La Pietà du Vatican de Michel-Ange : ce qu'il faut savoir. "Lamentation du Christ" - une délicieuse Pieta de Michel-Ange Marble Pieta

Trois Pietas de Michel-Ange

"Piéta" 1499 Marbre. Hauteur 174 cm. Basilique Saint-Pierre, Vatican.

Stanislav Traykov, Niabot (découpé) - Image : Pieta 5450.jpg de Michel-Ange

L'intrigue de « Pieta » (traduction de l'italien pietà - pitié) est entrée dans l'œuvre de Michel-Ange sur ordre du cardinal Jean Bilaire. Ce groupe sculptural, représentant les adieux de la Vierge Marie avec son fils descendu de la croix, sculpté dans une seule pièce de marbre, était destiné au tombeau du cardinal. Michel-Ange a commencé à travailler sur la sculpture à l'âge de 23 ans et, bien sûr, pour lui, la vie et la mort étaient une substance scolaire lointaine, reliée uniquement par les souvenirs de sa mère décédée très jeune et un sujet souvent abordé dans les débats philosophiques. l'Académie platonicienne, créée par Marsile Ficin, où le jeune sculpteur était régulièrement invité. Considérant ce travail, en évaluant le niveau et la profondeur de la pensée des sciences humaines de cette époque, nous voyons que pour eux, comme pour nous, les principaux éléments permettant de déterminer le bien et le mal étaient l'amour et la miséricorde.

Dans l’iconographie existante de l’image de Marie, nous avons l’habitude de voir une femme âgée souffrir. Mais ici, un jeune ange bienveillant apparaît devant nous, envoyé par la Providence de Dieu pour marcher d’un pied sur la terre nue et pécheresse et la recouvrir de plis nombreux et variés de matière qui donnent la vie. De sorte qu'en soulevant le corps engourdi du Christ, en le recouvrant d'un manteau, on l'empêche de s'affaisser complètement et on le ramène ensuite au ciel. Le regard de Maria est tristement fixé sur les blessures infligées. Son autre main est jetée sur le côté, interrogative : « pour quoi ? Les fils des hommes ne doivent pas tourmenter les fils des hommes. «Pieta» fut la première œuvre qui apporta au jeune sculpteur une renommée bien méritée et une renommée mondiale. Le thème du « deuil » l’a si profondément pénétré que plus tard Michel-Ange y reviendra plus d’une fois. Et chaque nouvelle composition aura la sienne médias visuels devenir plus concis et expressif que le précédent.

Pieta (Mise au Tombeau) de la Cathédrale de Santa Maria del Fiore. Marbre. D'ACCORD. 1547-1555. Florence

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« L'esprit et le talent de Michel-Ange ne pouvaient rester inactifs, et comme il ne savait plus écrire, il se mit à travailler sur un bloc de marbre pour en sculpter quatre statues rondes, plus grandes que la hauteur des vivants, créant pour son Christ mort un Christ mort. sa propre satisfaction et son passe-temps, et, comme il l'a dit lui-même, parce que travailler avec un marteau préserve la santé de son corps. Ce Christ, retiré de la croix, est tenu par la Mère de Dieu, tout en le soulevant par le bas, elle est aidée. effort de Nicodème debout à ses pieds, qui, à son tour, est aidé par l'un d'eux, Mari, voyant que les forces de la mère se tarissent et que, accablée par le chagrin, elle ne pourra pas y résister. un cadavre comme le corps du Christ n'importe où : tombant avec des membres affaiblis, il est complètement différent dans sa position non seulement des autres cadavres qu'il a représentés, mais aussi de tous ceux jamais représentés : l'œuvre est difficile, rare - d'une seule pièce et vraiment divin; et comme on le dira plus bas, il resta inachevé et souffrit de nombreuses épreuves, bien qu'il souhaitât qu'il devienne sa pierre tombale devant l'autel, où il allait le mettre...
Pour passer le temps, Michel-Ange travaillait presque tous les jours à cette Lamentation à quatre figures, dont nous avons déjà parlé et qu'il venait alors de briser pour les raisons suivantes : en effet, il y avait beaucoup de papier de verre dans la pierre et elle était dure, et des étincelles tombaient souvent du coupeur, ou peut-être que cet homme se jugeait si strictement qu'il n'était jamais satisfait de ce qu'il faisait...
Ayant rendu visite une fois à Michel-Ange dans sa maison, où se trouvait la Lamentation brisée, il lui demanda, au cours d'une longue conversation, pourquoi il avait brisé et détruit le fruit de travaux si merveilleux, et il répondit que l'intolérable Urbino, son serviteur, qui chaque le jour était à blâmer pour cela, il l'a poussé à terminer le travail, et qu'en passant, un morceau du coude de la Madone s'est cassé là, et il la détestait avant, car il devait beaucoup la bricoler à cause de la fissure qui était dans la pierre, et finalement cela a brisé sa patience, il l'a brisé et a voulu tout casser complètement, si Antonio, son serviteur, ne lui avait pas conseillé de la lui donner telle qu'elle était. En entendant cela, Tiberio raconta tout à Bandini, qui voulait que quelque chose soit fabriqué par la main de Michel-Ange ; puis Bandini persuada Tibère de promettre à Antonio deux cents écus d'or et demanda lui-même à Michel-Ange de permettre à Tibère de terminer le travail pour Bandini sur la base des modèles de Michel-Ange, dont les travaux ne seraient pas vains. Michel-Ange a accepté et leur a offert ce cadeau. L’œuvre a été immédiatement retirée de là, et Tiberio l’a reconstituée et en a restauré je ne sais combien de pièces, mais à cause de la mort de Bandini, Michel-Ange et Tiberio, elle est restée inachevée.

En 1541, Michel-Ange achève la fresque " Jugement dernier» pour le mur de l'autel Chapelle Sixtine au Vatican. Les travaux ont duré quatre ans. Pas encore achevée, la fresque fait l’objet de vives critiques. Certains cardinaux considéraient comme inappropriés les corps nus avec les organes génitaux découverts et l'artiste était prêt à être accusé d'hérésie. Cet arrêt nerveux ne pouvait que nuire à ma santé. La force diminuait. Il n'est jamais revenu à la peinture. La peinture, qui n’est jamais devenue sa principale muse, est restée quelque part en marge. Au cours de ces années, Michel-Ange a trouvé refuge dans l'architecture, ayant été nommé architecte en chef de la basilique Saint-Pierre et sa sculpture est restée avec lui. La nouvelle pieta était destinée à devenir une pierre tombale sur sa tombe et il y grava son double portrait et des allégories des arts dans lesquels le maître avait l'occasion de s'exprimer et du rôle que ces arts jouaient dans sa vie. Michel-Ange a doté Nicodème, qui servait d'image à la sculpture, de ses propres traits, et dans son corps nu et mort, il a capturé son âme tourmentée. La Vierge Marie soutenant ce corps est devenue un symbole de l'architecture. Chez Marie-Madeleine, située un peu plus loin, la peinture était impliquée.

"Pieta Rondanini" (1555-1564) Marbre. Château des Sforza à Milan

Michel-Ange commença Pieta Rondanini en 1555. Dans ce document, le sculpteur revient à nouveau à la composition à deux personnages. Selon le plan original, à l'image de Marie, la Mère, qui l'a amené à ce monde, son Destin et sa Providence ont fusionné, élevant la conscience à un niveau extraterrestre et maintenant, quand l'heure fixée est arrivée, de cette hauteur, ils ont tous lui imposèrent les mains, le regardant, les jambes affaiblies, il sentit l'endroit de son dernier lieu de repos. Et selon ce plan, ses bras auraient dû être tendus et cet état aurait dû symboliser que son esprit, malgré le sort qui lui était préparé, n'était pas encore prêt à quitter sa Terre bien-aimée. Mais en 1564, le Grand Maître mourut dans un autre monde. 6 jours avant sa mort, il travaillait à sa dernière pietà. Peu de temps auparavant, il avait changé la position de ses mains, les pressant contre le corps de Maria. Et à partir de ce réarrangement, la composition est passée d’une composition narrative à une composition émotionnelle. L'élément le plus important était les muscles de ses jambes qui s'affaiblissaient. Et ces muscles contiennent tout : l’adieu, la douleur, le désespoir et la tragédie humaine.

Matériaux utilisés.

Pieta en italien ressemble à Pietà et signifie sympathie, compassion. La Pieta du Vatican est une scène iconographique de la Vierge Marie pleurant le Christ mort. Elle est considérée comme la première et la plus remarquable œuvre de Michel-Ange Buonarroti. Ses copies se trouvent dans de nombreuses églises catholiques à travers le monde, mais le seul original est conservé dans la basilique Saint-Pierre de Rome depuis plus de 500 ans.

Histoire

En 1498, le cardinal, qui était l'ambassadeur du roi de France Charles VIII auprès de la cour du pape Alexandre VI Borgia, Jean Bilair de Lagrola, se tourna vers le jeune Michel-Ange avec une demande intéressante. Il souhaitait réaliser une sculpture pour décorer la chapelle Sainte-Pétronille de la cathédrale Saint-Pierre, qui appartenait alors au roi de France.

L'accord a été négocié par un banquier romain influent, ainsi que par l'ami et mécène de Buonarroti, Jacopo Galli. Ce n'est que grâce à lui que le sculpteur de 23 ans a reçu un tel honneur. Initialement, des croquis ont été créés, des assistants ont été embauchés et le marbre a été sélectionné. Et alors seulement, le 26 août 1498, le contrat fut officiellement signé. Les travaux durent un an et leur coût dépassait 450 ducats d'or, ce qui représentait une fortune inimaginable.

En 1499, le maître acheva l'œuvre dont les dimensions étaient impressionnantes - 174 × 195 × 69 cm. Un an plus tard, le groupe sculptural fut placé dans l'église Saint-Pierre, où il se trouve encore aujourd'hui. Le piédestal a été réalisé plus tard par un autre sculpteur nommé Francesco Borromini - en 1626.

DANS histoire moderne Un grand émoi autour de la statue eut lieu en 1972, lorsqu'elle fut attaquée par le Hongrois Laszlo Toth. Il souffrait de maladie mentale. Lors de l'attaque, il a crié qu'il était Jésus-Christ et détestait cette pietà. À l'aide d'un marteau, il a mutilé le visage et la main de la figure de la Vierge Marie, puis ils ont réussi à l'enlever.

La statue a été entièrement restaurée et, après restauration, elle a été placée sous verre pare-balles.

Les connaisseurs d'art soutiennent que la décision est fondamentalement erronée, car désormais la sculpture ne peut être vue que d'une distance considérable et sous un seul angle, ce qui rend impossible sa perception complète.

Cependant, chacun a sa propre opinion.

Description

La Pieta de Michel-Ange se distingue par le fait qu'elle n'a pas une composition cruciforme, mais conique. L'auteur a supposé que seule cette option conduirait à l'acquisition d'une dynamique interne et unirait les deux figures.

Malgré la fusion des figures, il existe une opposition visible entre les vivants et les morts, les hommes et les femmes, les nus et les couverts. Cela se ressent dans une tension figée, mais n'empêche pas d'admirer la statue, d'éprouver une crainte bienheureuse.

Les critiques d'art classent l'œuvre comme Quattrocento et Haute Renaissance, seulement dans un sens spécial et unique. Maître italien a décidé de regarder la scène différemment, représentant Madonna non pas aussi vieille, mais aussi jeune, belle et en deuil.

Certains chercheurs pensent que Michel-Ange a voulu souligner ainsi que la sainteté et la chasteté préservent la jeunesse. D’autres sont sûrs qu’à travers le visage de Madonna, il a exprimé le désir de sa propre mère, décédée trop tôt.

Cependant, la version la plus fiable est que le sculpteur a été guidé par des considérations anatomiques. Il pensait que le chagrin serait plus expressif sur un visage jeune. Cependant, l’auteur n’a pas décrit Marie noyée dans le chagrin. Son visage reste incroyablement beau, vivant et frais. Le chagrin se lit dans la profondeur de ses gestes, de sa posture et de son désir instinctif de protéger son fils.

Le Christ lui-même est également représenté de manière crédible. Son corps semble lourd, et l'apparence et la position de ses membres indiquent une rigidité cadavérique. Son visage sans vie exprime la souffrance qu'il a vécue et l'incroyable tourment que Jésus a vécu avant sa mort, réalisant la terrible essence de ce monde.

Une attention particulière doit être accordée au contraste créé entre le visage et les vêtements de la Madone. Sa tête semble légère et jeune, mais les grands plis effilochés de la robe traduisent clairement la force spirituelle et physique de la jeune fille. Ils servent également de piédestal à la composition pyramidale, soulignant la fracture du corps du Christ, couché de façon dramatique sur les genoux de sa mère.

Particularités

La principale caractéristique de la Pieta de Michel-Ange est la présence de la signature de l'auteur. C'est la seule œuvre signée de lui. Les historiens pensent qu'il l'a fait en entendant la conversation des spectateurs. Ils se disputèrent pour savoir à qui appartenait la sculpture. Inquiet de cela, le maître décida qu'il était obligé de laisser un « autographe » à ses descendants.

Une autre caractéristique vient de l'hypothèse du critique d'art Dimitrio Martinelli. Il croyait que dans la composition il y avait un contraste entre l'horizontale et la verticale, qui forme une croix. En janvier 2017, l'hypothèse a été réfutée par un groupe d'historiens dirigé par Giovanni Cisselino. Les scientifiques ont étudié les archives du Vatican et ont trouvé des preuves indirectes que l’une des idées de l’auteur réside dans le reflet du triangle canonique. Ce phénomène est extrêmement atypique pour la culture catholique, ce qui signifie que les figures n'ont rien de commun avec la croix.

La lamentation du Christ est également différente dans ses proportions. Les scientifiques ont calculé que si les personnages sont placés verticalement, la hauteur de Jésus ne sera pas inférieure à 175 cm et celle de la Madone sera d'environ 205 cm. De telles proportions sont nécessaires pour que la sculpture ne perde pas l'équilibre.

De plus, si vous regardez attentivement, il devient clair que la tête de Marie est beaucoup plus grosse que celle de son fils. Il est clair qu'il est plus grand que le Christ, mais la tête se démarque particulièrement. Les critiques d'art estiment que Buonarroti a eu recours à cette technique pour obtenir la facilité avec laquelle la Madone tient Jésus adulte dans ses bras. La Vierge Marie est très massive, ce qui attire l'attention. Mais ses jolis traits adoucissent l’effet.

L’incroyable détail de la composition est également frappant. Le maître possédait une technique particulière et était capable d'identifier les détails anatomiques, ce qui donnait à ses chefs-d'œuvre un naturel raffiné. Cette statue est devenue la plus travail solide Sculpteur italien, car c'est là qu'il a pu exprimer la souffrance humaine, le chagrin et l'amour avec tant de clarté et en même temps de tendresse.

Informations utiles

La Pietà de Michel-Ange se trouve à droite de l'entrée. Vous pouvez le regarder gratuitement, il vous suffit de payer l'entrée du temple lui-même.

Le prix du billet dépend de la façon dont vous souhaitez faire la visite. Une marche complète de 551 marches jusqu'à l'église coûte 6 euros, 320 marches puis un ascenseur coûte 8 euros. Les enfants de moins de 12 ans bénéficient d'un accès gratuit. Le coût est indiqué pour un touriste d'un groupe, tandis qu'un billet individuel coûte environ 13 euros.

Le moyen le plus pratique pour se rendre à la cathédrale est le métro.. La gare la plus proche est Ottaviano sur la ligne rouge. En sortant du métro, vous devez tourner à gauche et marcher 10 à 15 minutes dans la rue appelée Via Ottaviano. Il jouxte la place et la cathédrale Saint-Pierre elle-même.

Si vous le souhaitez, vous pouvez marcher depuis certaines attractions. Le trajet depuis la célèbre fontaine de Trevi ou la Piazza di Spagna ne prendra pas plus de 30 minutes. Mais la promenade restera certainement dans les mémoires, car en chemin, vous rencontrerez de nombreux lieux touristiques intéressants.

Contacts

L'adresse exacte de la cathédrale : Piazza San Pietro.

Horaires d'ouverture : en été, du 1er avril au 30 septembre - de 07h00 à 19h00. Pendant la période hivernale du 1er octobre au 31 mars, les portes du temple sont ouvertes aux touristes de 7h00 à 18h30.

Site officiel du Vatican : vatican.va

Michel-Ange est le plus grand artiste et sculpteur qui a laissé un héritage culturel incroyable aux générations futures. Parmi les contemporains du créateur, les connaisseurs d'art et les touristes ordinaires, une création unique – la Pietà de Michel-Ange – suscite un grand intérêt. La composition sculpturale est située au Vatican, dans l'église Saint-Pierre. La création du grand maître est devenue un symbole de compassion et de pitié pour tous les croyants.

Description et signification symbolique

La Pieta de Michel-Ange est une sculpture qui personnifie toute la tristesse, le chagrin d'une mère qui a perdu son enfant. Le chef-d'œuvre est en marbre clair et le maître a choisi un bloc solide pour l'œuvre. Cela souligne la volonté de l’auteur de créer une œuvre pure et sincère. La sculpture a une forme pyramidale, mais il ne sera pas possible d'examiner le chef-d'œuvre sous tous les côtés, puisque la partie arrière est cachée aux regards par le mur de la cathédrale.

L'image triste est basée sur des événements bibliques. La sculpture représente la Vierge Marie, épuisée par le chagrin, penchée sur son fils crucifié. Une mère en deuil tient le Christ dans ses bras dans une position caractéristique de nourrir les nourrissons. Grand sculpteur a coupé tout ce qui était inutile du bloc de marbre et a donné au monde croyant une image de véritable tristesse, compassion, désespoir et tragédie.

Il est étonnant de voir avec quel réalisme le créateur a pu transmettre toutes les nuances de l’intrigue tragique. Ils se manifestent dans les moindres détails : le visage de la Mère de Dieu déformé par le chagrin, les marques de la crucifixion sur ses mains, les côtes percées du Christ, le regard sans but de Marie et la question silencieuse dans ses yeux. La tête et le corps de la femme sont recouverts d'un tissu grossier présentant de nombreux plis et plis. Certains experts disent que le maître a ainsi essayé de transmettre le chagrin, l’épuisement de l’âme de la mère et le caractère irremplaçable de la perte d’un enfant.

Comme dans de nombreuses autres œuvres, Sainte Marie est représentée comme une jeune fille, même si son âge à cette époque était d'environ 50 ans. Il n'y a pas de rides sur son visage, la femme a une silhouette fine, des mains lisses, une peau élastique. Les chercheurs expliquent ce fait comme suit. Selon les récits bibliques, le Christ est né de Marie du Saint-Esprit. Bien que la femme ait ensuite eu plus d'enfants d'hommes terrestres, pour les croyants, elle est restée le symbole d'une fille pure, brillante et intacte. Ainsi, à la Renaissance, toutes les créations représentaient la Mère de Dieu comme symbole de jeunesse, de pureté et de spiritualité.

Michel-Ange a réussi à créer sculpture grandiose tant du point de vue du professionnalisme du sculpteur que du point de vue de la plénitude émotionnelle de la création.

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Comment le chef-d'œuvre a été créé

L’histoire biblique de la résurrection inexplicable de Jésus a toujours intéressé les sculpteurs, les artistes et les écrivains. Il n'est pas surprenant que cet événement soit devenu la base de la création du grand Michelangelo Buonarroti de sa principale création sculpturale. La plupart des sculpteurs de cette époque ne croyaient catégoriquement pas qu'un « talent » inconnu puisse créer une composition digne de devenir un symbole de la religion chrétienne pendant des siècles.

Michel-Ange a créé la Pieta (d'ailleurs, de l'italien « pitié, chagrin, miséricorde ») sur commande de l'influent homme d'État J. de Lagrol. Il fut ambassadeur à la cour du pape. La sculpture devait être installée dans l'église que le cardinal a choisie comme caveau funéraire. La chapelle appartenait à la communauté chrétienne française. Le banquier J. Galli a contribué au fait que le cardinal a choisi Michel-Ange, alors peu connu, pour créer la sculpture. Ce banquier et personnalité publique fut le patron de Buonarroti et l'aida à réaliser son talent.

Grâce aux efforts de J. Galli, en mai 1498, un contrat fut conclu entre Buonarroti et J. de Lagrola pour l'exécution de sculptures bibliques. Les travaux sur le futur chef-d'œuvre ont commencé dès le lendemain de la signature du contrat, car l'influent mécène a promis que la composition serait prête d'ici un an. Michel-Ange, accompagné de ses assistants, s'est rendu dans les carrières de Carrare pour sélectionner personnellement un bloc pour la future création. Le maître chercha longtemps et, finalement, un bloc lisse, de couleur chair, sans fissures, rugosités ou inclusions brillantes apparut devant son regard. Les ouvriers auxiliaires ont aidé à livrer le bloc de marbre à l’atelier du sculpteur, où se déroulaient les travaux visant à créer un chef-d’œuvre sculptural de classe mondiale. Des mains habiles l'auteur a facilement coupé les morceaux de marbre supplémentaires, je présente au monde l'image époustouflante de la Mère en deuil.

Le travail sur la sculpture a pris un peu plus de temps que prévu par l'auteur. Cependant, après la présentation officielle, personne ne pouvait nier que l'œuvre était un chef-d'œuvre. La sculpture est devenue la plus belle création en marbre de la Renaissance à Rome. Ce fait est confirmé par de nombreuses copies de la composition sculpturale, qui sont aujourd'hui réalisées pour de riches clients privés, des musées et des églises.

Destruction et restauration

La composition sculpturale a été transportée plus d'une fois, de sorte que les visages des saints ont subi des dommages mineurs. Des travaux de restauration réguliers ont permis de lisser tous les éclats, rayures et fissures. Grâce à cela, le chef-d’œuvre est encore visible aujourd’hui, presque dans sa forme originale.

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Le patrimoine culturel fut presque perdu en 1972 lorsque la composition sculpturale fut vandalisée. Le géologue malade mental Laszlo Toth, s'imaginant comme l'une des incarnations matérielles de Jésus, a violé la sculpture. Le géologue désemparé a utilisé un marteau pour faire tomber plus de cinq douzaines de morceaux de marbre de la sculpture. À la suite de ses actes, le visage de la Mère de Dieu a été endommagé, une partie de la main du Christ a été brisée et la cape qui recouvrait le corps de la femme a été brisée.

La plupart des morceaux de marbre brisés ont été retrouvés et utilisés pour restaurer le chef-d'œuvre sculptural. Pour restaurer les éléments manquants, les restaurateurs ont utilisé du marbre avec face arrière sculptures. L'approche professionnelle des restaurateurs a permis de restaurer complètement la sculpture, rendant les inclusions de marbre du fond de la sculpture aussi invisibles que possible. Les travaux de restauration ont duré plus de 9 mois et ce n'est qu'à la fin de 1973 que les pèlerins ont pu à nouveau profiter de ce chef-d'œuvre mondial.

Le vandale a été capturé et condamné par le chef du Vatican pour atteinte au patrimoine culturel. Et la sculpture de Michel-Ange a été protection fiable dans l'église principale du Vatican. La composition sculpturale s'élève au-dessus des têtes des touristes et des pèlerins et, pour plus de sécurité, est entourée de verre acrylique trempé.

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Faits intéressants sur la Pietà de Michel-Ange

Il existe de nombreux embarras associés à une œuvre de génie, histoires intéressantes, que peu de gens connaissent. Par exemple, pour les vrais connaisseurs d’art sculptural, les faits suivants peuvent être intéressants :

• Pietà en marbre – la seule sculpture maître, sur lequel se trouve son autographe. Les biographes et les critiques d'art disent que la raison en était le débat éternel entre envieux sur l'authenticité de la création et la paternité de Buonarroti. Le maître resta secrètement dans la chapelle où était présentée la Pietà et écrivit son nom sur la fronde de Marie. Le sculpteur romain étant analphabète, il s'est trompé dans le nom, qui est devenu la marque de fabrique de l'œuvre. Et aujourd'hui, personne n'ose corriger cette erreur, afin de ne pas violer l'intégrité et le caractère unique de la composition ;
• Initialement, la composition sculpturale se composait de deux éléments : la mère en deuil et le fils mort dans ses bras. La base sur laquelle se trouve aujourd'hui la sculpture a été créée plus de cent ans plus tard par F. Barromini ;
• L'œuvre de Michel-Ange était perçue comme un véritable chef-d'œuvre mondial, c'est pourquoi les Italiens ne pouvaient ignorer la sculpture. La création fut reconnue « trésor culturel national » et transportée à la basilique Saint-Pierre de Rome à la fin du XVIIIe siècle. Sculpture authentique et on peut encore le voir aujourd'hui dans l'église principale du Vatican ;
• Le naturel et le naturel sont les principaux critères que le maître s'est efforcé d'atteindre en exécutant l'ordre du cardinal français. Ces caractéristiques se reflètent dans la « croissance » de la sculpture. Ainsi, selon les experts, la hauteur de Jésus est d'environ 175 cm, celle de Marie - 168 cm. Les dimensions de la statue (sans socle) correspondent aux paramètres spécifiés (174, 195, 69 cm) ;
• Un grave scandale éclate autour de la jeunesse de la Vierge Marie. Les sculpteurs de la Renaissance disaient que la mère en deuil était représentée trop jeune. Michel-Ange a repoussé les attaques, affirmant que les vierges conservent leur beauté juvénile beaucoup plus longtemps.

Malgré les nombreuses controverses autour de la Pieta, une chose est sûre : chef-d'œuvre sculptural, qui est imprimé dans l'histoire de l'art mondial depuis des siècles.

C'est le plus célèbre et le plus reconnaissable au monde sculpture sur un thème religieux. Michel-Ange a sculpté ce chef-d'œuvre à l'âge de 24 ans. C'est la seule sculpture sur laquelle il a apposé son nom. Elle fait une impression indélébile sur tout le monde avec sa beauté.

Michel-Ange né à Caprese en 1475, et élevé et éduqué à Florence sous le patronage de la famille Médicis. C'est mondial œuvres célèbres – « Pietà» (« Lamentation du Christ»), « David"et passionnant fresques au plafond de la Chapelle Sixtine.

En tant qu'artiste, Michel-Ange était un créateur inégalé d'œuvres d'une beauté sublime qui expriment tout le spectre existence humaine. Il est parti œuvres immortelles en sculpture, peinture, architecture et poésie. Grâce à ses capacités vastes et multiformes, Michel-Ange a laissé une marque indélébile sur la culture mondiale. Aucun autre artiste n'a jamais accompli autant haut niveau maîtrise dans les quatre domaines de la créativité artistique.

Bien que les fresques du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican soient probablement aujourd'hui l'œuvre la plus célèbre de Michel-Ange, l'artiste se considérait avant tout comme un sculpteur. Michel-Ange sculpté sculptures en marbre toute sa vie, alors que dans d'autres types d'art, il ne s'est montré qu'à certaines périodes.

La sculpture, haute de 174 cm, est réalisée en marbre de Carrare. Michel-Ange a choisi sa carrière depuis longtemps et méticuleusement bloc de marbre, car il croyait que la sculpture vit déjà dans un morceau de marbre et qu'il faut l'extraire de là.

« La pieta » en italien signifie compassion ou pitié, mais ils expriment à peine les sentiments de la mère. Dans notre pays, la sculpture est connue sous le nom de « Lamentation du Christ ».

Pendant les années de ministère, le Christ ne rendait pas souvent visite à sa mère Marie. Il prêchait, guérissait et se consacrait entièrement à sa mission. Cependant, nous savons que l’amour entre la mère et le fils était constant et immuable. Du début à la fin, la Vierge Marie a toujours eu confiance dans les pouvoirs de Jésus-Christ et l'a entouré de tendres soins. L'une des dernières pensées de Jésus fut de prendre soin de sa mère. Le terrible jour de la crucifixion Vierge Marie, sa sœur et Marie-Madeleine est venu au Golgotha. Le Christ les vit et se tourna vers son disciple pour prendre soin de sa mère.

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On imagine l'agonie de la mère alors que son fils subissait cette mort cruelle et honteuse. Il a vécu et fait le bien, et maintenant il meurt comme une victime innocente.

On peut imaginer qu'après avoir été descendu de la croix, tout le monde s'est éloigné pour laisser un instant mère et fils seuls. C'est ce moment que le grand Michel-Ange a représenté dans la sculpture « Pieta ».

Les années passent, Mary le tient à nouveau sur ses genoux, comme elle le faisait quand il était bébé. Toute la tendresse maternelle qui s'était accumulée dans son cœur débordait désormais. Si parfois elle se sentait un peu seule parce que son fils n'avait pas besoin de ses soins, alors dans ce moment de perte, Maria l'oublie. Il est toujours son enfant.

Sur les genoux de la mère se trouve la jeune silhouette élancée de Jésus-Christ mort. La tête est rejetée en arrière, le corps est dans un état de mort détendu. La souffrance n'a laissé aucune trace sur son visage. Les blessures aux bras et aux jambes et les blessures au côté sont les seuls signes de sa crucifixion.

La mère semble trouver du réconfort en regardant son fils. Peut-être que sa mort a révélé le sens de sa vie. Si tel est le cas, Mary ne doit pas être bouleversée. Il a terminé l’œuvre pour laquelle il était destiné, et la mort est le début de l’immortalité. C'est ainsi que le chagrin disparaît. Elle est à nouveau fière de son fils. L'espérance dont Marie ne s'était pas séparée depuis la naissance du Christ s'est réalisée.

La sculpture Pietà a une structure pyramidale et son sommet coïncide avec la tête de Marie. La statue s'étend progressivement vers le bas derrière la robe de Marie. La majeure partie du corps de Mary est cachée par ses draperies monumentales et semble extérieurement tout à fait naturelle. Les proportions sont assez bien exécutées et le corps du Christ adulte repose naturellement, comme dans un berceau, sur les genoux de Marie.

On dit que Michel-Ange a été critiqué pour avoir représenté la Vierge Marie trop jeune, car elle devait en fait avoir entre 45 et 50 ans lorsque Jésus est mort. Michel-Ange répondit qu'il l'avait fait exprès, car le temps ne pouvait pas gâcher la fraîcheur vierge de cette femme très bénie. Il a également dit qu'il pensait au visage de sa mère. Il n'avait que cinq ans lorsqu'elle mourut : le visage de sa mère est symbole de jeunesse éternelle.

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Michel-Ange était immensément fier de son chef-d'œuvre lorsque la sculpture fut exposée au public en 1499. À sa grande horreur, il entendit un groupe de personnes attribuer l'œuvre à un autre sculpteur. Il s’enflamma et, se faufilant dans l’église alors que personne ne le voyait, il grava les mots suivants sur la ceinture qui traverse la poitrine de Marie : "MICHAELAGELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA" ("Michelangelo Buonarroti le Florentin l'a fait"). Il regretta plus tard son élan de fierté et se jura de ne plus jamais signer une autre œuvre.

Au cours des 500 prochaines années sculpture déplacé à plusieurs reprises d'un endroit à l'autre. Il y a eu quelques dégâts.

En 1736, 4 doigts de la main gauche de Marie, cassés lors du transfert, furent restaurés.

Dans les années 60 du XXe siècle, une étude aux rayons X de la sculpture a été réalisée et il s'est avéré que la main gauche de la Vierge Marie avait été cassée et habilement rattachée, quelque part aux 17-18ème siècles. Aucune mention de cela et l'auteur de cet ouvrage n'a pu être trouvé.

Mais le plus gros dégâts appliqué à la sculpture en 1972. Le 21 mai, un jour férié, le géologue dérangé Laszlo Toth a sauté par-dessus la balustrade et a frappé la sculpture 15 fois avec un marteau. Sa main gauche était cassée et ses doigts étaient cassés lors de sa chute. Des dommages ont été causés à la tête, aux paupières, au cou et aux vêtements. Son nez était ébréché. Laszlo Toth affirmait qu'il était Jésus-Christ et que Marie ne pouvait pas tout regarder, comme sa mère. Plus de 50 fragments ont été collectés ; plusieurs fragments ont été restitués par des spectateurs qui se trouvaient sur les lieux du crime à ce moment-là. Plusieurs fragments n'ont pas pu être retrouvés. Ils ont été reconstruits à partir de morceaux découpés dans des endroits peu visibles.

(mp4)La_attaque_Pieta(/mp4)

À la suite de l'attaque, la sculpture Pieta de Michelangelo Buonarroti a été minutieusement restaurée et remise à sa place dans la basilique Saint-Pierre au Vatican, et est désormais protégée par du verre acrylique pare-balles.

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Informations Complémentaires:
Article: "Sculpture d'Italie du XVIe siècle"

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Traduit de l'italien, Pietà signifie « compassion, chagrin, pitié, sympathie ». L'intrigue de cette sculpture iconographique n'est mentionnée ni dans les 4 textes de l'Évangile, ni dans les apocryphes. Mais dans le catholicisme, la Pieta du grand maître est l’une des images les plus puissantes en termes d’impact sur l’esprit et le cœur des croyants.

La Pieta de Michel-Ange est une composition sculpturale pyramidale taillée dans un seul bloc de marbre clair. La main du maître a coupé tout ce qui était inutile et une image étonnante d’une mère en deuil qui avait perdu son fils est apparue au monde. La sculpture est derrière verre blindé, on ne peut pas le voir de tous les côtés. Mais il y a quelque chose dans tout cela qui attire les regards curieux des touristes et suscite des sentiments particuliers chez ceux qui croient au sacrifice expiatoire de Jésus-Christ.

Au XIVe siècle, la vénération des douleurs de la Vierge Marie est née dans le christianisme, ce qui s'est reflété dans art européen de cette époque. Sur les côtes et les mains de Jésus sans vie, il y a des traces de blessures postérieures au Calvaire. Il est étonnant de voir comment le jeune homme a réussi à exprimer toute la tragédie de ce qui s'est passé dans la figure de Sainte Marie tenant dans ses bras son Fils décédé.

L'image intégrale de la composition sculpturale de Michelangelo Buonarroti transmet toute la profondeur de la tragédie de la Mère de Dieu pleurant le corps du Christ.

La main droite maintient le corps dans une position familière aux femmes : c'est ainsi que les bébés sont allaités. Mais c'est un homme mûr et sa tête tombe de l'épaule de sa mère. La main gauche semble poser - c'est une question silencieuse, la perplexité exprimée par les doigts d'une mère en deuil face à la mort sans but du Christ sans péché. La cape sur la tête est négligemment pliée, de petits plis de tissu révèlent au maximum le front et le dernier regard de la Mère de Dieu.

Marie regarde avec étonnement non pas le visage de Jésus, mais les côtes et la main percées, essayant de capturer les moindres détails avant de donner son corps pour l'enterrement.

Les critiques d'art associent les fractures des tissus rugueux aux fractures de l'âme - résultant d'une perte irréparable. Son visage n'est pas déformé par une grimace de chagrin, on a le sentiment que tout cela est déjà derrière elle, il n'y a qu'un dernier regard sur la figure du Fils et une compréhension de ce qui se passe. Peut-être que le sculpteur a voulu transmettre son souvenir de la prophétie du Christ, qui a promis de ressusciter le 3ème jour. Ou peut-être est-ce à cela que ressemble l’humilité : une indifférence muette parce que rien ne peut être réparé ? Sur les genoux de sa mère se trouve le corps sans vie du Christ, âgé de 33 ans. Le visage n'exprime pas la souffrance qu'il a endurée, la tête est rejetée en arrière, la silhouette entière est détendue, mais est tenue par Marie. Mains et pieds - avec des marques de clous après la crucifixion.

Les côtes de Jésus ont été percées sur la croix après sa mort, avant d'être abattu par les soldats romains (comme le dit l'Écriture Sainte). Les figures des personnages du récit biblique sont réalisées en pleine hauteur

. Le réalisme s'exprime aussi dans les signes évidents de la crucifixion et dans le visage triste et humble de Marie. La Mère du Christ est représentée jeune, sans rides profondes liées à l'âge, même si elle avait environ 50 ans au moment de la crucifixion du premier-né.. La Très Sainte Marie, comme nous le savons, a conçu le Christ du Saint-Esprit, selon les prophéties. Après la naissance de Jésus, lui et Joseph ont eu d’autres enfants conçus naturellement. Mais dans le christianisme, il est d'usage de parler d'elle comme de la Très Pure et Sainte Vierge Marie, Mère de Dieu et Mère de notre Seigneur Jésus-Christ. C'est pourquoi toutes les peintures et sculptures la représentent comme une jeune et jolie vierge.

Le travail a été long et minutieux ; peu de gens pensaient que l'artiste inconnu de 24 ans et sculpteur en herbe ferait face à une telle tâche. Mais le résultat a dépassé toutes les attentes - personne ne pouvait surpasser ce chef-d'œuvre de Michel-Ange, tant en esthétique qu'en puissance d'incarnation émotionnelle.

Michelangelo Buonarroti s'est vu poser la question : « Comment parvenez-vous à faire cela - ne pas commettre une seule erreur, car c'est de la pierre et non de l'argile ? Le maître répondit : « Rien de compliqué, je garde une image parfaite dans ma tête et je coupe tout ce qui est inutile dans un bloc de marbre ! »

Destruction d'un chef-d'œuvre et sa restauration

L'une des statues les plus célèbres a été endommagée à plusieurs reprises - lors du transport et de l'attaque d'un vandale fou. En 1972, la statue fut endommagée à coups de marteau par un Hongrois obsédé, Laszlo Toth (géologue travaillant en Australie), qui s'imaginait être l'une des incarnations du Christ.

Avec un marteau, il a frappé environ 50 morceaux de marbre jusqu'à ce que la sécurité l'attrape et le remette à la police.

Le visage de la Vierge Marie a été endommagé par un acte de vandalisme, une partie du nez et du voile ainsi que la main du Christ ont été brisés. Certaines pièces ont été perdues, mais beaucoup ont été immédiatement restituées aux serviteurs du temple par des touristes et des témoins oculaires. Après restauration, elle a retrouvé son aspect d'origine, même si les fragments perdus ont été découpés dans des zones sans importance de la sculpture en arrière-plan.

L’analyse spectrale a montré qu’il y a quelques siècles, une partie du bras gauche de Marie (jusqu’au coude) avait été cassée, mais parfaitement restaurée. Lors d'un des transports récents, 4 doigts de la main gauche ont été cassés, mais des travaux de restauration ont corrigé ce défaut.

Depuis lors, la sculpture Pieta est protégée de manière fiable des visiteurs déséquilibrés par du verre trempé. Et le fou a été capturé et remis aux autorités. Les restaurateurs italiens ont tout mis en œuvre pour redonner un aspect neuf à la Pietà de Michel-Ange Buonarroti, exposée dans la basilique Saint-Pierre (Vatican).

La composition est éclairée sur une plate-forme surélevée afin que les pèlerins et les nombreux touristes du temple principal du Vatican puissent la voir clairement derrière le verre acrylique. Histoire de la création de Pietà le temps écoulé entre la crucifixion de Jésus et sa résurrection miraculeuse inquiète depuis longtemps l’esprit des chrétiens de différentes confessions. Depuis l'époque de la sculpture et de l'art gothiques, les maîtres de l'Italie dans d'autres pays voisins Pays européens ils chantaient la triste image de Marie qui avait perdu son premier-né.

Les peintures du Pérugin « La Lamentation du Christ » (1493-94, aujourd'hui à Florence) et la « Pieta » de Botticelli (1495) ont sûrement encouragé de nombreux adeptes à refléter cette scène tragique dans la pierre et sur la toile.

Personne ne croyait au succès de Michel-Ange, mais non seulement il s'est parfaitement acquitté de la tâche, mais il a également surpassé ses talentueux professeurs. Sa Pieta ne l'a pas seulement rendu célèbre ; bientôt l'Italie et la France, où l'œuvre était censée être destinée, ont commencé à parler de son œuvre.

Mais dans les milieux religieux et bohèmes, tout le monde ne pouvait pas accepter qu'un jeune homme inconnu mais capable soit capable d'apporter une contribution significative à l'art et de surpasser les chefs-d'œuvre de l'Antiquité. Il a partiellement violé les canons, en quelque sorte il a utilisé les découvertes réussies de ses prédécesseurs, mais a abandonné les figures mineures des « témoins oculaires ».

La Pietà a été créée pour le cardinal Jean Billaire de Lagrol, qui était ambassadeur de France auprès de la cour du pape Alexandre VI Borgia à l'époque de Charles VIII.

La composition en marbre était destinée à la chapelle Sainte-Pétronille, qui appartenait à la communauté française. Il est peu probable que le jeune sculpteur puisse recevoir une commande sérieuse, mais un patricien influent, le banquier romain Jacopo Galli, mécène du talent de Michel-Ange, s'est porté garant de lui.

Il fallait tout mettre en œuvre pour justifier la plus grande confiance et gagner une généreuse rémunération de 450 ducats d'or. L'accord fut conclu le 26 mai 1498 et le sculpteur se rendit à Carrare pour récupérer un bloc de marbre avec des ouvriers auxiliaires, qui se chargeèrent de livrer le matériau sur le chantier. Galli a garanti au client que d'ici un an, la Pieta de Michel-Ange apparaîtrait aux yeux des sceptiques et des envieux. Les travaux ont pris plus de temps, mais le pari était gagné : la triste sculpture deviendrait la plus belle création en marbre de Rome.

Le fait de la reconnaissance du chef-d'œuvre est confirmé par de multiples copies à travers le monde.

Certains ateliers d'artisanat fabriquent des contrefaçons grossières pour les clients fortunés qui souhaitent voir la Pieta dans leur jardin, près d'une fontaine ou parmi des copies sculpturales de chefs-d'œuvre du monde. La seule œuvre signée de Michel-Ange «La Lamentation du Christ» est l'une des œuvres les plus appréciées du grand Michel-Ange. il a visité sa plus grande création à Rome. Nul ne savait s'il était attiré par l'esthétique de son propre chef-d'œuvre ou par la profondeur de l'image avec le délicieux contraste du corps vivant et du mort...

Michel-Ange, comme le prétendaient ses contemporains, vivait comme un ascète, était laconique, ne s'engageait jamais dans des disputes et ne défendait pas sa paternité, qui était souvent remise en question.

Il était sans doute difficile pour un observateur extérieur de reconnaître le génie du jeune sculpteur. Et les envieux médiocres ne pouvaient pas accepter que ses mains sculptaient dans la pierre un chef-d'œuvre inimitable, reconnu comme un étalon.

Cette création non signée a donné lieu à un curieux incident : Michel-Ange n'a pas laissé de signature sur ses créations. Et un autographe a été laissé sur la Pieta, et même avec une erreur ! En visitant sa statue, Michel-Ange, se faisant passer pour un étranger, a observé la réaction des observateurs face à son œuvre d'art. Et puis il a entendu une vive dispute entre deux spectateurs qui niaient la paternité de Buonarroti. L'un d'eux a défendu la version selon laquelle seul le sculpteur milanais Gobbo aurait pu le sculpter dans la pierre. Grand Maître n’a pas discuté avec ses compatriotes ignorants, décidant de perpétuer l’authenticité de son chef-d’œuvre avec un autographe sur la fronde de Maria..

Cela a été raconté au monde par (Giorgio Vasari), poète et biographe de plusieurs

Artistes italiens

L'intention était si ferme que Michel-Ange décida de passer la nuit dans la basilique, où se trouvait sa sculpture, et de graver son nom sur le marbre. Cependant, le « pauvre artiste » était semi-alphabète, il a donc commis une erreur en écrivant son nom. Personne ne l'a encore réparé :

"MICHILANGELO BUONARROTI LE FLORENTIN EFFECTUÉ" Personne n'a osé corriger la 4ème lettre incorrecte, violant l'intégrité de l'autographe, bien que le marbre soit une pierre tendre. Le sculpteur a personnellement choisi un bloc de roche pure, presque sans inclusions ni fissures, après s'être rendu dans les carrières de Karara. Ses efforts et ses efforts ont porté leurs fruits - la magnifique statue de couleur chair a dépassé toutes les attentes. Bien que le client n'ait pas vécu assez longtemps pour voir le chef-d'œuvre achevé, les rumeurs d'une excellente création se sont rapidement répandues dans toute Rome. Bientôt, toute l'Italie parlait de la Pietà de Michel-Ange Buonarroti, et beaucoup étaient pressés de la voir.

Un autre autographe du grand maître a survécu jusqu'à nos jours, bien que la plupart des croquis et des œuvres aient été détruits par lui de sa propre main, car « loin d'être parfaits ». Lors de la vente aux enchères de Sotheby's, 30 documents historiques portant des autographes de célébrités ont été vendus, dont la signature de Michel-Ange de 1521 - un contrat pour payer le travail de 2 sculpteurs.

Ils ont aidé Buonarroti à travailler sur la statue du Christ dans l'église de Santa Maria sopra Minerva à Rome. Mais ce chef-d’œuvre n’est pas signé.

1. Vous pourrez voir la statue du Christ lors d'une visite individuelle à l'aube. L'intrigue de Marie en deuil sur le corps de Jésus-Christ retiré de la croix n'est pas nouvelle ; ses blessures se reflétaient dans les toiles et les sculptures des maîtres ; Début de la Renaissance
2. . La puissance tragique de ces œuvres a probablement incité Michelangelo Buonarroti à travailler, qui a décidé de tout faire un peu différemment. La tâche difficile est de se connecter à un réseau commun composition sculpturale
3. 2 figures en pied, sans violer les proportions, mais le maître a fait un brillant travail. Il convient de rappeler qu'il s'agit de marbre et que le bloc de plusieurs tonnes devait maintenir son équilibre après le travail.
4. Le naturalisme s'exprime dans la croissance des figures de Pieta. Les experts ont calculé que la taille du Christ (s’il était ressuscité) aurait été d’environ 175 cm, celle de Marie un peu plus. Mais cela est naturel pour la composition de la Mère en deuil avec son Fils dans les bras. Les figures de la célèbre composition ont été sculptées dans du marbre pour un cardinal français. Un tel chef-d’œuvre ne pouvait rester inconnu. Il a été annoncé "
5. trésor national

"Italiens et "modèles", ils furent donc transférés au Vatican au XVIIIe siècle.

Les dimensions de la sculpture de plusieurs tonnes sont de 174x195x69cm. La base de la pietà a été réalisée en 1626. C'est la seule œuvre de Michel-Ange où apparaît sa signature (sur la fronde de la Vierge), car avant même son achèvement, il y avait des controverses sur la paternité et son authenticité.

Où se trouve-t-il, comment voir le travail du grand maître La Pietà de Michel-Ange est exposée derrière une vitre pare-balles dans le principal édifice religieux du Vatican, la basilique Saint-Pierre.

L'accès est gratuit, immédiatement à l'entrée à droite dans la première chapelle.