Alexander Rodchenko est né en 1891 dans la famille d'un accessoiriste de théâtre. Son père ne voulait pas du tout que son fils suive ses traces et essayait de toutes ses forces de donner au garçon un « vrai » métier. Dans ses notes autobiographiques, Rodchenko a rappelé : « À Kazan, quand j'avais 14 ans, je montais sur le toit en été et j'écrivais un journal dans de petits livres, plein de tristesse et de mélancolie à cause de ma situation incertaine, je voulais apprendre à dessiner, mais on m'a appris à devenir prothésiste dentaire... » Futur photographe L'artiste d'avant-garde a même réussi à travailler pendant deux ans dans le laboratoire technique de prothèse de l'école dentaire de Kazan du Dr O.N. Nathanson, mais à 20 ans, il abandonne ses études de médecine et entre à l'école d'art de Kazan, puis à l'école Stroganov de Moscou, ce qui lui ouvre la voie à l'indépendance. vie créative. Rodchenko ne s'est pas immédiatement tourné vers la photographie. Au milieu des années 1990, il s'intéresse activement à la peinture et ses compositions abstraites participent à de nombreuses expositions. Un peu plus tard, il montre son talent dans un nouveau domaine, en participant à la conception du café Pittoresk à Moscou, et abandonne même pendant quelque temps la peinture pour se tourner vers « l'art industriel » - un mouvement qui, dans sa forme extrême, nie l'art. et adressé uniquement à la création d'objets utilitaires. De plus, à la fin des dixièmes et au début des années vingt, le jeune artiste participe beaucoup à vie publique: il devient l'un des organisateurs du syndicat des peintres, sert au département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation et dirige le bureau du musée. Les premiers pas de Rodchenko dans le domaine de la photographie remontent au début des années 20, lorsque lui, alors artiste de théâtre et designer, fut confronté à la nécessité de capturer son travail sur pellicule. Ayant découvert un nouvel art, Rodchenko en était complètement fasciné - cependant, en photographie, comme en peinture, à cette époque, il s'intéressait davantage à la « composition pure », explorant la façon dont les objets situés sur un plan s'influencent les uns les autres. Il convient de noter que Rodchenko a eu plus de chance en tant que photographe qu'en tant qu'artiste - le premier a été reconnu plus rapidement. Très vite, le jeune photographe s'est forgé une réputation d'innovateur en réalisant une série de collages et de montages à partir de ses propres photographies et coupures de magazines. Les œuvres de Rodchenko ont été publiées dans des magazines " photo soviétique" et "Nouveau LEF", et Maïakovski l'a invité à illustrer ses livres. Les photomontages de Rodchenko, utilisés dans la conception de l’édition du poème « À propos de ça » de Maïakovski (1923), sont littéralement devenus le début d’un nouveau genre. Depuis 1924, Rodchenko se tourne de plus en plus vers zones classiques photographie - portrait et reportage - mais ici aussi, l'innovateur agité ne s'est pas laissé dicter ses conditions par les traditions établies. Le photographe a créé ses propres canons, ce qui a assuré à son travail une place d'honneur dans tous les manuels de photographie modernes. A titre d'exemple, on peut citer une série de portraits de Maïakovski, pour lesquels Rodchenko a abandonné toutes les traditions de la photographie de pavillon, ou « Portrait d'une mère » (1924), devenu un classique de la photographie. fermer. Le photographe a également apporté une grande contribution au développement du genre photoreportage - c'est Alexander Rodchenko qui a été le premier à utiliser plusieurs photographies d'une personne en action, ce qui permet d'obtenir une idée collective documentaire-figurative du modèle . Les reportages photo de Rodchenko ont été publiés dans un certain nombre de publications centrales : le journal « Evening Moscou », les magazines « 30 jours », « Daesh », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ». Cependant, le vrai carte de visite« Pour Rodchenko, les photographies d'angle ont commencé - l'artiste est entré dans l'histoire avec des photographies prises sous un angle inhabituel, depuis un point inhabituel et souvent unique, dans une perspective qui déforme et « revitalise » les objets ordinaires. Par exemple, les photographies prises par Rodchenko depuis les toits (angle du haut) sont si dynamiques qu'il semble que les personnages soient sur le point de commencer à bouger, et l'appareil photo flottera au-dessus de la ville, révélant un panorama à couper le souffle - c'est Il n'est pas surprenant que les premières photographies en angle de bâtiments (les séries «Maison de Myasnitskaya», 1925 et «Maison de Mosselprom», 1926) aient été publiées dans la revue «Cinéma soviétique». À peu près à la même époque, les débuts de Rodchenko en tant que théoricien de la photographie remontent à : à partir de 1927, dans le magazine « New LEF », dont il était membre du comité de rédaction, l'artiste commença à publier non seulement des photographies, mais aussi des articles (« Sur la photo de ce numéro », « Chemins photographie moderne", etc.) Cependant, pour le début des années 30, certaines de ses expériences semblaient trop audacieuses : en 1932, l'opinion était exprimée que le célèbre « Trompettiste pionnier » de Rodchenko, tiré du point le plus bas, ressemblait à un « bien nourri bourgeois», et l'artiste lui-même ne voulait pas se restructurer selon les tâches de la photographie prolétarienne. Le tournage de la construction du canal de la mer Blanche en 1933 obligea réellement Rodchenko à repenser à bien des égards la relation entre l'art et la réalité, qui paraissait de moins en moins inspirante à l'artiste. C’est à cette époque que, dans les photographies de Rodchenko, les chantiers sans précédent du socialisme et de la nouvelle réalité soviétique commencent à céder la place au monde particulier du sport et à la réalité magique du cirque. Rodchenko dédié à ce dernier ligne entière série unique - les images devaient être incluses dans un numéro spécial du magazine « L'URSS en construction ». Malheureusement, le numéro a été signé pour publication cinq jours avant le début du Grand Guerre patriotique et n'a jamais vu la lumière du jour. DANS années d'après-guerre Rodchenko a beaucoup travaillé comme designer et est revenu à la peinture, même s'il s'est encore souvent tourné vers son genre préféré de reportage photo. Sa créativité « hors normes » suscite encore certains doutes dans les cercles officiels : les désaccords entre l'artiste et les autorités prennent fin en 1951 avec l'exclusion de Rodchenko de l'Union des artistes. Cependant, seulement trois ans plus tard, en 1954, l'artiste est réintégré dans cette organisation. Le 3 décembre 1956, Alexandre Rodchenko meurt à Moscou des suites d'un accident vasculaire cérébral et est enterré au cimetière Donskoïe.
De la vie du premier designer et maître de la photographie russe
le site lance un grand projet « 50 photographes les plus importants de notre temps ». Nous parlerons des photographes qui ont eu une grande influence sur le développement de l'art photographique. À propos des auteurs qui, avec leurs œuvres, ont façonné le concept de « photographie moderne ». À propos des grands maîtres de leur métier, dont les noms et les œuvres sont simplement nécessaires à connaître.
C’est étrange, mais la plupart des photographes commerciaux ne pensent pas aux racines de leur métier, concentrant leur travail uniquement sur des collègues ou quelques noms familiers. Mais en ce sens, notre métier diffère peu de celui, par exemple, d’un artiste. Demandez à un artiste pinceau s'il connaît quelqu'un artistes célèbres- très probablement, en réponse, vous entendrez une courte conférence sur la peinture, dans laquelle l'interlocuteur parlera de son favori styles artistiques, les écoles, accompagneront très probablement l'histoire de nombreuses dates, noms et liens vers des œuvres. Oui, la plupart des artistes ont éducation spéciale(au moins au niveau de l'école d'art), où ils apprennent tout cela. Mais en dans une plus grande mesure Ceci, bien sûr, est une auto-éducation. Les artistes ont besoin de connaître le contexte global, car il est impossible de créer des œuvres indépendamment de celles des grands maîtres, sans en connaître les bases. Alors pourquoi les photographes pensent-ils différemment ?
Le premier professionnel de notre liste est le grand artiste et photographe russe Alexandre Rodtchenko.
Même si vous essayez de décrire les activités d'Alexandre Rodchenko exclusivement avec des #tags, vous vous retrouverez avec plusieurs pages de texte. L'acteur le plus important de l'avant-garde russe, artiste, sculpteur, graphiste, photographe... Et bien plus encore.
Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg, a étudié à Kazan école d'art eux. Feshin, où il a rencontré sa future épouse - artiste talentueux Varvara Stepanova. Par la suite, il a occupé plusieurs postes importants, dont celui de président de l'institut culture artistique(à ce poste, il a remplacé un autre grand artiste - Vassily Kandinsky)
“Travaillez pour la vie, pas pour les palais, les temples, les cimetières et les musées”
C'était sa devise, qui reflétait pleinement les sentiments des artistes d'avant-garde de l'époque. Rejetant la « décoration » et allant à l'encontre des critères esthétiques de l'art, ils dotent leurs œuvres - des peintures aux formes architecturales - de nombreux détails, dont chacun remplit une fonction constructive importante. D'où le nom de l'une des principales directions de leur travail - le constructivisme. "L'art du futur", a déclaré Rodchenko, "ne sera pas une décoration chaleureuse pour les appartements familiaux. Ce sera égal en nécessité aux gratte-ciel de 48 étages, aux ponts grandioses, à la télégraphie sans fil, à l'aéronautique, aux sous-marins, etc.
Rodchenko a commencé son travail à une époque de grands changements : derrière la fenêtre se trouvait ce qui sera plus tard appelé le projet soviétique léniniste. Les espoirs d’un brillant avenir communiste étaient inspirants.
Rodchenko et le photomontage
Entre autres choses, Rodchenko est célèbre pour ses expériences dans le domaine du photomontage - il fut en fait un pionnier de cet art en Russie. Une sorte de maître de Photoshop, mais à l'époque soviétique. Vous devez comprendre que Rodchenko, en tant que véritable communiste et partisan du pouvoir soviétique, a essayé d'orienter ses capacités vers le renforcement de nouveaux ordres de vie, il était donc heureux de se lancer dans des activités de propagande. Ainsi, les affiches de propagande les plus intéressantes et mémorables de cette époque ont été conçues selon la technique du photomontage. Combinant magistralement des zones de texte, des photographies en noir et blanc et des images en couleur, Rodchenko s'est engagé dans ce qu'on appellerait aujourd'hui la conception d'affiches - d'ailleurs, il est souvent appelé le fondateur du design et de la publicité en Russie. C'est Rodchenko à qui Maïakovski a confié la conception de son livre « À propos de ça ».
Rodchenko et la photographie
Rodchenko, comme tous les artistes russes d’avant-garde, expérimente les formes et la technologie. Il s’est donc lancé dans la photographie, et en plus dans la photographie de reportage. Utilisant des angles inattendus (le terme « angle de Rodchenko » se retrouve souvent dans la littérature sur l'histoire de l'art), obligeant le spectateur à faire tourner des tirages devant ses yeux (ou sa tête devant les tirages) et créant des images qui semblent sur le point de bouger, il s'est imposé comme l'un des photographes les plus progressistes et pionniers de l'époque. Même si à l'époque, il y en avait, à vrai dire, moins (photographes) qu'aujourd'hui. Rodchenko joue avec moyens visuels photographies, en les perfectionnant jusqu'à la limite. Des motifs rythmiques, un entrelacement de lignes idéal sur le plan de la composition - il gère tout cela de manière magistrale. Il a été l'un des premiers à utiliser la prise de vue multiple d'un objet en action - le storyboard. Rodchenko n'avait pas peur de violer les canons photographiques récemment établis - il a réalisé des portraits de bas en haut ou a délibérément « rempli l'horizon ». Avec son « œil » photographique, il semblait essayer de capturer l’ensemble Union soviétique. C'est peut-être pour cela qu'il a pris de nombreuses photos (en particulier des reportages de manifestations) alors qu'il se tenait dans les escaliers, sur les toits ou dans d'autres points non évidents.
Rodchenko a poursuivi ses expériences même après la « mort » du projet d’avant-garde – mais sous le réalisme socialiste et Staline, cela n’était plus encouragé. En 1951, il fut même expulsé de l'Union des Artistes et ne fut réhabilité qu'en 1954, soit 2 ans avant sa mort.
Aujourd'hui, le nom d'Alexandre Rodchenko porte le nom le plus important établissement d'enseignement dans la zone arts visuels- «École de photographie et multimédia de Moscou».
Rodchenko Alexandre Mikhaïlovitch
(23/11) 5/12/1891, Saint-Pétersbourg - 3/12/1956, Moscou
Peintre, graphiste, photographe, designer, enseignant, membre du groupe constructiviste de l'INHUK (Institut de Culture Artistique), membre du groupe "Octobre", membre de l'Union des Artistes dans la section graphique
En 1911-1914, il étudie à l'école d'art de Kazan et en 1916, il s'installe à Moscou. Il expose comme peintre depuis 1916, un des organisateurs du syndicat professionnel des peintres en 1917. De 1918 à 1922, il travaille au département de l'Iso Narkompros (département arts visuels Commissariat du Peuple à l'Éducation) en tant que chef du bureau du musée et membre du conseil des arts.
Parallèlement, il développe une série d'œuvres minimalistes graphiques, picturales et spatiales abstraites-géométriques. Depuis 1916, il participe aux expositions les plus importantes de l'avant-garde russe, en concours d'architecture et les travaux de la commission Zhivsculptarch (commande de synthèse picturale, sculpturale et architecturale). Dans les textes manifestes «Everything is Experience» et «Line», il a enregistré son credo créatif. Il considérait l'art comme l'invention de nouvelles formes et possibilités, considérait son travail comme une vaste expérience dans laquelle chaque œuvre représente un élément pictural minimal dans la forme et est limitée dans sa portée. moyens expressifs. En 1917-18, il travaille avec l'avion, en 1919 il écrit « Black on Black », œuvres basées uniquement sur la texture, en 1919-1920 il introduit les lignes et les points comme formes picturales indépendantes, en 1921 il expose à l'exposition « 5x5= Triptyque de 25” (Moscou) de trois couleurs monochromes (jaune, rouge, bleu).
Parallèlement à la peinture et au graphisme, il s'intéresse aux structures spatiales. Le premier cycle - "Pliage et effondrement" (1918) - constitué d'éléments plats en carton, le second - "Avions réfléchissant la lumière" (1920-1921) - des mobiles suspendus constitués de formes concentriques découpées dans du contreplaqué (cercle, carré, ellipse, triangle et hexagone ), le troisième - «Selon le principe des formes identiques» (1920-21) - structures spatiales constituées de blocs de bois standards, reliés selon le principe combinatoire. En 1921, il résume ses recherches artistiques et annonce une transition vers « l’art de production ».
En 1920, il devient professeur à la faculté de peinture, en 1922 - 1930 - professeur à la faculté de métallurgie de VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Ateliers supérieurs d'art et techniques - Institut supérieur d'art et technique). J'ai enseigné aux étudiants comment concevoir des objets multifonctionnels pour Vie courante Et bâtiments publiques, atteignant l'expressivité de la forme non pas par la décoration, mais par la révélation du design des objets, des inventions ingénieuses de structures transformatrices. En 1920-1924, il était membre de l'INHUK.
Depuis 1923, il travaille comme concepteur de profilés universels. Il était engagé dans l'impression, le photomontage et le graphisme publicitaire (avec V. Mayakovsky), était membre du groupe LEF (Front de gauche), puis membre du comité de rédaction du magazine New LEF.
En 1925, il fut envoyé à Paris pour officialiser la partition soviétique. Exposition internationale art décoratif et l’industrie de l’art, a réalisé son projet d’aménagement intérieur pour le « Club des Travailleurs ».
À partir de 1924, il se consacre à la photographie. Connu pour ses documentaires poignants portraits psychologiques proches (« Portrait d'une mère », 1924), amis et connaissances du LEF (portraits de Maïakovski, L. et O. Brik, Aseev, Tretiakov), artistes et architectes (Vesnin, Gan, Popova). En 1926, il publie ses premières photographies en perspective de bâtiments (les séries « Maison de Myasnitskaya », 1925 et « Maison de Mosselprom », 1926) dans la revue « Cinéma soviétique ». Dans les articles « Les voies de la photographie moderne », « Contre le portrait résumé pour un instantané » et « L'analphabétisme majeur ou la méchanceté mineure », il promeut une vision nouvelle, dynamique et documentaire du monde, et défend la nécessité de maîtriser les points de vue supérieur et inférieur en photographie. Participation à l'exposition " Photographie soviétique dans 10 ans" (1928, Moscou).
À la fin des années 20 et au début des années 30, il était photojournaliste pour le journal « Soirée Moscou », les magazines « 30 jours », « Daesh », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ». Parallèlement, il travaille au cinéma (concepteur des films « Moscou en octobre », 1927, « Journaliste », 1927-28, « Poupée à millions » et « Albidum », 1928) et au théâtre (productions « Inga » et « Bedbug”, 1929), concevant des meubles, des costumes et des décors originaux.
L'un des organisateurs et animateurs du groupe photo « Octobre ». En 1931, lors de l'exposition du groupe « Octobre » à Moscou à la Maison de la Presse, il expose un certain nombre de photographies controversées - prises du bas de « Pioneer Girl » et « Pioneer Trumpeter », 1930 ; une série de plans dynamiques "Vakhtan Sawmill", 1931 - qui ont servi de cible à des critiques dévastatrices et à des accusations de formalisme et de refus de reconstruire conformément aux tâches de la "photographie prolétarienne".
En 1932, il quitte Oktyabr et devient photojournaliste à Moscou pour la maison d'édition Izogiz. Depuis 1933, il travaille comme graphiste pour le magazine « L'URSS en construction », les albums photo « 10 ans d'Ouzbékistan », « Première cavalerie », « Armée rouge », « Aviation soviétique » et d'autres (avec son épouse V. Stepanova). Il a continué à peindre dans les années 30 et 40. Il a été membre du jury et concepteur de nombreuses expositions de photos, membre du présidium de la section photo du syndicat professionnel des photographes de cinéma et membre de l'Union des photographes de Moscou. Artistes de l'URSS depuis 1932. En 1936, il participe à l'Exposition des maîtres photographiques soviétiques. Depuis 1928, il envoie régulièrement ses œuvres dans des salons photographiques aux États-Unis, en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Tchécoslovaquie et dans d'autres pays.
Littérature:
Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. L'œuvre complète. Londres, 1986
A.M.Rodchenko et V.F.Stepanova. (De la série de livres Masters of Art). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova : L'avenir est notre seul objectif. Munich, 1991
A.N. Lavrentiev. Les angles de Rodchenko. M., 1992
Alexandre Lavrentiev. Alexandre Rodchenko. La photographie. 1924-1954. Cologne, 1995
Alexandre Rodchenko. Expériences pour l'avenir. M., 1996
Alexandre Rodtchenko. (Publié dans le cadre de l'exposition Alexandr Rodchenko au Musée d'Art Moderne). New-York, 1998
Photographe d'avant-garde et novateur, Alexander Rodchenko a permis au spectateur de regarder des choses familières sous un angle inhabituel, créant la composition de l'image selon ses propres règles, loin des canons traditionnels.
Rodchenko est considéré comme l'un des fondateurs du constructivisme, le fondateur du design et de la publicité en URSS.
Alexandre Rodtchenko
Le père du futur photographe d’avant-garde travaillait comme accessoiriste de théâtre. Il a tout fait pour que son fils ait un « vrai » métier. Dans ses notes autobiographiques, Rodchenko a écrit :
« À Kazan, quand j'avais environ 14 ans, je montais sur le toit en été et j'écrivais un journal dans de petits livres, plein de tristesse et de mélancolie à cause de ma situation incertaine, je voulais apprendre à dessiner, mais on m'a appris à devenir prothésiste dentaire… »
A 20 ans, le futur innovateur abandonne néanmoins les études de médecine et se lance dans ce qui le passionne : il est diplômé de l'école d'art de Kazan, puis entre à l'école Stroganov de Moscou.
"Joueur de mandoline", tableau.
Dans les années 10 du siècle dernier, il a connu beaucoup de succès dans la peinture abstraite et a travaillé comme artiste de théâtre et de cinéma.
Un peu plus tard, il se tourne vers le constructivisme – « un mouvement qui, dans sa forme extrême, niait l’art et se tournait uniquement vers la création d’objets utilitaires ».
« Galoches de Rubber Trust », affiche.
Rodchenko s'est lancé dans la photographie dans les années 1920, lorsque, alors qu'il travaillait comme artiste de théâtre et designer, il a été confronté à la nécessité de capturer son travail sur pellicule.
La photographie a fasciné Rodchenko ! Tout d'abord, le jeune photographe s'intéresse à la composition, à l'influence des objets les uns sur les autres dans un même plan.
« Et cela coûte des siècles », illustration du poème « À propos de ça » de V. V. Maïakovski.
Rodchenko s'est rapidement forgé une réputation d'innovateur en réalisant des collages et des photomontages. propres œuvres et des coupures de magazines.
Par la suite, il prépare des illustrations pour les livres de Maïakovski. En particulier pour le poème « About This », qui a marqué le début d’un nouveau genre en photographie.
Couverture de la première édition du poème « À propos de ça » de V. V. Maïakovski, 1923.
Les genres préférés de Rodchenko étaient les portraits et les reportages.
C'est avec eux que le photographe commence à expérimenter, créant ses propres canons. Un exemple est une série de portraits photographiques de Maïakovski, qui ont été réalisés comme le souhaitait l'artiste, et non comme d'habitude.
Vladimir Maïakovski
Une autre innovation du photographe fut le portrait en gros plan, devenu un classique du genre.
"Portrait d'une mère", 1924.
"Portrait d'une Mère", plein format.
Rodchenko a également contribué au genre du reportage photo : il a été le premier à utiliser plusieurs photographies d'une personne en action.
Les travaux de reportage du photographe ont été publiés dans les publications les plus populaires de l'époque : le journal « Evening Moscou », les magazines « 30 jours », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ».
Le voyage de Lily Brik de Moscou à Leningrad. Reportage. 1929
« Au printemps 1929, Lilya Brik décide d'organiser un rallye automobile « Moscou-Leningrad » dans la voiture Renault de Maïakovski.
Rodchenko était un passager photojournaliste. Nous avons parcouru environ 20 verstes depuis Moscou et avons décidé de revenir.
La carte de visite de Rodchenko était ses photographies prises sous un angle inhabituel, sous un angle déformant, mettant en action les objets photographiés.
« Fire escape », de la série « House on Myasnitskaya ».
"Passant", 1926
"Démonstration", 1926
« Mère à table » (variante), 1927
De nombreuses expériences de Rodchenko se sont révélées trop audacieuses pour le début des années 30. L’artiste a donc dû s’adapter à de nouvelles tâches et retenir sa passion pour l’expérimentation jusqu’à des temps meilleurs.
"Trompettiste pionnier", 1930
La célèbre photographie « Pioneer Trumpeter », prise du point le plus bas, nous semble aujourd'hui totalement inoffensive, mais dans les années 30, les critiques qualifiaient le modèle du photographe de « bourgeois bien nourri » et proposaient de reconsidérer sa vision de la créativité.
En parcourant les nombreuses œuvres de Rodchenko, je me suis principalement intéressé à celles réalisées entre 1924 et 1930. J'ai eu l'impression que c'était la période la plus réussie pour l'artiste et son œuvre, une époque pleine de liberté et d'absence d'interdits, une époque pleine d'expérimentations et de désir d'inventer quelque chose de nouveau et d'intéressant, principalement pour lui-même.
VELOURS : Ksenia Alkhmam
Alexander Mikhalovich Rodchenko, constructiviste et designer, a consacré toute sa vie d'adulte à des activités créatives. Il n'a pas toujours trouvé la compréhension avec l'État, puis il y a eu une stagnation dans son travail et une mélancolie dans son âme. Les dernières années de sa vie en furent particulièrement marquées.
Enfance et jeunesse
En 1891, un fils, Alexander, est né dans la famille d'un accessoiriste de théâtre et d'une blanchisseuse. Onze ans plus tard, ils s'installèrent à Kazan. Là, Rodchenko est diplômé de l'école primaire paroissiale en 1905. Les parents rêvaient que leur fils étudierait et deviendrait prothésiste dentaire - la spécialité d'une personne riche, mais l'adolescent voulait dessiner. De l'âge de 20 ans jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, il étudie quatre ans à Kazan, dans une école d'art, où il rencontre Varya Stepanova, qui deviendra plus tard une amie et une alliée pour la vie.
Mais en 1914, il fut enrôlé dans l'armée et envoyé au Zemstvo de Moscou, où il dirigeait le train-hôpital.
Moscou
Depuis 1916, Alexander Rodchenko commence à expérimenter la peinture et participe aux expositions de V. Tatlin, où il expose ses peintures d'avant-garde. Vous pouvez avoir différentes attitudes envers l’avant-garde. Dans ces œuvres, quelqu'un trouvera un sens profond aux nouvelles formes inventées, car l'artiste pensait à quelque chose en créant les peintures. Alexander Rodchenko considérait sa recherche créative comme une méthode de recherche.
Après tout, il a écrit des programmes dans lesquels il a consigné ses convictions. Et dans des tableaux composés de formes géométriques, il tente de révéler la profondeur de l'espace et la forme des éléments.
Activités organisationnelles à Moscou
En 1917, les artistes créent un syndicat professionnel. Alexander Rodchenko est une personne pleinement formée, il a 26 ans, il est plein d'énergie et, en tant que secrétaire du syndicat, il s'occupe d'organiser la vie des jeunes artistes. En outre, il participe à la conception du café Pittoresk et sert également au Commissariat du peuple à l'éducation.
Création
En 1923, le livre de Maïakovski « À propos de ça » est publié. Rodchenko en a créé de brillantes illustrations. Les collages de photos comprenaient des portraits du créateur lui-même et de sa bien-aimée Lily Brik. Le livre a été accueilli de manière ambiguë par les contemporains. Le décor renforçait la franchise du drame. Par exemple, Lounatcharski était ravi du poème, mais était sceptique quant à sa conception ; l’œuvre de Rodchenko était trop innovante. Ce livre s'inscrivait dans la continuité de leur travail commun de conception d'affiches. Dans les années 20, le langage de l'affiche a radicalement changé : il est devenu extrêmement accrocheur, laconique et informatif. Elle différait nettement de l'Europe occidentale par ses formes innovantes. Maïakovski et Rodchenko ont créé en tandem des politiques
Durant cette courte période, plusieurs appels ont été lancés pour contacter Mosselprom, parmi lesquels les plus marquants sont « Pain bon marché » et « Nulle part ailleurs que... », ainsi que les tétines Rezinotrest, la publicité GUM. En plus de textes accrocheurs, ils se démarquent par leur impact visuel : des couleurs vives contrastées simples, des angles étranges. Et également utilisé des lignes obliques, verticales et horizontales, une police des tailles différentes. L'ensemble ne pouvait manquer d'attirer l'attention et de convaincre.
Un nouveau genre d'art
La prochaine facette de ce talent a été révélée accidentellement personne extraordinaire- l'art photographique. Alexander Rodchenko a été confronté à la nécessité de photographier ses œuvres théâtrales. Ce qui est étonnant, c’est que les idées ont tout simplement jailli dans les années 20. La question se pose : quand a-t-il eu le temps de tous les mettre en œuvre ? Avez-vous travaillé pendant environ 24 heures ? Ayant découvert le nouveau genre art, il s'y consacre avec toute sa ferveur. Il a capturé des moments de vie partout et créé des chefs-d'œuvre.
Il a photographié des personnes et des objets depuis des points inhabituels, a pris des angles, photographié d'en bas et d'en haut et a créé des portraits. Il y a eu des tournages en studio, dans les rues de la ville et dans la nature.
Dans les années 1930, Rodchenko a été accusé d'être bourgeois pour avoir filmé un pionnier sonnant de la trompette. Mais il a continué à travailler, sans s'adapter aux exigences des autorités. L'affaire se termina par son exclusion de l'Union des Artistes en 1951. Ce fut une période sombre dans sa vie et dans celle de son épouse Varvara Stepanova. Mais tout s'est arrangé après la mort de Staline et, en 1954, Rodchenko a été réintégré dans les rangs des artistes. Deux ans plus tard, en 1956, Rodchenko décède. Il avait 64 ans.
Mais il a tellement fait pour que ses archives continuent d'être explorées et que des expositions photographiques de ses œuvres soient réalisées, car elles reflètent l'époque et n'ont pas perdu leur expressivité artistique.