Sur le début d'une carrière, sur le romantisme et l'endurance, les théâtres Bolchoï et Mikhaïlovski, Ratman et bien plus encore - dans interview exclusive, enregistré aux USA.
Natalya Osipova est la ballerine la plus imprévisible et la plus insolite de notre époque.
Le ballet « Illusions perdues », mis en scène par le chorégraphe Alexei Ratmansky sur une musique spécialement commandée par Leonid Desyatnikov, était attendu depuis longtemps et avec une grande appréhension. La réputation de Desyatnikov, comme celle de Ratmansky, est la plus évidente : si ce n’est pas eux, alors qui ? Par conséquent, la préparation artistique avant-première a commencé il y a longtemps. De plus, tout au long de la dernière saison, le compositeur et le chorégraphe ont été des acteurs constants de l'actualité. Et pas toujours de leur plein gré.
Après avoir obtenu son diplôme de l'École chorégraphique de Moscou, elle rejoint le corps de ballet du Théâtre Bolchoï, mais dès la première saison, elle danse huit parties solo.
Tout Moscou a commencé à parler des brillants sauts et vols d’Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - les rôles principaux se succèdent.
Son nom est devenu connu du monde du ballet en 2007, lors de la tournée triomphale du Théâtre Bolchoï de Londres. Après Don Quichotte, le critique de ballet Clive Barnes l'a qualifiée de « talent rare et merveilleux », et le journal The Guardian a conseillé aux amateurs de ballet de voir Osipova à tout prix : « Mendiez des billets, volez, emportez avec une bagarre !
New York, Paris, Milan, Berlin ; Américain théâtre de ballet, Grand Opéra, La Scala, ballet de l'Opéra d'État de Bavière - en quelques années seulement, Osipova a conquis toutes les capitales du ballet du monde et s'est produite avec toutes les meilleures compagnies de ballet.
Ses prix et récompenses sont devenus la continuation naturelle d'une carrière vertigineuse. Prix Léonid Massine, Prix du Jury Masque d'Or, Prix Benois de la Danse, Grand Prix du Prix International de Ballet Dance Open... L'automne dernier, le monde entier a recommencé à parler de la ballerine.
Osipova quitte le Bolchoï et devient le 1er décembre 2011 première ballerine du Théâtre Mikhaïlovski.
J'ai retrouvé Natasha à New York en pleine répétition de « L'Oiseau de Feu » de I. Stravinsky. Première mondiale Le ballet aura lieu fin mars en Californie.
Et avant cela, Natalya Osipova se produira pour la première fois à Chicago au sein de la troupe de l'American Ballet Theatre. Le 24 mars, elle danse Giselle.
- Aimez-vous danser cette partie ?
- C'est l'un de mes jeux préférés, sinon le plus préféré. Chacune des grandes ballerines du passé - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, vous ne pouvez pas toutes les énumérer - avait sa propre Giselle.
"Giselle" n'est pas un ballet dans lequel on peut épater le public méthodes techniques. Je le perçois comme une performance dramatique. L'essentiel est d'être sincère, de retrouver sa Giselle, de s'imaginer à cette image.
- Pensez-vous avoir trouvé cette image ou cherchez-vous toujours ?
- Vis et apprend. Je continuerai toujours à chercher ma Giselle. Je viens de trouver le fil de discussion pour cette image. J'ai ma propre idée du genre de Giselle qu'elle est. Ce n’est pas à moi de juger dans quelle mesure je révèle cette image. Mais à chaque représentation, je m'efforce de découvrir quelque chose de nouveau.
Quand tu as commencé à répéter Giselle, monde du ballet ils ont dit : « Ce jeu n’est pas pour Osipova. » Avez-vous entendu de tels discours sur vous-même ?
- Bien sûr, j'ai entendu. Hormis mon premier rôle – Kitri dans Don Quichotte – chaque rôle ultérieur (La Sylphide, Gamzatti, Aurore) a semé la perplexité dans mon entourage.
"Comment va-t-elle danser ce spectacle alors que ce n'est pas du tout son truc ?!" C'était absolument pareil avec Giselle. Personne ne croyait en moi et moi-même, je peux le dire en toute honnêteté, j'ai abordé ce rôle avec prudence. Alexey me l'a donné
Je comprends que mon image manque probablement de romantisme. C'est pourquoi je fais plus attention au réalisme.
Je veux que les spectateurs voient une histoire pleine d’émotions et d’expériences réelles, et pas seulement un beau conte de fées.
- Aimez-vous travailler avec la troupe de l'American Ballet Theatre ?
- Je travaille avec elle depuis quatre ans. Au début, bien sûr, c’était difficile. ABT a été la première compagnie étrangère avec laquelle j'ai joué. Mais ensuite je m'y suis habitué, je me suis installé.
J'adore danser à ABT, j'adore cette compagnie. Notre professeur légendaire Irina Aleksandrovna Kolpakova travaille ici. J'ai préparé tous mes jeux américains avec elle. J'ai de merveilleux partenaires ici !
Après la représentation à Théâtre Bolchoï votre partenaire David Hallberg est devenu particulièrement populaire parmi les amateurs de ballet russophones.
- David était mon partenaire lors de la première représentation à ABT. C'était juste « Giselle ». Le spectacle était merveilleux, les impressions en resteront avec moi pour le reste de ma vie.
David est une personne formidable et un partenaire formidable. Je suis très heureux de l'avoir rencontré dans ma vie et nous avons dansé plus d'un spectacle avec lui. Nous dansons avec lui à Chicago.
C'est super qu'on se voie avec lui ! Natasha, est-il vrai que nous devrions remercier Nina Ananiashvili d'avoir invité le directeur d'ABT, Kevin McKenzie, à vous emmener au théâtre ?
- Je sais que c'était l'idée de Nina, pour laquelle je lui suis incroyablement reconnaissant. Elle a parlé à Kevin de ma venue au théâtre.
"Natalya Osipova et Ivan Vassiliev quittent le Bolchoï pour le Théâtre Mikhaïlovski." "Le couple vedette Osipova-Vasiliev quitte le Théâtre Bolchoï." "Natalia Osipova et Ivan Vasiliev sont devenus trop grands pour le Bolchoï."
Ces titres et d'autres ont dominé récemment fil d'actualité les journaux et magazines. Les nouvelles de Moscou ont surpris le monde du ballet tout entier. Solistes de premier plan, premières sur la scène de Moscou, fierté du Bolchoï - et quittant soudainement le théâtre.
Bien sûr, lors d'une conversation avec Natalya Osipova, je ne pouvais pas ignorer les principales nouvelles du ballet de ces derniers temps.
Au Théâtre Bolchoï, tout est devenu très prévisible. J'ai compris que j'avais déjà dansé tout ce qui était intéressant et que le répertoire n'augmenterait pas...
Nous aimons beaucoup Big. Je ne peux rien dire de négatif sur le théâtre ou ses partenaires. Nous voulions juste changer quelque chose dans la vie. Je ne veux pas m'arrêter. Je veux avancer et me développer !
- Avez-vous été persuadé de rester ?
- Tout le monde n'était pas très content que nous ayons fait cela, et c'était très difficile pour nous-mêmes...
Bien sûr, ils ont été offensés par nous. Nous comprenons cela. Mais d’un autre côté, nous ne voulions offenser personne avec cette décision. La troupe du Théâtre Bolchoï est formidable, mais malheureusement nos chemins divergent.
Partez-vous pour toujours ou n'excluez-vous pas la possibilité de revenir au théâtre en tant que danseuse étoile invitée ?
- Le Théâtre Bolchoï est notre maison. Nous y avons grandi, avons été reconnus, nos professeurs y travaillent.
J'ai travaillé pendant sept ans avec mon professeur Marina Viktorovna Kondratieva et, récemment arrivée à Moscou, j'ai continué à répéter avec elle.
Elle restera ma principale enseignante pour le reste de ma vie. Nous ne voudrions pas rompre les relations avec le Théâtre Bolchoï. Bien sûr, j’aimerais apparaître au théâtre en tant qu’artiste invité.
- Vous travaillez au Théâtre Bolchoï depuis 2004. Comment ont été ces sept années pour vous ?
- Tres brillant! Chaque année était chargée, il y avait beaucoup de travail et j’en faisais beaucoup. J'ai atteint un certain stade, je suis devenue ballerine, j'ai dansé presque tout le répertoire classique, les ballets modernes, j'ai beaucoup tourné...
Et maintenant, le moment est venu où, avec l'expérience accumulée, je vais m'améliorer encore... Le temps nous dira si c'est la bonne décision. Je ne le regrette pas encore du tout.
Votre départ du Théâtre Bolchoï a coïncidé avec l'ouverture de la scène historique après la reconstruction. C'est un accident ?
- Certainement. Au début, nous voulions partir en début d’année, mais ça n’a pas marché. Nous avons dû partir au moment où le planning de la prochaine saison était en train d'être établi.
Dans toutes les salles européennes et américaines, cela se fait en début de saison. Si nous étions partis en hiver, nous n'aurions pas pu construire la saison suivante comme nous le souhaitions. C'est justement ce qui s'est passé.
- Pourquoi êtes-vous passé du Théâtre Bolchoï au Théâtre Mikhaïlovski ?
- Nous ne voulions vraiment pas quitter la Russie. Vladimir Abramovitch Kekhman ( PDG Théâtre Mikhaïlovski. - Environ. auteur.) m'a depuis longtemps proposé de le rejoindre au théâtre.
Au début, nous ne prenions pas cela au sérieux, mais cette saison, lorsque nous avons décidé de quitter le Bolchoï, nous avons commencé à y réfléchir. Le Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg est un théâtre progressiste.
Un merveilleux chorégraphe, Nacho Duato, y travaille ; il y a des spectacles que nous souhaitons danser, par exemple le ballet « Laurencia », qui est joué uniquement au Théâtre Mikhaïlovski, ainsi que le reste du répertoire classique.
- Comment avez-vous été accueilli au théâtre ?
- Ils ont créé d'excellentes conditions pour nous. Les représentations avec notre participation ont lieu à un moment qui nous convient, en fonction de notre emploi du temps. Ils ont promis de nous monter des pièces de théâtre.
La troupe de Mikhaïlovski est magnifique et le théâtre est magnifique : mignon, confortable, simple. Nous voulions juste un peu d'intimité après le Théâtre Bolchoï et énorme montant de personnes.
- C'est très bien que vous ayez rejoint la troupe du Théâtre Mikhaïlovski. Il a toujours été dans l'ombre du Théâtre Mariinsky...
- Ce différents théâtres. Mikhaïlovski était toujours plein de vie, il y avait des innovateurs, des nouveaux et ballets intéressants. Aujourd'hui, le théâtre a de très bonnes perspectives et devient intéressant pour le grand public.
Mais on ne peut pas échapper à la compétition dans le monde du ballet ! Comment les ballerines Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova et d'autres danseuses principales de Mikhailovsky vous ont-elles accueilli ? Ils ont dansé les rôles principaux, et puis vous arrivez, et tout le meilleur est déjà à vous, et ils disparaissent dans l'ombre...
- Je n'ai pas remarqué ça. Au contraire, on nous faisait découvrir un nouveau spectacle, et tout le monde essayait sincèrement de nous aider.
Nous ne sommes absolument pas des gens brillants. Nous n'avons pas de telles habitudes. De plus, nous dansons un ou deux spectacles par mois. Je ne pense pas que nous retirons grand-chose des autres.
Nous sommes tous très différents. J'ai mes propres performances, eux ont les leurs. C'est pourquoi nous ne prenons rien à personne. Nous sommes venus dans le respect de la troupe.
- Avez-vous déménagé à Saint-Pétersbourg ?
- Non, ma maison et mes parents sont restés à Moscou. Nous n’avons pas notre propre logement à Saint-Pétersbourg. On y vient en dansant.
Nous passons également du temps en Amérique. Malheureusement, je comprends désormais que nous ne serons pratiquement pas à Moscou cette année. Quatre à cinq jours par an, pas plus.
Sentez-vous la différence dans la préparation ? danseurs de ballets– diplômés des écoles chorégraphiques Vaganova et Moscou ?
- Nous représentons tous une école de ballet russe, mais nous sommes différents, tout comme Moscou et Saint-Pétersbourg sont différents. J'ai déjà tellement dansé dans différentes troupes en Amérique et en Europe que j'ai absorbé un peu de tout le monde.
J'ai une nature flexible, je m'adapte à n'importe quelle chorégraphie. ( Des rires.) Nous sommes tous différents, mais en général, je pense que l'école russe est la meilleure.
Dès l'âge de cinq ans, Natasha Osipova pratique la gymnastique artistique. Je suis arrivée au ballet par hasard, après une blessure au dos. Les entraîneurs ont conseillé aux parents d'essayer le ballet.
Natasha, sans la blessure, auriez-vous continué à faire de la gymnastique ou pensiez-vous encore au ballet ?
- Quand j'étais enfant, je n'avais aucune idée du ballet, donc je n'exclus probablement pas que si tout s'était bien passé pour moi, j'aurais continué à faire de la gymnastique. Ma transition vers le ballet était véritablement un accident.
Et si on vous disait maintenant de rembobiner le « film de la vie » il y a quinze ans, reprendriez-vous le chemin du ballet ?
- Oui, bien sûr, et j'étudierais avec encore plus de persévérance. D'une part, c'est difficile et difficile, d'autre part, c'est très intéressant. C'est le sens de la vie. Sans ballet, vous ne pouvez ni vivre ni respirer.
Déjà à dix ans, il est agréable de réaliser qu'on a un métier, et à dix-huit ans on est un professionnel tout fait et on sait pour quoi on travaille.
A quarante ans, nous terminons notre carrière et il nous reste la moitié de notre vie pour nous réaliser dans autre chose.
- Tu as encore tout devant toi en ballet, il est donc trop tôt pour penser à la seconde moitié de ta vie.
- Oui, je n'ai même pas travaillé la moitié de mon mandat. ( Des rires.)
- Natasha, en 2007 à Londres tu t'es réveillée célèbre. Quelle est cette épreuve de gloire ?
- Je ne sais pas encore. Vous ne pouvez même pas imaginer le travail colossal qui a été accompli avant que je monte sur scène à Londres.
J'étais très jeune et Alexei Ratmansky a cru en moi et m'a laissé danser Kitri dans Don Quichotte. J'ai travaillé jour et nuit pour préparer ce spectacle.
J’étais tellement fatigué que je m’en fichais sur scène. C'était très difficile de résister à une telle tension, mais au final, j'ai reçu un plaisir incroyable de la performance.
Était merveilleuse presse, et maintenant je m'en souviens comme d'un conte de fées. En revanche, il me semble qu'à ce moment-là je l'avais mérité.
- Pensiez-vous, en commençant au Théâtre Bolchoï avec le corps de ballet, que vous assumeriez immédiatement les rôles principaux ?
- Dès le premier mois au Théâtre Bolchoï, on a commencé à me donner des variations, et dans le corps de ballet je n'ai pratiquement rien dansé. Elle a immédiatement commencé à danser les rôles principaux.
- On écrit sur toi que tu es physiquement très résistant. Comment résister à un tel stress ?
- Un entraînement sportif dès l'enfance plus mon « physique ». Je suis né comme ça. Fort par nature. Fort.
- Mais en même temps, personne n'a annulé la machine et tu continues à répéter comme tout le monde ?
- Toujours différent. Cela dépend des performances et du calendrier. Parfois, nous ne faisons pas tout le cours. Mais nous répétons tous les jours.
- La question la plus banale : votre rôle de ballet préféré ?
- Ils sont tous favoris, mais en temps différent J'aime davantage les différentes parties. Aujourd’hui – Juliette dans Roméo et Juliette de Prokofiev. Je ne me prépare à aucun match avec une telle appréhension maintenant. Pour moi, la musique de Prokofiev, c’est l’espace.
- Ce jeu est très romantique...
- Juliette est une héroïne très forte. Je ne peux pas dire que c’est lyrique, c’est plutôt lyrique-dramatique. Elle est réelle. C'est une personne.
- Avez-vous une idole dans le ballet ?
- Il y en a beaucoup, mais j'en nommerai un - Rudolf Noureev.
- Y a-t-il des passages que vous n'avez pas encore dansés mais qui vous font rêver ?
- Je rêve de beaucoup de jeux. Je rêve toujours de tout danser ! Dans un futur proche, j'aimerais danser Manon.
Bientôt, je danserai Tatiana dans le ballet « Eugène Onéguine ». Cette année, je dois encore danser." Le lac des cygnes", ce que j'ai refusé pendant si longtemps.
Pourquoi? C'est le pic dont aucune ballerine ne peut se passer ! Ne pas danser « Swan... » équivaut à un musicien qui n’interprète jamais Bach ni Mozart.
- C'est difficile de dire pourquoi. Je ne ressentais pas, je ne comprenais pas cette partie, je ne croyais pas en moi, je ne savais pas ce que je voulais dire dans ce ballet.
Tout le monde est habitué à voir des cygnes beaux et grands. Je suis différent. Je ne suis pas grand, je n’ai pas de lignes incroyablement belles.
La « physique » à elle seule ne vous y mènera pas. Par conséquent, nous devons dire au public quelque chose d’incroyablement intéressant dans cette performance. Il y a à peine un an, je pensais que je ne danserais jamais « Swan... » de ma vie ! Il n’y avait même pas de désir.
Mais maintenant je commence à comprendre ce que j’aimerais. Je pense que je devrais l'essayer. Si ce n’est pas le mien et que je ne peux pas le faire, je me comprendrai et je ne le ferai plus. Mais vous devriez absolument l'essayer !
Parlez-nous de votre travail avec Alexei Ratmansky. Qu’est-ce qui le distingue de nombreux autres chorégraphes contemporains ?
- Selon moi, c'est soit l'un des meilleurs, soit le meilleur chorégraphe ballet moderne. Il est incroyable homme musical, ce qui est très important en ballet.
Il met en scène des ballets dans presque tous les genres, travaille avec n'importe quelle forme et n'importe quel contenu. Il a sa propre langue et sa propre écriture. C'est universel.
La chorégraphie et le style de Ratmansky ne peuvent être confondus avec aucun autre. Il attire incroyablement les artistes lorsqu'il expose, explique...
Chaque rencontre avec lui est un labyrinthe intéressant avec fin inconnue. J'ai dansé dans plusieurs de ses spectacles, et ils sont tous différents.
"Flammes de Paris", "Game of Cards" d'avant-garde, "Les Saisons russes", "Middle Duet" - il est impossible d'imaginer que tous ces ballets ont été mis en scène par une seule personne ! C'est très diversifié.
Vos débuts à Chicago sont en avance. Vous ne connaissez pas encore le public du ballet de Chicago, mais vous connaissez déjà assez bien le public du ballet de New York. Est-ce différent du russe ?
- Chaque public dans chaque pays est très différent les uns des autres. Mais en Amérique, c'est toujours agréable de danser. Le public est vif, réceptif, réagit très chaleureusement à tout et ne lésine pas sur les applaudissements. Les gens font preuve d’empathie et n’hésitent pas à exprimer leurs émotions.
- Où est-il plus difficile de danser : en tournée ou à la maison ?
- C'est toujours plus difficile de danser à la maison.
- Qu'en est-il de l'expression « les maisons et les murs aident » ?
- Ils semblent aider, mais ils nécessitent aussi beaucoup.
Questions posées par Sergey Elkin (Chicago)
Natalia Osipova est considérée comme l'une des meilleures ballerines du monde. Apparue à l’horizon du ballet, elle fait rapidement une carrière vertigineuse et incroyable. Mais tout d’abord.
Comment la future prima est arrivée au ballet
Natalya Osipova est née le 18 mai 1986 à Moscou. À l'âge de cinq ans, les parents ont envoyé leur fille dans la section gymnastique artistique. En 1993, la jeune fille a reçu blessure grave de retour, et il était hors de question de faire du sport. Les entraîneurs ont recommandé aux parents de Natalia d'envoyer leur fille au ballet. À partir de ce moment, Natalya Osipova et ballet sont devenus des mots synonymes.
Natalya a terminé sa formation de ballet à l'Académie de chorégraphie de Moscou. À la fin établissement d'enseignement rejoint la troupe du célèbre Théâtre Bolchoï. Ses débuts ont eu lieu en septembre 2004.
Carrière au Théâtre Bolchoï
Natalya Osipova a immédiatement attiré l'attention du public de la capitale. Tout Moscou a commencé à parler de ses brillants sauts et vols. Et déjà lors de la première saison théâtrale, la ballerine a dansé de nombreuses parties en solo. Elle a captivé le public par sa technique d'interprétation impeccable et son lyrisme fantastique.
En 2007, lors de la tournée triomphale du Théâtre Bolchoï de Londres, sur la scène du célèbre Covent Garden, Osipova a été accueillie avec enthousiasme par le public du ballet anglais et a reçu le prix britannique. Prix national comme la meilleure ballerine de 2007 dans la catégorie " ballet classique».
Il n'est donc pas du tout surprenant que depuis l'automne 2008, Natalya Osipova soit devenue la principale danseuse du Théâtre Bolchoï. La ballerine a répété ses rôles principaux sous la direction de l'éminente professeur Marina Viktorovna Kondratieva. Et ils n'étaient pas si peu nombreux... Medora, Kitri, Sylphide, ces images ont été brillamment incarnées sur scène par Natalya Osipova. Le public se souvient particulièrement de Giselle dans sa performance. Dans l'une de ses interviews, Natalya a admis que c'était sa partie préférée et qu'elle s'efforce de révéler au public non seulement un beau conte de fées, mais histoire vraie avec des émotions et des expériences. En 2009, la ballerine, à l'invitation de l'American Ballet Theatre de New York, interprète les rôles-titres des ballets La Sylphide et Giselle sur la scène du Metropolitan Opera.
Depuis mai 2010, elle a reçu le statut de prima du Théâtre Bolchoï. La même année, en tournée en Amérique, elle se produit à nouveau sur la scène du Metropolitan Opera.
La vie créative de la ballerine Natalia Osipova après avoir quitté le Théâtre Bolchoï
Natalya Osipova est une ballerine pas comme les autres. Pour elle carrière créative De nombreux fans regardent de près. Pour eux, c'est devenu une surprise totale départ du Théâtre Bolchoï du grand couple de stars - Ivan Vasiliev et Natalya Osipova. Dans ses interviews, la ballerine explique sa décision par l'envie d'avancer et de se développer.
Depuis décembre 2011, Natalya Osipova est devenue la prima du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg. Ici, la ballerine bénéficie d'excellentes conditions de travail. En décembre 2012, elle reçoit une invitation à travailler au London Royal Ballet. La même année, Osipova participe à un concert de gala dédié au jubilé de diamant d'Elizabeth II.
Actuellement, Natalya Osipova est une danseuse étoile du célèbre American Ballet Theatre. En 2013, elle se voit proposer un contrat à durée indéterminée avec le célèbre London Royal Ballet.
Vie personnelle et projets créatifs
Natalya Osipova, dont la vie personnelle est constamment à l'honneur, ne cesse d'étonner les amateurs de potins. Ses fans s'en souviennent encore triangle amoureux, qui a pris forme au Théâtre Bolchoï. La ballerine a rompu avec son fiancé après être tombé amoureux de la danseuse Natalya puis est partie pour Londres. Après son départ, Vasiliev et Vinogradova se sont mariés.
Aujourd'hui, le compagnon de Natalya Osipova est artiste célèbre ballet Lors d'une des conférences de presse à Londres couple de stars a officiellement confirmé qu'ils avaient une liaison. Natalya Osipova a également annoncé son départ de Elle a décidé de s'essayer à la danse moderne.
Le prochain spectacle avec la participation de Polunin et Osipova « Un tramway nommé Désir » a suscité un grand intérêt. C'est leur premier collaboration sur la scène. Ils n’avaient jamais dansé ensemble auparavant. La première aura lieu à l'été 2016 à Londres au Sadler's Wells Theatre. Natalya jouera le rôle de Blanche dans la pièce et Sergei dansera Stanley.
Natalya se remet maintenant de sa blessure. Elle prévoit également de revenir prochainement au Royal Ballet.
Évaluation du travail de Natalia Osipova
Milan, New York, Berlin, Paris, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - en peu de temps, Natalya Osipova a conquis toutes les principales capitales mondiales de la danse et s'est produite avec les meilleures compagnies de ballet.
Ses nombreux prix et récompenses sont tous une continuation naturelle de sa brillante carrière. Le Prix L. Massine, décerné à Positano, Italie, le prix Benois de la danse, prestigieux prix du jury du concours " Masque doré" - c'est loin d'être liste complète récompenses remportées par la ballerine.
Ballerine Natalya Osipova - sur la romance et l'adrénaline.
"Je n'ai pas les plus belles jambes et je n'ai pas la plus belle silhouette", a-t-elle admis. célèbre ballerine Théâtre Bolchoï Natalya Osipova.
"Je ne fais pas d'intrigues"
"AiF": - Natasha, en jouant Kitri dans "Don Quichotte", vous avez violé toutes les idées traditionnelles sur ce rôle légendaire. Mais voici ce que j’ai entendu du public pendant l’entracte : « Il y a beaucoup de lacunes. Mais il est impossible de quitter les yeux.
N.O. : - Osipova n'est pas tout à fait une danseuse classique selon les standards russes école de ballet. Voilà maintenant les standards : les ballerines sont grandes, fines, avec des lignes de jambes idéales. Si vous me regardez, tout est différent. Je ne suis pas grande, je n'ai pas les plus belles jambes, et ma silhouette en général. Mais je pense qu’une personne talentueuse peut et doit être autorisée à créer quelque chose de nouveau. Il existe une « ballerine romantique ». Stricte, distant. Les ballets les plus romantiques sont Giselle et La Sylphide. Personne dans ma vie ne m'a représenté dans ces rôles : j'ai toujours été courageux, capricieux, avec une énergie débordante. Mais elle a dansé ces deux ballets d'affilée au cours d'une même saison. Maintenant, ces rôles sont parmi mes meilleurs.
"AiF": - Monde du théâtre- c'est aussi une intrigue en coulisses. En empruntant des « passages secrets », nombreux sont ceux qui se frayent un chemin...
N.O. : - Je ne parlerai pas pour les autres. C'est plus facile pour moi de travailler au gymnase que de courir et d'organiser des intrigues. Et en général... Je crois que les personnes talentueuses doivent être bonnes par essence.
"AiF": - il y a 5 ans sur Moscou compétition internationale ballet, on vous a donné la troisième place. Cela a provoqué l’indignation dans toute la salle. On dit que le «bronze» est la conséquence de votre conflit avec Lyudmila Semenyaka, membre du jury. Elle a été offensée que vous l'ayez quittée pour un autre professeur.
N.O. : - Je suis convaincu que j'ai pris la troisième place parce que je ne me suis pas suffisamment préparé. Mais c’était loin d’être une défaite pour moi, mais plutôt une incitation à travailler encore plus dur.
Quant à Lyudmila Semenyaka, elle est une brillante ballerine et enseignante. Je la respecte beaucoup. Nous avons désormais des relations tout à fait normales. Pourquoi es-tu parti?
C'est arrivé ainsi. Certaines personnes ne peuvent pas travailler ensemble : un concours de circonstances, des personnages. Mais même pendant le temps que j'ai passé avec elle, Lyudmila Ivanovna m'a beaucoup apporté.
Au lieu d'un régime - une étape
« AiF » : - Natasha, tu as l'air atypique pour une ballerine... Coupe de cheveux courte, biker en cuir...
N.O. : - J'aime le thrash en tout. Cheveux noirs, vernis à ongles foncés, vêtements en cuir, motos. Quand je les vois, l’adrénaline commence à monter dans mon sang. J'ai du mal avec le conservatisme. C’est pourquoi je ne m’ennuierai jamais dans mon métier : je ne me fixe aucune limite ni limite en quoi que ce soit ! Ma mère est inquiète : « Natasha, mets une robe, tu ressembleras à une fille, tu es une ballerine. Pourquoi ne laisses-tu pas pousser tes cheveux ? Mais je pense que vous devriez avoir l’air et vous comporter de la manière dont vous vous sentez à l’aise. J'aime sauter, galoper et m'amuser. J'adore danser dans les discothèques.
"AiF": - On dit que les ballerines mènent une vie à moitié affamée...
N.O. : - Rien de tel. Les ballerines ont une telle charge de travail... Maman me nourrit, m'achète des gâteaux et d'autres choses savoureuses. Mais quand je suis en vacances, je me sens mieux en ne rien faire. Alors tu viens au théâtre et tu te dis : « Ça y est ! Commençons à travailler."
Elle est l'une des danseuses russes les plus célèbres et les plus titrées, la première ballerine du Ballet royal Natalya Osipova se produira sur la scène du Palais du Kremlin à Moscou le 1er février dans le ballet « Casse-Noisette » du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm. la ballerine a parlé dans une interview à RIA Novosti de cette performance, a partagé ses projets pour Nouvelle année, a annoncé sa participation au concert de gala du Théâtre Bolchoï, dédié à l'anniversaire Petipa, sur les représentations au Théâtre Mariinsky, sur la scène du Metropolitan Opera et de Covent Garden, sur son partenaire bien-aimé et son ballet préféré.
— Vous avez dansé dans le ballet « Casse-Noisette » chorégraphié par Youri Grigorovitch sur la scène du Théâtre Bolchoï et dans la pièce mise en scène par Rudolf Noureev à l'Opéra de Paris. Quelle est la particularité de « Casse-Noisette » du Théâtre de Perm que vous présenterez à Moscou ?
« Je n’ai pas encore commencé à répéter la pièce, je n’ai vu que des extraits vidéo des répétitions. Mais nous avons activement discuté du concept avec le chorégraphe du Théâtre de Perm Alexei Miroshnichenko. Il a une vision très intéressante de cette œuvre - il veut exprimer toute la tragédie de la partition de Tchaïkovski, son "Casse-Noisette" n'est pas seulement un conte de fées pour enfants, mais avant tout pour les adultes. Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit une musique d'une profondeur étonnante, et nous essaierons de la transmettre.
La scène du Palais du Kremlin n'est pas la plateforme la plus simple pour les danseurs. Mais autant que je sache, tous les décors seront entièrement intégrés et les Moscovites verront le spectacle sous sa forme originale. Et nous, de notre côté, essaierons de faire de notre mieux.
— Natalya, vous êtes la danseuse étoile de Covent Garden, et depuis cette saison vous êtes également devenue la danseuse étoile du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm. Comment est née cette idée et comment est-elle née ?
— Tout s'est passé naturellement. Je suis venu à Perm plusieurs fois avec mes représentations, j'aime beaucoup cet endroit, ce théâtre et la merveilleuse équipe qui s'est désormais formée dans ce théâtre. Et lorsqu’ils m’ont fait une offre, j’ai accepté avec grand plaisir. Nous préparons maintenant ma première première - le ballet "Casse-Noisette", et j'espère vraiment que cette saison à Perm il y aura aussi "Don Quichotte" avec ma participation. Certes, nous n'apporterons plus ce spectacle à Moscou.
— Le Théâtre Bolchoï est toujours heureux de vous voir et vous invite, vos nombreux fans vous attendent et veulent vous voir scène principaleà Moscou. Allez-vous quand même trouver une opportunité et vous produire au Théâtre Bolchoï ?
— Oui, effectivement, nous négocions constamment, mais nous n'arrivons pas à nous mettre d'accord sur les dates en raison de mon emploi du temps chargé. Cependant, au cours de la nouvelle année, j'espère toujours apparaître sur la scène du Bolchoï début juin dans le cadre d'un concert de gala dédié à Marius Petipa.
— J’aimerais vraiment connaître vos projets pour l’année prochaine. Où vas-tu danser et dans quels ballets ? Y aura-t-il des représentations en Russie ?
— L'un des événements les plus attendus pour moi est le spectacle «La Légende de l'amour», chorégraphié par Yuri Grigorovitch au Théâtre Mariinsky, qui aura lieu le 16 février. Je danserai aussi Giselle et Manon à Covent Garden. Ce sera la première fois que je danserai avec David Hallberg. C'est mon partenaire bien-aimé, il était en arrêt maladie depuis trois ans, je l'attendais depuis très longtemps, et maintenant, enfin, mon vieux rêve va devenir réalité. En mai, je me produirai au Metropolitan Opera de New York. J’y ai travaillé pendant cinq ans, puis j’ai déménagé à Londres et je n’y ai pas joué pendant longtemps. Le jour de mon anniversaire, le 18 mai, j'y danserai ma bien-aimée Giselle. Et bien sûr, mon discours à Moscou le 1er février au Kremlin. Je n'ai pas joué à Moscou depuis très longtemps, cette ville et le public me manquent. Je suis sûr que le Kremlin sera complet.
— Vous êtes une ballerine de renommée mondiale, les chorégraphes créent leurs œuvres spécialement pour vous. Mais n’aviez-vous pas vous-même envie de devenir réalisateur ?
— Je suis toujours intéressé à essayer de nouvelles choses, j'aime le ballet classique et la danse moderne sous ses différentes formes. Et j’ai même déjà essayé de mettre en scène plusieurs numéros. Mais je suis avant tout un danseur, un interprète, et tant que je saurai danser, je danserai.
23 décembre 2015, 15:31Tout d'abord, quelques photos différentes de mon bien-aimé Polunin 
On sait peu de choses sur la vie personnelle de Sergei. Sergei a dédié le tatouage "Désolé, Tiger Cub" à l'une de ses bien-aimées, car elle l'a abandonné, et il espérait la récupérer de cette façon ;) 
Pendant deux ans, il est sorti avec une ballerine britannique Hélène Crawford(qui a 9 ans de plus que lui), elle était son premier passe-temps sérieux, mais après qu'Helen ait exprimé son désir d'avoir des enfants, Sergei a décidé qu'il serait plus facile et plus honnête qu'ils se séparent. 
Il y a un an, pendant quelque temps, Polunin est apparu dans la société avec une aspirante ballerine Ioulia Stolyarchuk.
Et cet été, Seryoga a fait un autre tatouage : « NATASHA » avec face arrière paumes.
Le tatouage est dédié nouvelle fille Polunina - Natalia Osipova.
Je ne sais pas quand ils se sont rencontrés, mais ils se sont rencontrés début 2015, alors qu’ils répétaient « Giselle » à La Scala. 
Extrait de l'interview de Natalia :
culture: Votre duo avec Polunin fait sensation. Les favoris du public moscovite se sont réunis. Comment vous êtes-vous rencontré ?
Ossipova : A la Scala, quand ils dansaient Giselle. La pièce a été planifiée avec David Hallberg, l'un de mes partenaires préférés. Mais il est gravement blessé, il suit un traitement pour la deuxième saison et n'a pas pu performer. J'ai dû chercher de toute urgence un partenaire. Bien sûr, j'ai vu Seryozha sur scène plusieurs fois, je l'ai toujours admiré et c'était intéressant d'essayer de danser avec lui. Notre duo n'est pas encore formé, nous commençons tout juste à travailler ensemble.
culture: Vous refusez de répondre aux questions sur votre vie personnelle, mais Serezha a un nouveau tatouage avec votre nom...
Ossipova : Il l'a fait après notre rencontre. Au début, ça m'a choqué. Je ne m'attendais pas à ça. Mais bien sûr, il est bon de savoir que vous êtes important pour celui que vous aimez. 
culture: Les relations dans la vie aident-elles sur scène ?
Ossipova : Ils m'aident - je fais absolument confiance à Seryozha, je lui donne la palme. C'est un homme, il dirige... Nous sommes ensemble depuis environ six mois et c'est un grand plaisir pour nous d'être là. 
culture: Avec votre tempérament, on a du mal à vous imaginer être un suiveur...
Ossipova : C'est aussi une grande et agréable surprise pour moi. Mais dans la situation actuelle, rien ne tire sur mon ego ; au contraire, je me soumets à Seryozha avec grand plaisir - aussi bien aux répétitions que sur scène. Dans notre travail, nous nous consultons toujours, discutons beaucoup et décidons de tout ensemble. 
culture: Sergei Polunin a déclaré à nos lecteurs qu'il rêvait de combiner le ballet et le cinéma. Le projet Polunin démarre maintenant. Est-ce que vous y participez ?
Ossipova : Non, le projet ne me concerne pas. J'ai mon propre travail, Seryozha a le sien. Mais il y a une volonté de travailler ensemble le plus souvent possible. Serezha a beaucoup de bonnes idées et j'espère que tout se passera bien. S'il a besoin de mon aide, je suis toujours là.
Pour la première fois, les fans les ont remarqués en juin, quand, après la pièce «Giselle», où Sergei dansait avec Svetlana Zakharova, Natalya Osipova l'attendait. 
Depuis lors, ils ont commencé à apparaître ensemble lors d'événements sociaux et à donner des interviews communes. 
En novembre, le couple a annoncé leur relation lors d'une conférence de presse :
La danseuse étoile du Royal Ballet et le « mauvais garçon du ballet » ont mis fin aux rumeurs de fréquentation en annonçant leur participation au programme danse moderneà Sanders Wells l'année prochaine.
Les deux superstars du ballet Natalia Osipova et Sergei Polunin danseront ensemble lors d'un programme de danse contemporaine à Londres, suscitant encore plus d'enthousiasme après avoir admis qu'ils formaient également un couple dans la vraie vie.
La relation du couple a fait l'objet de nombreuses rumeurs dans le monde du ballet. Jeudi, ils ont mis fin à ces rumeurs : oui, ils sont en couple et ont la passion de danser ensemble le plus souvent possible. 
Polunine a déclaré : « Pour le moment, c’est assez difficile, pour une raison quelconque, les grands théâtres essaient de nous diviser. Ils font tout pour nous empêcher de danser ensemble. Nous luttons contre cela. Il est très important que les artistes éprouvent de véritables sentiments les uns pour les autres sur scène.», a-t-il dit et ajouté que lorsqu'il danse avec un autre partenaire, il imagine toujours Osipova. " C'est très difficile en ce moment, mais j'espère qu'à l'avenir nous danserons ensemble beaucoup plus souvent». 
Plus tôt cette année, Osipova et Polunin ont dansé Giselle ensemble à La Scala de Milan, mais depuis qu'ils sont devenus un couple, ils ne l'ont plus dansé, et il est évident que Polunin en est très contrarié.
« Il n'y a pas que nous, c'est toujours un problème et je ne comprends pas pourquoi quand les gens veulent danser ensemble les réalisateurs font tout ce qu'ils peuvent pour les séparer. Je pense que c'est plus facile de contrôler les gens de cette façon.»
Et comme vous le savez, Sergei est un combattant avec toutes les restrictions, et personne ne pourra le contrôler)))
Ci-dessous des photos des réseaux sociaux : 
Anniversaire de SergeiVacances d'été sur l'HudsonAvec les fans : 
Avec la mère de Sergei :
Et une photo avec Vadim Vernik, qui a filmé cette émission :
En 2016, Osipova et Polunin prévoient de danser les rôles principaux à Londres dans un nouveau ballet basé sur la pièce de T. Williams, A Streetcar Named Desire.