de la Mort tient le corps de l'artiste sur ses genoux avec cerveau humain dans la main. L'exposition fait alors beaucoup de bruit : certains n'aiment pas l'emprunt d'une image chrétienne canonique, d'autres ne voient dans l'œuvre qu'une tentative de choquer le public. En réalité, l'idée devrait s'expliquer par le véritable plaisir que Fabre évoque dans le fantôme d'un artiste-scientifique médiéval. En même temps, étant donné que depuis l'époque de Léonard, la science a progressé et contribue réellement au progrès scientifique. auteurs modernes ils ne le peuvent pas, Fabre n'a plus qu'une chose à faire : idéaliser et romantiser l'image d'une personne qui vit le monde.
"L'homme qui mesure les nuages" (1998)
un commentaire Anastasia Chaladzé :
« C'est la première œuvre que le spectateur voit s'il commence à se familiariser avec l'exposition du Palais d'Hiver : la sculpture rencontre les gens dans la cour, juste derrière la porte centrale. À mon avis, cette image révèle parfaitement Fabre en tant que personnage sentimental et artiste. Nous sommes habitués au fait que les auteurs modernes se tournent souvent vers des sujets politiques et sphères sociales vie en société, et Fabre reste un romantique : pour certains, l’image d’un homme mesurant des nuages avec une règle peut paraître stupide, mais pour lui ce héros est un symbole au service de son idée et de son rêve.
Sang
L'une des premières expositions de Fabre, qu'il présente en 1978, s'intitule « Mon corps, mon sang, mon paysage » et consiste en des peintures peintes avec du sang. L'idée d'utiliser son propre corps pour travailler n'était plus nouvelle, cependant, c'est peut-être Fabre qui fut le premier à transférer l'expérience du plan de l'expérimentation artistique au domaine de l'expression consciente, sans se contenter de faire allusion au sien l'exclusivité, mais aussi en soulignant la nature sacrificielle de l'art. En plus premières œuvres sang, l'installation moderne « I Let Myself Bleed » a été présentée à l'Ermitage - un mannequin d'autoportrait en silicone hyperréaliste qui se tient le nez enfoui dans une reproduction du tableau de Rogier van der Weyden « Portrait d'un juge de tournoi ».
"Je me laisse saigner" (2007)
un commentaire Anastasia Chaladzé :
"C'est une métaphore de l'invasion artiste contemporain en histoire de l'art. D’un côté, le résultat est triste : un saignement de nez est une illustration de la défaite d’un artiste moderne face aux maîtres du passé. D'autre part, l'installation sera placée entre deux portails polychromes représentant des scènes de la vie du Christ, ce qui donne à l'ensemble de la composition un nouveau sens, suggérant que Fabre se considère comme un Sauveur du monde de l'art. C'est une déclaration assez audacieuse, mais elle n'a rien de fondamentalement nouveau : depuis le Moyen Âge, il est d'usage que les artistes subissent des tourments pour vivre les états de l'histoire sacrée, renonçant à la richesse et au divertissement pour se rapprocher à l'état des personnages qu'ils représentaient dans leurs tableaux.
Mosaïques de coquilles de coléoptères
Un des plus techniciens célèbres Fabra est une mosaïque qu'il dispose à partir de coquilles irisées de coléoptères dorés. Avec eux, il a aménagé les plafonds et les lustres du Palais Royal de Bruxelles ainsi que d'innombrables installations et sculptures plus compactes. Joukov Fabre les considère très sincèrement comme les créatures vivantes les plus parfaites et admire la logique naturelle qui a pu protéger si simplement et efficacement ces créatures très fragiles des dangers.
"Après la fête du roi"
(2016)
un commentaire ANASTASIE CHALADZÉ :
« La vanitas est un phénomène qui était très populaire au XVIIe siècle, c'est une perception tellement négative et négative du divertissement, une allusion au fait que les joies de la vie sont vides et qu'il faut penser à des choses plus importantes. Dans la salle est accroché le célèbre tableau « Le roi des haricots » de Jacob Jordaens représentant une fête, et à côté se trouve l'œuvre de Fabre « Après la fête du roi », qui n'est pas un commentaire direct, mais montre en un sens ce qui se passe après les vacances. . On voit ici du vide, des os et des mouches ramassés pour les charognes, et au milieu de tout cela un chien solitaire resté fidèle à on ne sait quoi.
Dessins au stylo à bille Bic
Un autre technique inhabituelle dans la collection de Fabre, il y a des dessins qu'il réalise avec de simples stylos à bille Bic. Le plus œuvre célèbre dans cette technique - un panneau géant « Blue Hour » de la collection du Royal musée d'art Belgique. Pour l’Ermitage, l’artiste a peint une série spéciale de répliques des œuvres de Rubens, qui seront accrochées dans la même pièce que les originaux pendant l’exposition. Leur valeur est d'autant plus grande que Rubens joue dans le destin de Fabre rôle spécial. En fait, c’est après avoir visité la maison de Rubens à Anvers lorsqu’il était enfant que Fabre, comme il l’a admis, s’est intéressé à l’art.