PI. Tchaïkovski (1840 - 1893)

"Le Lac des Cygnes", ballet fantastique en 4 actes

Le ballet « Le Lac des Cygnes » a été commandé par Tchaïkovski au printemps 1875 par la direction du Théâtre Bolchoï de Moscou. L'initiative appartenait apparemment à l'inspecteur du répertoire de l'époque, puis au directeur des théâtres impériaux de Moscou - V.P. Begichev, qui était très célèbre à Moscou en tant qu'écrivain, dramaturge et personnalité publique active. Lui, avec danseuse de ballet V.F. Geltser, est également l'auteur du livret du Lac des Cygnes.

Les deux premiers actes ont été écrits par le compositeur à la fin de l'été 1875, au printemps 1876, le ballet était terminé et entièrement instrumenté, et à l'automne de la même année, le travail sur la pièce était déjà en cours au théâtre.

La première de la pièce eut lieu le 20 février 1877 sur la scène du Moscou Théâtre Bolchoï. Selon les contemporains, la production s'est avérée très médiocre, en raison principalement de l'impuissance créatrice du chorégraphe Julius Reisinger. Dans l'une des critiques de la première, nous lisons : "...Reisinger... a montré, sinon un art correspondant à sa spécialité, du moins une remarquable capacité à organiser des sortes de danses au lieu de danses." exercices de gymnastique. Le corps de ballet marque le pas au même endroit en battant des bras comme des ailes de moulins à vent, et les solistes sautent sur scène avec des pas de gymnastique.

La distribution des rôles principaux lors des premières représentations était également très faible : dans le rôle d'Odette, à la place de la talentueuse danseuse étoile A. Sobestanskaya, sa doublure P. Karpakova a joué, un orchestre dirigé par le chef d'orchestre alors inexpérimenté Ryabov, de plus, non préparé pour interpréter des partitions comme "Le Lac des Cygnes" ", a accompli sa tâche avec une extrême négligence. Selon un critique, seules deux répétitions orchestrales ont eu lieu avant la première.

La première incarnation scénique du « Lac des Cygnes » digne de la musique de Tchaïkovski fut la première du ballet à Saint-Pétersbourg, interprétée en 1895 par M. Petipa et L. Ivanov. Ici, la chorégraphie a découvert et traduit pour la première fois dans sa propre langue les merveilleuses paroles de l’œuvre de Tchaïkovski. La production de 1895 a servi de base à toutes les interprétations ultérieures du ballet. L'image de la fille-cygne est devenue l'un des rôles classiques du répertoire du ballet, attrayant et difficile, exigeant une virtuosité brillante et une subtile réactivité lyrique de la part de l'artiste. L'école chorégraphique russe a proposé de nombreux interprètes merveilleux pour ce rôle, parmi lesquels Galina Ulanova, sans égal en spiritualité.

Personnages:

Princesse dominante

Prince Siegfried - son fils

Benno - l'ami de Siegfried

Wolfgang - le mentor du prince

Odette la reine des cygnes

VonRothbard - génie maléfique

Odile - sa fille

Maître des cérémonies

Amis du prince, messieurs de la cour, laquais, dames de la cour et pages de la suite de la princesse, villageois, villageois, cygnes, oursons.

La musique d'introduction est la première esquisse d'une belle et triste histoire sur une fille-oiseau enchantée. Le fil du récit est mené par une douce mélodie du hautbois, semblable à l'image musicale principale du ballet - le thème du cygne. Au milieu de l’introduction, la couleur change progressivement : des ombres sombres et inquiétantes apparaissent, la musique se dramatise. Les cris des trombones semblent menaçants et inquiétants. La montée en puissance mène à une répétition du thème initial (reprise coda), interprétée par les trompettes (dupliquées par les bois) puis par les violoncelles sur fond de bourdonnement alarmant des timbales. Maintenant, ce sujet devient tragique.

Première action

Se garer devant le château.

2. . Une joyeuse fête à l'occasion de la majorité du prince Siegfried. Des villageois arrivent et veulent féliciter le jeune prince. Les hommes reçoivent du vin et les femmes du village reçoivent des rubans et des fleurs.

La musique de cette scène est brillamment majeure et pleine d'énergie vive. Selon Laroche, cette musique révèle « le Tchaïkovski brillant, joyeux et puissant ». La partie médiane de la scène est une élégante scène pastorale illustrant l’apparence des villageois. Le contraste entre la présentation brillante et dense de la musique dans les parties extrêmes de la scène et le son transparent - principalement des instruments en bois - dans l'épisode central est expressif.

3. . Les villageois dansent, voulant divertir le prince. La beauté de cette valse réside avant tout dans son schéma mélodique brillant et inépuisablement varié. La valse commence par un court mouvement d'introduction (« Intrada »), suivi du thème principal de la première section. Le développement de cette mélodie est agrémenté de passages de flûtes et de clarinettes « rugissant » autour de la voix mélodique principale (les premiers violons), et surtout d'épisodes intermédiaires, introduisant temporairement de nouveaux rythmes et couleurs. La partie médiane de la valse contient des mélodies encore plus expressives. Le thème mélodieux et lyriquement émouvant de l’épisode central est particulièrement mémorable :

L'émotivité de ce thème reçoit un développement vif dans une grande construction symphonique, menant à la partie finale de la pièce entière (reprise-coda). Ici, les thèmes initiaux de la valse se transforment, sonnant de bravoure et de fête.

4. . Des serviteurs accourent et annoncent l'arrivée de la princesse mère. Cette nouvelle interrompt un instant la fête générale. Siegfried va à la rencontre de sa mère et la salue respectueusement. La princesse parle affectueusement avec son fils, lui rappelant que les jours de sa vie de célibataire touchent à leur fin, demain il doit devenir marié. Lorsqu'on lui demande qui est son épouse, la princesse répond que cela sera décidé lors du bal de demain, auquel elle a invité toutes les filles dignes de devenir l'épouse du prince. Il choisira lui-même le meilleur d'entre eux. Après avoir laissé la fête continuer, la princesse s'en va. Les festivités et les danses reprennent.

Au début de la scène, il y a de la musique, illustrant l'agitation et l'agitation de la jeunesse prise par surprise. L'apparition de la princesse est annoncée par des bruits de fanfare. Un nouveau thème musical affectueusement calme accompagne le discours de la mère de Siegfried :

A la fin de la scène, la musique énergique et ludique du début de l'action revient.

5. . Suite Divertimento, composée de variations de danse individuelles : Intrada (introduction). А11его modéré. Une mélodie légère et glissante sur fond d'accompagnement de harpe sonore. Dans la partie médiane, l'expressivité de la mélodie s'intensifie, grâce aux harmonies acérées et aux chromatismes langoureux des voix d'accompagnement.

6. . Cette pièce est basée sur un air sincère et légèrement triste du style lyrique russe. La mélodie se présente sous la forme d'un duo-canon (la deuxième voix, entrant avec un léger retard, reproduit fidèlement la mélodie de la première voix) ; les parties sont attribuées au hautbois et au basson, dont le son ressemble au contraste des voix féminines et masculines.

7. . Danse légère et brillante au rythme de la polka. Solo outils en bois(clarinette, flûte, puis basson) sur un accompagnement de cordes transparentes.

8. . Une danse typiquement masculine aux mouvements énergiques et massifs, un contraste éclatant avec précédent. Partez avec des accords lourds et sonores de tout l’orchestre.

9. . Une pièce rapide et virtuose avec une mélodie de flûtes et de violons.

10. (Allegro vivace) clôt la suite par une danse plus étendue et développée d'un caractère festif et animé.

onze. . Une nouvelle suite de divertissement composée de quatre numéros. Tempo di valse est une valse, de couleur très claire, au rythme gracieux. Malgré sa brièveté, la danse se développe avec l'activité habituelle de Tchaïkovski. Après le début transparent, le thème plus épais et plus rythmiquement complexe de l'épisode du milieu semble très frais. Le retour de la pensée originelle est enrichi par le motif mélodique de la flûte.

12. – Allègro. Le chant dansé, l’un des épisodes lyriques les plus charmants du Lac des Cygnes, est rempli d’une douce mélancolie purement russe. Le caractère chantant de cette danse est souligné par son instrumentation : la mélodie est menée presque tout le temps par un violon solo. À la fin, la voix tout aussi mélodieuse du hautbois lui fait écho. La chanson se transforme immédiatement en une danse galopante rapide. Ici encore, le rôle principal est joué par le violon solo, dont le rôle devient brillamment virtuose.

13. Valse. Dans le thème principal, il y a un dialogue très expressif entre le chant « masculin » de bravoure du cornet (doublé par les premiers violons) et les deux clarinettes qui y répondent de manière ludique. Dans la reprise, une nouvelle voix mélodique des violons est ajoutée au thème du cornet - la méthode habituelle de Tchaïkovski pour enrichir l'image lyrique.

14. (А11его molto vivace). Une danse rapide et brillamment instrumentée de nature définitive.

15. . Danse-action. Wolfgang, ivre de vin, essaie de danser et fait rire tout le monde avec sa maladresse. Il tourne impuissant et finit par tomber. La musique illustre clairement cette scène, puis se transforme en une danse rapide et joyeuse.

16. . Pantomime. Il commence à faire noir. L'un des invités propose de danser la dernière danse avec des tasses à la main. La musique de cette scène est un bref épisode de connexion entre les deux numéros.

17. . Danse festive spectaculaire au rythme de la polonaise. Un contraste vivant est fourni par la musique transparente de la partie centrale avec son jeu gracieux de cordes et d'instruments en bois et les sons de cloches imitant le tintement des verres.

18. . Une volée de cygnes apparaît dans le ciel du soir. La vue des oiseaux en vol fait penser aux jeunes à la chasse. Laissant Wolfgang ivre, Siegfried et ses amis partent. Dans la musique de cet épisode, pour la première fois, apparaît le thème du cygne, qui est l'image musicale principale du ballet - une mélodie pleine de tendre beauté et de tristesse. Sa première exécution est confiée au hautbois, qui sonne sur fond de harpe arpégée et d'accords de trémolo tremblants des cordes.

Acte deux

Désert rocheux. Au fond de la scène se trouve un lac au bord duquel se trouvent les ruines d’une chapelle nocturne.

1. . Une volée de cygnes blancs nage sur le lac. Devant se trouve un cygne couronné. La musique de cette scène développe le thème lyrique principal du ballet (le thème de la fille cygne). Sa première interprétation par le hautbois solo sonne comme une chanson touchante, mais peu à peu la musique devient plus dramatique. La montée en puissance mène à une nouvelle présentation de la partie principale du thème dans le son puissant de l'ensemble de l'orchestre.

2. . Les amis de Siegfried apparaissent au bord du lac, et bientôt le prince lui-même. Ils voient une volée de cygnes et sont prêts à commencer à chasser, mais les oiseaux disparaissent rapidement. A ce moment, Odette émerge des ruines de la chapelle, éclairée par une lumière magique. Elle supplie le prince de ne pas tirer sur les cygnes et lui raconte la triste histoire de sa vie. Par la volonté d'un génie maléfique, elle (la princesse Odette) et ses amis sont transformés en oiseaux. Ce n'est que la nuit, à proximité de ces ruines, qu'ils peuvent prendre forme humaine. Le souverain des filles - un hibou sombre - les surveille constamment. Le sortilège du génie maléfique ne sera vaincu que par celui qui aime Odette d'un amour désintéressé et éternel, un amour qui ne connaît aucune hésitation et est prêt aux sacrifices. Siegfried est enchanté par la beauté d'Odette. Il pense avec horreur qu'il aurait pu tuer la princesse alors qu'elle était sous la forme d'un cygne. Un hibou survole la chapelle comme une ombre menaçante. Caché dans les ruines, il surprend une conversation entre Odette et Siegfried.

La musique de cette scène se compose de plusieurs épisodes étroitement liés à l'action. Dans le premier (Allegro moderato), l'ambiance insouciante et ludique n'est que brièvement interrompue par un éclair d'anxiété : le prince voit des cygnes et

veut tirer. Le motif de la plainte qui retentit à ce moment (bois accompagnés de cordes trémolo) est proche du thème du cygne. L’épisode suivant, Les supplications d’Odette adressées au prince, commence par une douce mélodie de hautbois sur fond de légers accords de cordes pizzicato.

Le solo lyrique se transforme en duo, où le hautbois répond par des phrases amoureusement consolantes du violoncelle. Le développement du duo débouche sur un épisode de l'histoire d'Odette. La musique excitée de l'histoire s'apparente à la mélodie de la valse (n° 2) du premier acte. La musique de l'histoire est interrompue par des accords de trompette de trombones, illustrant l'apparition d'un hibou grand-duc.

Le dernier épisode est une reprise dramatisée de l'histoire d'Odette. Selon les remarques du compositeur, cela inclut les paroles de la fille-cygne selon lesquelles seul le mariage la libérera du pouvoir des mauvais sorts, et les exclamations passionnées du prince : « Oh, pardonne-moi, pardonne-moi !

3. . Une ribambelle de cygnes, amis d'Odette, apparaît. Musique qui les peint (Allegro) avec anxiété et anxiété. En réponse, la nouvelle mélodie lyriquement tendre d'Odette retentit (le compositeur accompagne ce thème d'une remarque :« Odette : Assez, arrête, il est gentil..."); encore, comme dans l'arioso de la supplication, les solos de hautbois sur fond de cordes pizzicato :

Suit ensuite la phrase de Siegfried pleine d’ardente gratitude (remarque du compositeur : « Le Prince jette son arme ») et une nouvelle mise en œuvre du thème d’Odette (Moderato assai quasi andante) ; présenté avec transparence et légèreté dans le registre aigu des instruments à vent, il correspond parfaitement à la remarque de l’auteur :"Odette : Calme-toi, chevalier..."

4. . Un divertimento composé d'une série de danses en solo et en groupe. La forme musicale combine les caractéristiques d'une suite et d'un rondo. Le refrain est une valse qui ouvre une série de danses.

5. - une danse ludique, rythmée et gaie, dont la mélodie est interprétée par les violons, puis par les flûtes (ndlr :"Odette solo").

6. - répétition de la valse.

7. - l'un des numéros les plus populaires du Lac des Cygnes. Sa musique est d’une simplicité touchante, poétique et pleine de grâce naïve. L'instrumentation est transparente, avec une prédominance du timbre des bois (caractéristique de la préparation contrastée de Tchaïkovski pour le prochain morceau important, un adagio lyrique, où domine le son des instruments à cordes). Le thème principal est interprété par deux hautbois, soutenus par un léger accompagnement de basson.

8. . Duo amoureux d'Odette et du prince. C'est l'un des numéros les plus significatifs du ballet. Selon les mémoires de N. D. Kashkin, Tchaïkovski aurait emprunté la musique d'Adagio à son opéra détruit «Ondine». La musique transmet les premiers aveux des amoureux, leur douce timidité et leur animation. Le duo s’ouvre sur une cadence de harpe au son magique. La mélodie principale est chantée par un violon solo, accompagné d'accords de harpe transparents.

Le début de la section médiane de A Dagio, avec ses accords abrupts et apparemment flottants de hautbois et de clarinettes, est ressenti comme une ondulation à peine perceptible sur la surface miroir de l'eau. C'est la musique de l'introduction et de la conclusion de cette partie, et sa base est une nouvelle mélodie du violon solo, pleine d'animation joyeuse et d'éclat.

Dans la reprise de A Dagio, nous entendons à nouveau la belle mélodie lyrique du premier mouvement. Mais maintenant, le chant solo se transforme en duo : le thème principal est dirigé par le violoncelle, et les phrases mélodieuses du violon lui font écho dans le registre aigu. La « Chanson d'amour » s'épanouit plus riche et plus lumineuse.

9. -petite variation rapide (A ll son) - sert de transition vers la septième, nouvelle valse, cette fois rehaussée dans sa sonorité.

dix. . Le divertissement se termine par une coda entraînante (A ll son vivace).

onze. . Le final. L'amour pour Odette s'empare de plus en plus du cœur du prince. Il jure qu'il lui sera fidèle et se porte volontaire pour être son sauveur. Odette rappelle à Siegfried que demain il y a un bal dans son château, où le prince, à la demande de sa mère, devra choisir une épouse. Le génie maléfique fera tout pour forcer le prince à rompre son serment, et alors Odette et ses amis resteront à jamais au pouvoir de la chouette. Mais Siegfried est confiant dans la force de ses sentiments : aucun sort ne lui enlèvera Odette. L'aube se lève et l'heure des adieux arrive. Les filles, transformées en cygnes, traversent le lac à la nage et un énorme hibou grand-duc noir déploie ses ailes au-dessus d'elles. La musique de cette scène, basée sur le thème du cygne, reproduit intégralement l'épisode d'ouverture du deuxième acte.

Acte trois

Salle du château de la princesse régnante.

1. . A11eggo qiusto. Le bal commence, au cours duquel le prince Siegfried doit choisir une épouse. Le maître de cérémonie donne les ordres nécessaires. Les invités, la princesse et Siegfried avec leur suite, suivent. La scène est accompagnée d'une musique festive sous la forme d'une marche rapide.

2. . Au signe du maître de cérémonie, la danse commence. La musique de ce numéro contient une juxtaposition très contrastée : d'une part, le son plein et l'éclat de la danse générale, de l'autre, la transparence, un jeu de timbres spirituel et le caractère théâtral de la « danse des nains » (moyenne épisode).

3. . Les trompettes annoncent l'arrivée de nouveaux invités. Le maître de cérémonie les rencontre et le héraut annonce leurs noms au prince. Les filles dansent avec les messieurs. Une courte introduction en fanfare est suivie d'une danse brillamment mélodique connue sous le nom de Valse des Mariées. La musique de danse est interrompue à deux reprises par des signaux de trompette, signes de l'arrivée de nouveaux invités. Après la première pause, la valse reprend dans une version mélodique.

La dernière et troisième représentation de la valse est prolongée ; Selon la remarque du compositeur, « tout le corps de ballet » danse ici. Cette grande reprise de valse introduit un nouvel épisode central avec un thème de cuivres qui introduit un élément de tristesse et d'anxiété.

4. La princesse demande à son fils laquelle des filles il aimait. Mais Siegfried ne cache pas son indifférence face à ce qui se passe : son âme est pleine de souvenirs d'Odette. Un génie maléfique apparaît dans la salle sous la forme du sombre comte Rothbard. Avec lui se trouve sa fille Odile. Siegfried est frappé par la ressemblance du nouvel invité avec sa bien-aimée Odette, il décide qu'il s'agit d'une fille-cygne apparue de manière inattendue au bal et la salue avec enthousiasme. A ce moment, Odette apparaît à la fenêtre sous la forme d'un cygne, tentant de mettre en garde le prince contre la trahison du mauvais génie. Mais Siegfried, emporté, ne voit et n'entend personne sauf Odile.

Le début de la scène - les questions affectueuses de la mère à son fils et ses réponses agitées - est véhiculé par la mélodie de la "Valse des Mariées", qui a désormais pris un nouveau visage. Les sons des trompettes précèdent l'apparition de Rothbard et d'Odile. S’ensuit un court récitatif orchestral avec le motif caractéristique de Tchaïkovski du « coup fatal du sort ». Et puis, sur fond de cordes trémolo, le thème du cygne sonne nettement dramatique, exprimant le désespoir d'Odette trompée.

5. . Danse à six. L'intrigue et l'intention dramatique de ce détournement sont restées inconnues. On peut supposer qu'elle est liée à la phrase suivante de la version originale du livret : « La danse continue, au cours de laquelle le prince montre une nette préférence pour Odile, qui pose coquettement devant lui. »

6. . Dans les « Csardas » hongrois, le contraste entre la première partie mineure et pathétique et la deuxième partie vivante et joyeuse avec des rythmes aigus (semblables à « l'entrée » et au « refrain ») est typique.

7. se compose d'une cadence d'ouverture et d'un grand solo de violon virtuose.

8. est maintenu dans le rythme caractéristique du « boléro », souligné par le cliquetis sonore des castagnettes.

9. . En italien, la première partie est construite sur la mélodie d'une authentique chanson napolitaine (solo de cornet), et le « refrain » est écrit dans le mouvement énergique et festif de la tarentelle.

dix. . Danse polonaise - mazurka, fière dans les parties extrêmes, avec des accents guerriers estampillage, dans la partie médiane est lyriquement gracieux, instrumenté de manière subtile et transparente (deux clarinettes en arrière-plan p izzicato cordes).

onze. . La princesse est heureuse que Siegfried soit amoureux de la fille de Rothbard et en informe son mentor. Le prince invite Odile à une tournée de valse. Il est toujours sûr que la belle invitée est Odette. De plus en plus emporté, il lui baise la main. La princesse, voyant cela, annonce qu'Odile va devenir l'épouse de Siegfried ; Rothbard joint solennellement les mains de sa fille et de Siegfried. A ce moment, il fait noir et Siegfried voit Odette dans la fenêtre (selon la version originale du livret, « la fenêtre s'ouvre bruyamment et un cygne blanc avec une couronne sur la tête est représenté sur la fenêtre »). Il est convaincu avec horreur qu'il a été victime d'une tromperie, mais il est trop tard : le serment est rompu, la fille-cygne restera à jamais au pouvoir du hibou. Rothbard et Odile disparaissent. Siegfried, désespéré, se précipite vers le lac des cygnes.

Acte quatre

La rive déserte du lac des cygnes. Au loin, les ruines des rochers étaient recherchées.

1. . La musique met en scène les amis d'Odette, gentils et affectueux. De belles phrases doucement mélodieuses, provenant alternativement de différents groupes de l'orchestre, alternent avec des arpèges aériens de la harpe.

2. . Les filles attendent le retour de leur amie bien-aimée Odette, se demandant où elle a bien pu disparaître. La musique de cette scène développe le thème principal de l'Entracte, qui devient de plus en plus agité. Le développement mène à une nouvelle mélodie touchante et tendre de la section finale. Tchaïkovski a emprunté la musique de ce numéro à son opéra « La Voevoda », écrit en 1868 puis détruit par le compositeur (actuellement restauré à partir de matériaux survivants et inclus dans les Œuvres complètes de P. I. Tchaïkovski, vol. I)

3. . Languissant d'attente inquiète pour Odette, les filles tentent de se divertir en dansant. La remarque du compositeur expliquant ce numéro : « Les filles-cygnes apprennent à danser les cygnes ». La musique est empreinte d’une large mélodie. Le thème principal est une mélodie lyrique russe émouvante dans un personnage typique du premier Tchaïkovski.

4. . Odette arrive en courant. Elle parle avec une profonde émotion de la trahison de Siegfried. Ses amis la consolent et la persuadent de ne plus penser au prince.

« Mais je l'aime », dit tristement Odette. « Le pauvre ! Envolons-nous vite, le voilà ! "Il?" - Oh, Detta court vers les ruines avec peur, puis s'arrête.

"Je veux le voir dans dernière fois! Il commence à faire sombre. De fortes rafales de vent annoncent l’apparition d’un génie maléfique.

5. . Siegfried apparaît. Dans la confusion et le chagrin, il cherche Odette pour lui demander pardon. La joie de la rencontre des amoureux ne dure pas longtemps - l'apparition d'un génie maléfique rappelle l'irréparabilité de ce qui s'est passé. Odette dit au revoir à Siegfried ; elle doit mourir avant que le matin prochain ne lui fasse le dos en cygne. Mais le prince préfère aussi la mort à la séparation d'avec sa bien-aimée. Cela plonge le génie maléfique dans la peur : la volonté de Siegfried de sacrifier sa vie au nom de l’amour signifie une mort inévitable pour le hibou. Incapable de vaincre le grand sentiment amoureux, il tente de séparer les amoureux dans une furieuse tempête : les tourbillons de vent s'intensifient, le lac déborde de ses rives. Odette et après elle Siegfried se jettent du haut d'une falaise dans les abysses d'un lac orageux. Le génie maléfique tombe mort. Apothéose représente un royaume sous-marin lumineux. Nymphes et naïades accueillent joyeusement Odette et son amant et les emmènent au « temple du bonheur éternel ».

La musique du final commence par une mélodie large et pathétique illustrant l'apparition de Siegfried.

Son appel au pardon, au chagrin et au désespoir est incarné dans le thème du cygne, qui se déroule désormais dans un mouvement passionnément excité.

La confusion des sentiments dans l'âme de Siegfried se confond avec la rage furieuse de la nature. Encore une fois – cette fois avec la plus grande force et pathosité – le thème du cygne résonne. Dans le dernier épisode de la finale, le thème musical principal du ballet se transforme : il se transforme en un hymne lumineux et solennel à l'amour victorieux.

© Inna Astakhova

D'après des éléments du livre : Jitomirsky D., « Les Ballets de Tchaïkovski », Moscou, 1957

Production de V. Reisinger 1877 : Programme du livret du ballet Article de E. Surits Article de Y. Slonimsky sur la musique du ballet Mise en scène de M. Petipa et L. Ivanov 1895 Programme du livret du ballet Productions à Moscou et Saint-Pétersbourg (avec commentaires)

Description
Première réalisation :
Compositeur : P. I. Tchaïkovski.
Scénario : V.P. Begichev, V.F. Geltser.
Première représentation : 20.2.1877, Théâtre Bolchoï, Moscou.
Chorégraphe : V. Reisinger.
Artistes : K. F. Waltz (actes II et IV), I. Shangin (acte I) et K. Groppius (acte III).
Chef d'orchestre : S. Ya.

Premiers interprètes : Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.
La version classique :
Création : 15 janvier 1895, Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg.
Chorégraphes : M. I. Petipa (actes I et III), L. I. Ivanov (actes II et IV, danses vénitiennes et hongroises de l'acte III).
Créateurs : I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (décor), E. P. Ponomarev (costumes).
Premiers interprètes : Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Boulgakov.

LIBRET 1877

Livret publié pour la première du « Lac des Cygnes » mis en scène par V. Reisinger au Théâtre Bolchoï de Moscou le dimanche 20 février (style ancien) 1877. Citation. par : A. Demidov. « Le Lac des Cygnes », M. : Art, 1985 ; art. 73-77.

Personnages

Odette, la bonne fée
Princesse dominante
Le prince Siegfried, son fils
Wolfgang, son mentor
Benno von Somerstern, ami du prince
Von Rothbart, génie maléfique, déguisé en invité

Maître des cérémonies
Baron von Stein
Baronne, son épouse
Freiger von Schwarzfels
Sa femme
1, 2, 3 - messieurs de la cour, amis du prince
Héraut
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - villageois
Courtisans des deux sexes, hérauts, invités, pages, villageois et villageois, serviteurs, cygnes et petits.

Acte Un

L'action se déroule en Allemagne. Le décor du premier acte représente un parc luxueux, au fond duquel on aperçoit un château. Il y a un beau pont sur le ruisseau. Sur scène se trouve le jeune prince souverain Siegfried, qui célèbre sa majorité. Les amis du prince sont assis à table et boivent du vin. Les paysans et, bien sûr, les paysannes venues féliciter le prince, à la demande du vieux Wolfgang ivre, le mentor du jeune prince, dansent. Le prince offre du vin aux danseurs et Wolfgang s'occupe des paysannes en leur offrant des rubans et des bouquets.

La danse est plus animée. Un promeneur arrive en courant et annonce au prince que la princesse, sa mère, voulant lui parler, daignera désormais venir elle-même ici. La nouvelle bouleverse la fête, la danse s'arrête, les paysans s'effacent, les domestiques se précipitent pour débarrasser les tables, cacher les bouteilles, etc. Le vénérable mentor, se rendant compte qu'il donne le mauvais exemple à son élève, tente d'assumer l'apparence d'un homme sérieux et sobre.

Enfin, la princesse elle-même, accompagnée de sa suite. Tous les invités et paysans la saluent avec respect. Le jeune prince, suivi de son mentor ivre et chancelant, part à la rencontre de la princesse.

La princesse, remarquant l'embarras de son fils, lui explique qu'elle est venue ici non pas pour perturber la fête, pour le déranger, mais parce qu'elle a besoin de lui parler de son mariage, pour lequel le véritable jour de sa majorité était choisi. « Je suis vieille, poursuit la princesse, et c'est pourquoi je veux que tu te maries de mon vivant. Je veux mourir en sachant qu’avec votre mariage, vous n’avez pas déshonoré notre célèbre famille.

Le prince, qui n’est pas encore prêt à se marier, bien que contrarié par la proposition de sa mère, est prêt à se soumettre et demande respectueusement à sa mère : qui a-t-elle choisi comme partenaire de vie ?

«Je n'ai encore choisi personne», répond la mère, «parce que je veux que tu le fasses toi-même.» Demain, j'ai un grand bal qui réunira les nobles et leurs filles. Parmi eux, vous devrez choisir celle qui vous plaît et elle sera votre épouse.

Siegfried voit que ce n'est pas encore très grave et répond donc que je ne quitterai jamais ton obéissance, maman.

"J'ai dit tout ce que j'avais à dire", répond la princesse, "et je pars". Amusez-vous sans être timide.

Alors qu'elle part, ses amis entourent le prince et il leur annonce la triste nouvelle.
"Fin de nos plaisirs, adieu chère liberté", dit-il.
"C'est encore une longue chanson", le rassure le chevalier Benno. - Maintenant, pour l'instant, l'avenir est de côté, quand le présent nous sourit, quand il est à nous !
"Et c'est vrai", rit le prince,

Les réjouissances recommencent. Les paysans dansent tantôt en groupe, tantôt séparément. Le vénérable Wolfgang, encore un peu ivre, se met également à danser et danse, bien sûr, de manière si hilarante que tout le monde rit. Après avoir dansé, Wolfgang commence à lui faire la cour, mais les paysannes se moquent de lui et s'enfuient. Il en aimait particulièrement une et lui, après lui avoir déclaré son amour, veut l'embrasser, mais le tricheur esquive et, comme cela arrive toujours dans les ballets, il embrasse son fiancé à la place. La perplexité de Wolfgang. Rire général des personnes présentes.

Mais il fait déjà bientôt nuit ; Il commence à faire sombre. L'un des invités propose de danser avec des tasses. Les personnes présentes se conforment volontiers à la proposition.

De loin, une volée de cygnes apparaît en vol.

"Mais c'est difficile de les frapper", encourage Benno en lui montrant les cygnes.
"C'est absurde", répond le prince, "je vais probablement être touché, apportez une arme."
"Pas besoin", le dissuade Wolfgang, pas besoin : il est temps de dormir.

Le prince prétend qu'en fait, ce n'est peut-être pas nécessaire, il est temps de dormir. Mais dès que le vieil homme calmé part, il appelle le domestique, prend le pistolet et s'enfuit précipitamment avec Benno dans la direction où volaient les cygnes.

Acte deux

Zone montagneuse et sauvage, forêt de tous côtés. Au fond de la scène se trouve un lac au bord duquel, à droite du spectateur, se trouve un bâtiment délabré, quelque chose comme une chapelle. Nuit. La lune brille.

Une volée de cygnes blancs avec leurs petits nagent sur le lac. Le troupeau nage vers les ruines. Devant lui se trouve un cygne avec une couronne sur la tête.

Le prince fatigué et Benno entrent en scène.
"Je ne peux pas aller plus loin", dit le dernier, "je ne peux pas, je n'en ai pas la force." Reposons-nous, d'accord ?
«Peut-être», répond Siegfried. - On a dû être loin du château ? Nous devrons probablement passer la nuit ici... Regarde, dit-il en montrant le lac, c'est là que sont les cygnes. Plutôt une arme à feu !

Benno lui tend une arme à feu ; Le prince venait juste de viser lorsque les cygnes disparurent instantanément. Au même moment, l’intérieur des ruines est éclairé par une lumière extraordinaire.

Allons-nous en! C'est dommage... Mais regarde, qu'est-ce que c'est ? - Et le prince montre à Benno les ruines illuminées.
- Étrange! - Benno est surpris. - Cet endroit doit être enchanté.
"C'est ce que nous explorons maintenant", répond le prince en se dirigeant vers les ruines.

Il venait juste de réussir à y arriver lorsqu'une jeune fille en vêtements blancs, coiffée d'une couronne de pierres précieuses. La jeune fille est éclairée par le clair de lune.

Surpris, Siegfried et Benno se retirent des ruines. Secouant sombrement la tête, la jeune fille demande au prince :
- Pourquoi me poursuis-tu, chevalier ? Qu'est-ce que je t'ai fait ?
Le prince, gêné, répond :
- Je ne pensais pas... je ne m'attendais pas...

La jeune fille descend des marches, s'approche tranquillement du prince et, posant sa main sur son épaule, lui dit avec reproche :
- Ce cygne que tu voulais tuer, c'était moi !
- Toi?! Cygne?! C'est impossible !
- Oui, écoute... Je m'appelle Odette, ma mère est une bonne fée ; Elle, contrairement à la volonté de son père, est tombée passionnément et follement amoureuse d'un noble chevalier et l'a épousé, mais il l'a détruite - et elle est partie. Mon père a épousé quelqu'un d'autre, m'a oublié et ma méchante belle-mère, qui était une sorcière, me détestait et me tourmentait presque. Mais mon grand-père m'a accueilli avec lui. Le vieil homme aimait terriblement ma mère et pleurait tellement pour elle que ce lac s'accumulait à cause de ses larmes, et là, au plus profond, il alla lui-même me cacher des gens. Depuis peu, il commence à me chouchouter et me laisse toute liberté de m'amuser. Ainsi, pendant la journée, mes amis et moi nous transformons en cygnes et, coupant joyeusement l'air avec nos poitrines, nous volons haut, haut, presque vers le ciel, et la nuit nous jouons et dansons ici, près de notre vieux. Mais ma belle-mère ne me laisse toujours pas tranquille, ni même mes amis...

A ce moment, le cri d'un hibou se fait entendre.
« Vous entendez ?... C'est sa voix menaçante », dit Odette en regardant autour d'elle avec inquiétude.
- Regarde, elle est là !

Un énorme hibou aux yeux brillants apparaît sur les ruines.
« Elle m'aurait détruite depuis longtemps, poursuit Odette. - Mais grand-père la surveille avec vigilance et ne me laisse pas offenser. Avec mon mariage, la sorcière perdra l'occasion de me faire du mal, mais d'ici là seule cette couronne me sauve de sa méchanceté. C'est tout, mon histoire n'est pas longue.
- Oh, pardonne-moi, beauté, pardonne-moi ! - dit le prince embarrassé en se jetant à genoux.

Des files de jeunes filles et d'enfants sortent des ruines, et tout le monde reproche au jeune chasseur, disant qu'à cause d'un jeu vide de sens, il les a presque privés de celui qui leur est le plus cher. Le prince et son ami sont désespérés.

Assez, dit Odette, arrête ça. Vous voyez, il est gentil, il est triste, il a pitié de moi.

Le prince prend son arme et, la cassant vivement, la jette en disant :
- Je le jure, à partir de maintenant ma main ne se lèvera plus pour tuer un oiseau !
- Calme-toi, chevalier. Oublions tout et amusons-nous avec nous.

La danse commence, à laquelle participent le prince et Benno. Les cygnes forment parfois de beaux groupes, parfois ils dansent seuls. Le prince est constamment auprès d'Odette ; En dansant, il tombe follement amoureux d'Odette et la supplie de ne pas rejeter son amour (Pas d'action). Odette rit et ne le croit pas.

Tu ne me crois pas, froide et cruelle Odette !
"J'ai peur de croire, noble chevalier, j'ai peur que ton imagination ne fasse que te tromper - demain, à la fête de ta mère, tu verras beaucoup de jolies jeunes filles et tomberas amoureux d'une autre, oublie-moi."
- Ah jamais ! Je jure sur mon honneur chevaleresque !
- Eh bien, écoute : je ne te cacherai pas que je t'aime bien aussi, je suis aussi tombée amoureuse de toi, mais un terrible pressentiment s'empare de moi. Il me semble que les intrigues de cette sorcière, vous préparant une sorte d'épreuve, détruiront notre bonheur.
- Je défie le monde entier de se battre ! Toi, toi seul, j'aimerai toute ma vie ! Et aucun sort de cette sorcière ne détruira mon bonheur !
"D'accord, demain notre sort doit être décidé : soit vous ne me reverrez plus, soit je déposerai humblement ma couronne à vos pieds." Mais ça suffit, il est temps de se séparer, l’aube se lève. Au revoir à demain!

Odette et ses amis se cachent dans les ruines, l'aube brûle dans le ciel, une volée de cygnes nage sur le lac et une grande chouette vole au-dessus d'eux en battant lourdement des ailes.

(Un rideau)

Acte trois

Une salle luxueuse dans le château de la princesse, tout est préparé pour les vacances. Le vieux Wolfgang donne ses derniers ordres aux domestiques. Le maître de cérémonie accueille et héberge les invités. Le héraut qui apparaît annonce l'arrivée de la princesse et du jeune prince, qui entrent accompagnés de leurs courtisans, pages et nains et, saluant gentiment les invités, occupent les places d'honneur préparées pour eux. Le maître de cérémonie, sur un signe de la princesse, donne l'ordre de commencer à danser.

Les invités, hommes et femmes, forment différents groupes et les nains dansent. Le son d'une trompette annonce l'arrivée de nouveaux invités ; le maître de cérémonie va à leur rencontre, et le héraut annonce leurs noms à la princesse. Le vieux comte entre avec sa femme et sa jeune fille, ils s'inclinent respectueusement devant les propriétaires, et la fille, à l'invitation de la princesse, participe à la danse. Puis à nouveau le son de la trompette, à nouveau le maître de cérémonie et le héraut remplissent leurs fonctions : de nouveaux invités entrent... Les vieillards sont hébergés par le maître de cérémonie, et les jeunes filles sont invitées par la princesse à danser. Après plusieurs apparitions de ce type, la princesse appelle son fils à l'écart et lui demande laquelle des filles lui a fait une agréable impression ?

Le prince lui répond tristement :
"Je n'en ai aimé aucun jusqu'à présent, maman."

La princesse hausse les épaules avec contrariété, appelle Wolfgang et lui transmet les paroles de colère de son fils. Le mentor tente de persuader son animal de compagnie, mais le son d'une trompette se fait entendre et von Rothbart entre dans la salle avec sa fille Odile. Le prince, en apercevant Odile, est frappé par sa beauté ; son visage lui rappelle son Cygne-Odette.

Il appelle son ami Benno et lui demande :
- C'est vrai qu'elle ressemble à Odette, n'est-ce pas ?
"Mais à mon avis, pas du tout... tu vois ton Odette partout", répond Benno.

Le prince admire quelque temps Odile dansante, puis participe lui-même à la danse. La princesse est très heureuse, appelle Wolfgang et lui dit qu'il semble que cet invité ait fait forte impression sur son fils ?
"Oh oui", répond Wolfgang, "attends un peu, le jeune prince n'est pas une pierre, dans peu de temps il tombera fou amoureux, sans mémoire."

Pendant ce temps, la danse continue, et pendant celle-ci le prince montre une nette préférence pour Odile, qui pose devant lui de manière coquette. Dans un moment d’engouement, le prince baise la main d’Odile. Ensuite, la princesse et le vieil homme Rothbart se lèvent de leurs sièges et sortent au milieu, vers les danseurs.

« Mon fils, dit la princesse, tu ne peux que baiser la main de ta fiancée. »
- Je suis prête, maman !
- Que va dire son père à ça ? - dit la princesse.

Von Rothbart prend solennellement la main de sa fille et la tend au jeune prince.

La scène s'assombrit instantanément, un hibou hurle, les vêtements de von Rothbart tombent et il apparaît sous la forme d'un démon. Odile rit. La fenêtre s'ouvre avec un bruit et un cygne blanc avec une couronne sur la tête apparaît sur la fenêtre. Le prince jette la main avec horreur nouvelle petite amie et, serrant son cœur, s'enfuit du château.

(Un rideau)

Acte quatre

Décor du deuxième acte. Nuit. Les amis d'Odette attendent son retour ; certains se demandent où elle a pu disparaître ; ils sont tristes sans elle, et ils essaient de se divertir en dansant eux-mêmes et en faisant danser les jeunes cygnes.

Mais alors Odette court sur scène, ses cheveux sous la couronne sont éparpillés en désordre sur ses épaules, elle est en larmes et désespérée ; ses amis l'entourent et lui demandent ce qui ne va pas chez elle ?
- Il n'a pas rempli son serment, il n'a pas réussi le test ! - dit Odette.
Ses amis, indignés, la persuadent de ne plus penser au traître.
«Mais je l'aime», dit tristement Odette.
- Pauvre, pauvre ! Envolons-nous vite, le voilà.
- Il?! – Odette dit avec peur et court vers les ruines, mais s'arrête brusquement et dit : « Je veux le voir pour la dernière fois. »
- Mais tu vas te détruire !
- Oh non! Je ferai attention. Allez, mes sœurs, et attendez-moi.

Tout le monde tombe en ruine. Le tonnerre se fait entendre... D'abord des grondements isolés, puis de plus en plus proches ; la scène devient sombre à cause des nuages ​​précipités, qui sont parfois éclairés par des éclairs ; le lac commence à osciller.

Le prince court sur scène.
- Odette... là ! - dit-il et court vers elle. - Oh, pardonne-moi, pardonne-moi, chère Odette.
"Ce n'est pas dans ma volonté de te pardonner, c'est fini." C'est la dernière fois qu'on se voit !

Le prince la supplie avec ferveur, Odette reste catégorique. Elle regarde timidement le lac agité et, s’éloignant de l’étreinte du prince, court vers les ruines. Le prince la rattrape, lui prend la main et dit désespéré :
- Eh bien, non, non ! Volontairement ou involontairement, tu restes avec moi pour toujours !

Il arrache rapidement la couronne de sa tête et la jette dans le lac orageux, qui a déjà débordé de ses rives. Une chouette vole au-dessus en hurlant, portant dans ses serres la couronne d’Odette, abandonnée par le prince.

Qu'est-ce que tu as fait! Vous avez détruit vous-même et moi. "Je meurs", dit Odette en tombant dans les bras du prince, et à travers le grondement du tonnerre et le bruit des vagues, une voix triste se fait entendre. La dernière chanson cygne

Les vagues se précipitent l'une après l'autre sur le prince et Odette, et bientôt ils disparaissent sous l'eau. L'orage s'apaise, de faibles grondements de tonnerre sont à peine audibles au loin ; la lune coupe son rayon pâle à travers les nuages ​​qui se dissipent et une volée de cygnes blancs apparaît sur le lac apaisant.

PROGRAMME 1877

Vous trouverez ci-dessous des informations tirées de l'affiche de la première de la pièce. Les personnages mineurs qui ne participent pas aux numéros de danse sont omis. Citation par : A. Demidov. « Le Lac des Cygnes », M. : Art, 1985 ; Avec. 131, 135 et encyclopédie « Ballet russe », M. : Soglasie, 1997 ; Avec. 254.

1877
THÉÂTRES IMPÉRIAUX DE MOSCOU
AU THÉÂTRE BOLSH
le dimanche 20 février
en faveur du danseur
Mme KARPAKOVA 1ère
pour la première fois
LE LAC DES CYGNES

Ballet du Bolchoï en 4 actes
Compositeur P. I. Tchaïkovski
Scénario de V. P. Begichev, V. F. Geltser
Chorégraphe V. Reisinger
Chef d'orchestre S. Ya.
Machines et éclairage électrique - C. F. Waltz
Artistes I. Shangin (I d.), K. Waltz (II et IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, la bonne fée - P. M. Karpakova 1ère
Princesse Souveraine - Nikolaeva
Prince Siegfried, son fils - A. K. Gillert 2e
Benno von Somerstern - Nikitine
Von Rothbart, génie maléfique, déguisé en invité - S. P. Sokolov
Odile, sa fille, semblable à Odette - Mme * * *
Villageois - Stanislavskaya. Karpakova 2e, Nikolaeva 2e, Petrova 3e, etc.

L'ordre des numéros de danse et leurs participants

Première action

1. Valse
Les solistes sont quatre femmes du village - Stanislavskaya, Karpakova 2e, Nikolaeva 2e, Petrova 3e, douze sommités et un corps de ballet.
2. Scène de danse
Quatre villageois, Siegfried (Gillert 2e), Benno (Nikitin), deux messieurs.
3. Pas de deux
Le premier villageois (Stanislavskaya) et Siegfried
4. Polka
Trois villageois (Karpakova 2ème, Nikolaeva 2ème, Petrova 3ème)
5. Galop
Le premier villageois, Siegfried, sommités et corps de ballet
6. Pas de trois
Trois villageois
7. Finale
Le premier villageois, Siegfried et toutes les personnes impliquées

Deuxième acte

8. Les cygnes sortent
Solistes, deux cygnes (Mikhailova, chantant Volkova), seize sommités et un corps de ballet.
9. Pas de trois
Deux cygnes et Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) et Siegfried
11. Finale
Odette, Siegfried, Benno, deux cygnes, sommités et corps de ballet

Troisième acte

12. Danse des courtisans et des pages
13. Pas de six
Karpakova 1ère, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova et Gillert 2ème
14. Pas de cinq
Karpakova 1er. Manokhina, Karpakova 2ème, Andreyanova 4ème et Gillert 2ème
15. Danse hongroise (Nikolaeva 2e, Bekefi)
16. Danse napolitaine (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Danse russe (Karpakova 1er)
18. Danse espagnole (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (quatre paires de solistes)

Acte quatre

20. Pas d'ensemble
Mikhaïlova, vosp. Volkova, sommités et seize élèves

ELIZAVETA SURITS LE LAC DES CYGNES 1877
Au 125e anniversaire de la première production du ballet

Aucun des ballets de Wenzel Reisinger n'est resté longtemps dans le répertoire du Théâtre Bolchoï. Ils ont quitté la scène après 30 à 40 représentations. Mais, ironie du sort, c’est Reisinger, le chorégraphe à propos duquel le critique Yakovlev a écrit qu’il doutait fortement « qu’on puisse le qualifier de chorégraphe », qui devint le premier metteur en scène du Lac des Cygnes de Tchaïkovski.

On a écrit plus sur le ballet Le Lac des Cygnes que sur tout autre spectacle de danse dans le monde. Les chercheurs ont également étudié attentivement l’histoire de sa production à Moscou. Des recherches sérieuses ont été entreprises notamment par Yuri Slonimsky lors de la préparation du livre « P.I. Tchaïkovski et le théâtre de ballet de son temps ». Ensuite, le livret de la production de 1877 a été retrouvé ; selon des données indirectes, les auteurs du scénario ont probablement été identifiés - Begichev et Geltser, qui l'ont composé, vraisemblablement, avec la participation de Reisinger, et peut-être de Tchaïkovski lui-même. Cette dernière hypothèse est étayée par le fait que cinq ans plus tôt (en 1871), Tchaïkovski avait écrit le ballet pour enfants « Le Lac des Cygnes », interprété par des enfants du domaine de Kamenka. Les chercheurs - Slonimsky, Krasovskaya, l'historien du ballet anglais Beaumont et l'Américain John Wiley - ont tous tenté de découvrir ce qui source littéraire a constitué la base du « Lac des Cygnes ». Slonimsky suggère que les scénaristes ont utilisé le conte de fées "L'étang aux cygnes" de Muzeus, expliquant qu'il servait uniquement de base à l'intrigue, alors que l'image d'une fille-cygne apparaît constamment dans la poésie populaire, y compris russe. Beaumont souligne un certain nombre de sources possibles - les Métamorphoses d'Ovide, un certain nombre de contes de fées de Grimm, des exemples de folklore, John Wiley souligne un autre conte de Musaus - "Le voile volé" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Les plus correctes, semble-t-il, sont les conclusions de Krasovskaya, qui refuse de rechercher l'œuvre qui a directement inspiré les auteurs, estimant que tous les principaux intrigues que l'on trouve dans « Le Lac des Cygnes » (une fille transformée en cygne, fidèle l'amour sauvant une beauté, la trahison involontaire d'un amant, etc.) .p.) se retrouvent dans de nombreuses sources littéraires.

Je voudrais ajouter à cela non seulement en littérature, mais aussi en théâtre de ballet. Le scénario du ballet comprenait de nombreux motifs développés par l'expérience des décennies précédentes. De nombreux clichés y ont pénétré - verbaux et dramatiques, mais il inclut également les images trouvées et justifiées dans les représentations des décennies précédentes.

Le premier acte dépeint le prince comme un jeune homme insouciant qui, sans connaître l'affection, s'ennuie, attendant que quelque chose change dans sa vie. Il s'agit d'une exposition familière du héros pour le ballet de cette époque : dans l'acte suivant, en règle générale, apparaît celle qui devrait le faire sortir d'un état de sérénité ou de déception, le faire s'aimer. C'est ainsi qu'ont commencé le « Péri » de Coralli, les « Elfes » de Mazilier, la « Flamme d'amour » de Saint-Léon et enfin le même « Cendrillon » qu'on a proposé d'écrire à Tchaïkovski.

Le deuxième acte vous fait découvrir le monde magique où vit l'héroïne. C'était le cas dans la plupart des ballets romantiques avec une part de fantaisie et dans les spectacles créés à leur imitation : « La Sylphide », « Vierge du Danube », « Péri », « Ondine », « Fougère » et bien d'autres. L’héroïne apparaît sous une forme fantastique, cette fois sous la forme d’un oiseau. C'est aussi un motif familier : même avant le « Lac des Cygnes », c'était un thème romantique. théâtre de ballet Je connaissais, outre les sylphes, les elfes, les dryades, les naïades et les fleurs animées, aussi des héroïnes ailées - des filles-papillons et des filles-oiseaux ("Papillon", "Kashchei", "Trilby", etc.)

Les génies maléfiques et les sorcières, comme la belle-mère chouette du scénario et von Rothbart de la pièce, sont des personnages permanents des ballets romantiques, à commencer par la sorcière Medge dans La Sylphide. Tout aussi constant est le motif du talisman protégeant l’héroïne : presque aucun ballet ne peut s’en passer (la fleur de « Peri », les ailes de la Sylphide, la couronne de « Les Noces de grand-mère »). Dans la version originale du Lac des Cygnes, Odette portait une couronne magique qui la protégeait des mauvaises machinations. Dans les ballets de l'époque romantique, il y a aussi des héros et des héroïnes qui sacrifient leur vie pour l'amour (« Peri », « Satanilla »), et on connaît également le dispositif de l'intrigue, basé sur un involontaire (causé par un sort ) trahison des serments : « Sakuntala ». Ce n’est pas la première fois que la technique du « dédoublement » de l’héroïne (Odile est le double d’Odette) apparaît dans « Le Lac des Cygnes » : dans « Faust », par exemple, apparaissent également la vraie Marguerite et l’esprit maléfique prenant son apparition. Cependant, le scénario du « Lac des Cygnes » présente un avantage majeur qui le distingue de la plupart des scénarios de l’époque. On n’y retrouve pas la complexité de l’intrigue, l’accumulation d’événements qui caractérisent les spectacles créés dans les années 1860-1870, comme dans le cas des productions de Reisinger. La simplicité et la logique du développement de l'action, à laquelle participent un petit nombre de personnages, rapproche le « Lac des Cygnes » des représentations exemplaires du ballet romantique de son apogée (« La Sylphide », « Giselle »). Chacun des motifs évoqués trouve sa place, chacun est nécessaire pour faire avancer l’action et créer l’ambiance souhaitée. Tchaïkovski reçut ainsi une base assez solide pour sa musique. Des défauts tels que la longue « histoire » d’Odette sur son passé, qui n’a manifestement pas été mise en œuvre dans le ballet, ou le comportement insuffisamment motivé du héros dans le dernier acte, n’étaient pas un obstacle sérieux.

Tchaïkovski se tourne sérieusement pour la première fois vers le ballet (à l'exception du Cendrillon non réalisé). Les musicologues ont étudié en détail à la fois l’histoire de l’écriture du Lac des Cygnes par Tchaïkovski et la musique elle-même. On sait que Tchaïkovski aimait le ballet, assistait à des représentations de ballet et admettait qu'il « voulait s'essayer à ce genre de musique ». On sait que le compositeur a étudié les partitions qui lui ont été fournies par Gerber ; il existe des preuves que parmi eux se trouvaient « Giselle » et « Fern ». Tchaïkovski était ainsi conscient que la musique de ballet a sa propre spécificité. Il est à noter qu'il a compris cette spécificité, n'a jamais violé les lois du genre, telles qu'elles étaient comprises à l'époque, et a en même temps créé une œuvre innovante en son genre. Les situations scénaristiques sont extérieurement entièrement conservées par le compositeur, mais à chaque fois leur contenu s'approfondit et parfois est repensé.

Le divertimento du premier acte est utilisé par le compositeur pour caractériser Siegfried. Un jeune homme s'amusant avec des amis le jour de sa majorité. Le sujet de son passe-temps éphémère est l'un des villageois : il ne faut pas oublier que c'est pour cet acte qu'a été écrit le duo, désormais interprété par le prince et Odile au bal. C’est déjà un avant-goût de l’amour, mais pas de la véritable passion qui éclatera dans l’âme du prince lorsqu’il rencontrera Odette.

Le deuxième acte est dédié à Odette et aux cygnes. Les scénaristes ont utilisé ici la méthode de transformation éprouvée : les cygnes perdent leurs ailes et deviennent des filles. Tchaïkovski a approfondi le motif en peignant des filles-oiseaux enchantées. La musique qui les caractérise développe le thème du « vol des cygnes » du premier acte, la mélodie qui retentit lorsque les cygnes traversent le lac à la nage au début de l'acte, et est en même temps profondément lyrique, pleine de profondeur. et sans aucun doute des expériences « humaines ». Les musicologues et Slonimsky, dans le livre «Tchaïkovski et le théâtre de ballet de son temps», ont étudié la musique de cet acte de ballet, selon le compositeur, le meilleur. La conclusion des chercheurs se résume à la suivante : Tchaïkovski a enrichi les formes de ballet traditionnelles du grand pas (adagio avec accompagnement de corps de ballet et accompagnement de danses solo et de groupe), en les imprégnant d'un thème lyrique unique. La musique a ouvert des opportunités pour créer une image plastique évolutive. Et ce phénomène est fondamentalement novateur pour le ballet de l’époque.

Le troisième acte est également de forme traditionnelle. Au centre se trouve son divertissement caractéristique, que l'on retrouve dans presque tous les ballets. Tout au long de l'acte, la musique de la « valse nuptiale » est répétée plusieurs fois, définissant l'un des principaux motifs de l'intrigue : le prince rejette tous les candidats jusqu'à ce que la fille du sorcier, apparaissant sous les traits d'Odette, parvienne à le tromper. Ici, l'attention des chercheurs a été attirée par le pas de six - un grand ensemble musical qui, jusqu'à récemment, est resté inutilisé dans toutes les productions, à l'exception de celle de toute une vie. Slonimsky et les musicologues soutiennent, sur la base de la nature de la musique, que selon le plan de Tchaïkovski, ce sextet était le principal centre effectif de l'acte : la séduction du prince par Odile devait avoir lieu ici.

Le quatrième acte du scénario original contenait un certain nombre d'incohérences, qui ont été soulignées à juste titre par beaucoup, notamment lorsqu'Ivan Vsevolozhsky a révisé le scénario en 1894 : pourquoi, en particulier, le prince arrache-t-il la couronne d'Odette, qui la protège des machinations. de sa belle-mère ? Néanmoins, il existe un motif de fidélité même face à la mort. L'erreur du prince devrait conduire à une séparation éternelle d'Odette. Elle, ayant perdu l'espoir de se libérer du sortilège, peut néanmoins être sauvée si elle quitte le prince. L'amour la motive à rester. Le prince prend la décision finale en jetant sa couronne dans le lac. Après avoir finalisé le scénario, Modeste Tchaïkovski abandonna cette touche finale, introduisant un détail plus convaincant : le sacrifice des amants conduit à la mort du sorcier. Mais même dans la première version du scénario, le quatrième acte contenait moins de motifs traditionnels que les autres, tout en portant une idée sans doute chère à Tchaïkovski : ce n'est pas sans raison qu'il l'avait déjà développée dans l'œuvre symphonique. poèmes « Roméo et Juliette » et « Francesca da Rimini ». C’est dans le quatrième acte que Tchaïkovski s’éloigne le plus de la pratique du théâtre de ballet de l’époque. Il n'y a pas ici de formules musicales et de danse obligatoires ; la musique est plutôt une image symphonique contenant une histoire passionnante sur le sort des héros. L’épisode d’attente anxieuse des cygnes laisse place à une scène de chagrin d’Odette, puis à l’apparition du prince, poussé par les affres du repentir. La tempête soulevée par la sorcière est à la fois une menace pour les amoureux et le reflet des passions qui font rage dans leurs âmes.

C'est ce matériel qui s'est retrouvé entre les mains de Reisinger. Les répétitions du premier acte commencèrent au printemps 1876. Le 6 avril, Tchaïkovski présenta au théâtre la partition des actes restants (1). Cependant, les travaux ont duré assez longtemps. Le ballet n'a pas été montré, comme d'habitude, toutes les premières ont lieu en fin d'année (novembre-décembre) : la première représentation a eu lieu le 20 février 1877. Il est difficile de dire si cela est dû aux difficultés rencontrées par le chorégraphe face à une musique inhabituellement complexe ou à d'autres raisons. Il semble que Swan Lake n'ait rien exigé de la production effort particulier(il n'y a qu'une seule scène complexe dans le ballet - une tempête), ni de dépenses importantes : l'estimation du "Lac des Cygnes" était exceptionnellement modeste pour l'époque, seulement 6 792 roubles (soit deux fois et demie moins que "Kashchei", qui coût 16 913)

Le premier ballet de Tchaïkovski était attendu avec intérêt, du moins dans les cercles des véritables connaisseurs d'art. Slonimsky a souligné la parution imprimée du scénario du ballet bien avant la première, ce qui n'avait jamais été fait (2), et des rapports faisant état de la vente du clavier dès février 1877. La représentation fut cependant décevante. Reisinger, qui était faible même avec la musique traditionnelle de ses collaborateurs réguliers tels que Mühldorfer et Gerber, ne pouvait naturellement même pas comprendre la partition de Tchaïkovski. Immédiatement, la musique a commencé à changer. Nous ne savons pas exactement comment Reisinger l'a utilisé, car il n'y a aucun moyen de savoir ce que le chorégraphe a utilisé pour le « galop » et la « polka » indiqués sur l'affiche du premier acte, le pas de trois des deux cygnes et Benno dans le deuxième acte, le pas de cinq au troisième acte. Nous savons seulement, d’après les mots de Kashkin, que « certains numéros ont été omis parce qu’ils étaient gênants pour la danse, ou remplacés par des inserts provenant d’autres ballets » (3).

L'affiche montre que le chorégraphe a construit le divertissement du premier acte autour du prince et de la femme du village, interprété par l'une des principales solistes de la troupe, Maria Stanislavskaya. Elle a participé à cinq des sept numéros de danse : la valse, la scène de danse, le pas de deux, le galop et le finale, devenant ainsi le personnage principal du numéro. Cela était conforme au plan de Tchaïkovski, qui a écrit un pas de deux pour le premier acte, et ici, apparemment, Reisinger l'a suivi, d'autant plus que dans le scénario aucun villageois n'a attiré l'attention du prince. De plus, on sait que Tchaïkovski assistait aux répétitions du premier acte et, à en juger par une remarque dans une de ses lettres, ces répétitions l'amusaient, mais ne provoquaient pas d'irritation (4).

À en juger par la gravure publiée dans World Illustration et la photo d'Anna Sobeschanskaya dans le rôle d'Odette, les cygnes du deuxième acte dansaient avec des ailes derrière le dos. Outre Odette, deux solistes exécutaient le pas de trois avec l’ami du prince, Benno. Le pas de trois était suivi du pas de deux de Siegfried et Odette et du finale général. La presse ne nous donne aucune information sur les danses chorégraphiées par Reisinger, à l'exception de la description générale dans la « Gazette russe » : « le corps de ballet marque le pas en un seul endroit, battant des bras comme les ailes d'un moulin à vent, et les solistes sont sauter avec des pas de gymnastique autour de la scène » (5 ).

Le troisième acte était consacré principalement aux danses de personnages. « Russe », complété par Tchaïkovski sur l'insistance du chorégraphe (6), a été interprété par le bénéficiaire. Mais la suite nationale était précédée de deux ensembles avec la participation des personnages principaux : un pas de six (six numéros de danse) sur la musique appropriée de Tchaïkovski et un pas de cinq dont la musique nous est inconnue. Dans les deux ensembles, aux côtés des interprètes du prince et d'Odette, seuls des danseurs participaient : au pas de six il y avait quatre élèves adultes, au pas de cinq il y avait trois solistes, dont deux - Karpakova 2e et Manokhina - occupaient un position respectable au théâtre. Lors de certaines représentations, le pas de cinq est remplacé par le pas de deux (7) : les solistes abandonnent, laissant le duo des personnages principaux.

Les chercheurs se disputent encore pour savoir qui a joué le rôle d'Odile dans le troisième acte. Sur l'affiche, le nom du danseur est caché derrière trois étoiles. Cela a servi de base à l’hypothèse de Yuri Bakhrushin selon laquelle le rôle était joué par un figurant inconnu qui ne méritait pas d’être mentionné sur l’affiche. Cependant, nous savons que même les noms de jeunes élèves étaient inscrits sur l'affiche. Trois étoiles étaient utilisées différemment : parfois pour cacher le nom d'un acteur amateur de la haute société, exclu du théâtre de ballet ; parfois pour intriguer le spectateur. Slonimsky affirme également que trois étoiles apparaissaient dans les cas où un acteur jouait deux rôles. Nous n'avons pas pu en trouver la confirmation sur les affiches des représentations de ballet de l'époque : ni dans Faust, ni dans Les Noces de grand-mère et dans nombre d'autres ballets, où la ballerine avait deux parties, n'étaient utilisés trois étoiles. Néanmoins, l’hypothèse de Slonimsky selon laquelle Odile a été dansée par l’interprète d’Odette semble plus juste que celle de Bakhrouchine. En effet, on sait que Karpakova a participé à deux ensembles et un russe. Sous quelle forme pourrait-elle apparaître au bal du palais - après tout, pas sous la forme d'Odette, qui n'y a absolument rien à faire ? Il est difficile d'imaginer que le chorégraphe l'ait introduite dans cet acte uniquement en tant que personnage participant au divertissement. C'est d'autant plus improbable qu'elle danse deux fois avec le prince. Rappelons également que Mukhin, dans l'histoire du ballet de Moscou, a écrit sur Sobeshanskaya en tant qu'interprète d'Odette et Odile. Pendant ce temps, Mukhin a sans aucun doute assisté lui-même au spectacle, puisqu'il a travaillé au Théâtre Bolchoï dès le début des années 1860 et a rédigé ses rapports en tant que témoin oculaire (A).

La première Odette était Pelageya Karpakova, à propos de laquelle le même Mukhin a écrit qu'elle « essayait autant que possible de produire une personnification fantastique d'un cygne, mais comme elle était faible en expressions faciales, elle ne faisait pas grande impression ». À partir de la quatrième représentation, Sobeshchanskaya est entrée dans la représentation. Sa prestation a été légèrement mieux notée par la presse ; certains ont même exprimé leur perplexité quant à la raison pour laquelle elle, la première ballerine de la troupe, n'a pas été chargée de la première. Pourtant, ce que l'on sait de cette danseuse consciencieuse, efficace, mais peu talentueuse, laisse penser que rien n'a beaucoup changé avec son arrivée.

Aucun des critiques et des contemporains ne trouve un mot d’éloge en ce qui concerne la chorégraphie du ballet. Laroche a écrit qu'« en termes de danse, le Lac des Cygnes est peut-être le ballet le plus officiel, le plus ennuyeux et le plus pauvre qui soit donné en Russie » (8). Lukin se moquait de la « capacité remarquable » de Reisinger à « organiser des sortes d'exercices de gymnastique au lieu de danser », et soulignait en même temps que les danses caractéristiques « avaient simplement été empruntées par lui à d'autres ballets » (9). Modeste Tchaïkovski évoque également la « pauvreté d'imagination du chorégraphe » (10).

Dans le quatrième acte, il n'y avait aucune danse solo. L'affiche ne montre qu'une seule danse massive du cygne avec la participation de deux solistes, des sommités et 16 étudiants. La tempête a joué un rôle important dans cet acte. D'après les mémoires de Waltz, on sait que cette scène « occupait Piotr Ilitch » : « Dans la scène d'orage, lorsque le lac déborde de ses rives et inonde toute la scène, sur l'insistance de Tchaïkovski, un véritable tourbillon s'est créé - branches et brindilles des arbres se sont brisés, sont tombés à l'eau et se sont précipités autour des vagues" (11). Que dernier acte Ce fut une réussite en termes de décoration et fut rappelé plus tard par les critiques de ballet (12), même si en général le ballet de Tchaïkovski n’était pas richement fourni. Laroche (« maigre ballet » (13)) et von Meck (« tout est si pauvre, sombre... » (14)) ont écrit à ce sujet. Ceci est démontré par le montant ci-dessus des coûts de production.

Le succès du « Lac des Cygnes » auprès du public n’a pas été formidable. Le ballet fut joué 27 fois entre 1877 et 1879. Un récapitulatif des tarifs a été conservé. La collecte la plus élevée a bien sûr eu lieu lors de la première, qui était également une représentation caritative, lorsque les billets étaient vendus à des prix plus élevés : 1918 roubles 30 kopecks. La deuxième représentation a donné 877 roubles 10 kopecks et la troisième seulement 324 roubles. La collection a augmenté lorsque le rôle a été transféré à Sobeschanskaya le 23 avril (987 roubles) et a progressivement diminué jusqu'à 281 roubles. Par la suite, les frais ont fluctué, ne donnant parfois que 300 à 200 roubles (le plus bas le 7 novembre 1878 : 209 roubles 40 kopecks). En janvier 1879, Le Lac des Cygnes fut présenté pour la dernière fois trois fois, après quoi il fut retiré du répertoire. Un an plus tard, le ballet fut repris par Joseph Hansen et fut représenté 12 fois en trois ans (la dernière représentation le 2 janvier 1883) avec des cachets toujours décroissants.

L’échec de la première production du Lac des Cygnes était naturel. La troupe moscovite dirigée par Reisinger n'était pas en mesure de comprendre la musique de Tchaïkovski. Peut-être que si le ballet était tombé immédiatement entre les mains de Marius Petipa, son sort aurait été différent. Il aurait probablement trouvé une incarnation digne du vivant du compositeur, et peut-être que sa musique n’aurait pas subi les modifications que Drigo et Petipa, qui se sont tournés vers le ballet alors que Tchaïkovski n’était plus en vie, ont jugé nécessaire d’y apporter en 1895. Malheureusement, le peu de succès du ballet à Moscou lui refuse l'accès à la scène de Saint-Pétersbourg, même si les amis de Tchaïkovski, notamment Laroche, plaident pour sa production dans la capitale.

Le 2 mars 1877, le président de la commission gérant les Théâtres impériaux de Moscou adresse une lettre au bureau de Moscou : « A l'occasion de l'expiration du contrat du chorégraphe M. Reisinger, j'ai l'honneur d'inviter le Bureau de les Théâtres impériaux de Moscou pour lui annoncer que le Directoire n'a pas l'intention de le renouveler avec lui" (15). Le bureau de Moscou a cependant répondu que « sans avoir en tête un autre chorégraphe plus compétent », il avait déposé une pétition pour satisfaire à la demande de Reisinger de renouveler son contrat pour une année supplémentaire (16).

La saison 1877-78 fut ainsi la dernière que Reisinger passa à Moscou, au cours de laquelle il monta Le Mariage de grand-mère (première le 23 avril 1878). Au cours de la même saison, Marius Petipa met en scène au Théâtre Bolchoï le ballet en un acte « Deux étoiles » (créé le 25 février 1878, une version de son ballet de Saint-Pétersbourg « Deux étoiles »). Le reste du répertoire était ancien : « Giselle », « Gitana », « Satanilla », « La Fille du Pharaon », « Le Roi Candaules », « Deux Voleurs » et des productions de Reisinger « Stella » et « Le Lac des Cygnes ».

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) « Journal de Théâtre », 1876, N100, 19 octobre, P. 390
(3) Kashkin N.D. Souvenirs de P.I. Tchaïkovski. M, 1896, p.
(4) Dans une lettre à Modeste Tchaïkovski du 24 mars 1876, il écrit : « comme il était comique de voir un chorégraphe composer des danses au son d'un seul violon avec le regard le plus profond et le plus inspiré. »
(5) Observateur modeste (A.L. Lukin). Observations et notes. « Gazette russe », 1877, N50, 26 février, p. 2
(6) Ibid (7) Apparemment, ce n'est pas le duo qui a été composé pour Sobeschanskaya : ce dont parle Pchelnikov (voir Slonimsky et Demidov). Wiley précise que le duo pour Sobeschanskaya était au lieu d'un pas de deux efficace, et non du pas de cinq indiqué.
(8) Larosh G.A. Recueil d'articles critiques musicaux. T.P., pp. 166-167
(9) Observateur modeste (A.L. Lukin). Observations et notes. « Gazette russe », 1877, N50, 26 février, P.2
(10) Tchaïkovski M. La vie de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p.257.
(11) Waltz K. Soixante ans de théâtre. L., 1928, p.
(12) Nouveau ballet. "Gazette Moskovskie", 1881, N96
(13) Laroche GA. Recueil d'articles critiques musicaux. T.P., partie 2, M.-P., 1924, P. 132
(14) Tchaïkovski P.I. Correspondance avec N.F. von Meck. tome II, M.-L. "Académie", 1935, P.298
(15) RGALI, f.659, op.3, meuble de rangement 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, meuble de rangement 3065, l.37

(A) Env. comp. Le chercheur américain R.D. Wiley note qu'il existe une indication tout à fait précise que Karpakova a dansé les deux rôles. Il cite le journal « New Time » du 26 février 1877, qui contient une parodie du livret du « Lac des Cygnes » avec le dialogue comique suivant dans la scène de l'apparition d'Odile au bal : « Comme elle ressemble à Mademoiselle Karpakova, » s'exclame Siegfried.
"Pourquoi es-tu si surpris?" - son serviteur est perplexe. "Vous voyez que c'est elle, mais dans un rôle différent."
Citation par R.J. Wiley. Les Ballets de Tchaïkovski. Université d'Oxford. Presse, 1985 ; c. 50.

Yu.A. SLONIMSKY « Le Lac des Cygnes » de P. Tchaïkovski
L. : Muzgiz, 1962

Chapitre 2 – Musique
(reproduit avec notes)

Regardons les idées et les images de la partition de 1877. Introduction - "la première esquisse d'une belle et triste histoire sur une fille-oiseau." Cela commence par un thème lyrique de hautbois. Continué par la clarinette, il se transforme en une triste chanson russe de type romanesque. Ce thème s’apparente à une mélodie de cygne, qui retentira pour la première fois à la fin de l’acte I. Commençant par une réflexion lamentable, le récit passe par une impulsion passionnée vers une protestation dramatique et un désespoir. « Dans la partie centrale... des ombres sombres et inquiétantes apparaissent. Les cris des trombones semblent menaçants et inquiétants. La montée en puissance mène à une répétition du thème initial (reprise coda), interprétée par les trompettes puis les violoncelles sur fond de bourdonnement alarmant des timbales. L’explosion du désespoir prend fin et le chant mélancolique des réflexions lamentables retentit à nouveau. Ceci est l'exposition - un bref résumé de l'histoire sur « le désir du vrai bonheur et de l'amour » (Tchaïkovski). Tous ceux qui l’entendent sont captivés par la réalité psychologique de ce qui est raconté. Le rideau ne s’est pas encore levé, le spectateur n’a pas encore eu le temps de se familiariser avec le programme, et il est déjà impliqué dans les pensées de Tchaïkovski et réagit avec sympathie au début de son récit.

Avant de rencontrer Odette, le prince était un jeune homme frivole qui ne connaissait ni pensées ni chagrins, comme Roméo lors de sa cour avec Rosalinde avant de rencontrer Juliette. Ce motif mérite d’être incarné sur scène. Les meilleurs épisodes de la musique de Tchaïkovski sont consacrés à sa divulgation.

Une musique joyeuse, festive et dynamique dresse un tableau lumineux d’une vie insouciante. Tchaïkovski crée les conditions préalables à une action scénique vivante et continue, que l'on ne trouve pas encore dans les productions. Une vie hétéroclite et bruyante fait rage dans la musique, exigeant du chorégraphe différentes scènes de genre - lyrique et comique, solo et messe. La musique de la première scène (n°1) est déjà remarquable en ce sens. Selon Laroche, y figurait « Tchaïkovski brillant, joyeux et puissant ». Ses contrastes créent une caractérisation variée des personnages, apparaissant et disparaissant dans le parc et le château. Dans l'épisode central, il y a un son transparent de nature pastorale ; Apparemment, il a été offert à une chorale de villageois.

Les intentions du compositeur se manifestent clairement dans le numéro suivant, la grande Valse des villageois (n° 2). Modeste en comparaison avec la Valse paysanne de La Belle au bois dormant et la Valse des fleurs de Casse-Noisette, la valse en la majeur de l'acte I du Lac des Cygnes a un grand contenu, ce qui la distingue des danses traditionnelles du corps de ballet qui ne sont pas associées au ballet. ligne dramatique principale. L'alternance d'images mélodiques, leur départ et le retour ultérieur dans un nouveau son orchestral, avec une nouvelle coloration émotionnelle, une abondance d'échos qui mettent en valeur l'idée principale - tout cela a atteint son objectif - l'inépuisable du compositeur le don mélodique a donné naissance à diverses scènes dans l'imagination de l'auditeur - tantôt intimes, tantôt messes, tantôt joyeuses, tantôt tristes ;

D’une part, la valse caractérise la vie du héros, pleine de divertissements insouciants ; en même temps, dans le trio de valse, il y a un son de réflexion, un désir d'une distance inconnue - motif de doutes rampants. Et ce n'est pas un hasard si dans le premier dialogue entre Odette et Siegfried, les tournures mélodiques de la valse se font entendre, présentées d'une manière nouvelle. Le compositeur ne cherchait-il pas un lien entre quelque chose qui semble n'avoir aucun lien ? Déjà dans la valse, le compositeur préparait la rupture de Siegfried avec l’entourage du palais et la rencontre avec Odette. La relation mélodique entre la valse et le dialogue est d'une importance fondamentale : la valse perd le caractère d'un numéro isolé « inséré » et acquiert un lien musical et dramatique avec d'autres numéros de ballet.

La scène qui suit la valse (n° 3) - l'arrivée de la mère de Siegfried - correspond à l'attirance du compositeur pour le sous-texte psychologique réel de l'action. Le thème sincère et affectueux du discours d’une mère à son fils souligne la nature de leur relation.

Ici s'arrête le développement de l'intrigue, et selon le plan du chorégraphe, les danses « simples » prennent tout leur sens : n°4 - trio et n°5 - duo ; ils ne sont même pas mentionnés dans le livret. Un petit tableau de genre n°6 - (les filles se moquent du mentor du prince) à travers une courte pantomime de liaison (n°7) mène à la grande Danse avec les Coupes (n°8). Une telle tâche, semble-t-il, aurait dû mettre un terme aux prétentions du compositeur de transmettre une pensée approfondie. Mais Tchaïkovski a largement surmonté cet obstacle.

Tant l’andante sostenuto du trio que l’andante du duo révèlent une parenté avec l’image lyrique apparue dans l’introduction. Les deux andantes se rapportent à l’image du prince, révélant son monde intérieur.

Dans l’andante sostenuto, on entend une mélodie folk-lyrique concentrée et légèrement éclipsée. Il s'agit d'un chant-danse au sens littéral du terme, appartenant au héros et constituant sa première déclaration scénique (1). Peut-être que le prince n'est pas seul : dans l'orchestre, deux voix - hautbois et basson - créent l'idée d'un dialogue intime, suggérant au chorégraphe un « deux voix » chorégraphique expressif.

L'Andante du duo, comme indiqué dans le programme, était destiné au divertissement adagio du prince et du jeune villageois. Mais la musique exprime un sentiment d’attirance amoureuse qui s’intensifie, une vague mélancolie. À tout moment, semble-t-il, un oiseau cygne apparaîtra dans le ciel ou parmi les fourrés de la forêt, et un chant de cygne touchant apparaîtra dans l'orchestre (2). La musique accumule les traits de l'image du héros et prépare sa transformation, qui commence dès la rencontre de l'amour. De ce point de vue, il y a un grand contraste entre l'insouciance de la jeunesse et l'inexplicable mélancolie du désir qui saisit Siegfried au son du thème principal des cygnes. Il est important qu’entre ces deux états il y en ait d’autres ; andante sostenuto, adagio, variation Siegfried et coda en duo donnent du mouvement à l'image.

Et d'autres épisodes inclus dans le divertissement contiennent une gamme de caractéristiques émotionnelles diverses, beaucoup plus spécifiques et individuelles que la séquence de numéros de divertissement stéréotypés proposée par Reisinger. Il n'est pas difficile d'établir qui a aidé Tchaïkovski à regarder le problème avec de tels yeux : c'était bien sûr Glinka avec sa musique. danses classiques dans "Susanin" et "Ruslan". Nous valorisons les intentions du compositeur, en surmontant les défauts du scénario et des missions du chorégraphe. Dès qu'il s'en libéra, la musique monta à de grandes hauteurs. C'est la finale de l'acte I (n° 9).

Après l'insouciante Danse avec des Coupes à la manière d'une polonaise, où les cordes et les instruments en bois au milieu du numéro, ainsi que les cloches, imitent subtilement le tintement des verres, et le plaisir atteint un point culminant festif, un modeste, irrésistiblement beau Le thème principal du ballet naît dans l'orchestre - le thème des cygnes.

Le compositeur était tenu de fournir une musique ordinaire « pour partir » - pour une conversation mimique, mais dans cette scène, il a noué un nœud dans la dramaturgie musicale de la performance. Une chanson-image orchestrale est née que l’on a envie d’entendre et de voir en images chorégraphiques. Le caractère national brillant de la mélodie du cygne, semblable à de nombreux thèmes lyriques des classiques russes, est indéniable.

Le thème des cygnes est habituellement considéré comme un portrait musical d'Odette. Cette interprétation est correcte, mais ne révèle qu'une partie de l'intention du compositeur. Le chant du cygne caractérise à la fois le sort des amis d'Odette et le motif du désir de bonheur, qui détermine le comportement d'Odette et du prince. L'environnement irréfléchi contraste avec un jeune homme agité. Son désir passionné d'amour et de bonheur se reflète dans le chant des cygnes, dans la mélodie légèrement triste du hautbois et des cordes, soutenus par les harpes.

L'acte II commence par une répétition de la musique du finale (n° 10) de l'acte précédent. Comme le montre le manuscrit de Tchaïkovski, ce numéro servait à l'origine d'entracte entre les actes I et II, qui étaient des tableaux. Mais le compositeur a rayé le mot « entracte » dans la partition, a écrit « scène » et a introduit la remarque : « Les cygnes nagent sur le lac ». L'acte II commence ainsi : des cygnes nagent sur le lac, devant un cygne avec une couronne sur la tête. Le compositeur ne se limite cependant pas à la répétition. Il voulait souligner l'approche d'une fin dramatique. Ainsi, si la première interprétation de ce thème par le hautbois solo sonne comme une chanson touchante, puis plus tard, présentée par tout l'orchestre, elle acquiert un ton dramatique, les motifs d'un appel passionné et d'un sentiment de malheur qui pèsent sur les héros émergent en relief.

Dans les partitions de ballet ordinaires du XIXe siècle, il n'y avait aucune représentation de la nature, organiquement liée au sort des héros. La musique du final de l'acte I et surtout sa dramatisation au début de l'acte II relie la nature à l'action scénique et à la vie du héros. Le thème du cygne a ici une autre fonction : il fait passer l'action scénique d'un décor inondé de soleil à un décor éclairé par la lune. Pour Tchaïkovski, dès les premiers jours de son œuvre, un changement de lumière sur scène était le reflet d’un changement d’états et d’ambiances. C'est donc ici. Le chant des cygnes transporte l'auditeur du monde réel de tous les jours au monde fantastique : à la tombée de la nuit, comme le dit le scénario, les cygnes se transforment en filles.

L'introduction est suivie de l'épisode de la première étape (n°11). Le prince veut tirer sur les cygnes ; des fragments du thème du cygne éclatent dans l'allegro de son arrivée. Puis les oiseaux disparaissent et, éclairée par le clair de lune, une jeune fille vêtue de vêtements blancs et d'une couronne de pierres précieuses apparaît sur les marches de l'escalier. Elle supplie le prince de ne pas tirer sur les cygnes.

Odette raconte ensuite le sort amer de la jeune fille transformée en oiseau. Le contenu de cette histoire est incompréhensible pour le spectateur, car elle fait référence à un passé qui n'a pas été montré auparavant. Le compositeur a l'occasion de faire écho à l'introduction et de développer les principaux motifs idéologiques. Tchaïkovski a créé une musique qui transmet le discours émouvant de l’héroïne. La triste mélodie du hautbois résonne puis résonne simultanément avec la mélodie du violoncelle. Dans l'épisode B-dur (« récitatif d'Odette », allegro vivo), le discours de la jeune fille devient agité, comme si elle était pressée de terminer son histoire avant que la sorcière ne l'interrompe. Et en effet, des accords menaçants de trompettes et de trombones retentissent. entendu : un énorme hibou apparaît, régnant sur les cygnes. Puis le thème déjà dramatisé de l’histoire d’Odette résonne : seul le véritable amour peut la sauver de l’esclavage ; les exclamations passionnées de Siegfried lui assurent qu’il veut être son sauveur ;

Les cygnes sortent (n°12). "Des files de jeunes filles et d'enfants sortent des ruines" - c'est ainsi que commence la description de cet épisode dans le livret. Et ici, Tchaïkovski a interprété la tâche à sa manière. Les librettistes ont des filles sur scène, le compositeur a des filles oiseaux. Cela se ressent dans la musique légère et palpitante. Se développe alors un thème lyrique, proche du chant du cygne : une musique anxieuse et tremblante rappelle avec persistance le caractère commun du sort amer des jeunes filles souffrant sous le pouvoir de la chouette sorcière. Odette répond par une douce mélodie qui apaise les cygnes. La phrase de Siegfried - il « jette le fusil » - et encore les remarques d'Odette La nouvelle mise en œuvre de son thème « dans un registre aigu dans le bois » s'adresse au jeune homme. C'est ici que se termine l'intrigue, l'action de l'acte, selon les scénaristes et le chorégraphe.

Le numéro 13 de la partition s’intitule « Danses du cygne ». Il se compose de 7 épisodes : a) valse, b) variation, c) valse encore, d) variation, e) adagio de Siegfried et Odette, f) valse actualisée, g) coda générale. Le chorégraphe n’avait apparemment pas l’intention de combiner ces épisodes ; il suffisait d'une série de numéros de danse sans aucun lien avec l'action. « La danse commence, à laquelle participent le prince et Benno. Les cygnes forment parfois de beaux groupes, parfois ils dansent seuls. Le prince tombe follement amoureux d'Odette." Pour le metteur en scène, Odette et Siegfried n'étaient pas les seuls solistes : leur duo était précédé du trio du châtelain avec deux solistes. Si l’on part de l’intention du compositeur, Benno est alors l’intrus dans ce tableau. La musique crée un monde lyrique intime, dans les caractéristiques générales duquel se confondent Odette, le prince et les filles oiseaux. Une petite valse<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, en se répétant deux fois, relie les numéros disparates de la suite.

La valse est suivie d'un épisode (moderato assai<13/II>) avec la mention de l'auteur dans le manuscrit de la partition : « Odette solo ». En observant strictement les formes du ballet, le compositeur a donné à la performance de la ballerine un caractère inhabituel. C'est un petit monologue - gracieux et souriant, timide et quelque peu anxieux ; La mélodie est interprétée par les violons, puis par les flûtes, donnant au discours d’Odette une sonorité douce et sincère. Il n’y a pas ici de danse au sens virtuose-gymnastique du terme. La musique suggère une démarche tranquille et majestueuse. Le troisième épisode est une répétition de la valse. Quatrième (allegro moderato<13/IV>) contraste vivement avec la danse d'Odette. Elle est désormais largement connue sous le nom de « Danses des petits cygnes » (3). Sa mélodie, son rythme et son instrumentation (les bois prédominent ; le thème est mené par deux hautbois, soutenus par un basson) confèrent à la musique un caractère ludique et humoristique.

Tchaïkovski a fait de la dramaturgie de l'acte II une sorte de duo avec le chœur - un adagio de danse de deux solistes, accompagnés d'un corps de ballet (Andante, Andante non troppo). Le dialogue amoureux est interrompu par les remarques de la masse des participants. Le « chœur » n'accompagne pas seulement les « solistes » : tantôt il s'entremêle à leurs voix, tantôt capte leur motif, tantôt suggère le sien.

Le théâtre de ballet russe cultive depuis longtemps des duos lyriques avec le corps de ballet. Dans la plupart des cas, le duo était lancé par les participants principaux, puis ils exécutaient des variations et seulement après cela, les masses se joignaient à la danse. C'est ainsi que se sont construits des épisodes similaires dans Don Quichotte, La Bayadère et autres. ballets anciens. La nouvelle qualité du duo chorégraphique du Lac des Cygnes n'a pas été suggérée par le chorégraphe, mais par le compositeur et tirée de la pratique de l'opéra. "...Le thème du duo de Gulbrand et Ondine (de l'opéra Ondine) a servi pour un adagio du ballet Le Lac des Cygnes", a rappelé N. Kashkin. L'origine opératique de l'adagio de l'acte II du « Lac des Cygnes » se ressent dans sa mélodie vocale (magnifiquement exprimée par les timbres du violon et du violoncelle), le caractère dialogique de la présentation et le contact organique des parties des solistes et le refrain". Le compositeur a baptisé cet épisode du ballet « Pas d’action », soulignant ainsi son caractère central et efficace.

« L'Adagio s'ouvre sur une grande cadence de harpe. Telle une rafale de vent balayant une étendue d'eau, cette cadence de harpe parcourt les passages de l'orchestre, tout en modulant en douceur la tonalité principale du numéro. Figée en mouvement, la harpe devient un fond doux et flexible de la mélodie chantée par le violon solo assourdi. Le doux solo est soutenu par des accords doux - des soupirs des bois." C’est ainsi que commence la merveilleuse musique du duo dans la description de V. Bogdanov-Berezovsky. Un sentiment s’éveille dans l’âme de la jeune fille, qui attend depuis longtemps de rencontrer le héros. La simple confession d'Odette se transforme peu à peu en un appel passionné au jeune homme. Lorsque la mélodie romantique du premier mouvement revient renouvelée et enrichie, comme en réponse à l'appel passionné du violon, la voix « masculine » du violoncelle résonne. Les deux voix s’entrelacent, un chant incomparable d’amour triomphant se déroule. Les voix intensément vibrantes du violon et du violoncelle véhiculent une passion croissante. Et les amis d’Odette surveillent de près les mouvements émotionnels des héros, l’évolution de leurs sentiments, voyant dans cet espoir de délivrance du sort qui pèse sur eux. Le battement de leurs ailes et les éclaboussures d'eau peuvent être entendus lorsqu'ils se déplacent autour des personnages principaux.

En faisant du ballet adagio un bastion de la dramaturgie, Tchaïkovski réalise une réforme d’une énorme importance. Le compositeur s'oriente vers une tendance qui s'est dessinée depuis longtemps dans le théâtre russe, mais qui n'a pas trouvé de soutien dans la musique de ballet. La partition du « Lac des Cygnes » appelait à une divulgation réaliste du contenu intérieur et du développement des personnages. Les maîtres de ballet ont trouvé la bonne solution à ce problème. Une révolution a eu lieu dans toute la dramaturgie chorégraphique et le duo de Tchaïkovski est devenu exemple classique symphonie de danse.

Épisode six - légère variation du tempo allegro<13/6>- seulement un lien de connexion entre l'adagio et la dernière exécution de la valse.

Coda animée (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

L'acte se termine par la musique qui l'a commencé - le chant du cygne mélodique et brillant (n° 14). Au début de l'acte, elle a transféré l'action au décor nocturne ; à la fin, il annonce l'arrivée du jour : la lumière va bientôt se lever, et un chant triste interpelle les amis d'Odette, les poussant à prendre la forme du cygne.

Le lieu de l'acte III est le château de Siegfried. Le bal est dédié à l'observation des mariées. Après la marche qui caractérise la procession du palais (n° 15), sont suivies des danses du corps de ballet et des nains (n° 16), selon les mises en scène de l'auteur - « Balabile ». Habituellement considéré comme un numéro de divertissement, cet épisode musical est exclu ou utilisé comme un moment purement spectaculaire : les dames amazones, les bouffons et les invités dansent. Pendant ce temps, le musicien était attiré par le désir de créer un contraste entre l'insouciance de la célébration au palais et le drame du désastre imminent. Dans la partie médiane, la coloration du timbre est nette et donne à la danse une teinte sombre : le trio porte la remarque de l'auteur - « Les nains dansent ». Le prince est entouré de monstres et de nains qui l’intriguent : un peu comme le refrain des « Trois cartes » au bal dans « La Dame de pique ».

La Valse des Mariées (n°17) est une grande danse lumineuse et insouciante, dont la musique devient le leitmotiv de l'acte. Tchaïkovski fait de la valse un élément important de l’action. L'image de jeunes chercheurs de bonheur, beaux, joyeusement excités par l'ambiance de la salle de bal et ravis du prince, déclenche l'épaississement croissant de l'action. Les intentions du compositeur s'expriment non seulement dans la musique, mais aussi dans les mises en scène de la partition, qui restent encore en dehors du champ de vision du chorégraphe. Tchaïkovski a suggéré au metteur en scène la décomposition des épisodes scéniques, l'accumulation de la dynamique de la valse, et avec elle le sens effectif. La musique de valse est interrompue à deux reprises par des signaux de trompette, signalant l'arrivée de nouveaux invités. Le livret précise qu'au premier son de la trompette, le comte entre avec sa femme et sa fille, qui « à l'invitation de la princesse participent à la danse ». Tchaïkovski précise (4) : « La fille danse une valse avec l'un des messieurs. »

Ainsi la valse est jouée trois fois ; pour la dernière fois, il est souligné largement et haut et fort : ici, selon les indications scéniques de Tchaïkovski, « tout le corps de ballet » danse. Dans la dernière reprise de la valse, il y a un nouvel épisode central avec un thème des cuivres, qui laisse présager l'anxiété et les ennuis.

Vient ensuite un dialogue pantomime entre la mère et le fils (début n° 18) : la mère persuade Siegfried de se trouver une épouse. Le dialogue est basé sur une mélodie modifiée de la Valse des Mariées. La solution à ce dialogue est révélatrice de Tchaïkovski : ici, comme dans l'acte I, le compositeur s'efforce d'unir les épisodes séparés sur scène.

La conversation entre la mère et le fils est brusquement interrompue par une fanfare annonçant l'arrivée de nouveaux invités - Odile et Rothbart (suite n° 18). Sur fond de trémolo agité des cordes, les phrases alarmantes du chant du cygne se font entendre. Ils semblent transpercés par le rire sarcastique du sorcier, ravi de l'impression qu'Odile fait sur Siegfried. La musique suggère une scène expressive : le jeune homme sort d'une profonde réflexion et se précipite vers l'inconnu, qui rappelle Odette ; Odile ouvre lentement son visage, frappant Siegfried par sa ressemblance avec une fille-cygne ; Rothbart rit en regardant le jeune homme choqué ; les invités sont perplexes et confus. Le nœud dramatique est créé, il ne reste plus qu'à le développer.

À première vue, ni dans le scénario ni dans la musique de l'acte III, il n'y a de conditions préalables au développement du conflit. Après l'apparition d'Odile, vient un divertissement - une série de danses non-actionnelles - qui se termine par la scène du dénouement. Un tel mépris de la logique élémentaire est normal pour Reisinger : la pratique du ballet de l'époque regorge d'exemples similaires. Tchaïkovski a-t-il vraiment accepté l’évidente infériorité dramatique de cet acte ?

Cette question reçut une réponse affirmative : Tchaïkovski écrivit ce qu'on attendait de lui ; L'acte III n'est qu'un divertissement costumé ; Odile dispose de si peu de place que dans le programme de première, l'interprète de ce rôle est désigné par trois étoiles.

Pour voir le contraire, faisons attention au sextuor (Pas de six) qui compose le n°19.

D'après les programmes de 1877/78, il ressort clairement que le sextet était interprété non seulement par des danseurs extérieurs à l'action principale, mais également par ceux qui jouaient les rôles principaux - Siegfried, Odette, Rothbart. On peut bien sûr dire que cette circonstance ne change rien ; c'est juste que les principaux interprètes du divertissement ont démontré leurs compétences. Mais comment S. Sokolov pourrait-il se montrer, s'il imitait principalement à la fois dans le rôle de Rothbart et en termes d'âge ? En participant au sextuor, il aurait pu et dû remplir la fonction habituelle : soutenir la ballerine et mimer. Il y avait donc des éléments efficaces dans les danses du sextet. Cette hypothèse est confirmée par le fait que le rôle d'Odile dans le sextet a été attribué à l'interprète du rôle d'Odette (4). Il est probable que la phrase suivante du scénario fasse référence au sextet : « La danse continue, au cours de laquelle le prince montre une nette préférence pour Odile, qui pose devant lui de manière coquette. »

Le voici, le chaînon dramatique manquant ! La musique du sextet contient une situation expressive et efficace. Ici se développent les fils de la sorcellerie et de la séduction de Siegfried. De là, il y a un chemin direct vers un dénouement dramatique ; selon la remarque de Tchaïkovski, cela commence ainsi : le prince invite Odile à la Valse des Mariées.

Dans le sextet, le compositeur crée l'image d'une obsession qui apparaît à Siegfried « au milieu d'un bal bruyant » ; sa musique acquiert un sens, un caractère dramatique et un certain portrait.

Introduction (modéré assai)<19/I>) étonne par le caractère inhabituel du style du compositeur - une certaine dureté, rigidité, manque de mélodie douce ; Apparemment, pour le compositeur, c'était une exposition de bravoure et de fête de nouveaux personnages - Odile et Rothbart.

La sortie est suivie de quatre variations et d'une coda générale. Entre le 1er<19/II>et 2ème<19/IV>les variations contiennent l'épisode andante con moto<19/III>. Déjà en termes de durée (86 mesures), il ne s'agit pas d'une variation : il s'agit plutôt d'un duo ou d'un ensemble de danse. Est-ce là que s'est noué le nœud dramatique qui manque à l'acte pour qu'il acquière une action traversante ? La mélodie passionnée et triste du hautbois est soutenue par le basson. À chaque mesure, l'excitation augmente et peu à peu la musique se rapproche du chant du cygne familier. Les présages du désastre, les pleurs et les lamentations qui se répandront dans la musique de l'acte IV sonneront de plus en plus fort. Ayant atteint son apogée dans un tutti tendu, la mélodie s'efface et se tait dans les cordes pizzicato, dans les cadences de clarinette et de flûte. C'est Odette qui essaie de se battre pour son bien-aimé, lui parle avec anxiété et affection, sent le trouble, et le chœur des amis « chante » une chanson triste à voix basse (5).

Une autre variante<19/IV>- monologue réfléchi. Le récit calme et naïf devient agité, presque alarmant. Puis l'équilibre mental est rétabli et le monologue continue.

3ème variante<19/V>parle du sorcier Rothbart (B). Tchaïkovski l'a peint dans des tons caractéristiques. Les instruments en cuivre et en bois prédominent. Des exclamations en fanfare solennelles et terrifiantes, malicieusement jubilatoires, retentissent. Le compositeur construit la musique sur des répétitions persistantes, dessinant l'image de Rothbart - impérieux, persistant dans la réalisation de son plan diabolique, stupide et têtu, cruel et confiant (6)

4ème variante<19/VI>qui rappelle une chanson naïve pour enfants dont la mélodie est menée par un hautbois. Joyeux, courageux, il s’exécute avec une force et une confiance croissantes. La fin traditionnellement rapide, conçue pour les rotations et les envolées, change radicalement le caractère de la danse : à la place de la sincérité vient l'espièglerie, à la place de la tristesse - un court éclair de joie (C)

Et enfin, dans le code du sextet<19/VII>son caractère « bacchanal » s'exprime clairement. Le prince semble pris dans un tourbillon de liesse ; ce tourbillon, soulevé par Rothbart, faisait tourbillonner le jeune homme. L'imagerie émotionnelle de la coda est si grande, et elle est elle-même si originale, qu'on ne peut que se demander comment des chorégraphes ont pu passer à côté d'elle pendant trois quarts de siècle, en utilisant une autre coda plutôt banale (7).

A travers l'anonymat de la commande du chorégraphe, surgit la pensée intense du compositeur-dramaturge, à la recherche du fil d'action dont il a besoin. Et son fruit fut la solution originale du sextet. Les fils de la sorcellerie et de la séduction s'y noient, conduisant à un dénouement dramatique. Le compositeur a créé d’excellentes conditions pour mettre en scène une grande « démarche efficace ». Ici, vous pouvez montrer dans différentes variantes Odette et Odile, Rothbart et Siegfried, une collection hétéroclite d’invités et d’invités non invités qui font tourner la tête de Siegfried. Fantaisie et réalité se combinent dans un sextuor, fusionnant deux sphères qui existaient séparément dans les films précédents.

Le sextet est suivi de danses caractéristiques (n° 20-23) - hongroise, espagnole, napolitaine, polonaise. Dans les ballets ordinaires de cette époque, des formes pseudo-nationales, non pas folkloriques, mais de salon de danses caractéristiques étaient cultivées. Tchaïkovski a abandonné les clichés. Ses danses de l'acte III n'ont pas encore l'authenticité qu'il atteint dans La Belle au bois dormant et Casse-Noisette. Mais l'éclat des thèmes nationaux, leur développement symphonique, la richesse des éléments mélodiques et rythmiques conduisent déjà ici à un véritable renouveau du genre.

Après les danses caractéristiques, réapparaît la Valse des Mariées (début n° 24) (8). On ne peut s’empêcher de voir là l’intention précise de Tchaïkovski. Au début de l'acte, le prince ignorait la valse et ses participants, maintenant il danse avec Odile. L'apparition d'une valse avant le dénouement signifie que le choix tant attendu de la mariée est fait. Malheureusement, les merveilleux détails dramatiques sont restés jusqu'à récemment hors de l'attention des chorégraphes et la musique de la valse a été sujette à des coupures.

Suit la déclaration d'amour de Siegfried à Odile. Rothbart joint leurs mains. Le final de l'acte est décrit dans le livret comme suit : « La scène s'assombrit instantanément, le cri d'un hibou se fait entendre, les vêtements de von Rothbart tombent et il apparaît sous la forme d'un démon. Odile rit." Le thème des cygnes semble aujourd’hui encore plus dramatique qu’à l’époque de l’apparition d’Odile. Les sons des trompettes (le rire malicieux de Rothbart) détruisent la douce mélodie du chant du cygne et créent la gravité du conflit. "La fenêtre s'ouvre avec un bruit", dit le livret, "et un cygne blanc avec une couronne sur la tête apparaît sur la fenêtre." La musique parle avec enthousiasme des expériences d'Odette et de ses amis. On pourrait croire que la poignée de main entre le prince et Odile a causé une grave blessure à Odette : les filles-cygnes remplissent soudain la salle sombre, se précipitant avec anxiété et indignation.

La pratique scénique a peut-être infligé les plus grandes blessures à la musique de l’acte III. L'acte III actuel est le plus insatisfaisant du point de vue de la dramaturgie musicale et chorégraphique : il s'écarte largement du flux général de l'action. Le recours au texte musical original permet de faire de l'acte III le point culminant efficace de la représentation - préparation du dénouement. Il est important de comprendre l’intention du compositeur : extérieurement, l’ensemble de l’acte lui semblait comme un spectacle de demoiselle d’honneur, mais dans le contenu, c’était un test de l’amour du héros. Avec cette interprétation, les danses acquièrent un sens général. Encore et encore, au mépris des vulgarisateurs du problème de l'efficacité de la danse, Tchaïkovski nous enseigne l'élément le plus important du ballet - la danse à l'image, qui est la Valse des Mariées, le Sextuor et la Suite Caractéristiques. Danses et valse finale. Ce n’est qu’avec une telle compréhension de la dramaturgie de cet acte qu’il est possible de le rapprocher de l’intention du compositeur et de l’inclure dans l’action.

Durant l'entracte de l'acte IV (n° 25), la musique semble demander : comment vivre maintenant, que faire après ce qui s'est passé ? Les intonations de l'entracte et du prochain épisode musical sont pleines d'indécision et de tristesse. Le premier épisode scénique (n°26) développe le thème de l'entracte dans la danse. Les filles cygnes attendent Odette. Dans cette musique, Tchaïkovski s'est inspiré de chansons folkloriques. C’est comme une chorale de filles pleurant le sort d’un ami. Un glissando de harpes introduit l'action dans un grand numéro de danse intitulé "Danse des petits cygnes" (n° 27). Cet épisode constitue la contribution précieuse et encore sous-estimée de Tchaïkovski à l’art de la musique et de la danse. Le théâtre de ballet n'a jamais connu une composition aussi originale - diversifiée dans les sentiments, démocratique dans le contenu, folklorique dans le style des chansons. Les paroles de la nature automnale russe et les motifs du sort amer d’une jeune fille (D) sont ici transmis avec une grande force.

Afin de ne laisser aucun doute sur la personne à qui se rapportent les pensées et les sentiments des cygnes excités, le compositeur de la scène suivante (n° 28) se tourne vers Odette. Elle, comme le dit le livret, est « en larmes et désespérée » : Siegfried a rompu le serment d'allégeance, l'espoir de se délivrer de l'esclavage a disparu. Suffoquée de ressentiment et de chagrin, incapable de retenir ses sanglots, Odette raconte à ses amis ce qui s'est passé dans le château, et les filles lui répondent avec une sincère sympathie.

Le discours musical enthousiasmé d'Odette atteint un point culminant dramatique. Comme l'écrit D. Jitomirski, « des frappes tutti, des changements de ton brusques... le compositeur note avec une remarque : « Le voici ! », tirée du livret. Le nouveau thème est plein de mélancolie passionnée ; il prépare l'approche d'un héros tourmenté par le remords. Mais à sa place, un hibou maléfique apparaît. Une tempête commence, « véhiculée par des accords sombres et des « tourbillons » de gammes chromatiques » - un épisode qui n'est en aucun cas enregistré dans le livret.

L'image de la tempête de l'acte IV contient une image du mauvais temps, du rire méchant du sorcier jubilatoire et du désespoir des filles (9).

La musique, exprimant l'action d'une force maléfique, s'interrompt, comme arrêtée par une main impérieuse, et après une courte pause apparaît une large et pathétique cantilène. C'est ainsi que commence la scène finale (n° 29) du ballet : Siegfried apparaît, tourmenté par le remords. On pourrait penser que le souffle d’un vent chaud a stoppé un instant le mauvais temps. Encore une fois, comme dans l’épisode précédent, la nature et le monde des éléments et des sentiments se confondent.

Un dialogue se déroule entre Odette et sa bien-aimée. Ayant subi de nombreux changements au cours de l’action, le thème du cygne s’est individualisé et est devenu partie intégrante des caractéristiques des personnages. Ici, sous forme symphonique, Tchaïkovski crée un nouveau type de dialogue chorégraphique. À côté du « duo d'accord », fort dans le théâtre de ballet du XIXe siècle (sa plus haute expression était le duo de l'acte II), le compositeur met en scène un « duo d'accord détruit » (10), « un duo de recherche d'accord » - un phénomène jusqu'alors inconnu dans l'art chorégraphique.

Une tempête d’émotions des personnages retentit dans l’orchestre ; elle se confond sur scène avec les éléments déchaînés : les vagues du lac, envahissant le pays, remplissent toute la scène. Le son croissant du thème principal - le chant du cygne - vise ici à caractériser la détermination croissante des héros, la rébellion de leur esprit, l'intrépidité face à une mort inévitable.

Le compositeur fait passer son récit à une échelle majeure, affirmant la victoire des héros malgré leur mort. La technique, cristallisée dans la musique symphonique, a permis de transmettre avec la plus grande clarté à l'auditeur l'idée principale de l'œuvre dans la partition du ballet. L'énorme tension accumulée plus tôt se dissipe, les éléments enragés se calment et, dans une petite apothéose, le compositeur compose un hymne lumineux à l'amour victorieux. Le développement de l’action dans l’acte IV est extrêmement intéressant. Tchaïkovski l'a commencé par une histoire sur le malheur qui pèse sur les filles cygnes. Le développement de ce thème" conduit à un monologue dramatique d'Odette, provoquant le chagrin de ses amis : tout est perdu, tel est le sens de leurs expériences. Insistant sur cette idée, le compositeur dépeint une tempête soulevée par un sorcier : les forces du mal célèbrent la victoire sur les condamnés, sur l'amour d'Odette et de Siegfried. Et soudain, de manière inattendue pour le sorcier, enivré de son triomphe, la tempête se termine par l'invasion du thème E-dur accompagnant l'apparition du prince.

Pour la première fois dans toute la partition, Tchaïkovski confère à Siegfried une caractérisation passionnée et active : le héros, vaincu par le sorcier, s'avère avoir trouvé en lui une force qu'il n'avait pas auparavant. Au cours des épreuves naît la détermination du jeune homme de se battre pour sa bien-aimée, de s’unir à elle malgré les obstacles insurmontables. Siegfried devient désormais pleinement le héros de la pièce (est-ce pour cela qu'il a sa propre musique ?) et porte un coup fatal au sorcier. Par conséquent, le thème malveillant et jubilatoire de Rothbart n’est plus entendu dans le finale. Son sort est vaincu par l'amour des héros, qui renaît avec la volonté de se battre. La tempête de la scène finale prend un nouveau sens : elle ne sonne pas la colère et la joie de Rothbart, mais le thème de l'amour conquérant, de la souffrance, mais combattant désespérément, face à la menace de mort, mais triomphant. C'est pourquoi les dernières mesures de la musique sonnent comme un hymne à l'amour, malgré les ténèbres de la mort.

(1) Il était absent de toutes les productions : il a été restauré pour la première fois par F. Lopukhov sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet. S.M. Kirov en 1945
(2) Lors de la représentation du ballet sur la scène Mariinsky en 1895, le duo fut transféré au numéro du bal et utilisé pour le quatuor de danses, au cours duquel Odile séduit le prince.
(3) Il a été donné, apparemment, par L. Ivanov. Le compositeur porte ce titre pour le n° 27 de l'acte IV.
(4) Voici une confirmation importante du point de vue du compositeur sur l'image d'Odile : il est en quelque sorte l'envers de l'image d'Odette, et non un autre rôle joué par la deuxième ballerine. Par conséquent, les tentatives visant à séparer les rôles d’Odette et d’Odile et à les confier à deux ballerines vont à l’encontre de la volonté du compositeur et annulent en outre le conflit principal : le prince a été trompé par la similitude et n’est pas tombé amoureux de l’autre.
(5) Pour la première fois, cet épisode a été utilisé scéniquement par A. Vaganova sur les conseils de B. Asafiev sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet. S.M. Kirov en 1933
(B) A. Demidov pense que cette variante appartenait à Siegfried - env. comp.
(6) Pour la première fois, cette variation a été utilisée sur scène comme danse de Rothbart par F. Lopukhov dans sa version de 1945 dans le même théâtre.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Dans plusieurs versions (Burmeister, Noureev, Grigorovitch) utilisées pour une variation d'Odile dans le pas de deux Noir.
(7) Il a été utilisé pour la première fois par V. Burmeister sur la scène du Théâtre. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko en 1953 comme code pour toutes les danses au bal.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Pour la ballerine P. Karpakova, qui interprétait le rôle d'Odette - Odile, Tchaïkovski a écrit une danse russe, qui a été exécutée après d'autres danses caractéristiques. Plus tard, A. Gorsky l'utilisa comme danse de la jeune fille tsar dans le dernier acte du Petit cheval à bosse.
Pour une autre Odette - Odile, A. Sobestanskaya (1877), Tchaïkovski a écrit une musique Pas de deux, composée d'un adagio, de deux variations et d'une coda. Après E. Kalmykova, qui a remplacé Sobeschanskaya, ce duo n'a pas été joué et ses notes ont été perdues pendant longtemps, jusqu'à récemment<1953 прим. сост.>le « tuteur » (partie de deux violons), selon lequel V. Shebalin avait orchestré le duo, n'a pas été retrouvé. Une partie fut utilisée pour la première fois par W. Burmeister dans l'acte III de sa production du Lac des Cygnes. Lors de l'évaluation du duo, il convient de garder à l'esprit que Tchaïkovski ne l'a pas écrit de son plein gré. Sobeshchanskaya a demandé à Petipa de lui mettre en scène un duo pour Le Lac des Cygnes. Petipa a accédé à sa demande en utilisant la musique de quelqu'un d'autre. Tchaïkovski, ne voulant pas avoir de corps étranger dans sa partition, a composé la musique du duo sur la base de la danse terminée de Petipa. (D) Utilisé dans de nombreuses versions (Gorsky-Messerer, Burmeister, Noureev, Grigorovich) ; Petipa-Ivanov l'a remplacé par la pièce pour piano orchestrée de Tchaïkovski « Sparkle » (« Valse-Bauble »), op.72 no 11 – env. comp.
(9) Selon les indications scéniques de la partition, le sorcier soulève une tempête après que Siegfried se soit précipité dans la forêt à la recherche de sa bien-aimée. Ainsi, la tempête est destinée à jeter des obstacles sur le chemin du héros.
(10) Cette définition a été suggérée à l’auteur par le professeur M. S. Druskin.

LIBRET 1895

Livret publié pour la production du « Lac des Cygnes » de M. Petipa et L. Ivanov au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le dimanche 15 janvier (style ancien) 1895. Citation. par : A. Demidov. « Le Lac des Cygnes », M. : Art, 1985 ; art. 154-157.

Personnages

Princesse dominante
Le prince Siegfried, son fils
Benno, son ami
Wolfgang, le mentor du prince
Odette, reine du cygne
Von Rothbardt, génie maléfique, déguisé en invité
Odile, sa fille, semblable à Odette
Maître de cérémonie, héraut, amis du prince, messieurs de la cour, valets de pied, dames de la cour et pages de la suite de la princesse, épouses, villageois, femmes du village, cygnes, oursons

L'action se déroule à une époque fabuleuse, en Allemagne.

Acte Un

Scène I

Se garer devant le château.

Scène 1.
Benno et ses camarades attendent que le prince Siegfried fête joyeusement sa majorité avec lui. Le prince Siegfried entre, accompagné de Wolfgang. La fête commence. Filles et garçons de paysans viennent féliciter le prince, qui ordonne qu'on offre du vin aux hommes et qu'on remette des rubans aux filles. Wolfgang, ivre, ordonne l’exécution des ordres de son élève. Danses paysannes.

Scène 2.
Des serviteurs accourent et annoncent l'approche de la princesse mère. Cette nouvelle bouleverse l'amusement général. La danse s'arrête, les domestiques se précipitent pour débarrasser les tables et cacher les traces de la fête. Le jeune et Wolfgang s'efforcent de faire semblant d'être sobres. La princesse entre, précédée de sa suite ; Siegfried va à la rencontre de sa mère et la salue respectueusement. Elle lui reproche affectueusement d'avoir tenté de la tromper. Elle sait qu'il faisait la fête maintenant, et elle est venue non pas pour l'empêcher de s'amuser avec ses camarades, mais pour lui rappeler que le dernier jour de sa vie de célibataire est arrivé et que demain il doit devenir marié.

A la question : qui est son épouse ? La princesse répond que cela sera décidé lors du bal de demain, auquel elle a convoqué toutes les filles dignes de devenir sa fille et sa femme ; il choisira celui qu'il préfère. Après avoir laissé continuer la fête interrompue, la princesse s'en va.

Scène 3.
Le prince est pensif : il est triste de se séparer de sa vie libre et célibataire. Benno le persuade de ne pas gâcher l'agréable présent en se souciant de l'avenir. Siegfried fait signe de continuer la fête. Les festivités et les danses reprennent. Un Wolfgang complètement ivre fait rire tout le monde avec sa participation à la danse.

Scène 4.
Il commence à faire sombre. Encore une danse d'adieu et il est temps de partir. Dansez avec des tasses.

Scène 5
Une volée de cygnes passe. Les jeunes n'ont pas le temps de dormir. La vue des cygnes leur fait penser à terminer la journée par une chasse. Benno sait où les cygnes se rassemblent la nuit. Laissant Wolfgang ivre, Siegfried et les jeunes partent.

Scène II

Désert rocheux. Il y a un lac au fond de la scène. A droite, sur la rive, se trouvent les ruines d'une chapelle. Nuit au clair de lune.

Scène 1
Une volée de cygnes blancs nage sur le lac. Devant tout le monde se trouve un cygne avec une couronne sur la tête.

Scène 2.
Benno entre avec plusieurs camarades de la suite du prince. Remarquant les cygnes, ils se préparent à leur tirer dessus, mais les cygnes s'éloignent. Benno, ayant envoyé ses compagnons rapporter au prince qu'ils ont retrouvé le troupeau, reste seul. Les cygnes, devenus de jeunes beautés, entourent Benno, frappé par un phénomène magique et impuissant face à leur envoûtement. Ses compagnons reviennent, précédant le prince. Lorsqu’ils apparaissent, les cygnes reculent. Les jeunes vont leur tirer dessus. Le prince entre et vise également, mais à ce moment les ruines sont éclairées par une lumière magique et Odette apparaît, implorant grâce.

Scène 3.
Siegfried, frappé par sa beauté, interdit à ses camarades de tirer. Elle lui exprime sa gratitude et lui dit qu'elle est la princesse Odette et que les filles sous son contrôle sont de malheureuses victimes d'un mauvais génie qui les a ensorcelées, et qu'elles sont condamnées à prendre la forme de cygnes le jour et seulement la nuit, à proximité de ces les ruines, peuvent-elles conserver leur apparence humaine. Leur souverain, en forme de hibou, les garde. Son terrible sort continuera jusqu'à ce que quelqu'un l'aime de manière immuable, pour le reste de sa vie ; seul un homme qui n'a juré son amour à aucune autre fille peut être son libérateur et lui rendre son ancienne image. Siegfried, enchanté, écoute Odette. À ce moment-là, le hibou arrive et, se transformant en un génie maléfique, apparaît dans les ruines et, après avoir entendu leur conversation, disparaît. Siegfried est horrifié à l'idée qu'il aurait pu tuer Odette alors qu'elle était sous la forme d'un cygne. Il brise son arc et le jette avec indignation. Odette console le jeune prince.

Scène 4.
Odette appelle tous ses amis et, avec eux, tente de le dissiper en dansant. Siegfried devient de plus en plus fasciné par la beauté de la princesse Odette et se porte volontaire pour être son sauveur. Il n’a jamais juré son amour à personne auparavant et peut donc la sauver du sort de la chouette. Il le tuera et libérera Odette. Ce dernier répond que c'est impossible. La mort du mauvais génie ne viendra qu'au moment où quelque fou se sacrifiera par amour pour Odette. Siegfried est également prêt à cela ; Pour elle, il serait heureux de mourir. Odette croit en son amour, croit qu'il n'a jamais juré. Mais demain viendra le jour où une multitude de beautés se présenteront à la cour de sa mère et il sera obligé de choisir l’une d’elles pour épouse. Siegfried dit qu'il ne sera le marié que lorsqu'elle, Odette, apparaîtra au bal. La malheureuse répond que c'est impossible, car à cette époque, elle ne pouvait voler autour du château que sous la forme d'un cygne. Le prince jure qu'il ne la trompera jamais. Odette, touchée par l'amour du jeune homme, accepte son vœu, mais prévient que le mauvais génie fera tout pour arracher son vœu à une autre fille. Siegfried promet également qu'aucun sort ne lui enlèvera Odette.

Scène 5
C'est l'aube. Odette dit au revoir à son amant et, avec ses amis, se cache dans les ruines. La lumière de l'aube devient plus brillante. Une volée de cygnes nage à nouveau sur le lac et un grand hibou grand-duc vole au-dessus d'eux en battant lourdement des ailes.

Acte deux

Salle luxueuse. Tout est préparé pour les vacances.

Scène 1.
Le maître de cérémonie donne les derniers ordres aux serviteurs. Il accueille et héberge les invités arrivant. La sortie de la princesse et de Siegfried devant le tribunal. Cortège des mariées et de leurs parents. Danse générale. Valse nuptiale.

Scène 2.
La mère princesse demande à son fils quelle fille il préfère. Siegfried les trouve tous charmants, mais n'en voit pas un seul à qui il pourrait prêter serment d'amour éternel.

Scène 3.
Les trompettes annoncent l'arrivée de nouveaux invités. Von Rothbardt entre avec sa fille Odile. Siegfried est frappé par sa ressemblance avec Odette et la salue avec admiration. Odette, sous la forme d'un cygne, apparaît à la fenêtre, mettant en garde son amant contre le sortilège d'un mauvais génie. Mais lui, captivé par la beauté de la nouvelle invitée, n'entend et ne voit rien d'autre qu'elle. La danse recommence.

Scène 4
Le choix de Siegfried est fait. Convaincu qu'Odile et Odette ne sont qu'une seule et même personne, il la choisit pour épouse. Von Rothbardt prend solennellement la main de sa fille et la passe au jeune homme, qui prononce devant tout le monde un serment d'amour éternel. A ce moment, Siegfried aperçoit Odette à la fenêtre. Il se rend compte qu'il est victime d'une tromperie, mais il est trop tard : le serment est prononcé, Rothbardt et Odile disparaissent. Odette doit rester à jamais au pouvoir du génie maléfique, qui apparaît sous la forme d'une chouette au-dessus d'elle dans la fenêtre. Le malheureux prince s'enfuit dans un accès de désespoir. Confusion générale.

Acte trois.

Zone désertique près du Lac des Cygnes. Au loin se trouvent des ruines magiques. Rochers. Nuit.

Scène 1.
Les cygnes, sous forme de jeunes filles, attendent avec impatience le retour d'Odette. Pour réduire le temps d'anxiété et de mélancolie, ils essaient de se divertir en dansant.

Scène 2
Odette arrive en courant. Les cygnes la saluent joyeusement, mais le désespoir les envahit lorsqu'ils apprennent la trahison de Siegfried. Tout est fini; le mauvais génie a triomphé, et il n'y a pas de salut pour la pauvre Odette : elle est condamnée à jamais à être l'esclave des mauvais sorts. Il vaut mieux, tant qu'elle est sous la forme d'une jeune fille, périr dans les vagues du lac que de vivre sans Siegfried. Ses amis tentent en vain de la consoler.

Scène 3
Siegfried arrive. Il cherche Odette pour, tombant à ses pieds, lui demander pardon pour sa trahison involontaire. Il l'aime seule et n'a prêté serment de fidélité à Odile que parce qu'il a vu Odette en elle. Cette dernière, à la vue de son amant, oublie son chagrin et se livre entièrement à la joie de la rencontre.

Scène 4
L'apparition d'un génie maléfique interrompt le charme momentané. Siegfried doit remplir ce serment et épouser Odile, et Odette se transformera à jamais en cygne à l'aube. Il vaut mieux mourir pendant qu'il est temps. Siegfried jure de mourir avec elle. Le génie maléfique disparaît dans la peur. La mort par amour pour Odette, c'est sa mort. La malheureuse, après avoir serré Siegfried dans ses bras pour la dernière fois, court sur la falaise pour se jeter de sa hauteur. Un génie maléfique sous la forme d'un hibou plane au-dessus d'elle pour la transformer en cygne. Siegfried se dépêche d'aider Odette et se précipite avec elle dans le lac. La chouette tombe morte.

PROGRAMME 1895

Vous trouverez ci-dessous des informations tirées de l'affiche de la première de la pièce. Les personnages mineurs qui ne participent pas aux numéros de danse sont omis. Citation par : A. Demidov. « Le Lac des Cygnes », M. : Art, 1985 ; Avec. 163 et l'encyclopédie « Ballet russe », M. : Soglasie, 1997 ; Avec. 254.

AU THÉÂTRE MARIINSKI
le dimanche 15 janvier
artistes des Théâtres Impériaux
sera présenté pour la première fois
LE LAC DES CYGNES

Ballet fantastique en 3 actes
Compositeur P. I. Tchaïkovski
Chorégraphes M. Petipa et L. Ivanov
Chef d'orchestre R. Drigo
Designers I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (décor), E. P. Ponomarev (costumes)
Chauffeur – G. Berger

Personnages et interprètes

Princesse souveraine – Mme Cecchetti
Prince Siegfried, son fils - P. A. Gerdt
Benno, son ami - A. A. Oblakov 1er
Wolfgang, le mentor du prince - Gillert
Odette (Reine des Cygnes) – P. Legnani
Von Rothbardt, génie maléfique, déguisé en invité - A. D. Boulgakov
Odile, sa fille, semblable à Odette - P. Legnani

Numéros de danse et leurs participants

Première action

Ils danseront dans la 1ère scène :
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1er, Kyaksht
2. Valse champêtre (« Valse Paisan »)
Quatre couples de seconds danseurs et danseuses, 16 couples de luminaires et luminaires.
3. Danse au cliquetis de coupes
Tous les participants

Sur la 2ème photo :
1. Scène dansante
Legnani, Gerd
2. Entrée des cygnes
32 danseurs
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1er, sept seconds danseurs, danseurs et danseuses, étudiants de l'École Impériale de Théâtre
a) Valise
b) Adagio
c) Variation
Rykhlyakova 1er, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2e, Rykhlyakova 2e
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt et toutes les personnes impliquées

Deuxième acte

Dansera:
1. Valse des fiancées
Six épouses (Ivanova, Leonova, Petrova 2e, Noskova, Lits ?, Kuskova) et Gerdt
2. Pas Espagnol
Deux couples – Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Vénitienne
Corps de ballet - 16 paires
4.Pas Hongois
Petipa 1er, Bekefi et huit paires
5. Mazurka
Quatre paires (dont Kshesinsky 1er et Kshesinsky 1er)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky et Boulgakov

Troisième acte

Dansera:
1. Valse des cygnes
30 danseurs répertoriés, dont huit cygnes noirs
2. Scène dansante
Legnani, Gerd, Boulgakov et toutes les personnes impliquées

PRODUCTIONS À MOSCOU ET SAINT-PÉTERSBOURG
Les informations sur les représentations de ballet sont accompagnées de brefs commentaires - citations de la littérature (voir liste ci-dessous).

20.2.1877, Gros t-r, Moscou.
Balletm. V. Reisinger
Capot. K. F. Waltz (actes II et IV), I. Shangin (acte I) et K. Groppius (acte III)
Réal. S. Ya.
Odette-Odile - P.M. Karpakova, Siegfried - A.K. Gillert, Rothbart - S.P. Sokolov.

« Le ballet a été conçu comme un spectacle dramatisé, l'action scénique était une extravagance festive.

Acte I – valse villageoise, scène de danse – 8 femmes ; pas de deux des villageois avec le prince ; polka - 3 solistes ; galop; pas de trois - 3 solistes (Reisinger échange pas de deux et pas de trois, par rapport à la partition de Tchaïkovski) ; le final est une villageoise avec un prince et un corps de ballet.
acte - valse des villageois ; scène de danse – 8

Acte II - sortie des cygnes ; pas de trois - Benno et 2 solistes ; pas de deux - Odette avec le prince ; le final.

Acte III - danse des courtisans et des pages ; un pas de six efficace - le prince, 4 femmes et Odile, qui apparaît avec von Rothbart (n'a pas participé à la danse). Le Pas de deux chorégraphié pour Sobeschanskaya par Petipa, désormais connu sous le nom de Pas de deux de Tchaïkovski, a été interprété par la ballerine à la place du pas de six. Pas de cinq - Odile, prince et 3 solistes (dans certaines représentations il a été remplacé par un duo des personnages principaux ou arrêté) ; Hongrois, napolitain, russe (Odile), espagnol danse, mazurka.

Acte IV - danse des cygnes ; scène d'une tempête dans laquelle les héros meurent, et le sort du sorcier reste incertain" (<4>).

Le spectacle a été joué 22 fois.

13.1.1880, au même endroit, reprise.
Balletm. I. Hansen (d'après Reisinger), art. et dir. Le même.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (puis L. N. Gaten), Siegfried - A. F. Bekefi.

« La version est basée sur la version de 1877 avec des modifications mineures.

Acte I - dans le pas de deux, le motif de la séduction du prince par la femme du village est renforcé ; une scène avec des guirlandes apparaît - 3 personnes.

Acte II - « … la scène était effectivement interceptée sur plusieurs rangées par du tulle vert, représentant de l'eau. Le corps de ballet dansant derrière ces vagues était une volée de cygnes se baignant et nageant.

Acte III - le pas de quatre apparaît au bal à la place du pas de six - Odile, le prince et 2 solistes ; hongrois - un autre couple de solistes s'ajoute au couple" (<4>).

La représentation a été jouée 11 fois.

17.2.1894, Mariinsky t-r, acte II
Balletm. L.I. Ivanov ; Odette-P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Balletm. M. I. Petipa (actes I et III), L. I. Ivanov (actes II et IV, danses vénitiennes et hongroises de l'acte III)
Capot. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (décor), E. P. Ponomarev (costumes)
Réal. R.E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Boulgakov

L'intrigue a été complètement modifiée. Nouvelle orchestration de R. Drigo, réarrangements de numéros individuels dans la partition, certains supprimés, nouveaux numéros ajoutés. Le Pas de deux de l'acte I est devenu un duo entre Siegfried et Odile, la variation féminine étant remplacée par la pièce pour piano orchestrée de Tchaïkovski « La Minx » (« Frolic »). Pour l'adagio d'Odette et Siegfried dans le dernier acte, la mazurka « Un petit Chopin » a été utilisée, et pour l'ensemble des cygnes ardents, la valse « Sparkle » (« Valse-Boule ») a été utilisée. Le pas de sis a été supprimé de l'acte du palais et la scène de la tempête de ce dernier. La production de Petipa-Ivanov est devenue une version classique du Lac des Cygnes et a sauvé le ballet de l'oubli. Alexandre Demidov écrit :.>.>.>

« Sans Petipa, Drigo et Ivanov, ce ballet n'aurait pas conquis le monde entier.<...>Ce ballet a raté son temps – c’est, si l’on veut, le défaut historique de Reisinger. Comme Giselle, il pourrait rester pour nous un chef-d'œuvre de purs classiques romantiques, non confondu par des couches ultérieures d'une grande variété d'idées et de motifs. Mais le « Lac des Cygnes » surgit pour ainsi dire de l'oubli à la toute fin du XIXe siècle et se retrouve dans un théâtre qui a déjà mis en scène « La Belle au bois dormant » et « Casse-Noisette », dans un théâtre où trois ans plus tard Glazunov « Raymonda », qui mélange des tendances néo-romantiques, sera mise en scène à la fois avec un drame chevaleresque symboliste. Petipa a laissé toutes ses ondines, naïades et fées dans le passé. Et les fées de « La Belle au bois dormant » étaient complètement différentes de leurs prédécesseurs magiques et mystérieux. Ces fées s'installaient près des lacs ou dans des forêts enchantées, sur une île abandonnée, flottaient à travers les arbres et regardaient avec curiosité un monde terrestre si inconnu et étranger. Les fées de "La Belle au Bois Dormant" sont des fées du palais, leur place est table de fête, et le roi est leur meilleur ami. Ils prennent soin des petites princesses, leur offrent des cadeaux et s'ébattent lors du mariage, se sentant à l'aise dans la salle d'audience près du trône et autour de celui-ci. Et elles dansaient différemment de ces fées des forêts, des lacs et des rivières qu'elles avaient déjà oubliées. En tutus de cérémonie, ils brillaient d'une virtuosité académique, faisant preuve d'un aplomb gracieux et fort, préférant la danse au sol à la danse aérienne. « Le Lac des Cygnes » appelle à un autre monde. Et bien sûr, nous pouvons condamner Petipa pour ne pas avoir répondu à cet appel. Mais Petipa avait une autre tâche : faire revivre le ballet oublié de Tchaïkovski, lui donner une nouvelle vie, en tenant compte de tous les changements survenus pendant cette période tant dans la vie que dans l'art.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, même endroit, nouveau poste.
Balletm. A.A. Gorsky
Capot. A. Ya Golovine (I), K. A. Korovine (II, IV), N. A. Klodt (III)
Réal. et auteur de musique. éd. A.F. Arends
Odette-Odile - Jury A. A., Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

« Il est basé sur la version pétersbourgeoise de Petipa-Ivanov 1895 avec des modifications partielles (l'ordre des numéros musicaux de l'auteur a été restauré).

Acte I - pas de pas de deux (comme Petipa), nouveau pas de trois (« danse paysanne ») - les pairs du prince ; la valse paysanne au début au lieu de la valse Peisan au milieu de l'acte à Petipa ; La polonaise fut décidée dans l'esprit d'une farandole tumultueuse.

Acte II - chorégraphie modifiée. "Cygnes avec leurs petits" - 8 enfants. élèves : le prince apparut sur le lac avec des chasseurs qui participaient à la danse, des cygnes avec leurs petits ; des figures dans l'esprit de la farandole (danses en rond orgiaques) dans la scène lacustre, disparue par la suite ; 3 grands cygnes (au lieu de 4 à Ivanov) ; "Danse des petits cygnes" - 6 (4 d'Ivanov), ils ne sont pas serrés les mains, dispersés sur les côtés ; nouveau code de loi.

Acte III - comme le pas de quatre de Petipa : le prince, Benno, Rothbart, Odile, se transformant en prince et le pas de deux d'Odile sur la musique de l'acte I ; les mariées dansent ; nouvel espagnol danse - deux couples (déplacé plus tard à Saint-Pétersbourg éd.); mazurka et couronne. - des extras sont ajoutés aux 4 couples. Personnage la danse est un ordre différent. Acte IV - nouveau solo plastique d'Odette ; pas de cygnes noirs avec inserts. valse « Sparkle » ; encore un épisode de tempête dans la finale - les héros ont été rattrapés par les éléments et Rothbart a triomphé. Il n'y a pas eu d'apothéose de Petipa" (<4>).

9/12/1912, au même endroit, reprise, ballet. et dir. Le même
Capot. Korovine
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Boulgakov

" Renforcé réalisme psychologique en dramatisant l'action.

L'acte I se termine au crépuscule par une danse aux flambeaux lors d'une fête paysanne.

Acte II - une file de cygnes flotte, puis les danseurs apparaissent sur le dos de cygnes en plâtre ; le final de l'adagio d'Odette et Siegfried est résolu comme un oiseau. L'asymétrie, le motif dispersé et la disposition des cygnes sont naturels.

Acte III - nouvelle valse des mariées : 6 personnages différents. les mariées mènent leur texte, à certains moments fusionnent par paires, et au point culminant et final - dans une danse commune (à Petipa - 6 solistes identiques en blanc dansent ensemble).

L'acte IV a généralement échoué et n'a pas été conservé. Le déluge est plus crédible par rapport aux éditions précédentes" (<4>).

Le spectacle a été joué 116 fois.

29.2.1920, Bolchoï t-r, Moscou
Balletm. Gorski, réalisateur V. I. Nemirovitch-Danchenko
Capot. Korovin (Acte I), A. A. Arapov (nouveau décor pour les Actes II-IV)
Réal. Arends
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Boulgakov, Jester - V. A. Efimov.

« Production expérimentale de Gorsky avec Nemirovich-Danchenko au Théâtre Aquarium Garden (réalisée à plusieurs reprises). Le livret a été modifié, un nouveau concept dramatique et idéologique de la musique a été modifié, le jeu d'acteur et la pantomime dansé ont prévalu et le nombre d'épisodes révélant l'intrigue a augmenté. Les rôles d'Odette et d'Odile ont été interprétés par deux ballerines.

L'acte I est une danse et une pantomime caractéristiques, sans les classiques : la valse paysanne du « doigt » devient « aux talons » et se perd dans l'agitation ; pas de trois reconstitué.

Acte II - le principe du mal s'oppose clairement au bien, un affrontement et une lutte sont montrés. Odile est apparue ici avec Rothbart et a gardé un œil sur le prince et Odette ; Les amies d'Odette dirigeaient des rondes de filles ; 6 cygnes sont en robes, Odette n'est pas en tutu, mais en robe longue, sur sa tête il y a une couronne et deux tresses.

Acte III - le bouffon est initié à la danse des masques (jusqu'à aujourd'hui dans les représentations), des bouffons de mascarade ont été introduits, Odile - un oiseau d'outre-mer sans tutu avec des cornes sur la tête se déguise en Odette ; dans la scène de trahison, Odette longea la corniche et sortit par l'autre fenêtre.

Les actes II et IV sont « une sorte de transition du ballet au cinéma ». Pour la première fois, Odette et Siegfried triomphèrent de Rothbart, et Odile devint folle" (<4>).

La représentation a été jouée 5 fois.

Le 19.2.1922, au même endroit, reprise.
Odette-Odile - Députée Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

« Une nouvelle édition scénique en 4 actes - un retour à l'édition de 1912 avec des ajustements de mises en scène individuelles et d'épisodes des actes I et II, avec les meilleures trouvailles de la représentation de 1920, l'image du Bouffon, une danse révisée des masques, une fin tragique, et en 1923 encore une fin heureuse avec apothéose » (<4>).

13.4.1933, GATOB, Léningrad
Balletm. ET MOI. Vaganova (d'après Ivanov et Petipa)
Capot. V.V. Dmitriev, réal. E.A. Mravinski
Odette - G.S. Oulanova, Odile - O.G. Jordanie, Siegfried - K.M. Sergueïev.

« En 1934, la production de Petipa-Ivanov a été reconstituée par A. Vaganova avec la participation de l'artiste V. Dmitriev. Ils ont interprété le ballet comme un drame romantique ; ils ont voulu supprimer du spectacle les épisodes de pantomime, exécutés avec des gestes conventionnels, et restituer les « morceaux » musicaux pris par Drigo. Les auteurs de la reconstitution ont déplacé l'action du ballet dans les années 30 du XIXe siècle. Siegfried apparaît au spectateur comme un rêveur romantique, possédant les traits d’un « jeune homme des années 30 ». Vivant en contradiction avec la réalité du palais, il voit l'amour pour une fille-oiseau comme un moyen de sortir de l'impasse. Mais la réalité est plus forte que lui : la fille du chevalier Rothbart, Odile (ce rôle a été joué par la deuxième ballerine), séduit le jeune homme aux passions terrestres et ruine le rêve de sa vie. Odette, trompée par Siegfried, meurt d'un coup de feu d'un chevalier-chasseur. Le héros se suicide à cause de son cadavre.

Soit dit en passant, dans le spectacle qui conservait la chorégraphie de Petipa-Ivanov dans les actes II, III et IV, il y avait des intentions intéressantes. Pour la première fois, l’ambiance et les images de Tchaïkovski étaient incarnées de manière vivante dans les décors talentueux de Dmitriev. Pour la première fois, la musique d'une tempête a retenti sur la scène de Léningrad. Vaganova a créé un semblant de sextet en train de jouer au bal ; L'ombre blanche d'Odette se glisse parmi les invités, visible uniquement par Siegfried, et triste et tendre, comme Ondine dans le poème de Joukovski, « parle » à sa bien-aimée dans un merveilleux épisode musical du sextet - andante con moto. G. Ulanova a écrit : « L'Adagio est construit sur une lutte interne... il prend une saveur dramatiquement riche. » Sans aucune perte pour le spectacle, les chasseurs disparaissent du acte des cygnes : les jeunes filles et le prince deviennent désormais les maîtres de l'action lyrique. Au lieu de la présentation incompréhensible par Odette de sa biographie avec des gestes, Vaganova a réalisé une scène de danse expressive "Le chasseur et l'oiseau" - un jeune homme rencontre une fille-oiseau, tous deux figés, saisis par une attirance soudaine, puis elle s'enfuit du sentiment qui s'est produite, et il la poursuit - cette découverte fait désormais partie de toutes les versions scéniques de la pièce.

Pourtant, les intentions de Vaganova sont erronées. Vous ne pouvez pas violer le genre d'une œuvre ; vous ne pouvez pas faire d'un conte de fées simple une pièce dramatique qui n'a pas besoin de « justification » logique pour chaque étape. Cela contredit l’intention de Tchaïkovski. On ne peut pas faire d'une seule partie d'Odette et d'Odile deux parties indépendantes. Oulanova l'a bien dit : "L'amour dévoué, sur lequel est construite l'intrigue du ballet, est réduit à une attraction passagère, et le prince se transforme en un sac à vent vide... dans cette situation, le point de départ est perdu." Cela a conduit à un certain nombre d’erreurs de Vaganova, notamment la fin prétentieusement mélodramatique du meurtre de l’héroïne et du suicide du héros.<5>, ch. 70).

16/05/1937, Bolchoï T-r, Moscou
Balletm. E.I. Dolinskaya (restauration des Actes I-III selon Gorsky et Ivanov), Messerer (nouveau poste. Acte IV)
Capot. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Réal. Yu.F. Feu
Odette-Odile - M.T. Semionova, Siegfried - M.M. Gabovitch, Rothbart - P.A. Gusev.

« Le rôle de Benno, qui avait déjà participé à l'acte II Adagio, a été supprimé. Le texte des parties de Siegfried et Odette dans l'adagio était suivi par le chœur. Ivanov, éd. Vaganova, l'accompagnement de danse a été conservé du poste. Gorski. La Couronne, la danse de l'acte III, interprétée par les élèves de l'école depuis 1922, est désormais exécutée avec un couple leader (danseur-danseur). Acte IV - une nouvelle séquence de scènes et de danses : la danse de « la tristesse des cygnes » (sur la musique de 2 variations Pas de six, n° 19) ; apparition d'Odette ; duo de Siegfried et Odette (sur la musique du Fort de Tchaïkovski. Mazurka, orchestre. Drigo) ; une nouvelle fin avec un duel entre Siegfried et Rothbart, où l'aile de ce dernier fut arrachée. La symétrie compositionnelle des actes II et IV du « cygne » de la production de Gorsky a été brisée, avec l'appel de la valse de l'acte II et de la valse des Swan Girls du IV (sur la musique du Fort. Valse « Sparkles » ); adagio et variations (trio de héros, danse 6 leb., danse 3 leb.) - et « La danse d'Odette avec les filles aux cygnes » ; var. Odette - et son « Chant du Cygne » (<4>).

1945, T-r eux. Kirov, Léningrad, nouvelle édition. rapide. Ivanov et Petipa
Balletm. F.V. Lopoukhov
Capot. BI. Volkov (décor), T.G. Bruni (costumes)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbeck.

« Dans le cadre d'un différend avec l'interprétation du ballet par Vaganova, la version de F. Lopukhov (artiste B. Volkov) est née en 1945. Lopukhov voulait développer et enrichir le genre naturel de l'œuvre - multiplier l'élément fantastique du conte de fées. En même temps, il souhaitait renforcer l'imagerie dansée de Siegfried et Rothbart, qui jouaient auparavant principalement dans le domaine de la pantomime.

Bien que la version scénique de Lopukhov ait été relativement éphémère, ses résultats se font sentir dans les productions ultérieures. Tout d'abord, la justesse de ses positions initiales s'est renforcée : le conte de fées est devenu plus fabuleux, les héros plus ballettiques.

Dans l'acte I, remis en scène (sauf pour le trio), la valse est clairement perdue. Mais une découverte importante a également été faite. Lopukhov a restauré l'épisode andante sostenuto dans le trio, le consacrant à l'exposition de l'image du héros. C’est à partir de ce moment-là que le nom « Prince’s Song » est apparu. Pensée, désir, attirance pour quelque chose d'inconnu, préfigurant d'autres événements - tout cela s'exprime dans une image purement dansante. Désormais, la plupart des productions de style Lopukhov utilisent cet épisode musical.

Dans l'acte II, Lopukhov a initialement conçu le personnage du comportement scénique de Rothbart : il répète constamment les mouvements de Siegfried. C'est comme l'ombre maléfique d'une personne, invisible et indestructible.

Dans l’acte III, Lopoukhov restitue la Danse du Corps de ballet et des Nains (sans toutefois en apprécier le sens effectif) et, surtout, trouve l’entrée et le départ de Rothbart et d’Odile brillamment fantastiques. Dès que la fanfare retentit et qu'Odile apparaît dans un éclat de beauté, la salle du palais, auparavant sombre, s'illumine instantanément ; une foule colorée d'invités remplit la salle. Cette magie se répète dans le final : dès que Siegfried comprend le sens de la tromperie, Rothbart et Odile disparaissent, et avec eux les invités.

Dans l'acte IV, les intentions de Lopukhov sont supérieures à ses résultats. Il voulait que Rothbart agisse et danse activement, mais il n'y est parvenu que partiellement. La tentative de diviser les cygnes en déclarant que les Noirs sont la suite de Rothbart est, à notre avis, vicieuse et va à l'encontre du plan de Petipa et d'Ivanov. Pour la première fois, Lopukhov a proposé de montrer dans le final que les cygnes sont libérés du sort au prix amour désintéressé Odettes prend forme humaine. L'idée est tentante, mais assez simple" (<5>, cc. 71-72).

1950, même endroit, reprise. nouvelle éd.
Balletm. Sergueïev
Capot. Virsaladzé
Tourné au cinéma (1968).

«Depuis 1950, sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet du nom de S. M. Kirov, le ballet est mis en scène dans l'édition de K. Sergeev. Contrairement à ses prédécesseurs, Sergeev n'avait pas l'intention de restructurer la chorégraphie d'Ivanov-Petipa. Après une longue recherche d’une nouvelle solution, revenir à l’original serait extrêmement important et opportun. Surtout sur la scène où est né ce ballet. Malheureusement, cela ne s'est pas produit. Sergeev n'a pas restauré la production de Petipa dans l'acte I, mais a suivi le chemin de ses prédécesseurs - il a composé la sienne, ne laissant intact que le trio.

Dans les actes du cygne (II et IV), des ajustements sont également apparus, et de surcroît arbitraires. Ainsi, dans l’acte II, Sergueïev remplace les quatre grands cygnes d’Ivanovo par une nouvelle production, fait une nouvelle arrivée et un nouveau départ d’Odette ; Il détruisit la mise en scène dramatiquement importante du triangle de cygnes « décapités » au début de l’acte IV, réorganisa les groupes lors de l’apparition de Siegfried et transforma l’efficace Danse des mariées en divertissement. En un mot, il maniait le patrimoine aussi librement que les autres « rénovateurs » » (<5>, ch. 72).

Là encore. 1970

25.4.1953, Moscou, t-r. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, nouveau poste.
Balletm. V.P. Burmeister (actes I, III et IV), P.A. Gusev (Acte II selon Ivanov)
Capot. UN F. Lushin (décor), E.K. Arkhangelskaïa (costumes)
Réal. VIRGINIE. Edelmann
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

« En 1953, V. Burmeister montra son nouvelle production ballet, ne retenant du précédent que l’acte II d’Ivanov.

Après avoir promis de revenir complètement à la partition originale, le Théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko s’est en fait retiré de sa déclaration, et pas seulement dans l’acte II, où la chorégraphie d’Ivanov, basée sur la version de Drigo, l’a forcé.

V. Burmeister n'a pas mis à sa place dans l'acte III le sextuor, qui constitue sa charpente dramatique, mais a repris le duo inséré par Tchaïkovski, et encore complété par d'autres épisodes. Il n'a pas remis les danses caractéristiques à leur place, mais a conservé l'ordre établi par Drigo - Petipa. Remettant le duo à sa place dans l'acte I, il n'en utilisa que la sortie et l'adagio, et supprima les variations et la coda. Reprenant l'épisode andante con moto du sextet de l'acte III, il l'inclut dans l'acte IV. Peut-on parler d’une restauration complète de la partition après cela ? Bien sûr que non. Mais ce qui l'a poussé à faire cela, ce ne sont pas tant les désirs créatifs subjectifs, qui à certains endroits étaient même trop puissants. Non, il y a été contraint par les intérêts objectifs de la musique : il n’y avait pas de retour en arrière possible, les erreurs de Reisinger ne pouvaient pas être ressuscitées.

La performance de Burmeister a présenté au public beaucoup de nouveautés. Et son originalité commence par l'usage de l'introduction : ici l'auteur de la mise en scène montre comment Odette a été transformée en cygne par le sorcier Rothbart. Ainsi, l’action contient dans le prologue une explication de ce qui était auparavant tenu pour acquis.

En termes d'intensité et de densité, l'acte I de la production de Burmeister fait une impression nouvelle, mais il ne correspond pas à l'intention du compositeur. Dans l'acte II, qui reprend complètement Ivanov, Burmeister est chargé d'inventer l'image de Rothbart, qui, tel un démon, éclipse toute la scène de ses ailes, mais ne bouge pas de sa place - les ailes, pour ainsi dire, dansent - ils dispersent les filles enchantées, les attirent vers eux, provoquent une tempête, etc. d.

L'acte III a suscité le plus grand intérêt. Habituellement divisé en une série de numéros de concerts incohérents, il est pour la première fois assemblé en un récit dramatique continu. La technique de l'apparition et de la disparition instantanées d'invités étrangers, empruntée à Lopukhov, constituait la base de l'action originale. L'apparition d'Odile et de Rothbart provoque une transformation complète de la situation. La sombre salle médiévale, jusqu'à présent à moitié vide, est remplie de nombreux invités, flamboyants des flammes de leurs danses colorées et de leurs costumes flashy. La suite de danses caractéristiques de Burmeister forme une chaîne de tentations qui font tourner la tête de Siegfried. Ce sont différents visages de l'insidieuse Odile et de sa suite. La femme loup-garou enflamme la sensualité de Siegfried, endormit sa volonté, l'assujettit au pouvoir de Rothbart pour le contraindre à renoncer à Odette. Tel un metteur en scène diabolique, le sorcier Rothbart participe à toutes ces danses : il les organise, entrainant le jeune homme dans une toile de tentation. Pour la première fois, Burmeister accomplit la volonté des auteurs du ballet : sous les yeux du public, le sorcier se transforme en hibou grand-duc et la sorcière disparaît.

Le dernier acte a également été remis en scène par Burmeister. En utilisant l’image de la fille-cygne d’Ivanovo et un certain nombre de techniques chorégraphiques de l’acte II, Burmeister a mis en scène les danses sur une musique jusqu’alors exclue. Il dramatise la plasticité de la danse, en s'inspirant notamment des motifs de « The Dying Swan ». Ses groupes et sa plasticité sont particulièrement expressifs dans l'épisode andante con moto du sextet. Ce qui est nouveau dans la pièce, c'est le « vieux » déluge, qui a tant attiré le compositeur. En utilisant des techniques d'extravagance, Burmeister caractérise l'élément déchaîné, auquel s'oppose l'amour des héros. Dans le final, il reprend la proposition de Lopukhov : l’amour triomphant libère les cygnes du charme et leur redonne leur apparence humaine. C'est ainsi que se ferme l'anneau traversant. Le prologue mène à l'épilogue.

Après la représentation, dans le calme de la réflexion, un certain nombre d’objections importantes me viennent à l’esprit. Est-il légal de mimer le prologue sur la musique de l’introduction ? Et un prologue est-il nécessaire, le spectateur a-t-il besoin d'une explication sur la façon dont le sorcier a ensorcelé la jeune fille ? Est-il juste d’interpréter une suite de danses caractéristiques comme une chaîne d’obsessions des « forces du mal » ? Après tout, cette pensée n’est pas dans la nature de la musique de Tchaïkovski. Est-il approprié de coexister dans une représentation de productions complètement différentes (et parfois étrangères dans le langage) d'Ivanov et de Burmeister ? Il n’est pas difficile de répondre par la négative.

Malgré tout son désir de se séparer de la chorégraphie d’Ivanov, Burmeister n’a pas pu le faire, bien qu’il ait entrepris sa propre production de l’acte II à Tallinn. Apparemment, après s’être battu avec Ivanov, il a été contraint de céder à lui dans l’intérêt de la musique de Tchaïkovski.

Burmeister était convaincu qu'il faisait tout le reste à sa manière. En fait, il s’inspire parfois des motivations de ses prédécesseurs : il reprend le bouffon de la pièce de Gorsky ; Il emprunte à Petipa certaines techniques caractérisant le rapace Odile et développe la découverte de Lopukhov. Et c'est symptomatique.

Cependant, peu importe les plaintes que Burmeister peut formuler (et il y en a beaucoup), il parvient à électrifier salle le véritable drame de cet acte, qui auparavant ne ressemblait qu'à un concert costumé. Cela ne peut être ignoré. » (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Post-traitement Dolinskaïa et Messerer 1937
Capot. – Virsaladzé

« La refonte du ballet dans le cadre de la tournée à Covent Garden s'est accompagnée d'une scission au sein du théâtre. Un groupe dirigé par le directeur artistique du ballet Gusev a proposé de prendre comme base l'édition de Burmeister et de transférer entièrement l'acte IV à partir de là. Messerer et ses partisans étaient d'accord avec l'édition privée, insistant sur le maintien de l'acte IV dans l'édition de 1937. En conséquence, le théâtre s'est tourné vers Chostakovitch, Kabalevsky et d'autres, qui ont recommandé de suivre la musique de l'auteur. éd. L'équipe de production, outre Gusev et son assistant Varlamov, comprenait Messerer (Acte IV), Radunsky et Ulanova.

Acte I - la valse a été à nouveau mise en scène (Gusev) ; la fin de la polonaise se transforme en un départ général des personnages.

Acte II - un nouvel accompagnement de danse a été composé pour l'adagio de Siegfried et Odette (Gusev) : les amis du prince disparaissent, soutien. dans l'adagio des solistes du cygne.

L'acte III était censé être mis en scène dans le style de Gorsky, sous la forme d'un bal masqué. Dans la séquence de scènes prévue, la valse des mariées contenait un divertissement caractéristique. Au pas de deux, de nouvelles variations d'Odile (Gusev) et de Siegfried (Varlamov) ont été composées sur une musique jusqu'alors inutilisée de Tchaïkovski de cet acte. La danse des masques et des bouffons a été corrigée.

Acte IV - les notes sont révélées, la mazurka au piano insérée est retirée, une nouvelle chorégraphie est composée.

Les deux premiers actes (le pique-nique du prince entre amis et la chasse au lac) sont réunis en un seul. Sous cette forme, le ballet a été joué une seule fois et a été rejeté par la direction" (<4>).

31.8.1956, Bolchoï t-r, Moscou,
Balletm. Gorsky et Messerer reprennent. Messerer et A. Radunsky
Capot. S.B. Virsaladze, réal. Yu. Feu
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

« Nouvelle version de la pièce (Acte IV) - modifications apportées :
au début et à la fin de l'acte I ; dans l'Adagio de Siegfried et Odette de l'acte II ; dans l'acte III, la valse des mariées venait après la couronne., Hung. et des mazurkas, le bal fut interrompu par l'apparition de Rothbart et d'Odile, le prince se précipita après elle et revint sur scène après la représentation. danse. Le pas de deux utilisait la chorégraphie. Petipa et l'édition musicale correspondante ; séquence de scènes et de danses de l'acte IV : danse de « la tristesse des cygnes » (sur la musique préalablement arrêtée de la Danse des petits cygnes, n° 27) - 24 danseurs ; l’apparition de la danse-rétribution d’Odette et Rothbart contre elle (sur la musique de la Scène n°28, incluant le début de la tempête, arrêtée dans les éditions précédentes) ; l'apparition du prince (dans les premières mesures du Finale, n° 29), le duo de Siegfried et Odette (sur la musique de la variation n° 2 du Pas de six du troisième acte, n° 19) avec accompagnement de le corps de ballet ; finale (pour continuer la musique n°29), le duel entre le prince et Rothbart, dont l'aile a été arrachée, comme auparavant" (<4>).

12/10/1956, Bolchoï T-r, Moscou
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prince - L.T. Jdanov ; adapté au cinéma (1957).

« Pendant que la troupe était en tournée à Londres, Semenova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer et Gabovich reprennent l'édition de 1937 (avec un décor de Samokhvalov et Fedorov). Le rôle d'Odette-Odile a été interprété par Plisetskaya" (<4>).

La version de 1956 de la pièce a été jouée 392 fois. Le 20 octobre 1965, le ballet «Le Lac des Cygnes» est présenté pour la 1000e fois sur la scène du Théâtre Bolchoï (réal. - A. Zhiuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V . Cette édition a été soumise pour la dernière fois le 15 juin 1975.

19.7.1958, Léningrad, Petit t-r, restauration de la composition originale d'Ivanov et Petipa
Balletm. Lopoukhov, K.F. Boyarski
Réal. GÉORGIE. Donyakh, O.M. Berger
Odette - V.M. Stankevitch, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Au même endroit, encore une fois, chorégraphie de Petipa et Ivanov, art. chef N.N. Boyarchikov
Capot. VIRGINIE. Okunev et I.I. Presse.

« Et enfin, en 1958, face à la nouvelle chorégraphie de Burmeister et aux versions actualisées de Petipa et Ivanov, la production de 1895, reprise dans sa forme originale (jusqu'aux décors et costumes de l'époque), apparaît sur la scène du Maly Opéra Théâtre. Il a été restauré par F. Lopukhov.

Le théâtre a déclaré un retour complet au texte original d'Ivanov-Petipa, mais en réalité il a été contraint de renoncer à son intention. Et pas tant parce que la petite taille de la scène rendait impossible la reproduction de l'ancienne composition (cela est bien visible dans la valse du premier acte), ni parce que certaines choses ont été oubliées. Ce qui a été acquis au cours des dernières décennies ne peut pas non plus être ignoré ; revivre des erreurs, des erreurs de calcul, tout ce qui est mort de mort naturelle, bien sûr, est inutile. C'est en vain qu'on cherche les écoliers - les petits cygnes - dans l'acte II de la pièce. Il est vain de tenter de reproduire fidèlement des dialogues de pantomime exécutés dans la langue des sourds-muets.

Extrêmes se rencontrent. Il s'est avéré la même chose que lors de l'expérience de faire revivre la partition de l'auteur : il n'y a pas de retour en arrière ! Il est aujourd’hui impossible de reproduire mécaniquement la production de 1895. Cela reviendrait à rejeter du spectacle les bonnes choses acquises par des générations de maîtres du ballet russe et à fétichiser des erreurs de calcul et des faiblesses béantes qui sont facilement corrigées aujourd'hui.<5>, cc. 75-76).

09/06/1969, Bolchoï T-r, Moscou, création d'un nouveau poste.
Balletm. – Yu. N. Grigorovich (avec conservation de fragments d'Ivanov, Petipa, Gorsky).
Capot. – S. Virsaladzé
Réal. - SUIS. Zuraitis

« La représentation était destinée à être débarrassée des miracles fantastiques. Tout ce qui s'est passé sur scène s'est passé comme si c'était la réalité. Une œuvre à caractère philosophique et symbolique a été créée. 4 actes transformés en 2 actes de 2 scènes chacun : une comparaison de scènes ordinaires (chevalier) et idéales (cygne).

Acte I - finale : pas de variation Siegfried, comme dans<последующей>Édition de décembre, et le duo de Siegfried et le Génie Maléfique (qui est finalement revenu au ballet) - la danse du prince a été dupliquée avec des mouvements grotesques par l'ombre sombre du double (c'est-à-dire le Génie Maléfique).

Acte II - chorégraphie composée. danse de la mariée russe, kupir. précédemment rédacteur en chef, il a marché juste après la danse hongroise. les épouses; le trio composé d'Odile, du Génie Maléfique et de Siegfried était mis en musique sur la musique intrada du pas de six, n° 19 ; dans la finale, le Génie Maléfique mourut dans la lutte, Odette tomba sans vie, Siegfried choqué resta seul, répétant pour la troisième fois le geste d'un serment à son rêve. Après le tournage, la production de la pièce a été suspendue par décision du ministre de la Culture Furtseva et recommandée pour une révision sérieuse, et elle est partie en tournée à Londres. ancienne prestation(n'a pas eu de succès là-bas)" (<4>).

25/12/1969, Bolchoï T-r, Moscou, nouvelle édition.
Ballet, art. et dir. - Le même
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Génie maléfique - B.B. Akimov, mentor - V. Levashev, bouffon - A. Koshelev, messagers du prince - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, épouses : I. Prokofieva (hongroise), T. Golikova (russe), E. Kholina (espagnole ), G. Kozlova (italien), N. Krylova (polonais) ; Trois cygnes - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya ; Quatre cygnes – V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Filmé à la télévision (1983).

« L’approximation la plus proche de la partition de Tchaïkovski, supprimée par Drigo. Dans l'acte III, les variations de Rothbart, Odile et Siegfried sont restaurées. Certains billets ont été conservés, mais il n'y en a quasiment pas de nouveaux. De la musique. arrêt la valse en ré majeur de la première (entre au pas de deux et sa coda) a été conservée dans la 3ème scène, sinon groupe. national dansant; l'action est transférée au Moyen Âge « légendaire ».

Acte I (en grande partie conservé par Gorsky) - introduction (variation du thème du « cygne ») avec drame. l'aggravation de la musique au milieu et pathétique. l'exécution du thème lugubre de la fin retentit avec le rideau fermé. L'action se déroule dans une salle de palais, pleine d'attributs médiévaux conventionnels. Une variation « portrait » de Siegfried a été composée ; nouvelle chorégraphie valse des pairs (aux doigts), scène de pantomime adoube ; pas de trois avec la participation de Siegfried lui-même - comme auparavant, sa partie lente était arrêtée (andante sostenuto) ; les mouvements de la polonaise à coupes devinrent plus distincts ; la solitude du prince est aggravée par le thème du « cygne » dans l'orchestre ; la fille-cygne derrière le signe héraldique est mise en valeur : le prince se précipite après elle (dans cette édition le Génie Maléfique n'apparaissait pas sur 1 image).

Acte II - Les couches de Gorsky sont supprimées ; dans l'adagio, l'accompagnement Ivanovsky du corps de ballet de Gorsky, basé sur le plastique, a été restauré. motif « arabesque flottante » ; dans la Valse des Cygnes, la chorégraphie est laissée. trois luminaires selon Gorsky. Le thème « Cygne » (n° 10), qui sonnait dans la 1ère image comme le thème de Siegfried, ouvre la 2ème image comme le thème du Génie Maléfique (costume strict, pas d'ailes). Le thème du "Cygne" (n° 14) complète le tableau de la séparation des héros par le Génie Maléfique et le serment de Siegfried - cette scène a été reprise par Grigorovitch.

Acte III - les mariées viennent de différentes parties du monde et montrent leur danses nationales, re-mis en scène sur les doigts : exposition des mariées ; danses Hung., Espagnole, Neap., Pol. les épouses; Valse du Prince avec les Mariées. L'épisode de l'apparition du Malin Génie avec Odile (n° 18) a été modifié : trio et variation du Malin Génie avec les cygnes noirs (2 et 4 variations pas de six n° 19) ; pas de deux des héros, composé d'entre (valse en ré-dur du pas de deux du villageois et du prince de l'acte I), adagio, var. Siegfried sur la musique des variations du pas de deux de l'acte III (Sobeshchanskaya), var. Odiles (5e var. Pas de six n° 19) et codes (du pas de deux de l'acte I) ; les armoiries descendent et la valse des mariées se répète ; la trahison, le serment du prince et la fin (n° 24).

Acte IV - partie 1 : les danses des cygnes, le désespoir d'Odette et la scène de l'apparition de Siegfried - reconstitués ; Des triangles d'Ivanov et des cercles de Lopukhov ont été utilisés ; dans le finale, les mouvements de l'adagio de l'acte II sont répétés. Nouvelle chorégraphie final : il n'y a pas de tempête, les héros restent ensemble, le Génie Maléfique meurt.

La pièce a subi de nouvelles révisions, passant d'une pièce en quatre actes à une pièce en deux actes et vice versa, des scènes individuelles ont été insérées ou réarrangées" (<4>).

Pendant un certain temps, le Lac des Cygnes a été mis en scène au Théâtre Bolchoï dans deux productions différentes - de Gorsky-Messerer et Grigorovich. Le 10 janvier 1991, le ballet dans la version de Grigorovitch a été représenté pour la 200e fois (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Le 18 janvier 1995, la 1500e représentation depuis la première représentation (1877) du « Lac des Cygnes » a eu lieu au Théâtre Bolchoï (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Le 14 février 1997 a eu lieu la 238e représentation du ballet dans l’édition Grigorovitch.

Juillet 1988, Moscou. État ballet t-r URSS (première à Londres)
Balletm. N.D. Kasatkina et V. Yu. Vasilev (d'après Ivanov, Petipa, Gorsky)
Consultants Semenov, Messerer
Capot. T. Goodchild (Grande-Bretagne)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, bouffon - I. R. Galimullin.

La version remonte à Gorsky et (dans l'acte IV) à Messerer avec des ajouts des directeurs artistiques du théâtre. Parmi les caractéristiques de la production, on peut noter les tabourets de la valse Peisan (Lopukhov a pleuré leur perte lors du réarrangement de la version de Petipa). Bien sûr, personne ne se souvient plus de CES tabourets, et Kasatkina et Vasiliev ont utilisé leur imagination, mais c'est toujours intéressant, vous ne verrez rien de tel nulle part ailleurs. Benno danse un pas de trois avec les deux épouses du prince (pas les villageoises, Siegfried est déjà courtisé ici). La polonaise est purement masculine. La chanson du Prince accompagne la musique de la finale du 1er film.

L'acte II commence par la danse du bouffon et des pétards ; ce numéro de la partition est généralement arrêté. Il existe une variation de Rothbart - sur la musique du pas de sis. Les mariées portent des pointes, mais elles ne dansent que la valse, et en danses de personnages leur suite est occupée. L'exception est la mariée russe. Variation féminine du Black SDA - f/p play Naughty (comme Petipa). Mais il n'y a pas d'autres insertions de Drigo-Petipa dans l'acte III. Comme dans la plupart des versions, il y a un adagio de Siegfried et Odette dans l'acte III - sur la musique du pas de sis. Siegfried n'arrache pas l'aile de Rothbart, mais tout son plumage, après quoi, mortellement blessé, il tue le prince et meurt lui-même. Sous le final éclairé, les filles flottent dans les coulisses, libérées du charme, et Odette, comme il sied à un cygne, meurt de chagrin sur le corps couché du prince.

27.4.1990, Moscou. État Théâtre de ballet de l'URSS (2e première à Moscou)
Ballet, art. Le même
Odette-Odile - S.I. Smirnova (puis V.P. Timashova), Siegfried - V.A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolchoï T-r, Moscou
Scénario de A. Agamirov et V. Vasiliev
Balletm. V. Vasiliev (conservant des fragments d'Ivanov au 2e acte)
Capot. M. Azizian
Réal. A. Kopylov
Princesse Cygne - E. Andrienko, Roi - N. Tsiskaridze, Prince - V. Neporozhny, Amis du Prince - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov ; Demoiselles d'honneur - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danses : M. Filippova, A. Petukhov (napolitain), M. Volodina, A. Popovchenko (hongrois), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espagnol) ; Deux cygnes – M. Allash, N. Speranskaya ; Trois cygnes - E. Drozdova, Y. Efimova, O. Tsvetnitskaya ; Quatre cygnes - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Dans d'autres castings, le rôle de la princesse cygne a été joué par A. Antonicheva et G. Stepanenko, le roi - Dm. Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov et S. Filin.

« Le ballet est privé de son contenu romantique et symbolique et fait l'objet d'une intrigue-variation farfelue sur le thème du complexe d'Œdipe. Un nouveau personnage démoniaque est introduit - le roi (le père du prince et le seigneur des lacs), qui absorbe les traits d'oiseau de la belle-mère du hibou du livret du ballet de Reisinger, le méchant sorcier von Rothbart et le rival sexy du protagoniste sans visage. . L'image d'Odile est rognée, ainsi que son célèbre pas de deux avec Siegfried, une partie de cette musique revient à Odette, dansant avec le Prince au bal, après sa prestation solo de danse russe (dans un kokoshnik). L’ordre des numéros de score est libre. La chorégraphie est un remake d'éditions de divers ballets classiques.

Acte I - l'action se déroule dans le parc, une série de danses, principalement avec la participation du Prince et de ses amis masculins ; la sortie des parents du Prince ; Le prince se retrouve sur le lac ; rencontre la princesse cygne; sortie du Roi.

Dans les scènes du cygne, la chorégraphie d'Ivanov est partiellement préservée.

Acte II - les amis du Prince donnent des ordres au bal, imitant les danses des bouffons des éditions précédentes. Il n’y a pas de danse des mariées ; toutes les danses au bal sont unies par un pas d’action commun. La Princesse Cygne apparaît et danse en russe ; Le prince la choisit pour épouse, mais soudain le roi enlève sa robe et emmène rapidement la jeune fille au lac, où il danse avec charme, dans l'espoir d'attirer son attention, mais en vain. Le prince apparaît sur les notes majeures et sauve la mariée. Dans des souffrances désespérées, le roi meurt, laissant place à un fils plus heureux.

La représentation n'a pas eu de succès, à l'exception des œuvres individuelles des interprètes (Anna Antonicheva - La Princesse Cygne et Nikolai Tsiskaridze - Le Roi)" (<4>).

2.3.2001, Bolchoï t-r, Moscou
Balletm. (avec conservation de fragments d'Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich.
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Contemporains du Prince (pas de trois) - M. Alexandrova et M. Allash, Mariées : hongroises - M. Allash , russe - S. Lunkina, espagnol - M. Alexandrova, napolitain - A. Yatsenko, polonais - N. Malandina, Trois cygnes - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Quatre cygnes - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, même place, 2e équipe
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Shut-Ya. Godovsky, pairs du prince (pas de trois) - E. Andrienko et M. Ryzhkina, épouses : hongroise - O. Suvorova, russe - S. Uvarova, espagnole - M. Allash, napolitaine - A. Yatsenko, Polonais - M. Ryzhkina, Trois Cygnes et Quatre Cygnes - le même.

« Acte I - le duo final de Siegfried et le Génie Maléfique dans le premier tableau se concrétise - ce dernier touche le prince, le tire littéralement, le soulève au-dessus de la scène.
La deuxième image reste la même.
Acte II - le retour de la triste fin : Le génie maléfique emporte et détruit Odette, disparaît lui-même, laissant le prince dans des pensées amères sur son sort malheureux. Répétition de la musique mineure de l'introduction" (<4>).

Chaïkovski. Ballet« Le lac des cygnes»

Ballet sur une musique de Piotr Tchaïkovski en quatre actes. Livret de V. Begichev et V. Geltser

Personnages:

Odette, reine du cygne (Bonne Fée)

Odile, fille d'un génie maléfique, semblable à Odette

Princesse dominante

Le prince Siegfried, son fils

Benno von Sommerstern, ami du prince

Wolfgang, le mentor du prince

Chevalier Rothbart, génie maléfique déguisé en invité

Baron von Stein

Baronne, son épouse

Baron von Schwarzfels

Baronne, son épouse

Maître des cérémonies

Skorokhod

Amis du prince, messieurs de la cour, dames et pages de la suite de la princesse, valets de pied, villageois, villageois, serviteurs, cygnes et oursons

L'action se déroule dans un pays féerique à l'époque des contes de fées.

Histoire de la création

En 1875, la direction des théâtres impériaux contacte Tchaïkovski avec une commande inhabituelle. On lui a demandé d'écrire le ballet «Le Lac des Cygnes». Cet ordre était inhabituel car les compositeurs « sérieux » n’avaient jamais écrit de musique de ballet auparavant. Les seules exceptions étaient les œuvres de ce genre d'Adana et Delibes. Contre l’attente de beaucoup, Tchaïkovski a accepté la commande. Le scénario que lui proposèrent V. Begichev (1838-1891) et V. Geltser (1840-1908) était basé sur les motifs de contes de fées trouvés chez différents peuples sur des filles enchantées transformées en cygnes. Il est curieux que quatre ans plus tôt, en 1871, le compositeur ait écrit un ballet en un acte pour enfants intitulé «Le Lac des Cygnes», alors peut-être a-t-il eu l'idée d'utiliser cette intrigue particulière dans un grand ballet. Le thème de l'amour conquérant, triomphant même de la mort, lui était proche : à cette époque, l'ouverture-fantastique symphonique « Roméo et Juliette » était déjà apparue dans son portfolio créatif, et l'année suivante, après s'être tourné vers « Cygne Lake » (comme le ballet a commencé à s'appeler dans la version finale), mais avant même son achèvement, « Francesca da Rimini » a été créée.

Le compositeur a abordé la commande de manière très responsable. Selon les souvenirs de ses contemporains, « avant d'écrire le ballet, il chercha longtemps à savoir à qui s'adresser afin d'obtenir des informations précises sur la musique nécessaire à la danse. Il a même demandé... que devrait-il faire des danses, quelle devrait être leur durée, leur nombre, etc. Tchaïkovski a soigneusement étudié diverses partitions de ballet pour comprendre « ce type de composition en détail ». Ce n’est qu’après cela qu’il commence à composer. À la fin de l'été 1875, les deux premiers actes furent écrits et au début de l'hiver, les deux derniers. Au printemps suivant, le compositeur orchestre ce qu’il a écrit et termine le travail sur la partition. À l'automne, des travaux étaient déjà en cours au théâtre pour mettre en scène le ballet. Sa mise en œuvre a commencé par V. Reisinger (1827-1892), invité à Moscou en 1873 au poste de chorégraphe du Théâtre Bolchoï de Moscou. Malheureusement, il s'est avéré être un réalisateur sans importance. Ses ballets tout au long de 1873-1875 échouèrent invariablement, et lorsqu'en 1877 une autre de ses représentations apparut sur la scène du Théâtre Bolchoï - la première du Lac des Cygnes eut lieu le 20 février (4 mars, nouveau style) - cet événement passa inaperçu. En réalité, du point de vue des balletomanes, ce n'était pas un événement : le spectacle échoua et quitta la scène huit ans plus tard.

La véritable naissance du premier ballet de Tchaïkovski a eu lieu plus de vingt ans plus tard, après la mort du compositeur. La direction des théâtres impériaux allait monter le Lac des Cygnes au cours de la saison 1893-1894. La direction disposait de deux excellents chorégraphes - le vénérable Marius Petipa (1818-1910), qui travaillait à Saint-Pétersbourg depuis 1847 (il fit ses débuts à la fois comme danseur et chorégraphe et créa toute une époque dans le ballet russe) et Lev Ivanov (1834-1901), un assistant de Petipa, qui a mis en scène principalement de petits ballets et divertissements sur les scènes des théâtres Mariinsky, Kamennoostrovsky et Krasnoselsky. Ivanov se distinguait par son étonnante musicalité et sa brillante mémoire. C'était un véritable joyau ; certains chercheurs l'appellent « l'âme du ballet russe ». Élève de Petipa, Ivanov a donné au travail de son professeur encore plus de profondeur et un caractère purement russe. Cependant, il ne pouvait créer ses compositions chorégraphiques que sur de la belle musique. Ses meilleures réalisations incluent, outre les scènes du « Lac des cygnes », les « Danses polovtsiennes » du « Prince Igor » et la « Rhapsodie hongroise » sur la musique de Liszt.

Le scénario de la nouvelle production du ballet a été développé par Petipa lui-même. Au printemps 1893, tout commença collaboration avec Tchaïkovski, interrompu par la mort prématurée du compositeur. Secoué à la fois par la mort de Tchaïkovski et par ses propres pertes personnelles, Petipa tomba malade. Dans la soirée dédié à la mémoire Tchaïkovski et a eu lieu le 17 février 1894, entre autres numéros, la 2ème scène du « Lac des Cygnes » mise en scène par Ivanov a été jouée. Avec cette production, Ivanov a ouvert nouvelle page dans l'histoire de la chorégraphie russe et s'est fait connaître en tant que grand artiste. Jusqu'à présent, certaines troupes le présentent comme une œuvre indépendante à part entière. "... Les découvertes de Lev Ivanov dans le Lac des Cygnes constituent une brillante percée dans le XXe siècle", écrit V. Krasovskaya. Appréciant beaucoup les découvertes chorégraphiques d'Ivanov, Petipa lui confie les scènes du cygne. De plus, Ivanov a mis en scène Csardas et une danse vénitienne sur de la musique napolitaine (publiée plus tard). Après sa guérison, Petipa a terminé la production avec son talent caractéristique. Malheureusement, un nouveau rebondissement de l'intrigue - une fin heureuse au lieu de la fin tragique initialement prévue - proposé par Modest Tchaïkovski, frère et librettiste de certains opéras du compositeur, a conduit à l'échec relatif du final.

Le 15 janvier 1895, la première eut finalement lieu au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, donnant une longue vie au Lac des Cygnes. Tout au long du XXe siècle, le ballet a été joué sur de nombreuses scènes dans diverses versions. Sa chorégraphie absorbe les idées de A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), Lopukhov (1886-1973).

Livret

Première réalisation :

Compositeur : P. I. Tchaïkovski.

Scénario : V.P. Begichev, V.F. Geltser.

Création : 20.2.1877, Théâtre Bolchoï, Moscou.

Chorégraphe : V. Reisinger.

Artistes : K. F. Waltz (actes II et IV), I. Shangin (acte I) et K. Groppius (acte III).

Chef d'orchestre : S. Ya.

Premiers interprètes : Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

LIBRET 1877

Livret publié pour la première du « Lac des Cygnes » mis en scène par V. Reisinger au Théâtre Bolchoï de Moscou le dimanche 20 février (style ancien) 1877. Citation. par : A. Demidov. « Le Lac des Cygnes », M. : Art, 1985 ; art. 73-77.

Personnages

Odette, la bonne fée, la princesse souveraine, le prince Siegfried, son fils, Wolfgang, son mentor, Benno von Somerstern, l'ami du prince, Von Rothbart, le génie maléfique, déguisé en invité, Odile, sa fille, semblable à Odette, Maître de cérémonie, baron von Stein, baronne, son épouse, Frager von Schwarzfels, son épouse, 1, 2, 3 - messieurs de la cour, amis du prince, Herald, Skorokhod, 1, 2, 3, 4 - villageois, courtisans de les deux sexes, hérauts, invités, pages, villageois et villageois, serviteurs, cygnes et petits.

Acte Un

L'action se déroule en Allemagne. Le décor du premier acte représente un parc luxueux, au fond duquel on aperçoit un château. Il y a un beau pont sur le ruisseau. Sur scène se trouve le jeune prince souverain Siegfried, qui célèbre sa majorité. Les amis du prince sont assis à table et boivent du vin. Les paysans et, bien sûr, les paysannes venues féliciter le prince, à la demande du vieux Wolfgang ivre, le mentor du jeune prince, dansent. Le prince offre du vin aux danseurs et Wolfgang s'occupe des paysannes en leur offrant des rubans et des bouquets. La danse devient plus animée. Un promeneur arrive en courant et annonce au prince que la princesse, sa mère, voulant lui parler, daignera désormais venir elle-même ici. La nouvelle bouleverse la fête, la danse s'arrête, les paysans s'effacent, les domestiques se précipitent pour débarrasser les tables, cacher les bouteilles, etc. Le vénérable mentor, se rendant compte qu'il donne le mauvais exemple à son élève, tente d'assumer l'apparence d'une personne sérieuse et sobre. Et enfin, elle-même princesse, accompagnée de sa suite. Tous les invités et paysans la saluent avec respect. Le jeune prince, suivi de son mentor ivre et chancelant, part à la rencontre de la princesse. La princesse, constatant l'embarras de son fils, lui explique qu'elle n'est pas venue ici pour perturber la fête, pour le déranger, mais parce qu'elle a besoin de parler. lui parler de son mariage, pour lequel le jour actuel de sa majorité a été choisi. « Je suis vieille, poursuit la princesse, et c'est pourquoi je veux que tu te maries de mon vivant. Je veux mourir, sachant qu'avec ton mariage tu n'as pas déshonoré notre célèbre famille. choisir comme partenaire de vie ?

«Je n'ai encore choisi personne», répond la mère, «parce que je veux que tu le fasses toi-même.» Demain, j'ai un grand bal qui réunira les nobles et leurs filles. Parmi eux, tu devras choisir celle qui te plaira, et elle sera ta femme. Siegfried voit que ce n'est pas encore particulièrement grave et répond donc que je ne quitterai jamais ton obéissance, maman.

"J'ai dit tout ce que j'avais à dire", répond la princesse, "et je pars". Amusez-vous sans vous gêner. Après son départ, ses amis entourent le prince, et il leur annonce la triste nouvelle.

La fin de notre plaisir, au revoir la douce liberté - dit-il.

"C'est encore une longue chanson", le rassure le chevalier Benno. - Maintenant, pour l'instant, l'avenir est de côté, quand le présent nous sourit, quand il est à nous !

Et c’est vrai, le prince rit, la réjouissance recommence. Les paysans dansent tantôt en groupe, tantôt séparément. Le vénérable Wolfgang, encore un peu ivre, se met également à danser et danse, bien sûr, de manière si hilarante que tout le monde rit. Après avoir dansé, Wolfgang commence à lui faire la cour, mais les paysannes se moquent de lui et s'enfuient. Il en aimait particulièrement une et lui, après lui avoir déclaré son amour, veut l'embrasser, mais le tricheur esquive et, comme cela arrive toujours dans les ballets, il embrasse son fiancé à la place. La perplexité de Wolfgang. Rires généraux de l’assistance. Mais c’est déjà bientôt la nuit ; Il commence à faire sombre. L'un des invités propose de danser avec des tasses. Les personnes présentes accomplissent volontiers la proposition. De loin, une volée de cygnes apparaît en vol.

"Mais c'est difficile de les frapper", encourage Benno en lui montrant les cygnes.

C’est absurde », répond le prince, « je vais probablement être touché, apportez une arme à feu. »

Pas besoin, le dissuade Wolfgang, pas besoin : il est temps de dormir. Le prince prétend qu’en fait, ce n’est peut-être pas nécessaire, il est temps de dormir. Mais dès que le vieil homme calmé part, il appelle le domestique, prend le pistolet et s'enfuit précipitamment avec Benno dans la direction où volaient les cygnes.

Acte deux

Zone montagneuse et sauvage, forêt de tous côtés. Au fond de la scène se trouve un lac au bord duquel, à droite du spectateur, se trouve un bâtiment délabré, quelque chose comme une chapelle. Nuit. La lune brille. Une volée de cygnes blancs avec leurs petits nagent sur le lac. Le troupeau nage vers les ruines. Devant lui se trouve un cygne avec une couronne sur la tête. Le prince fatigué et Benno entrent en scène.

«Peut-être», répond Siegfried. - On a dû être loin du château ? Nous devrons probablement passer la nuit ici... Regarde, dit-il en montrant le lac, c'est là que sont les cygnes. Vite, le pistolet ! Benno lui tend le pistolet ; Le prince venait juste de viser lorsque les cygnes disparurent instantanément. Au même moment, l’intérieur des ruines est éclairé par une lumière extraordinaire.

Allons-nous en! C'est dommage... Mais regarde, qu'est-ce que c'est ? - Et le prince montre à Benno les ruines illuminées.

Étrange! - Benno est surpris. - Cet endroit doit être enchanté.

C'est ce que nous explorons maintenant », répond le prince et se dirige vers les ruines. Il venait de réussir à y arriver lorsqu'une jeune fille en vêtements blancs, coiffée d'une couronne de pierres précieuses, apparut sur les marches de l'escalier. La jeune fille est éclairée par le clair de lune. Surpris, Siegfried et Benno se retirent des ruines. Secouant sombrement la tête, la jeune fille demande au prince :

Pourquoi me persécutes-tu, chevalier ? Que t'ai-je fait ? Le prince répond avec embarras :

Je ne pensais pas... Je ne m'attendais pas... La jeune fille descend des marches, s'approche tranquillement du prince et, posant sa main sur son épaule, lui dit avec reproche :

Le cygne que tu voulais tuer, c'était moi !

Toi?! Cygne?! C'est impossible !

Oui, écoute... Je m'appelle Odette, ma mère est la bonne fée ; Elle, contrairement à la volonté de son père, est tombée passionnément et follement amoureuse d'un noble chevalier et l'a épousé, mais il l'a détruite - et elle est partie. Mon père a épousé quelqu'un d'autre, m'a oublié et ma méchante belle-mère, qui était une sorcière, me détestait et me tourmentait presque. Mais mon grand-père m'a accueilli avec lui. Le vieil homme aimait terriblement ma mère et pleurait tellement pour elle que ce lac s'accumulait à cause de ses larmes, et là, au plus profond, il alla lui-même me cacher des gens. Depuis peu, il commence à me chouchouter et me laisse toute liberté de m'amuser. Ainsi, pendant la journée, mes amis et moi nous transformons en cygnes et, coupant joyeusement l'air avec nos poitrines, nous volons haut, haut, presque vers le ciel, et la nuit nous jouons et dansons ici, près de notre vieux. Mais ma belle-mère ne me laisse toujours pas tranquille, ni même mes amis... A ce moment, le cri d'une chouette se fait entendre.

Regardez, elle est là ! Un énorme hibou aux yeux brillants apparaît sur les ruines.

Elle m'aurait détruit depuis longtemps», poursuit Odette. - Mais grand-père la surveille avec vigilance et ne me laisse pas offenser. Avec mon mariage, la sorcière perdra l'occasion de me faire du mal, mais d'ici là seule cette couronne me sauve de sa méchanceté. C'est tout, mon histoire n'est pas longue.

Oh, pardonne-moi, beauté, pardonne-moi ! - dit le prince embarrassé en se jetant à genoux. Des files de jeunes filles et d'enfants sortent des ruines en courant, et tout le monde reproche au jeune chasseur, disant qu'à cause d'un amusement vide, il les a presque privés de celui qui leur est le plus cher. . Le prince et son ami sont désespérés.

Assez, dit Odette, arrête ça. Vous voyez, il est gentil, il est triste, il a pitié de moi. Le prince prend son arme et, la cassant rapidement, la jette en disant :

Je le jure, à partir de maintenant je ne lèverai plus jamais la main pour tuer un oiseau !

Calme-toi, chevalier. Oublions tout et amusons-nous avec nous. La danse commence, à laquelle participent le prince et Benno. Les cygnes forment parfois de beaux groupes, parfois ils dansent seuls. Le prince est constamment auprès d'Odette ; En dansant, il tombe follement amoureux d'Odette et la supplie de ne pas rejeter son amour (Pas d'action). Odette rit et ne le croit pas.

Tu ne me crois pas, froide et cruelle Odette !

J'ai peur de croire, noble chevalier, j'ai peur que ton imagination ne fasse que te tromper - demain, à la fête de ta mère, tu verras beaucoup de jolies jeunes filles et tomberas amoureux d'une autre, oublie-moi.

Ah jamais ! Je jure sur mon honneur chevaleresque !

Eh bien, écoute : je ne te cacherai pas que je t'aime aussi, je suis aussi tombé amoureux de toi, mais un terrible pressentiment s'empare de moi. Il me semble que les intrigues de cette sorcière, vous préparant une sorte d'épreuve, détruiront notre bonheur.

Je mets le monde entier au défi de se battre ! Toi, toi seul, j'aimerai toute ma vie ! Et aucun sort de cette sorcière ne détruira mon bonheur !

Eh bien, demain notre sort devra être décidé : ou vous ne me reverrez plus, ou bien je déposerai humblement ma couronne à vos pieds. Mais ça suffit, il est temps de se séparer, l’aube se lève. Au revoir, à demain ! Odette et ses amis se cachent dans les ruines, l'aube s'est allumée dans le ciel, une volée de cygnes nage sur le lac et une grande chouette vole au-dessus d'eux en battant lourdement des ailes.

Acte Un

AVEC l'enfer devant le château de la princesse souveraine. Les jeunes s'amusent sur la pelouse. Les danses amusantes du bouffon sont remplacées par les danses des filles et de leurs messieurs.
La princesse régnante informe son fils le prince Siegfried que demain, au bal, il devra choisir une épouse parmi les filles invitées à la célébration. Ses paroles ne trouvent pas de réponse dans l'âme de Siegfried : il ne connaît pas de fille qui lui tient à cœur.
Le crépuscule arrive. Les jeunes s'en vont. Siegfried est triste : il regrette de se séparer d'une vie libre entre amis, et en même temps, dans ses rêves, il voit l'image d'une fille qu'il pourrait aimer. Mais où est cette fille ?
Les conversations entre amis n'occupent pas Siegfried. Seule une volée de cygnes nageant sur le lac attire son attention. Siegfried les suit.

Acte deux

L Les faucons conduisent Siegfried dans une forêt profonde, jusqu'au bord d'un lac sombre, près duquel s'élèvent les ruines d'un sombre château.
En arrivant à terre, les cygnes tournent en rond dans une lente danse. L'attention de Siegfried est attirée par un magnifique cygne blanc, qui se transforme soudain en fille. La jeune fille révèle à Siegfried le secret du sort qui pèse sur elle et ses amis : un sorcier maléfique les a transformés en cygnes, et ce n'est que la nuit, près de ces ruines, qu'ils peuvent prendre leur forme humaine. Touché par la triste histoire de la fille-cygne Odette, Siegfried est prêt à tuer le sorcier. Odette répond que cela ne brisera pas le charme. Seul l'amour désintéressé d'un jeune homme qui n'a jamais juré son amour à personne peut lui enlever le mauvais sort. Siegfried, envahi par un sentiment d'amour pour Odette, lui prête serment de fidélité éternelle.
La conversation entre Odette et Siegfried fut entendue par le Génie Maléfique vivant dans les ruines du château.
L'aube arrive. Les filles doivent redevenir des cygnes. Siegfried a confiance dans la force et l'immuabilité de ses sentiments : il libérera Odette du pouvoir du sorcier.

Acte trois

T bal formel dans le château de la princesse régnante. Les invités se rassemblent pour la célébration. Six filles apparaissent - parmi elles, Siegfried doit choisir une épouse. Mais Siegfried lui-même n'est pas là. Les invités sont confus. Puis le bouffon se met à danser joyeusement.
Enfin, Siegfried apparaît. Cependant, il se détourne froidement des filles qui attendent qu'il choisisse parmi elles son élue - Siegfried est plein de souvenirs de la belle Odette.
Soudain, un invité inconnu apparaît. C'est le génie maléfique. Il a amené au bal sa fille Odile, qui ressemble étrangement à Odette. Le génie maléfique lui ordonne de charmer Siegfried et de lui arracher une déclaration d'amour.
Le prince prend Odile pour Odette et annonce à sa mère sa décision de l'épouser. Le sorcier est triomphant. Le serment a été rompu, maintenant Odette et ses amis vont mourir. Avec un rire maléfique, en désignant Odette apparue au loin, le sorcier disparaît en compagnie d'Odile.
Siegfried se rend compte qu'il a été trompé et se précipite désespéré vers le Lac des Cygnes.

Acte quatre

B au bord du Lac des Cygnes. Une nuit sombre et anxieuse. Choquée par le chagrin, Odette raconte à ses amis la trahison de Siegfried. Les filles cygnes sont tristes : leur espoir de libération est perdu.
Siegfried arrive. Il n'a pas rompu son serment : là, au château, chez Odile, il a vu son Odette - sa déclaration d'amour lui était adressée.
Un génie colérique déchaîne les forces de la nature contre les amoureux. Un orage commence, des éclairs éclatent. Mais rien ne peut briser le jeune, amour pur et séparez Odette et Siegfried. Ensuite, le génie maléfique lui-même entre en combat avec le prince - et meurt. Son charme est rompu.
Odette et Siegfried, entourés des amis d'Odette, saluent joyeusement les premiers rayons du soleil levant.

Ballet «Le Lac des Cygnes» du russe Classique à queue Ballet - rôles principaux interprétés par les solistes du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg- 8 novembre 2011 sur la scène du Russe Théâtre dramatique(Lougansk). Organisateur - agence de concerts "Master Show".

Les représentations et les concerts de gala du « Grand Ballet classique russe » unissent les traditions de ballet des principaux théâtres de Russie - le Théâtre BolchoïRussie, Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et principaux théâtres d'Italie,Allemagne, Japon et États-Unis.

Russie n Le Grand Ballet Classique est un théâtre anti-répétition du Grand Ballet classique russe. Directeur artistique – Konstantin Pinchuk.

L'idée de créer le Grand Ballet Classique Russe est de maintenir les traditions de l'art classique. Chorégraphes de théâtre -Vladimir Troshchenko et Alexander Sokolov sont diplômés de deux écoles russes de renommée mondiale.écoles de ballet classique. Vladimir Troshchenko – Chorégraphique de LeningradÉcole nommée d'après A. Vaganova, Alexander Sokolov - cours de chorégraphes de Moscouécole chorégraphique, classe de Yu. Grigorovich.

Le répertoire du "Grand Ballet Classique Russe" comprend des représentations de ballet classique - "Le Lac des Cygnes", "Roméo et Juliette", "Sleepingbeauté", "Giselle", "Casse-Noisette", "Spartacus", "Don Quichotte", productions d'opéra -« La Traviata », « Cio-Cio-San », « Reine de pique », « Eugène Onéguine », comédies musicales – « MonCarmen », « Musiciens de Brême », opéra rock « Juno et Avos ».

Des tournées du « Grand Ballet classique russe » avec un programme de concerts de gala ont lieu dans les pays proches et lointainsà l'étranger - Italie, Espagne, France, Israël, Allemagne - pays dans lesquelsDes « Saisons russes » ont été présentées.Parmi les solistes invités figurent Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Yulia Makhalina, Anastasia Volochkova,Evgeny Ivanchenko, Danil Korsuntsev, Ilya Kuznetsov, Feton Miozzi, Jessica
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

La première comédie musicale du théâtre fut performance musicale"Ma Carmen" -une combinaison d'opéra, de ballet classique et de pop moderne. Mise en scène : YuriChaika, producteur – Konstantin Pinchuk, rôles principaux – Tamara Gverdtsiteli etGiovanni Ribichiesu.

Dans les productions du « Grand Ballet classique russe », vous pouvez voir à la fois des stars mondiales établies et celles qui créent les leurs.premiers pas professionnels.

Dans les représentations du Grand Ballet classique russe, les étoiles montantes de la scène classiqueballet - maintenant gagnants compétitions internationales– Yana Solenko, Ivan Vassiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Victor Ishchuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak et beaucoup d'autres.

Constantin Pinchuk : « Ballet – beauté, grâce, conte de fées ! Le monde magique de l’art, qui touche une fois l’âme d’une personne, ne la quitte plus. C’est impossible d’en parler, il faut le regarder et l’admirer.

Ballet "Le Lac des Cygnes" - livret de Vladimir Begichev, Vasily Geltser, musique -Piotr Tchaïkovski, révisé par Riccardo Drigo, chorégraphie de Marius Petipa, Leo Ivanov.

La première eut lieu le 4 mars 1877 sur la scène du Théâtre Bolchoï de Moscou. "Le Lac des Cygnes" était divisé en 4 actes, une scène partout le monde. La production de Resinger a été considérée comme un échec et n'a pas réussi.En 1882, le chorégraphe I. Hansen reprend et édite partiellement l'anciennejouer. En 1894, lors d'un concert dédié à la mémoire de P. I. Tchaïkovski, il y eutle deuxième acte du ballet mis en scène par Lev Ivanov est présenté. Les principaux partis étaientLe danseur italien P. Legnani et le soliste de Sa Majesté Impériale sont impliqués P.A. Gerdt.

Le 15 janvier 1895, la pièce est représentée au Théâtre Mariinskyentièrement. Le livret a été à nouveau révisé par Marius Petipa et M. I. Tchaïkovski.Musique de Marius Petipa et Ricardo Drigo. La chorégraphie appartenait (d'abordphoto du premier acte, du deuxième acte, à l'exception du vénitien et du hongroisdanses et apothéose) à Petipa et Lev Ivanov (deuxième scène du premier acte,Danses vénitiennes et hongroises - aux deuxième et troisième actes).

Pierina Legnani– Ballerine italienne et professeur de ballet, fut pendant quelque tempssoliste du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, interprétant un certain nombre de rôles historiques etapportant une contribution significative à l'art du ballet russe. Un brillant représentant de l'Italienécole de ballet, caractérisée par des techniques de danse virtuoses à la limite duacrobaties. En 1893-1901, Legnani détenait le titre de « danseuse étoile du Mariinsky ».théâtre." À ce titre, elle a participé à la première production de « Raymonda » de A.K. Glazounov et « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski. Dans les ballets "HarlemTulipe" (1887) et "Le Lac des Cygnes" de Legnani, l'un des premiers en Russie qu'elle interprète 32 fouettés.

Le spectacle a été reconnu comme le summum lyrique du classique russeballet La procession triomphale du "Lac des Cygnes" - l'un des meilleurs romantiquesballets, perdure depuis plus de 100 ans et reste encore aujourd'hui un véritable joyauballet classique.

L'intrigue du "Lac des Cygnes" est basée sur de nombreux folkloresmotifs, y compris une vieille légende allemande racontant une bellePrincesse Odette, transformée en cygne par la malédiction d'un sorcier maléfique - un chevalier Rothbart.

Personnages principaux : Prince Siegfried, Odette-Odile, Rothbard.

L'intrigue du ballet "Le Lac des Cygnes"

Acte Un

Image 1.Le prince Siegfried fête sa majorité. Des amis invitent le prince à chasser.

Scène 2. Nuit. Il y a des cygnes au bord du lac. Ce sont des filles sous le charme sorcier maléfique Rothbart. Ce n'est que la nuit qu'il redonne aux filles-cygnes leur apparence humaine. En retenant son souffle, le prince regarde le cygne blanc se transformer en une belle fille. Voici Odette, la reine des cygnes. Siegfried est fasciné par sa beauté. Odette dit au princetriste histoire de sorcellerie. Seul un amour profond et dévoué peut délivrer les filles des mauvais sorts. Siegfried jure amour et fidélité à Odette.

Acte deux

Scène 3. Bal au château de la princesse. Siegfried doit se choisir une épouse. Rothbart apparaît déguisé. Avec lui se trouve sa fille Odile. Elle ressemble tellement à Odette que Siegfried la prend pour sa bien-aimée et est prêt à appeler Odile son épouse. Une vision d'Odette apparaît et Siegfried se rend compte qu'il a été trompé par Rothbart.

Acte trois

Scène 4. Bord du lac. Les filles cygnes attendent Odette. Odette revient et parle de la trahison de Siegfried. Siegfried arrive. Il demande pardon à Odette. Le prince entre en bataille avec le sorcier qui apparaît. Voyant que le jeune homme est en danger de mort, Odette se précipite à son secours. Pour sauver son proche, elle est prête à se sacrifier. Odette et Siegfried gagnent. Les filles sont libres. L'hymne de l'amour, de la jeunesse et de la beauté retentit.

Tout a commencé avec Fouette !
La vie est un mouvement perpétuel,
Ne vous tournez pas vers la beauté
Arrêtez-vous un instant
Quand elle est à son meilleur.
Arrête parfois
Pour ce moment c'est dangereux
Elle est toujours en mouvement
Et c'est pour ça qu'elle est belle !
Oh, ne t'arrête pas... (Valentin Gaft « Fuète »)

Ekaterina Nasredinova