Message court sur l'œuvre de Van Gogh. Van Gogh - Faits intéressants. Tentative d'écriture. Début de carrière d'artiste

De nos jours, peu de gens ne connaissent pas le grand artiste Vincent Van Gogh. La biographie de Van Gogh n'était pas destinée à être trop longue, mais mouvementée et pleine d'épreuves, de brefs hauts et de bas désespérés. Peu de gens savent que tout au long de sa vie, Vincent a réussi à vendre un seul de ses tableaux pour un montant important, et ce n'est qu'après sa mort que les contemporains ont reconnu l'énorme influence du post-impressionnisme hollandais sur la peinture du XXe siècle. La biographie de Van Gogh peut être brièvement résumée dans les derniers mots du grand maître :

La tristesse ne finira jamais.

Malheureusement, la vie de ce créateur étonnant et original a été pleine de douleur et de déception. Mais qui sait, peut-être que sans toutes les pertes humaines, le monde n’aurait jamais vu ses œuvres étonnantes, que les gens admirent encore ?

Enfance

Une brève biographie et l'œuvre de Vincent Van Gogh ont été restaurées grâce aux efforts de son frère Théo. Vincent n'avait presque pas d'amis, donc tout ce que nous savons aujourd'hui sur le grand artiste a été raconté par un homme qui l'aimait énormément.

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le Brabant-Septentrional dans le village de Grote-Zundert. Le premier-né de Théodore et Anna Cornelia Van Gogh est mort en bas âge - Vincent est devenu l'aîné de la famille. Quatre ans après la naissance de Vincent, naît son frère Théodore, dont Vincent fut proche jusqu'à la fin de sa vie. De plus, ils avaient également un frère, Cornelius, et trois sœurs (Anna, Elizabeth et Willemina).

Un fait intéressant dans la biographie de Van Gogh est qu’il a grandi comme un enfant difficile et têtu, aux manières extravagantes. En même temps, en dehors de la famille, Vincent était sérieux, doux, réfléchi et calme. Il n'aimait pas communiquer avec les autres enfants, mais ses concitoyens du village le considéraient comme un enfant modeste et amical.

En 1864, il fut envoyé dans un internat à Zevenbergen. L'artiste Van Gogh a rappelé avec douleur cette partie de sa biographie : son départ lui a causé beaucoup de souffrance. Cet endroit le voua à la solitude, alors Vincent commença à étudier, mais déjà en 1868, il abandonna ses études et rentra chez lui. En fait, c'est toute l'éducation formelle que l'artiste a réussi à recevoir.

Une brève biographie et l'œuvre de Van Gogh sont encore soigneusement conservées dans les musées ainsi que quelques témoignages : personne n'aurait pu imaginer que l'enfant terrible deviendrait un véritable grand créateur - même si son importance n'a été reconnue qu'après sa mort.

Travail et activité missionnaire

Un an après son retour chez lui, Vincent part travailler à la succursale de La Haye de l'entreprise d'art et de commerce de son oncle. En 1873, Vincent est transféré à Londres. Au fil du temps, Vincent a appris à apprécier et à comprendre la peinture. Il a ensuite déménagé au 87 Hackford Road, où il a loué une chambre à Ursula Loyer et à sa fille Eugénie. Certains biographes ajoutent que Van Gogh était amoureux d'Eugénie, même si les faits suggèrent qu'il aimait l'Allemande Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent travaille déjà à la succursale parisienne, mais il retourne bientôt à Londres. Les choses empirent pour lui : un an plus tard, il est de nouveau transféré à Paris, visite des musées d'art et des expositions, et trouve enfin le courage de s'essayer à la peinture. Vincent se met au travail, motivé par une nouvelle entreprise. Tout cela conduit au fait qu'en 1876, il fut licencié de l'entreprise pour mauvais travail.

Vient ensuite un moment dans la biographie de Vincent van Gogh où il retourne à Londres et enseigne dans un internat à Ramsgate. Durant la même période de sa vie, Vincent consacre beaucoup de temps à la religion ; il développe le désir de devenir pasteur, sur les traces de son père. Un peu plus tard, Van Gogh a déménagé dans une autre école à Isleworth, où il a commencé à travailler comme enseignant et pasteur adjoint. Vincent y a prêché son premier sermon. Son intérêt pour l’écriture grandit et il fut inspiré à prêcher aux pauvres.

A Noël, Vincent rentra chez lui, où on le supplia de ne pas retourner en Angleterre. Il est donc resté aux Pays-Bas pour aider dans une librairie à Dordrecht. Mais ce travail ne l'inspire pas : il s'occupe principalement de croquis et de traductions de la Bible.

Ses parents soutiennent le désir de Van Gogh de devenir prêtre et l'envoient à Amsterdam en 1877. Là, il s'installe avec son oncle Jan Van Gogh. Vincent a étudié dur sous la direction de Yoganess Stricker, une célèbre théologienne, se préparant aux examens d'admission au département de théologie. Mais très vite il abandonne ses études et quitte Amsterdam.

Le désir de trouver sa place dans le monde le conduit à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il suit un cours de prédication. Il existe également une opinion selon laquelle Vincent n'a pas terminé le cours complet parce qu'il a été expulsé en raison de son apparence négligée, de son caractère colérique et de ses accès de colère.

En 1878, Vincent devient missionnaire pendant six mois dans le village de Paturage dans le Borinage. Ici, il rendait visite aux malades, lisait les Écritures pour ceux qui ne savaient pas lire, enseignait aux enfants et passait ses nuits à dessiner des cartes de la Palestine, gagnant ainsi sa vie. Van Gogh envisageait de s'inscrire dans une école évangélique, mais il considérait que payer les frais de scolarité était discriminatoire et abandonna l'idée. Bientôt, il fut démis du rang de prédicateur - ce fut un coup dur pour le futur artiste, mais aussi un fait important dans la biographie de Van Gogh. Qui sait, peut-être que sans cet événement très médiatisé, Vincent serait devenu prêtre et le monde n'aurait jamais connu l'artiste talentueux.

Devenir artiste

En étudiant la courte biographie de Vincent Van Gogh, on peut conclure : le destin a semblé le pousser toute sa vie dans la bonne direction et l'a conduit à la peinture. Cherchant à se sauver du découragement, Vincent se tourne à nouveau vers la peinture. Il se tourne vers son frère Théo pour obtenir du soutien et se rend en 1880 à Bruxelles, où il suit des cours à l'Académie Royale. beaux-Arts. Un an plus tard, Vincent est contraint d'abandonner à nouveau ses études et de retourner dans sa famille. C'est alors qu'il décide qu'un artiste n'a besoin d'aucun talent, l'essentiel est de travailler dur et sans relâche. Il continue donc à peindre et à dessiner seul.

Durant cette période, Vincent éprouve un nouvel amour, cette fois pour sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui visitait la maison des Van Gogh. Mais elle n'a pas rendu la pareille, mais Vincent a continué à s'occuper d'elle, ce qui a provoqué l'indignation de ses proches. Finalement, on lui a dit de partir. Van Gogh subit un autre choc et abandonne ses tentatives pour améliorer sa vie personnelle.

Vincent part pour La Haye, où il prend les cours d'Anton Mauve. Au fil du temps, la biographie et l'œuvre de Vincent Van Gogh se remplissent de nouvelles couleurs, y compris en peinture : il expérimente le mélange de différentes techniques. C'est alors que sont nées ses œuvres telles que « Backyards », qu'il a créées à la craie, à la plume et au pinceau, ainsi que le tableau « Roofs ». Vue de l'atelier de Van Gogh", peint à l'aquarelle et à la craie. Le développement de son œuvre a été grandement influencé par le livre de Charles Bargue « Un cours de dessin », des lithographies à partir desquelles il a assidûment copié.

Vincent était un homme doté d'une excellente organisation spirituelle et, d'une manière ou d'une autre, était attiré par les gens et les retours émotionnels. Malgré sa décision d'oublier sa vie personnelle, à La Haye, il a encore tenté de fonder une famille. Il a rencontré Christine dans la rue et a été tellement imprégné de son sort qu'il l'a invitée à vivre dans sa maison avec les enfants. Cet acte a finalement rompu la relation de Vincent avec tous ses proches, mais ils ont maintenu une relation chaleureuse avec Théo. C'est ainsi que Vincent a eu une petite amie et un mannequin. Mais Christine s’est révélée avoir un personnage de cauchemar : la vie de Van Gogh s’est transformée en cauchemar.

Lorsqu'ils se séparèrent, l'artiste se dirigea vers le nord, dans la province de Drenthe. Il a aménagé sa maison en atelier et a passé des journées entières dehors à créer des paysages. Mais l'artiste ne se qualifiait pas de paysagiste, consacrant ses peintures aux paysans et à leur vie quotidienne.

Les premières œuvres de Van Gogh sont classées comme réalisme, mais sa technique ne s'inscrit pas tout à fait dans cette direction. L'un des problèmes auxquels Van Gogh a été confronté dans son travail était l'incapacité de représenter correctement la figure humaine. Mais cela n'a fait que faire le jeu du grand artiste : c'est devenu caractéristique ses manières : interprétation de l'homme comme partie intégrante du monde qui l'entoure. Cela se voit clairement, par exemple, dans l’ouvrage « Un paysan et une paysanne plantant des pommes de terre ». Les figures humaines sont comme des montagnes au loin, et l'horizon élevé semble appuyer sur elles d'en haut, les empêchant de redresser le dos. Une technique similaire peut être vue dans son œuvre ultérieure « Red Vineyards ».

Durant cette période de sa biographie, Van Gogh écrit une série d'œuvres, dont :

• « Quitter l'église protestante de Nuenen » ;
• « Mangeurs de pommes de terre » ;
• "Paysanne";
• "Ancien clocher de l'église de Nuenen."

Les peintures sont créées dans des tons sombres, qui symbolisent la perception douloureuse de l’auteur de la souffrance humaine et un sentiment de dépression générale. Van Gogh a dépeint l'atmosphère lourde de désespoir des paysans et l'ambiance triste du village. Parallèlement, Vincent forge sa propre compréhension des paysages : selon lui, les paysages expriment l’état d’esprit d’une personne à travers le lien entre la psychologie humaine et la nature.

Période parisienne

La vie artistique de la capitale française est florissante : c'est là que se pressaient les grands artistes de l'époque. L'exposition des impressionnistes rue Lafitte constitue un événement marquant : pour la première fois, des œuvres de Signac et Seurat, qui annoncent les débuts du mouvement post-impressionnisme, sont présentées. C'est l'impressionnisme qui a révolutionné l'art, changeant l'approche de la peinture. Ce mouvement présente une confrontation avec l'académisme et des sujets dépassés : à la tête de la créativité se trouvent les couleurs pures et l'impression même de ce qu'il a vu, qui sont ensuite transférées sur la toile. Le postimpressionnisme était la dernière étape de l'impressionnisme.

La période parisienne, de 1986 à 1988, devient la plus féconde de la vie de l’artiste ; sa collection de peintures se reconstitue avec plus de 230 dessins et toiles. Vincent Van Gogh se forge sa propre vision de l'art : l'approche réaliste devient une chose du passé, remplacée par un désir de post-impressionnisme.

Avec sa connaissance de Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, les couleurs de ses tableaux commencent à s'éclaircir et à devenir de plus en plus vives, pour finalement devenir une véritable débauche de couleurs, caractéristique de ses dernières œuvres.

Un lieu emblématique était la boutique de Papa Tanga, où l'on vendait du matériel d'art. Ici, de nombreux artistes se sont rencontrés et ont exposé leurs œuvres. Mais le tempérament de Van Gogh était toujours inconciliable : l'esprit de compétition et les tensions de la société rendaient souvent fou l'artiste impulsif, de sorte que Vincent se disputa bientôt avec ses amis et décida de quitter la capitale française.

Parmi les œuvres célèbres de la période parisienne figurent les tableaux suivants :

• « Agostina Segatori au Café Tambourin » ;
• "Papa Tanguy"
• « Nature morte à l'absinthe » ;
• "Pont sur la Seine" ;
• "Vue de Paris depuis l'appartement de Théo, rue Lepic."

Provence

Vincent part en Provence et reste imprégné de cette atmosphère pour le reste de sa vie. Théo soutient la décision de son frère de devenir un véritable artiste et lui envoie de l'argent pour vivre, et lui, en signe de gratitude, lui envoie ses tableaux dans l'espoir que son frère pourra les vendre avec profit. Van Gogh s'enregistre dans un hôtel où il vit et travaille, invitant périodiquement des visiteurs ou des connaissances au hasard à poser.

Avec l'arrivée du printemps, Vincent sort et dessine des arbres en fleurs et faisant revivre la nature. Les idées de l'impressionnisme quittent progressivement son œuvre, mais restent sous la forme d'une palette lumineuse et de couleurs pures. Durant cette période de son œuvre, Vincent écrit « Le Pêcher en fleur » et « Le Pont Anglois à Arles ».

Van Gogh a même travaillé la nuit, autrefois inspiré par l'idée de capturer les couleurs nocturnes spéciales et la lueur des étoiles. Il fonctionne à la lueur des bougies : c'est ainsi qu'ont été créés les célèbres « Nuit étoilée sur le Rhône » et « Café de nuit ».

Oreille coupée

Vincent a l'idée de créer une maison commune pour l'artiste, où les créateurs pourraient créer leurs chefs-d'œuvre tout en vivant et en travaillant ensemble. Un événement important est l'arrivée de Paul Gauguin, avec qui Vincent entretient une longue correspondance. Avec Gauguin, Vincent écrit des œuvres pleines de passion :

• « Maison Jaune » ;
• "Récolte. Vallée de la Croe" ;
• "La Chaise de Gauguin".

Vincent était fou de joie, mais cette union se termine par une forte querelle. Les passions s'échauffent et, dans l'un de ses moments désespérés, Van Gogh, selon certains témoignages, attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin parvient à arrêter Vincent, et il finit par lui couper le lobe de l'oreille. Gauguin sort de chez lui, tandis qu'il enveloppe la chair sanglante dans une serviette et la remet à une prostituée qu'il connaît, Rachelle. Son ami Roulin l'a retrouvé dans une mare de son propre sang. Bien que la blessure ait rapidement guéri, la profonde cicatrice sur son cœur a affecté la santé mentale de Vincent pour le reste de sa vie. Vincent se retrouve bientôt dans un hôpital psychiatrique.

La créativité s'épanouit

Pendant les périodes de rémission, il demande à retourner à l'atelier, mais les habitants d'Arles signent une déclaration au maire lui demandant d'isoler l'artiste malade mental des civils. Mais l'hôpital ne lui interdit pas de créer : jusqu'en 1889, Vincent y travaille sur de nouveaux tableaux. Pendant cette période, il a réalisé plus de 100 dessins au crayon et à l'aquarelle. Les toiles de cette période se distinguent par la tension, la dynamique lumineuse et la juxtaposition de couleurs contrastées :

• "Paysage aux Oliviers" ;
• "Champ de blé avec des cyprès."

À la fin de la même année, Vincent est invité à participer au salon G20 à Bruxelles. Ses œuvres ont suscité un grand intérêt parmi les connaisseurs d'art, mais cela ne pouvait plus plaire à l'artiste, et même un article élogieux sur les « Vignobles rouges d'Arles » n'a pas fait le bonheur de Van Gogh épuisé.

En 1890, il s'installe à Opéra-sur-Ourz, près de Paris, où il retrouve sa famille pour la première fois depuis longtemps. Il continue à écrire, mais son style devient de plus en plus sombre et déprimant. Un trait distinctif de cette période était le contour courbe et hystérique, que l'on peut voir dans les œuvres suivantes :

• "Rue et escaliers à Auvers" ;
• « Chemin rural avec des cyprès » ;
• "Paysage à Auvers après la pluie."

Dernières années

Le dernier souvenir marquant de la vie du grand artiste fut la rencontre avec le Dr Paul Gachet, qui aimait aussi écrire. L'amitié avec lui a soutenu Vincent pendant les périodes les plus difficiles de sa vie - à l'exception de son frère, le facteur Roulin et du docteur Gachet, à la fin de sa vie, il n'avait plus d'amis proches.

En 1890, Vincent peint la toile « Champ de blé aux corbeaux » et une semaine plus tard, une tragédie se produit.

Les circonstances de la mort de l'artiste semblent mystérieuses. Vincent est mort d'une balle dans le cœur tirée par son propre revolver, qu'il portait avec lui pour effrayer les oiseaux. En mourant, l'artiste a admis s'être tiré une balle dans la poitrine, mais l'a raté en frappant un peu plus bas. Il s'est lui-même rendu à l'hôtel où il habitait et ils ont appelé un médecin pour lui. Le médecin était sceptique quant à la version de la tentative de suicide - l'angle d'entrée de la balle était étrangement bas et la balle n'a pas traversé, ce qui suggère que c'était comme s'ils tiraient de loin - ou du moins d'une distance d'un mètre. quelques mètres. Le médecin a immédiatement appelé Théo. Il est arrivé le lendemain et est resté avec son frère jusqu'à sa mort.

Il existe une version selon laquelle, à la veille de la mort de Van Gogh, l'artiste a eu une sérieuse dispute avec le Dr Gachet. Il l'accuse d'insolvabilité, alors que son frère Théo meurt littéralement d'une maladie qui le ronge, mais qui lui envoie quand même de l'argent pour vivre. Ces mots auraient pu grandement blesser Vincent - après tout, il ressentait lui-même une énorme culpabilité devant son frère. De plus, ces dernières années, Vincent avait des sentiments pour la dame, ce qui, encore une fois, n'entraînait pas de réciprocité. Déprimé au possible, bouleversé par une dispute avec un ami et récemment sorti de l'hôpital, Vincent aurait très bien pu décider de se suicider.

Vincent décède le 30 juillet 1890. Théo aimait son frère sans fin et vivait cette perte avec beaucoup de difficulté. Il a commencé à organiser l'exposition travail posthume Vincent, mais moins d'un an plus tard, il mourut d'un grave choc nerveux le 25 janvier 1891. Des années plus tard, la veuve de Théo a réinhumé sa dépouille à côté de Vincent : elle croyait que les frères inséparables devaient être proches les uns des autres au moins après la mort.

Confession

Distribué avis erroné, que de son vivant Van Gogh n'a pu vendre qu'un seul de ses tableaux - «Vignes rouges à Arles». Cette œuvre fut seulement la première à être vendue pour une somme importante - environ 400 francs. Cependant, il existe des documents indiquant la vente de 14 autres tableaux.

Vincent Van Gogh n'a reçu une véritable reconnaissance qu'après sa mort. Ses expositions commémoratives ont été organisées à Paris, La Haye, Anvers et Bruxelles. L'intérêt pour l'artiste commence à croître et au début du XXe siècle, des rétrospectives commencent à Amsterdam, Paris, New York, Cologne et Berlin. Les gens ont commencé à s’intéresser à son travail et son travail a commencé à influencer la jeune génération d’artistes.

Peu à peu, les prix des peintures de l'artiste ont commencé à augmenter jusqu'à devenir l'une des peintures les plus chères jamais vendues au monde, avec les œuvres de Pablo Picasso. Parmi ses œuvres les plus chères :

• « Portrait du docteur Gachet » ;
• "Iris";
• «Portrait du facteur Joseph Roulin»;
• « Champ de blé avec des cyprès » ;
• "Un champ labouré et un laboureur."

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent écrit que, n'ayant pas d'enfants, l'artiste percevait les tableaux comme sa continuation. Dans une certaine mesure, cela était vrai : il eut effectivement des enfants, et le premier d'entre eux fut l'expressionnisme, qui commença plus tard à avoir de nombreux héritiers.

De nombreux artistes ont ensuite adapté les caractéristiques du style de Van Gogh à leur propre œuvre : Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Bientôt vint le fauvisme, qui élargit le champ de la couleur, et l'expressionnisme se généralisa.

La biographie de Van Gogh et son œuvre ont donné aux expressionnistes nouveau langage, qui a aidé les créateurs à approfondir l'essence des choses et du monde qui les entoure. Vincent est devenu, en un sens, un pionnier de l'art moderne, a parcouru une nouvelle voie dans l'art visuel.

Il est presque impossible de raconter brièvement la biographie de Van Gogh : son œuvre au cours de sa vie malheureusement courte a été influencée par tant d’événements différents que omettre au moins l’un d’entre eux serait une terrible injustice. Lourd Le chemin de la vie a amené Vincent au sommet de la gloire, mais à titre posthume. Durant la vie grand peintre ne connaissait ni son propre génie, ni l'énorme héritage qu'il a laissé au monde de l'art, ni combien il manquerait à sa famille et à ses amis dans le futur. Vincent a vécu une vie solitaire et triste, rejeté de tous. Il a trouvé le salut dans l’art, mais n’a jamais pu s’en sortir. Mais, d’une manière ou d’une autre, il a offert au monde de nombreuses œuvres étonnantes qui réchauffent encore aujourd’hui le cœur des gens, bien des années plus tard.

Vincent Van Gogh, qui a offert au monde ses Tournesols et La Nuit étoilée, était l'un des plus grands artistes de tous les temps. Petite tombe dans zones rurales La France est devenue son lieu de repos. Il s'est endormi pour toujours parmi ces paysages que Van Gogh, artiste inoubliable, a laissé seul. Pour le bien de l'art, il a tout sacrifié...

Un talent unique offert par la nature

"Il y a une sorte de délicieuse symphonie en couleurs." Il y avait un génie créatif derrière ces mots. De plus, il était intelligent et sensible. La profondeur et le style de vie de cette personne sont souvent mal interprétés. Van Gogh, dont la biographie a été soigneusement étudiée depuis de nombreuses générations, est le créateur le plus incompréhensible de l'histoire de l'art.

Tout d’abord, le lecteur doit comprendre que Vincent n’est pas seulement celui qui est devenu fou et s’est suicidé. Beaucoup de gens savent que Van Gogh s'est coupé l'oreille, et d'autres savent qu'il a peint toute une série de tableaux sur les tournesols. Mais rares sont ceux qui comprennent vraiment quel talent avait Vincent, quel cadeau unique la nature lui a décerné.

La triste naissance d'un grand créateur

Le 30 mars 1853, le cri d'un nouveau-né rompt le silence. Le bébé tant attendu est né dans la famille d'Anna Cornelia et du pasteur Theodore Van Gogh. Cela s'est produit un an après la mort tragique de leur premier enfant, décédé quelques heures après sa naissance. Lors de l'enregistrement de ce bébé, des informations identiques ont été fournies et le fils tant attendu a reçu le nom de l'enfant perdu - Vincent William.

Ainsi commença la saga de l'un des artistes les plus célèbres au monde dans la nature rurale du sud des Pays-Bas. Sa naissance a été semée d'événements tristes. C'était un enfant conçu après une perte amère, né de personnes qui pleuraient encore leur premier-né décédé.

L'enfance de Vincent

Chaque dimanche, ce garçon aux cheveux roux et aux taches de rousseur allait à l'église où il écoutait les sermons de ses parents. Son père était ministre de l'Église protestante néerlandaise et Vincent van Gogh a grandi conformément aux normes d'éducation acceptées dans les familles religieuses.

Au temps de Vincent, il y avait règle tacite. Le fils aîné doit suivre les traces de son père. C’est ainsi que cela aurait dû se passer. Cela faisait peser un lourd fardeau sur les épaules du jeune Van Gogh. Alors que le garçon était assis sur le banc de l’église et écoutait son père prêcher, il a parfaitement compris ce qu’on attendait de lui. Et bien sûr, Vincent Van Gogh, dont la biographie n’avait encore aucun lien avec l’art, ne savait pas qu’à l’avenir il décorerait la Bible de son père avec des illustrations.

Entre art et désirs religieux

L'Église occupait une place importante dans la vie de Vincent et a eu une énorme influence sur lui. Être une personne sensible et impressionnable, tout au long de sa vie troublée, il a été partagé entre le zèle religieux et l'envie d'art.

En 1857 naît son frère Théo. Aucun des garçons ne savait alors que Théo jouerait un grand rôle dans la vie de Vincent. Ils passèrent de nombreux jours heureux. Nous avons marché longtemps parmi les champs environnants et connaissions tous les sentiers alentour.

Le talent du jeune Vincent

La nature de l’arrière-pays rural où Vincent van Gogh est né et a grandi deviendra plus tard le fil rouge qui parcourra l’ensemble de son art. Le travail acharné des paysans a laissé une profonde impression dans son âme. Il développa une vision romantique de la vie rurale, respectait les habitants de cette région et était fier de son quartier. Après tout, ils gagnaient leur vie grâce à un travail honnête et acharné.

Vincent Van Gogh était un homme qui aimait tout ce qui touche à la nature. Il voyait la beauté dans tout. Le garçon dessinait souvent et le faisait avec un tel sentiment et une telle attention aux détails, qui sont souvent caractéristiques d'un âge plus mûr. Il a fait preuve d'habileté et de prouesses artiste expérimenté. Vincent était vraiment doué.

Communication avec ma mère et son amour pour l'art

La mère de Vincent, Anna Cornelia, était une bonne artiste et soutenait fortement l'amour de son fils pour la nature. Il se promenait souvent seul, profitant de la paix et de la tranquillité des champs et des canaux sans fin. Lorsque le crépuscule s’est approfondi et que le brouillard est tombé, Van Gogh est retourné dans sa maison confortable, où le feu crépitait agréablement et les aiguilles à tricoter de sa mère frappaient à temps.

Elle aimait l’art et entretenait une longue correspondance. Vincent a adopté cette habitude. Il écrivit des lettres jusqu'à la fin de ses jours. Grâce à cela, Van Gogh, dont la biographie a commencé à être étudiée par des spécialistes après sa mort, a pu non seulement révéler ses sentiments, mais aussi recréer de nombreux événements liés à sa vie.

La mère et le fils passaient de longues heures ensemble. Ils dessinaient au crayon et à la peinture et avaient de longues conversations sur leur amour commun pour l’art et la nature. Pendant ce temps, mon père était au bureau, préparant le sermon du dimanche à l'église.

La vie rurale loin de la politique

L'imposant bâtiment administratif de Zundert se trouvait juste en face de leur maison. Un jour, Vincent a dessiné des bâtiments en regardant par la fenêtre de sa chambre au dernier étage. Plus tard, il a représenté à plusieurs reprises des scènes vues depuis cette fenêtre. En regardant ses talentueux dessins de cette période, on a du mal à croire qu'il n'avait que neuf ans.

Contrairement aux attentes de son père, une passion pour le dessin et la nature s'enracine chez le garçon. Il rassemblait une collection impressionnante d’insectes et savait comment on les appelait tous en latin. Très vite, le lierre et la mousse de la forêt humide et dense devinrent ses amis. Au fond, c'était un vrai garçon de la campagne, il explorait les canaux de Zundert et attrapait des têtards avec un filet.

La vie de Van Gogh s'est déroulée loin de la politique, des guerres et de tous les autres événements qui se déroulent dans le monde. Son monde s’est formé autour de belles fleurs, de paysages intéressants et paisibles.

Communication avec les pairs ou enseignement à domicile ?

Malheureusement, son attitude particulière envers la nature a fait de lui un paria parmi les autres enfants du village. Il n'était pas populaire. Le reste des garçons étaient pour la plupart des fils de paysans qui aimaient l'excitation de la vie rurale. Sensible et empathique, Vincent, qui s'intéressait aux livres et à la nature, ne s'intégrait pas dans leur société.

La vie du jeune Van Gogh n'était pas facile. Ses parents craignaient que les autres garçons aient une mauvaise influence sur son comportement. Malheureusement, le pasteur Théodore a découvert que le professeur de Vincent aimait trop boire, puis les parents ont décidé que l'enfant devait être libéré d'une telle influence. Jusqu'à l'âge de onze ans, le garçon a étudié à la maison, puis son père a décidé qu'il devait suivre une éducation plus sérieuse.

Formation continue : internat

Le jeune Van Gogh, dont la biographie, les faits intéressants et la vie personnelle intéressent aujourd'hui un grand nombre de personnes, est allé au pensionnat de Zevenbergen en 1864. C'est un petit village situé à environ vingt-cinq kilomètres de chez moi. Mais pour Vincent, c'était comme l'autre bout du monde. Le garçon était assis dans la charrette à côté de ses parents, et plus les murs de l'internat se rapprochaient, plus son cœur devenait lourd. Bientôt, il sera séparé de sa famille.

Vincent manquera sa maison toute sa vie. L'isolement de sa famille a laissé une profonde empreinte sur sa vie. Van Gogh était un enfant intelligent et assoiffé de connaissances. Pendant ses études au pensionnat, il a montré de grandes capacités pour les langues, ce qui lui a été utile plus tard dans la vie. Vincent parlait et écrivait couramment le français, l'anglais, le néerlandais et l'allemand. C'est ainsi que Van Gogh a passé son enfance. courte biographie jeunesse ne serait pas en mesure de transmettre tous ces traits de caractère hérités de l’enfance et qui ont ensuite influencé le destin de l’artiste.

Étudier à Tilburg, ou l'étrange histoire qui est arrivée à un garçon

En 1866, le garçon eut treize ans et ses études primaires prirent fin. Vincent devient un jeune homme très sérieux, dans le regard duquel on lit une mélancolie sans bornes. Il est envoyé encore plus loin de chez lui, à Tilburg. Il commence ses études dans un internat public. C'est ici que Vincent s'est familiarisé pour la première fois avec la vie citadine.

Quatre heures par semaine étaient consacrées à l'étude de l'art, ce qui était rare à cette époque. Cette matière était enseignée par M. Huismans. C'était un artiste à succès et en avance sur son temps. Il a utilisé des figurines de personnes et des animaux empaillés comme modèles pour les œuvres de ses élèves. L'enseignant a également encouragé les enfants à peindre des paysages et les a même emmenés dans la nature.

Tout s'est bien passé et Vincent a réussi ses examens de première année avec aisance. Mais l’année suivante, quelque chose s’est mal passé. L'attitude de Van Gogh à l'égard des études et du travail a radicalement changé. Ainsi, en mars 1868, il quitta l'école en pleine période scolaire et rentra à la maison. Qu'a vécu Vincent Van Gogh à l'école de Tilburg ? Une brève biographie de cette période ne fournit malheureusement aucune information à ce sujet. Et pourtant, ces événements ont profondément marqué l’âme du jeune homme.

Choisir un chemin de vie

Il y a eu une longue pause dans la vie de Vincent. Il a passé quinze longs mois chez lui, sans oser choisir une voie ou une autre dans la vie. A seize ans, il souhaite trouver sa vocation pour y consacrer toute sa vie. Les jours passèrent en vain ; il lui fallait trouver un but. Les parents ont compris qu’il fallait faire quelque chose et ont demandé de l’aide au frère de leur père, qui vivait à La Haye. Il dirigeait une société de négoce d'art et aurait pu faire travailler Vincent pour lui. Cette idée s’est avérée géniale.

Si le jeune homme fait preuve de travail acharné, il deviendra l'héritier de son riche oncle, qui n'a pas eu d'enfants. Vincent, fatigué de la vie tranquille de son pays natal, se rend volontiers à La Haye, le centre administratif de la Hollande. À l'été 1869, Van Gogh, dont la biographie sera désormais directement liée à l'art, débute sa carrière.

Vincent devient salarié de l'entreprise Goupil. Son mentor vivait en France et collectionnait les œuvres des artistes de l'école de Barbizon. A cette époque, les gens de ce pays étaient passionnés par les paysages. L'oncle de Van Gogh rêvait de l'apparition de tels maîtres en Hollande. Il devient l'inspirateur de l'École de La Haye. Vincent a eu l'occasion de rencontrer de nombreux artistes.

L'art est la chose la plus importante dans la vie

S'étant familiarisé avec les affaires de l'entreprise, Van Gogh a dû apprendre à négocier avec les clients. Alors que Vincent était un employé junior, il récupérait les vêtements des personnes venant à la galerie et agissait comme porteur. Le jeune homme s'est inspiré du monde de l'art qui l'entourait. L’un des artistes de l’école de Barbizon était sa toile « Les Cueilleurs d’Oreilles » qui résonnait dans l’âme de Vincent. Elle est devenue une sorte d’icône pour l’artiste jusqu’à la toute fin de sa vie. Millet a représenté les paysans au travail d'une manière particulière, proche de Van Gogh.

En 1870, Vincent rencontre Anton Mauve, qui deviendra finalement son ami proche. Van Gogh était un homme taciturne, réservé, sujet à la dépression. Il sympathisait sincèrement avec les gens qui avaient moins de chance que lui dans la vie. Vincent prenait très au sérieux la prédication de son père. Après le travail, il suivait des cours privés de théologie.

L'autre passion de Van Gogh était les livres. Il s'intéresse à histoire de France et de poésie, et devient également fan des écrivains anglais. En mars 1871, Vincent fête ses dix-huit ans. À cette époque, il avait déjà réalisé que l’art était une composante très importante de sa vie. Son jeune frère Théo avait alors quinze ans et il venait rendre visite à Vincent en vacances. Ce voyage a laissé à tous deux de profondes impressions.

Ils ont même promis qu’ils prendraient soin l’un de l’autre pour le reste de leur vie, quoi qu’il arrive. A partir de cette période débute une correspondance active entre Théo et Van Gogh. La biographie de l’artiste sera mise à jour ultérieurement faits importants précisément grâce à ces lettres. Avant aujourd'hui 670 messages de Vincent sont arrivés.

Voyage à Londres. Une étape importante de la vie

Vincent a passé quatre ans à La Haye. Il est temps de passer à autre chose. Après avoir dit au revoir à ses amis et collègues, il se prépara à partir pour Londres. Cette étape de la vie deviendra très importante pour lui. Bientôt Vincent s'installe dans la capitale anglaise. L'agence Gupil était située en plein centre du quartier des affaires. Des châtaigniers aux branches étalées poussaient dans les rues. Van Gogh aimait ces arbres et le mentionnait souvent dans ses lettres à sa famille.

Un mois plus tard, ses connaissances en anglais se sont élargies. Les maîtres de l'art l'intriguaient, il appréciait Gainsborough et Turner, mais il restait fidèle à l'art qu'il avait appris à aimer à La Haye. Pour économiser de l'argent, Vincent quitte l'appartement loué pour lui par la société Goupil dans le quartier du marché et loue une chambre dans une nouvelle maison victorienne.

Il aimait rester avec Mme Ursula. La propriétaire de la maison était veuve. Elle et sa fille Evgenia, dix-neuf ans, louaient des chambres et dirigeaient activités d'enseignement, de sorte qu'au moins d'une manière ou d'une autre. Au fil du temps, Vincent a commencé à éprouver des sentiments très profonds pour Eugenia, mais ne les a montrés d'aucune façon. Il ne pouvait en parler qu'à sa famille.

Un choc psychologique sévère

Dickens était l'une des idoles de Vincent. Il a été profondément touché par la mort de l'écrivain et a exprimé toute sa douleur dans un dessin symbolique réalisé peu de temps après un si triste événement. C'était l'image d'une chaise vide. qui devint très célèbre, peignit un grand nombre de ces chaises. Pour lui, c’est devenu le symbole du départ d’une personne.

Vincent décrit sa première année à Londres comme l'une de ses plus heureuses. Il était amoureux d'absolument tout et rêvait toujours d'Evgenia. Elle a gagné son cœur. Van Gogh a essayé par tous les moyens de lui plaire, en lui offrant son aide dans divers domaines. Après un certain temps, Vincent a finalement avoué ses sentiments à la jeune fille et lui a annoncé qu'ils devraient se marier. Mais Evgenia l'a refusé, car elle était déjà secrètement fiancée. Van Gogh était dévasté. Son rêve d'amour s'est brisé.

Il restait seul et parlait peu au travail et à la maison. J'ai commencé à manger peu. Les réalités de la vie ont porté à Vincent un coup psychologique sévère. Il recommence à dessiner, ce qui l'aide en partie à trouver la paix et le distrait des pensées difficiles et du choc vécus par Van Gogh. Les peintures guérissent progressivement l'âme de l'artiste. L'esprit était absorbé par la créativité. Il est entré dans une autre dimension, typique de nombreux créateurs.

Un changement de décor. Paris et retour à la maison

Vincent est redevenu seul. Il commença à prêter davantage attention aux mendiants des rues et aux vagabonds qui habitaient les bidonvilles de Londres, ce qui ne fit qu'intensifier sa dépression. Il voulait changer quelque chose. Au travail, il a fait preuve d'apathie, ce qui a commencé à inquiéter sérieusement sa direction.

Il a été décidé de l'envoyer à la succursale parisienne de l'entreprise afin de changer la situation et, éventuellement, de dissiper la dépression. Mais même là, Van Gogh ne pouvait pas se remettre de la solitude et déjà en 1877, il rentra chez lui pour travailler comme prêtre dans l'église, abandonnant ses ambitions de devenir artiste.

Un an plus tard, Van Gogh obtient le poste de curé d'un village minier. C'était un travail ingrat. La vie des mineurs a fait une grande impression sur l'artiste. Il décide de partager leur sort et commence même à s'habiller comme eux. Les responsables de l'Église étaient préoccupés par son comportement et il a été démis de ses fonctions deux ans plus tard. Mais le temps passé au village a eu un effet bénéfique. La vie parmi les mineurs a éveillé un talent particulier chez Vincent et il a recommencé à dessiner. Il a créé un grand nombre de croquis d'hommes et de femmes portant des sacs de charbon. Van Gogh a finalement décidé de devenir artiste. C’est à partir de ce moment qu’une nouvelle période commence dans sa vie.

Plus de crises de dépression et de retour à la maison

L'artiste Van Gogh, dont la biographie mentionne à plusieurs reprises que ses parents refusaient de lui fournir de l'argent en raison de l'instabilité de sa carrière, était un mendiant. Son jeune frère Théo, qui vendait des tableaux à Paris, commence à l'aider. Au cours des cinq années suivantes, Vincent améliore sa technique. Muni de l'argent de son frère, il part en voyage aux Pays-Bas. Fait des croquis, peint à l'huile et à l'aquarelle.

Désireux de trouver son propre style pictural, Van Gogh se rend à La Haye en 1881. Ici, il loue un appartement près de la mer. C'est le début d'une longue relation entre l'artiste et son environnement. Durant les périodes de désespoir et de dépression, la nature faisait partie de la vie de Vincent. Elle était pour lui la personnification de la lutte pour l'existence. Il n’avait pas d’argent et avait souvent faim. Ses parents, qui n’approuvaient pas le style de vie de l’artiste, lui tournèrent complètement le dos.

Théo arrive à La Haye et convainc son frère de rentrer chez lui. A trente ans, Van Gogh, mendiant et désespéré, arrive chez ses parents. Là, il s'installe un petit atelier et commence à réaliser des croquis. résidents locaux et des bâtiments. Durant cette période, sa palette devient sourde. Les toiles de Van Gogh sont toutes dans des tons gris-brun. En hiver, les gens ont plus de temps et l’artiste les utilise comme modèles.

C’est à cette époque que des croquis de mains d’agriculteurs et de cueilleurs de pommes de terre apparaissent dans l’œuvre de Vincent. est le premier tableau significatif de Van Gogh, qu'il a peint en 1885, à l'âge de trente-deux ans. Le détail le plus important du travail, ce sont les mains des gens. Fort, habitué à travailler dans les champs, à récolter les récoltes. Le talent de l'artiste finit par éclater.

L'impressionnisme et Van Gogh. Photo d'autoportrait

En 1886, Vincent arrive à Paris. Financièrement, il continue également de dépendre de son frère. Ici, dans la capitale de l'art mondial, Van Gogh est émerveillé par un nouveau mouvement : les impressionnistes. Un nouvel artiste est né. Il crée un grand nombre d'autoportraits, de paysages et de croquis de la vie quotidienne. Sa palette change également, mais les principaux changements affectent sa technique d'écriture. Maintenant, il dessine avec des lignes fragmentaires, des traits courts et des points.

L'hiver froid et maussade de 1887 fait des ravages sur l'artiste et il retombe dans la dépression. Son séjour à Paris a eu un impact énorme sur Vincent, mais il a estimé qu'il était temps de reprendre la route. Il se rend dans le sud de la France, en province. Ici Vincent commence à écrire comme un possédé. Sa palette est pleine de couleurs vives. Bleu ciel, jaune vif et orange. En conséquence, des toiles aux couleurs riches sont apparues, grâce auxquelles l'artiste est devenu célèbre.

Van Gogh souffrait de graves hallucinations. Il avait l'impression de devenir fou. La maladie influence de plus en plus son travail. En 1888, Théo convainc Gauguin, avec qui Van Gogh entretenait des relations très amicales, d'aller rendre visite à son frère. Paul a vécu avec Vincent pendant deux mois épuisants. Ils se disputaient souvent et une fois, Van Gogh attaqua même Paul avec une lame à la main. Vincent s'est rapidement automutilé en se coupant l'oreille. Il a été envoyé à l'hôpital. C’était l’une des crises de folie les plus graves.

Bientôt, le 29 juillet 1890, Vincent Van Gogh se suicide. Il a vécu sa vie dans la pauvreté, l'obscurité et l'isolement, restant un artiste méconnu. Mais maintenant, il est vénéré partout dans le monde. Vincent est devenu une légende et son travail a influencé les générations d'artistes suivantes.

30 mars 2013 - 160 ans depuis la naissance de Vincent van Gogh (30 mars 1853 - 29 juillet 1890)

Vincent Willem Van Gogh (Néerlandais. Vincent Willem van Gogh, 30 mars 1853, Grot-Zundert, près de Breda, Pays-Bas - 29 juillet 1890, Auvers-sur-Oise, France) - artiste post-impressionniste néerlandais de renommée mondiale

Autoportrait (1888, collection privée)

Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Brabant-Septentrional au sud des Pays-Bas, près de la frontière belge. Le père de Vincent était Théodore Van Gogh, un pasteur protestant, et sa mère était Anna Cornelia Carbentus, la fille d'un vénérable relieur et libraire de La Haye. Vincent était le deuxième des sept enfants de Théodore et Anna Cornelia. Il tire son nom de son grand-père paternel, qui a également consacré toute sa vie à l'Église protestante. Ce nom était destiné au premier enfant de Théodore et Anna, né un an plus tôt que Vincent et décédé le premier jour. Ainsi Vincent, bien que né deuxième, est devenu l'aîné des enfants.

Quatre ans après la naissance de Vincent, le 1er mai 1857, naît son frère Theodorus Van Gogh (Theo). En plus de lui, Vincent avait un frère Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) et trois sœurs - Anna Cornelia (17 février 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 mai 1859) et Wil (Willemina Jacoba, 16 mars , 1862). Les membres de la famille se souviennent de Vincent comme d'un enfant capricieux, difficile et ennuyeux avec des « manières étranges », ce qui était la raison de ses fréquentes punitions. Selon la gouvernante, il y avait chez lui quelque chose d'étrange qui le distinguait des autres : de tous les enfants, Vincent était le moins agréable avec elle, et elle ne croyait pas que quelque chose de valable puisse sortir de lui. En dehors de la famille, au contraire, Vincent montrait l'autre facette de son caractère : il était calme, sérieux et réfléchi. Il ne jouait pratiquement pas avec les autres enfants. Aux yeux de ses concitoyens du village, il était un enfant de bonne humeur, amical, serviable, compatissant, doux et modeste. Quand il avait 7 ans, il est allé dans une école du village, mais un an plus tard, il en a été emmené et, avec sa sœur Anna, il a étudié à la maison, avec une gouvernante. Le 1er octobre 1864, il entre au pensionnat de Zevenbergen, à 20 km de son domicile. Quitter la maison a causé beaucoup de souffrance à Vincent ; il ne pouvait pas l'oublier, même à l'âge adulte. Le 15 septembre 1866, il commença ses études dans un autre internat, le Willem II College de Tilburg. Vincent est bon en langues - français, anglais, allemand. Là, il reçoit des cours de dessin. En mars 1868, au milieu année scolaire, Vincent abandonne inopinément ses études et retourne chez son père. Cela met fin à son éducation formelle. Il se souvient ainsi de son enfance : « Mon enfance était sombre, froide et vide… ».

Vincent van Gogh en janvier 1866, après le 13 janvier.

En juillet 1869, Vincent obtient un emploi dans la succursale de La Haye de la grande société d'art et de commerce Goupil & Cie, propriété de son oncle Vincent (« Oncle Cent »). Là, il a reçu la formation nécessaire en tant que revendeur. En juin 1873, il fut transféré à la succursale londonienne de Goupil & Cie. C'est au contact quotidien des œuvres d'art que Vincent commence à comprendre et à apprécier la peinture. Il visite également les musées et galeries de la ville, admirant les œuvres de Jean-François Millet et de Jules Breton. A Londres, Vincent devient un dealer à succès et, à 20 ans, il gagne déjà plus que son père.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, avec Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh y séjourne deux ans et connaît une solitude douloureuse, qui transparaît dans ses lettres à son frère, de plus en plus tristes. Mais le pire survient lorsque Vincent, après avoir troqué l'appartement devenu trop cher contre une pension entretenue par la veuve Loyer au 87 Hackford Road, tombe amoureux de sa fille Ursula (selon d'autres sources - Eugenia) et est rejeté. C'est la première déception amoureuse aiguë, c'est la première de ces relations impossibles qui vont sans cesse assombrir ses sentiments.
Au cours de cette période de profond désespoir, une compréhension mystique de la réalité commence à mûrir en lui, se transformant en une véritable frénésie religieuse. Son impulsion se renforce, supplantant son intérêt pour travailler chez Gupil.

En 1874, Vincent est muté à la succursale parisienne de l'entreprise, mais après trois mois de travail il repart pour Londres. Les choses empirent pour lui et en mai 1875, il est de nouveau transféré à Paris. Ici, il assiste à des expositions au Salon et au Louvre. Fin mars 1876, il est licencié de la société Goupil & Cie, alors passée aux associés Busso et Valadon. Animé par la compassion et le désir d’être utile à son prochain, il décide de devenir prêtre.

En 1876, Vincent retourna en Angleterre, où il trouva un travail non rémunéré comme enseignant dans un internat de Ramsgate. En juillet, Vincent a déménagé dans une autre école, à Isleworth (près de Londres), où il a travaillé comme enseignant et pasteur adjoint. Le 4 novembre, Vincent a prêché son premier sermon. Son intérêt pour l’Évangile grandit et il devint obsédé par l’idée de prêcher aux pauvres.

Vincent Van Gogh à 23 ans

Vincent rentre chez lui pour Noël et ses parents le persuadent de ne pas retourner en Angleterre. Vincent est resté aux Pays-Bas et a travaillé pendant six mois dans une librairie à Dordrecht. Ce travail ne lui plaisait pas ; il passait la plupart de son temps à dessiner ou à traduire des passages de la Bible en allemand, anglais et français. Pour tenter de soutenir les aspirations de Vincent à devenir pasteur, sa famille l'envoya en mai 1877 à Amsterdam, où il s'installa avec son oncle, l'amiral Jan Van Gogh. Ici, il a étudié assidûment sous la direction de son oncle Yoganess Stricker, un théologien respecté et reconnu, en vue de réussir l'examen d'entrée à l'université pour le département de théologie. Finalement, il fut déçu par ses études, abandonna ses études et quitta Amsterdam en juillet 1878. Le désir d'être utile aux gens ordinaires l'a conduit à l'école missionnaire protestante de Laeken, près de Bruxelles, où il a suivi un cours de prédication de trois mois.

En décembre 1878, il fut envoyé comme missionnaire pendant six mois au Borinage, une région minière pauvre du sud de la Belgique. Après avoir effectué un stage de six mois, Van Gogh avait l'intention d'entrer dans une école évangélique pour poursuivre ses études, mais considérait les frais de scolarité introduits comme une manifestation de discrimination et abandonna la voie du prêtre.

En 1880, Vincent entre à l'Académie des Arts de Bruxelles. Cependant, en raison de son caractère irréconciliable, il la quitte très vite et poursuit son éducation artistique en autodidacte, utilisant des reproductions et dessinant régulièrement. Dès janvier 1874, dans sa lettre, Vincent énumérait cinquante-six artistes préférés de Théo, parmi lesquels se distinguaient les noms de Jean François Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon et Anton Mauve.

Et maintenant, au tout début de sa carrière artistique, sa sympathie pour le réalisme français et école néerlandaise du XIXe siècle ne se sont en rien affaiblies. D’ailleurs, l’art social de Millet ou de Breton, aux thématiques populistes, ne pouvait que trouver en lui un adepte inconditionnel. Quant au Néerlandais Anton Mauwe, il y avait une autre raison : Mauwe, avec Johannes Bosboom, les frères Maris et Joseph Israels, était l'un des plus grands représentants de l'École de La Haye, le plus important phénomène artistique en Hollande dans la seconde moitié du XIXe siècle, qui réunit Réalisme français L'école de Barbizon, formée autour de Rousseau, avec la grande tradition réaliste des Hollandais art XVII siècle. Mauve était également une parente éloignée de la mère de Vincent.

Et c'est sous la houlette de ce maître reconnu qu'en 1881, de retour en Hollande (à Etten, où s'installèrent ses parents), Van Gogh créa ses deux premiers peintures: « Nature morte au chou et aux chaussures en bois » (maintenant à Amsterdam, au Musée Vincent Van Gogh) et « Nature morte au verre de bière et aux fruits » (Wuppertal, Musée Von der Heydt).

Nature morte avec une chope de bière et des fruits. (1881, Wuppertal, Musée Von der Heydt)

Pour Vincent, tout semble aller pour le mieux et la famille semble satisfaite de sa nouvelle vocation. Mais bientôt les relations avec les parents se détériorent fortement, puis sont complètement interrompues. La raison en est encore une fois son caractère rebelle et son refus de s'adapter, ainsi qu'un nouvel amour inapproprié et encore une fois non partagé pour sa cousine Kay, qui a récemment perdu son mari et s'est retrouvée seule avec un enfant.

Réfugié à La Haye, en janvier 1882, Vincent rencontre Christina Maria Hoornik, surnommée Sin, une prostituée âgée, alcoolique, avec un enfant et même enceinte. Etant à l'apogée de son mépris de la pudeur existante, il vit avec elle et souhaite même se marier. Malgré des difficultés financières, il reste fidèle à sa vocation et réalise plusieurs ouvrages. La plupart des peintures de cette toute première période sont des paysages, principalement marins et urbains : le thème s'inscrit tout à fait dans la tradition de l'École de La Haye.

Cependant, son influence se limite au choix des sujets, puisque Van Gogh ne se caractérise pas par cette texture raffinée, cette élaboration de détails, ces images finalement idéalisées qui distinguaient les artistes de ce mouvement. Dès le début, Vincent s'est tourné vers une image plus vraie que belle, essayant avant tout d'exprimer sentiment sincère, et pas seulement réaliser une bonne exécution.

À la fin de 1883, le fardeau la vie de famille est devenu insupportable. Théo, le seul à ne pas lui avoir tourné le dos, convainc son frère de quitter Sin et de se consacrer entièrement à l'art. Commence une période d'amertume et de solitude qu'il passe dans le nord de la Hollande, à Drenthe. En décembre de la même année, Vincent s'installe à Nuenen, dans le Brabant-Septentrional, où vivent désormais ses parents.

Théo van Gogh (1888)

Ici, pendant deux ans, il crée des centaines de toiles et de dessins, enseigne même la peinture aux étudiants, prend lui-même des cours de musique et lit beaucoup. Dans un nombre important d'œuvres, il représente des paysans et des tisserands - les mêmes travailleurs qui pouvaient toujours compter sur son soutien et qui étaient chantés par ceux qui étaient ses autorités en peinture et en littérature (ses favoris étaient Zola et Dickens).

Dans une série de peintures et de croquis du milieu des années 1880. (« Sortie de l'église protestante de Nuenen » (1884-1885), « Vieille tour de l'église de Nuenen » (1885), « Chaussures » (1886), Musée Vincent van Gogh, Amsterdam), écrit dans une palette picturale sombre, marqué par douloureux Avec une perception aiguë de la souffrance humaine et des sentiments de dépression, l'artiste a recréé l'atmosphère oppressante de tension psychologique.

Sortie de l'église protestante de Nuenen, (1884-1885, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

Ancien clocher de l'église de Nuenen (1885, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

Chaussures, (1886, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

À commencer par le tableau « Récolter des pommes de terre » (maintenant en collection privéeà New York), écrit en 1883, alors qu'il vivait encore à La Haye, le thème des opprimés ordinaires et de leur travail traverse toute sa période hollandaise: l'accent est mis sur l'expressivité des scènes et des personnages, la palette est sombre, avec une prédominance de tons ternes et sombres.

Le chef-d'œuvre de cette période est la toile « Les Mangeurs de pommes de terre » (Amsterdam, Musée Vincent Van Gogh), réalisée en avril-mai 1885, dans laquelle l'artiste représente une scène ordinaire de la vie d'une famille paysanne. À cette époque, c'était pour lui le travail le plus sérieux : contre l'habitude, il réalisait des dessins préparatoires de têtes de paysans, d'intérieurs, de détails individuels, d'esquisses de composition, et Vincent l'écrivait en atelier, et non d'après nature, comme il avait l'habitude de le faire. .

Les mangeurs de pommes de terre, (1885, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

En 1887, alors qu'il s'était déjà installé à Paris - un lieu où, depuis le XIXe siècle, tous ceux qui étaient d'une manière ou d'une autre impliqués dans l'art s'efforçaient sans relâche - il écrivait à sa sœur Willemina : « Je pense que de tous mes œuvres, le tableau avec les paysans qui mangent des pommes de terre, écrit en nuenen, est de loin la meilleure chose que j'ai faite. Fin novembre 1885, après la mort subite de son père en mars et des rumeurs calomnieuses selon lesquelles il était le père d'un enfant né d'une jeune paysanne qui posait pour lui, Vincent s'installe à Anvers, où il entre à nouveau en contact avec avec le milieu artistique.

Il entre à l'École des Beaux-Arts locale, fréquente les musées, admire les œuvres de Rubens et découvre les estampes japonaises, si prisées à cette époque parmi les artistes occidentaux, notamment les impressionnistes. Il étudie assidûment, avec l'intention de poursuivre ses études dans les cours supérieurs de l'École, mais une carrière ordinaire n'est clairement pas pour lui et les examens se révèlent être un échec.

Mais Vincent ne le saura jamais, car, obéissant à sa nature impulsive, il décide que pour un artiste il n'y a qu'une seule ville où il a vraiment du sens de vivre et de créer, et il part pour Paris.

Van Gogh arrive à Paris le 28 février 1886. Le frère n'apprend l'arrivée de Vincent que par un billet l'invitant à se rencontrer au Louvre, qui lui est remis à la galerie d'art de Busso & Valadon, les nouveaux propriétaires de la société Goupil et Cie, où Théo travaille sans interruption depuis octobre 1879, après avoir accédé au rang de directeur.

Van Gogh commence à agir dans la ville de l'opportunité et de la motivation avec l'aide de son frère Théo, qui l'héberge dans sa maison de la rue Laval (aujourd'hui rue Victor-Masse). Plus tard, un appartement plus grand sera trouvé sur la rue Lepik.

Vue de Paris depuis l'appartement de Théo, rue Lepic (1887, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam).

Après son arrivée à Paris, Vincent commence à étudier avec Fernand Cormon (1845-1924) dans son atelier. Mais il ne s'agissait pas tant de cours que de communication avec ses nouveaux camarades d'art : John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) et Emile Bernard (1868-1941). Plus tard, Théo, alors directeur de la galerie Bosso et Valladon, fait découvrir à Vincent les œuvres d'artistes impressionnistes: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (avec son fils Lucien, il deviendra l'ami de Vincent), Edgar Degas et Georges Seurat. Leur travail l’a énormément impressionné et a changé son attitude envers la couleur. La même année, Vincent rencontre un autre artiste, Paul Gauguin, dont l'amitié ardente et irréconciliable devient l'événement le plus important dans leurs deux vies.

Le séjour à Paris de février 1886 à février 1888 s'avère être pour Vincent une période de recherches techniques et de comparaisons avec les tendances les plus innovantes de la peinture moderne. Au cours de ces deux années, il crée deux cent trente toiles - plus qu'à toute autre étape de sa biographie créative.

Le passage d'un réalisme caractéristique de la période hollandaise et conservé dans les premières œuvres parisiennes à une manière témoignant de la soumission de Van Gogh (mais jamais inconditionnelle ou littérale) aux diktats de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, s'est clairement manifesté dans une série de des natures mortes avec des fleurs (parmi lesquelles les premiers tournesols) et des paysages peints en 1887. Parmi ces paysages, citons « Les Ponts d'Asnières » (aujourd'hui dans une collection privée à Zurich), qui représente l'un des lieux de prédilection de la peinture impressionniste, qui a attiré à plusieurs reprises les artistes, tout comme d'autres villages des bords de Seine : Bougival, Chatou et Argenteuil. A la manière des artistes impressionnistes, Vincent, en compagnie de Bernard et Signac, se rend au bord de la rivière en plein air.

Pont d'Asnières (1887, Fondation Bührle, Zürich, Suisse)

Ce type de travail lui permet de renforcer son rapport à la couleur. « À Asnières, j'ai vu plus de couleurs que jamais », note-t-il. A cette époque, l'étude de la couleur attire toute son attention : désormais Van Gogh l'appréhende séparément et ne lui assigne plus un rôle purement descriptif, comme à l'époque d'un réalisme plus étroit.

A l'instar des impressionnistes, la palette s'éclaircit considérablement, préparant le terrain à cette explosion jaune-bleu, à ces couleurs déchaînées qui sont devenues caractéristiques de dernières années sa créativité.

À Paris, Van Gogh communique le plus avec les gens : il rencontre d'autres artistes, discute avec eux et visite les mêmes lieux que ses confrères artistes ont choisis. L'un d'eux est « Tambourine », un cabaret du boulevard Clichy, à Montmartre, dont la propriétaire était l'Italienne Agostina Segatori, ancienne mannequin de Degas. Vincent a une courte liaison avec elle : l'artiste réalise un beau portrait d'elle, la représentant assise à l'une des tables de son propre café (Amsterdam, Musée Vincent Van Gogh). Elle pose également pour ses seuls nus peints à l'huile, et peut-être pour « L'Italien » (Paris, musée d'Orsay).

Agostina Segatori au Tambourine Café, (1887-1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

Nu au lit (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie, États-Unis)

Un autre lieu de rencontre était la boutique du « Père » Tanguy, rue Clausel, magasin de peintures et autres matériels artistiques, dont le propriétaire était un vieux communard et un généreux philanthrope. Et là et là, comme dans d'autres institutions similaires de l'époque, qui servaient parfois de lieux d'exposition, Vincent organisait une exposition de ses propres œuvres, ainsi que les œuvres de ses amis les plus proches : Bernard, Toulouse-Lautrec et Anquetin.

Portrait du Père Tanguy (Père Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Ensemble, ils forment le groupe des Petits Boulevards - c'est ainsi que Van Gogh s'appelle lui-même et ses compagnons afin de souligner la différence avec les maîtres les plus célèbres et reconnus des Grands Boulevards, tels que définis par Van Gogh. Derrière tout cela se cache le rêve de créer une communauté d'artistes sur le modèle des confréries médiévales, où les amis vivent et travaillent en toute unanimité.

Mais la réalité à Paris est toute autre, il y a un esprit de compétition et de tension. « Pour réussir, il faut de la vanité, et la vanité me paraît absurde », déclare Vincent à son frère. De plus, sa nature impulsive et son attitude intransigeante l'entraînent souvent dans des disputes et des querelles, et même Theo finit par s'effondrer et se plaint dans une lettre à sa sœur Willemina du fait qu'il est devenu « presque insupportable » de vivre avec lui. Au final, Paris lui devient dégoûtant.

«Je veux me cacher quelque part dans le sud pour ne pas voir autant d'artistes qui, en tant que personnes, me dégoûtent», avoue-t-il dans une lettre à son frère.

C'est ce qu'il fait. En février 1888, il met le cap sur Arles, dans l'étreinte chaleureuse de la Provence.

« La nature ici est extraordinairement belle », écrit Vincent à son frère arlésien. Van Gogh arrive en Provence en plein hiver, il y a même de la neige là-bas. Mais les couleurs et la lumière du sud l'impressionnent profondément et il s'attache à cette région, tout comme Cézanne et Renoir en furent plus tard captivés. Théo lui envoie deux cent cinquante francs par mois pour vivre et travailler.

Vincent tente de récupérer cet argent et - comme il commence à le faire depuis 1884 - lui envoie ses tableaux et le bombarde à nouveau de lettres. Sa correspondance avec son frère (du 13 décembre 1872 à 1890, Théo reçoit 668 de ses lettres sur un total de 821) est, comme toujours, pleine d'une sobre introspection sur son état mental et émotionnel et regorge d'informations précieuses sur l'art. plans et leur mise en œuvre.

Arrivé à Arles, Vincent s'installe à l'hôtel Carrel, au numéro 3 de la rue Cavaleri. Début mai, pour quinze francs par mois, il loue quatre chambres dans un immeuble de la place La Martine, à l'entrée de la ville : il s'agit de la célèbre Maison Jaune (détruite pendant la Seconde Guerre mondiale), que représente Van Gogh. dans la toile du même nom, aujourd'hui conservée à Amsterdam .

La Maison Jaune (1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

Van Gogh espère qu'à terme il pourra y établir une communauté d'artistes à l'image de celle qui s'est formée en Bretagne, à Pont-Aven, autour de Paul Gauguin. Alors que les locaux ne sont pas encore tout à fait prêts, il passe la nuit dans un café voisin et mange dans un café de gare, où il se lie d'amitié avec les propriétaires, le couple Ginoux. Une fois entrés dans sa vie, les amis que Vincent se fait dans un nouvel endroit se retrouvent presque automatiquement dans son art.

Ainsi, Madame Ginoux posera pour lui pour « La Arlésienne », le facteur Roulin, vieil anarchiste au caractère jovial, décrit par l'artiste comme « un homme à grande barbe socratique », sera représenté dans certains portraits, et son sa femme apparaîtra dans cinq versions de « Lullaby ».

Portrait du facteur Joseph Roulin. (juillet-août 1888, Musée beaux-Arts, Boston)

Berceuse, portraits de Madame Roulin (1889, Institut d'art, Chicago)

Parmi les premières œuvres créées à Arles figurent de nombreuses images d'arbres en fleurs. « Ces endroits me paraissent beaux, comme le Japon, à cause de la transparence de l'air et du jeu des couleurs gaies », écrit Vincent. Et ce sont les estampes japonaises qui ont servi de modèle à ces œuvres, ainsi qu'à plusieurs versions du pont Langlois, rappelant des paysages individuels d'Hiroshige. Les leçons de l'impressionnisme et du divisionnisme de la période parisienne restent derrière.

Pont Langlois près d'Arles. (Arles, mai 1888. Musée national Kröller-Müller, Waterloo)

« Je constate que ce que j'ai appris à Paris disparaît, et je reviens à ces pensées qui me sont venues dans la nature, avant de rencontrer les impressionnistes », écrit Vincent à Théo en août 1888.

Ce qui reste de l'expérience précédente, c'est la fidélité aux couleurs claires et le travail en plein air : les couleurs - notamment le jaune, qui prédomine dans la palette arlésienne dans des couleurs aussi riches et lumineuses que dans les tableaux "Tournesols" - acquièrent un éclat particulier, comme surgirait des profondeurs de l’image.

Vase avec douze tournesols. (Arles, août 1888. Munich, Neue Pinakothek)

Travaillant en extérieur, Vincent défie le vent qui renverse le chevalet et soulève le sable, et pour les séances nocturnes il invente un système aussi ingénieux que dangereux, en montant des bougies allumées sur son chapeau et sur le chevalet. Les vues nocturnes ainsi peintes - notons "Le Café de nuit" et "La Nuit étoilée sur le Rhône", toutes deux créées en septembre 1888 - deviennent quelques-unes de ses peintures les plus enchanteresses et révèlent à quel point la nuit peut être lumineuse.

Terrasse du café de nuit Place du Forum à Arles. (Arles, septembre 1888. Musée Kroller-Moller, Oterloo)

Nuit étoilée sur le Rhône. (Arles, septembre 1888. Paris, Musée d'Orsay)

Les peintures, appliquées à plat et au couteau pour créer des surfaces larges et uniformes, caractérisent - avec la "note jaune élevée" que l'artiste prétend avoir trouvée dans le sud - un tableau tel que La Chambre de Van Gogh à Arles.

Chambre à coucher à Arles (première version) (1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

Artiste en route pour Tarascon, août 1888, Vincent Van Gogh sur la route près de Montmajour (ancien musée de Magdebourg ; le tableau aurait été perdu dans un incendie pendant la Seconde Guerre mondiale)

Café de nuit. Arles, (septembre 1888. Connecticut, Université des Beaux-Arts de Yale)

Et le 22 du même mois devient une date importante dans la vie de Van Gogh : Paul Gauguin arrive à Arles, invité à plusieurs reprises par Vincent (finalement convaincu par Théo), acceptant l'offre de rester dans la Maison Jaune. Après une première période d'existence enthousiaste et féconde, la relation entre deux artistes, deux natures opposées - le Van Gogh agité et désinvolte et le Gauguin confiant et pédant - se détériore jusqu'à leur rupture.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh Peinture Tournesols (1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)

L'épilogue tragique, comme le racontera Gauguin, sera la veille de Noël 1888, lorsque, après une violente dispute, Vincent s'empare d'un rasoir pour, comme il semblait à Gauguin, attaquer son ami. Lui, effrayé, sort en courant de la maison et se rend à l'hôtel. La nuit, tombant dans une frénésie, Vincent lui coupe le lobe de l'oreille gauche et, l'enveloppant dans du papier, l'apporte en cadeau à une prostituée nommée Rachelle, qu'ils connaissent tous les deux.

Van Gogh est découvert sur le lit dans une mare de sang par son ami Roulin, et l'artiste est emmené à l'hôpital de la ville, où, contre toute crainte, il se rétablit en quelques jours et peut rentrer chez lui, mais de nouvelles attaques reviennent à plusieurs reprises. lui à l'hôpital. Pendant ce temps, sa différence avec les autres commence à effrayer les Arlésiens, à tel point qu'en mars 1889, trente citoyens écrivent une pétition demandant de libérer la ville du « fou rouge ».

Autoportrait avec une oreille bandée et un tube. Arles, (janvier 1889, Collection Niarchos)

Ainsi, la maladie nerveuse qui couvait toujours en lui a finalement éclaté.

Toute la vie et l'œuvre de Van Gogh ont été influencées par sa maladie physique et mentale. Ses expériences ont toujours été des expériences dans superlatifs; il était très émotif, réagissait avec son âme et son cœur et se jetait dans tout comme un tourbillon. Dès leur plus jeune âge, les parents de Vincent ont commencé à s’inquiéter pour leur fils « souffrant de nerfs » et ils n’avaient pas beaucoup d’espoir que leur fils puisse faire quoi que ce soit dans la vie. Après que Van Gogh ait décidé de devenir artiste, Théo s'est occupé de son frère aîné à distance. Mais Théo n'a pas toujours pu empêcher l'artiste de s'oublier complètement, travaillant comme un possédé ou par manque de moyens. Pendant de telles périodes, Van Gogh restait assis pendant des journées entières devant du café et du pain. A Paris, il abuse de l'alcool. Menant un tel style de vie, Van Gogh a contracté toutes sortes de maladies : il avait des problèmes de dents et des maux d'estomac. Il existe un grand nombre de versions concernant la maladie de Van Gogh. Certains suggèrent qu'il souffrait d'une forme particulière d'épilepsie, dont les symptômes évoluaient à mesure que sa santé physique s'affaiblissait. Son tempérament nerveux ne faisait qu'empirer les choses ; dans une crise, il est tombé dans la dépression et dans un désespoir total à propos de lui-même

Conscient du danger de ses troubles mentaux, l'artiste décide de tout faire pour se rétablir, et le 8 mai 1889, il entre volontairement à l'hôpital spécialisé Saint-Paul du Mausolée près de Saint-Rémy-de-Provence (médecins diagnostiqués « temporel épilepsie lobaire »). Dans cet hôpital dirigé par le Dr Peyron, Van Gogh bénéficie encore d'une certaine liberté et il a même la possibilité de peindre en plein air sous la surveillance du personnel.

C'est ainsi que naissent les chefs-d'œuvre fantastiques « Nuit étoilée », « Route avec cyprès et étoile », « Oliviers, ciel bleu et nuage blanc » - œuvres d'une série caractérisée par une tension graphique extrême, qui renforce la frénésie émotionnelle avec une frénésie tourbillons, lignes ondulées et touffes dynamiques.

Nuit étoilée (1889. Musée art contemporain, New York)

Paysage avec route, cyprès et étoile (1890. Musée Kroller-Müller, Waterloo)

Oliviers sur fond d'Alpille (1889. Collection John Hay Whitney, USA)

Dans ces peintures - où les cyprès et les oliviers aux branches tordues réapparaissent comme des signes avant-coureurs de la mort - la signification symbolique du tableau de Van Gogh est particulièrement perceptible.

La peinture de Vincent ne rentre pas dans le cadre de l'art du symbolisme, qui s'inspire de la littérature et de la philosophie, accueillant le rêve, le mystère, la magie, se précipitant vers l'exotisme - ce symbolisme idéal dont on trace la ligne depuis Puvis de Chavannes et Moreau à Redon, Gauguin et le groupe des Nabis.

Van Gogh cherche dans le symbolisme un moyen possible de révéler l'âme, d'exprimer la mesure de l'être : c'est pourquoi son héritage sera perçu par la peinture expressionniste du XXe siècle dans ses diverses manifestations.

A Saint-Rémy, Vincent alterne entre périodes d'activité intense et longues pauses provoquées par une profonde dépression. Fin 1889, dans un moment de crise, il avale de la peinture. Et pourtant, avec l'aide de son frère, qui a épousé Johanna Bonger en avril, il participe au Salon des indépendants de septembre à Paris. En janvier 1890, il expose à la huitième exposition du Groupe des Vingt à Bruxelles, où il vend « Vignobles rouges à Arles » pour la très flatteuse somme de quatre cents francs.

Vignobles Rouges à Arles (1888, Musée d'État Beaux-Arts nommés d'après A. S. Pouchkine, Moscou)

Dans le numéro de janvier 1890 du magazine Mercure de France paraît le premier article critique et enthousiaste sur le tableau de Van Gogh « Vignobles rouges à Arles » signé par Albert Aurier.

Et en mars, il figure à nouveau parmi les participants au Salon des Indépendants à Paris, et Monet y fait l'éloge de son travail. En mai, son frère écrit à Peyron au sujet d'un éventuel déménagement de Vincent à Auvers-sur-Oise, en région parisienne, où le docteur Gachet, avec qui Théo s'est récemment lié d'amitié, est prêt à le soigner. Et le 16 mai, Vincent se rend seul à Paris. Ici, il passe trois jours avec son frère, rencontre sa femme et son enfant récemment né, son neveu.

Amandiers en fleurs, (1890)
La raison pour laquelle ce tableau a été peint était la naissance du premier enfant de Theo et de sa femme Johanna, Vincent Willem. Van Gogh a peint des amandiers en fleurs à l'aide de décorations techniques de composition dans un style japonais. Une fois le tableau terminé, il l'envoya en cadeau à ses nouveaux parents. Johanna a écrit plus tard que le bébé avait été impressionné par le tableau bleu ciel accroché dans sa chambre..

Puis il se rend à Auvers-sur-Oise et s'arrête d'abord à l'hôtel Saint-Aubin, puis s'installe dans le café des époux Ravoux sur la place où se situe la commune. A Auvers, il se met énergiquement au travail. Le docteur Gachet, qui devient son ami et l'invite chez lui tous les dimanches, apprécie la peinture de Vincent et, étant artiste amateur, l'initie à la technique de la gravure.

Portrait du docteur Gachet. (Auvers, juin 1890. Paris, musée d'Orsay)

Dans de nombreux tableaux peints par Van Gogh durant cette période, il y a un effort incroyable d'une conscience confuse, aspirant à des règles après les extrêmes qui remplissaient ses toiles année difficile, qui s'est tenu à Saint-Rémy. Cette envie de recommencer, de manière ordonnée et sereine, à maîtriser ses émotions et à les restituer sur toile de manière claire et harmonieuse : dans des portraits (deux versions de « Portrait du docteur Gachet », « Portrait de Mademoiselle Gachet au piano », « Deux enfants »), dans des paysages (« Escalier à Auvers ») et dans des natures mortes (« Bouquet de roses »).

Mademoiselle Gachet au piano. (1890)

Rue du village avec des personnages dans les escaliers (1890. St. Louis Art Museum, Missouri)

Roses roses. (Overs, juin 1890. Copenhague. Carlsberg Glyptotek)

Mais au cours des deux derniers mois de sa vie, l'artiste parvient à peine à se noyer conflit interne, ce qui le pousse quelque part et le réprime. D'où de telles contradictions formelles, comme dans « L'Église d'Auvers », où l'élégance de la composition est dissonante avec une débauche de couleurs, ou des coups de pinceau convulsifs et désordonnés, comme dans « Une volée de corbeaux sur un champ de céréales », où un sombre le présage d’une mort imminente plane lentement.

Église d'Auvers. (Auvers, juin 1890. Paris, France, Musée d'Orsay)

Champ de blé aux corbeaux (1890, Musée Vincent Van Gogh, Amsterdam)
Au cours de la dernière semaine de sa vie, Van Gogh a écrit son dernier et peinture célèbre: "Champ de blé avec des corbeaux." C'était la preuve de la mort tragique de l'artiste.
Le tableau aurait été achevé le 10 juillet 1890, 19 jours avant sa mort à Auvers-sur-Oise. Il existe une version selon laquelle Van Gogh s'est suicidé en train de peindre ce tableau ; Cette version de la fin de la vie de l'artiste a été présentée dans le film Lust for Life, où l'acteur qui incarne Van Gogh (Kirk Douglas) se tire une balle dans la tête dans un champ alors qu'il achève de travailler sur la toile. Cependant, il n’existe aucune preuve pour étayer cette théorie. Pendant longtemps, on a cru qu'il s'agissait de la dernière œuvre de Van Gogh, mais la recherche sur les lettres de Van Gogh suggère avec une forte probabilité que la dernière œuvre de l'artiste était le tableau "Champs de blé", bien qu'il existe encore une ambiguïté sur cette question.

A cette époque, Vincent est déjà complètement possédé par le diable, qui éclate de plus en plus souvent. En juillet, il s'inquiète beaucoup des problèmes familiaux : Théo a des difficultés financières et une mauvaise santé (il mourra quelques mois après Vincent, le 25 janvier 1891), et son neveu ne va pas tout à fait bien.

A ces inquiétudes s'ajoute la déception que son frère ne puisse pas passer les vacances d'été à Auvers, comme il l'avait promis. Ainsi, le 27 juillet, Van Gogh quitte la maison et se rend aux champs pour travailler en plein air.

À son retour, après un interrogatoire persistant par le couple Ravu, inquiet de son apparence déprimée, il avoue s'être tiré une balle dans la tête avec un pistolet qu'il aurait acheté pour effrayer les volées d'oiseaux alors qu'il travaillait en plein air (l'arme ne sera jamais trouvé).

Le Dr Gachet arrive en urgence et informe immédiatement Théo de ce qui s'est passé. Son frère se précipite à son secours, mais le sort de Vincent est déjà scellé : il décède dans la nuit du 29 juillet à l'âge de trente-sept ans, 29 heures après avoir été blessé, des suites d'une perte de sang (à 1 h 30 le 29 juillet). 1890). La vie terrestre de Van Gogh a pris fin et la légende de Van Gogh, le dernier véritable grand artiste de la planète Terre, a commencé.

Van Gogh sur son lit de mort." Dessin de Paul Gachet.

Selon le frère Théo, qui était avec Vincent dans ses derniers instants, derniers mots les mots de l'artiste étaient : La tristesse durera toujours. Vincent Van Gogh a été enterré à Auvers-sur-Oise. 25 ans plus tard (en 1914), la dépouille de son frère Théo fut enterrée à côté de sa tombe.

En octobre 2011, une version alternative de la mort de l’artiste apparaît. Les historiens de l'art américains Steven Nayfeh et Gregory White Smith ont suggéré que Van Gogh avait été abattu par l'un des adolescents qui l'accompagnaient régulièrement dans les débits de boissons.

Tout le monde connaît le peintre hollandais. Un destin difficile reflété dans ses peintures, dont la renommée n’est venue qu’après la mort de l’artiste. Il a créé plus de 200 peintures et plus de 500 dessins, soigneusement conservés par son frère, puis par sa femme et son neveu, et déposés au musée. Van Gogh a vécu une vie courte, mais de nombreuses histoires intéressantes se sont produites dans sa vie et se sont transmises de génération en génération.

Histoire de l'oreille

L'histoire la plus intéressante qui passionne l'esprit des contemporains concerne oreille coupée. Mais on sait de manière fiable que l'artiste n'a coupé que le lobe de son oreille. Qu’est-ce qui l’a poussé à faire cela ? Et comment tout cela s’est-il réellement passé ? La version la plus fiable est que lors d'une dispute avec le peintre français Gauguin, Van Gogh l'a attaqué avec un rasoir. Mais Gauguin s'est montré plus ingénieux et a réussi à l'arrêter.


La querelle a eu lieu à propos d'une femme et Van Gogh, inquiet, s'est coupé le lobe de l'oreille la même nuit. L'artiste a donné le lobe coupé à cette femme - c'était une prostituée. Cet événement s'est produit à un moment de folie dû à la consommation fréquente d'absinthe - une teinture d'absinthe amère, avec une consommation importante qui provoque des hallucinations, de l'agressivité et des changements de conscience.

Deux naissances de Van Gogh

Le pasteur hollandais a eu son premier enfant en 1852, prénommé Vincent, mais il est décédé quelques semaines plus tard. Et un an plus tard, le 30 mars 1953, un garçon naquit de nouveau, qu'ils décidèrent également d'appeler Vincent Van Gogh.

Comprendre la vie

Travaillant dans différents lieux et observant constamment le sort difficile des pauvres, le fils d'un pasteur protestant décide de devenir également prêtre et de célébrer des messes en faveur des pauvres. Il aidait les pauvres, soignait les malades, enseignait aux enfants et peignait la nuit pour gagner de l'argent. L'artiste a décidé d'écrire une pétition pour améliorer les conditions de travail des pauvres, mais elle a été refusée. Il se rendit compte que la prédication ne jouait aucun rôle dans la lutte contre le sort des pauvres. Le jeune prêtre quitte le foyer familial, distribue toutes ses économies à ceux qui en ont besoin et est finalement privé du sacerdoce. Tout cela a affecté l’état mental de l’artiste et a ensuite décidé du sort de Van Gogh.

L'inspiration de Van Gogh

L'artiste français s'est avéré être l'inspiration de Van Gogh Millet, qui a représenté dans ses peintures dure vie les pauvres, leur travail et leur situation dans la société. Van Gogh peint avec dessins en noir et blanc Millet, leur transmettant son regard. La différence est que les peintures de Van Gogh sont lumineuses et expressives, contrairement aux œuvres mélancoliques de Millet. Van Gogh a représenté la vie des pauvres telle qu'ils se voyaient eux-mêmes, leur attitude envers le travail est ce qui assure leur vie, comme une admiration pour le sort difficile qui contribue à leur existence. Leurs visages expriment leur gratitude envers la terre qui a produit la récolte. Gratitude pour la récolte qui se trouve désormais sur leur table.

Vision extraordinaire de la couleur

Van Gogh a réussi à mélanger les couleurs sur ses toiles comme personne ne l'avait fait auparavant. Il mélangeait des couleurs chaudes avec des couleurs froides, des couleurs basiques avec des couleurs supplémentaires et obtenait des effets étonnants. La teinte principale de ses peintures est le jaune. Champ jaune, soleil jaune, chapeau jaune, fleurs jaunes. La couleur jaune exprime l’énergie, l’enthousiasme et l’inspiration créative. S'entourer jaune, il a essayé d'échapper aux ennuis de la vie, de peindre la vie avec des couleurs vives. On dit qu'en buvant de l'absinthe, une personne voit le monde comme à travers un prisme jaune. C'est peut-être pour ça qu'il jaune encore plus brillant que le jaune ordinaire.
Le jaune était combiné avec du bleu, du violet et du bleu-noir. Une combinaison étrange – une combinaison de folie.

Les tournesols dans le tableau de Van Gogh

L'artiste a créé 10 tableaux avec des tournesols. Ils sont dans un vase : trois, douze, cinq, tournesols coupés, tournesols avec roses. Il a été prouvé que 10 tableaux appartiennent authentiquement au peintre ; un autre tableau n'a pas été confirmé ; on pense qu'il s'agit d'une copie. D'après les lettres adressées à son frère, on sait que Van Gogh aimait les tournesols et les considérait comme ses fleurs. Le tournesol jaune représente l'amitié et l'espoir. Il voulait en décorer l’intérieur de la « maison jaune ». Comme il y avait des murs très blancs, il s'en plaignait à frère Théo.

Amitié avec frère

Van Gogh avait cinq frères et sœurs, mais il entretenait uniquement des relations et était ami avec son frère Théo. Ils correspondaient et échangeaient des informations. Plus de 900 lettres de l'artiste ont été retrouvées, la plupart étant adressées à son frère. Théo l'a aidé avec de l'argent. Au moment de son état grave, il l'a admis à la clinique. Il était avec lui et dans derniers jours sa vie.

Attitude envers la vie de famille

Ayant connu une déception amoureuse, Van Gogh décide lui-même que l'artiste doit se consacrer à la peinture. Et c’est pourquoi il utilise des connexions aléatoires.

"Nuit étoilée"

Dans un état de dépression sévère, l'artiste s'est rendu dans une clinique psychiatrique, où on lui a attribué une chambre. Et là, il a peint ses tableaux. Là, il a créé l'un des tableaux les plus reconnaissables " Nuit étoilée" Caractérisant la palette de couleurs et la qualité des traits, il est confirmé que le tableau a été peint par une personne en proie à la solitude, vulnérable, avec des sautes d'humeur allant jusqu'à la dépression. Il a peint le tableau de mémoire, ce qui est rare pour son style, et confirme son état grave.

La maladie du peintre

Plusieurs Recherche scientifique ils n’ont jamais fourni de rapport médical sur la maladie de Van Gogh. Ils ont affirmé qu'il souffrait d'épilepsie ou de schizophrénie, mais il n'y avait aucune confirmation médicale à ce sujet. Sa tante souffrait d'épilepsie et Soeur autochtone- schizophrénie. La réponse se confirme de plus en plus dans la dépression constante de l’artiste. Il était déprimé par le travail acharné des mineurs, il s'inquiétait du sort difficile des laboureurs et du fait qu'il ne pouvait en aucune façon les aider.

Le suicide de Van Gogh

Van Gogh s'est suicidé - il s'est tiré une balle dans le cœur avec un revolver. La balle lui a manqué le cœur, il est rentré chez lui et s'est couché. Il vécut encore deux jours et mourut à 37 ans, sans attendre la reconnaissance de son œuvre. Lors des funérailles, seules quelques personnes suivaient le cercueil.

Vincent Van Gogh était un artiste post-impressionniste au talent exceptionnel. S'inspirant des impressionnistes de cette période, il développe néanmoins son propre style spontané. Il est devenu l'un des plus artistes célèbres XXe siècle et a joué un rôle clé dans le développement de l’art moderne. Vincent est né à Groot-Zundert, un petit village néerlandais, le 30 mars 1853. Son père était pasteur protestant. Vincent s'intéresse au dessin dès son enfance : ses premières œuvres se distinguent par leur réalisme et leur expressivité. La jeunesse de l’artiste devient une période de recherche. Il travaille brièvement comme marchand d'art, puis comme professeur dans un internat, puis, profondément intéressé par le christianisme, devient prédicateur dans une ville minière du sud de la Belgique. Il a prêché dans les quartiers pauvres du Brabant, conscient de la pauvreté des habitants locaux et de la dureté de leurs conditions de vie. Il a commencé à dormir sur de la paille dans une hutte délabrée et son visage est devenu noir à cause de la poussière de charbon. Les autorités ecclésiastiques n'étaient pas satisfaites d'un comportement aussi choquant et Van Gogh a été démis de ses fonctions. En 1880, alors qu’il avait déjà 27 ans, Van Gogh s’intéresse à l’art. Il commence sérieusement à peindre et lors d'un séjour à Paris en 1886, il est profondément impressionné par le travail des artistes impressionnistes. Durant cette période importante de sa vie, Van Gogh rencontre de nombreux artistes, dont Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro et Gauguin. Son style change considérablement sous l'influence des œuvres des impressionnistes, devenant plus léger et plus lumineux. A cette époque, l'artiste peint un grand nombre d'autoportraits. Grâce à l'aide financière de son frère Théo, il part vivre en 1888 dans la pittoresque Provence, une région du sud de la France. Il y crée sa célèbre série « Tournesols ».
Après un certain temps, Van Gogh invita son ami Gauguin à rester, mais bientôt les artistes commencèrent à se quereller. Selon une version, un beau jour, Van Gogh aurait commencé à menacer son invité avec un rasoir, après quoi il serait parti précipitamment. Profondément repentant de ce qu'il avait fait, Van Gogh s'est coupé une partie de l'oreille. Cet épisode devient le premier symptôme sérieux de l’instabilité mentale croissante de l’artiste. Par la suite, il a été soigné à plusieurs reprises dans des hôpitaux psychiatriques. Sa vie alterne entre périodes d'inertie, de dépression et d'activité créatrice étonnamment concentrée. Les deux dernières années de la vie de Van Gogh furent les plus fécondes en termes de peinture. L'artiste ressent un besoin irrésistible de peindre. « Le travail est pour moi une nécessité absolue. Je ne peux pas différer, je ne me soucie de rien sauf du travail », a déclaré Van Gogh à propos de lui-même. Il développe un style rapide et impétueux, ne laissant à l'artiste aucun temps de contemplation et de réflexion. Il peignait avec des mouvements rapides du pinceau et de plus en plus de figures abstraites apparaissaient sur ses toiles, précurseurs de l'art moderne.
Le 27 juillet 1890, sous l'influence d'une nouvelle dépression, Van Gogh se tire une balle dans la poitrine. Cependant, il n'y a eu aucun témoin de cet incident, ainsi qu'un pistolet, la version du meurtre n'a donc pas encore été exclue. D'une manière ou d'une autre, deux jours plus tard, l'artiste est décédé.