Le théâtre « Le Ballet d'Evgueni Panfilov » a été créé comme une association théâtrale unique, composée de trois troupes chorégraphiques : « Le Ballet d'Evgueni Panfilov », « Le Ballet Tolstoï d'Evgueni Panfilov » (créé en 1994) et « Le Fight Club d'Evgeni Panfilov » (2001) avec divers l'esthétique de la danse, unie par le style d'un seul auteur du chorégraphe lauréat des concours de toute l'Union et internationaux, le Prix du gouvernement russe du nom. Fiodor Volkov, lauréat des prix nationaux du théâtre " Masque doré» Evgenia Panfilova (1955-2002).

Evgeny Panfilov est né le 10 août 1955 dans le village de Kopachevo, district de Kholmogorsky, région d'Arkhangelsk, dans la famille d'un enseignant rural. En tant qu'étudiant à l'Institut national des arts et de la culture de Perm, Evgeny Panfilov crée en 1979 le théâtre de danse plastique Impulse à Perm. Plusieurs années plus tard, après avoir assisté à la représentation de Panfilov à Moscou, un éminent critique musical Alexeï Parine l'a qualifié de « pépite de génie de Perm ».

Panfilov a inlassablement avancé sur la voie de la complexité de ses compétences chorégraphiques, mais comme il n'y avait pas d'écoles en Russie chorégraphie moderne, il s'appuie sur des danseurs passés par une bonne école chorégraphique ballet classique. En 1987, le théâtre a été réorganisé pour devenir le premier « Ballet Evgeniy Panfilov » privé de Russie.

En 2000, le théâtre privé a obtenu un nouveau statut : celui d'institution culturelle régionale d'État « Théâtre de ballet Evgeniy Panfilov ». Le nom du chorégraphe est inscrit dans le nom du théâtre d'État en signe de mérites et de réalisations exceptionnels dans le développement de la chorégraphie moderne en Russie. Panfilov n'était pas seulement un chorégraphe, mais aussi le metteur en scène de toutes ses performances, créait des croquis de costumes et stupéfiait invariablement le public avec des inventions scénographiques excentriques.

Le Ballet Théâtre Evgeniy Panfilov a eu l'honneur de représenter Perm au Festival National festival de théâtre et le Golden Mask Award 9 fois. Ce sont des ballets : « 8 chansons russes », « Roméo et Juliette », « BlokAda » et bien d'autres. La première fois que le "Masque d'Or" a été reçu par notre déjà célèbre, peu professionnel en termes de préparation chorégraphique, le "Ballet de Tolstoï" pour le spectacle "Femmes". Année 1945 » Le 17 avril 2006, lors de la XIIe cérémonie de remise du Prix National du Théâtre « Masque d'Or » dans la catégorie « Danse Moderne », le prix a été décerné à la représentation théâtrale « La Cage aux Perroquets ». La fantaisie chorégraphique en un acte "The Parrot Cage" sur la musique de J. Bizet et R. Shchedrin "Carmen Suite" a été présentée pour la première fois au public en 1992. Le remake a été créé le 18 mai 2005 aux Diaghilev Seasons. L'auteur du livret, chorégraphe, metteur en scène et scénographe du ballet était Evgeny Panfilov. Il fut également le premier à interpréter le rôle de l'un des perroquets.

Grand maître créé à Perm et partit pour la Russie non seulement son théâtre unique, mais aussi une école de chorégraphie véritablement moderne. Aujourd'hui, le théâtre est dirigé par Natalya Khristoforovna Lenskikh, qui a été invitée à ce poste par Evgeny Panfilov lui-même.

Le théâtre a depuis longtemps dépassé les limites d'un monument provincial et a défendu à plusieurs reprises la gloire de Perm en tant que capitale culturelle de l'Oural, tant en Russie qu'à l'étranger. Unique patrimoine artistique Evgenia Panfilova était et reste le critère principal activité créative théâtre Les représentations d'Evgeny Panfilov continuent de susciter l'intérêt constant du public bien au-delà des frontières de la région de Perm et de la Russie, ce qui est confirmé par des invitations annuelles à de prestigieux festivals panrusses et internationaux et par des récompenses dignes.

Ballet d'Evgueni Panfilov

Le ballet de Tolstoï

Irrémédiablement tôt, à l'âge de 47 ans, le chemin terrestre d'Evgueni Panfilov, merveilleux chorégraphe et être humain, a été interrompu. destin incroyable. Il est encore impossible de comprendre cette perte. Un mois avant la tragédie, le Théâtre Panfilov participait au Festival international de Moscou danse moderne. Pour la première fois, le public métropolitain a vu la version de Panfilov de Casse-Noisette.

...L'espace interne multidimensionnel du spectacle, habité par les souris sombres omniprésentes et immortelles, un monde dépourvu d'illusions, ne laissant aucun espoir pour fin heureuse. Or les impressions de ce ballet tragique donnent lieu à des associations involontaires, qu'on est tenté d'interpréter comme une prophétie. En fait, Zhenya, comment véritable artiste, j'ai toujours compris que le bonheur est un moment éphémère qu'il faut non seulement apprécier, mais aussi pouvoir gagner... Gagnez-le avec un travail titanesque. Pour être honnête, je n'ai jamais rencontré un chorégraphe aussi obsédé : il était capable de répéter pendant 8 à 10 heures, sans jours de congé ni de vacances, et partait facilement pour des festivals, des tournées et des tournages. Comme s’il prévoyait qu’il ne lui resterait que peu de temps.

Lors de cette dernière visite à Moscou, Zhenya communiquait facilement et volontiers. Cependant, à mon avis, il n’a jamais été une personne fermée. Il a dit que la joie est une récompense pour la souffrance, que la vie est dure et courte. En réponse à cette remarque, l'un des participants à la conversation a posé une question qui semblait à l'époque absurde sur la mort, sur la prémonition de la fin. Panfilov a répondu : « Personne ne sait de combien de temps nous disposons, combien de temps nous avons. Je sais que j'ai beaucoup à accomplir..."

Zhenya était surnommée une pépite de génie, le patriarche de la danse moderne russe nouveau-née. Homme au talent immense, il s’est toujours entièrement investi dans son travail. Panfilov a réussi beaucoup de choses - plus que suffisant pour une douzaine de vies : environ 80 représentations et 150 miniatures chorégraphiques. Mais il ne s'est jamais répété en rien, il a su admettre ses échecs et écouter des opinions impartiales.

L'œuvre principale de sa vie était le théâtre de l'auteur, dans lequel il était lui-même interprète, chorégraphe, scénariste, metteur en scène, scénographe et costumier. Il a créé le THÉÂTRE DE SA VOLONTÉ. Il a également écrit des poèmes tristes, mis en scène des spectacles de divertissement grandioses et imaginé des chorégraphies de films.

Il a peu joué dans genre conversationnel» (bien qu’il maîtrisait parfaitement les mots), comprenant que l’art n’a pas besoin de déclarations, que le résultat de la dépense mentale de l’artiste réside dans la force de persuasion émotionnelle de ses œuvres. Mais lors des conférences de presse, il a répondu avec une franchise surprenante : « Je ne planifie pas mes œuvres ultérieures - elles viennent à moi, germent en moi, « mûrissent » de manière inattendue. Lorsqu'on lui a demandé s'il était offensé d'entendre que « Panfilov est un personnage choquant, une sorte d'homme de carnaval », il a souri et a répondu : « J'ai été le premier à descendre dans les rues de Perm en short il y a plus de dix ans - pas parce que je je voulais surprendre tout le monde. C'est tout simplement le vêtement le plus confortable pour un été chaud. Je porte ce qui me fait me sentir bien et libre. Je ne voulais pas non plus être un fauteur de troubles en créant « The Fat Ballet ». J'avais besoin de ça." Avec son regard perspicace, Panfilov a saisi l'extraordinaire beauté et l'harmonie de la plasticité des grosses dames rubensiennes et a voulu que nous le voyions.

Zhenya avait une combinaison inhabituelle de talent spontané et naturel et de calcul clair. Et la discipline au sein de sa troupe était fantastique. Au festival, le spectacle a été perturbé : un artiste de l'une des troupes est tombé malade. Cela s'est avéré à l'époque où les premiers spectateurs se promenaient déjà dans le foyer. Il était trop tard pour annuler la soirée. Les « hommes de Panfilov » étaient libres ce jour-là : ils avaient dansé la veille. Zhenya est venu à la rescousse sans hésiter. Il ne doutait pas que tous les artistes se rassembleraient au début du spectacle en tant que spectateurs - "sinon ils m'auraient prévenu". Dernier artiste Je suis arrivé au théâtre quinze minutes avant l'ouverture du rideau. Une fidélité absolue à l'art, un élan d'entraide rapidement réalisé ont donné à cette représentation du Théâtre Panfilov une signification particulière. "Non situations désespérées, vous devez danser », a dit Wife à ses artistes. Et ils dansaient à merveille, vêtus d’un ensemble incomplet de costumes, sautant sur des tabourets branlants apportés à la hâte du buffet des acteurs, « ramassant » leur ventre après un copieux déjeuner.

Cet acte a révélé l'homme Panfilov, son caractère paysan inflexible et obstiné. Les gens aimaient écrire et parler de l’enfance et de la jeunesse de Panfilov. Souvent comparé à Lomonossov. Dans les métamorphoses fantastiques de l'enfance et de la jeunesse, ils voyaient la prédestination presque fatale des êtres brillants et extraordinaires. chemin créatif. L'un des cinq fils d'une famille nombreuse vivant dans un petit village de la région d'Arkhangelsk, grâce à la profession de conducteur de tracteur et au service militaire, il est devenu président de la branche russe de l'Union mondiale de la danse (WDA) - Europe.

Evgeny Panfilov a commencé à comprendre l'art du ballet à l'âge de 23 ans. Alors qu'il était encore étudiant à l'Institut des Arts et de la Culture de Perm, il crée groupe d'amateurs, et en 1987 le compte à rebours officiel des saisons théâtrales de Panfilov a commencé, lorsque sa troupe a reçu non seulement la reconnaissance, mais aussi le nom : le théâtre de danse moderne « Expérience ». Depuis lors, pas un seul festival ou concours de chorégraphie moderne, tant dans notre pays qu’à l’étranger, n’a été complet sans la participation de la troupe de Panfilov ou de ses numéros de danse. Et il n'y a pas eu de concours dont le jury n'a pas récompensé le chorégraphe Evgeny Panfilov. Il est difficile d'énumérer ses insignes : lauréat de nombreux concours et festivals panrusses et internationaux, lauréat du prix national de théâtre « Masque d'or », lauréat du Prix du gouvernement russe du nom de Fiodor Volkov.

Au début des années 1990, la troupe a été réorganisée pour devenir le premier théâtre privé de Russie, le Ballet Evgeni Panfilov. Un peu plus tard, de nouveaux groupes Panfilov originaux et presque exotiques sont apparus - "Tolstoï Ballet", "Fight Club" et "Bel-Cordeballet Group". Au début du nouveau siècle, le théâtre unifié d'Evgeny Panfilov comprenait déjà quatre groupes indépendants. Il y avait du temps et de l'énergie créative pour tout le monde. Chaque troupe présentait plusieurs premières chaque année. En 2000, un événement d'une importance extrême s'est produit : le théâtre de danse contemporaine de l'auteur "Ballet d'Evgeny Panfilov" a reçu le statut d'État.

La créativité de Panfilov est paradoxale. Il n’a jamais déclaré que la danse contemporaine était une alternative au ballet classique, ni détruit les canons établis en érigeant le bâtiment de son théâtre. Ce n'est pas un hasard si en 1994 Evgeny Panfilov et directeur artistique L'école chorégraphique de Perm, maître reconnu des classiques Lyudmila Sakharova, met en œuvre le projet tandem « Métamorphoses », dans lequel avant-garde et classiques cohabitent en parfaite harmonie. Sur la scène légendaire Théâtre Mariinsky Panfilov a mis en scène le ballet « Le Sacre du printemps ».

Panfilov aimait Perm et s'est forgé une réputation bien méritée en tant que centre-ville de chorégraphie moderne. Quelques jours avant sa mort, le directeur artistique de quatre Théâtres de Perm Evgeny Panfilov a été nominé pour le Prix d'État.

Avec le décès de Panfilov, la danse moderne en Russie est devenue orpheline. Des talents d’une telle puissance créatrice, d’un tel enthousiasme, d’une telle indépendance et d’une telle liberté apparaissent rarement. Ceci est reconnu non seulement par de nombreux fans qui considéraient Panfilov comme « un classique vivant de la danse contemporaine russe », mais aussi par ceux qui l'accusaient d'amateurisme, de travail précipité et qualifiaient ses expériences de « bravade de voyou ».

Panfilov savait non seulement exiger de chaque artiste, mais aussi être responsable de chacun d'eux. « Je suis un dictateur et c'est très difficile pour mes gars avec moi. Je sais cela. En exigeant d’eux un dévouement extrême en termes de force physique et émotionnelle, je dois avant tout les nourrir et créer des conditions de vie décentes.

Le dernier résultat de sa vie fut la célébration du quinzième anniversaire de son théâtre - les quatre troupes présentèrent des premières. Si nous l'avions su, nous aurions tout laissé tomber et nous serions précipités à Perm. Mais non. Nous n'avons pas vu « Les Prisons » interprétées par le « Fight Club », « Leçons de tendresse » présentées par le « Ballet Tolstoï » et « BlokAda » - la première de la troupe principale, appelée en plaisantant le « Ballet des Mince» - la dernière réflexion, en fin de compte, amère sur la vie et la mort. Zhenya, je suis désolé...

Elena FEDORENKO,
Août 2002

Aujourd'hui, quarante jours se sont écoulés depuis le jour de sa mort. Mais la douleur ne disparaît pas. D'abord énorme, avec des coins saillants et pointus, remplissant tout à l'intérieur, il rétrécit progressivement, se transformant en une petite aiguille, se rappelant d'elle-même de manière pointue et piquante à chaque fois. opportunité. Panfilov n’est plus et nous devons apprendre à vivre sans lui.

Je sais que beaucoup de gens ressentent un sentiment de perte énorme et d’orphelin, et rien ne peut les consoler. Les gens comme lui font irruption dans notre réalité comme des vacances avec des feux d'artifice et une catastrophe naturelle en même temps. Après quoi, la vie sans leur présence change de sens, perd sa plénitude et son caractère poignant. De tout son être, Panfilov a réfuté les canons et les stéréotypes inventés par quelqu'un. Il était impossible de le forcer à respecter les règles de quelqu'un d'autre ; il était littéralement une comète sans foi ni loi.

À l'âge de 23 ans, lui, un homme d'Arkhangelsk, est entré pour la première fois dans un cours de ballet, a deviné son destin et s'est lancé dans le destin. À l'Institut culturel de Perm, Panfilov est passé du département du travail du club au département chorégraphique. Et un an plus tard, il avait sa propre équipe et choquait Perm avec la première représentation de "L'étoile et la mort de Joaquin Murrieta". Ensuite, il y a eu la chorégraphie du GITIS et le premier prix - le titre de lauréat du Concours All-Union. Lorsque le vénérable jury a découvert que le lauréat n'avait pas d'école chorégraphique derrière lui, ce fut un choc. La caste du ballet n'a pas voulu l'accepter pendant longtemps. Pour eux, c'était un parvenu provincial, un salaud, un enfant terrible. Bien des années plus tard, après être passé par les « universités américaines » à l'ADF, avoir reçu grande quantité prix et récompenses internationaux, ayant créé un théâtre professionnel de premier ordre, il prendra encore et encore d'assaut les bastions du "Masque d'Or" au même titre que le Bolchoï et Mariinsky, et lui sera enfin ouvert nouvelle candidature"danse moderne". Mais d'ici là pour artistes nationaux d'avant-garde il ne sera pas assez radical et se verra reprocher d'être trop « balétique » ! Les paradoxes de son destin ne s'arrêtent pas là.

Lorsque nous nous sommes rencontrés il y a environ 14 ans, Zhenya était un hippie blond et impétueux : des yeux bleus intelligents et un discours très sincère et légèrement précipité. Il inventait constamment quelque chose, composait, fantasmait. Déjà à cette époque, il faisait une impression colossale par le rythme effréné et l'intensité de sa vie. Mais l'essentiel, c'est Panfilov sur scène. Lorsqu'il dansait, bougeait, improvisait, l'espace scénique s'agrandissait dans des proportions incroyables, tout le reste s'estompait dans l'ombre, son magnétisme et son énergie étaient phénoménaux et son courage artistique était délicieux !

Et non seulement il dansait, mais il écrivait aussi de la poésie, dessinait des costumes et imaginait la scénographie de tous ses ballets. Il a joué dans des films. Il a montré des projets et réalisé des vacances. Il était un brillant directeur de son théâtre et même (dans les moments difficiles de sa vie !) il se livrait au commerce. Il en a parlé avec un humour étrange : mais nous vendons de la vodka et des cigarettes (c'est au début des années 90). Ou : j'ai acheté une carcasse de vache, j'ai besoin de nourrir les artistes (c'est après le défaut). Et constamment, tout au long du chemin, invariablement composer et diriger, composer et diriger. Une centaine de représentations et d'innombrables miniatures !

Comme s'il savait d'avance qu'il n'avait pas beaucoup de temps, il vivait dans un régime inimaginable, inaccessible à l'entendement du simple mortel, avec l'envie d'avoir du temps, de s'exprimer, de transmettre à tout le monde.

Ces dernières années, ce qu'il a créé s'est clairement divisé en deux courants : des œuvres conceptuelles complexes et des spectacles extravagants et pétillants. Tous deux avec un dévouement et un professionnalisme total : faites-le, faites-le ! Il l'explique avec une simplicité sournoise : premièrement, le théâtre doit gagner de l'argent et les artistes doivent vivre dignement. Et deuxièmement, il faut former le public, d'abord il viendra voir les danses, et ensuite, voyez-vous, il sera attiré par quelque chose de sérieux. L'astuce auprès du public de Perm a été un succès ; les représentations sont toujours à guichets fermés, une mer de fleurs, une atmosphère d'amour et d'adoration. Sa popularité fantastique a pris les formes les plus inattendues : ils pouvaient lui demander un autographe, lui offrant son propre passeport pour cela, les agents de la circulation ont plus d'une fois lâché une voiture en paix, où, outre Panfilov, il y avait six autres personnes, et combien de fois les chauffeurs, ayant vu le crâne rasé de mon guide, me conduisaient-ils généralement gratuitement ?

Oui, en 1993, il a radicalement changé d'apparence, trouvant son propre style : le gars du village s'est avéré avoir des manières aristocratiques et goût discriminant! Il aimait choquer légèrement le public et la foule du théâtre, il n'avait pas peur des commérages, car pendant longtemps il n'avait permis à personne de s'approcher de lui. Seuls les plus perspicaces ont deviné que l'image extérieure brillante est célèbre, réussie, charismatique ! - pas plus de masque de théâtre. Panfilov a payé un prix trop élevé pour son talent, notamment une solitude insupportable.

Pour une partie de la presse, c'était un morceau savoureux, c'est là qu'il pouvait aiguiser sa plume ! Premièrement : le chef de l’avant-garde, le fauteur de troubles, le patriarche (ah, ah !) ! Et puis : des morceaux non mâchés de l'Occident, une nature passagère, mûris dans des compromis... Et même après la mort, dans des nécrologies animées - de rapides conclusions « globales » basées sur 3-4 performances vues. Mon Dieu, que lui a coûté cette négligence et qui va désormais leur donner à manger pour des exercices verbaux ?

Contrairement à de nombreux provinciaux, Panfilov n'a jamais eu envie d'aller à Moscou : la vie métropolitaine avec ses lois de la jungle de béton le dégoûtait catégoriquement. Il fut peu à peu « abandonné » par ceux qui se disaient amis. Et il a su pardonner, trouvant une explication très simple à la trahison : cela signifie que les circonstances se sont avérées plus graves. Mais lui-même n'a oublié personne, est resté fidèle à ses fêtes préférées : Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - et s'y est rendu dans toutes les conditions, parce qu'il y était presque autant aimé qu'à Perm, parce qu'il y avait là des confrères ascètes, parce que Il traitait la province russe avec tendresse et respect. Il a toujours aidé tout le monde et son soutien dans les moments difficiles a sauvé des vies. Il ne se lassait jamais de se souvenir et de remercier ses professeurs, c'était un fils sensible et un père des plus tendres.

Mais un étranger qui assisterait par hasard à une répétition de son théâtre pourrait être horrifié : despotique, cruel, avec une rage folle dans les yeux ! Autrement, aucune troupe n’aurait la réputation d’être la meilleure de la danse contemporaine russe. Ces merveilleux artistes, capables de tant de choses et si sensibles à leurs maîtres, chacun avec leur individualité, cette troupe bien formée et stylistiquement unifiée ne lui est pas du tout tombée sur la tête comme un cadeau du destin. Il les a fabriqués lui-même, chacun d'entre eux. Le processus de transformation d'un groupe de studio en théâtre professionnel n'a pas été simple et indolore : en 15 ans, la composition a été constamment mise à jour, le rythme de vie s'est accéléré, les exigences sont devenues plus strictes et l'essentiel était le drame de ruptures humaines et perte des illusions antérieures. Mais le résultat était plus important.

Son duel frénétique de toute une vie avec le destin et les circonstances, les préjugés humains et l'inertie, à la fin le duel avec lui-même est devenu l'essence de Panfilov à tel point qu'il semblait : l'état de travail ordinaire et calme lui était contre-indiqué. Il n'a jamais réussi à vivre dans un environnement confortable et respectable.

Les adieux au défunt Panfilov ont été beaux et tragiques, comme sa vie. La Russie entière et le monde de la danse tout entier furent secoués par un sentiment de désastre irréparable : les réactions vinrent de partout, du Japon et de l'Amérique, de l'Europe et des petites villes russes. Pendant les 5 heures, alors que son cercueil se tenait sur la scène du Théâtre dramatique de Perm, il y a eu un flot incessant de monde, puis un service funèbre, où presque aucun mot vide de sens n'a été entendu et, enfin, sa dernière apparition théâtrale : au musique du ballet « Roméo et Juliette », il a été porté devant des gens qui n'ont pas hésité à pleurer et à l'applaudir dernière fois. Tout l'été, des fleurs fraîches, des bougies et des poèmes sont apparus sur sa tombe.

Larisa BARYKINA,
Août-septembre 2002

Création du Théâtre Panfilov

En 1987, le Théâtre a été réorganisé pour devenir le premier théâtre privé de Russie, le Ballet Evgeniy Panfilov. La même année, la directrice artistique de la célèbre école chorégraphique d'État de Perm, artiste du peuple de l'URSS, professeur émérite de Russie L. Sakharova, a invité Evgeniy à donner un cours de danse moderne à ses élèves. E. Panfilov et L. Sakharova ont réalisé un projet commun démontrant une fusion organique du ballet traditions classiques et chorégraphie moderne, la possibilité d'une coexistence pacifique du ballet d'avant-garde et classique sur la même scène, l'enrichissement mutuel des deux directions de ballet.

De 1993 à 1996 Panfilov a également enseigné la chorégraphie moderne à l'Institut national des arts et de la culture de Perm. En 1994, Evgeniy crée une autre troupe originale à Perm, le Ballet Tolstoï d'Evgeniy Panfilov, le seul groupe de ce type en Russie à avoir le statut officiel de théâtre. Le "Ballet de Tolstoï" a dans son répertoire huit représentations indépendantes à grande échelle et plusieurs programmes exécutés en collaboration avec le théâtre "Evgeniy Panfilov Ballet". 1995 Noté dans la biographie de Panfilov pour de nouvelles expériences réussies : le travail d'un chorégraphe en long métrage Réalisateur russe A. Uchitel « Giselle Mania » (Saint-Pétersbourg, Russie) et une coproduction du ballet « Brahms - Moment of Movement » avec le metteur en scène allemand Alex Novak (Munich, Allemagne). En 1997, sur la célèbre scène du Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg, Russie), a eu lieu la première du ballet « Le Sacre du printemps » de I. Stravinsky, mis en scène par Panfilov à l'invitation du directeur artistique du Théâtre Mariinsky. Théâtre V. Gergiev. La même année, notamment pour le VIIe Concours international de ballet de Moscou pour les artistes du Théâtre Mariinsky A. Batalov et E. Tarasova, Panfilov a mis en scène une chorégraphie moderne (A. Batalov a reçu le Grand Prix de ce concours). B 1997 et 1998 Panfilov, le seul chorégraphe russe, a été invité au Festival international d'art sacré (Lockum, Allemagne), pour lequel il a réalisé des productions spéciales de ballets sur des thèmes sacrés : la danse-mystère philosophique « Habacuc », époustouflante par la puissance de la chorégraphie ( présenté au Festival National de Théâtre "Masque d'Or" 1996-97 Dans la catégorie " Meilleure performance") Et ballet en un acte"Luther." Lors de ce festival, de célèbres personnalités du théâtre étranger et des critiques ont unanimement qualifié Evgueni Panfilov de « chorégraphe du XXIe siècle ».

En décembre 2000 Théâtre privé« Le Ballet d'Evgueni Panfilov a obtenu un nouveau statut : il s'agit désormais du Théâtre d'État de Perm « Ballet Evgueni Panfilov ». Le nom du chorégraphe est inscrit dans le nom du théâtre d'État en signe de mérites et de réalisations exceptionnels dans le développement de la chorégraphie moderne en Russie. Le théâtre a ouvert la saison dans son nouveau statut avec la première du ballet de P.I. Tchaïkovski "Casse-Noisette". En avril 2001 Devient lauréat du Prix National du Théâtre « Masque d'Or » en 2001. Dans la nomination « Novation » pour le ballet en un acte « Femmes. Nous sommes en 1945." interprété par la troupe du Ballet Tolstoï. Et en juillet 2001 Pour une contribution exceptionnelle au développement arts théâtraux Russie Evgueni Panfilov a reçu le Prix du gouvernement nommé en l'honneur de Fiodor Volkov.

En mai 2001, le chorégraphe a créé une autre troupe expérimentale masculine, "Evgeniy Panfilov's Fight Club", qui à la fin du mois est montée sur scène avec le programme intégral "Men's Rhapsody", complétant ainsi une saison théâtrale chargée, et en décembre 2001 . Présente un autre spectacle fantastique "Prends-moi comme ça...", dont le leitmotiv est le triomphe de la physicalité masculine, à la fois brutale et élégante, le thème de l'autosuffisance masculine, de l'énergie masculine, de la fraternité masculine. La saison du 15e anniversaire théâtral s'est ouverte avec la première du ballet en un acte « Surrender » sur la musique des groupes « Nocturne », « Bled Exis », « Sopor Esternus » et Natasha Atlas, qui montre un monde glissant dans l'abîme, un monde qui a capitulé devant le vice et la cruauté sans s'en rendre compte. La vie après la mort de Dieu s’est avérée hors du pouvoir de l’humanité. En février 2002, Evgeny Panfilov a été invité en Allemagne (Berlin) pour mettre en scène le ballet « La vie est belle ! à la musique La 7e symphonie de D. Chostakovitch et les chansons soviétiques des années 30-50, créée sur la scène du théâtre Tempodrom le 6 février 2000. La production, transférée à la troupe du Théâtre de ballet Evgeni Panfilov, s'appelait « BlokAda » et a connu un énorme succès sur la scène de l'État de Perm. théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après P.I. Tchaïkovski 19 juin 2002 Au festival de théâtre Evgeniy Panfilov consacré à la clôture de la saison théâtrale du 15e anniversaire. Dans le cadre du même festival, une autre première a été présentée : le ballet en un acte « Prison » interprété par la compagnie de danse « Fight Club ».

Il a mis en scène le ballet en un acte « Le printemps dans les Appalaches » pour les étudiants de l'École chorégraphique d'État de Perm, qui a été présenté avec succès à Oxford (Royaume-Uni) et a reçu une bourse de l'administration de Perm ; En mai 2002 E. Panfilov a reçu un diplôme et un prix au chorégraphe « Pour meilleur numéro chorégraphie moderne" ("Figlyar") du VIIe concours ouvert des danseurs de ballet russes "Arabesque-2002". (Russie, Perm) En 2003 E. Panfilov a reçu le prix du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des éditeurs du magazine « Ballet » « Soul of Dance » pour 2002. Dans la catégorie « Magicien de la danse » (Moscou, Russie). Le prix a été reçu par des représentants du théâtre. A l'occasion de la cérémonie de remise des prix, le ballet en un acte « Tyuryaga » a été interprété par la compagnie de danse « Fight Club ».

Dans toutes ses dernières performances, Panfilov a révélé une autre facette de sa grande personnalité. Il s'est longtemps préoccupé de questions existentielles, il a pénétré de plus en plus profondément dans les labyrinthes de la conscience et du subconscient et a incarné les images qu'il y voyait dans sa chorégraphie unique. Panfilov n'était pas seulement un chorégraphe, mais aussi le metteur en scène de toutes ses performances, créait des croquis de tous les costumes de ses ballets et stupéfiait invariablement le public avec des inventions scénographiques excentriques et des découvertes scéniques originales. Il avait un don poétique extraordinaire. Le Grand Maître créa à Perm et partit pour la Russie non seulement son théâtre unique, mais aussi une école de chorégraphie véritablement moderne. Légende vivante de l'art de Perm - le «Ballet d'Evgeny Panfilov» paradoxal et unique. Une brillante diaspora de danseurs, incarnant les traditions théâtrales de Diaghilev, le brillant des classiques, le romantisme de l'avant-garde russe et les secrets du surréalisme. Psychologisme raffiné et expérimentation audacieuse, un spectacle enchanteur qui séduit aussi bien les amateurs de ballet exigeants que le grand public.

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Financement de la culture en Italie

L'art du ballet est apparu à la Renaissance en palais princiers L'Italie a connu des crises à plusieurs reprises tout au long de son existence. Cependant, ils ont pu survivre grâce à l’émergence de chorégraphes talentueux qui ont créé de nouvelles tendances et performances qui ont contribué à attirer le public. L'un de ces passionnés du ballet russe était Evgeny Panfilov. Il est devenu un promoteur de la danse libre dans notre pays à la fin des années 70 du siècle dernier et a laissé derrière lui un riche héritage créatif.

Aujourd'hui, le Théâtre de ballet Evgeni Panfilov fonctionne à Perm, où vous pouvez voir la plupart des représentations du maître, dont beaucoup sont considérées comme des classiques de la danse moderne. Ce groupe part aussi souvent en tournée dans la capitale, Régions russes et à l'étranger, donc non seulement les résidents de Perm pourraient l'apprécier.

Biographie du chorégraphe

En 1979, Panfilov a créé son premier amateur groupe de dance, qui a rapidement gagné en popularité parmi les jeunes habitants de Perm. Plus tard, en 1987, le chorégraphe présente au public un nouveau théâtre de danse professionnel, l'Expérience. Les représentations mises en scène par le chorégraphe durant cette période lui valurent une renommée bien au-delà des frontières de Perm, car elles se distinguaient par leur nouveauté, attendue depuis longtemps par le public, fatigué des variations sans fin sur le thème des classiques. En 1991, le ballet d'Evgeny Panfilov a été créé, qui a reçu 9 ans plus tard le statut d'État. Au cours des années suivantes, le groupe est devenu plus de 10 fois lauréat des prix de théâtre les plus prestigieux, ce qui est très rare lorsqu'il s'agit de groupes provinciaux.

La vie de Panfilov a été tragiquement interrompue à l'âge de 46 ans, lorsqu'il a été tué dans son appartement par une simple connaissance. Un mois auparavant, le chorégraphe avait réussi à présenter sa version du ballet « Casse-Noisette », qualifié de tragique par les critiques, car il montre un monde dépourvu d'illusions et habité par des souris grises maléfiques.

"Ballet d'Evgueni Panfilov"

Ce groupe de danse est aujourd'hui considéré comme l'un des plus célèbres de la province troupes de ballet notre pays. Et cela n’est pas surprenant, puisqu’il a représenté Perm à plusieurs reprises et avec beaucoup de succès lors de nombreux concours de théâtre nationaux. Ainsi, en 2006, le Ballet Panfilov a remporté le prix Masque d'Or pour le ballet en un acte « La Cage aux perroquets », créé par le fondateur de la troupe.

Peu de temps avant sa mort, le chorégraphe a mis en scène le ballet « La vie est belle ! » sur la scène du Théâtre Tempodrom de Berlin. Il est basé sur la musique de la 7e Symphonie de Dmitri Chostakovitch et sur les œuvres d'auteurs-compositeurs soviétiques des années 30 et 50. Cette performance a ensuite été retravaillée pour Troupe de Perm et reçut le nom de « BlokAda ».

En 1993, une troupe chorégraphique unique est créée à Perm. Ses membres peuvent être des femmes dont la plénitude corporelle se conjugue avec mobilité et feu intérieur. Comme Evgeny Panfilov lui-même l'a admis, "The Fat Ballet" n'a pas du tout été créé pour choquer le public. En choisissant comme actrices des dames au physique rubensien, le chorégraphe a simplement voulu montrer que les ballerines dodues ne peuvent pas avoir une moins belle plasticité que les fines.

Aujourd'hui, cette troupe féminine crée des spectacles grotesques avec la participation de filles rondes sur la scène du Théâtre de ballet Evgeniy Panfilov. L’idée de créer des spectacles où les rôles principaux impliquaient des danseurs aux carrures inhabituelles semblait étrange au début. Beaucoup ont décidé que cette troupe ne mettrait en scène que des spectacles comiques, mais l'équipe a brisé tous les stéréotypes. Quelle est la pièce « Femmes. Nous sommes en 1945 », pour lequel la troupe a reçu le « Masque d'Or » !

«Le Gros Ballet» d'Evgeny Panfilov est populaire bien au-delà des frontières de notre pays. Il a notamment déjà visité 25 villes d'Allemagne et 40 où ses performances ont fait sensation.

"Club de combat"

Expérimentateur infatigable, Evgeny Panfilov s'est toujours efforcé de créer quelque chose de nouveau. Ainsi, en mai 2001, le chorégraphe fonde le Evgeny Panfilov Fight Club, qui ne comprend que des danseurs. Au même moment a eu lieu la première du programme «Male Rhapsody». Suivant un travail significatif L'équipe de Panfilov est devenue le spectacle "Take Me Like This...", puis le public a été présenté au ballet en un acte "Surrender", dans lequel, à l'aide de la danse moderne, ils montrent un monde embourbé dans le vice, glissant dans l'abîme sans même se rendre compte à quel point il est proche de sa mort.

Répertoire

Les trois groupes qui se produisent sur la scène du Théâtre Panfilov ont une vaste et répertoire le plus intéressant. En particulier, les spectacles « 8 chansons russes », « Roméo et Juliette » et « BlokAda » font salle comble depuis de nombreuses années. Malgré le fait que le fondateur du théâtre soit décédé depuis longtemps, les traditions qu'il a établies sont soigneusement préservées. Ceux qui ont visité le théâtre du vivant de Panfilov notent que les représentations qu'il a mises en scène ont encore l'air fraîches, mais il y a une touche de nostalgie en elles. Nous pouvons notamment recommander d'assister à un spectacle composé des meilleures miniatures du mètre, dédié à sa mémoire. C'est le gagnant du Golden Mask dans deux catégories et il est toujours complet.

Où est

Le « Ballet d'Evgeny Panfilov » (Perm) peut être visité en se rendant à l'adresse : rue Petropavlovskaya, 185. Pour vous y rendre, vous devez vous rendre soit à l'arrêt de la rue Lokomotivnaya par les bus n° 9, 14, 10, 15, ou jusqu'à l'arrêt Place Dzerjinski par le tram n°3.

Vous savez maintenant ce qu'est le ballet créé par Evgeny Panfilov et pourquoi il est célèbre. Nous espérons que vous assisterez au moins une fois à l'une des représentations et que vous y prendrez vraiment plaisir !

Lauréat du Prix National du Théâtre "Masque d'Or"
Une légende vivante de l’art de Perm – paradoxale et unique
"Ballet d'Evgueni Panfilov."
Suite Carmen de J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Hier, j'ai assisté à un spectacle au Théâtre de ballet Evgeni Panfilov :
"Cage à perroquets"
au cours de toutes les années de son existence, il a eu l'honneur de représenter la ville de Perm au Festival national de théâtre et au Golden Mask Award à 9 reprises. La première fois que le "Masque d'Or" a été reçu par notre déjà célèbre, peu professionnel en termes de formation chorégraphique, le "Ballet de Tolstoï" pour le spectacle "Les Femmes de l'Année 1945".

En 2006, le Prix Masque d'Or a été décerné au Théâtre de ballet Evgeni Panfilov pour la fantaisie chorégraphique en un acte « La Cage aux perroquets » sur la musique de J. Bizet - R. Shchedrin « Carmen – Suite ». L'auteur du livret, chorégraphe, metteur en scène, scénographe et créateur de mode du ballet était bien entendu Evgeny Panfilov lui-même. Il fut également le premier à interpréter le rôle de l'un des perroquets.

« Le Festival du Masque d'Or est le point culminant annuel de la saison théâtrale et, apparemment, le seul endroit où les théâtres de province se sentent pleinement comme une composante inconditionnelle de la communauté théâtrale russe. Le Masque d'Or est devenu une sorte de mesure des plus hautes valeurs théâtrales.

Quatre magnifiques « Masques d'or » ornent le théâtre du ballet Evgeni Panfilov.

Performance - "La Cage aux Perroquets" Lauréat du Prix National du Théâtre "Masque d'Or" dans la catégorie "Meilleure performance en danse moderne".

Fantaisie chorégraphique sur la musique de J. Bizet - R. Shchedrin « Carmen Suite ».
Idée, chorégraphie, mise en scène, costumes, scénographie du lauréat des concours de chorégraphie de toute l'Union et internationaux, lauréat du Prix national du théâtre "Masque d'or", lauréat du Prix du gouvernement Fedor Volkov de la Fédération de Russie, chorégraphe Evgeniy Panfilov. La première a eu lieu en 1992. La représentation a été restaurée en 2005.

Oh, la brillante perfection de la cellule - une tentation qui captive éternellement une personne. Comme c'est bon d'être en captivité naturelle. Les secrets, les chagrins, les doutes et les larmes du monde sont inconnus des perroquets. Comment ça se passe avec les gens ? En général, c’est la vie des deux côtés des barreaux. Ironie et tristesse, beauté et laideur, contrainte et liberté ? Est-ce vraiment nécessaire ?

« Que ma libre manipulation de la musique provoque la perplexité, le plaisir ou la protestation. Mais l'idée qui est venue de manière inattendue en moi a simplement pleuré et a demandé à être incluse dans cette musique, et la vie, à laquelle je ne comprends plus rien, a également demandé cette scène et. cette musique Et la liberté, que j'apprécie beaucoup, m'ont aussi demandé d'entrer dans la cage, puis de revenir, puis de retourner dans la cage... Et encore une fois, je ne comprends rien.
Peut-être que vous, mes chers téléspectateurs, comprendrez cela."

Avec amour et respect,
Evgueni Panfilov.

Solistes : Perroquets - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexeï Yurievitch. Soliste de théâtre
Alexey Rastorguev est diplômé de l'école chorégraphique de l'Ordre de l'Insigne d'honneur de Perm en 1996.

Dans la fantaisie chorégraphique en un acte "La cage aux perroquets", le lauréat du Prix national du théâtre "Masque d'or" 2005/2006 (chorégraphie d'Evgeny Panfilov) a interprété l'un des deux rôles principaux.

A obtenu un effet artistique élevé, démontrant une adéquation incarnation sur scène intention dramaturgique et chorégraphique du metteur en scène.

Kolbin Alexeï Gennadiévitch. Soliste de théâtre
Alexey Kolbin est diplômé de l'école chorégraphique de l'Ordre d'État de Perm en 1994.
La même année, il est accepté dans la troupe de théâtre.
Diplômé d'une école renommée danse classique s'est immédiatement montré comme un danseur de ballet déterminé, prêt à travailler avec un dévouement total pour maîtriser les spécificités de la plasticité paradoxale de la danse d'avant-garde proposée par le directeur artistique du théâtre, le chorégraphe Evgeniy Panfilov (1955-2002).
Elle possède d'excellentes capacités naturelles, la capacité de maîtriser rapidement n'importe quel vocabulaire de danse proposé par le chorégraphe, une performance virtuose et la capacité de créer des images scéniques inoubliables.

Actuellement, danseur talentueux doté d'une personnalité naturelle et scénique prononcée, Alexey Kolbin est le principal soliste du théâtre, participe à toutes les nouvelles productions théâtrales réalisées par des chorégraphes russes et étrangers et participe régulièrement aux festivals russes et internationaux de chorégraphie moderne. .

Programme "Perm inconnu":
Il est arrivé au ballet trop tard, à l'âge de 24 ans, et l'a quitté incroyablement tôt. Evgeny Panfilov est un génie de la danse moderne et le créateur du premier théâtre de ballet privé de Russie. L'histoire de la façon dont un gars ordinaire de l'arrière-pays d'Arkhangelsk a remporté le Masque d'Or et la scène mondiale.

Théâtre "Ballet d'Evgueni Panfilov" a été créée comme une association théâtrale unique, composée de trois troupes chorégraphiques « Le Ballet d'Evgeniy Panfilov », « Le Ballet Tolstoï d'Evgeniy Panfilov », « Le Fight Club d'Evgeniy Panfilov » avec des esthétiques de danse différentes, unies par le style d'un seul auteur du chorégraphe-Lauréat de Tous -Concours syndicaux et internationaux, lauréat du prix du gouvernement de la Fédération de Russie. Fedor Volkov, lauréat national prix de théâtre« Masque d'or » d'Evgueni Panfilov (1955-2002)