Anime comment les dessiner. Comment se dessiner dans le style anime ? Leçon détaillée

17.04.2019

Le Japon est un pays très développé dont la technologie est en avance sur son temps. Carte de visite Au Japon, outre les voitures fiables et les technologies avancées, les anime se démarquent. Ce type d'animation est populaire en Asie et dans d'autres régions de la planète. Il n'est pas surprenant que beaucoup s'intéressent à la façon d'apprendre à dessiner des anime à partir de zéro.

Si vous souhaitez maîtriser cette activité, faites attention à mon article. Vous y trouverez conseils utiles et des recommandations étape par étape pour faciliter la création de dessins de style anime. Si vous n'avez pas visité école d'art Avec persévérance et patience, maîtrisez cette technique.

Choisissez un outil. Nous parlons de mines et de crayons de dureté variable. Vous aurez besoin de trois mines différentes, vendues soit dans des cadres en bois, soit sous forme de tiges conçues pour les outils électriques.
Vous pouvez également acheter un jeu de bâtons de graphite recouverts d'une couche spéciale. Avec leur aide, vous réaliserez des croquis rapides et ombrerez facilement. grandes surfaces.
Vous ne pouvez pas vous passer d'une bonne gomme. Un modèle souple est préférable. Sinon, pendant le fonctionnement, les couches supérieures de papier seront endommagées et « blessées ». Pour minimiser le risque qu'un tel événement se produise, il est recommandé de tracer les contours avec des lignes fines.
Ils dessinent des dessins animés avec des crayons et des mines bien taillés. Assurez-vous d'acheter un bon taille-crayon. Une fois que vous aurez acquis de l'expérience, apprenez à affûter un outil à l'aide d'un couteau.
L'exécution correcte des hachures implique l'utilisation d'un outil creux et aiguisé. Cela rend la tâche plus rapide et plus facile. C’est vrai, ne vous concentrez pas trop sur ce moment. Un débutant est autorisé à faire ce qui est pratique et plus facile.
Commencez à maîtriser l'art en dessinant des dessins de contour. Pour commencer, effectuez un travail linéaire, en appliquant des ombres claires à certains endroits. Le résultat sera une sorte de croquis rapide. Au fil du temps, les mouvements de vos mains deviendront plus sûrs et vous pourrez accorder plus d'attention à l'élaboration de la lumière et des ombres du dessin.
L'éclosion est beaucoup plus difficile à maîtriser. Dessinez les éléments aussi près que possible les uns des autres. Dans le cas contraire, l'intégrité de l'objet sera perturbée et une impression de rayures apparaîtra. Au début, vous pouvez frotter les marques de crayon avec un morceau de papier doux ou avec votre doigt.
Lorsque vous ombragez un dessin, veillez à maintenir la distance entre les traits individuels au minimum. Les lignes croisées avec un grand angle ne doivent pas être utilisées.
Les débutants font des erreurs. Heureusement, le crayon s’efface facilement, mais avec une extrême prudence. Sinon, le papier sera gravement endommagé ou une certaine zone du travail sera maculée. N'oubliez pas qu'il est difficile de remettre une nouvelle couche de graphite sur une surface endommagée.
Si vous souhaitez supprimer une grande quantité d'ombrage ou affaiblir légèrement le ton, utilisez une masse spéciale ressemblant à de la pâte à modeler. Il se caractérise par sa capacité à absorber facilement l’excès de graphite. Si vous n'en avez pas sous la main, prenez un morceau de pain.

Vous avez votre première idée sur la façon d'apprendre à dessiner des anime à partir de zéro. Si vous aimez vraiment dessiner, cela deviendra un passe-temps. Les experts conseillent de commencer la formation par des projets simples, augmentant progressivement la complexité. Variétés de jeux d'intrigue rôle mineur.

Il n'est pas recommandé aux débutants d'utiliser des motifs complexes composés de grandes quantitéséléments. Pour commencer, entraînez-vous sur des objets et des compositions simples. Nous parlons de fruits, de légumes et d’objets de formes simples. Regardez la vidéo ci-dessous pour obtenir une représentation visuelle.

Formation vidéo et leçons étape par étape

Au fil du temps, passez à des sujets plus complexes et apprenez à dessiner des animaux, des bâtiments et de la technologie. Enfin, commencez à dessiner des gens. Dessiner visage humain pas facile, mais représenter les émotions humaines est complètement tâche difficile.

Les secrets du dessin d'anime avec un crayon

dessins animés japonais, dont la popularité est difficile à surestimer, a toujours été célèbre belle histoire, développement actif d'événements et de héros brillants. Après avoir regardé un tel film d'animation, de nombreuses personnes souhaitent maîtriser l'art du dessin.

Dans cette partie de l'article, je vais vous expliquer comment apprendre à dessiner un anime avec un crayon. En suivant mon algorithme, vous dessinerez de magnifiques dessins avec une feuille de papier et quelques crayons à portée de main. A titre d'exemple, je vais donner une technique pour dessiner un garçon, qui se compose de plusieurs étapes.

Avant de regarder instructions étape par étape, je constate que les dessins japonais comportent certaines nuances techniques. En particulier, le dessin animé se caractérise par une technique de dessin du visage, des yeux, du nez et de la bouche qui diffère des autres genres. Étant donné que le contour du visage est grossièrement façonné et complété par de grands yeux, les dessiner n'est pas difficile.

Aperçus initiaux . Placez correctement les contours du dessin, puis dessinez ensuite les contours principaux petit garçon. Pour faciliter cette étape, réalisez le contour principal à partir de formes rectangulaires. L'essentiel est qu'ils correspondent à la taille des parties du corps.
Tête. Dessinez un rectangle pour la tête et en dessous, dessinez une autre forme rectangulaire pour le cou. En partant du cou, tracez deux arcs pour représenter les épaules. Tracez ensuite des lignes pour les bras et placez en leur centre des cercles destinés à devenir des coudes. Il est plus facile de dessiner des mains à l'aide de rectangles et de lignes.
Dessiner un visage ovale . Dans le genre anime, il ressemble à un rectangle régulier relié à un triangle. Ces figures géométriques dessinez ensemble, puis supprimez la ligne de connexion. Le résultat est un visage réalisé en Style japonais, qui se caractérise par un menton étroit et pointu. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques éléments d'un costume à la mode.
Éléments. L'étape suivante consiste à ajouter divers éléments au dessin. À l'aide d'une gomme, supprimez les contours et les lignes inutiles et commencez à détailler l'image. Donnez au visage sa forme définitive en utilisant les lignes de départ. Au-dessus de votre tête, appliquez une visière arquée ainsi que la base de la casquette. Dessinez également les contours des cheveux et des oreilles.
Commencez à vous désinfecter les mains . En utilisant les contours initiaux, tracez soigneusement les bras. Dessinez ensuite le col et tracez les jambes. Si vous parvenez à obtenir les proportions correctes au cours de cette étape, vous avez réussi ce processus difficile.
Principaux détails . Dans le cadre de la phase finale Attention particulière Concentrez-vous sur les principaux détails du dessin. Il s'agit des yeux et du visage. Les yeux doivent être situés grandes tailles et de grandes pupilles en résine. Ajoutez un petit nez et une petite bouche qui ressemble à un triangle inversé.
Tissu. Faites attention aux vêtements du garçon en lui fournissant des boutons et des poches. Ajoutez des détails supplémentaires au T-shirt, dessinez les gants et terminez les cheveux triangulaires.
Coloration . Enfin, coloriez le dessin en le rendant lumineux et contrasté. Puisque nous dessinons un anime avec un crayon, il suffit d'ombrer le dessin en ajoutant des ombres vives.

Si vous souhaitez dessiner des bandes dessinées animées avec un crayon et bâtir une carrière dans cette industrie, mes instructions vous aideront à démarrer. Si vous suivez l'actualité et apprenez en maîtrisant diverses techniques, apporte ta maîtrise à nouveau niveau.

Dessiner des yeux d'anime - instructions étape par étape

Les gens aiment regarder des dessins animés japonais. Certaines personnes ont envie de dessiner quelque chose de similaire, des plans et des idées apparaissent. Ils dessinent leurs personnages préférés et se consacrent à la leçon temps libre, mais dans la plupart des cas, la qualité des dessins reste faible.

La chose la plus difficile à dessiner, ce sont les yeux. Par conséquent, j'accorderai une attention particulière à la question de savoir comment apprendre à dessiner des yeux d'anime. J'espère qu'avec l'aide de mes conseils vous dessinerez des yeux beaux et expressifs, ce qui vous permettra, par exemple, de préparer la nouvelle année en créant des cadeaux intéressants.

Il y a des yeux dans les anime diverses formes, taille et couleur. Dessinez les arcades des paupières, puis tracez deux lignes directrices qui doivent se croiser. Il est préférable de rendre les lignes de guidage légèrement incurvées et aussi fines que possible.
Dans la plupart des cas, l’iris occupe une grande partie de l’œil. Au lieu d'un cercle, n'hésitez pas à dessiner un ovale. Lors de la désignation de l’élève, rappelez-vous que la taille détermine les sentiments du personnage. Si l'élève est petit, le héros a peur. Durant cette étape, il ne faut pas trop mettre en valeur l’élève. Nous le ferons après avoir dessiné les faits saillants.
Le plus souvent, un point culminant est représenté. Vous pouvez également peindre plusieurs petits reflets en les plaçant sur des côtés différents. Ce n'est qu'après avoir dessiné que les reflets rendent la pupille lumineuse.
Dans l’anime, le nombre de cils est petit et ne dépasse dans la plupart des cas pas 7 pièces. Le plus souvent, ils sont représentés par une flèche, soulignant toujours la ligne de la paupière supérieure, grâce à laquelle les yeux deviennent volumineux et bombés.
Ne dessinez pas les sourcils en détail. Cependant, ils doivent être présents sans faute. Sinon, vous ne rendrez pas les yeux de votre personnage de dessin animé expressifs.
De nombreux débutants se posent des questions concernant la forme des yeux. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un demi-cercle. La partie supérieure les yeux sont représentés par une ligne presque droite et la partie inférieure est un demi-cercle parfait.
Dessinez les cils avec une flèche générale, en vous penchant vers le bas ou vers le haut. La direction du virage est déterminée par la forme de l’œil. Si vous représentez plusieurs cils, placez-en de gros sur paupière supérieure, et les petits sont respectivement en bas.

Vous pouvez rendre les yeux d'anime vivants et expressifs à l'aide de reflets ovales en les plaçant le long des bords. Vous pouvez utiliser des reflets verticaux ou horizontaux.

Leçon vidéo

Pour souligner le point culminant principal, utilisez un point culminant triangulaire avec le coin prolongé jusqu’au centre de l’œil. Des reflets ronds sont souvent utilisés, qui sont utilisés comme reflets principaux ou auxiliaires. Cela dépend du style et des préférences de l'auteur.

Dessiner un corps d'anime

Poursuivant la conversation sur l'animation japonaise, voyons comment dessiner un corps d'anime à la maison. À première vue, cela paraît une tâche difficile. En réalité, tout est différent.

L'animation japonaise diffère des dessins animés créés dans d'autres pays. Il s'adresse aussi bien aux adolescents qu'aux adultes. Pour cette raison les dessins animés gagnent rapidement en popularité, qui a longtemps été comparable à la popularité des meilleurs films du Nouvel An.

La représentation des personnages d’anime et l’arrière-plan dans lequel se déroulent les événements sont très différents de ceux des dessins animés d’autres pays. Dans la plupart des cas, l’anime est un téléfilm en plusieurs parties distribué via des périphériques de stockage optiques. DANS Dernièrement Les dessins animés japonais ont commencé à apparaître plus souvent sur les écrans larges.

Après avoir regardé Dessin animé japonais Beaucoup de gens souhaitent maîtriser le dessin animé. Nous avons couvert les principaux points concernant l’art. Il est temps de parler du dessin du corps.

Pour atteindre votre objectif, étudiez d’abord les proportions du corps et familiarisez-vous avec le processus de dessin à la japonaise. Les Japonais aiment déformer les proportions. Une preuve frappante en est les nombreux personnages de dessins animés dans lesquels certaines parties du corps sont disproportionnées.
Les maîtres de l'anime représentent la silhouette féminine comme allongée, complétée par des jambes fines et une taille de guêpe. La silhouette masculine se caractérise par de larges épaules. De plus, la taille de la tête ne correspond pas toujours à la taille du corps. C’est peut-être là le secret de l’attractivité des images.
Dessinez une figure humaine avec deux points reliés par une verticale qui marque le centre. Dessinez les lignes du bas et du haut et divisez verticalement la ligne centrale en huit parties égales. C'est facile à faire avec une règle.
Dessinez ensuite un corps ovale, un bassin rond, une tête et des jambes avec des bras. Pour raviver le dessin, placez les parties du corps sur un arc légèrement incurvé. Cela démontrera que le personnage que vous incarnez est en mouvement.

Ce n'est qu'avec le temps que vous pourrez maîtriser la technique du dessin diverses pièces corps, qui est utilisé par les animateurs japonais.

Instruction vidéo

Les bandes dessinées (manga) et les dessins animés (anime) japonais constituent une vaste couche de culture avec ses propres traditions et règles. Les personnages d'anime sont facilement reconnaissables et des millions de fans de ce genre arts visuels dispersés partout dans le monde.

Nous vous expliquerons comment dessiner correctement et magnifiquement des mangas et des anime dans une série de nos leçons. Dans la première leçon, nous commencerons par les bases du dessin.

Le mouvement c'est la vie

L'anime et le manga sont impossibles sans dynamique. Chaque épisode est caractérisé par un certain événement et un certain mouvement. Lorsque vous envisagez de dessiner votre personnage d'anime, réfléchissez tout d'abord à la pose qu'il doit prendre dans le dessin. N'essayez pas de dessiner « de mémoire » ou comme bon vous semble. Le manga n’est pas seulement (et pas toujours) de grands yeux, c’est avant tout une correspondance claire avec le « monde réel ». Vous aurez certainement besoin d'exemples. Prenez des images similaires à partir d’autres œuvres ou utilisez un grand miroir pour poser vous-même. Essayez-le différents angles, avant de commencer l'esquisse finale.

Bases du dessin. Créer une figure de héros

Comme vous le savez peut-être grâce à la leçon "", la taille d'une personne est en moyenne de sept et demi de sa "tête". Parce que les héros d'anime sont toujours une sorte de héros, alors leur taille, en règle générale, est de 8 "têtes" ou plus. De cette façon, nos héros deviennent plus expressifs. Les proportions restantes du corps sont identiques à celles d’un humain.

Lors de la première étape du dessin, nous créons uniquement un mannequin de notre futur personnage, qui ressemble plus à une poupée articulée qu'à un autre maître des éléments.

Du cadre à la structure globale

Essayons donc de donner des caractéristiques plus spécifiques à notre personnage. Pour plus de commodité, prenons la pose la plus simple. Marquez les muscles et placez de petits ovales au niveau des articulations. Veuillez noter que les poignets et tout le bas des jambes restent collés. Le torse n’est pas non plus relié aux jambes.

Finir les contours

Maintenant, formons enfin les contours du corps. Dessinez soigneusement des lignes légèrement incurvées qui forment complètement l'image de notre héros. Les lignes douces sont extrêmement importantes. Tous les angles créeront un effet mécanique et artificiel.

La bande élastique est notre tout

Essuyez soigneusement toutes les lignes auxiliaires. Comme vous pouvez le voir, nous avons un homme. Si vous voulez représenter une femme, en plus des seins prononcés, vous devriez également la rendre plus Hanches larges et une taille plus fine, donnant une forme de sablier. Selon le canon du manga, les femmes ont des épaules plus étroites et un cou plus mince. Souvent, les jambes d’une femme sont dessinées de manière à souligner davantage la forme du sablier.

Alors, essuyez toutes les pièces inutiles. N'hésitez pas à nettoyer les aspérités. Notre corps est prêt à être détaillé.

Posant

L’approche « bâton-bâton-concombre » que nous avons utilisée en général et dans Cette leçon en particulier - un moyen très pratique pour les débutants d'apprendre différentes poses et de dessiner correctement leurs personnages dans la position requise. Une fois que vous serez familiarisé avec cette méthode de charnière, vous pourrez ensuite dessiner des personnages sans sauter cette étape. Entraînez-vous à dessiner différentes positions des personnages en dessinant, par exemple, des figures comme dans l'image ci-dessus.

Dans les leçons suivantes, nous continuerons à examiner étape par étape les bases du dessin d'anime et de manga.

Comment dessiner une fille anime pour les débutants ? Dans cet article, nous parlerons exactement de cela. Faites le plein de nourriture et de thé, car l'article est long et, à certains endroits, vous verrez des leçons vidéo à ne pas manquer.

Essayons d'abord de dessiner une fille d'anime standard, puis nous parlerons un peu de l'anatomie de la tête et du corps, puis nous vous montrerons quelques exemples supplémentaires.

Premier exemple de dessin

Ainsi, dans le premier exemple, nous avons littéralement une anime girl standard. Commençons par le dessiner.

1 étape
Nous devons d’abord faire un simple croquis. Nous représentons une tête, un T-shirt, des mains et des cheveux pendants.

Si vous avez déjà une certaine expérience en dessin, vous maîtriserez plus ou moins cette étape.

Faites attention aux formes de la tête, nous en reparlerons un peu plus tard, mais pour l'instant tout ce qu'il faut savoir c'est qu'elles sont pointues.

Étape 2
Nous travaillons sur les cheveux. Nous dessinons la tresse et la frange sous la forme de triangles longs, pointus et inégaux. N’oubliez pas non plus l’arc.

Étape 3
Passons au détail de notre dessin. Nous travaillons sur le visage de la fille. Grands yeux, sourcils au-dessus des cheveux (cette technique est souvent utilisée dans les anime), petit nez et bouche.

À propos, les yeux sont représentés beaucoup plus compliqués qu'il n'y paraît. À la fin de l'article, nous fournirons un lien vers une leçon sur le dessin des yeux.

Étape 4
Super, nous avons déjà parcouru un long chemin et il n'en reste que peu. Nous traçons quelques lignes avec un crayon épais et ombrons certains éléments. En général, on ajoute du clair-obscur à l’image.

Nous représentons également le col de la robe et dessinons des cercles dessus. Bien sûr, si vous n'aimez pas les cercles, vous pouvez choisir n'importe quelle autre forme ou motif.

Étape 5
Eh bien, sur dernière étape nous colorons cette robe et ombrageons les bras.

Au fait, voici à quoi ressemblerait cette fille si vous la dessiniez et la coloriez sur une tablette.

Qu’est-ce qu’il est important de savoir pour un débutant ?

Eh bien, maintenant un peu de théorie, si vous n'en avez pas besoin ou n'êtes pas intéressé, vous pouvez immédiatement passer aux exemples étape par étape suivants. Mais nous recommandons quand même sa lecture.

En général, si vous ne savez pas du tout dessiner et que vous n’avez jamais dessiné, mais que vous souhaitez apprendre à dessiner uniquement des dessins animés, c’est une mauvaise approche. En principe, vous devez vouloir apprendre à dessiner.

L'anime n'est pas très différent de dessins réguliers, donc si vous êtes doué pour représenter des gens ordinaires, vous apprendrez alors à travailler avec des anime sans trop de difficultés.

Donnons quelques conseils :

— Lorsque vous dessinez, essayez d'occuper toute la surface de la feuille, en dessinant des objets de grande taille. De cette façon, vous apprendrez plus rapidement.

- Si vous êtes mauvais avec vos mains, mais bon avec vos jambes, alors vos mains ne sont probablement pas très bonnes non plus. Dessinez tout le corps de la tête aux pieds.

- Enregistrez vos anciens dessins que vous avez dessinés il y a un an ou deux pour voir les progrès.

Tête

La tête est la seule partie du corps dans laquelle un personnage d'anime diffère grandement d'un personnage ordinaire.

Il existe généralement deux types de têtes :

Tête d'anime standard avec de grands yeux et nez simple et la bouche.

Et une tête d'anime soi-disant réaliste, nous ne la recommandons pas, car c'est plus difficile à représenter :)

Vous trouverez des articles utiles sur le dessin de la tête, de la bouche, du nez, etc.

Corps

Le corps d'une fille animée n'est absolument pas différent d'un corps normal.

Si vous savez dessiner un corps, plus de la moitié du succès est dans votre poche. Toutes nos félicitations! Eh bien, si vous ne savez pas comment faire, soyez patient et apprenez :)

Tutoriel vidéo sur le dessin d'un corps d'anime.

Deuxième exemple étape par étape

Celui-ci et exemple suivant nous ne le décrirons pas en détail, puisque l'essence de chaque étape reste la même.

Esquissons la tête.

Nous détaillons le croquis en y ajoutant un visage et des cheveux.

Nous effaçons les lignes et dessinons le corps, si vous ne comprenez pas de quel type de forme il s'agit, alors jetez un œil au résultat final, tout se mettra en place.

Nous dessinons les mains et commençons à travailler sur le costume.

Nous représentons les épaules et la jupe.

Eh bien, la touche finale, ce sont les jambes. Essayez de ne pas les rendre très épais, car notre fille est assez mince :)

Exemple numéro trois

Passons au dernier exemple étape par étape de cette leçon.

Faisons donc un croquis général avec une poitrine prononcée.

Eh bien, tout est standard ici : les yeux, la bouche, le nez, les oreilles.

Désormais, les cheveux de ce personnage sont très longs et atteignent le bas du dos.

Il faut donc l'habiller au moins un peu, sinon on se retrouve avec une sorte de dessin érotique. Nous lui avons mis un maillot de bain avec des nœuds.

Nous colorons les cheveux.

Ombrez le maillot de bain, notez que la partie inférieure est légèrement plus foncée que la partie supérieure. Cela donne un effet volumineux.

N'oubliez pas les pupilles et l'éblouissement.

Hourra, tout est prêt !

Et voici à quoi cela ressemblerait si vous dessiniez dans un éditeur graphique.

Voici plusieurs constructions linéaires pas à pas de personnages de manga pour des exercices de dessin et de coloriage. Faites attention aux coiffures - les coiffures des personnages sont une sorte de marque de fabrique des mangas - souvent les personnages ne sont reconnus que par leurs coiffures :

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Frêne Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incoming/

1) Avant de dessiner les cheveux, dessinez la base - tête, épaules, visage, etc.
Dessinez l’arrière de la tête pour savoir où se termine la tête.

2) Dessinez maintenant toutes les parties non bouclées des cheveux. Par exemple, j'ai dessiné une frange droite pour cette fille.
Vous devriez déjà avoir une idée de la coiffure que vous souhaitez donner à votre personnage. Une queue de cheval, des tresses ou des cheveux dénoués - avoir une idée maintenant, c'est bonne idée(vous pouvez faire un croquis si nécessaire)

3) C'est la fin de mes préparatifs pour dessiner les boucles elles-mêmes. J'ai tressé les cheveux de ma fille en nœuds (ou odangos, peu importe comment vous voulez les appeler) et j'ai ajouté quelques mèches pour donner l'impression que ses cheveux étaient serrés.
Vous n'êtes pas obligé de vous coiffer comme je l'ai fait, ce n'est qu'un exemple de la façon de préparer votre personnage à la phase bouclée.

4) Maintenant, nous commençons à jouer au curling. Tracez plusieurs lignes courbes qui représenteront la partie arrière de la première boucle. Ma boucle s'est divisée en une section fine et une section épaisse, mais vous pouvez faire une section épaisse si vous préférez.

5) Dessinons maintenant la partie avant. Faites une légère courbe sur un côté pour ajouter du poids et de l'épaisseur. Assurez-vous de couvrir les lignes que vous avez tracées à l'étape 4 pour créer une boucle complète.

6) Dessinez l’arrière de la deuxième boucle. Parce que ces cheveux seront très lâches et élastiques, je laisse beaucoup d'espace entre les boucles.

7) Dessinez la moitié avant de la boucle, en ajoutant cette fois une courbe derrière, contrairement à la boucle précédente. Notez l'épaisseur différente de chaque boucle.

8) Faites une autre série de boucles, cette fois plus rapprochées - si vous voulez des boucles serrées, rapprochez-les partout au lieu de laisser des distances comme je le fais.

9) Continuez à faire boucle après boucle, en variant l'épaisseur et la distance entre elles. Vous pouvez ajouter quelques lignes à l'arrière de la boucle.

10) Continuez à boucler. Assurez-vous de savoir où loger (le court c'est bien aussi !)

11) Terminez par une petite boucle.

12) Répétez tout le processus de l’autre côté de votre tête. Dessinez toutes les boucles du devant avant de commencer celles du dos.

13) Passons maintenant à ceux de l'arrière. Si vous commencez à être confus, essayez de les dessiner avec moins de pression avec le crayon. Cela peut être utile si vous avez beaucoup de boucles.

14) Voici la version terminée avec toutes les boucles ! Il manque encore quelques petites choses. Ajoutons-les maintenant.

15) Ajoutez simplement quelques petites boucles (comme celles avec lesquelles nous terminons chaque rang).
Enfin! Le croquis est prêt !

16) Maintenant, caressez. Faites des lignes de différentes épaisseurs. Tout comme dans le croquis, essayez d'abord de faire les premières rangées et faites chaque boucle séparément pour éviter toute confusion.

17) Ce sont les boucles décrites finies. Alternez les lignes fines et épaisses.
Ici, j'ai terminé le dessin du personnage pour montrer à quoi ressemblera l'image entière. Mais vous pouvez dessiner l’intégralité de votre personnage avant de commencer à faire les boucles. Ce serait dommage qu'après tout ce travail, vous n'aimiez pas le reste du tableau. ;R

18) Vous pouvez maintenant ajouter de la couleur !
J'utilise des marqueurs pour colorer, couche par couche en ajoutant des nuances plus foncées pour les ombres.
Parce que Ceci n'est pas un tutoriel de coloriage, je ne vous dirai pas quoi faire. Expérimentez ou trouvez une leçon.

Voilà à quoi ressemble la photo pour le moment. Loin d'être terminé.
J'espère que ce tutoriel vous aidera à comprendre comment je dessine les cheveux bouclés de mes personnages.
N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de lignes directrices. Vous pouvez les utiliser pour pratiquer et développer votre propre style.
Bonne chance!

Traduction : Nancy alias Lalaokati

1. Revenons à l'essentiel !
Qu'est-ce que tu fais de mal ?

Prenons par exemple les trois points A, B et C ci-dessous.
Que regardez-vous lorsque vous tracez une ligne droite - B et ligne courbe- S - B ? Pour un crayon ? Ou aux points C ou B ?

Lorsque vous dessinez une image, vous devez voir la direction de la ligne que vous tracez, regarder non seulement la pointe du crayon, mais également les trois points A, B et C. Les gens ne peuvent pas dessiner des formes correctement s'ils ne regardent que le crayon. indiquer.

Ensuite, regardez les 7 points aléatoires ci-dessous. Que vois-tu?
Juste un groupe de points ? Ou pouvez-vous à peine discerner la forme ?

Numérotons les points au hasard. Vous n’obtenez toujours pas la forme souhaitée ?

Renumérotons les points pour leur donner des significations que vos yeux suivent automatiquement en forme. Ceux qui peuvent déchiffrer la forme en regardant les points de cette manière sont capables de dessiner des formes.

Enfin, les points sont connectés. Des lignes aléatoires se connectent pour créer une forme. Les personnes talentueuses qui dessinent peuvent sentir les lignes cachées dans l'image et les tracer. Votre capacité à dessiner des formes dépend de votre capacité à visualiser les points dans le bon ordre.

2. Comment dresser un « bon tableau » ? "

Qu’est-ce qui fait un bon travail ? Esquisser? Détail intéressant ? Projet? Sujet? Composé? Tous ces éléments sont importants, mais si vous souhaitez entendre des commentaires positifs sur votre travail de la part des autres, vous devez créer une impression et transmettre vos sentiments. En d’autres termes, vous devez être capable de vous connecter de manière subconsciente avec ceux qui voient votre travail.
Commencez par dessiner une boîte carrée. Il s'agit d'un test graphique.

Dans les salles 1 à 6, nouvelle information progressivement ajouté à la boîte. La quantité d'informations contenues dans les dessins réalisés au niveau débutant absolu est excellente, de la simple boîte au avancé. Ceci est illustré par la différence entre le numéro 1 et le numéro 8.

L'observateur (la personne qui a chargé de dessiner les cases) s'attendrait à voir seulement ce qu'il a demandé, la case carrée numéro 6 à 8 dépasse ces attentes. Vous ne pouvez pas dire que les numéros 6 à 8 sont des erreurs. La clé efficace est de montrer une interprétation individuelle.

Il faut donner au dessin un élément de surprise et inclure Informations Complémentaires dedans, ce qui le rendrait plus intéressant. Bien sûr, pour ce faire, vous devez être doué en dessin. Mais en plus de cela, vous devez également trouver sujet intéressant, pose et design du personnage.

Bien que les personnages des exemples 9 et 10 soient identiques, vous pouvez voir à quel point ils diffèrent non seulement par leur design, mais aussi par leur personnalité. De l'avis du lecteur, il s'agit d'une prémisse subconsciente selon laquelle un personnage majeur d'anime et de manga doit être attrayant. C’est ce qui est attendu, ajoutant de la profondeur à leur attrait. Nous pouvons surprendre le lecteur en dépassant ses attentes, c'est la première étape lorsque quelqu'un dit que votre dessin est « bon », mais le vrai début, c'est lorsqu'il dit qu'il est « génial ».

Vous pouvez également dessiner selon les attentes du lecteur à la manière des magazines circulaires.
Par exemple, lorsqu'il regarde des boîtes, bien que l'animateur puisse dessiner jusqu'au niveau 8, il ne le fait pas car les lecteurs s'attendent à voir du dessin au niveau 6. De même, l’animateur, au lieu de dessiner des illustrations réalistes, dessine des mangas avec des lignes simples et crée des personnages de type Simple Distortion (SD) adaptés.

Tout d’abord, dessinez des cases carrées.
Quoi? Encore!
Il faut apprendre les bases !

Comment dessiner avec une perspective précise est expliqué dans des livres spéciaux, mais vous n'êtes pas obligé de dessiner avec la précision d'un architecte. Une fois que vous y serez habitué, vous ne passerez plus beaucoup de temps à dessiner ou à réfléchir au point qui disparaît.
Tracez des lignes droites à main levée (sans règle ni modèle). Tracez une ligne sur table rase papier d'un point à un autre, en imaginant le résultat final dans votre esprit. Vous faites la même chose avec vos croquis, mais à plus grande échelle.

3. Avant de commencer.
Commence à dessiner! Mais avant ça.

C’est bien dit que tu vas commencer à dessiner, mais qu’est-ce que tu vas dessiner ?
Maîtrisez-vous le crayon bon gré mal gré ? Allez-vous dessiner un personnage RPG (Role Playing Game) ? personnage de manga ? Un héros dans le combat ? Ou envisagez-vous de dessiner une illustration ou un logo ? Des tableaux d'expressions de caractères de base ? Peu importe que vous dessiniez - gribouilliez. Assurez-vous simplement d'avoir une image spécifique du personnage, du lieu et de la pose. Les bonnes peintures commencent par un dessin.
Une fois cela décidé, vous dessinez le contour du mouvement pour créer une image globale dans laquelle vous n'avez pas à vous soucier de la propreté du dessin ni de savoir s'il y a suffisamment d'espace pour les jambes sur la page. bonne image a un motif solide. C'est la première étape du croquis

Maintenant, décrivez les grandes lignes en détail !

En général, les gens pensent qu’il est très difficile d’obtenir un dessin harmonieux si l’on dessine des polygones simples. En effet, lorsque vous dessinez une illustration, vous ne dessinez pas un carré. Cependant, vous devez décider dans quelle position se trouve chaque partie du corps. Et quand vous l'aurez compris, vous dessinerez bien et rapidement.

Pour l'instant, vous pouvez dessiner des cases carrées, mais bientôt vous pourrez dessiner des personnages.

4. Revenons à l'essentiel

Il est temps de penser à la taille du corps.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personnage avec un très taille fine et avec longues jambes. Chez les filles, les contours du corps sont définis proportionnellement, mais la tête est petite. Les garçons sont dessinés presque de la même manière, mais avec des épaules plus larges.

5. Personnage SD drôle
Ce type a l'air drôle avec un petit corps mais grandes mains, les jambes et la tête.

6. Type réaliste.
La longueur du torse, du corps et des jambes est proportionnelle - à peu près la même que celle des filles, à l'exception de la taille étroite et exagérée.

Le dessin des personnages diffère selon le style. Il ne s'agit pas seulement d'un changement de proportion corporelle, selon qu'il s'agit d'un manga ou d'une illustration, par exemple le même personnage aura diverses fonctionnalités. Comparez différents dessins du même personnage ci-dessous, en particulier en regardant la façon dont les yeux et les mains ont été dessinés. Vous remarquez à quel point certains détails ont été dessinés en détail tandis que d'autres ont été omis.

5. Détails du dessin
Dessin de personnages
Même si vous avez examiné des personnages individuels, une œuvre d'animation ou de manga ne peut pas être produite avec un seul personnage. Vous devriez également être capable de dessiner des personnages de soutien.
Regardez également comment dessiner des personnages de support. Vous devez exprimer l’individualité de chacun avec précision. Il y a deux choses que vous devez faire : faire ressortir les protagonistes et donner aux personnages secondaires suffisamment de personnalité pour les rendre intéressants. Pensez au parcours personnel (leur parcours, leurs croyances, leur relation avec le personnage principal, etc.) de chaque personnage, puis transmettez ces informations dans l'œuvre à travers des éléments tels que leurs expressions, leur coiffure, leur costume et leurs accessoires.

Les personnages 3 à 7 sont beaucoup plus difficiles à dessiner que les personnages principaux attrayants. Dessiner des personnes âgées apportera un réalisme réaliste à votre travail et à vos personnages.

Méchants

1- Conseiller ennemi : Sorcier (personnage n°1) Un vieil homme au dos courbé.
2- Chef ennemi. Têtu.
Ses épaules sont plus étroites que celles du Soldat Fort. Héros positifs.
3 – Conseiller ennemi : la méchante sorcière (personnage n°2) a la même taille que la sorcière du côté des Goodies, mais elle ne prend pas une pose féminine.
4 – Chef ennemi numéro 2. La tête est plus haute que celle du héros, mais plus fine que celle du chef ennemi. Caractère attrayant.
5- Personnage ennemi féminin
La power pose est un type de genre indépendant de moi. Légèrement plus grand que Hero.
6 - Espion ennemi. Type singe (court avec bras longs)
Des pas comme un ninja.
7 – Monstre. Des mains énormes souligneront sa force.
8 - L'animal de compagnie de Willens
Cela n’a aucune signification particulière dans l’histoire.
Dans l'histoire pour souligner le traitement du diable.

6. Rechercher une pose appropriée.

Traduction: Alevtina

Étape 1 : bases

1) Je commence à dessiner à partir de la colonne vertébrale car cela m'aide à définir les courbes du corps. Je commence par le haut et dessine une courbe lisse en forme de S jusqu'à l'endroit où nous sommes censés avoir l'extrémité de la colonne vertébrale (coccyx).

2) Ensuite, j'esquisse le torse avec des détails (contours de la tête, des bras et de la taille). Je n’ai pas encore dessiné la forme de mes seins, ce n’est que le début.

3) Après avoir obtenu un bon croquis élastique du corps, nous délimitons les limites extérieures des seins avec de légères lignes courbes (lignes rouges). N'oubliez pas de marquer les petits plis de peau où se rejoignent les bras et la poitrine (aisselles).

4) Je commence à ajouter des détails. Le volume mammaire peut être affiché avec des lignes directrices. N'oubliez pas que les seins sont attachés au corps et que si vous dessinez toute la masse du sein, il ressemblera à une masse solide avec la poitrine et non saillante.

5 et 6) Dans ces deux étapes, j'essaie de déterminer l'emplacement des mamelons. À l'étape 6, j'utilise une petite astuce pour localiser le centre de chaque sein. Représenter le sein comme un objet tridimensionnel vous y aidera : tracez des lignes verticales, comme pour diviser chaque sein en deux, depuis la fossette sous-clavière en passant par le centre des seins et convergeant légèrement vers le bas à la base. N'oubliez pas : uniquement des lignes courbes et douces !!!

7) Comme il n'existe personne sans amas graisseux, je dessine le corps au point 7 avec de petites rondeurs au niveau des hanches et du torse en dessous de la poitrine.

8) Esquisse grossière de gros seins sur le même torse. J'utilise le même principe pour le placement des mamelons, avec seulement un ajustement : les mamelons sont plus massifs et ont un diamètre plus important, et sont situés plus bas en raison du poids et du volume des seins.

9) Petits seins sur le même torse. La même règle s'applique : seins plus petits, les mamelons sont plus petits et situés plus haut.

Étape 2 : Angles !

Une femme peut être grande ou petite et vous devriez essayer de dessiner vos seins proportionnellement. Même dans la majorité styles de dessins animés appliquer cette règle. Dans l'exemple de gauche : les seins ont la forme d'une balle de baseball et apparaissent séparés du torse. À droite : ils ont l’air harmonieux. N'oubliez pas que si la courbe du corps change, la ligne de la poitrine change. Ici, j'ai esquissé un petit schéma : j'ai enfermé les parties principales du corps, pour ainsi dire, dans des cases et je les ai dessinées avec des lignes médianes, pour plus de clarté. Et rappelez-vous : les seins deux, et il faut dessiner chacun séparément, ils ne sont jamais rassemblés en une seule masse !

Lorsque les bras sont levés, les poitrines s'étirent légèrement sur les côtés. Lorsqu'un bras est levé, les seins seront légèrement positionnés différents niveaux(le plus proche s'arrêtera derrière sa main). N'oubliez pas de tracer de petites lignes courbes sous les bras car les deux bras sont levés au-dessus de la tête.

Étape 3 : Forme des seins et méthodes pour l'influencer !

Les gens oublient souvent une chose importante : les seins ne sont pas en plastique ! C'est pas difficile. Sa forme ressemble plus à un toboggan qu'à une balle. Considérez vos seins comme une bulle remplie d'eau : lorsque la bulle pend librement, c'est comme un pendule, mais si vous appuyez sur les seins, vous obtiendrez une empreinte là où la pression s'applique et une augmentation de volume au bord de la poitrine. l'indentation.

Même certains vêtements peuvent exercer une pression sur vos seins ou les faire gonfler à divers endroits. Les seins ne sont pas toujours ronds et le sont rarement du tout. (À moins bien sûr qu’ils soient en silicone).

Dans le diagramme ci-dessous, je montre comment les mouvements des mains affectent le changement de forme du sein. A gauche - poitrine au repos. À droite, ils ont été pressés ou pressés. Le pli vertical entre la poitrine et le torse s'allonge, la poitrine est plaquée vers le corps.

Étape 4 : Indices

De gauche à droite - petit, moyen et gros seins. Le dernier dessin montre à quoi les seins ne devraient pas ressembler. Regardez bien, la ligne rouge sous chaque sein indique le pli de peau entre le sein et la cage thoracique. Le sein le plus à l’extérieur, à droite, n’a presque aucun poids, il n’y a donc pas de pli. Mais rappelez-vous que même les plus petits seins ont du poids !

Voyons de quelle couleur sont les mamelons. Vous n'avez pas besoin de les rendre très roses. Ils ont le même teint, mais plus rougeâtre, brunâtre ou orangé.
Au moins, je n'ai pas vu de tétons rose vif.
(Note de traduction : auteur naïf, n’a jamais tiré les tétons des filles))

Suivant : vue latérale du mamelon. Gardez à l’esprit que les mamelons ne dépassent pas toujours perpendiculairement à vos seins. En règle générale, ils peuvent être assez plats et ne pas se démarquer, mais parfois ils ressortent assez audacieusement !
(Note de traduction : oui, l'auteur a encore une certaine expérience en la matière))

Traduction : Chloé

Comment dessiner un chat animé

Étape 1. Alors commençons. Dessinez un ovale comme base pour la tête. Ensuite, nous dessinons les lignes de guidage avant. Ils vous aideront à organiser proportionnellement les détails du museau. Ajoutez de petits détails du nez, de la bouche et des yeux. Passons au corps. Dessinez un cœur allongé, ce sera la poitrine de notre chat. Du cœur, nous traçons deux lignes vers le bas. Ce seront les pattes avant de notre chaton. Après cela, nous dessinons deux lignes courbes sur les côtés, ce sont les pattes postérieures. N'oublions pas de tracer une autre longue ligne courbe à droite, la queue.

Étape 2. Nous commençons l’étape en concevant la partie inférieure de la muselière. Nous désignons les yeux avec des arcs courbes. Ensuite, nous dessinons des lignes - des croquis des pattes et de la queue.

Étape 3. Dessinez la fourrure sur la poitrine et la queue. Ajoutez des détails sur le visage et les oreilles. Détailler les pattes.

Étape 4. Ajoutez une moustache et dessinez les yeux. Détaillons l'oreille. Nous finissons les pattes et ajoutons des marques sur la poitrine. Prêt!

Étape 5. Voici à quoi ressemble notre chat après le lavage lignes supplémentaires. Version finale. Si vous le souhaitez, vous pouvez omettre la marque sur la poitrine ou ajouter quelque chose de votre choix. J'ai essayé de rendre la leçon aussi simple que possible.

Attachez un morceau de papier à la photo et traduisez-le. Simplifiez vos cheveux en patchs, agrandissez vos yeux et créez de grands reflets au niveau de vos pupilles. Le portrait animé est prêt. Mais cela suffit si vous voulez savoir vous attirer

Vous avez lu une description du processus de création de nombreux personnages de dessins animés. Mais le style anime a suffisamment de nuances et de détails particuliers. Les personnages de manga attirent immédiatement votre attention et il est impossible de les confondre avec d’autres personnages de dessins animés classiques. Apprenez cela et dessiner des portraits d'anime sera facile pour vous.

Expression du visage

Vous souhaitez transmettre des émotions, mais vous ne savez pas comment ? Dessiner un visage dans le style anime est une chose, le transmettre en est une autre. Les émotions se dessinent tout simplement, pourrait-on même dire, avec des symboles.

Par exemple, des lignes roses sur les joues montrent que le héros est gêné, une bouche grande ouverte avec un sourire lorsqu'il parle - il est en colère, deux arcs au lieu d'yeux - les yeux sont fermés et, très probablement, le personnage éprouve du plaisir .

Cependant, sans étudier cet « ABC », on peut facilement deviner l’état d’esprit du héros. Si la personne sur le portrait sourit, regardez comment elle est représentée dans le style anime et faites de même.

Dynamique

Il est facile de dessiner une tête de face. Mais c'est ennuyeux et ça devient vite ennuyeux. Comment se dessiner en style anime pour que votre tête soit dynamique ? Imaginez que votre tête est une boule. Tracez une ligne exactement au milieu, là où seront situés les yeux. Faites maintenant pivoter cette balle avec la ligne pour changer l'angle de mouvement.

Tracez des lignes pour le nez et les lèvres, puis dessinez les détails du visage. Le travail doit toujours être effectué en décrivant les formes. Dessinez-le en détail - et il s'avère que le résultat n'est pas le mouvement que vous souhaiteriez.

Principales erreurs

L'anime dans les portraits obéit règles générales. Le nez, les yeux, la bouche, les oreilles prennent position sur la tête. Si vous ne pouvez pas dessiner une tête normale, il est trop tôt pour réfléchir à la façon de dessiner un portrait dans le style anime. La maîtrise dépend de l'expérience.

Dessinez plus de croquis, entraînez-vous. Cela aide à identifier les erreurs et éventuellement à les corriger. Ainsi, au lieu d'ouvrir à chaque fois un didacticiel sur la façon de dessiner un portrait d'anime, parcourez la liste des erreurs courantes dont vous devez être conscient et essayez de les éliminer.

Les yeux sont-ils uniformément espacés le long de la ligne ? De nombreux artistes débutants ne parviennent pas à dessiner des yeux identiques ; ils ne savent pas quoi en faire ni comment. Se dessiner dans le style anime ne consiste pas seulement à donner à vos yeux la taille d'une galaxie. Après les avoir dessinés, marquez les points extrêmes en dessous et au-dessus et tracez des lignes à travers eux. Cela vous aidera à savoir si les yeux sont dessinés uniformément.

Votre menton est-il centré entre eux ? Tracez une ligne au centre du visage entre les yeux et assurez-vous que le menton est sur cette ligne. Il doit également traverser la bouche et le nez. Au centre, troisième ou quatrième - cela dépend de la perspective dans laquelle se trouve la tête.

Les oreilles sont-elles au niveau des yeux ? Le point supérieur du pavillon d’oreille est situé au niveau des sourcils. Le lobe de l'oreille est aligné avec le bout du nez. Mais ce sont des valeurs individuelles, il peut donc y avoir des écarts par rapport aux règles données - tenez-en compte.

Regardez des anime basés sur des mangas de différents auteurs pour ne pas avoir à vous soucier de la façon de vous dessiner dans le style anime. Explorer différents styles manga et profitez-en pour le regarder en même temps. De nombreux otaku (fans passionnés d’anime), sans étudier les principes, font un bon dessin « anime » du premier coup.